Скрипач рисунок: D1 81 d0 ba d1 80 d0 b8 d0 bf d0 b0 d1 87 картинки, стоковые фото D1 81 d0 ba d1 80 d0 b8 d0 bf d0 b0 d1 87

Содержание

%d1%81%d0%ba%d1%80%d0%b8%d0%bf%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

    5556*5556

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • вектор скорости 80 значок

    1024*1024

  • 80 от большой распродажи постер

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

    800*800

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • ба конфеты шоколад

    800*800

  • скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • пример с австралией праздник плакат или баннер

    1200*1200

  • концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба

    6250*6250

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • аркада консоли игры машина играть в соответствие значок на прозрачных ба

    5556*5556

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мега распродажа 80

    1200*1200

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • номер 80 золотой шрифт

    1200*1200

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • студент отмечает что примечание образования плоский цветной значок вектора значок ба

    5556*5556

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • 99 имен аллаха вектор al baith асма husna

    2500*2500

  • смысл, история, фото рисунков, эскизы

    Тут вы сможете узнать самое интересное про значение тату «Скрипка», варианты и особенности популярных рисунков, сможете посмотреть их фото, узнаете историю, смысл и толкование. Больше примеров мы собрали для ознакомления в каталоге:

    • Фото тату «Скрипка»
    • Эскизы тату «Скрипка»
    Значение тату Скрипка — фото примеры оригинальных готовых рисунков татуировки на фото

    Интересное про особенности рисунка и значение тату «Скрипка»

    Нанесение татуировки «скрипка», пользуется огромной популярностью, особенно у женского пола. Татуировка передает всю хрупкость, нежность, изящество, красоту, впечатлительность, романтизм присущий этому инструменту. Не редко наносят такую татуировку музыканты, символизируют ее со струнами своей души. Татуировку «Скрипка» — чаще всего наносят люди творческие, неординарные, яркие, целеустремленные.

     

    Основные значения татуировки «Скрипка»

     

    1. Женщины ассоциируют тату «Скрипка»:
      • 1. Ранимостью женской души;
      • 2. Чувственностью;
      • 3. Грациозностью;
      • 4. Утонченностью;
      • 5. Нежностью;
    2. Мужчины наносят татуировку «Скрипка»:
      • 1. имеющие отношение к музыке;
      • 2. человек занимающийся искусством;
      • 3. за маской грубости и силы — скрывается тонкая, ранимая душевная организация;
    3. В уголовном мире тату «Скрипка» в дополнение со смычком:
      • 1. наносится гомосексуалистам;
    4. Часто тату «Скрипка и смычок» делают женщины, занимающиеся древнейшей профессией — проституцией:
      • 1. Означает слабоволие женщины;
      • 2. Доступность;
      • 3. Символ сложных отношений с окружающими людьми;

     

    Но, не стоит расстраиваться, если возникло желание нанести тату этого инструмента, но рисунок, имеет негативное значение — в уголовном мире. Можно нанести рисунок в ином стиле или соединить его с другими рисунками.

    Фото примеры готовых рисунков татуировки со скрипкой:

    В зависимости от рисунка тату «Скрипка» в каком виде его нанесли или с дополнительными рисунками создана композиция, она имеет дополнительные значения:

    1. Если скрипка изображена: разбита, треснута или порваны струны на ней — означает душевную или любовную драму произошедшую в жизни человека;
    2. Если вместе со скрипкой изображены ноты, скрипичный ключ — означает уважение к музыке, поклонение ей. Изобразив, эту татуировку, человек говорит окружающим: «Музыка во мне» или «музыка всегда со мной»;
    3. Если изображена татуировка «скрипка с цветами» — символизирует радость, восторг от музыки, любовь, юность души.

    Не существует какого-то определенного места, где лучше наносить татуировку, это индивидуальный выбор каждого.

     

    Рекомендации по нанесению татуировок.

     

    1. Следует помнить, более болезненно нанесение тату: на лицо, живот, ребра, за ухом;
    2. Определиться делать тату: на скрытой или открытой части тела, для окружающих людей;
    3. Определиться с размером татуировки. Большую, лучше нанести на лодыжке, предплечье, по позвоночнику, на ягодице. Маленькие, на запястье, на кисти руки, пальцах, шеи, щиколотке, пояснице, копчике;
    4. Татуировку следует обновлять каждые 4 года, в связи с возрастными изменениями кожи;
    5. Выбрать временную, косметическую или постоянную татуировку;
    6. Выбрать эскиз или заказать индивидуальный;
    7. Выбрать стиль, в котором будет делаться татуировка «Скрипка».

     

    Не стоит воспринимать всерьез тюремные значения татуировок, ведь каждый человек вкладывает свой смысл в тату. Времена меняются и соответственно смываются границы принадлежности татуировок к определенным группам. Татуировка — это прекрасный способ выделиться и украсить себя и свое тело.

    Смотреть видео:

    Вы можете посмотреть:

    ЭСКИЗ ТАТУ СКРИПКА

    ФОТО ТАТУ СКРИПКА


    Подготовлено: liliareznikova (Резникова Лилия Степановна)

    фортепиано, скрипка, ударные. Классический балет. Живопись

    Участники

    Юные музыканты из 24 регионов России: успешные ученики школ искусств, детских музыкальных школ, которые приглашаются для участия в мастер-классах ведущих артистов Российской Федерации, профессоров Санкт-Петербургской консерватории и Российской академии музыки имени Гнесиных.

    Среди участников смены – пианисты, скрипачи и ударники, прошедшие отбор Санкт-Петербургского Дома музыки.

    Учащиеся Ростовского колледжа искусств и Московской государственной академии хореографии, а также юные художники из 18 регионов России: успешные ученики детских художественных школ и школ искусств.

    Участники ноябрьской смены образовательного центра «Сириус» по направлению «Искусство»:

     

    Музыка

    28 человек из 24 регионов

    Живопись

    30 человек из 18 регионов

    Балет

    30 человек из Ростова и Москвы

     

    Программа

    1. Занятия по специальности с ведущими артистами России, профессорами Санкт-Петербургской консерватории и Российской академии музыки имени Гнесиных.

    2. Самостоятельная работа с концертмейстером.

    3. Занятия по композиции. Изучение принципов строения и развития музыкальной мысли, развитие навыков импровизационной игры и создания собственных произведений.

    4. Хореографические занятия с ведущими педагогами-хореографами. Занятия построены таким образом, чтобы учащиеся могли работать поочередно с педагогами разных балетных школ.

    5. Лекции по истории русской музыки и занятия по артистическому мастерству.

    6. Концертная практика: развитие навыков подготовки концертных программ и поведения на сцене, репетиции, выступления.
     
    7. Занятия по живописи с ведущими художниками России.

    Кураторы

    Андрияка
    Сергей Николаевич

    Народный художник Российской Федерации, ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

    Захарова
    Светлана Юрьевна

    Народная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ, прима-балерина Большого театра, этуаль театра «Ла-Скала», учредитель Фонда «Талант и успех», член Президиума Фонда «Талант и успех»

    Леонова
    Марина Константиновна

    Ректор Московской государственной академии хореографии, заместитель Председателя Координационного совета по хореографическому образованию при Министерстве культуры Российской Федерации, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, кавалер ордена Почёта, лауреат премии Правительства Российской Федерации, кандидат искусствоведения, профессор

    Ролдугин
    Сергей Павлович

    Народный артист РФ, художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки, председатель правления и учредитель Фонда «Талант и успех», член Попечительского совета Фонда

    Педагоги

    Беседнова
    Наталья Владимировна

    Заслуженный художник РФ, Член-корреспондент РАХ, доцент кафедры рисунка, живописи, композиции и изящных искусств, художник-методист художественно-методического отделения Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки

    Гантварг
    Михаил Ханонович

    Народный артист РФ, профессор, заведующий кафедрой скрипки и альта Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова

    Гусейнова
    Зивар Махмудовна

    Доктор искусствоведения, профессор, зав.кафедрой истории русской музыки Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. История музыки

    Загоровская
    Татьяна Михайловна Зайчик
    Леонид Михайлович

    Заслуженный артист РФ, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова

    Котов
    Сергей Алексеевич

    Заслуженный художник РФ, старший преподаватель кафедры рисунка, живописи, композиции и изящных искусств факультета изобразительных искусств; преподаватель дополнительного образования Академии акварели и изящных искусств

    Кравченко
    Алексей Юрьевич

    Заслуженный художник РФ; член-корреспондент РАХ; профессор кафедры рисунка, живописи, композиции и изящных искусств факультета изобразительного искусства Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

    Кравченко
    Людмила Фёдоровна

    Заслуженный работник культуры Российской Федерации. Преподаватель классического танца Ростовского колледжа искусств

    Круглова
    Юлия Владимировна Куликова
    Вера Николаевна

    Доцент кафедры классического танца ФГБОУ ВО «Московская государственная академия хореографии», заслуженный деятель искусств РФ

    Лукьянов
    Дмитрий Михайлович

    Преподаватель по классу ударных инструментов, заслуженный артист РФ, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных

    Серегина
    Нина Николаевна

    Заслуженная артистка Российской Федерации. Профессор Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Фортепиано.

    Уварова
    Светлана Юрьевна

    Балерина и педагог. Лауреат международного конкурса. Солистка Большого театра

    Фото

    Исследователи раскрыли один из секретов скрипки Страдивари / Хабр

    Исследование, проведенное в соавторстве с учеными Техасского университета, подтвердило, что известный скрипичный мастер Антонио Страдивари и другие обрабатывали свои инструменты различными химическими веществами, которые позволяли получать уникальный звук. Некоторые из этих химикатов были идентифицированы впервые.

    Джозеф Надьвари

    Джозеф Надьвари, почетный профессор биохимии в Техасском университете, первым предложил данную теорию. Около 40 лет назад он доказал, что основной причиной безупречного звука инструментов, помимо высокого мастерства исполнителей, были химические вещества, которые Страдивари и другие использовали для обработки против поражения дерева вредителями. Международная группа ученых, возглавляемая профессором химии Тайваньского национального университета Хван-Чинг Тай, опубликовала свои результаты в Angewandte Chemie, ведущем химическом журнале Германии.

    Внешний вид кремонских елей, из которых делали скрипки Страдивари и его современники, немного отличается от современных образцов в сторону желтизны, что является нормальным для состаренной древесины из-за спонтанного окисления лигнина. Клетки кремонской древесины демонстрируют нормальную морфологию при гиперспектральной визуализации с оптическим срезом. Исследования с использованием синхротронной рентгеновской томографии и сканирующей электронной микроскопией показывают, что кремонские ели сохранили неповрежденные клеточные и субклеточные структуры.

    Гиперспектральные изображения елей для инструментов: а) Amati SC1, б) Stradivari SC4, в) современная SM3, г) современный SM5. д) Более широкие пики автофлуоресценции Amati SC1 и Stradivari SC4 предполагают химическую гетерогенность из-за окисления лигнина.

