Светотень это: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Светотень и её составляющие — Кошкина Анна

Одно из важнейших и основных понятий в рисовании — светотень

Светотень — это свет и тень на предметах и тоновой переход от света к тени, позволяющая воспринимать объёмными все предметы и окружающую их среду на плоском листе бумаги.

Для более лёгкого рассмотрения и понимания светотени большинство предметов белого цвета в ВУЗах, училищах и художественных школах.

Светотень состоит из:  свет, тень собственная, тень падающая, полутень, блик, рефлекс.

Свет — самое светлое место на предмете.

Тень собственная — тень, которая находится на предмете, она светлее, чем падающая тень по тону.

Тень падающая — тень, которую отбрасывает предмет на окружающую среду. Или если какая-то часть предмета сильно выступает, и отбрасывает тень на сам предмет. Такая тень считается самой тёмной по тону. То есть падающая тень — самая тёмная по тону в рассматриваемых понятиях.

В частности, это касается белых предметов.

Полутень — тоновой переход между тенью и светом.

Блик — встречается в глянцевых по фактуре предметах. Блик светлее, чем свет, обычно он находится в центре понятия  свет. В матовых предметах бывает только понятие свет. Бликов на глянцевом предмете может быть несколько, но они будут разными по тону. Первый и самый главный, который Вы определите — цвет белой бумаги, этот цвет  будет служить его тоном. Его нужно именно оставить и не трогать карандашом, не елозить рукой по нему, размазывая графит. Так как если графит уже есть на блике, то стереть резинкой полностью карандаш не получится. Блик чуть потемнеет.

Рефлекс — отражение от окружающей среды. То есть это может быть отражение от предметов в окружающей среде или от неба, если Вы рисуете на улице.  По тону рефлекс  светлее, чем собственная тень. Очень часто рефлексом отделяют собственную тень от падающей, чтобы отделить предмет от плоскости, на которой он лежит.

Самое главное в рисунке — выдержать тоновой масштаб. Так как даже самая светлая бумага не передаст блик, например на яблоке, или на воде. Поэтому задача не копировать каждый тон с предмета, а выдерживать тоновой масштаб между самым светлым местом в рисунке и самым тёмным.


Светотень в учебном рисунке поэтапно для начинающих

Отразить жизнь в ярком, выдающемся произведении способен только мастер, в совершенстве владеющий языком своего искусства. Для всех художников до наших дней таким языком является ИЗОБРАЖЕНИЕ. Оно пришло к нам из глубины веков, отшлифованное чувствами, разумом и руками старых мастеров.
«Первое чудо, которое проявляется в живописи это то, что кажется, будто она отделяется от стены или другой плоскости (…)» — так писал Леонардо да Вничи о феномене изобразительного искусства -трехмерном изображении. Основанное на более глубоком изучении природы, оно вышло из плоской схемы и совершенствовалось от ”рельефа” (изображения объема отдельных предметов) к «глубине» (передаче пространства).

Только отражение соотствуюших законов природы определяет на плоскости систему пятен тона или цвета, вызывающую к жизни объемно-пространственное изображение. Художник постигает эти законы главным образом при помощи зрения в определенных условиях; ”без света ничего ни делать, ни видеть не можно (…)». К этому добавим, что ничего не видно и при всестороннем освещении.

Объем и пространство обнаруживают свои три измерения лишь при таком освещении, когда вместе со светом появляется тень, т.е, наступает эффект СВЕТОТЕНИ.

Именно закономерности светотени организуют все пятна в систему, дающую возможность изобразить на плоскости объем и пространство.

Известно, что осознанное применение снетотени в искусстве изображения на плоскости зародилось очень давно. Ещё в 5 в. до н.э. современники греческого художника Аполлодора Афинского за волшебство его картин дали ему прозвище ‘Скиаграф’‚ что значит “тенеписец’». Это прозвище свидетельствует о первом признании ведушей роли светотени в создании трехмерного изображения. С тех пор изображение без светотени (т. е. плоское) можно считать ‘ (…)простоватой и лишенной мастерства вещью.’

И все же влияние светотени в изображении наблюдается в произведениях, выполненных гораздо раньше, в палеолите. Например в росписях пещер животные и люди даются, как правило, темным силуэтом в отношении к фону, что отражает самое резкое состояние  светотени — контражур. Тени же, которые накапливаются в углублеииях рельефа или гравировки на камне, кости, роге, проявляют рисунок изображенния.  Выпуклый рельеф также читается свететенью.

Совершенствование применения светотени в практике художников нашло свое отражение в первых теоретических работах по рисунку и живописи в эпоху Возрождения. Назовем ‘Трактат о живописи’ Ченнини Ченнино, ’Три книги о живописи” Леона Баттисти Альберти, ”Книгу о живописи’ Леонардо да Винчи.

Достижения в математике, перспективе, оптике позволили этим мастерам научно обосновать построение трехмерного изображения на плоскости. Светотень при этом выдвигается на первый план.

Важное значение в создании теории света и тени имеет пятая часть ‘Книги о живописи’ Леонардо да Винчи. В ней по-существу изложены все основные закономерности освещения необходимые художнику в его работе над изображением. Разработанные Леонардо да Винчи понятия света и тени и их развития, попожение о связи через посредство больших теней, и возбуждая оное посредством больших освещеннй». Из технических приемов в передаче светотени отметим рисование в три тона: черным и белым на тонированной бумаге. Этим достигался естественный переход к светотеневой живописи. Из методических указаний обращает внимание требование прокладывать тени одновременно с ‘окрашением’ формы, т. е. сразу, но обязательно легко в тоне.

Традиции русской академической системы 18-19 вв. благотворно повлияли на укрепление рисунка в период становления и развития советской художественной школы. В его основу положен принцип глубокого изучения натуры и тщательной проработки формы с помощью светотеневых отношении. Значение светотени и связанного с ней тонального решения постоянно подчеркивалось в обсуждении проблем рисунка мастерами советского изобразительного искусства и педагогами на сессиях Академии художеств СССР, конференциях, на страницах печати по вопросам художественного образования. Её величаишая сила, которая кроется в светотени, писал К. Ф. Юон‚’ требует глубокого изучення’.

Последние десятилетия отмечены несомненными достижениями в учебном рисунке. При активном участии кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР издан ряд книг, статей, методических разработок и учебных пособий по рисунку. В них закреплен опыт ведущих преподавателей и профессоров по совершенствованию преподавания рнсунка. Должное внимание уделяется и вопросам светотени.

Тем не менее, роль светотени в изображении, методика овладении ею нуждается в дальнейшем развитии. Пока что она входит составной частью в комплекс вспомогательных дисциплин рисунка вместе с перспективой, анализом конструкции формы, анатомией.

Вследствие этого на сегодняшний день не все студенты имеют четкое представление о том, по каким законам возникает объемнопространственное изображение на плоскости. Анализ пропорции, конструкции формы с учетом перспективы, анатомии еще не изображение. Они делают его правильным. Нарушение же законов светотени разрушает само изображение. Потому очень важно, чтобы в наблюдении натуры анализ светотени занял ведущую роль и нашел свое отражение в первых прикосновенивх материала к листу.

Студент должен твердо усвоить, что главный принцип освещения -это единство противоположностеи: света и тени.

Отсутствие одного из двух уничтожает единство, само явление, т. е. освещение. Следовательно, достижение этого единства заключается в строгом отделении света от тени.

”Серость“ рисунка происходит от отсутствия изображения освещения. При анализе светотени необходимо рассматривать все пространство, которое освещено тем же светом, что и постановка.

Изменение тональных отношений между светом и тенью зависит: 1) от расстояния от натуры до источника света: 2) от расстояния между натурой и рисуюшим. По мере удаления натуры от источника света, ослабляется контраст между светом и тенью: толща воздуха делает свет темнее, а тени светлее; то же самое происходит и во втором случае. На этой стадии анализа светотени, надо добиться того, чтобы у студента сложилось абсолютно ясное представление о распределении света и тени на форме натуры и в пространстве. Самым верным помощником здесь будет светораздельная​ линия граница между светом и тенью, для этого полезно рассмотреть натуру со всех сторон.

В особо тонких случаях светораздельная линия хорошо различима при смотрении против света. Анализ светотени следует проводить только ‘по трем измерениям формы и пространства, как самым главным, исключая случанйные света и тени.

Например, при освещении головы сверху со стороны лица тени на лице случайные, и для изображения формы головы с помощью светотени не играют никакой роли. Иногда в теневой части формы головы появляются случайные света на выступающих деталях, не строящих форму: уши, завитки волос и др. Случайные тени и света наблюдаются иногда и в пространстве, в котором находится постановка. Для студентов сложность заключается в определении истинной и случайной светотени. Распространенной ошибкой является отдельное рассматривание освещения натуры и пространства, что приводит к нарушению единого для одного пространства светотеневых отношений. Например, светотеневые отношения натуры изображают ее удаление от источника света, а светотеневые отношения пространства изображают приближение его к источнику света.

Изображение на плоскости глубины главная задача в обучении изображению. Здесь зависимость светотеневых отношении от погружения в глубину будет определяющим положением. Более яркий контраст между светом и тенью наблюдается на переднем плане. Отметим, что при анализе светотени, связанной с изображением глубины, сравнивать можно не любые контрасты света и тени, а только находящиеся в пределах одной формы, одного пространства независимо от размеров.

После анализа светотени, в результате чего должно сложиться ясное представление о ее закономерностях в данной постановке, можно перейти к анализу развития света и тени отдельно.

Свет состоит из двух противоположностей — яркого и слабого. Ослабление света зависит от двух причин: удаления формы от света и поворота формы от света. Ослабленньй свет во втором случае называется полутоном или полутенью. Очень часто студент считает полутон самостоятельной категорией светотени, что противоречит закону о единстве противоположностей (света и тени).

Такое понимание полутона проявляется в работа студентов в том, что полутон делается темнее тени. Даже самый темный попутон это свет, а свет не может быть темнее тени. Этого нельзя допускать в работе ни на любой из стадий. На одной форме может быть только один полутон, главный.к ошибке приводит неумение увидеть главный полутон из-за деталей, сопровождающих большую форму. Развитие главного полутона в этом случае подменяется множеством самостоятельных полутонов, связанных с деталями большой формы. Часто студенты не могут выделить на форме область яркого света, все превращают в полутон. При анализе освещения надо следить в первую очередь за горизонтальными и вертикальными планами формы, все время сравнивая их освещенность.

В области сильного света на форме находится блик —  это отражение от поверхности лучей света, попадающих в глаз рисующего. Ярче всего блик проявляется на блестящих поверхностях, матовых в меньшей степени, но он есть везде, где форма изгибается или закругляется. На одной форме будет только один блик. В отличие от сильного света блик меняет свое место с переменой места рису-ющего. Иногда студенты увлекаются бликованием мелких формочек без соподчинения блику большой формы.

Тени разделяются на собственные и падающие. Как правило, падающая тень темнее собственной, имеющей с ней общее основание. Тени освещаются отраженным светом. Отраженный свет в тени называется рефлексом. При анализе рефлекса следует учитывать не только часть пространства, в котором размещена постановка‚ но все пространство помещения, его вертикальные и горизонтальные плоскости. Важно установить главный источник отражения света для каждой формы, начиная с большой. Преувеличение яркости рефлекса разрушает тень, а значит светотень и, спедовательно, изображение.Рефлекс — это тень, а тень не может быть ярче света или равной ему по тону.

Яркость рефлекса зависит от расстояния между теневой стороной формы и отражающей свет поверхностей. С удалением теневой части формы от отражающей поверхности яркость рефлекса усиливается. так как увеличивается площадь отражения. Степень яркости рефлекса влияет на свеготеневые отношения: чем ярче рефлекс, тем слабее контраст света и тени. Рефлекс более заметно проявляется на некотором расстоянии от границы света и тени.

Тень снимает все контрасты тона, связанные с окраской предметов. Распространенной ошибкой является, например, подчеркивание в тени тональной разницы между темными волосами и светлой кожей, и этот контраст начинает спорить с контрастом светотени. Надо помнить, что контрасты между светом и светом, тенью и тенью (если таковые есть) всегда подчиняются контрастам светотени.

У падающей тени важно рассмотреть ее границы. Она темнее и отчетливее будет у общего с собственной тенью основания.

Следует исключать волевой подход студента к светотени, когда он не выявляет ее закономерностей в данной постановке, а произвольио, ‘творчески’ устанавливает отношения света и тени, ’играет’ контрастами.

Владение контрастом светотени позволяет передать более тонкие состояния природы, например: разницу между естественным и искусственным освещением. Часто можно видеть, как студент, работающий при естественном свете, получает изображение, освещенное искусственным светом и, наоборот.

В результате систематического наблюдения освещения студентом с помощью преподавателя должны усваиваться общие положения  теории света и тени. Законы освещения в природе в ‘чистом’ виде встречаются редко, а знание этих законов поможет разобраться в многообразии явлений освещения. В работе от себя, в композиции знание закономерностей светотени совершенно необходимо.

Анализ освещения ведется-одновременно с работой над изображением с первых прикосновений материалом к листу.

Линии, которые наносятся рисующим с самого начала, должны учитывать светотеневые отношения: в тенях они темнее, на свету — светлее. Вместо этого можно видеть, как студент линией одной толщины и одной силы тона просто чертит схему, от которой ему трудно перейти к живому изображению. По краю освещенной формы, находящейся на фоне освещенного пространства, он вдруг усиливает контраст линии, расчитывая таким образом добиться яркого света, в то время как линия, обрисовывающая теневой края формы, находящейся на фоне освещенного пространства, еле видна. В результате возникает негативное изображение. Ощущение получаемое от восприятия натуры в этом случае, не совпадает с ощущением, получаемым от работы. А они должны совпадать, иначе прервется связь с натурой, связь, которая выражается не только анализом, но и (главным образом) изображением. Желательно как можно дольше работать именно над светотеневыми отношениями, доводя рисунок в этой стадии до определенной степени законченности. Затем можно перейти к проработке формы сначала на свету, а потом (если понадобится) в тени. На это указывал и П. П. Чистяков: ”Нарисовать фигуру как следует, надо начинать тушевку с теней, а света не чернить. Когда свет и тень определяются ясно. тогда делать полутоны и пр.‘ .

Проблема изображения светотени связана с применением тона. Здесь важно почувствовать тональный диапазон материала, которым исполняется рисунок, чтобы найти соответствующие тональные нагрузки для самых темных теней натуры. ’Светлый’ рисунок приходит постепенно. Зачастую глаз студента различает на плоскости только резкие колебания тона, оттого и ’черный’ рисунок. С развитием восприятия глазом более тонких тональных колебаний, вплоть до еле уловимых, ’осветляется’ и рисунок.

