Тарелка нарисованная: %d1%82%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d0%ba%d0%b0 %d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f пнг образ | Векторы и PSD-файлы

Точеные профили или распорные стержни используются в пластинчатых теплообменниках. Такие теплообменники могут быть полностью выполнены из алюминия. Эта универсальная концепция обычно используется в тяжелом оборудовании из-за его способности выдерживать относительно высокий износ и разрыв, а также из-за его высокой коррозионной стойкости.

Алюминиевый распорный стержень экструдирован и вытянут в тщательно контролируемых условиях.Обычно мы поставляем эти детали большой длины, чтобы вы могли работать с ними, не сгибая их. Затем вы разрезаете детали на необходимую длину.

Технология предлагает этому решению высокую степень гибкости, так что теплообменник может быть приспособлен к фактическим потребностям даже в небольших объемах.

Пластины используются в качестве строительных блоков пластинчатых теплообменников. Обычно они добавляются в последнюю очередь.Следовательно, достижение допусков на размеры имеет решающее значение, потому что любые отклонения от номинального целевого значения будут умножены на количество профилей, используемых в приложении.

В типичных конструкциях с пластиной и стержнем вы отрегулируете длину «блока», чтобы она соответствовала глубине теплообменника, и отрегулируйте «длинную планку» по длине.

Выбирая прецизионные профили от Hydro, вы выбираете поставщика полного спектра услуг, который предлагает вам:

• Дизайн, соответствующий вашим потребностям
• Размеры, допуски и режимы, соответствующие вашим спецификациям
• Решения в бухтах и ​​нарезке
• Моделирование процесса
• Техническая поддержка

• Высокая точность и жесткие допуски
• Дизайн на заказ
• Оптимальный состав сплава для вакуумной пайки и пайки CAB
• Сертификат TS 16949

Кто-то действительно думал, что этот нарисованный от руки номерной знак Онтарио обманет полицейских

Водители становятся все смелее и смелее, когда дело доходит до выезда на дорогу без действительных номеров на их автомобилях, если судить по сообщениям местной полиции.

На этой неделе у нас появился новый автомобилист, который пошел по стопам жителей Онтарио, которых недавно поймали с грубо переделанными пластинами, пластинами с 30-летним сроком годности, поддельными пластинами, сделанными из коробки для подгузников и … в Гвельфе остановился здесь.

Самый новый член этого несчастного клуба приезжает к нам с улиц Кингстона, Онтарио, где они недавно узнали, что карандаши и маркеры не годятся для изготовления номерных знаков.

«Отличная работа одного из наших новых патрульных офицеров сегодня, остановив водителя в автомобиле с множеством проблем, включая неподходящие номера», — написал в Твиттере сержант службы безопасности дорожного движения Кингстона Стив Купман в понедельник вечером, добавив дикий хэштег для эффекта: «#AtLeastYouTried .«

Серьезно, это действительно там с карандашом и маркером 😳🤔

— Даррен Пейн (@ JAYSFAN0424) 9 марта 2021 г.

Люди, увидевшие твит, по понятным причинам были озадачены мыслью о том, что кто-то думает, что им сойдет с рук такой трюк. Некоторые были даже немного впечатлены.

«Надо отдать должное за то, что он все измерил и даже скопировал оба шрифта как можно лучше», — написал один из них.

«(C-) только потому, что это выглядит как незаконченный арт-проект», — написал другой, оценивая работу.«Отсутствует [корона] и триллиум. И проверочная наклейка … дополнительные отметки, если они сделали бы ее светоотражающей».

В соответствии с Законом о дорожном движении Онтарио, водитель может быть оштрафован на 85 долларов каждый за управление транспортным средством без номеров, без двух номеров, с неправильно отображенными номерами, без валидационной наклейки, с неправильно отображенной валидационной наклейкой, с закрытой табличкой или даже грязная тарелка.

Неясно, был ли художник, стоящий за пластиной Кингстона, был обвинен в своих действиях, но им, несомненно, нужно будет получить настоящую пластину, прежде чем снова выйти на улицу.