    Затем ученые исследовали влияние старения на кремонские ели с использованием твердотельного ядерного магнитного резонанса, и они не показали признаков деградации. Напротив, кремонские клены демонстрируют значительную деградацию гемицеллюлозы и деметоксилирование лигнина. Такие различия могут быть вызваны только разницей в химическом составе древесины. Измерения жидкостной хроматографии показывают, что клен содержит в три раза более высокий уровень ацетилирования гемицеллюлозы, чем ель, которая превращается в уксусную кислоту при старении дерева.

    Ели в возрасте 200–400 лет демонстрируют пониженное поглощение инфракрасного излучения на уровне 1735 см – 1 (подтверждающий информационный рисунок S13 – S15), вызванное деацетилированием гемицеллюлозы. 21a, 28 Это становится еще более очевидным для состаренной древесины хвойных пород, взятой из тысячелетней китайской цитры (подтверждающий Информационный рисунок S16). Интересно, что ели Страдивари и Гварнери однозначно демонстрируют повышенное поглощение около 1710 см-1 (рис. 3b), что указывает на образование кетонов или карбоновых кислот в результате окисления.29 Мы протестировали несколько распространенных видов обработки древесины — кипячение, щелочные растворы, ультрафиолетовое излучение и запекание. — и обнаружил, что последние два увеличивают поглощение при 1710 см-1 (подтверждающая информация, рисунок S17). Вероятно, что Страдивари и Гварнери подвергали свою деку воздействию сильного солнечного света, как описано в личном письме Страдивари 5, но мы не можем исключить возможность запекания или более сложных химических процедур. Отсутствие пиков белковой сигнатуры в инфракрасных спектрах подтвердило, что образцы древесины Cremonese не были загрязнены коллагеновыми клеями, используемыми для сборки и ремонта скрипок.

    Для поиска доказательств химических манипуляций была использована масс-спектрометрия с индуктивно связанной плазмой (ICP-MS) для количественного определения более двух десятков элементов в образцах кремонской ели и клена путем переваривания древесной щепы в азотной кислоте.

    Текущие результаты исследовательской группы показывают, что для обработки древесины мастера применяли буру, цинк, медь и квасцы вместе с известковой водой.

    «Бура имеет долгую историю использования в качестве консерванта, восходящую к древним египтянам, которые использовали ее при мумификации, а затем в качестве инсектицида», — говорит Надьвари.

    Он отметил, что каждый скрипач, вероятно, использовал свои собственные домашние методы обработки дерева. Данные методы, утверждает Надьвари, держались в секрете, так как в какой-то момент мастера поняли, что, помимо защиты, их обработка дает и механические преимущества. При этом рецепты лака не были секретом. 

    Команда ученых обнаружила данные химические вещества и внутри древесины, а не только на ее поверхности. По их словам, это напрямую повлияло на качество звука инструментов.

    Антонио Страдивари (1644–1737) за свою жизнь создал около 1200 скрипок. Сегодня сохранилось около 600 его инструментов. Менее известный современник Страдивари, Гварнери дель Джезу, производил скрипки, которые теперь считаются равными по качеству и цене скрипкам Страдивари. их стоимость может превышать $ 10 млн.

    Теперь исследователи хотят собрать несколько десятков образцов не только скрипок Страдивари и Гварнери, но и других мастеров Золотого периода (1660-1750 гг.) из Кремоны (Италия). 

    комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

    Джошуа Белл играет инкогнито в метро.

    Человек стал на станции метро в Вашингтоне и начал играть на скрипке, это было холодным январским утром. Он сыграл шесть пьес Баха около 45 минут. За это время, так как это был час пик, мы подсчитали, что 1100 человек прошли через станцию, большинство из них по пути на работу. 

    Три минуты прошло, и мужчина средних лет заметил музыканта. Он замедлил свой шаг, остановился на несколько секунд, а затем поспешил по своим делам 

    Минуту спустя скрипач получил свой первый доллар: женщина бросила деньги в кейс и не останавливаясь ушла. 

    Через несколько минут, кто-то прислонился к стене, чтобы послушать его, но посмотрев на часы убежал. Скорее всего, что он опаздывал на работу. 

    Тот, кто обратил больше всего внимания — было 3-летний мальчик. Но его мать утащила его за собой, Так же себя повели и несколько других детей. Но все родители, без исключения, заставляли их двигаться дальше. 

    За 45 минут пока музыкант играл, только 6 человек остановились и остались на некоторое время. Около 20 дали ему денег, Он собрал 32 доллара, но все продолжали идти своим обычным шагом. 
    Когда музыкант закончил играть, никто не заметил. Никто не аплодировал, не было никакого признания. 

    Никто не знал этого, но скрипачом был Джошуа Белл, один из самых талантливых музыкантов в мире. Он только что сыграл одну из самых сложных частей из когда-либо написанных, на скрипке стоимостью 3,5 миллиона долларов.  

    За два дня до игры Джошуа Белл в метро все билеты на его концерты были распроданы в театре Бостона, где стоимость одного места состовляла в среднем $ 100. 

    Проект «Джошуа Белл играет инкогнито в метро» был организован газетой Washington Post, как часть социального эксперимента, о восприятии, вкусе и приоритетах людей. 
    Задача эксперимента была в следующем: 
    В обычной среде, в неподходящий час можем ли мы воспринимать красоту. 
    Как мы реагируем, и что делаем чтобы понять это? Признаем ли мы талант в неожиданной обстановке? 

    Один из возможных выводов из этого опыта может быть: 

    Если мы не находим одну минуту, чтобы остановиться и послушать одного из лучших музыкантов в мире, который играет лучшую музыку из когда-либо написанных, как много важного в этой жизни мы способны не заметить?


    Почему Марк Шагал написал своего знаменитого «Скрипача» на скатерти: И почему скрипач

    В современном мире искусства Марк Шагал — самый известный из белорусских художников и самый дорогой авангардист Франции, стоящий в одном ряду с величайшими мастерами прошлого века. А всего столетие тому назад полотна эмигранта из маленького Витебска, рисовавшего летающих коз и евреев, не вписывались ни в один художественный стиль, мало того, они были отнесены к разряду «дегенеративного искусства», и наряду с картинами других авангардистов подверглись публичному сожжению нацистами.

    Марк Шагал — «гражданин мира»

    Марк Шагал, родившийся в 1887 году в Белоруссии, эмигрировавший в Париж дважды — в 1910-м и 1923-м и получивший французское гражданство в 1937-м, бежал из Европы в Нью-Йорк в начале 1940-х от нацизма. После окончания войны снова вернулся во Францию, где жил и работал вплоть до своей смерти в 1985 году.


    Автопортрет. Художник Марк Шагал.

    «Гражданин мира», отвергнутый на родине, во всех советских энциклопедиях значился французским художником. Его творчество было крайне не по душе чиновникам от искусства советской формации. К слову сказать, пришлось оно не по вкусу и нацистам, которые буквально преследовали художника во время Второй мировой войны, вынудив бежать в Америку.

    И кто бы мог тогда предположить, что, спустя годы, его работами будут гордиться величайшие музеи мира, а также владельцы частных коллекций искусства ХХ века, имеющие его полотна в своих собраниях.


    Самые известные полотна художника Марка Шагала.

    Искусствоведы называют Шагала бунтарем и мечтателем, но по большому счету он оставил за собой репутацию художника, живущего вне правил. Манеру автора, невзирая на примитивность, повторить невозможно. А стиль, хоть и считается приближенным к авангарду – но вряд ли его работы в полной мере можно отнести к этому направлению. На протяжении всей своей долгой творческой карьеры он шёл в ногу с импрессионистами и кубистами, супрематистами и сюрреалистами, при этом сохраняя свой собственный причудливый стиль. Именно этот яркий фирменный стиль и восхищал поклонников в творчестве художника наиболее всего.

    История одной картины «Скрипач» (1912г.)


    «Скрипач» (1912г.) Художник Марк Шагал.

    В начале своей творческой карьеры художник был настолько беден, что его знаменитая работа 1912 года «Скрипач» с изображением музыканта, танцующего и играющего на крыше, – была написана на обычной скатерти. В то время, живя в Париже, Шагал был еврейским иммигрантом. У него было так мало денег, что покупал холсты для своих работ на блошиных рынках, писал на любом, который удалось добыть. Иногда в ход шли даже простыни, ночные рубашки и скатерти. Хорошенько присмотревшись, можно увидеть клетчатый рисунок скатерти, особенно в тех частях картины, где слой краски наиболее тонкий. К слову, это открытие было сделано исследователями, которые пять лет изучали большую коллекцию работ Шагала в Амстердамском музее.


    Контрабасист. Художник Марк Шагал.

    Также плачевно обстояли дела и с красками: многие из своих картин художник написал с использованием одних и тех же девяти пигментов. В этом скудном наборе палитры напрочь отсутствовал чёрный цвет, при надобности художник добывал его путем смешивания нескольких красок, от чего черный получался не совсем черным, а с определенным оттенком.

    И, что любопытно, главный герой картины выделяется не только своим размером, но и цветовым решением – зелёное лицо, тёмно-синие волосы и борода, яркая жёлто-красная скрипка в руках. На него снизу вверх завороженно взирают два юноши. Колоритный музыкант, пустившийся в пляс, отвлекает зрителя от фона, а там тем временем тоже разворачиваются удивительные вещи — Шагал представил все времена года, от зелёного лета до белоснежной зимы.


    Зеленый скрипач — Марк Захарович Шагал. 1923-1924. Холст, масло.108,6 x 198 см

    Хотелось бы также отметить, что картины Шагала, часто описываемые как сказочные и мифологические, содержат повторяющиеся темы. К музицирующим героям художник, как, впрочем, и к сюжетам из еврейской жизни, возвращался не раз. А если быть точнее, играющий скрипач в творчестве живописца лейтмотив достаточно постоянный. Критики склонны припоминать еврейское происхождение автора – музыкант-скрипач в традиционной культуре сопровождает все этапы жизни еврейской семьи.

    И последнее, так почему же скрипач — зеленый, и почему он танцует на крыше? Шагал, кстати, был вынужден довольно часто отвечать лично на этот вопрос. Живописец невозмутимо утверждал, что это отнюдь не аллегория, а реальность. Мол, у него был дядя, который, когда «ел компот», забирался на крышу, дабы его никто не мог побеспокоить. Хотя искусствоведы трактуют зелёного скрипача более эфемерно, а именно, как символ перерождения человека через искусство.