А овладение светотенью, а значит и трехмерным изображением,- одна из главных задач в профессиональном обучении будущего художника.

Освещение в искусстве — HiSoUR История культуры

Освещение — важное понятие в изобразительном искусстве. Освещение объекта рисунка или картины — ключевой элемент в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в арсенале художника. Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей. Обработка освещения — важное понятие в компьютерном зрении и компьютерной графике.

Кьяроскуро в искусстве — это использование сильных контрастов между светлым и темным, обычно ярких контрастов, влияющих на всю композицию. Это также технический термин, используемый художниками и историками искусства для использования контрастов света для достижения ощущения объема при моделировании трехмерных объектов и фигур. Подобные эффекты в кино и фотографии также называют светотенью.

Другие специализированные применения этого термина включают ксилографию светотени для цветных гравюр на дереве, напечатанных разными блоками, каждая с использованием чернил разного цвета; и светотень для рисунков на цветной бумаге темной средой с белым акцентом.

Основной принцип заключается в том, что прочность формы лучше всего достигается при падении на нее света. Художники, известные разработкой этой техники, включают Леонардо да Винчи, Караваджо и Рембрандт. Это основа черно-белой и неброской фотографии. Это один из способов рисования цвета в искусстве эпохи Возрождения (наряду с кангианте, сфумато и унион). Художники, известные своим использованием светотени, включают Рембрандта, Караваджо, Вермеера и Гойю.

Техника также навязывается между manieristas, примеры этого используют Тайную вечерю Тинторетто или Портрет двоих, что предвещает композиции Рембрандта. Голландский художник был одним из самых заметных практиков светотени, используя свет в своей композиции, чтобы выделить только свой конкретный объект.

Термин «итальянская светотень», хотя, по-видимому, означает то же самое, используется более конкретно для техники гравюры на дереве, которая с помощью дополнительных пластин придает цвет изображениям, как если бы они были нарисованы акварелью. Первое известное использование этого термина в этом значении приписывается итальянскому граверу 16 века Уго да Карпи, который взял эту идею из композиций немецкого или фламандского происхождения. Другими граверами, работавшими над этой техникой, были Антонио да Тренто и Андреа Андреани. В офортах Да Карпи эффект светотени выделяет центральную фигуру, освещенную источником света, обычно отсутствующим в плоскости картины; тем не менее, темные области не так подчеркнуты, как это можно было бы увидеть в работе основных телеведущих: Chiaroscuro, Caravaggio и Giovanni Baglione.

История
Обнаружение македонских гробниц с 1977 года ясно показывает доказательство огромного мастерства светотени величайших художников Древней Греции. Этим эллинистическое греческое искусство отличается от предшествующих картин без светотени: чернофигурная керамика и керамика с красными фигурами, графические решения больше, чем живописные, которые составляют основную часть сохранившейся греческой живописи. Фигуры начертаны на нем вырезанными, выгравированными или нарисованными линиями, а большие плоские черные чернила составляют либо форму, либо фон. С другой стороны, светотень видна в эллинистических картинах с моделированием нюансами цветов и штриховкой, в соответствии с методом, очень отличным от современной эпохи: как это можно увидеть на руке Персефоны в могиле Вергины.

Происхождение в рисунке светотени
Термин светотень возник в эпоху Возрождения как рисунок на цветной бумаге, где художник работал от основного тона бумаги к свету, используя белую гуашь, и к темному, используя тушь, цвет тела или акварель. Они, в свою очередь, основывались на традициях иллюминированных манускриптов, восходящих к поздним римским имперским манускриптам на пергаменте, окрашенном в пурпур. Такие работы называют «рисунками светотени», но в современной музейной терминологии их можно описать только такими формулами, как «перо на подготовленной бумаге, усиленная белым телесным цветом». Ксилография кьяроскуро началась как имитация этой техники. При обсуждении итальянского искусства этот термин иногда используется для обозначения раскрашенных изображений в монохромном или двух цветах, более широко известных в английском языке под французским эквивалентом гризайль.

От средневековья до эпохи Возрождения
Согласно традиционному процессу средневековья, который все еще рекомендовал Ченнино Ченнини (1370-1440), моделирование выполняется либо путем насыщения местного цвета, либо путем изменения цвета в оттенке ((it) cangiantismo), как его можно увидеть на фреске Джотто в Падуе. После него Альберти сделал «прием света» третьей частью картины, которая знаменует Леонардо да Винчи важность, придаваемую теням. По словам Андре Шастеля для Винчи, «забота о« рельефе »ведет к принесению в жертву цвета в пользу моделирования. Но это подготавливает к конфликту контуров и отражений, который рано начинает формироваться и заканчивается (его) сфумато ».

Даниэль Арассе развивает этот момент, когда вместо того, чтобы говорить о «контуре», он вызывает начертание фигур с помощью перспективной геометрии и ее объединяющего принципа, который будет заменен тенью как объединяющим принципом картины, более важным, чем перспектива. И этот «истинный» цвет невозможно уловить. Светотень ((it): светотень), которую мы видим в исследовании драпировки 1500-1508 годов, достигает полированного аспекта камня за счет сложной работы с кистью, черными чернилами и серой растушевкой, усиленной белым на голубом. вымытая бумага (светло-голубой цвет). С начала XVI века рисунок светотени выполняется на бумаге, тонированной в полутона, а для более светлых частей — с четкими бликами.

Кьяроскуро моделирование
Более техническое использование термина светотень — это эффект моделирования света в живописи, рисовании или гравюре, где трехмерный объем предлагается за счет градации значений цвета и аналитического разделения форм света и тени — часто называемого «затенением». . Изобретение этих эффектов на Западе, «скиаграфии» или «теневой живописи» у древних греков, традиционно приписывалось знаменитому афинскому художнику V века до нашей эры Аполлодору. Хотя сохранилось немного древнегреческих картин, их понимание эффекта моделирования света все еще можно увидеть в мозаиках конца четвертого века до нашей эры в Пелле, Македония, в частности, в мозаике «Охота на оленя» в Доме похищения Елены. gnosis epoesen, или «знание сделало это».

Эта техника также сохранилась в довольно грубой стандартизированной форме в византийском искусстве и была снова усовершенствована в средние века, чтобы стать стандартом к началу пятнадцатого века в живописи и освещении рукописей в Италии и Фландрии, а затем распространилась на все западное искусство.

Согласно теории историка искусства Марсии Б. Холл, получившей широкое признание, светотень — это один из четырех способов окрашивания, доступных итальянским художникам эпохи Возрождения, наряду с кангианте, сфумато и унион.

Изображенная картина Рафаэля со светом, идущим слева, демонстрирует как тонкое моделирование светотени, чтобы придать объем телу модели, так и сильную светотень в более общем смысле, на контрасте между хорошо освещенной моделью и очень темным фоном. листвы. Однако, что еще больше усложняет ситуацию, композиционная светотень контраста между моделью и фоном, вероятно, не будет описываться с использованием этого термина, поскольку два элемента почти полностью разделены. Этот термин в основном используется для описания композиций, в которых, по крайней мере, некоторые основные элементы основной композиции демонстрируют переход между светом и темнотой, как в картинах Баглиони и Гертген-тот-Синт-Янс, показанных выше и ниже.

Моделирование светотени сейчас считается само собой разумеющимся, но у него были некоторые противники; а именно: английский портретист-миниатюрист Николас Хиллиард в своем трактате о живописи предостерег от всего, кроме минимального использования, которое мы видим в его работах, отражающих взгляды его покровительницы королевы Англии Елизаветы I: «Видеть, что лучше всего показать себя, не требует тени места. а скорее открытый свет … Ее Величество … выбрала свое место, чтобы сесть для этой цели в открытой аллее красивого сада, где не было ни деревьев, ни тени … »

На рисунках и принтах моделирование светотени часто достигается за счет использования штриховки или штриховки параллельными линиями. Другими приемами являются размывки, точечные или точечные эффекты, а также «тон поверхности» в гравюре.

Ксилография кьяроскуро
Ксилография с кьяроскуро — это гравюры старых мастеров в ксилографии с использованием двух или более блоков, напечатанных разными цветами; они не обязательно отличаются сильным контрастом света и тьмы. Впервые они были созданы для достижения эффектов, аналогичных рисункам светотени. После некоторых ранних экспериментов с книгопечатанием настоящая ксилография светотени, задуманная для двух блоков, вероятно, была впервые изобретена Лукасом Кранахом Старшим в Германии в 1508 или 1509 годах, хотя он датировал некоторые из своих первых отпечатков задним числом и добавил тоновые блоки к некоторым отпечаткам, впервые созданным. для монохромной печати, за ним последовал Ганс Бургкмайр Старший. Несмотря на утверждение Вазари о преимущественном праве Италии в Уго да Карпи, очевидно, что его первые итальянские образцы датируются примерно 1516 годом. Но другие источники предполагают, что первой ксилографией с светотенью является Триумф Юлия Цезаря,

Другие художники-граверы, которые использовали эту технику, включают Ханса Вехтлина, Ханса Бальдунг Гриена и Пармиджанино. В Германии эта техника достигла наибольшей популярности около 1520 года, но в Италии она использовалась на протяжении всего шестнадцатого века. Поздние художники, такие как Гольциус, иногда использовали его. На большинстве немецких двухблочных отпечатков блок клавиш (или «линейный блок») был напечатан черным, а тональный блок или блоки имели плоские цветные области. В Италии ксилография со светотенью производилась без клавишных блоков, чтобы добиться совершенно другого эффекта.

Композиционная светотень Караваджо
Освещение рукописей было, как и во многих других областях, особенно экспериментальным в попытках добиться амбициозных световых эффектов, поскольку результаты не предназначались для всеобщего обозрения. Развитие композиционной светотени получило значительный импульс в Северной Европе благодаря видению Рождества Христова святой Бриджит из Швеции, очень популярного мистика. Она описала младенца Иисуса как излучающего свет; изображения все больше уменьшали количество других источников света в сцене, чтобы подчеркнуть этот эффект, и Рождество оставалось очень часто обрабатываемым светотенью вплоть до барокко. Хуго ван дер Гус и его последователи нарисовали множество сцен, освещенных только свечой или божественным светом младенца Христа. Как и у некоторых более поздних художников, в их руках эффект тишины и спокойствия, а не драматизма, с которым он будет использоваться во время барокко.

Сильная светотень стала популярным эффектом в шестнадцатом веке в искусстве маньеризма и барокко. Божественный свет продолжал освещать, часто довольно неадекватно, композиции Тинторетто, Веронезе и их многочисленных последователей. Использование темных предметов, резко освещенных лучом света от единственного суженного и часто невидимого источника, было композиционным приемом, разработанным Уго да Карпи (ок. 1455 — ок. 1523), Джованни Баглионе (1566–1643) и Караваджо. (1571–1610), последний из которых сыграл решающую роль в развитии стиля тенебризма, где драматическая светотень становится доминирующим стилистическим приемом.

Эпоха барокко
И наоборот, мы говорим о тенебризме, когда светлые части немедленно соприкасаются с очень темными частями без ухудшения качества, создавая эффекты контрастов, а тень доминирует над всей картиной. Это особенно верно в отношении работ Караваджо, который разработает практику в начале XVII века. Систематизация наиболее подчеркнутой светотени имеет смысл в живописи Караваджо: земной мир погружен во тьму, в невежество, а божественное вторжение сигнализируется светом о значительном действии. Этот процесс позволяет усилить драматическое напряжение, заморозить отношения в определенный момент, создать иллюзию облегчения с ярко выраженным объемом, что свидетельствует о ноу-хау художника.

Караваджо, особенно заметное на картинах французского Валентина де Булонь, нельзя рассматривать только с точки зрения световых эффектов, драматической светотени. Метод, который усовершенствовал последователь Караваджо, Бартоломео Манфреди, учитывает определенные привилегированные предметы, такие как группы музыкантов в старинных костюмах, раскрашенных в масштабе единицы (1/1), крупным планом и т. Д. Художники, которые совершили поездку в Италию и которые собрались в школе в Утрехте, Хонтхорсте, тер Бруггене, Бабурене, переняли этот метод. Во Фландрии это явление более ограничено и интерпретируется с гораздо большей свободой, потому что эти художники не ездили в Италию, кроме Луи Финсона, но который провел большую часть своей карьеры в Италии, а затем во Франции. Самый известный художник эти фламандцы сегодня Йорданс, но он очень далек от караваджизма. Придет далекая волна, но более сложным и рассеянным образом, вплоть до Яна Ливенса и Рембрандта или даже Вермеера. Но все эти художники, очевидно, практикуют светотень, как и все их современники.

Классический период
Как и большинство концепций в живописи, светотень — предмет ожесточенных дискуссий во Франции. Классический французский осуждает контрасты Караваджо, потому что они мешают представлению благородной формы, совершенной. В 1765 году Дидро, как и Ватле, определил светотень как техническую и эстетическую проблему: «справедливое распределение теней и света». Он не одобряет «световые эффекты» и превозносит «постепенное распределение» и «истину света». Кьяроскуро в пейзаже включает атмосферную перспективу; в портрете он создает иллюзию объема.

17 и 18 веков
Тенебризм особенно практиковался в Испании и в Неаполитанском королевстве, управляемом испанцами, Хусепе де Рибера и его последователями. Адам Эльшаймер (1578–1610), немецкий художник, живущий в Риме, создал несколько ночных сцен, освещенных в основном огнем, а иногда и лунным светом. В отличие от Караваджо, его темные области содержат очень тонкие детали и интерес. Влияние Караваджо и Эльшаймера было сильным на Питера Пауля Рубенса, который использовал свои подходы к тенеброзу для драматического эффекта в таких картинах, как «Поднятие креста» (1610–1611). Артемизия Джентилески (1593–1656), художница в стиле барокко, последователь Караваджо, также была выдающимся представителем тенебризма и светотени.

Особым жанром, который развивался, была ночная сцена, освещенная свечами, которая обращалась к более ранним северным художникам, таким как Гертген тот Синт Янс, и сразу к нововведениям Караваджо и Эльсхаймера. Эта тема разыгрывалась со многими художниками из Нидерландов в первые несколько десятилетий семнадцатого века, где она стала ассоциироваться с Утрехтскими Караваджистами, такими как Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен, и с фламандскими художниками эпохи барокко, такими как Якоб Йорданс. В ранних работах Рембрандта ван Рейна (1606–1669) 1620-х годов также использовался источник света с одной свечой. Ночная сцена при свечах вновь появилась в Голландской республике в середине семнадцатого века, в меньшем масштабе, в работах таких финшильдеров, как Геррит Доу и Готфрид Шалькен.