и его двойник: гравированная пластина: искусство в печати

Рис. 1. Giorgio Ghisi, Il Giudizio Universale (Ghisi Composite) по Микеланджело (1549), 10 матриц и дополнительный портрет Микеланджело, резец на меди, вся композиция 122 x 107 см. Рим, Национальный институт графики, инв. 201 / 1-11.

Среди самых первых экспонатов, поступивших в Музей искусств Род-Айлендской школы дизайна (основанной в 1877 году вместе со школой, где я преподаю), был набор офортов Сальватора Розы.Хотя художник сделал пластины в 17 веке, оттиски относятся к 1870-м годам, напечатаны красновато-коричневыми чернилами на бумаге 19 века. Эти отпечатки были сделаны в Calcografia в Риме, крупнейшем в мире хранилище печатных матриц. Последующие кураторы собрали впечатления, сделанные ближе к жизни художника, и наша Calcografia Rosas теперь занесена в каталог как повторные забастовки, но они продолжают рассказывать важную историю о первых чаяниях институтов коллекционирования в Соединенных Штатах.Подобно тому, как слепки классической скульптуры и скульптуры эпохи Возрождения были собраны, чтобы представить шедевры европейского искусства американской публике, современные оттиски старых тарелок заняли важное место в молодых культурных учреждениях Америки.

Раннее приобретение РИСД гравюр Розы — небольшой, хотя и показательный, эпизод в долгой истории Калькографии, которая теперь является частью Римского национального института графики. Эта коллекция из 23 400 печатных матриц собиралась веками из самых разных источников.Папа Климент XII основал «Калькографию» в 1738 году с тайником из 9000 пластин знаменитого римского печатного издателя Де Росси. XIX век добавил коллекции матриц отдельных художников, в том числе тарелки Розы, Вольпато, Кановы и Пиранези. Кроме того, у ведущих итальянских мастеров печати заказаны новые тарелки с изображением известных произведений искусства и архитектуры. Оттиски с этих пластин хранились на складе и их можно было заказать. Calcografia поддерживала формы в печатном состоянии: популярные пластины были со стальным покрытием, чтобы продлить срок службы печати, а пластины, которые папские цензоры считали непристойными, получали соответствующие фиговые листья.

Этот образец коллекционирования и печати продолжался в 20 веке. Оттиски с самых популярных пластин были сделаны еще в 1970-х годах, когда было решено прекратить печать и защитить матрицы от дальнейшего износа. Что наиболее важно, в холдинги были добавлены матрицы известных художников, таких как Джорджио Моранди и Карло Карра. В 1986 году было подарено около 700 пластинок, произведенных Stamperia Romero в Риме, что свидетельствует о деятельности некоторых из самых прогрессивных художников Италии с 1961 года до его закрытия в 80-х годах.Istituto продолжает заказывать и публиковать новые печатные проекты в своей студии, в то время как его научная миссия включает передовые технические и исторические исследования.

Рис. 2. Джованни Бенедетто Кастильоне, Il Genio della Pittura (1648), травление по меди, 37,8 x 25,2 см. Предоставлено Istituto Nazionale per la Grafica, Рим, ВМЦ 369.

На первой выставке такого рода весной этого года Институт совместно с Центром рисования в Нью-Йорке организовал выставку «Рисунок и его двойник», состоящую из 58 форм глубокой печати, изготовленных между 1528 и 1988 годами, что побудило пересмотреть матрицу как искусство. и как объекты, представляющие ценность для ученых, художников и зрителей 21 века.Печатные матрицы — случайный элемент исторических выставок печати. Запоминающиеся примеры включают гравированный серебряный медальон на выставке Гольциуса в Метрополитен-музее в 2003 году и сильно выдолбленные пластины на выставке 2009 года в Художественной галерее Йельского университета «Тяга экспериментов: послевоенная американская гравюра». Поработав над дисплеями, в том числе пластинами для выставки гравюры в Музее РИСД в 2009 году, «Блестящая линия» (которая проходила в Блочный музей Северо-Западного университета), я знаю, насколько убедительно посетители находят настоящие пластины, когда они изо всех сил пытаются понять, на что они смотрят в печатает.В этих случаях для объяснения выставленных объектов использовались матрицы. В Центре рисования кураторы Бретт Литтман, Джиневра Мариани и Антонелла Рензитти вытащили тарелки из образовательных ящиков и повесили их на стены, что было просто радикальным шагом.