    Источник — kulturologia.ru

    Спектакль в Казани Скрипач на крыше

    (по случаю юбилея спектакля «Скрипач на крыше» театра им. Качалова)

    «Между сценой и небом»

    Театр им. Качалова в конце зимы отметил юбилей спектакля. Знаменитый «Скрипач на крыше», идущий здесь уже 10 лет, был сыгран в 250-й раз.
    «Скрипач на крыше» Качаловского театра стал явным опровержением мнения о незамысловатости и легковесности мюзиклов. По определению режиссера, это спектакль о том, что жизнь многограннее, шире, чем любой постулат, даже самый высоконравственный и отработанный временем.
    Вот эта самая жизнь поет, танцует, плачет и смеется на сцене. Режиссер просто оставил без внимания имеющиеся под рукой штампы, т. е. самые общие впечатления и от бродвейского мюзикла, и от известного фильма, и вдохнул в драму про «скрипача на крыше» новую жизнь, жизнь на сцене драматического театра. Получился спектакль трогательный и красивый, без оглушающий дребедени шоу и сусальности мюзиклов.
    Название «Скрипач на крыше» восходит к картине М. Шагала. Художник-постановщик спектакля Александр Патраков цитаты из Шагала вынес на суперзанавес. И декорации создал созвучные образному строю художника. А декорации – выстроенные лесенкой ряды домиков – просты и сказочны. Маленькие домишки, словно птичьи гнездышки, они и не стоят на земле, а парят в воздухе. Этот маленький, то ли убогий, то ли уютный мир, поэтичность которого в один момент оборачивается беззащитностью. Это картина мира жителей Анатовки, метафора их жизни, которая держится на хрупкой и в то же время невероятно прочной конструкции истинных ценностей, подкупающих наивной и естественной красотой.
    В этом мире каждый — скрипач на крыше. Удержать равновесие помогает обычай. К слову, нынче явление почти забытое, во всяком случае, в том истинном понимании крепкого единомыслия и сплава нравственных устоев поколений. Спектакль открывается большим танцевально-песенным номером: своеобразным гимном обычаю. И дальше эта музыкальная стихия так и несет героев и зрителей в едином потоке жизнелюбия и веры в Бога, в человека, в возможность счастья. Вся философия спектакля вырастает из сценических событий и поднимается над землей Анатовки незримым облаком. А на сцене – жизнь, во всей ее натуральной яркости. Обыденность деревеньки представлена через характеры темпераментных ее жителей, полотно сценической жизни играет всеми красками, и краски эти густые, как деревенская сметана, сочные, как импортный персик.
    Персонажи с завидной легкостью пускаются в пляс. Танец для них – естественное состояние, обычное проявление жизни, которая немыслима без плавных ритмичных движений и пения – опять же, как самого простого и близкого, родного способа выражения мыслей, чувств.
    Режиссер взял да и оставил на сцене живых людей. На фоне того, что нынче называют продвинутым современным театром, рядом с энергичными физическими упражнениями и новейшими техническими приспособлениями, этот спектакль — творчество.
    Прочно, почти скульптурно вылеплен рисунок каждой актерской работы. В наш нервный век герои поражают своим здоровьем душевным, духовным, внутренней цельностью. Актеры радуют настоящим мастерством и вдохновенной игрой.
    Трогательные и в то же время искрометные дочки Тевье-молочника. За 10 лет жизни спектакля в Качаловском театре некоторые актрисы успели сыграть и не одну дочку. Все на редкость органичны, такие настоящие, серьезные и смешливые, нежные и, как оказалось, готовые к любым трудностям. Под стать барышням и женихи: комичный портной Мотл (М.Голубев), и слегка актерствующий студент Перчик, рвущийся изменить мир (И.Славутский), и по-русски простой писарь Федя (И.Скрябин), — играют ярко, но без пережима.
    Нарочито строгая, но и по-женски чувствительная и чуткая красавица Голда (Е.Галицкая), живущая только ради семьи, сплетающая свое девичье царство в дружный хоровод семьи Тевье-молочника.
    И, конечно, сам Тевье. Михаил Галицкий играет эту роль все 10 лет. Играет, по его признанию, не абстрактный образ литературного героя, а своего родного деда – главу большущей семьи, человека, на долю которого выпало много трудностей, но всегда хватало сил на меткую шутку, на спасительный юмор. Вот таков и Тевье-молочник, эдакий богатырь с лукавым прищуром. Кроме жены, у него нет помощников. В спектакле он и разговаривает в основном со Всевышним, с самим собой да иногда обращается к невидимому собеседнику, роль которого охотно играют зрители в зале. И ловят каждое слово, каждый жест, каждый нюанс в выражении лица Тевье, и смеются с особой радостью, даже с благодарностью, потому что умные и добрые шутки – нынче редкость. С Богом герой на «ты», почти на равных. Сам Тевье с его простой мудростью, в собственном доме оказывается почти Богом. Ведь это он умеет найти выход из любой ситуации. Чего стоит только сон с явлением покойно бабушки, придуманный им для убеждения жены в правильности выбора дочери Цейтл, решившей выйти за нищего портняжку, а не за богатого мясника. И в конечно итоге именно он делает своих детей счастливыми, благословляя их на брак по любви.
    К счастью, празднование юбилея – отнюдь не прощание со спектаклем. Да и не отпустит город своего «Скрипача»: с казанским зрителем у этого спектакля особые отношения.

    Нина Максимова.

    | На рисунке показано, что у первого скрипача (серая линия) было…

    Музыкальное исполнение может требовать умственных и физических усилий. Эти требования меняются в течение выступления по мере изменения содержания музыки. Более сложные пассажи требуют от исполнителей большей концентрации внимания или больших «умственных усилий». На сегодняшний день остается неясным, какое влияние различные когнитивно-моторные требования оказывают на умственные усилия исполнителей. Точно так же неясно, как соотносятся колебания умственных усилий между исполнителями и слушателями одной и той же музыки.Мы использовали пупиллометрию, чтобы изучить влияние различных когнитивно-моторных требований на умственные усилия, используемые исполнителями и слушателями классической музыки струнного квартета. Мы собрали пупиллометрию, захват движений и аудио-видео записи струнного квартета во время репетиции и концерта (для живой публики) в нашей лаборатории. Затем мы собрали данные пупиллометрии у удаленной выборки слушателей с музыкальным образованием, которые прослушали аудиозаписи (без видео), сделанные нами во время концерта.Мы использовали подход моделирования для оценки эффектов физических усилий исполнителей (движение головы и рук, уровень звука, оценки исполнителей по технической сложности), музыкальной сложности (оценки исполнителей по гармонической сложности, основанная на баллах мера гармонического напряжения). , и выразительная сложность (рейтинги выразительной сложности исполнителей) на диаметрах зрачков исполнителей и слушателей. Наши результаты показывают стимулирующее влияние телесных усилий и выразительных трудностей на диаметр зрачков исполнителей, а также стимулирующее влияние выразительных трудностей на диаметр зрачков слушателей.Мы также наблюдали негативное влияние музыкальной сложности как на исполнителей, так и на слушателей, а также негативное влияние телесных усилий исполнителей на слушателей, что, как мы предполагаем, может отражать сложные отношения, которые эти особенности разделяют с другими аспектами музыкальной структуры. Просматривая концерт, мы обнаружили, что у обоих скрипачей из квартета (которые поменялись местами в середине концерта) зрачки были более расширенными во время их выступления в качестве первой скрипки, чем во время игры в качестве второй скрипки, предполагая, что они испытывали большее возбуждение, когда «лидировали» квартет в партии 1-й скрипки.Это исследование показывает, как технологии отслеживания взгляда и захвата движения можно использовать в сочетании в экологических условиях для исследования когнитивных процессов в музыкальном исполнении.

    Границы | Влияние кривизны смычка и распределения массы на предпочтения и исполнение скрипачей

    Введение

    Форма и материалы скрипичных смычков мало изменились с конца восемнадцатого века. Тем не менее, торговые ограничения сделали древесину, используемую для изготовления луковых рукоятей, Pernambuco ( Paubrasilia echinata , также называемую бразильской древесиной и полученную в основном из бразильских лесов), менее доступной и более дорогой (Конвенция о международной торговле видами дикой фауны, находящимися под угрозой исчезновения, 2017 г.). ).Эта растущая редкость поднимает вопрос о том, что делает смычок из пернамбуко «хорошим», если должны быть разработаны удовлетворительные альтернативы: как с точки зрения скрипачей, через оценку их предпочтений, так и с точки зрения слушателей, через оценку музыкальных инструментов скрипачей. следует учитывать производительность.

    Научный интерес к колебаниям струн имеет давнее происхождение, поскольку связь между монохордной вибрацией и высотой звука хорошо известна с античности (Abromont and de Montalembert, 2001) и до сих пор актуальна, как можно увидеть, например, в исследованиях неустойчивые части прогиба, т. е.э., атака и выпуск звука, также известные как транзиенты (Badeau, 2005; Castellengo et al., 2015). В дальнейших работах изучалась взаимосвязь между вибрацией струны и смычком (Schoonderwaldt et al., 2007; Schoonderwaldt and Altenmüller, 2009). С развитием новых технологических возможностей возрос интерес к биомеханике верхних конечностей при поклоне (Schoonderwaldt, Altenmüller, 2011; Kelleher et al., 2013), а также к описанию самого движения лука, которое остается технологический вызов (Provenzale et al., 2021).

    Большинство исследований предпочтений скрипачей были сосредоточены на самой скрипке (Saitis et al., 2012, 2015; Fritz and Dubois, 2015). Было показано, что оценки скрипок инструменталистами воспроизводимы (Saitis et al., 2012), и чем точнее музыкальная задача, тем больше инструменталисты соглашаются в своих оценках скрипки. Скрипачи также лучше различают скрипки с точки зрения богатства звука, когда играют, а не слушают их (Saitis et al., 2015). Такие исследования подают пример в планировании экспериментов для оценки предпочтений инструменталистов. Однако ни одно исследование не касалось предпочтений скрипичных смычков. В одном исследовании (Caussé et al., 2001) изучалась потенциальная связь между вербальными дескрипторами, используемыми инструменталистами, и статическими (измеренными) или динамическими (оцененными методом конечных элементов) механическими свойствами лука. Их предварительные выводы не показали никаких доказательств связи. Другие исследования скрипичного смычка касались его модальных и акустических характеристик (Ravina et al., 2008) и его спектральный состав (Schoonderwaldt and Altenmüller, 2009), но без учета того, как они могут быть связаны с предпочтениями скрипачей (Woodhouse, 2014). В наших знаниях о взаимосвязи между механическими характеристиками лука и предпочтениями явно имеется пробел.

    Определение того, удовлетворительно ли музыкальное исполнение, неизбежно связано с человеческим восприятием. Хотя человеческие оценки субъективны по своей природе, т.е. зависит от личной музыкальной культуры, места и времени — их воспроизводимость была задокументирована: сообщалось, что оценки студентов-музыкантов показывают коэффициент внутриэкспертной корреляции, равный 0. 87–0,99 (Franzén, 1969; Beazley, 1981) и межэкспертная корреляция 0,95–0,95 (Beazley, 1981). Оценки экспертов оказались наиболее воспроизводимыми, если судьи были опытными и судили по записям, а не по выступлениям в реальном времени (Salvador, 2010). Кроме того, было обнаружено, что музыканты более точны в своем восприятии, чем немузыканты (McAdams et al., 1999; Fritz et al., 2008).