Собственный интерес Рембрандта к эффектам тьмы изменился в его зрелых работах. Он меньше полагался на резкие контрасты света и тьмы, которые характеризовали итальянское влияние более раннего поколения, фактор, обнаруженный в его офортах середины семнадцатого века. В этой среде он имел много общего со своим современником в Италии, Джованни Бенедетто Кастильоне, чьи работы в гравюре привели его к изобретению монотипии.

За пределами Нидерландов такие художники, как Жорж де Ла Тур и Трофим Биго во Франции и Джозеф Райт из Дерби в Англии, продолжали с такой сильной, но постепенной светотенью при свечах. Ватто использовал мягкую светотень на зеленом фоне своих fêtes galantes, и это было продолжено в картинах многих французских художников, особенно Фрагонара. В конце века Фузели и другие использовали более тяжелую светотень для создания романтического эффекта, как Делакруа и другие в девятнадцатом веке.

Фотография xix и xx века
Фотография, как только она оказывается в фокусе, около 1850 года, представляет собой только светотень. Этот феномен воспроизводится до художников, которым нравится создавать эффекты, близкие к живописи и рисунку. Их метод заключается в игре со всеми возможными параметрами фотографического устройства: камерой и ее объективом, светом относительно объекта в кадре, светочувствительной бумагой и компонентами, лабораторной работой и всегда возможной ретушью. Альфред Штиглиц был одним из великих пропагандистов этой практики фотографии. Но в его Entrepont воплощена классическая светотень, вся в нюансах. Фотография входит в современность благодаря четкому выражению социальной ситуации в выборе кадра и прозрачной части верхней палубы, предназначенной для богатых путешественников, а нижней палубы и ее темных областей — для бедных мигрантов.

Подсветка на портрете Родена работы Эдварда Штайхена оставляет светотень на заднем плане, на которой фигура выделяется полностью черным силуэтом. Пол Стрэнд (Уолл-стрит. Нью-Йорк [1915]) и, более того, Уокер Эванс, в его взглядах на фасады около 1929 года, являются двумя хорошими исключительными примерами, в которых светотень почти полностью устранена. Поляроидные изображения Энди Уорхола и операция рисования изображений с помощью трафаретной печати являются частью одного и того же процесса, который устраняет оттенки светотени, объединяя только плоские оттенки цвета или черного.

Что касается фотографа Дега, то на его фотографиях его портреты нельзя сравнивать с портретами живописца, «его светотень, кажется, анонсирует портреты, сделанные Эдвардом Стейхеном примерно в 1900–1905 годах».

Живопись xix и xx века
Вопрос о представлении света и тени нашел другие решения в современном искусстве с картинами импрессионистов и постимпрессионистов, которые эксплуатируют тональную ценность цветов. Мы также модернизировали старые решения, например, когда Франц Марк применяет произвольный цвет к форме, которую он представляет, и упрощает представление модели. Это было сделано раньше, например, в живописи Джотто, но хотя Джотто в конечном итоге использовал другой цвет, в зависимости от его тональной ценности, Марк просто использовал тот же цвет, который более «темный», но при этом оставался «чистым».

заявка
Французское использование термина clair-obscur было введено искусствоведом XVII века Роджером де Пильсом в ходе знаменитого спора (Débat sur le coloris) об относительных достоинствах рисунка и цвета в живописи (его Dialogues sur le colouris, 1673, был ключевым вкладом в Деба).

В английском языке итальянский термин используется по крайней мере с конца семнадцатого века. Этот термин реже используется в искусстве после конца девятнадцатого века, хотя экспрессионисты и другие современные движения широко используют этот эффект.

Особенно после сильного роста репутации Караваджо в двадцатом веке, в неспециализированном использовании этот термин в основном используется для сильных эффектов светотени, таких как его эффект или эффект Рембрандта. Как пишет Тейт: «Светотень обычно упоминается только тогда, когда она является особенно заметной чертой работы, обычно когда художник использует крайние контрасты света и тени». Фотография и кино также приняли этот термин. Историю этого термина см. В René Verbraeken, Clair-obscur, histoire d’un mot (Nogent-le-Roi, 1979).

Tenebrismo
Стиль, называемый тенебризмом, — это не что иное, как радикальное применение светотени, при котором выделяются только тематически центральные фигуры, освещенные на общем темном фоне. Неизвестно, из-за влияния Караваджо или из-за параллельного развития стиль станет очень важным в испанской живописи конца XVI и начала XVII веков благодаря работам каталонца Франсиско Рибальта. Рибальта использовал цвет и свет, чтобы придать фигурам объем и выделить актеров на своих религиозных фресках, некоторые из которых были очень красивыми; талантливый учитель, его стиль повлиял на стиль его сына Хуана Рибальта, который рано умер, и Висенте Кастельо. Косвенно это также окажет давление на Сурбарана и на самого выдающегося из испанских тенебристов Хосе де Рибера; последний довел бы стиль до зрелости,

На чертеже
Светотень в строгом смысле слова связана с графикой и технически является следующим шагом к линейному рисунку. Иногда временные отношения между рисованием линий и света / тени можно изменить, начиная с последнего.

Через светотень можно дать представление об объемах, материалах, пространстве. Существуют различные методы, от тех, которые позволяют увидеть знак (штриховка, сплошные линии и т. Д.), До тех, которые делают его невидимым (затенение, постепенные переходы и т. Д.). Светотень может быть нанесен только путем рисования теней одним или несколькими цветами (уголь, сангина и т. Д.) Или путем осветления источников света относительно цвета основы. Рисование огней называется «мелирование» и может быть выполнено, например, с помощью белого мелка на охристом листе.

В живописи
В живописи светотень связана с использованием цветов.

Используемый в античной живописи, он утратил значение в византийском и средневековом искусстве, где символика фигур не требовала пластико-пространственного рельефа. Для создания эффектов света и тени использовалась максимум штриховка с более или менее мелкой зернистостью.

В Италии в конце 13 века Чимабуэ возродил использование самых нежных оттенков, заново открыв для себя проблему света и то, как он по-разному освещает различные части тела, материалы и разрозненные поверхности. Шедевром в этом смысле было Распятие Санта-Кроче. С Джотто хроматический диапазон оттенков стал шире, все больше и больше приближаясь к настоящему свету. Позднее художники развили эти техники, сделав светотень важным элементом графического изображения до девятнадцатого века. С тех пор импрессионисты (связанные с живописью чистого света и цвета) и кубисты (заново открывшие плоские и геометрические формы) привели к преодолению светотени: Матисс, например, обходился полностью без нее.

В скульптуре и архитектуре
В более общем смысле мы говорим о светотени, имея в виду игру света и тени, возникающую на поверхности. Например, в архитектуре мы говорим о светотени, когда игра полных и пустых объемов создает эффект вариации по отношению к монотонности плоской поверхности. Примером здания со значениями светотени является внешний вид собора Модены с ложными лоджиями, созданными исключительно для перемещения фасада и боковин.

Также в скульптуре мы говорим о светотени, когда рельеф создает контраст между светом и естественной тенью, что, возможно, может выделить фигуры и выявить некоторые детали. Светотень — фундаментальный элемент, когда кто-то хочет изобразить движение в скульптуре; действительно, чем сильнее эффекты света и тени, тем более шумной будет сцена. Среди наиболее известных примеров — саркофаг Портоначчо римского искусства, Избиение младенцев святого Андрея, кафедра Джованни Пизано или Битва кентавров Микеланджело.

Другое искусство
Техника светотени была популярна среди граверов, а также в живописи, но вышла из употребления на долгое время. Он обретет возрожденную популярность в кинематографе первой половины 20-го века благодаря вкусу четко структурированных композиций и шокирующему макияжу немецкого экспрессионизма; Хотя некоторые пластические работы Экспрессионисты пришли к этому, чтобы усилить эффект своих предметов — в таких картинах, как Клостернойбург Эгона Шиле или портрет Адольфа Лооса Оскара Кокошки, — использование светотени в кино было в значительной степени оригинальным развитием, которое было используется для устранения технических ограничений фильма и отсутствия звука, которые требовали сильной визуальной стилизации для компенсации.

Немецкий экспрессионизм будет недолговечным, но влиятельным работам понравится Носферату, eine Symphonie des Grauens Ф. В. Мурнау, в котором кьяроскуро играет центральную роль. Переезд многих немецких кинематографистов в Соединенные Штаты в результате подъема нацизма приведет к развитию жанра кино, сочетающего повествовательные условности американской криминальной фантастики с визуальным влиянием экспрессионизма: фильм-нуар. использование необычных пропорций тени (до 90% экрана по сравнению с обычными 50–60%) и использование ее в качестве драматической уловки — либо путем затемнения элементов убедительным образом, либо путем вывода на экран изображения силуэт невидимого объекта — фильм-нуар использовал светотень как визуальную среду, чтобы развить моральную двусмысленность своих тем. В таких фильмах, как Мальтийский сокол,

Кино и фотография
Кьяроскуро также используется в кинематографии для обозначения чрезвычайно низкого ключа и высококонтрастного освещения для создания четких областей света и темноты в фильмах, особенно в черно-белых фильмах. Классические примеры: Кабинет доктора Калигари (1920), Носферату (1922), Метрополис (1927), Горбун из Нотр-Дама (1939), Дьявол и Дэниел Вебстер (1941), а также черно-белые сцены в «Сталкере» Андрея Тарковского. (1979).

Например, в «Метрополисе» светотень используется для создания контраста между светлой и темной мизансценой и фигурами. В результате этого прежде всего подчеркиваются различия между капиталистической элитой и рабочими.

В фотографии светотень достигается с помощью «освещения Рембрандта». В более высокоразвитых фотографических процессах этот метод также можно назвать «окружающим / естественным освещением», хотя, когда это делается для эффекта, вид получается искусственным и не документальным по своей природе. В частности, Билл Хенсон и другие, такие как У. Юджин Смит, Йозеф Куделка, Гарри Виногранд, Лотар Волле, Энни Лейбовиц, Флория Сигизмонди и Ральф Гибсон, могут считаться одними из современных мастеров светотени в документальной фотографии.

Возможно, наиболее прямым предполагаемым использованием светотени в кинопроизводстве был бы фильм Стэнли Кубрика 1975 года «Барри Линдон». Когда ему сообщили, что ни один объектив в настоящее время не имеет достаточно широкой диафрагмы, чтобы снимать костюмированную драму, происходящую в великих дворцах, используя только свечи, Кубрик купил и модернизировал специальный объектив для этих целей: модифицированную камеру Mitchell BNC и объектив Zeiss, изготовленный для суровых условий космоса. фотографии с максимальной диафрагмой f / .7. Естественно необработанные световые ситуации в фильме иллюстрируют сдержанное, естественное освещение в кинематографической работе в ее самом крайнем проявлении за пределами восточноевропейской / советской кинематографической традиции (примером которой является суровый сдержанный стиль освещения, использованный советским кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном).

Свен Нюквист, давний соратник Ингмара Бергмана, также много писал о своих фотографиях с светотеневым реализмом, как и Грегг Толанд, оказавший влияние на таких кинематографистов, как Ласло Ковач, Вилмош Жигмонд и Витторио Стораро, с его использованием глубокого и избирательного фокуса, дополненного сильным фокусом. Ключевое освещение на уровне горизонта, проникающее через окна и дверные проемы. Большая часть прославленной традиции кино-нуар опирается на техники, усовершенствованные Толандом в начале тридцатых годов, которые связаны с светотенью (хотя освещение в высоких тонах, сценическое освещение, фронтальное освещение и другие эффекты чередуются таким образом, чтобы уменьшить требования к светотени).

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Светотень — Энциклопедия по машиностроению XXL

Светотень состоит из собственной тени, падающей тени, рефлекса, полутона и блика (рис. 192).  [c.104]

Параллельная штриховка. Направление штриховки зависит от формы предмета. Вертикальные плоскости штрихуют вертикальными штрихами, горизонтальные — штрихами, параллельными одной из аксонометрических осей, наклонные плоскости — прямыми, параллельными их образующей (см. рис. 193, а, о), грани пирамиды штрихуют прямыми, сходящимися в ее вершине (см. рис. 193, в). Цилиндрические и конические поверхности штрихуют прямыми, совпадающими с ес образующими (см. рис. 193, г). Интервалы между штрихами делают равными 1… 3 мм, изменяя толщину штрихов в зависимости от интенсивности светотени.  [c.107]


При нанесении штриховки на цилиндрические и конические поверхности предварительно следует сделать разметку светотени следующим образом видимую часть эллипса (см. рис. 192) между точками / и 9 делят на восемь равных частей, после чего оттеняют образующие поверхности. Светотень на этих телах распределяют, как показано на рис. 192 и 193.  [c. 107]

Отт( нение точками. При точечном методе оттенения светотень наносят точками. На темные части предмета точки наносят близко друг к другу, с увеличением освещенности поверхности расстояние между ними увеличивается (см. рис. 196).  [c.108]

В архитектуре, дизайне, технике разработаны различные способы условной передачи светотени, учитывающие особенности психологии зрительного восприятия реального пред-, мета и его изображения на листе бумаги. Разберем несколько возможных и применяемых в различных областях деятельности моделей передачи светотеневого характера пространственной сцены. Затем проанализируем возможные способы формализации действий с позиции поставленной цели и требуемой для ее достижения трудоемкости.  [c.55]

Технический рисунок — это наглядное изображение, выполненное по правилам построения аксонометрических проекций (от руки или при помощи чертежных инструментов) с использованием светотени. Целями выполнения технического рисунка являются проверка умения студента читать тот или иной чертеж и закрепление навыков выполнения наглядных изображений.[c.170]

Светотенью называется распределение света на поверхности предмета. В зависимости от формы предмета лучи света, падая на него, распределяются по его поверхности неравно-  [c.170]

Можно отметить следующие элементы светотени (рис. 12.29) свет, полутень и тень (собственную и падающую). На затененной части имеется рефлекс, а на освещенной — блик.  [c.171]

На техническом рисунке светотень обычно изображают упрощенно. Предмет, как правило, изображают на условном фоне изолированно от окружающей обстановки свет на предмете изображают светлым пятном, не учитывая зависимость освещенности частей предмета от угла падения лучей света и удаления от источника света. Пример такого упрощенного изображения светотени показан на рисунке 12.28, б.  [c.172]