Для гравера посещение выставки, посвященной исключительно глубокой печати, — воодушевляющее занятие. В конце концов, пластина — это настоящий объект, который я создаю, когда работаю над печатью. Хотя горстка пластин может быть показана на исторических выставках или ярмарках печати, их поверхность часто затемняется засохшими чернилами, потускнением или лаком, или они обезображены знаками гашения или погружены в глубокие стеклянные витрины.Пластины Calcografia идеально чистые, и многие из них не имеют стального покрытия для предотвращения износа. Они были прикреплены к акрилу и повешены на стену, что позволяет рассмотреть как объект целиком, так и его детали. Увидеть следы инструментов мастеров было редкой привилегией. У меня было много вопросов о глубине линий, наслоении отметок, интервале и эффектах износа, когда я исследовал пластины с помощью Optivisor, который всегда ношу с собой, когда смотрю на отпечатки. В Центре рисования, задумчиво, были под рукой лупы для посетителей, которые не были так хорошо оснащены.

Рис. 3. Арнольд Ван Вестерхаут, Новая коллекция различных сортов (1631), травление на меди, 29,9 x 20,6 см. Предоставлено Istituto Nazionale per la Grafica, Рим, VIC 1469/8.

Выставку открыли пластины для великолепной гравюры Джорджо Гизи (ок. 1548 г.) по картине Микеланджело «Страшный суд » в Сикстинской капелле ( рис. 1 ). Распространено на 10 пластинах неправильной формы, вся сборка имеет ширину более метра.Прекрасные впечатления от комплектации крайне редки. Этот популярный принт был выпущен много раз, и пластины, вероятно, были хорошо изношены к тому времени, когда они попали в Калькографию. Возможно, только если смотреть на группу пластин, изображение оказывает такое сильное влияние. Увеличенный масштаб нескольких матриц дает некоторое представление о величии изобретения Микеланджело, в то время как похожие на головоломки взаимосвязанные формы подразумевают швы giornata (дневная работа) на фреске. Это внушительный скульптурный объект с физическим присутствием, с которым могут соперничать только некоторые экспериментальные формы пластин 1970-х годов, например, Умберто Мастроянни и Нино Франчина.

Таблички для знаменитых гравюр Фредерико Бароччи, Пьетро Теста, Розы и Джованни Бенедетто Кастильоне отражают важные моменты развития итальянского офорта в 16-17 веках, но также подчеркивают, что иногда бумага превосходит тарелки, если бумагу тянут рано и пластине пришлось нелегко. Пернатые штрихи на пластине Кастильоне для Il Genio della Pitura (1648; , рис. 2 ) все еще очевидны, но в других примерах, таких как Barocci Anniversary от 1584/88 года, линии изношены и, возможно, отретушированы. , предполагая, что изображение будет лучше изучено на точном раннем оттиске, чем на самой пластине.Неожиданными звездами этого раздела стали менее известные артисты. Цветочные этюды Арнольда ван Вестерхаута по мотивам Жака Байи (1631; , рис. 3 ) предлагали изящные смешанные букеты, выполненные в офорте, формы которых деликатно очерчены и закрашены без перекрестной штриховки. Чистая гравировка использовалась для изысканной каллиграфии, окружавшей растения. Еще одним ярким событием стал аллегорический фронтиспис книги по художественной анатомии, приписываемой Франсуа Андрио по эскизу Чарльза Эррарда и датированному 1691 годом ( рис.4 ). На этом изображении изображена скульптурная группа из трех скелетов вокруг драпированного рельефа с содранными телами. Он выполнен с невероятно точной резкой. Его почти первозданное состояние сохранности позволило изучить несколько уровней гравировки, которые различают области тени, среднего тона и света.

Рис. 4. Франсуа Андрио (атрибут), Анатомия человека и интеллигенции (ок. 1691 г.), по Чарльзу Эрранду, резец на меди, 32,5 х 23,8 см. Предоставлено Istituto Nazionale per la Grafica, Рим, VIC 1164/2.