    Дополнительный подход к оценке производительности включает вычисление аудио-дескрипторов, которые представляют собой числовые индикаторы, учитывающие определенные параметры звука.Расчет основан либо на огибающих звуковой энергии, либо на частотных спектрах с использованием либо быстрого преобразования Фурье (БПФ), либо гармонической модели (таблица 1). Некоторые параметры являются временными, описывая изменение одного параметра во времени, в то время как другие являются глобальными, описывая весь звук (Peeters et al., 2011). Аудио-дескрипторы используются в литературе несколькими способами. Подход, используемый в исследованиях музыкальной информации, например, для автоматической классификации инструментов, различает разные звуки, включая как можно больше дескрипторов, даже тех, которые не имеют отношения к человеческому восприятию. Этот подход оказался эффективным в этом контексте, правильно классифицируя более 90% протестированных инструментальных звуков (Siedenburg et al., 2016). Другой подход, используемый в музыкальной психологии, оценивает несходство между звуками с помощью небольшого числа аудио-дескрипторов, релевантность которых с точки зрения человеческого восприятия была показана (таблица 1; Peeters et al., 2011). Что касается скрипки, исследования были сосредоточены на корреляции аудиодескрипторов с вербальными дескрипторами (Fritz et al., 2012; Saitis et al., 2012). Что касается оценки лука на основе аудиодескрипторов, то оценивалось влияние различных параметров изгиба, таких как скорость и давление, но без изучения самих механических характеристик лука. Schoonderwaldt and Altenmüller (2009) показали, что спектральный центроид (Таблица 1) увеличивается в основном с давлением, оказываемым смычком, особенно при игре близко к мосту. Более того, основная частота ноты уменьшается при сильном давлении смычка, особенно при игре далеко от бриджа. И наоборот, основная частота увеличивается, когда на струне быстро играют рядом с подставкой (Schoonderwaldt and Altenmüller, 2009). На сегодняшний день аудио-дескрипторы не использовались для оценки звуковых модификаций, генерируемых различными луками.

    Таблица 1 . Основные аудио-дескрипторы, рассчитанные Peeters et al. (2011), переменные, преобразованные в нашем исследовании, и влияние взаимодействия изгиба-участника на аудио-дескрипторы.

    Основная цель этого исследования заключалась в изучении влияния механических характеристик смычка, особенно его изгиба и распределения массы, на предпочтения музыкантов и их музыкальное исполнение.В соответствии с приведенной выше литературой мы решили оценивать музыкальное исполнение на основе как экспертной оценки, так и аудио-дескрипторов.

    Метод

    Сбор данных

    Для участия в исследовании были привлечены 10 профессиональных музыкантов (9 женщин и 1 мужчина в возрасте 27,7 ± 7,6 лет), играющих на скрипке в течение 21,0 ± 8,5 лет. Протокол был одобрен комитетом по этике Университета Монреаля (17-018-CERES-D). Скрипачи играли на своей личной скрипке, в то время как одиночный смычок (масса: 62 г, естественный изгиб, т.е., носовая форма: использовался изгиб 1), модифицированный в 18 конфигураций распределения изгиба/массы.

    Изготовитель лука (соавтор Э. Г.) модифицировал лук за занавеской, изменяя его изгиб и произвольно добавляя массу в два этапа [см. Дополнительный материал и видео (S2M Lab, 2017), минута 0:42]. Сначала случайным образом выбирался один из трех камберов. После нагревания (см. Дополнительный материал) лук изгибали в соответствии с одним из трех определенных шаблонов. Затем на кончик случайным образом добавлялись массы (0, 1 или 2 г, т.е., 1,6 или 3,2% от веса лука) и/или на стрелке (0 или 2 г), с использованием липких резинок. Были протестированы все комбинации камбера и массы, т.е. 18 положений смычка для каждого скрипача, за исключением одного из камберов (1) для одного из скрипачей из-за нехватки времени. Для 6 из 10 участников одно из 18 условий, выбранных случайным образом для каждого изгиба, повторялось в непосредственной последовательности. Изготовитель смычков делал вид, что модифицирует смычок, как обычно, чтобы скрипач не знал, что эти два условия идентичны.

    Музыкальное произведение (рис. 1), специально составленное для изучения различных аспектов техники смычка при сохранении определенной степени экологической обоснованности, состояло из двух частей, каждая из которых включала в себя различные типы артикуляции: сначала легато, затем спикато. Оба были сыграны более трех октав. Все музыкальное произведение исполнялось в двух темпах, 60 ударов в минуту или 120 (использовался электронный метроном), в случайном порядке, всего 12 музыкальных разделов. Звук записывался на рекордер Zoom Q3HD (конденсаторный микрофон, XY, угол 120°), частота дискретизации 44.1 кГц. Блокфлейту поставили на кафедру, лицом к скрипачу. Положение кафедры относительно исполнителя во время записи сохранялось относительно постоянным благодаря разметке пола.

    Рисунок 1 . Музыкальное произведение, состоящее из двух частей (спиккато, затем легато), играемых в трех октавах. C#, проанализированный с помощью аудио-дескрипторов, выделен желтым цветом.

    Оценка

    После каждого испытания участники давали общую оценку смычку, оценивая его по шкале от 0 до 10, а также отдельно оценивая игру легато и спикато.Никаких указаний относительно рейтинговых критериев не давалось.

    Из записей, рандомизированных в два этапа по скрипачу, а затем по аудиофайлу, первый эксперт оценивал музыкальное исполнение (соавтор Т.А., композитор). Она искала четыре типа дефектов, используя метод, основанный на методах музыкального анализа: тембровые ошибки (скрип, игра на неправильной струне, неожиданный отскок лука), отсутствие точности высоты тона, отсутствие точности ритма и артикуляционные ошибки. Она определяла дефекты в письме и по звуковым образцам.Штрафные баллы (оценка тембра, оценка высоты тона, оценка ритма и оценка артикуляции) рассчитывались для каждой конфигурации лука для каждого участника путем их увеличения (+1) всякий раз, когда музыкальная часть содержала хотя бы один из целевых дефектов. Общий штрафной балл также рассчитывался для всего музыкального произведения и для всех разделов, связанных с каждым музыкальным параметром (типы артикуляции, октава и темп). Затем штрафные баллы были подогнаны по шкале от 0 (безупречное исполнение) до 10 (все музыкальные разделы были с ошибками).Затем случайным образом были выбраны 30 аудиофайлов (по три на участника). Они были снова оценены через 1 месяц тем же экспертом и вторым экспертом (соавтором МБ, скрипачом и композитором этого музыкального произведения) для оценки повторяемости оценок с использованием коэффициентов вариации.

    После усреднения двух голосов стереозаписи аудио-дескрипторы, которые казались наиболее релевантными с точки зрения человеческого восприятия, были рассчитаны с использованием набора инструментов Matlab Timbre Toolbox (Peeters et al., 2011). Чтобы избежать избыточности, мы выбираем дескрипторы, которые были менее связаны друг с другом, т.е.э., которые имели медианную ранговую корреляцию ниже 0,8 в Peeters et al. (2011) (см. Таблицу 1). Согласно рекомендациям Peeters et al. (2011) временные аудиодескрипторы характеризовались их медианным значением. Аудио-дескрипторы рассчитывались на C#3 (ожидаемая частота 277 Гц) spiccato tempo 60 (см. рисунок 1). Эта заметка была извлечена вручную с помощью Audacity (команда Audacity, 2018 г.).

    Статистика

    Для оценки повторяемости предпочтений скрипачей были рассчитаны различия между их оценками двух идентичных испытаний смычка.Затем, после проверки нормальности этих различий, рассчитывали коэффициент вариации между первым и вторым испытанием. Коэффициент детерминации ( R 2 ) дисперсионного анализа (ANOVA) использовали для оценки процента дисперсии предпочтений из-за разницы между двумя повторными тестами.

    Влияние характеристик лука оценивалось с использованием выпуклостей лука, добавленной массы на кончике и массы, добавленной на стрелке, в качестве независимых переменных.Зависимыми переменными были предпочтения скрипачей, штрафная оценка эксперта и аудиодескрипторы. Распределение каждой переменной проверяли графически, чтобы убедиться в его нормальности и выполнить необходимые преобразования (таблица 1). Гомоскедастичность среди подгрупп проверялась с помощью теста Левена. После проверки этих условий применимости были выполнены однофакторные ANOVA. Из-за высокой изменчивости между участниками все факторы были повторно проверены с помощью двухфакторного дисперсионного анализа, включая эффект участника.С использованием этого подхода были разработаны более сложные модели, то есть путем постепенного добавления наиболее значимых переменных (подход «снизу вверх»).

    Коэффициенты линейной корреляции Пирсона были рассчитаны среди различных оценок скрипачей (в целом, игры легато и спикато), а также среди штрафных баллов и аудио-дескрипторов после нормализации каждого параметра скрипачом (одинаковое среднее значение и стандартное отклонение для каждого) и графической проверки формы. корреляций на графиках рассеяния.

    Результаты

    Предпочтения скрипачей

    Масса на кончике ножа оказала значительное влияние на оценку игры спикато, а изгиб оказывал значительное влияние на все оценки. Поскольку имел место значительный эффект участника ( R 2 = 0,31–0,37, p < 0,001, vs. учитывать одновременно с помощью двухфакторного дисперсионного анализа.В частности, добавленная масса на кончике лука в среднем снизила оценку spiccato (5,8, 6,5 и 6,6/10, для добавления 2, 1 и 0 г соответственно, p < 0,05). Камбер 1 всегда имел самую низкую оценку (общие оценки 6,2, 6,9 и 6,7/10 для камберов 1, 2 и 3 соответственно), за исключением одного скрипача. Однако были различия в величине эффекта и в предпочтениях между камберами 2 и 3, что обычно объяснялось взаимодействием камбер-участник ( p < 0.01 до p < 0,001), чем самим развалом ( p < 0,05) (рис. 2). В трехфакторной модели не было взаимодействия между скрипачами, добавленной массой и камбером.

    Рисунок 2 . Оценки смычка скрипачей — средняя общая оценка в зависимости от камбера (1, 2 или 3) и скрипача. Линии соединяют значения для каждого отдельного скрипача.