Таким образом, для выполнения светотени на рисунке необходимо знать законы построения теней. Каждая тень имеет свою геометрическую форму, построение которой можно выполнить, используя методы начертательной геометрии. Для построения контуров теней необходимо знать характер лучей света и их направление.  [c.172]

ЗМ применяют для выполнения рисунков, требующих нанесения светотени штриховкой и растушевкой.  [c.11]

Человек с нормальным зрением воспринимает объем тел главным образом благодаря бинокулярному зрению, эффекту перспективных искажений и затенению непрозрачными телами тел, находящихся за ними, а также эффекту образования светотеней и бликов на диффузных поверхностях тел.  [c.117]


Объемная форма на техническом рисунке выявляется посредством показа светотени соответствующей штриховкой или раскраской изображений. Для показа внутреннего устройства применяют разрезы, выделяя сечения штриховкой по правилам аксонометрических проекций.  [c.161]

Съемную форму предметов на рисунке выявляют дополнительно при помощи светотени. Светотенью называют распределение света на поверхности предмета. Направление лучей света условно принимают вдоль диагонали куба, грани которого  [c. 168]

Существует несколько способов нанесения светотени линейная штриховка (рис. 176, б, в), штриховка пересекающимися  [c.169]

Наиболее легко выполняется рисунок детали и модели прямоугольных форм (рис. 178, а). Сначала изображают тонкими линиями габаритный параллелепипед в выбранном виде аксонометрической проекции (рис. 178,6). Вписывают в него очертания отдельных геометрических элементов (форм детали). Лишние линии удаляют резинкой (рис. 178, в). Затем обводят изображение детали н показывают светотени (рис. 178, г).  [c.170]

При рисовании детали, сочетающей тела вращения (цилиндр, конус и др.), расположенные на одной оси (рис. 180, а), целесообразно ось детали совместить с одной из аксонометрических осей. Наметив на ней положение центров окружностей — оснований тел, следует нарисовать эти основания (рис. 180, б). Затем необходимо нарисовать тела, изобразить и заштриховать сечения, обвести изображение четкими линиями и показать светотени (рис. 180, в).  [c.172]

Что называют светотенью и какие ее элементы существуют  [c.172]

Светотень и штриховка теней  [c.83]

На поверхностях тел вращения переход от света к тени плавный, на поверхностях многогранников светотени на разных гранях имеют более резкие границы. Кроме того, на двух соседних гранях различной освещенности наблюдается пограничный контраст, усиление тени затененной грани и усиление света более освещенной грани у общего ребра их.  [c.83]

Описанные ранее методы измерения показателей преломления и дисперсии используются при излучении прозрачных и слабо поглощающих веществ. По мере возрастания поглощательной способности вещества их исследование становится затруднительным и даже совершенно невоз.можным. В случае, напрпмер, угловых методов имеет место настолько сильное ослабление интенсивности светового пучка, что исчезает граница светотени. В интерференционных методах сильное поглощение приводит к значительному ослаблению интенсивности одного из интерферирующих пучков, в результате чего уменьшается контраст интерференционной картины или она даже совсем не наблюдается. Кроме того, указанные методы удобно использовать при исследованиях в видимой и ультрафиолетовой областях спектра, где можно применять визуальные наблюдения и фотографические методы регистрации. При исследованиях в инфракрасной области эта проблема существенно усложняется.  [c.486]

Следует упомянуть, что обычный рефрактометр типа ИРФ-23, описанный в гл. 9, также можно приспособить к фотоэлектрической регистрации непрерывного изменения показателя преломления. Для этого необходимо кювету обычного типа заменить проточной, сделанной из стеклянной трубки, к которой привариваются два отростка. Верхний отросток служит для поступления исследуемой жидкости, а нижний — для ее отвода. В колене визирной трубки рефрактометра призму полного внутреннего отражения (рис. 514, схема А) требуется заменить полупрозрачным кубиком РР (схема Б), а к самому колену прикрепить фотоэлектрическую насадку. Последняя представляет собой небольшой патрубок, на дне которого имеется светоделительная призма Р. На ребро последней проецируется граница светотени. По обе стороны от  [c.694]

Наиболее сложным является построение изображения шара. Очерк шара в изометрии изображается окружностью диаметром 1,22 0. Такое изображение не наглядно, оно содержит только очертание контурной линии. Для придания изображению большей наглядности кроме очерка строят проекции окружностей, лежащих в трех взаимно перпендикулярных плоскостях. Форму поверхности шара можно передать и при помощи светотеней.  [c.35]

Как правило, после завершения работы над моделью, а иногда и в процессе проектирования, требуется максимально правдоподобное изображение сконструированного объекта, то есть раскрашенное в реальные цвета, со специфической текстурой поверхности, естественной светотенью, в перспективе и с другими эффектами. Это бывает необходимо, например, при предъявлении заказчику законченного проекта или при проверке правильности выполнения дизайн-проектирования. Кроме того, визуализация моделей объектов, сформированных в Auto AD, может иметь самодостаточную ценность, в том числе при создании рекламы или анимационных клипов.[c.362]


Решая вопрос о способе получения изображения объекта, следует учитывать, какого качества нужно добиться и сколько времени на это потребуется. Например, для обычного технического отчета вполне пригодно изображение с подавленными скрытыми линиями или раскрашенное для презентаций, дизайнерских проектов, рекламы необходимо применять тонирование и подсветку. Чем выше требования к реалистичности изображения, тем по более сложному алгоритму оно формируется с освешением из одного или нескольких источников света со светотенью с трассировкой всех световых лучей для получения абсолютной достоверности изображения. При обычной же, повседневной работе над проектом вполне достаточно время от времени скрывать невидимые линии модели — для текущего контроля.  [c.362]

Для построения наглядных изображений в диметрии лучще применять положение осей, предусматривающее левую систему координат (рис. 12.28, а, б). Светотень, являющуюся дополнительным средством передачи объема предмета, применяют для придания аксонометрическому изображению больщей выразительности (рис. 12.28, б). Чтобы выполнять аксонометрические изображения предметов с учетом светотени, кратко познакомимся с основными праврзлами этих построений.  [c.170]

Шраффировка является особым видом штриховки, выполненной с помошью чертежных инструментов. Этот способ выполнения светотени наиболее часто применяют в техническом рисунке, несмотря на то, что, пользуясь им, невозможно получить плавные переходы от светлого к темному на кривых  [c.175]

При росписи знаменитых брон.зовых дверей баптистерия во Флоренции итальянский зодчий Лоренцо Гиберти (1378—1455) перенес принципы живописной перспективы на пластическое изображение в виде рельефа. В работах гениального итальянского художника, ученого и инженера Леонардо да Винчи (1452—1519) имеются многочисленные примеры применения перспективных изображений, в частности, наблюдательной перспективы. Владея в совершенстве знанием линейной перспективы, Леонардо дополнил ее перспективами уменьшения цветов и уменьшения отчетливости очертаний . При этом он исходил из того, что между глазом П воспринимаемым им предметом находится не нейтральное геометрическое пространство, а реальный воздух, имеющий свою плотность и свой цвет. Добиваясь исключительной рельефности изображений, Леонардо придавал огромное значение светотени, различая тени первичные и производные , сложные и простые .  [c.406]

Точность отливок. 1. Конструкция наружных и внутренних контуров отливки должна быть как можно более простой, т. е. требовать минимального числа разъемов и исключать применение отъемных частей на моделях. Соблюдение настоящего правила проверяют методом светотеней отливку освещают параллельным пучком лучей в направлении, перпендикулярном плоскости разъема формы или стержневого ящика, появление теневых участков в отдельных местах отливки свидетельствует о нетехнологичности конструкции (рис. 3).  [c.19]

На наглядных изображениях (аксонометрических проекциях) необходимо применять светотень (по возможности цветовое решение — тушь, гуашь, краски). В соответствии со стандартами каждый 1ехнический документ, сброшюрованный в книгу, должен  [c.157]

Форма предмета (его объемность) хорошо воспринимается зрителем, когда предмет оснещен и на его поверхности видна светотень, т. е. вполне определенное распределение света на поверхности данного предмета при данном освещении.  [c.83]

Типичным представителем описываемого класса рефрактометров является рефрактометр Пульфриха типа ИРФ-23, широко используемый в аналитической практике. Оптическая схема прибора изображена на рис. 352. Свет от источника б , который дает лине11чатый спектр, с помощью осветительной системы О направляется вдоль горизонтальной грани измерительной призмы Р. На поверхности этой призмы установлена цилиндрическая кювета, наполненная исследуемо жидкостью. Исследуемая жидкость выполняет роль среды I, а измерительная призма — роль среды II (рис. 351). Гран ца светотени рассматривается через зрительную  [c.465]

Равнинный пейзаж и озерные дали, окутанные северными туманами, подсказали богатейший силуэт и серебристую гамму Преображенской и Покровской церквей в Кижах (рис. 1.9). Суровая Кремлевская стена с ее остросилуэтными и богатыми по членениям и деталям башнями были той архитектурной средой, в которой крупные и лаконичные членения небольшого по объему Мавзолея В. И. Ленина определили его художественную выразительность (рис. 1.10). Нева с ее расчленением на два рукава, создавшим естественную стрелку , подсказала образ Биржи, которая благодаря лаконичности объема с богатой светотенью окружающей его колоннады, стала одним из главных композиционных центров Ленинграда.  [c.19]


Что такое светотень?

ДжузеппеСкирос / Getty Images

Светотень — это художественная техника, в которой используются тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма. Эту технику можно использовать в рисовании и печати, но в первую очередь она проявляется в картинах маслом.

Термин светотень происходит от итальянского термина, означающего от светлого к темному. Теоретически все объекты приобретают форму благодаря наличию света. Используя градиент света и темноты, фигура может казаться более трехмерной на холсте.

Этот метод рисования сложен и требует много времени даже для опытных художников. Несколько ранних художников, таких как Рембрандт и Караваджо, продемонстрировали, насколько драматичной и впечатляющей может быть эта техника, поэтому многие художники продолжают применять этот метод, несмотря на технические трудности.

История

Живопись в стиле кьяроскуро восходит к V веку Древней Греции. Этот стиль также был замечен в искусстве византийской эпохи, а также в средние века. К 15 веку большинство религиозных художников использовали эту технику в своих картинах.

Шло время, и несколько известных художников эпохи Возрождения играли с балансом света и тьмы в своих работах. Некоторые из этих художников включают Леонардо да Винчи и Рафаэля. Однако термин светотень стал хорошо известен в эпоху барокко с такими художниками, как Караваджо и Рембрандт.

Основное различие между картинами эпохи Возрождения и барокко заключалось в том, как игра света и тьмы использовалась для создания настроения. В эпоху Возрождения предметы освещались мягким светом для создания спокойных и безмятежных сцен. Художники периода барокко использовали резкие светлые и темные контуры для создания драмы и интриги.

Последующие периоды искусства продолжали использовать эту технику. На протяжении всего периода Рокко такие художники, как Фрагонар и Ватто, рисовали сцены, в которых подчеркивались свет и тьма. В романтических картинах импрессионистов также используются различные тяжелые тени и единственный источник света.

Кьяроскуро и другие подобные техники

Некоторые техники рисования используют игру света и тени для создания эффекта. Вот некоторые другие примечательные методы и их отличия от светотени и их сходство.

  • Тенебризм против светотени: тенебризм — техника периода маньеризма. Это похоже на светотень в том, что оба метода используют свет и темноту для создания измерения. Опять же, светотень используется для создания реалистичного трехмерного эффекта путем отбрасывания теней. С другой стороны, тенебризм намеренно оставляет темными участки луба на картине, чтобы создать драматизм. По сути, различие заключается в типе излучаемого света. Светотень освещает объект и отбрасывает тени, создавая объемность. Тенебризм осветлит только несколько небольших участков холста, чтобы осветлить объект, как если бы он находился под интенсивным и узким прожектором. Некоторые картины, особенно Караваджо, включают в себя сразу обе эти техники.
  • Сфумато против светотени : в светотени точка пересечения светлых и темных областей имеет тенденцию быть резкой и отчетливой. Эти контуры иногда могут казаться резкими и резкими. Леонардо да Винчи решил вместо этого применить технику, известную как сфумато. Эта техника смягчает смешение светлого и темного, как вы видите на лице Моны Лизы. Сфумато должен тонко смешивать светлый и темный, без использования линий или границ.

Как использовать эту технику

Постарайтесь не испугаться этой техники, если хотите ее попробовать. Никто не ожидает, что художники создадут шедевр в стиле Рембрандта, когда впервые научатся рисовать картины в стиле светотени. Лучшее, что вы можете сделать, — это правильно подготовиться и практиковаться, практиковаться, практиковаться.

Вот как начать

  • Соберите припасы. Вам понадобятся базовые принадлежности для рисования. В этом случае масляная краска — самый универсальный материал, который легко растушевывается и накладывается слоями. Купите недорогой стартовый набор масляных красок, если у вас их еще нет.
  • Выберите тему. Придерживайтесь того, что вы уже умеете рисовать и раскрашивать. Этим объектом исследования может быть натюрморт или портрет, но это не обязательно должно быть слишком вычурным.
  • Настроить освещение. Освещение будет самой неотъемлемой частью вашей установки. Здесь вы должны думать как фотограф, чтобы убедиться, что один источник света отражается от вашего объекта так, как вы хотите. Для натюрморта создайте небольшой лайтбокс из картонной коробки. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и вырежьте небольшое отверстие с одной стороны коробки. Установите коробку рядом с окном, в которое проникает много естественного света. Свет должен проходить через отверстие и освещать только одну сторону вашего натюрморта.
  • Сделайте эталонное фото. Если вы хотите нарисовать оригинальный портрет, сначала сделайте снимок. Расположите объект так, чтобы свет падал только на одну сторону его лица. Увеличьте контраст на фотографии, чтобы вы могли точно видеть, где свет падает на их лицо, а где есть тени.
  • Скопируйте мастер. Если вы недостаточно уверены в себе, чтобы создать оригинальную картину, поищите учебное пособие в Интернете или распечатайте эталонную фотографию известной работы и попробуйте скопировать ее. Обратите особое внимание на то, как темное и светлое растушевываются и смешиваются на картинке.

Кьяроскуро — это художественная техника, которая используется уже несколько сотен лет. Современные художники развили концепцию, чтобы включить широкий спектр предметов и сред. Если вы хотите попробовать этот метод на себе, практикуйте свои навыки смешивания, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы приступить к рисованию. Удачи!