Пиранези, конечно, был центральной фигурой. (см. баловство с шедеврами: новая работа Джамбаттисты Пиранези ) Двусторонняя пластина проиллюстрировала две стороны его характера: сравнительно уравновешенная Пьяцца ди Монте Кавалло показала его мастером римского взгляда. Постановочное кусание создало глубокое атмосферное пространство, и техника Пиранези по вытравливанию линейных текстур в его исключительно широкие линии, чтобы они удерживали чернила, очевидна в формах переднего плана.На обратной стороне пластины также была гравировка, хотя это было обнаружено только в середине 1960-х годов во время инвентаризации пластин Пиранези. Изображение La caduta di Feronte было наконец каталогизировано и напечатано несколько оттисков. Он выполнен в витиеватом стиле рококо Grotteschi и, как и эта серия, датируется ок. 1748. Колючие линии были укушены на многих уровнях, и кажется, что в кислотной ванне произошли некоторые повреждения, но это чудесный ритмичный образ, в котором фигура, земля, архитектура, вода, листва и облака кружатся в гармонии.Судя по всему, она не была опубликована при жизни Пиранези, возможно, потому, что художник не считал ее доступной для публикации. Переходя от этой пластины к следующей на выставке, мы наблюдаем, как художник, потерпевший неудачу, перескакивает от мутности неопубликованной пластины к блестящей прозрачности Carceri XV ( Рис. 5 ). Впервые созданная в 1749–1750 годах и переработанная к 1761 году, пластина Carceri стала для меня открытием, поскольку я много лет изучал оттиски двух состояний гравюры.Поскольку более поздние версии были сделаны более глубоко, они прорезали исходные линии. На бумаге более ранние работы менее очевидны. На пластинке кажется, что два состояния существуют одновременно.

Рис. 5. Джованни Баттиста Пиранези, Каприччио кон пилястро орнато кон маскерони, пл. XV delle Carceri (1749 / 50-1761), офорт и резец по меди, 41,6 x 55,8 см. Предоставлено Istituto Nazionale per la Grafica, Рим, VIC 1400/363.

XIX век стал свидетелем пика виртуозной репродуктивной гравюры и ее лебединой песни.Самым ярким примером этого жанра является пластина Джованни Фоло по скульптуре Антонио Кановы Ercole e Lica ( Fig. 6 ), завершенная перед смертью гравера в 1836 году. Канова тщательно контролировал изготовление гравюр после его скульптур, руководя такими рисовальщиками. как Джованни Тоньоли, нарисовавший рисунок для этой гравюры. Подчеркивая важность силуэта в своих скульптурных композициях, Канова выбрал идеальную точку обзора для перевода из трех измерений в два.Контур не обозначен контуром или даже темным фоном, как на гравюре Laocoon французского гравера Шарля Клемана Бервика 1809 года. Вместо этого изображение формируется сложной системой изогнутых линий, точек и штрихов, которая даже в самых темных областях сохраняет открытый средний тон. Напряжение между каллиграфической, предельно плоской конфигурацией и глубоким объемным рендерингом особенно очевидно, если увидеть на выставке медь, покрытую сталью. Изображение с некоторых точек зрения абсолютно голографично.

Рис. 6. Джованни Фоло, подготовительный рисунок Джованни Тоньоли, Eracle e Lyca (после 1841 г.), по рисунку Антонио Кановы, травление и резец на стали, усиленной медью, 63,1 x 47,6 см. Предоставлено Istituto Nazionale per la Grafica, Рим, VIC 1287.

Пластины, такие как Folo, достигают оптимального эффекта при печати с помощью тщательно очищенной салфетки, так что ярко-белая бумага сверкает в решетке черных чернил. Вся информация содержится в табличке, и работа принтера заключалась в том, чтобы она сияла.Напротив, пластины Филиппо Палацци, который представляет итальянскую версию Возрождения офортов 19 века, показывают, насколько некоторые офорты конца 19 века полагались на тон пластины, ретросаж и другие методы интерпретации печати, чтобы заполнить тон и атмосферу, предложенную только довольно открытая паутина выгравированных знаков. Палацци La pastorella (1880) — хороший пример пластины, изготовленной в ожидании такой печати. Юбка стоящей фигуры едва сочленяется по отношению к верхней части тела и ногам.Можно представить, что вы протираете тарелку и оставляете дополнительный оттенок на юбке, чтобы она выделялась на фоне очень тонких отметин, описывающих далекие холмы и небо.