    С точки зрения повторяемости оценок скрипачей среднее абсолютное значение разницы между двумя идентичными испытаниями смычка равнялось 1.4/10 за общую оценку и оценку легато и 1,6/10 за оценку spiccato. Половина участников в среднем повысили свой рейтинг во втором испытании, а другая половина понизила его (рис. 3). Коэффициент вариации между значениями, данными для первой и второй проб, составил 0,26 для общей оценки, 0,33 для спикато, 0,27 для легато. Процент дисперсии, объясняемой разницей между двумя идентичными испытаниями лука, составил 23% для общей оценки, 30% для оценки легато и 17% для оценки спикато.

    Рисунок 3 . Различия в общей оценке скрипачами двух тестов, выполненных в одинаковых условиях смычка (проба 1 – попытка 2) для шести участников (3, 4 и 7–10).

    После нормализации по скрипачу связь между общим рейтингом и оценками игры спикато и легато составила соответственно r = 0,84 и 0,87. Соотношение между двумя последними оценками составило r = 0,62.

    Рейтинги пенальти экспертов

    Совпадение оценок между оценками с разницей в 1 месяц было очень хорошим (81.4%), что указывает на низкую внутриэкспертную вариабельность. Согласованность оценок между экспертами была хорошей (70,1%), что указывает на разумную межэкспертную изменчивость. И снова все штрафные рейтинги продемонстрировали значительный эффект участника ( R 2 = 0,34–0,78, p < 0,001 по сравнению с не более чем R 2 = 0,2, NS, для объясняющих переменных). После учета эффекта участника основные результаты заключались в том, что масса 0 г на кончике положительно влияла на тембровые оценки (5.6 против 6,3 и 6,0/10 для массы 1 и 2 г соответственно, p < 0,05), и что масса 0 г у лягушки положительно влияла на игру на высоких нотах (две последние строчки музыкальное произведение, рис. 1), в зависимости от скрипача (среднее: 4,1 против 4,2/10, p < 0,05).

    Изгиб оказывал влияние на низких тонах и в быстрых пассажах ( p < 0,05), в обоих случаях камбер 3 получил самые низкие оценки штрафа (среднее: 3,2 против 3,5 и 3,6/10 для камбера 3, 1 и 2). , соответственно на низком тоне и 3.4 против 3,8 и 3,7/10 соответственно в быстрых проходах). Были взаимодействия изгиба-участника для ритмической точности, уважения к артикуляции, в среднем диапазоне высоты звука ( p <0,05) и для общих оценок ( p <0,001).

    После нормализации скрипачом не обнаружено связей между штрафными баллами тембра, высоты тона, ритма и артикуляции, а также между взаимоисключающими штрафными баллами музыкальных параметров (например, между штрафными баллами для каждой из трех октав).

    Аудиодескрипторы

    Для звуковых дескрипторов, которые не соответствовали нормальному распределению, переменные были преобразованы для обеспечения нормальности (таблица 1). Для каждого звукового дескриптора имел место главный эффект участника ( R 2 = 0,18–0,78, p < 0,001, по сравнению с не более чем незначимым R 2 = 0,2 для пояснительной переменной ). Когда был принят во внимание эффект участника, взаимодействие камбер-участник оказало статистически значимое влияние почти на все аудио-дескрипторы, тогда как массовые добавления не оказали никакого влияния (таблица 1).

    После нормализации скрипачом обнаружено несколько связей между аудио-дескрипторами, вычисляемых два на два.

    Обсуждение

    Основной целью данного исследования было изучение влияния механических характеристик смычка как на предпочтения музыкантов, так и на их музыкальное исполнение. Как и предполагалось, модификации смычка изменили оценки скрипачей, особенно изменения изгиба. Что касается музыкального исполнения, для каждого аудио-дескриптора были обнаружены значительные взаимодействия «изгиб-участник».Оценки экспертов показали, что изгиб с максимальной кривизной, ближайший к стрелке (выемка 3), оказывает положительное влияние на игру, в то время как дополнительная масса на кончике или стрелке оказывает отрицательное влияние.

    Акустическая характеристика луков может различаться (Ravina et al., 2008). В частности, мы обнаружили, что изгиб оказывает значительное влияние, гораздо более выраженное, чем распределение массы смычка, на многие звуковые параметры и на оценки скрипачей. Изгиб с максимальной кривизной, ближайший к кончику (выемка 1), получил самую низкую оценку, за исключением одного скрипача.Различия в предпочтениях скрипачей в отношении двух других изгибов, то есть взаимодействия изгиба-участника, можно объяснить различиями в типах смычков, которые они обычно используют, причем, возможно, предпочтение отдается тем, у которых изгибы наиболее похожи на их изгибы. Поэтому документирование характеристик смычков, обычно используемых инструменталистами, участвующими в экспериментальных исследованиях, может оказаться полезным. С другой стороны, эти разные предпочтения могут также отражать личные эстетические цели музыкантов.На самом деле известно, что общая оценка качества и оценка предпочтений плохо коррелируют (Wollman et al., 2014), что, вероятно, свидетельствует о различных ожиданиях в отношении музыкального исполнения. В конце концов, поскольку оценки наших скрипачей и оценки экспертов часто зависели от скрипача (взаимодействия изгиба и исполнителя), хорошим общим принципом для производителей смычков было бы предоставление смычков с разными изгибами (влияющими на общий дизайн рукояти), чтобы удовлетворить различные потребности. скрипачи.

    На протяжении всей истории изготовления луков искали баланс между длиной лука, его массой и «нервностью», т.е.е., его способность быстро реагировать на жесты скрипача (Bachmann et al., 2001), что, вероятно, связано с его динамическими свойствами. В настоящем исследовании добавленная масса на кончике и стрелке повлияла как на оценку смычка скрипачами, так и на их игру. На кончике добавленная масса отрицательно сказалась как на оценках инструменталистов за игру спикато, так и на частоте тембровых дефектов по оценке эксперта. Ожидалось вредное воздействие на спикато: лук хуже «отскакивает» из-за большего веса на конце, поскольку центр масс мог сместиться и/или луком стало труднее управлять.Добавление 2 г к стрелке также имело негативное влияние, т. Е. Более высокие рейтинги штрафов экспертов, при этом некоторые игроки производили больше дефектов в высоких частотах. Масса лука и нервозность связаны с природой используемых материалов и геометрией лука (Bachmann et al., 2001). Наши данные вместе с новой перспективой использования углеродных волокон для изготовления более легких луков побуждают к пересмотру общего веса луков, а также их баланса массы и их динамических характеристик. Эта область исследований сложна, поскольку материал и геометрия лука также влияют на риск усталостного разрушения лука (Bachmann et al., 2001). Ожидания разных музыкантов должны учитываться, как подчеркивалось выше, и музыкальные паттерны, используемые для оценки качества смычка, также могут быть адаптированы к конкретному музыкальному репертуару (Koechlin, 1956; Penesco, 1986).

    Несмотря на то, что настоящий протокол был разработан всеобъемлющим образом с учетом предпочтений музыкантов, оценок экспертов и воздействия на звук, некоторые ограничения все же остаются. С точки зрения экспертной оценки воспроизводимость, хотя и разумная (соответствие 81.4 и 70,1% для внутри- и межэкспертных оценок), можно улучшить. Что касается аудиодескрипторов, расчеты можно расширить, включив в них больше музыкальных нот (Tomezzoli et al. , 2019). Кроме того, учитывая многочисленные связи, обнаруженные между используемыми здесь аудио-дескрипторами, их количество может быть уменьшено. Наконец, обнаруженный здесь очень значительный эффект между участниками отражает не только эффект межиндивидуальных различий между участниками, но и различия в игре на скрипке и звукозаписи.Прежде чем эти результаты можно будет распространить на всю популяцию скрипачей, необходимо провести исследования с более крупными выборками инструменталистов.

    Примечание автора

    Результаты, представленные в настоящей статье, были частично представлены на 44-м конгрессе Французского общества биомеханики (см. Tomezzoli et al., 2019). Что касается доклада конференции, мы детализировали раздел «Методы», чтобы обеспечить повторные исследования, и включили в набор данных экспертные оценки выступления скрипачей.

    Заявление о доступности данных

    Необработанные данные, подтверждающие выводы этой статьи, будут предоставлены авторами без неоправданных оговорок.

    Заявление об этике

    Исследование с участием людей было рассмотрено и одобрено Комитетом по этике Университета Монреаля (17-018-CERES-D). Пациенты/участники предоставили письменное информированное согласие на участие в этом исследовании.

    Вклад авторов

    AT, BM, MB и SD внесли свой вклад в разработку концепции и дизайна исследования.BM, EG, MB и SD внесли свой вклад в сбор и анализ или интерпретацию данных для работы. AT провел статистический анализ и написал первый черновик рукописи. Все авторы внесли свой вклад в доработку рукописи, прочитали и одобрили представленную версию.

    Конфликт интересов

    EG был нанят компанией Wilder & Davis.

    Остальные авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

    Примечание издателя

    Все претензии, изложенные в этой статье, принадлежат исключительно авторам и не обязательно представляют претензии их дочерних организаций или издателя, редакторов и рецензентов. Любой продукт, который может быть оценен в этой статье, или претензии, которые могут быть сделаны его производителем, не гарантируются и не поддерживаются издателем.

    Благодарности

    Данное исследование выполнено в рамках Ассоциированной международной лаборатории EVASYM.

    Дополнительный материал

    Дополнительный материал к этой статье можно найти в Интернете по адресу: https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fpsyg.2021.769831/full#supplementary-material

    .

    Ссылки

    Абромон, К., и де Монталамбер, Э. (2001). Путеводитель по теории музыки . Париж: Фаярд Х. Лемуан.

    Бахманн В., Селецкий Р., Бойден Д., Лийвоя-Лориус Дж., Уоллс П. и Кук П. (2001). «Лук», в Grove Music Online , ред.С. Сэди и Г. Гроув (Оксфорд: издательство Оксфордского университета). doi: 10.1093/gmo/9781561592630.article.03753

    Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

    Бадо, Р. (2005). Методы высокого разрешения для оценки и контроля модулей синусоид. Приложение aux signaux de musique . Диссертация. Париж: Telecom ParisTech. Доступно в Интернете по адресу: https://pastel.archives-ouvertes.fr/tel-00009321 (по состоянию на 6 октября 2021 г.).

    Бизли, Х.В. (1981).Разработка и валидация теста на компетентность в области музыкального образования. Дж. Рез. Музыкальное образование. 29, 5–10. дои: 10.2307/3344674

    Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

    Кастелленго, М., Лиенар, Ж.-С., и Блох, Г. (2015). Музыкальная и акустическая музыка: с 420 сыновьями и другими сонаграммами, расшифрованными . Париж: Эроль.

    Коссе, Р., Мегрэ, Дж. П., Дихтель, К., и Бенсоам, Дж. (2001). «Исследование качества смычка скрипки», на Международном симпозиуме по музыкальной акустике .