«Линия и светотень в рисовании» — описание книги | Полный курс рисования (черно-белая)

Рисунок – это основа зрительного образа воспринимаемого объекта и в своей простейшей форме может быть сведен к карандашным каракулям на бумаге. Мы так рисовали в детстве, бессознательно, почти без усилий, и это был наш собственный импульс, который помогал нам свободно выражать наши мысли и инстинкты, это то, что невольно происходит, когда мы чертим на бумаге во время разговора по телефону. Но рисование это не только способ снять напряжение, рецепт от скуки, это язык, обладающий способностью удивлять; нескольких линий, нескольких мазков кисти достаточно, чтобы вдохнуть жизнь и красоту в неодушевленный объект. Но как это сделать? Рисование может быть талантом, который мы назвали бы врожденным, но без обучения азам творить невозможно. Как научится правильно передавать линии на бумаге и управлять ими, чтобы наши рисунки приобрели смысл? Как создать объем предмета с помощью использования элементов светотени?
С помощью этого самоучителя вы овладеете искусством изображать линии, научитесь управлять их шириной и интенсивностью в рисунке, и узнаете, какую роль играет свет и тень в рисовании, освоите различные методы визуализации света и тени для создания драматических эффектов. В дополнение к практике, вы научитесь видеть глазами художника.
Из этой книги вы узнаете:
что такое линия и пространство,
как нарисовать городской пейзаж с использованием каракулей,
как затенять линиями,
как правильно делать штриховку,
как создать форму здания тоном,
как структурировать тени,
как создать натюрморт с естественным освещением и
сцену искусственным освещением,
как делать затенение углем,
как создать пейзаж со сфумато,
как создавать драпировки,
и многое другое.
После каждой главы вам предлагается выделить отдельные части
общей композиции, оценить свой успех, исправить ошибки
и развить навыки рисовальщика.

Основы светотени — Прочее — Презентации

ОСНОВЫ СВЕТОТЕНИ

Бестемянникова И.В.

Для чего нужна светотень? Светотень помогает выявить форму и объем предметов. Светотень образуется от положения предмета по отношению к источнику света.

В результате взаимодействия света и тени на предмете, мы можем понять форму, размер и массу объекта.

Светотень – это распределение света на поверхности предмета, которое зависит от формы предмета, характера поверхности (гладкая, шероховатая и т.п.), окраски и освещения, расстояния от зрителя до предмета.

Градация светотени:

Свет – освещённая поверхность предмета.

Тень ( собственная тень) – часть поверхности предмета, куда лучи света не попадают, то есть неосвещённая поверхность предмета.

Полутень (Средний тон) – поверхность предмета, которая служит переходом между освещённым участком предмета и тенью.

Рефлекс – отражение в теневой части предмета света и цвета другой поверхности.

Блик – самое светлое пятно на поверхности предмета.

Падающая тень – тень, которая образуется от конкретного предмета на какой-либо поверхности стола, стены и т.п.

Сначала рассмотрим различные элементы света и тени на простой геометрической форме. Возьмем простую геометрическую форму- шар (сферу).

На этом рисунке изображен просто круг, имеющий плоскую форму. Здесь нет элементов создающих трехмерный объект.

Здесь показано два вида тени — это собственная и падающая.

Тон на теневой стороне предмета является  собственной тенью . Эта площадь, в отличии от других поверхностей предмета

скрыта от источника света.

Здесь шар бросает падающую тень на плоскую горизонтальную поверхность.

Теперь посмотрим на светлую сторону шара. Здесь серым цветом показана переходная зона между светлой и теневой сторонами объекта .

Средний тон (ПОЛУТЕНЬ) используется для перехода в тень, для того чтобы переход не казался слишком резким. Это зона является переходом из света в тень.

Самая яркая часть предмета называется  бликом . Яркость блика зависит от интенсивности света и от того, какая у объекта поверхность (глянцевая или матовая).

Внутри собственной тени вы увидите так называемый отраженный свет .

Здесь свет отражается от поверхности плоскости обратно на шар. Полоса, которую видно рядом с краем тени называется  рефлексом .

Рефлекс свет, находящийся на объекте, который не исходит от источника света, а отражается от плоскости на предмет.

Выявление объемной формы предметов путем наложения штрихов с учетом света и тени

Плоскостное тональное решение

Объемное (светотеневое) тональное решение

Тональная шкала

Практическая работа: сделать зарисовку яблока, соблюдая основы светотени.

Светотень и сфумато — Развитие и идеи

Начало

Аполлодор и

Скиаграфия

Тенденции, приведшие к развитию светотени, зародились в классической Греции, где художника Аполлодора прозвали Аполлодором Скиаграфом, или «художником теней». Это произошло из-за его изобретения skiagraphia , или «рисования тенями», техники, в которой использовалась штриховка и градации тона. К сожалению, как и в случае с большей частью классической греческой живописи, его работы не сохранились, но эта техника получила широкое распространение в Афинах.Сохранившись в более зачаточной форме на протяжении всей византийской эпохи, skiagraphia получил дальнейшее развитие за счет использования incidendo и martizando , описанных историком искусства Дженис К. Белл как «слои белого, коричневого или черного в линейных узоры поверх однородного цвета» в позднем средневековье в Европе. Эта техника часто использовалась в иллюминированных рукописях.

Ренессанс

Делая акцент на возрождении классической античности, художники эпохи Возрождения заново открыли и разработали приемы, позволяющие создавать натуралистичные, но идеализированные фигуры, населяющие убедительное трехмерное пространство.Картина Мазаччо The Tribute Money (1420) была ранним примером использования светотени для создания объемных фигур, освещенных одним источником света вне плоскости изображения. Однако Леонардо да Винчи оставалось полностью развить эту технику, как видно из его «Поклонение волхвов» (1481) и «Мадонна в скалах» (1483-86). Его фигуры и портреты, которые казались плавными и живыми со светом и тенью, повлияли на последующих художников, а также повлияли на последующее развитие гравюры на дереве светотени.Художники Североевропейского Возрождения также переняли эту технику, особенно для религиозного искусства, отчасти из-за влияния святой Бриджит из Швеции 14 -го -го века. Ее знаменитое видение Рождества Иисуса описывает Младенца Христа, покоящегося на земле, его тело излучает свет, в то время как светловолосая Дева Мария в сопровождении Иосифа преклонила колени, чтобы помолиться Ему. Это видение стало образцом для популярного сюжета, также называемого «Поклонение ребенку».

Искусство барокко

В то время как искусство барокко отвернулось от асимметричных композиций и смягчило, иногда преувеличенно, образность маньеризма классическими принципами Ренессанса, подчеркнув анатомически правильную фигуру и убедительность трехмерного пространства, оно сделало это для того, чтобы подчеркнуть драматические сцены, почти театральные декорации и интенсивное индивидуальное выражение.В отличие от тонких переходов цвета и света Леонардо, Караваджо продвинул светотень дальше, развивая тенебризм, используя контрасты, поскольку жест или фигура были интенсивно освещены, как будто прожектором в темной обстановке. В религиозном искусстве, как видно из его новаторской триады картин, изображающих призвание и мученичество святого Матфея для капеллы Контарелли в Риме, техника делала визуально ясными моменты, когда обычная реальность прерывалась озарением божественного. В светском искусстве, как видно из его Давида с головой Голиафа (1610), эта техника могла передать глубокую и часто трагическую психологическую сложность. Караваджо был известен как «самый известный художник в Риме», и его использование светотени так повлияло на художников по всей Европе, что впоследствии этот термин часто использовался как синоним эпохи. Однако многие мастера барокко не только использовали эту технику, но и нашли это важный элемент в создании отличительного индивидуального стиля, будь то золотой свет Рембрандта в «Вирсавия в купальне » (1654 г.), восхищение цвета и чувственность Питера Пауля Рубенса в «Высадка Марии Медичи в Марселе» (1621-1621 гг.). 1625), или Веласкеса, где тени и свет становятся тайной самого восприятия, как в Las Meninas (1656).

Концепции и тенденции

Рисунок светотени и гравюры на дереве

В эпоху Возрождения художники развивали рисунок светотени, добавляя белый цвет для световых эффектов и черный для темных эффектов. Многие из этих работ, наряду с картинами и рисунками эпохи Возрождения, пользовались спросом в качестве репродукций, а в 1508 году немецкий художник Ганс Бургкмайр изобрел гравюры на дереве светотени. Сначала он печатал с помощью линейного блока, окрашенного черным цветом, для контурных линий и штриховки, а затем использовал дополнительные блоки, окрашенные в тональных вариациях, для создания затенения.Вырезав часть блока и оставив область ненапечатанной, художники создали блики на монохроматических принтах, в которых в основном использовались коричневый, черный, серый или зеленый цвет. Лукас Кранах Старший, Никколо Вичентино, Николо Болдрини и Андреа Андреани были лишь некоторыми из художников, принявших на вооружение эту технику, в которой также участвовали Рафаэль, Пармиджанино и Тициан. Часто следовали новшества. Уго да Карпи стал первым итальянским художником, который применил эту технику примерно в 1516 году, и итальянские художники обычно печатали серией тоновых блоков, подчеркивая переходы цветов и опуская черные контуры линейного блока, излюбленные североевропейцами. показать эффекты света на изогнутых поверхностях и усилить эффекты светотени, Леонардо да Винчи усовершенствовал технику sfumato , которую он описал как «без линий или границ, на манер дыма или за плоскостью фокуса».В значении «исчезнуть, как дым», sfumato включал в себя нанесение нескольких тонких слоев глазури для создания мягких тональных переходов и градаций между светом и тенью, а также добавление тонких переходов к светотени. Позже Джорджо Вазари приписал свое изобретение Яну ван Эйку и Роджер ван дер Вейден, два северных европейца раннего Возрождения, но он уже отождествлялся с да Винчи, который овладел техникой в ​​своих Дева в скалах (1483-1486) и Мона Лиза (1503-1506).Эта техника требовала значительных знаний, поскольку современные ученые обнаружили, что глазури художника иногда были толщиной всего в микрон и делались из свинцовых белил, к которым был добавлен один процент киновари.

Другие художники переняли эту технику, в том числе Рафаэль, Корреджо, Фра Бартоломео и Джорджоне, и это также повлияло на «Леонардески», имя, данное большому количеству художников, которые были связаны с Леонардо или работали в его студии. Затем последовали инновации, поскольку Рафаэль разработал то, что историк современного искусства Марсия Б.Холл определяется как unione . Стремясь объединить тональные качества и мягкие тени сфумато с его яркой цветовой палитрой, он использовал постепенные изменения цвета для создания смешанных краев, как это видно на его Alba Madonna (ок. 1510 г.), прославленном своим ярким цветом и плавным единством.

Тенебризм

Тенебризм, производное от tenebroso , итальянского слова, означающего «темный, мрачный, мрачный», использовал драматические контрасты между светом и тьмой, поскольку картины с черными областями и глубокими тенями интенсивно освещались, часто одним источник света.Хотя тенебризм развился из светотени, в отличие от этой техники, он не стремился к большей трехмерности, а был композиционным, используя глубокую темноту как своего рода негативное пространство, в то время как интенсивный свет в других областях создавал то, что было названо «драматическим освещением».

Хотя художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер и маньеристы Тинторетто и Эль Греко использовали эту технику ранее, тенебризм обычно отождествляют с Караваджо, который не только овладел этой техникой, но и сделал эффект «прожектора» определяющей характеристикой своих работ.Благодаря таким работам, как Мученичество святого Матфея (1600), он стал настолько влиятельным, что tenebristi , группы художников, использующих такую ​​технику, как Утрехтская школа, были обнаружены по всей Северной Европе, Италии и Испании. Термин тенебризм часто применялся к работам Хусепе де Рибера, Франсиско Рибальта и других испанских художников 17 века. В то же время это было связано с «традицией свечей» 17 го века, термином, описывающим ночные сцены, освещенные одной свечой, как это видно в некоторых работах Геррита ван Хонтхорста, Рембрандта и Жоржа де Ла Тура.

Более поздние разработки

После периода барокко светотень стала устоявшейся техникой, используемой различными художниками в последующие столетия. Ведущие художники рококо Фрагонар, Ватто и Джозеф Райт из Дерби использовали светотень для передачи моментов личной близости и мечтаний. В романтический период Жерико использовал его, чтобы передать трагедию Плот Медузы , в то время как Генри Фузилли нарисовал навязчивый Кошмар , а Франсиско Гойя Третье мая изобразил тьму политического террора.Технику можно было использовать для разных целей, что сделало ее важным инструментом для создания индивидуального стиля в современную эпоху.

В 20 -м веке фотография и кинопроизводство также стремились к эффектам светотени. Фотографы-модернисты, в том числе Ансель Адамс, Эдвард Уэстон и У. Юджин Смит, часто использовали светотень, поскольку контраст света и тени подчеркивал формальные качества изображения. Другие фотографы, которые использовали эту технику, включают Джозефа Куделку, Лотара Воллеха, Энни Лейбовиц, Гарри Виногранда и Ральфа Гибсона.В студийной фотографии часто используется освещение Рембрандта, техника, которая с использованием одного источника света с отражателем или двух источников света предназначена для создания эффектов светотени на портретах художника, переведенных в современную среду.

В фильме немецкие экспрессионисты подчеркивали светотень, как это видно в фильмах Кабинет доктора Калигари (1920) и Носферату (1922), а также в фильме Фрица Ланга Метрополис (1927).

В Голливуде кинематографист Грегг Толанд впервые применил светотень в фильме «Жизнь и смерть 9413: голливудский экстра » (1928) и его нововведения в 1930-х годах повлияли на жанр нуар и сделали его одним из самых востребованных операторов. .Он работал с большинством ведущих режиссеров, но особенно известен своей работой над фильмами Джона Форда «Долгое путешествие домой » (1940) и «Гражданин Кейн » Орсона Уэллса. Создавая композиции с глубоким фокусом, Толанд использовал тень как драматический и живописный прием, определяя фон от переднего плана. Он оказал влияние на многих других кинематографистов, в том числе на Витторио Стораро, Вилмоша Жигмонда и Ласло Ковача.

Другие голливудские режиссеры, известные своим использованием светотени, включают Уильяма Дитерле в его фильмах «Горбун из Нотр-Дама» (1939) и «Дьявол» и Дэниела Вебстера (1941). Эта техника была одинаково распространена в Европе. Свен Нюквист, работавший над многими фильмами Ингмара Бергмана, использовал то, что было названо реализмом светотени, а русский режиссер Андре Тарковский использовал светотени в черно-белых сценах, которые он включил в « Сталкер » (1979).