Глядя от Палацци на шедевры Джорджо Моранди, было ясно, что подход Моранди к изготовлению тарелок восходит к работам более ранних художников, представленных на выставке. Расчетный интервал, наслоение и ширина линий были секретом его тщательно контролируемого диапазона значений. Все было выгравировано на пластинах, и для получения идеального оттиска требовалась чистая протирка.Моранди ценил свежесть линий, нанесенных на первом грунте, и единство, которое получается от тарелки, помещенной в кислотную ванну только один раз. Эта связь графической ясности с техникой офорта Моранди наиболее поразительна в Paesaggio sul Savenna (1929; Fig. 7 ). Кислота прорезает чрезвычайно чистые каналы, которые, кажется, уходят на одну и ту же глубину.

В заключительном разделе выставки, состоящем из итальянских гравюр с 1966 по 1988 год, были представлены работы, практически неизвестные американскому зрителю.Энергичная обработка многих из этих пластин посредством глубокого вырезания, резки, формовки и инкрустации напомнила отпечатки, сделанные под влиянием Стэнли Уильяма Хейтера и Atelier 17 во Франции, США и Великобритании, но итальянские гравюры менее зависимы от гравировка резцом за их технику или сюрреализм за их образы. Aquisgrana (1971) от Nino Franchina состоит из двух взаимосвязанных шипованных форм, изготовленных из сварной стали. Матрица имеет замечательное скульптурное присутствие, как и пластина для Guido Strazza’s 1988 Studio relativa a Roma , которая контрастирует с вытравленными и сухими линиями, представляющими тень и движение, с твердыми плоскостями, созданными цинковой инкрустацией.Подчеркивая скульптурные качества, присущие всем пластинам глубокой печати, эти работы завершили выставку, относясь к фигурным пластинам Гизи для Страшного суда Суд .

Рис. 7. Джорджио Моранди, Natura morta con vaso, lumino e piatto (оборотная сторона) (1929), офорт и акватинта на меди, 24,9 x 25,8 см. Предоставлено Istituto Nazionale per la Grafica, Рим, VIC 1799 / 30r.

«Рисунок и его двойник» демонстрирует, как многому можно научиться, глядя на матрицу, чего нельзя узнать, глядя на точный слепок с пластины.Недавнее искусствоведческое исследование матрицы включает исследование Мэй-Ин Сун, Уильям Блейк и искусство гравюры . ^{Сун исследует все сохранившиеся пластины Блейка (с особым вниманием к Книге Иова, 1826 г.), ища на их обратной стороне следы молотка, которые показывают, где передняя поверхность должна была быть выровнена после того, как была удалена медь, чтобы внести исправления. Сравнение с пластинами современников Блейка показывает, что Блейк исправлял очень свободно, демонстрируя необычайную творческую гибкость в рамках своего требовательного медиума.То же самое, вероятно, можно было бы сделать, изучив серию государственных доказательств, но, перейдя к первоисточнику, объектам, которые Блейк видел во время работы, Сун приводит убедительный аргумент, что страсть Блейка к физическому акту гравировки, торговле, которая он учился в качестве ученика, и это поддерживало его на протяжении всей его жизни, было равно интенсивности, которую он привнес в свою более известную работу с экспериментальными техниками.}

С моей точки зрения как гравера, очень интересно изучать пластину и наблюдать за автографическими качествами работы каждого гравера.Эта индивидуальность существует почти на микроскопическом уровне, включая относительную равномерность интервалов, плавность линий и начало и конец отметок. Глядя на пластину, можно отличить гравировку от травления, что может сбить с толку при просмотре оттисков оттисков смешанным методом. Рассматривая гравированные пластины, я пытаюсь определить последовательность прорезей в проходах многослойной штриховки. Часто можно увидеть, где гравер повторно вошел в линию с резцом, потому что бороздка выглядит несколько шероховатой на пластине, даже когда она печатается в виде гладкой линии на бумаге.С помощью точных измерений можно даже определить профиль реза, чтобы выяснить, использовал ли гравер резец квадратной или ромбовидной формы.