    Реферат PubMed | Академия Google

    Фриц, К., Блэквелл, А.Ф., Кросс, И., Вудхаус, Дж., и Мур, Б.С.Дж. (2012). Изучение качества звука скрипки: изучение дескрипторов тембра английского языка и сопоставление ресинтезированных акустических модификаций со свойствами восприятия. Дж. Акус. соц. Являюсь. 131, 783–794. дои: 10.1121/1.3651790

    Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

    Фриц К., Кросс И., Мур Б. и Вудхаус Дж.(2008). Пороги восприятия для обнаружения модификаций акустических свойств скрипки. Дж. Акус. соц. Являюсь. 122, 3640–3650. дои: 10.1121/1.2799475

    Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

    Фриц, К., и Дюбуа, Д. (2015). Перцептивная оценка музыкальных инструментов: современное состояние и методология. Acta Acust. Юнайтед Акуст. 101, 369–381. дои: 10.3813/AAA.918833

    Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

    Келлехер, Л.К., Кэмпбелл, К.Р., и Дики, Дж.П. (2013). Биомеханические исследования струнных смычковых музыкантов: предварительное исследование. Мед. Пробл. Перформанс 28, 212–218.

    Реферат PubMed | Академия Google

    Коехлин, К. (1956). Трактат оркестровки . Париж: М. Эшиг.

    МакАдамс, С., Бошан, Дж. В., и Менегуцци, С. (1999). Дискриминация звуков музыкальных инструментов, ресинтезированных с помощью упрощенных спектро-временных параметров. Дж. Акус.соц. Являюсь. 105 (2 часть 1), 882–897. дои: 10.1121/1.426277

    Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

    Питерс Г., Джордано Б. Л., Сусини П., Мисдариис Н. и МакАдамс С. (2011). Набор инструментов Timbre: извлечение аудиодескрипторов из музыкальных сигналов. Дж. Акус. соц. Являюсь. 130, 2902–2916. дои: 10.1121/1.3642604

    Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

    Пенеско, А. (1986). Les Instruments du quatuor: техника и интерпретация .Париж: Флейта Пана.

    Провензале, К., Ди Стефано, Н., Ноккаро, А., и Таффони, Ф. (2021). Оценка техники владения смычком у начинающих скрипачей с использованием MIMU и оптических датчиков приближения: технико-экономическое обоснование. Датчики 21:5817. doi: 10.3390/s21175817

    Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

    Равина, Э., Сильвестри, П., и Айренти, А. (2008). Экспериментальный модальный анализ лука. Дж. Акус. соц. Являюсь. 123:3659

    Сайтис, К., Джордано, Б., Фриц, К., и Скавоне, Г. (2012). Перцептивная оценка скрипок: количественный анализ суждений о предпочтениях опытных игроков. Дж. Акус. соц. Являюсь. 132, 4002–4012. дои: 10.1121/1.4765081

    Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

    Сайтис, К., Скавоне, Г., Фриц, К., и Джордано, Б. (2015). Влияние ограничений задачи на перцептивную оценку скрипки. Acta Acust. Блок. Акуст. 101, 382–393. дои: 10.3813/ААА.918834

    Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

    Сальвадор, К. (2010). Как учителя начальных классов могут измерить успехи в пении? критический обзор оценок, 1994–2009 гг. Заяв. Рез. Музыкальное образование. 29, 40–47. дои: 10.1177/8755123310378454

    Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

    Шондервальд, Э., и Альтенмюллер, Э. (2009). Звуковая палитра скрипача: спектральный центроид, уплощение высоты тона и аномальные низкие частоты. Acta Acust. Юнайтед Акуст. 95, 901–914. doi: 10.3813/AAA.918221

    Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

    Шондервальд, Э., и Альтенмюллер, Э. (2011). «Мастерство игры на скрипке: моторное обучение сложным навыкам игры смычком», в материалах Международного симпозиума по исполнительскому искусству , 649–654.

    Schoonderwaldt, E., Guettler, K., and Askenfelt, A. (2007). «Шелленг в ретроспективе — систематическое исследование пределов усилия смычка для струн смычковой скрипки», Международный симпозиум по музыкальной акустике , , Барселона, Испания,

    .

    Зиденбург, К., Фуджинага, И., и МакАдамс, С. (2016). Сравнение подходов к тембровым дескрипторам в поиске музыкальной информации и музыкальной психологии. Дж. Новая музыка Res. 45, 27–41. дои: 10.1080/09298215.2015.1132737

    Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

    Томеццоли, А., Мишо, Б., Бегон, М., и Дюпри, С. (2019). Изгиб смычка и распределение массы: предпочтения скрипача и звуковые дескрипторы. Вычисл. Методы биомех. Биомед. англ. 22, С240–С242. дои: 10.1080/10255842.2020.1714255

    Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

    Уоллман, И., Фриц, К., Пуатвино, Дж., и МакАдамс, С. (2014). Изучение роли слуховых и тактильных модальностей в оценке качества скрипки. PloS ONE 9:e112552. doi: 10.1371/journal.pone.0112552

    Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

    Скрипач группы Monkey Band

    Скрипач группы обезьян

    Дата:

    в.1765

    Исполнитель:

    Мейсенская фарфоровая мануфактура
    Немецкий, основан в 1710 году
    По модели Кендлера или Райнике

    Об этой работе

    В 1733 году скульптор Иоганн Иоахим Кендлер стал главным моделистом Мейсенской фарфоровой мануфактуры и занимал эту должность до своей смерти в 1775 году. Кендлер вместе со своим помощником Петером Райнике разработал новые и новаторские формы и фигуры для мейсенского фарфора.Одним из самых восхитительных изделий фабрики были обезьяньи ленты, остроумные образцы певцов 18-го века: предметы, в которых обезьяны буквально «подражают» поведению предположительно более искушенных людей.

    Первая версия браслета с изображением обезьяны была разработана в 1753 году, и мадам де Помпадур, фаворитка короля Франции Людовика XV и взыскательная покровительница искусств, заказала комплект на Рождество того же года. Группа была настолько популярна, что была переиздана в начале 1760-х годов. Оркестр обезьян Художественного института происходит из этого второго издания.

    Помимо дирижера и двух певиц, в состав оркестра входят музыканты, играющие на духовых, струнных и ударных инструментах. Есть также два инструмента, которые ассоциировались скорее с деревенской, чем с придворной музыкой: волынка и шарманка, в которых звук создается путем поворота рукоятки, которая вращает колесо, смыкающее набор струн.

    Статус

    В настоящее время не отображается

    Отдел

    Прикладное искусство Европы

    Художник

    Мейсенская фарфоровая мануфактура (производитель)

    Титул

    Скрипач группы обезьян

    Происхождение

    Мейсен

    Дата

    1760–1770 гг.

    Средний

    Твердый фарфор, полихромные эмали, позолота.

    Размеры

    ЧАС.5 5/16 дюйма (13,5 см)

    Кредитная линия

    Дар Роберта Аллертона

    Справочный номер

    1946 год. 484

    Манифест IIIF. Международная структура совместимости изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

    Узнать больше.

    https://апи.artic.edu/api/v1/artworks/146686/manifest.json

    Расширенная информация об этом произведении

    Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

    Таинственная дама: расследование женщин-скрипачей в грузинской Англии | Фокус

    Следующий отрывок взят из статьи августовского номера The Strad о женщинах-скрипачках в Англии XVIII века «Портрет дамы, держащей скрипку».Чтобы прочитать его полностью, нажмите здесь, чтобы подписаться и войти. Цифровой журнал и печатное издание за август 2021 года поступили в продажу по номеру

    .

    Пять лет назад в торговом зале Суррея я наткнулся на портрет скрипачки в стиле Регентства, сделанный великим англо-ирландским художником-портретистом Адамом Баком, подписанный и датированный «Лондон, 1805 год». Это положило начало поиску того, кто может быть изображенным художником, и в конечном итоге открыло мне глаза на забытый мир женщин-концертных скрипачек в грузинской Англии.

    Начиная с самого изображения (слева), выполненного акварелью/пастелью, с голубым небом, типичным для многих портретов Бака, мы видим стоящую фигуру в элегантном белом платье, типичном для периода Регентства. Возраст у нее неопределенный, но уж точно не юноша, лет тридцати-сорока, без седых прядей в волосах. Она держит скрипку в стиле Амати. На столе перед ней лук с крестовиной из слоновой кости и настройщиком в стиле, который использовался на луках «Крамер» Туртами и другими в 1770-х и 80-х годах.Он затянут и не имеет видимого изгиба (см. крупный план справа). В общем, мелочь «старомодная» для 1805 года. На пюпитре лежит книга, раскрытая на титульном листе, на которой изображена женщина в классическом исполнении с лирой и надписью «CONCERTOS» вверху.

    Вообще говоря, мы знаем, что Бак рисовал светскую публику эпохи Регентства, аристократию, знаменитостей. Кем могла быть эта фигура, играющая на концертах? Я начал исследовать женщин-скрипачей, дающих концерты в георгианском Лондоне, и их было больше, чем вы думаете, и все с захватывающими историями.Тем не менее, все без исключения они родились на континенте и либо гастролировали только по Британии, либо были унесены хаосом Французской революции на относительно постоянное место жительства в Англию.

    Возможные личности

    Возможно, первой женщиной-скрипачкой, участвовавшей в лондонских концертах, была Гертруда Шмелинг (1749–1833). Родом из музыкальной семьи в Гессен-Касселе, она была взята под опеку К.Ф. Абель и Джардини после успешного турне по Нидерландам и играли в Сохо, Лондон, в 1760 году как одиннадцатилетний вундеркинд.Вскоре после этого ее пригласили выступить при королевском дворе. Однако ее скрипачная карьера длилась недолго, перейдя из-за существенных предубеждений против женщин-инструменталисток к прославленной певческой карьере «Мадам Мара» после 1763 года. Несмотря на это, к моменту нашего портрета ей было бы 55 или 56 лет.

    Одной из самых известных скрипачек того времени была великая Регина Стринасакки (1761–1839), которая в 1784 году исполнила знаменитую премьеру Сонаты для скрипки Моцарта K454, где Моцарт играл с чистого листа на клавиатуре.В письме 1785 года к своей дочери Наннерль Леопольд Моцарт писал: «Никто не может сыграть адажио с большим чувством и эффектом, чем она». стенд, созданный Хауком в 1795 году. Однако нет никаких доказательств того, что она когда-либо посещала Лондон во время своей игровой карьеры. Вместо этого она вышла замуж за виолончелиста Иоганна Конрада Шлика в 1785 году, и вместе они стали музыкантами при дворе Готы. Последующие отсутствия на гастролях, похоже, были строго континентальными, включая Италию, Австрию и Россию.

    Есть еще две выдающиеся скрипачки той эпохи, в частности Генриетта Ларриве (1764–1839) и Марианна Кру (1771–1855), которые, хотя иногда и бывали в Лондоне, не были там в годы непосредственно до или после 1805 года. в Лондон в 1791 году в составе трио семейных музыкантов со своим отцом Анри (баритон) и сестрой Камиллой Делаваль (арфистка). Также иногда выступала как солистка. К 1799 году, когда политические условия во Франции стабилизировались, она вернулась в родной Париж со своим мужем, композитором Антонио Боргезе.