Светотень: режим рисования эпохи Возрождения | Мой учитель рисования.com

«Светотень — воспроизведение эффектов света и тени и их взаимное влияние на

друг друга.Художники используют художественную аранжировку этих глубоких вариаций значений для драматизма

и ярко выраженные эффекты, заставляющие субъектов двигаться вперед. Атмосферная перспектива,

, с другой стороны, представляет собой поэтапный отказ от значений и относится к смягчению и увеличению

бледность цветов, форм и теней при выходе предметов за пределы фона

вдаль или то, что мы называем дальней землей.» О. М. Брайда, стр. 17

« Десять шагов — курс ботанического искусства и иллюстрации — том 1 » О. М. Брайда © 2002

Термин «светотень» в переводе с итальянского означает свет и тьма. В искусстве это относится к сильным контрастам между светом и тьмой применительно к двухмерной поверхности. Эффект этих сильных контрастов создает тени, но еще более важным является свет, который, однажды проявившись в таком контрасте, заставляет глаз следовать определенному направлению или смотреть в определенную фокусную точку.При таком распределении светлых и темных участков взгляд зрителя проходит через плоскость изображения. По мере того, как свет и тьма окружают объекты, иллюзия глубины усиливается, и результирующее изображение кажется трехмерным.

Хотя картин древних греков не сохранилось, использование этой техники приписывается афинскому художнику Аполлодору в пятом веке до нашей эры. В эпоху Возрождения его использование снова появилось и рассматривается как рисунки на цветной бумаге, где художник работал от основного тона бумаги к светлому, используя белый цвет, и к темному, используя тушь или акварель. Монохроматические или двухцветные рисунки светотени (также известные под французскими терминами Grisaille, Brunaille или Verdaille) и гравюры на дереве светотени являются примерами техники светотени.

«Перспектива — это прием в искусстве, позволяющий изображать трехмерные объекты

и пространство на плоской поверхности или плоскости. И как говорит нам Леонардо да Винчи (1452-1519) ,

‘Перспектива – повод и руль живописи.’» О.М. Брайда 2002

Кьяроскуро — одна из четырех основных техник живописи эпохи Возрождения, которую широко использовали Леонардо да Винчи, Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475–1564), Рафаэль Санцио (1483–1520).

В « Трактате о живописи » Леонардо он утверждает, что «Знание контура имеет наибольшее значение, и тем не менее может быть приобретено с большой уверенностью посредством изучения; поскольку очертания человеческой фигуры, особенно те, которые не изгибаются, неизменно одинаковы. Но знание положения, качества и количества теней, будучи бесконечным, требует самого обширного изучения». Чтобы еще больше подчеркнуть, что более важно, тени или контуры, он продолжает, говоря: « Требуется гораздо больше наблюдения и изучения, чтобы достичь совершенства в оттенении изображения, чем просто в рисовании его линий. Доказательством этого является то, что линии можно проследить на вуали или плоском стекле, помещенном между глазом и имитируемым объектом.Но это не может быть никакой пользы при затенении из-за бесконечной градации оттенков и их смешения, не допускающего какого-либо точного завершения; и чаще всего их путают, как будет показано в другом месте. »

Сильная светотень стала популярным эффектом в шестнадцатом веке в искусстве маньеризма и барокко. Использование темных предметов, резко освещенных лучом света из одного источника, было композиционным приемом, разработанным несколькими художниками, в том числе Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1610), чье драматическое использование светотени развило стиль, называемый тенебризмом ( чрезмерное использование светлых и темных оттенков с несколько театральным подходом).

Значения (светлые и темные) определяют размещение. Они рассказывают зрителю, что к чему и где. Поскольку глаз является фототропным (видит свет первым), изображение с самым светлым значением (или самым светлым) видно первым. Светлые значения выступают вперед при сопоставлении с темными значениями, тем более, когда их контраст преувеличен. Темные значения отступают при сопоставлении с темными значениями, тем более, когда их контраст сведен к минимуму. Когда вы хотите, чтобы объекты растворялись на дальнем плане, их значение очень легкое, но они имеют уменьшающуюся форму и детализацию.Контраст крайних значений отсутствует, поэтому они кажутся исчезающими. Как говорит Леонардо, «…чем дальше объект, тем голубее он становится».

Эффект иллюзии, которую можно создать с помощью этой техники, не только в рисовании или живописи. Я видел эту технику, использованную Франко Дзеффирелли (р. 1923), итальянским кинорежиссером, который также известен как главный режиссер оперных постановок. В 1997 году я присутствовал на постановке оперы «Турандот» с Лучано Паваротти и Джейн Иглен.Сверхроскошная декоративная постановка Дзеффирелли «Турандот» Пуччини представляет набор, фокус которого находится глубоко на сцене. Светлые и темные контрасты заставляют зрителей смотреть глубоко в середину — все взгляды обращены на сопрано. Этот вихрь света окружают контрастные тела актеров, которые, одетые в приглушенные темные костюмы, создают тень под ногами его звезды. Еще один пример того, как «светотень» создает акцент. Посмотреть, как выглядит сцена, можно по этой ссылке: http://www.operanews.com/Opera_News_Magazine/2007/4/Departments/Metropolitan_Opera_Broadcast__Turandot.html

Всех с Новым Годом.

Дай Бог здоровья. ОМ

ПОЖАЛУЙСТА, ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОСЕТИТЕ НАШ НОВЫЙ ВЕБ-САЙТ:  www.omartdesigns.com  Дайте мне знать, что вы думаете.

Каталожные номера:

Да Винчи, Леонардо. «Трактат о живописи». Дуврские публикации. 2005

Брайда-Кьюзано, Оливия . «Десять шагов — курс ботанического искусства и иллюстрации — том 1»   OM Art Publications . 2002

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Musicians_(Караваджо)

http://en.wikipedia.org/wiki/Микеланджело

http://en.wikipedia.org/wiki/Bartolomeo_Coriolano

http://en.wikipedia.org/wiki/Virgin_of_the_Rocks

https://figures.boundless.com/10921/full/raffael-stcatherina.jpe

http://www.operanews.com/Opera_News_Magazine/2007/4/Departments/Metropolitan_Opera_Broadcast__Turandot.HTML

Ответ — Светотень — Artistcoveries

Светотень: в искусстве светотень — это использование сильных контрастов между светлым и темным, обычно смелых контрастов, влияющих на всю композицию.

Мои первые попытки светотени — графитом — были сделаны почти пять лет назад. Если вам интересно, вы можете оглянуться назад и увидеть их здесь. В то время я упомянул, что сделал серию из ста рисунков фигур светотени. Хотя это было бы отличной практикой, я так и не закончил эту серию.

С моими ограниченными познаниями в искусстве я всегда считал, что светотень ограничивается исключительно черным и белым, но это далеко не так. Эта техника также использовалась многими художниками для создания сильных контрастов маслом с использованием различных цветов. Хорошими примерами являются произведения Караваджо, такие как Мученичество святой Урсулы.

 

 

Другим примером является Священная и светская любовь, , написанная Джованни Бальоне.

 

 

Представленная картина — Аллегория, Мальчик зажигает свечу в присутствии обезьяны и дурака Эль Греко — также является примером техники светотени в масляной живописи.

Эти картины впечатляют использованием контраста между светом и тенью. Это основано на идее, что форма лучше всего раскрывается, показывая, как на нее падает свет.

Обычно, когда я читаю о той или иной технике в искусстве, мне не терпится попробовать ее, поиграть с ней и посмотреть, что я смогу с ней сделать.Однако в данном случае я не собираюсь использовать chiaroscuro для своей картины маслом. Мне кажется, что это лучше всего подходит для рисования фигур и натюрмортов, а не для пейзажа. Есть несколько пейзажных картин, которые считаются «светотенью» — «Пейзажи светотени с забытым голландским мастером» — и техника светотени популярна для пейзажной фотографии. В целом, однако, это не та техника, которую я хочу попробовать сейчас.

Но, возможно, вы заинтересованы в использовании светотени в своем искусстве.Если это так, вы можете найти эту ссылку полезной:

Кьяроскуро в живописи — что это такое и как рисовать самостоятельно

Так что, может быть, вы попробуете, и если да, пожалуйста, дайте мне знать! Буду рад увидеть ваши рисунки и картины.

 

 

 

 

Нравится:

Нравится Загружается. ..

СВЕНОТЕНЬ

Использование сильного контраста между темным и светлым — вот что характеризует светотень применительно к искусству, что сильно влияет на всю композицию картины.Его применение создает сильное ощущение объема для трехмерного моделирования фигур и объектов. Эффекты света и тени могут быть очень резкими или очень тонкими. Светотень также применяется в фотографии и кино для большей драматичности.

Происхождение

Светотень зародился в эпоху Возрождения. В то время его использовали при рисовании на цветной бумаге, используя основной тон бумаги и работая в направлении света, что достигалось нанесением белой гуаши. Когда художник работал над темным, использовались акварель, телесный цвет или тушь.Источником вдохновения для этой техники послужили иллюминированные рукописи. Сначала термин светотень применялся только к рисункам на бумаге. Сегодня он охватывает широкий спектр произведений искусства, которые изображают сильные световые контрасты между светлыми и темными частями произведения искусства.

Светотень для моделирования

Тонкий и очень тонкий моделирующий эффект светотени лучше всего проиллюстрирован на картине Рафаэля под названием La Fornarina , которую можно увидеть на правой руке, груди и плече модели.В техническом использовании светотени это эффект, который достигается для создания трехмерного объема за счет умного использования света и тени посредством затенения .

На картине Рафаэля свет шел слева, мягко освещая левую сторону обнаженного плеча и руки модели. Деликатность применения техники светотени показывает мягкую округлость плеча, пологий наклон и след ключицы и пышную полноту груди модели.Мягко освещенная левая сторона была сфокусирована благодаря силе теней и темноте листвы, которая служила фоном.

Применительно к гравюрам и рисункам моделирование светотени достигается с помощью штриховки (затенение параллельными линиями), в то время как в гравюре используются пунктиры (эффекты точек), тон поверхности и размывка.

Караваджо и композиционная светотень

Композиционная светотень начала свое развитие в Северной Европе благодаря очень популярной в то время мистике святой Бригитте Шведской и ее видению Рождества Христова.Ее видение младенца Иисуса, излучающего яркий, почти светящийся свет, подтолкнуло к созданию нескольких картин, посвященных указанной теме, таких как изображение выше, «Поклонение пастухов» Антонио Балестры. В конце концов, количество других источников света было значительно уменьшено, что подчеркивало основной источник освещения, как светотени использовались на протяжении всего периода барокко.

Для фламандского художника Хьюго ван дер Гуса и художников, последовавших за ним в 15 веке, использование единственного источника света больше напоминало спокойствие и тишину.Однако в период барокко он в основном использовался для драматического эффекта.

В 16 веке более сильная светотень стала почти нормой в картинах, созданных в периоды маньеризма и барокко. Божественный свет по-прежнему оставался главным источником озарения, хотя иногда источника света было недостаточно. Этот эффект наблюдался в композициях Веронезе и Тинторетто и художников после них.

Итальянские художники Караваджо, Джованни Бальоне и Уго да Капри разработали композиционный прием, в котором использовался один суженный и часто скрытый источник света для резкого освещения темных предметов.Караваджо приписывают разработку тенебризма, стиля живописи, в котором светотени были более выражены. Это также называлось «драматическое освещение». Это стало доминирующим стилем живописи в 16 веке среди художников барокко.

Стили XVII и XVIII веков

Художник Хусепе де Рибера и его художественные ученики были сторонниками тенебризма в Испании и в Неаполе, который в то время находился под властью Испании. Огонь и лунный свет были источником освещения для немецкого художника Адама Эльсхаймера, который жил и работал в Риме.Но в отличие от работ Караваджо, его стиль имел неявный тонкий интерес и детализацию в более темных областях. Там два художника сильно повлияли на творчество Питера Пауля Рубенса, который использовал тенебризм для достижения драматических эффектов, особенно в его картине начала 17 века «Воздвижение креста ». Еще одним сторонником светотени и тенебризма была художница эпохи барокко Артемизия Джентилески, которая сегодня считается одним из самых опытных художников в группе, пришедшей после Караваджо.Она была первой женщиной-художником, ставшей членом Accademia di Arte del Disegno, расположенной во Флоренции.

Несколько выдающихся художников того времени экспериментировали с техникой светотени и тенебризма. Некоторые работы Рембрандта 1620-х годов также показали его интерес к технике.

Атрибуция фотографии:

1-е и избранное изображение Джованни Бальоне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

2-е изображение Антонио Балестра [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Что такое светотень в кино? Определение и способы эффективного использования • Стиль жизни кинопроизводства

Слово «кьяроскуро» в переводе с итальянского означает свет и тьма.

Этот термин впервые был использован для описания техники в искусстве, при которой контрастные цвета используются для создания иллюзии глубины, но он также применим и к другим областям, таким как фотография и кинематография.

В этой статье мы обсудим, что такое светотень и как вы можете использовать ее в своей работе.

 

ЧТО ТАКОЕ СЕНЬ

Что такое светотень в кино?

Многие люди слышали о слове «светотень» раньше и, возможно, даже смогли бы определить его для вас.Но что это значит в кино?

Светотень — это техника, которую кинематографисты используют для создания контраста между светлыми и темными областями на экране.

Часто используется в качестве средства повествования, когда есть крайняя разница в тоне или настроении от одной сцены к другой.

 

 

Что такое Светотень?

Термин «светотень» происходит от итальянских слов, обозначающих свет и тьму, chiaro (свет) и oscuro (темнота).

Это техника живописи, которая создает глубину путем контрастирования светлых участков с темными.

Использование этой техники можно увидеть еще в 1420 году, когда Филиппо Брунеллески использовал ее для росписи панелей Флорентийского баптистерия. Сегодня вы можете найти этот эффект в таких фильмах, как «Город грехов», или даже в видеоиграх, таких как Final Fantasy XIII-2.

Эта техника была популяризирована художниками эпохи Возрождения, такими как Леонардо да Винчи, который выделял тени на лицах в своих картинах.

В живописи светотенью часто используются сильные контрасты между светом и тьмой для моделирования трехмерных форм.

Эффект светотени наиболее отчетливо виден при взгляде на них с большого расстояния.

В

Chiaroscuro используются драматические контрасты, подобные этим, чтобы привлечь внимание зрителей и передать эмоции, не полагаясь только на цвет. Это также дает художникам больше свободы для изучения других аспектов своего искусства.