Если возможность исследовать эти пластины была такой необычной для опытного практикующего, то для широкой публики она, должно быть, была чрезвычайно новой. Изображения на большинстве пластин не были очевидны с обычного расстояния, поэтому явно требовалось пристальное внимание. Я наблюдал, как посетители использовали предоставленные лупы и быстро увлекались деталями ручной работы каждого художника.Гравюры Андриота, Вольпато, Фоло и Поретти завораживали сверхчеловеческой точностью и сложностью своих знаков. Еще более убедительной была интуитивная непосредственность, вызванная выгравированными линиями на пластинах Пиранези, Карры и глубоко укушенными выразительными жестами на пластинах 60-х и 70-х годов Афро Базальделла и Джулио Туркато.

Рис. 8. Paolo Canevari, Burning Skull (2008), из серии Decalogo , протравленная медь и сухая точка, никелированная, 138 x 88 x 2 см.Предоставлено художником и галереей Christian Stein, Милан.

Самый глубокий вопрос, поднятый «Рисованием и его двойником», заключается в том, является ли матрица на самом деле произведением искусства, и если да, то что это за работа? В дополнение к историческому материалу, выставка также включала Decalogo (2008) ( Рис. 8 ), инсталляцию из десяти больших травленых пластин Паоло Каневари (по заказу Istituto и произведенную в Calcografia с помощью мастера. принтер Антонио Саннино), который дает один ответ на этот вопрос.Каневари выгравировал и протравил сильно заряженные изображения — череп, крест, Колизей, Библия и Mein Kampf , наиболее охваченные пламенем — на десяти больших (почти 3 х 5 футов) полированных медных пластинах. Пластины получили световозвращающее никелирование, были согнуты по краям и установлены таким образом, чтобы они выделялись на фоне стены. Вырезанные линии, изображающие клубы дыма, контрастирующие с твердыми формами, нанесены чернилами, как при печати, чтобы изображения были более заметными. В то же время зрители, отраженные в пластинах, становятся частью изображений, когда они смотрят.Ясно, что хотя они относятся к гравюрам через свои материалы и технику, здесь пластины являются основными объектами.

Исторические таблички имеют более неоднозначный статус. Они поражают своим физическим присутствием, осязательными, высокодетализированными качествами объектов. Многие из них имеют сильную скульптурную форму, и все они обладают тонким рельефом. В своих работах они используют навыки рисования, но это не совсем то же самое, что рисунки. Их создатели понимали их как трехмерные утилитарные объекты, манипулирующие как изображениями, так и трехмерностью наоборот, чтобы запечатлеть изображения на поверхности.Если это не совсем рисунки, надо сказать, что это тоже не совсем скульптуры. Хотя производители могли потратить месяцы и даже годы на работу с металлом, основным объектом всегда была графическая работа на бумаге. Для мастера упускать из виду эту цель было бы катастрофой, в результате чего получился бы кусок декорированной металлической конструкции, а не отпечаток.

и, соответственно, отпечатки, которые они производят, имеют уникальную и любопытную идентичность по сравнению с другими классами предметов искусства.Матрица и каждый снимок с нее составляют целое произведение искусства. Это верно даже тогда, когда они постоянно рассредоточены или некоторые элементы в серии потеряны. (Скульптор Джонатан Боннер затронул эту идею в недавнем проекте, в котором он попросил профессионального специалиста по леттерингу выгравировать палиндромы на медных пластинах. Пластины были напечатаны тиражом по одному экземпляру, а пластина и проба были объединены в рамку, объединяя пластину и отпечаток как единое целое.) Каждая пластина на выставке в Центре рисования тесно связана с оставленными на ней впечатлениями, которые, возможно, иногда исчисляются тысячами, часто на протяжении многих столетий.Только взглянув на представленные таблички, я вспомнил не только Salvator Rosas в музее RISD, но и многие сотни впечатлений от этих матриц, которые я видел на протяжении многих лет в музеях, частных коллекциях и на рынке. Находясь рядом с пластиной, местом производства, я сильно осознал точку, с которой каждый отдельный отпечаток начинал свой путь в мире.