    Марианна Крукс (позже Петерсен), дочь балетмейстера, родилась в Мангейме и с раннего возраста училась как певица и скрипачка, но в основном последняя. Ее учителем игры на скрипке был Фридрих Экк, и она была известна Моцартам. Как и Шмелинг, до подросткового возраста она была известным вундеркиндом. Она завоевала аплодисменты при дворе Фридриха Вильгельма II в Пруссии и решила сделать карьеру путешествующей художницы, путешествуя по Германии, Скандинавии и Англии в 1790-х годах.В 1795 году ее бросил муж Якоб Гилберг, шведский художник-портретист, и какое-то время она была вынуждена управлять общежитием для девочек. Однако она продолжала выступать в Швеции и в 1801 году была избрана в Шведскую королевскую музыкальную академию. В 1802 году она снова вышла замуж за Йохана Петерсена, сына богатого купца из Гётеборга, и, похоже, провела остаток своей долгой жизни в Швеции и северной Германии.

    Читайте: Музыкальные новаторы: ученицы Шевчика

    Читайте: Музыковед создает интерактивную карту женщин-композиторов

    Какая форма скрипки создает какой звук?


    26 марта 2008 г., 18:02 · Я собираюсь снова заняться скрипкой после 25-летнего перерыва и начинаю искать инструмент.(Не то, чтобы я был очень хорош с самого начала, я брал уроки всего два года.)

    Мой бюджет составляет около 3000 долларов на все, и я надеюсь получить для этого хорошо звучащий инструмент, с пониманием того, что это в нижняя граница ценового диапазона. Проблема в том, как сузить выбор до типа звука, который мне нравится

    Например, на гитарах я точно знаю, что должен нравиться дредноуту по сравнению с концертным дизайном, как будут влиять на звук разные породы дерева и т.д. .Например, если бы я собирался купить дредноут, было бы пустой тратой времени пробовать гитары с нейлоновыми струнами.

    Со скрипкой я почти не разбираюсь.

    Да, я буду играть на десятках инструментов, но их огромное разнообразие. И хотя я попрошу своего учителя сыграть на них, прежде чем сделать окончательный выбор, я не могу заставить учителя играть на всех скрипках.

    Итак… Я подумал, что это поможет идентифицировать записи, которые мне нравятся, и выяснить, какой тип скрипки создает эти звуки.В этом ценовом диапазоне есть много копий известных стилей и форм, но я понятия не имею, как должна звучать скрипка в разных стилях.

    Например, кто-то порекомендовал мне попробовать скрипки Джея Хайде, но в моем ценовом диапазоне есть модели «Страдивари», «Гварнери», «Гуаданьини», «Балестриери». То же самое можно сказать и о других инструментальных линиях заводского изготовления.

    На сайте violinist.com размещены комментарии о том, что у Глиги «мрачное» звучание, но как звучит мрачная скрипка? Другие скрипки описываются как «блестящие», но опять же, какая форма скрипки может издавать такой звук?

    Это расстраивает, потому что производители гитар размещают записи инструментов на своих веб-сайтах, чтобы вы могли приблизительно услышать, как они звучат, но в скрипичном мире они, похоже, не такие.

    Хотя я буду играть классические пьесы, с добавлением цыганской музыки для развлечения, и джаз, если моя игра продвинется так далеко.

    Что касается исполнителей, то мой любимый звук скрипки — Стефан Граппелли, у которого, как мне кажется, «сладкий» звук, а не скучный, как у большинства джазовых скрипачей.

    Извините за разглагольствование, я уверен, что вы слишком часто получаете подобные вопросы.

    Ответы (14)

    Это обсуждение заархивировано и больше не принимает ответы.

    West Chester Ученик старшей школы, преуспевающий скрипач, член сборной США по фигурному катанию — CBS Philly

    PHILADELPHIA (CBS) — Умение кататься на коньках и играть на скрипке — это прекрасные артистические навыки, для совершенствования которых может потребоваться целая жизнь. CBS3 нашла местного старшеклассника, который добился удивительных успехов, взявшись за оба.

    Оба навыка настолько сложны по отдельности, что для их овладения нужен кто-то особенный.

    ПОДРОБНЕЕ: Тренер La Salle знакомит с дочерью, больной лейкемией

    Что сложнее — тройной аксель или исполнение произведения Бетховена перед переполненным залом?

    Будет в 6:40 на @CBSPhilly

    Мальчик из Западного Честера, очень умный, талантливый и музыкальный.Надо увидеть этого пацана в действии. pic.twitter.com/jme6VrXKL9

    — Пэт Галлен (@PatGallenCBS3) 20 февраля 2020 г.

    Чтобы вступить в ряды сборной США по фигурному катанию, требуется чрезвычайная сосредоточенность и решимость. Чтобы играть на скрипке с Филадельфийским молодежным оркестром, требуется твердая рука и пристальное внимание к деталям.

    Ник Хси, первокурсник средней школы Баярд Растин, занимается и тем, и другим.

    «Я думаю, что начал кататься на коньках, когда мне было около 12 лет», — сказал Хси.

    Несколько лет назад Ше присоединился к сборной США по фигурному катанию, благодаря чему его талант стал глобальным. Он представлял свою страну по всей Северной Америке, Европе и Азии, но начал со странного места.

    «Мой первый раз, когда я катался на коньках, был на круизном лайнере», — сказал Се. «Я помню, как вышел на лед, сразу же упал и совсем не мог кататься».

    В конце концов он связался с Виктором Пфайфером в клубе фигурного катания Уилмингтона, который говорит, что уже в молодом возрасте является лидером.

    «Он также является своего рода образцом для подражания для других людей на катке, потому что у него действительно хорошее отношение», — сказал Пфайфер. «Даже если он борется, прыжки не очень хороши, он всегда очень классный, очень профессиональный».

    ПОДРОБНЕЕ: Автомобильная авария в городке Челтенхэм: 1 человек погиб, 4 ранены

    Ник каким-то образом находит время, чтобы стать одним из лучших молодых скрипачей в городе.

    «Скрипка в моей семье», — сказал Хси. «Мой папа играл на скрипке, когда учился в старшей школе.И три моих старших двоюродных брата тоже играли на скрипке. На самом деле все они тоже были в PYO. Так что я просто иду по их стопам».

    Младшему классу средней школы Баярд Растин в Западном Честере нравится, что у фигурного катания и музыки так много общих тем.

    «Играя в оркестре, я научился воспринимать новую музыку, играть ее и доносить до публики», — сказал Хси. «Что я и делаю прямо здесь, на льду».

    Помимо катка и сцены, Ник поставил перед собой еще одну высокую цель.

    «Я хотел бы специализироваться в области аэрокосмической техники», — сказал Се. «Конечно, колледжи мечты — это Массачусетский технологический институт, Стэнфорд, Мичиган, Технологический институт Джорджии».

    Если он приложит к этому свой разум, или ноги, или руки, то, скорее всего, Ник добьется своего.

    «Ему приходится часами находиться на льду каждый день, а потом он делает все остальное вне льда, ездит на соревнования. Затем он делает все скрипичные вещи. Так что, честно говоря, я не знаю, как он это делает, но каким-то образом он это делает», — сказал Пфайфер.

    ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ НОВОСТИ: Погода в Филадельфии: система быстрого шторма принесет снег в некоторые части долины Делавэр в воскресенье вечером

    Если вам интересно увидеть навыки Ника в действии, Молодежный оркестр Филадельфии даст концерт в воскресенье, 23 февраля, в 15:00. в Verizon Hall в Kimmel Center.

    знаменитых скрипачей, которые вдохновляют своей историей

    Кто ваш любимый известный скрипач?

    Хороший вопрос. Сегодня есть ряд замечательных скрипачей, которых мы можем слушать одним щелчком мыши.Но есть целый ряд других известных скрипачей из истории, которые также были великими в свое время.

    Знаменитые скрипачи прошлого актуальны и полезны для нас сегодня, потому что их творчество живет. Помнят ли их за их новаторскую технику преподавания, их музыкальные способности или за огромный объем их композиционной продукции, великие скрипачи веками влияли на мир. И когда они не занимались музыкой, известные скрипачи также работали над улучшением окружающего мира. Вот беглый взгляд на некоторых старых мастеров, а также некоторую информацию о том, что они сделали, чтобы оставить свой след. Подумайте о своих героях-скрипачах: как они продолжили это наследие?

     

    Архангело Корелли (1653 – 1713)

     

    Прозванный «основателем современной скрипичной техники» и «первым в мире великим скрипачом», Корелли был известен не своей яркой техникой, а прекрасным и певучим музыкальным тоном на инструменте. Он был скрипачом, композитором и учителем, работавшим над популяризацией концерта гроссо (т.е. концерт, написанный для группы солистов, а не для одного или двух). При финансовой поддержке королевы Швеции Кристины и племянника Папы, кардинала Оттобони, Корелли стал музыкальным центром Рима и пользовался большим уважением. Джордж Фредерик Гендель специально посетил Корелли, и один из учеников Корелли, Вивальди, сам стал настоящим источником вдохновения. Послушайте «Рождественский концерт» Корелли, чтобы познакомиться с концертной гроссо-музыкой в ​​действии.

     

     

    Антонио Вивальди (1678 – 1741)

     

     

    Если вам когда-либо нравилось слушать Four Seasons Вивальди, то вы кое-что знаете о стиле композитора.Вивальди, который был священником в Римско-католической церкви, преподавал игру на скрипке в Ospedale della Pieta — приюте для сирот в Венеции, Италия. Вивальди написал ряд произведений, которые исполняли женские хоры и оркестры. Трехчастный концерт с его темповым рисунком быстро-медленно-быстро (первая часть быстрая, вторая часть медленная, третья часть снова быстрая) можно отнести к Вивальди, который «довел» форму за годы своей композиторской практики. Конечно, он много работал с концертным форматом: как композитор написал 230 концертов для скрипки соло, 25 концертов для двух скрипок и 25 концертов для виолончели!

     

     

    Родольф Крейцер (1766-1831)

     

    Автор знаменитых и внушающих страх упражнений для скрипки, которые до сих пор используются учителями скрипки во всем мире, Крейцер был больше, чем просто композитором музыкальных упражнений. Он родился в Версале, Франция, и стал самым уважаемым скрипачом, которого знал Бетховен. Этому знаменитому скрипачу Бетховен посвятил сонату для фортепиано и скрипки; произведение теперь известно как «Крейцерова соната». Крейцер был скрипачом-солистом, а также работал «камерным музыкантом у Наполеона и Людовика XVIII во Франции». Хотя его музыкальная исполнительская карьера была сокращена в результате несчастного случая в начале девятнадцатого века, этот композитор успел написать 19 концертов для скрипки, 40 опер и множество других произведений – помимо упражнений.