Светотень в эпоху Возрождения

Эпоха Возрождения была временем великих перемен и подъема в искусстве.Использование светотени, или драматического контраста между светом и тьмой, было одним из способов, с помощью которых художники показывали это изменение.

В эпоху Возрождения художники сосредоточились на изображении жизни в трех измерениях с реалистичными деталями.

Это означало, что они писали не только портреты, но и пейзажи и сцены из повседневной жизни той эпохи.

Художники часто создавали эти работы, используя черный мел или ручку для штриховки, потому что это позволяло им добиться тонких градаций светлых тонов и более темных областей, сохраняя при этом четкие линии.

В современном мире, где мы постоянно окружены огнями, ярко сияющими со всех сторон, иногда вы заметите, что на экране появляется некая темнота из-за ее отражения

Одним из самых известных произведений искусства, созданных в то время и использующих светотень, является «Мона Лиза» Леонардо да Винчи.

Контраст между светлым и темным создает такой интересный эффект на ее лице.

Она выглядит так, как будто ее осветили сзади сильным прожектором, в то время как остальная часть портрета находится в темноте.

Эта техника использовалась для создания драмы и таинственности вокруг ее невыразительного взгляда, что оказало огромное влияние на то, как люди относились к искусству того времени, потому что заставило их задаться вопросом, на что они смотрели — была ли это просто краска или было что-то еще

Он также часто использовался в сочетании с другими техниками, такими как сфумато (мягкий фокус), который можно увидеть в «Моне Лизе» да Винчи или в потолочных фресках Микеланджело Сикстинской капеллы.

Голландский светотень

Dutch Chiaroscuro — это использование света и тени для создания ощущения глубины в картинах.Впервые его использовали фламандские художники, такие как Ганс Мемлинг, Ян ван Эйк и Рогир Ван дер Вейден.

Эти художники создали свои работы на деревянных панелях масляной краской. Они часто использовали черный пигмент, смешанный с животным жиром или яичным желтком, в качестве самого темного оттенка.

Эта смесь позволила бы создать интенсивный контраст между светом и тенью, который мог бы сделать объекты трехмерными, но при этом сохранить их двухмерными на картине.

Техника стала популярной благодаря этим ранним мастерам, но она не ограничивается только одной школой живописи; вы можете увидеть примеры из разных периодов, такие как готические произведения искусства, такие как «Сад

».

Термин «голландская кьяроскуро» — это форма искусства, возникшая в Нидерландах в 17 веке.

Этот стиль был разработан Караваджо и Рембрандтом, известными художниками.

В голландских картинах светотенью обычно использовались три основных цвета: черный, белый и коричневато-желтая охра.

Эти цвета использовались для изображения темноты (черный), света (белый) и полутонов/теплых тонов (коричневато-желтый).

Художники иногда использовали эти три основных цвета, добавляя или убирая тон в своих картинах, не используя сами цветные пигменты!

Светотень при свечах

Эта картина Караваджо иллюстрирует эту технику.Это поздняя работа, сделанная в 1608 году, когда он переехал в Рим.

Использование им драматического освещения подчеркивает скорбное выражение лица Христа и его окровавленное тело на кресте, которое контрастирует с радостными фигурами, окружающими его.

Самый распространенный способ создания этого эффекта сегодня — использование методов затенения, таких как контурные линии или штриховка, которые рисуются близко друг к другу рядом с областями, где должны быть тени, и оставляют их далеко друг от друга в областях

.

Идеальное время, чтобы увидеть красоту света и тени — при свечах. С мягким светом свечей вы можете позволить своим глазам привыкнуть к темной комнате и потеряться во всем, что вас окружает.

Он использовался веками, потому что его способность создавать глубину делает его уникальным по сравнению с другими техниками.

Светотень стал культовым стилем, которому сегодня пытаются подражать многие художники в своих работах, но кто знает, смогут ли они достичь такого художественного мастерства!

Использование светотени продолжилось в романтизме, где оно использовалось такими художниками, как Энгр и Делакруа.

Современная светотень

Современные художники и кинематографисты в основном работают с тенями, а не с солнечным светом.

Они мастера светотени (по-итальянски «свет-темнота»), используя оттенки и градации для создания глубины и драматизма, которые были бы невозможны без источников искусственного освещения, таких как керосиновые лампы или электрические лампочки.

 

Что такое кинематографическое освещение Chiaroscuro?

Chiaroscuro — это техника кинематографического освещения, которая создает контраст в визуальных эффектах, вызывая эмоциональный отклик.

Его можно использовать для многих целей, но чаще всего он используется для создания драмы и напряжения.

Посмотрите это видео, в котором я объясняю, что такое кинематография светотени, как она работает и почему важно понимать ее использование при просмотре фильмов или телепередач.

Кинематографическое искусство светотени веками использовалось для создания визуально ошеломляющих фильмов.

Слово «светотень» происходит от итальянского и означает «ясно-темно». Этот тип освещения создает тени и блики на объектах в кадре, что помогает выявить текстуру и форму.

Он помогает придать фильму культовый вид без необходимости использования каких-либо других спецэффектов или сложного оборудования, такого как генераторы дыма или молнии. На самом деле, некоторые говорят, что использование хорошего света светотени может компенсировать нехватку

Светотень — это художественная техника, в которой используются сильные контрасты между светом и тьмой, чтобы создать ощущение глубины в художественном произведении.

В наше время этот метод широко используется в кинопроизводстве для кинематографического освещения.

Использование светотени — такой мощный инструмент, потому что он создает сложный эмоциональный резонанс со зрителями, поскольку они могут видеть глубоко во тьме, где то, что они не могут видеть, имеет над ними большую власть.

Объяснение освещения светотенью

Некоторые люди считают, что термин «светотень» сбивает с толку. Слово буквально означает светлый и темный, поэтому историку искусства не нужно знать, что это техника, используемая в живописи и рисовании, когда одна область работы темнее другой.

Освещение кьяроскуро — одна из самых знаковых техник в живописи эпохи Возрождения, но знаете ли вы, что ее можно применять и в фотографии?

Освещение Chiaroscuro относится к типу освещения, при котором очень яркие области сильно контрастируют с темными областями.

Этот эффект придает изображениям напряжённую драматичность, поскольку он создаёт тени, которые кажутся бесконечными! Именно эта техника делает старые картины такими очаровательными.

На протяжении всей истории многие известные художники использовали этот стиль искусства, потому что он такой увлекательный и мощный.

Часто они не добавляли цвет или детали к своему произведению, а просто позволяли контрасту между темными и светлыми цветами рассказывать историю.

Освещение

Chiaroscuro создает тени, которые либо очень мягкие, либо очень резкие, в зависимости от того, откуда исходит источник света.

Взгляд зрителя перемещается по изображению, следуя всем различным оттенкам темноты, созданным техникой рисования светотенью.

Определение светотени как художественного движения

Что такое Светотень? Chiaroscuro, также известный как «chiaro scuro» на итальянском языке, представляет собой художественное движение, зародившееся в эпоху Возрождения.

Когда художники изображают сцену светотенью, они одновременно показывают и яркие, и темные ее аспекты, часто используя сильный контраст, например, объект, освещенный лучом света, на затемненном фоне.

Определение светотени различается в зависимости от того, о каком виде искусства идет речь.

В живописи они определяются по-разному, потому что они имеют дело с теорией цвета, а в литературе они определяются по-разному, потому что они имеют дело с метафорическим значением или тоном.

В обоих случаях используется свет для создания контраста по сравнению с чем-то темным.

Советы и рекомендации по освещению светотенью

Вам когда-нибудь казалось, что освещение на ваших фотографиях не так хорошо, как могло бы быть? Ну, не бойся! Я собираюсь поделиться некоторыми советами и приемами, которые улучшат ваши фотографии.

Давайте начнем с так называемого светотеневого освещения. Светотень буквально означает «свет-тьма», поэтому этот тип освещения включает в себя контраст света и тени для драматического эффекта.

Чтобы добиться такого эффекта, установите вспышку на одну сторону объекта, обращенную к нему, или поместите объект перед окном, чтобы создать эффект задней подсветки.

И не забывайте о природных источниках, таких как лампы или свечи! Есть много способов добавить глубины и драматизма с помощью освещения светотенью, поэтому экспериментируйте с разными методами, пока не найдете то, что подходит вам больше всего!

Эта техника позволяет создавать драматические фотокомпозиции, а также придавать глубину любому объекту, например портрету или натюрморту.

Главное, что нужно помнить при использовании светотени на фотографиях, — это баланс: вам нужно, чтобы светлая сторона была достаточно яркой, чтобы она не исчезала в темноте, а также чтобы тени не были слишком темными, чтобы не скрывать то, что происходит на другая сторона. Давайте рассмотрим некоторые приемы для достижения этого тонкого баланса!

Фотография — это захват света. Самые распространенные типы освещения – естественное, искусственное и смешанное.

Одна из форм освещения, ставшая популярной в последние годы, называется светотенью.

Этот тип фотографии использует контраст между яркими бликами и темными тенями, чтобы создать драматический эффект для вашего объекта.

Руководство по использованию освещения Chiaroscuro

Освещение Chiaroscuro — это тип двухмерного (2D) художественного освещения, который был популяризирован в конце 19 века.

Он использует сопоставление и сильные контрасты для создания драматических эффектов. Однако может быть сложно использовать эту технику, не понимая, как работает свет или какие типы объектов лучше всего подходят для этого метода.

Первое, что вам нужно сделать при создании изображения светотени, — это внимательно изучить объект и решить, что в нем выделяется больше всего.

Например, если в их одежде есть что-то уникальное, то привлеките внимание к этой части, добавив больше деталей

Освещение

Chiaroscuro — отличный способ сделать ваш объект ярким на фотографиях. Научиться этому несложно, и его можно использовать с любым типом камеры! Ключ заключается в понимании теории, лежащей в основе этой техники дизайна.

Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между хорошей фотографией и великолепной? Дело не только в том, насколько хорошо вы можете скомпоновать изображение.

В фотографии есть три основных фактора, из которых состоит отличная фотография: освещение, композиция и монтаж.

Искусство света существует уже много столетий, но только в 1800-х годах фотографы начали использовать в своих фотографиях искусственные источники света, такие как масляные лампы или свечи.

Эта техника называлась «кьяроскуро», что в переводе с итальянского означает «свет-тьма», и такие художники, как Караваджо, широко использовали этот стиль в своих картинах.

Светотень в кино – Примеры

Искусство светотени существует уже много столетий, и первое известное его использование относится к римским временам.

Используется для создания драмы и контраста. Этот метод используется в качестве инструмента для выделения определенных аспектов сцены или объекта, находящихся в высококонтрастном свете.

Возникновение этого стиля можно отнести к итальянским художникам эпохи Возрождения, таким как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Караваджо, которые были известны использованием этой техники.

Возвращение светотени можно увидеть во многих фильмах голливудских режиссеров, включая «Исчезнувшую» Дэвида Финчера (2014), «Большие глаза» Тима Бертона (2014) и «Отступники» Мартина Скорсезе (2006).

Возрождение классических кинотехник в последние несколько лет было не чем иным, как кинематографической революцией.

От черно-белого до светотени кинематографисты вновь открыли для себя кино как вид искусства, способный запечатлеть красоту мира, как никакое другое средство.

В кино эта техника наиболее широко использовалась в фильме «Хороший, плохой, злой» (1966) режиссера Серджио Леоне.

Светотень использовался многими режиссерами на протяжении всей истории кинематографа для создания драматизма и напряженности в своих фильмах.

Режиссеры, использующие эту технику, часто создают впечатление, будто одновременно происходят два разных мира: один, где царит тьма, а другой мир существует при полном дневном свете.

Или один мир, где все кажется ярким с изобилием цветов, но другой мир существует в полной темноте только с черным и темным цветом.

Искусство светотени имеет долгую историю в мире кино. Использование света и тени для создания атмосферы или настроения часто используется режиссерами, чтобы подчеркнуть такие темы, как тайна, зло или смерть.

Некоторые известные примеры включают:

  • Город грехов (2005),
  • Хорошая девочка (2002),
  • Старикам тут не место (2007).

Создайте настроение с подсветкой Chiaroscuro

Освещение киароскуро — это старая техника, утратившая свою популярность в конце 1800-х годов, когда появилось электрическое освещение.

Однако по мере того, как мы движемся к более естественному образу жизни, светотени снова стали использоваться для создания настроения и домашнего декора.

Использование этого стиля освещения может осуществляться без подключения к сети!

Освещение является одним из самых важных элементов в помещении. Он может формировать ваше настроение и создавать атмосферу. Существует множество различных вариантов освещения, но освещение светотенью имеет как практические, так и эстетические преимущества.

Например, он отлично подходит для создания теней, которые делают пространство более интимным или драматичным.Освещение Chiaroscuro обеспечивает интригующий контраст между светом и тьмой, что идеально подходит для того, чтобы сделать любую комнату более привлекательной или интересной!

Сейчас, когда лето подходит к концу, мы все начинаем немного более восприимчивы к настроению и освещению.

Здесь, в Хьюстоне, несколько дней подряд шли дожди, поэтому я экспериментировал с различными типами освещения, одним из которых был светотеневой свет.

Что это значит? Ну, это когда вы используете мягкий или жесткий свет и тени вместе, чтобы создать контраст.

Например: естественный солнечный свет или электрический свет; темная комната против светлой комнаты; темная фигура против освещенного лица…

Как это можно использовать дома? Попробуйте внедрить эти типы контрастов в свой дизайн интерьера, используя лампы и другие светильники! Это поможет вам создать идеальное настроение для любого случая!

Освещение Chiaroscuro — это техника, в которой используется контраст для создания привлекательного вида. Термин происходит от итальянского слова «светлый» и латинского слова «темный».Этот тип света можно использовать в фотографии, живописи, сценографии и многом другом.

Если вы хотите добавить немного драмы или капризности в свое пространство, то это то, что вам нужно!

Как использовать светотень

Используйте методы затенения, такие как перекрестная штриховка или штриховка, для повышения детализации теней на ровных блоках цвета.

Это позволит вам сделать области темнее, чем другие, без использования черных чернил. Вы также можете использовать линии различной ширины или длины для создания более светлых фигур, которые кажутся трехмерными на более темном фоне.

Руководство по освещению кьяроскуро в фотографии

Если вы хотите улучшить свою портретную фотографию, используя одну из старейших форм манипулирования освещением в фотографии, это руководство по освещению кьяроскуро для вас.

Мы кратко рассмотрим происхождение светотени в живописи и узнаем из ее широкого и разнообразного использования как в кино, так и в фотографии.