Не работает вытяжная пластина — Обсуждение ювелирных изделий

  Но затем я перехожу к следующему, даже после того, как отжигаю и просто
либо не могу его вытащить (мои руки в синяках и
больно, просто набирая это), или я в конечном итоге оторву конусообразную часть
металл, или я упаду, соскользнув с ног.Я использую
растительное масло для смазки и пластинки с насечками
(Я забыл, как они называются!).
  

Настоящие затяжки легче удерживать, особенно при протягивании проволоки большего размера
.

Значит, вы тянете провод в правильном направлении? Он входит в
в большее сужающееся отверстие и вытаскивается из более узкой стороны меньшего размера
. Не смейся. Я видел, как люди совершали эту ошибку раньше,
не осознавая, что они ошибались, с какой стороны входит провод.

Пчелиный воск действует лучше, чем растительное масло. То же самое и с аналогичными смазочными материалами для боров и фрез
.

Конус проволоки не может быть слишком крутым, иначе вы попытаетесь вытащить
заглушку, которая существенно меньше размера проволоки, которую вы рисуете
. Это может повысить вероятность обрыва провода.

Если у вас есть стан для прокатки проволоки, используйте его, чтобы подвести проволоку как можно ближе к
, поэтому вы протягиваете ее как можно меньше, начиная чертеж
с наименьшего размера, который все равно даст нужный вам размер
. .Если вы протягиваете проволоку, размер которой больше, чем самые маленькие канавки
на стане для проволоки, используйте стан, чтобы ступенчато накатать конус на конец
. Это означает, что вы вытягиваете закаленный конус, даже
, хотя проволока, которую вы рисуете, отожжена. Вы также можете сделать это,
после отжига, но забив конец до конической плоскости, а затем
, опилив широкие размеры, которые вы только что забили, чтобы получить конус на конце
. Это уменьшает проблему поломки.

Тогда провод какого размера вы пытаетесь нарисовать? Розовое золото на
довольно твердое и жесткое, даже после отжига, по крайней мере, по сравнению с
желтым золотом или серебром.Таким образом, то, что кажется легким для серебра
, может быть значительно сложнее нарисовать в розовом золоте. Многие вытяжные пластины
имеют большие размеры, чем их можно просто нарисовать вручную из более твердых металлов
. Для таких больших размеров вам понадобится волочильный стол, чтобы получить достаточно силы
для протягивания проволоки большего размера. Круглый провод диаметром 2,5 мм из розового золота может быть очень сложным в руке, особенно если вы не такие большие и сильные, как местные школьные футболисты.

Если у вас нет волочильного станка, по крайней мере, убедитесь, что пластина
действительно надежно закреплена в достаточно тяжелых, надежно установленных тисках.Если пластина
качается или смещается при натяжении, увеличивается вероятность обрыва провода
.

Также убедитесь, что зубцы на ваших плоскогубцах не слишком острые. Некоторые зубчатые плоскогубцы имеют настолько остро вырезанные канавки, что они
режут проволоку при сильном натяжении, а не просто захватывают ее. Вы можете обнаружить, что
слегка зашлифуйте внутреннюю часть губок плоскогубцев, чтобы снять острые края
, это поможет уменьшить поломку.

И наконец, какого качества вы купили волокно? Твердосплавные пластины
универсально легче тянуть, чем стальные, и, хотя хорошие итальянские стальные пластины
работают хорошо, есть также более дешевые пластины, из которых
может быть практически бесполезным.За 50 баксов вы должны были получить приличную стальную пластину
, но проверьте. Если там написано «Индия», верните его или выбросьте
. многие из них практически бесполезны.

Надеюсь, что там что-нибудь поможет…

Питер Роу

The Fashion Plate — Модный дизайн

Когда вы изображаете человеческое тело, необходимо помнить, что вы изображаете что-то живое, и в конкретном случае модного дизайна очень важно внимательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы, принятые моделями.Это движения гибкие, аккуратные и ловкие. Манекенщица ходит совершенно уникальным образом, чудесным образом поворачивает и раскачивает бедра, останавливается и позирует, бросая вызов гравитации.