     

    И. С. Бах (1685 – 1750)

     

     

    Любой список известных скрипачей был бы неполным без включения в него великого И. С. Баха. Его отец научил его учиться игре на скрипке, и молодой Бах использовал это умение с большой пользой, поскольку он продолжал работать в качестве члена оркестра. Музыка Баха, которого лучше помнить как композитора, ошеломляет (он написал не менее 200 кантат, не говоря уже обо всех других музыкальных произведениях, которые он написал. ) Его «Шесть скрипичных сонат » и «Партиты » являются отличительной чертой техники скрипача, а его знаменитый «Двойник Баха» (скрипичный концерт ре минор для двух скрипок) до сих пор нравится молодым музыкантам, которым не терпится проверить свои силы на этой забаве. Работа.

     

    Никколо Паганнини (1782 – 1840)

     

    Исполнитель, композитор и главная звезда музыкального мира, Паганини до сих пор почитается как скрипач-виртуоз. У этого знаменитого скрипача были удивительно гибкие суставы, что позволяло ему легче достигать трудных позиций и двойных остановок.(Некоторые источники приписывают эту гибкость синдрому Элерса-Данлоса или синдрому Марфана.) Произведения Паганини, такие как его 24 каприса для скрипки соло и его концерты для скрипки, до сих пор считаются чрезвычайно сложными. Он включал в свои сольные произведения яркие элементы, такие как пиццикато и гармоники; эти приемы позже также использовались такими композиторами, как Сарасате и Исайе. Скрипач Руджеро Риччи первым из многих известных скрипачей записал все 24 каприса Паганини в качестве скрипача-солиста.

     

    Анри Вьёстен (1820 – 1881)

     

     

     

    Композитор и музыкант, скрипач Вьётемп вместе со своим учителем игры на скрипке Шарлем де Берио переехал из Брюсселя в Париж в 1829 году (ему было около девяти лет). . Очевидно, его визиты в Америку произвели впечатление, так как он основал свою пьесу Souvenir d’Amérique на мелодии «Янки Дудл.Из семи концертов для скрипки, которые написал Вьёкстемпс, четвертый и пятый легко найти в сети, они исполняются современными скрипачами сегодня. Его протеже Изаи также станет известным музыкантом.

     

     

    Йозеф Иоахим (1831 – 1907)

     

    Ученик Феликса Мендельсона-Бартольди, концертмейстер оркестра под руководством Франца Листа и музыкальный исполнитель с Кларой Шуман, Иоахим определенно имел связи с великими музыкантами. Возможно, его самое неизгладимое впечатление на музыкальный мир сегодня видно в каденциях, которые он написал для великих скрипичных концертов, таких как Брамс и Бетховен. Есть несколько записей игры Иоахима на скрипке, к которым можно получить доступ в Интернете.

     

    Хенрик Венявский (1835 – 1880)

     

    Иногда его называют польским Паганини. Венявский был вундеркиндом, окончившим Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет. С 13 лет он гастролировал по Европе, выступая со своим братом-пианистом Жозефом.К тому времени, когда Венявскому исполнилось 25 лет, его назначили «солистом на скрипке царя России». В 1860-е преподавал в Петербургской консерватории. В начале половины 1870-х он гастролировал по Соединенным Штатам. Композиции, написанные Венявским, включают два концерта, которые играют сегодня, особенно Концерт ре минор (опус 22).

     

    Пабло де Сарасате (1844 – 1908)

     

    Испанец по происхождению Пабло де Сарасате (произносится «Сар’а» — «сах — тай») был скрипачом, который наполнил свои музыкальные композиции испанским фейерверком. При жизни он был заметным музыкантом — даже упоминался в рассказе о Шерлоке Холмсе («Союз рыжих»). Композиции Сарасате, такие как Zigeunerweisen и Introduction и Tarantella , сегодня дарят музыкантам и слушателям массу искрометной музыки.

     

    Эжен Изаи (1858 – 1931)

     

     

    Прозванная «Королем скрипки», Исайя родилась в бедной семье. Vieuxtemps заметил его как вундеркинда, отправил учиться к Венявскому, и в конце концов он стал концертмейстером того, что позже стало Берлинской филармонией.Хотя он был признан учителем, его лучшие работы пришлись на выступления, и многие произведения были посвящены ему, в том числе произведения Сен-Санса, Дебюсси и Сезара Франка. Его квартет Ysaÿe Quartet дебютировал со струнным квартетом Дебюсси .

     

     

    Карл Флеш (1873 – 1944)

     

    Считаете ли вы, что скрипач должен уметь хорошо играть в любой тональности? Карл Флеш так и сделал, и он написал свою шкалу, чтобы подчеркнуть этот факт. Он также был известен тем, что впервые показал важность «точки соприкосновения» при игре на скрипке. Его публикация «Искусство игры на скрипке» помогает объяснить его мысли о развитии техники, и ученики до сих пор используют его книгу гамм «Система гамм », которая подробно описывает все клавиши.

     

    Фриц Крейслер (1875 – 1962)

     

    Вы когда-нибудь слышали о шоссе Крайслер? Некоторые учителя скрипки называют место на скрипке между подставкой и грифом шоссе Крейслера («Крейслер» рифмуется с Крайслером).Предположительно, это место использовал известный скрипач Фриц Крейслер, когда играл на своем инструменте. Независимо от того, сможем ли мы точно скопировать технику игры на скрипке Крейслера, мы все равно можем оценить его вклад в современную игру на скрипке, например, сочиненные им 60 коротких скрипичных соло. Хотя Крейслер сначала приписал некоторые из своих сочинений другим композиторам, позже он признал, что является автором ряда этих мелодий. Многие из его композиций, такие как Liebesfreud и Liebeslied , до сих пор используются для студенческих соло и концертов.

    Иван Галамян (1903 – 1981)

     

    Если вы когда-нибудь задумывались о музыкальной школе Медоумаунт, которая является летним учебным заведением в штате Нью-Йорк, то снимите шляпу перед Иваном Галамяном, который вместе со своей женой Джудит основал школу в 1944 году. один из выдающихся педагогов по игре на скрипке ХХ века. Его жизнь, безусловно, была полна приключений: еще подростком он был принят в состав оркестра Большого театра.Когда ему было 16 лет, он был арестован и заключен в тюрьму в рамках коммунистического переворота в России в 1919 году. Однако оркестр Большого театра потребовал его освобождения как ключевого участника группы — и он был освобожден. Спустя три года Галамян незаметно покинул Россию и стал гастролирующим концертным исполнителем. Он устроился преподавателем, сначала у своего собственного учителя Люсьена Капета, и в конце концов приехал в Соединенные Штаты, заявив: «Я собираюсь стать величайшим учителем игры на скрипке в Америке». Остальное уже история.Его помощница, Дороти ДеЛэй, стала уважаемым учителем игры на скрипке, а некоторые из музыкантов, которых он обучал, до сих пор очень активны на музыкальном фронте, в том числе Пинхас Цукерман, Хайме Ларедо и Майкл Рабин.

     

    Яша Хейфец (1901 – 1987)

     

     

     

    Хотя Хейфец родился не в Америке, он стал натурализованным гражданином США в 1925 году и активно выступал перед американскими и союзными войсками во время Второй мировой войны.Во время одного из трех туров USO этого знаменитого скрипача его концерт был прерван авианалетом. Когда все нырнули в укрытие, Хейфец и его пианист Милтон Кэй укрылись под деревом. Согласно статье на официальном сайте Яши Хейфеца, один молодой солдат подбежал, схватил скрипку Хейфеца и сказал: «С этой скрипкой ничего не должно случиться!» и спрятал под грузовик. После рейда солдат вернул скрипку Хейфецу, который убрал ее в футляр и пошел обедать. Позже Хейфец преподавал игру на скрипке в Университете Южной Калифорнии и аранжировал ряд произведений для скрипки, в том числе « Hora Staccato » Динику.

     

     

    Йозеф Джингольд (1909 – 1995)

     

    Сначала концертмейстер, а затем преподаватель скрипки в Университете Индианы, Джинголд имел большой опыт преподавания. Этот американец польского происхождения переехал в Соединенные Штаты в юности, и его мать забрала его обратно в Европу, чтобы учиться у Изаи. Вернувшись в Соединенные Штаты, Джингольд зарекомендовал себя как музыкант, работая под руководством Тосканини в Симфоническом оркестре NBC и в качестве концертмейстера Детройтского симфонического оркестра и Кливлендского оркестра.Он стал преподавателем игры на скрипке в Индианском университете в Блумингтоне в 1960 году и повлиял на карьеру многих известных скрипачей. Но, пожалуй, самое большое его достижение произошло в 1982 году, когда он помог основать Международный конкурс скрипачей, который проводится каждые четыре года в Индианаполисе, штат Индиана.

     

    Дороти Делэй (1917–2002)

     

     

    Несмотря на то, что ДеЛэй долгое время не считалась виртуозной скрипачкой, она была учителем великих скрипачей. ДеЛэй руководил такими учениками, как Ицхак Перлман, Сара Чанг, Мидори, Найджел Кеннеди и Гил Шахам, и помогал формировать их как музыкантов. Ее преподавание было сосредоточено на воспроизведении тона, интонации и фразировке, и она хотела, чтобы ученики получали удовольствие от своей работы. Ее влияние все еще ощущается в музыкальном мире сегодня, поскольку мы извлекаем пользу из методов и философии, которые она впервые преподавала своим ученикам.

     

    Исаак Стерн (1920 – 2001)

     

    Как попасть в Карнеги-холл? Возможно, более важный вопрос заключается в том, почему Карнеги-холл все еще существует? Дайте поклон Исааку Стерну, который в 1960 году возглавил работу по спасению знаменитого концертного зала.Этот знаменитый скрипач дебютировал в Карнеги-холле в 1943 году, и он не мог вынести того, что зал снесли. Усилия по консервации увенчались успехом, и музыканты по сей день могут выступать в Аудитории Исаака Стерна / на сцене Рональда О. Перельмана. В музыкальном плане Стерн был плодовитым музыкантом: в 1995 году компания Sony Classical выпустила сборник его произведений на 44 компакт-дисках, а его дуэт с комиком Джеком Бенни в концерте для двух скрипок Баха до сих пор вызывает у зрителей искренний смех.

     

    Заключение

     

    Сегодня многие скрипачи обязаны своим успехом этим великим музыкантам.Навыки и способности развиваются и совершенствуются благодаря музыке и музыкантам, которые были до нас. Будь то празднование тихой победы, наконец-то справившейся с трудным упражнением, или получение впечатляющего опыта исполнения концерта с оркестром, мы можем оценить заслуги знаменитых скрипачей, которые нашли время, чтобы внести свой вклад в наше будущее.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.