Придать вашим фотографиям высококонтрастный оттенок светотени для создания творческого эффекта проще, чем вы думаете, так что давайте приступим прямо к делу.

Что такое светотеневое освещение?

 

Chiaroscuro – это итальянский термин, состоящий из двух слов: chiaro  означает яркий или ясный и scuro означает темный или неясный. Итак, проще говоря, можно сказать, что определение светотени — это «светлый/темный».

Слово светотень впервые было использовано для описания работ таких художников, как Леонардо да Винчи и Караваджо, в период итальянского Возрождения. Этот метод сейчас широко используется как в фотографии, так и в кино.

В фотографии технику освещения кьяроскуро можно определить просто как высококонтрастное освещение. Вы используете крайности темного и светлого, чтобы создать захватывающий образ. Его можно использовать в цветной или черно-белой фотографии.

В этой статье мы рассматриваем освещение кьяроскуро для портретов и людей, хотя его также можно увидеть во многих других формах фотографии. К ним относятся натюрморт, уличная и пейзажная фотография, где солнце или уличное освещение могут отбрасывать тени в одни области и освещать другие.

Наряду с драматическим эффектом светотень также создает атмосферу, часто показывая лицо или фигуру, появляющуюся на темном фоне.

Возможно, вы даже использовали технику освещения кьяроскуро в своих фотографиях много раз, даже не подозревая об этом!

В простейшем случае техника светотени чаще всего создается с помощью сильного искусственного освещения, установленного сбоку от объекта, или доступного освещения, например, окна.

См. также: как сделать темное изображение?

  • Почему используется освещение Chiaroscuro?

Светотень — это итальянский термин, означающий «светлый и темный».Это очень драматическая техника освещения.

Светотень в искусстве или фотографии может использоваться для воздействия или драматического эффекта.

В портретной фотографии светотень используется для создания сильного индивидуального эффекта, раскрывающего структуру лица или фигуры и характер натурщика.

Светом можно манипулировать, чтобы показать, например, голову и плечи, появляющиеся из темного неопределенного фона, который, кажется, обволакивает их.

Глядя на фотографию, зритель не просто увидит светлые и темные области на лице.Изображение вызовет у зрителя предыдущий опыт, связанный с ассоциациями или значением «света» и «темноты» как понятий.

Психологически тьма может быть угрожающей или приветствующей — где-то, от чего нужно уклоняться, или где-то, где можно отступить, спрятаться.

Свет — это обычно светлая сторона дороги, раскрывающая объект, хотя и он может быть угрожающим — луч факела преследователя.

Сочетание света и тьмы может создать напряжение. Подумайте об эффектах, используемых в фильмах нуар (жанр фильмов, популяризированных в 1940-х и 1950-х годах), когда персонажи прячутся и обнаруживаются в тенях и ярком свете этих злых улиц.

Эффект на лице создает напряжение между тем, что видно ясно, и тем, что невидимо или воспринимается лишь смутно.

  • Как сегодня называется светотень?

Самый простой термин — «высококонтрастное освещение», хотя вы довольно часто будете встречать «светотень» и «светотень». Термин «освещение Рембрандта» используется для описания особого светового эффекта, связанного с светотенью.

Сегодня термин «освещение эпохи Возрождения» используется для обозначения использования методов освещения для создания ощущения эпохи Возрождения, как в картинах Леонардо или Караваджо.

  • Как Леонардо да Винчи использовал светотень?

Использование да Винчи техники светотени придавало его фигурам трехмерный эффект.

Леонардо да Винчи использовал свет светотени, чтобы его фигуры выглядели цельными и трехмерными, как в его незаконченной картине, изображенной выше «Портрет музыканта».

Леонардо смягчил края между темными и светлыми областями, чтобы создать реалистичный вид, технику, которую он назвал «сфумато».

Говоря современным языком, он увеличил диапазон между яркостью и контрастностью за счет цвета, при этом не отказавшись от промежуточных тонов.

Вы можете изучить «Мону Лизу», чтобы увидеть, как он использовал направленное освещение более тонким образом и насколько хорошо он понимает сохранение деталей как в светлых, так и в затененных областях своей картины.

7 Советы по освещению светотенью

Я надеюсь, что это руководство по освещению показывает, что освещение светотенью не обязательно должно быть связано с дорогостоящим оборудованием.

Во всех примерах небольшое движение света и угол наклона головы натурщика могут иметь большое значение для отбрасываемых теней и общего эффекта. И помните, что движутся не только свет и камера, но и модель/натурщик.

Если вы снимаете портрет натурщика, любезно подготовьте комнату и оборудование заранее и сделайте несколько пробных снимков.

Следует помнить, что это техники, а не формулы. Будьте готовы экспериментировать – и еще раз экспериментируйте!

Теперь перейдем к моим семи советам по освещению светотенью.

1. Точечный замер для точной экспозиции

Снимать при ярком солнечном свете иногда бывает очень сложно. Однако, переключив камеру на точечный замер, вы можете использовать сильный солнечный свет в своих интересах.

При использовании точечного замера вы будете измерять только объект или точку фокусировки. На этом изображении взгляд обращен прямо на объект (маленький мальчик), а общая сцена представлена ​​с высокой контрастностью и очень атмосферно.

Использование точечного замера позволяет запечатлеть объект в доступном свете, оставив остальную часть сцены в тени. Затем вы получили изображение светотени, снятое «на камеру», используя только доступный свет.

См. наше полное руководство по замеру в фотографии здесь и несколько примеров теневой фотографии здесь.

2. Используйте настройку искусственного освещения для создания эффекта светотени

Создать эффектный портрет светотени проще, чем вы думаете.Используйте вспышку — с триггерами и подставкой для освещения, если они у вас есть — и установите затвор очень высоко, чтобы убрать любой окружающий свет.

Таким образом, единственный зарегистрированный свет создается вспышкой. Если вы также используете вспышку с зумом, она усилит свет на объекте и оставит фон темным.

Вам не нужно вкладывать деньги в дорогие фоны. Вы можете просто использовать темную стену, как в этом изображении в стиле нуар, в котором используются методы освещения светотени, чтобы действительно выделить объект.

3.Используйте доступный свет для простого изображения светотени

Вам не нужна вспышка, чтобы опробовать технику освещения светотенью. Вы можете попробовать это в любой комнате с окном и темными стенами!

Настройте камеру на точечный замер и расположите объект (человека, объект или себя для автопортрета) с одной стороны окна.

Затем управляйте светом с помощью экспозиции — недоэкспонирование может действительно усилить драматизм стиля светотени — или даже немного задернув шторы.Экспериментируйте и получайте удовольствие!

4. Используйте несколько источников света для создания различных световых эффектов

Зачем использовать один источник света? Нет причин не использовать второй источник света, не экспериментировать со своими образами и не пробовать разные идеи.

На основном изображении вверху статьи видно, что фотограф частично осветил фон в левой части рисунка. Правая сторона совершенно пуста, создавая черное негативное пространство.

Вы можете добиться этого, используя несколько источников света, как это делал Рембрандт.Однако, в отличие от Рембрандта — или режиссера Стэнли Кубрика в его фильме «Барри Линдон» — вам не обязательно использовать свечи!

Можно использовать два источника света или вспышки с софтбоксами для рассеивания света.

5. Делайте автопортреты для практики

Свет светотени идеально подходит для автопортретов.

В конце концов, автопортрет — это все о вас, а не о фоне! Итак, как и на этом изображении, используйте технику освещения светотенью, чтобы создать эффектный портрет самого себя.

Модель не нужна: вы можете снова и снова практиковать различные настройки освещения, искусственного или окружающего.

Черно-белые автопортреты работают особенно хорошо, так как зритель не отвлекается на цвета.

6. Используйте освещение Рембрандта для создания потрясающих портретов

Рембрандт использовал особую схему освещения, которую легко воспроизвести. Просто поместите один боковой источник света над лицом, освещая его. Затем другой источник света — лампа меньшего размера или даже отражатель — на теневой стороне.

Эффект состоит в том, чтобы показать лицо как тело с одной стороной в тени, но с небольшим треугольником света под глазом на щеке. Глаза также должны отражать свет, даже если глазницы и лоб находятся в тени.

Вы можете усердно работать над балансом света и положения натурщика, чтобы добиться идеального эффекта Рембрандта, или остановиться, когда вы создали хорошую постановку для своего портрета.

7. Снимайте в формате RAW, чтобы максимально использовать световые эффекты

Как бы вы ни создавали эффект светотени на своих изображениях, вы, несомненно, захотите отредактировать их, чтобы повысить их эффективность.Имея это в виду, убедитесь, что вы снимаете изображения светотени в формате файла RAW.

В Photoshop, Lightroom и других приложениях для обработки фотографий есть несколько инструментов, которые можно использовать для увеличения контраста или работы с тенями и светлыми участками.

Снимая в формате RAW, вы не только получаете изображение высочайшего качества, но и даете себе возможность максимально восстановить светлые участки.

Это очень важно, если вы хотите добавить немного тонкости своему высококонтрастному изображению, добавив больше деталей в светлых участках.

Какое бы программное обеспечение для редактирования вы ни использовали, вам придется решить, где вы проводите грань между потерей и сохранением деталей. Вот руководство по редактированию портретных фотографий с помощью Adobe Lightroom.

Часто задаваемые вопросы по освещению светотенью

Что такое техника светотени?

Техника кьяроскуро использует крайности темных и светлых тонов для создания эффектного изображения. В фотографии это достигается за счет настройки освещения.

Что противоположно светотени?

Кьяроскуро часто используется в качестве сдержанной техники освещения в фотографии. Таким образом, хотя точного антонима светотени нет, вы можете рассматривать освещение в высоком ключе как нечто противоположное.

Почему светотени важны?

Исторически светотень была важна, потому что она дала художникам новый способ сделать свои картины трехмерными. Сегодня это важно для фотографии и кинематографии, потому что с его помощью можно значительно усилить воздействие изображения.

Final Words

Прелесть светотеневой техники заключается в том, что, когда вы понимаете ее идею, вы можете создавать эффект разными способами и работать по своему вкусу.

Используете ли вы большие студийные лампы и софтбоксы, вспышку и триггерную установку или, самое простое, просто доступный свет — вас ждет новый мир.

Вы можете потратить день на настройку одного изображения или создать его на лету. Светотень может превратить резкое естественное освещение в потрясающую сцену, полную контрастов. Или вы можете использовать его, чтобы превратить самое темное окружение в идеальный фон для яркого портрета.

В общем, светотеневое освещение — это такая универсальная техника, которую вы можете использовать каждый день, в профессиональной и личной работе.Используйте его для творческого портрета, для вашего следующего корпоративного заказа или используйте его, чтобы ваша семейная фотография выделялась.

Как бы вы ни решили использовать освещение кьяроскуро в своих фотографиях, вы будете использовать одну из самых эффективных доступных техник освещения.

Светотень | Broadway Play Publishing Inc

Светотень | Бродвей Плей Паблишинг Инк.

Скульптуры на обложке Вирджинии Кокс

Айша Рахман

Описание игры

Действие фильма «КЬЯРОСКУРО» с подзаголовком «комедия светлой и темной кожи» происходит на круизном лайнере, населенном чернокожими одинокими, где «красивые» означает светлокожие, а все мужчины темнокожие, и Папа Легба, африканский дух-обманщик. , переодевается корабельным стюардом.

  • Отзывы
  • Об авторе(ах)
  • О книге
  • Специальные примечания

Цитаты из прессы

«… лишь очень немногие драматурги сразу приходят на ум, когда речь заходит о крупных современных афроамериканских драматургах: Лоррейн Хэнсберри, Лерой Джонс (Амири Барака), Эдриенн Кеннеди, Август Уилсон, Нтозаке Шейндж и Аиша Рахман.Хотя ее имя не получило всеобщего признания среди современников, Айша Рахман широко прославилась мастерством, языком и видением своих пьес. Ее смелое, новаторское слияние формы и функции поставило ее в авангарде американских женщин, пишущих для театра, и в авангарде тех драматургов, которые расширяют границы, отказываются от границ и ищут новые территории в формальных и стилистических свойствах произведений. драма как жанр и театр как медиум». — Тадиус М. Дэвис, Гертруда Конауэй Вандербильт, профессор английского языка, Вандербильтский университет

Автор(ы)

  • Айша Рахман

    Айша Рахман родилась 4 ноября 1936 года в Гарлеме и умерла 29 декабря 2014 года в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика.Опытный драматург и писатель, Аиша была профессором литературного искусства и преподавала в Брауновском университете с 1992 по 2011 год. Движение черных искусств 1960-х годов. Она описала свое творчество как приверженность «джазовой эстетике» и была автором многочисленных пьес, в том числе драм «НЕЗАВЕРШЕННАЯ ЖЕНЩИНА ПЛАКЕТ НА НЕМУЖСКОЙ ЗЕМЛЕ, ПОКА ПТИЦА УМИРАЕТ В ПОЗОЛОЧЕННОЙ КЛЕТКЕ», «МОХО И САЙСО, ТОЛЬКО В АМЕРИКЕ», «СЕНЬ-СКУРО» и три пьесы с музыкой, ДЕНЬ ЖЕНЩИНЫ МУЗЫКАЛЬНАЯ ТРАГЕДИЯ, СКАЗКА МАДАМ ЗОРА и КТО-НИБУДЬ ВИДЕЛ МАРИ ЛАВО? Ее пьесы ставились в Общественном театре, Театре-ансамбле, БАМе, а также в театрах и университетах США. Она работала сценаристом в Новом федеральном театре в Нью-Йорке. Среди ее многочисленных стипендий, грантов и наград — особая благодарность от Фонда искусств Рокфеллера за преданность драматургии в Американском театре. Ее пьесы распространяются издательством Broadway Play Publishing. Chewed Water: A Memoir, история взросления в Гарлеме в 1940-х и 50-х годах, была опубликована в 2001 году издательством University of New England Press.

Информация о книге

Издатель БППИ
Дата публикации 01.12.2010
Страниц 64
ISBN 9780881454727

Особые примечания

Если авторы продюсеров оригинальной сцены выделены ниже жирным шрифтом, все лицензиаты должны включать их в следующей форме на титульном листе во всех программах, распространяемых в связи с постановками Спектакля, и во всей рекламе, в которой полный актерский состав появляется в размере набрать не менее десяти процентов (10%) от размера названия Игры:

Кроме того, во всех программах, распространяемых в связи с исполнением спектакля, должно быть указано следующее:

Chiaroscuro производится
по специальному соглашению с Broadway Play Publishing Inc, NYC
www.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.