Реакция на походку профессиональной фотомодели вызывает изумление и очарование перед лицом такого обаяния и элегантности.

Давайте вместе попытаемся понять, как передать с помощью нескольких линий рисунка эти исключительно гибкие и динамичные движения.

В каждом случае будет анализироваться вращение и встречное вращение верхней части тела, определяя ритмическую структуру и пропорции каждой позы.

графическая интерпретация

Модная тарелка — идеальное средство изображения предмета одежды или всей коллекции.

Он должен быть живым по выражению, свежо нарисованным, динамичным в движениях, элегантным в позе и изображенным в позах, соответствующих выбранному типу одежды. Старайтесь не рисовать модную тарелку в слишком статичной или слишком реалистичной позе, результат будет деревянным, искусственным и не будет соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Также не рекомендуется изображать модную пластину в положениях, которые блокируют интерпретацию модели. Помните, что тело модели выступает в качестве основы предмета одежды, но не должно доминировать, закрывать или искажать его; он должен, скорее, способствовать разборчивости кроя и деталей, дополнять узор в его форме, принимать динамичные позы, чтобы подчеркнуть простор, сложные и сдержанные позы, чтобы подчеркнуть более строгий крой и более расслабленные позы для молодых.

ритмическая структура

Чтобы оживить фигуру, недостаточно иметь в совершенстве знание анатомии: слишком точная копия может повредить изображению, сделав его холодным и безличным. Напротив, важно уметь поймать правильное положение с помощью нескольких движений и распределить вес тела, сигнализируя о плоскостях падения, линиях сравнения, углах и перпендикулярных линиях внутри и снаружи тела, чтобы можно было максимально точно воспроизвести позу модели.В первую очередь необходимо определить ключевую линию, иначе говоря, ритмическую структуру, присущую каждой позе. Эта линия может сильно различаться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

Прежде всего, вы должны нарисовать линию в верхней части тела, проходящую через впадину шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю вслед за ногой, которая функционирует как опора для тела. .

На статической фигуре, если смотреть спереди, ритмическая структура соответствует линии, которая описывает высоту фигуры.

Порядок исполнения

Чтобы понять, как распределяется вес различных частей тела, нарисуйте ритмическую структуру, уменьшите тело до скелета и схематически визуализируйте основные структуры, а именно линию плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые обозначают положение и длину конечностей, отмечая суставы маленькими кружками.

Таким образом, мы получим очертание или основную структуру женского тела.

Затем, на втором этапе этой процедуры, нарисуйте поверх структурного каркаса общий набросок фигуры, определяющей области тела, очертания и размеры волос,

В результате получится геометрическая фигура, похожая на робота, со всеми четко обозначенными суставами.

Затем перейдите к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью точного или почти точного воспроизведения исследуемого объекта.

Важно рисовать легко, поскольку будет наложено несколько штрихов карандаша.

Усиливайте только те, которые подходят для визуализации контура, исключая другие, которые не являются неотъемлемой частью вашего исследования. Наконец, на листе кальки нарисуйте фигуру только контуром, удалив все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы идеально охарактеризовать каждый аспект тела.

Набросок, который вы получите, станет вашей первой модной тарелкой.

Слева направо: очертания и расположение частей тела с ритмической структурой.Рисунок в набросках и модная пластина.

Базовая модная пластина для воспроизведения

Слева направо: расположение ключевой линии или ритма. Построение скелетной структуры в набросках, очерчивание линии плеч, талии и выступов.

Схематическое изображение частей тела.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры

Подробный анализ различных анатомических частей.

Копия рисунка, полученного в наброске

ПОЛОЖИТЕЛЬНО

И ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

ПОЛОЖИТЕЛЬНО

И ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Последовательности в последовательности: Структурный анализ и эскиз тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которым следует следовать при рисовании, чтобы правильно воспроизвести любой предмет или композицию. Одно из этих правил, вероятно, самое важное, — это понятие позитивного и негативного пространства. Пространство, окружающее фигуру, отрицательно, в то время как пространство, которое занимает тело в данной области, положительно. Во всех отношениях важно рассматривать отрицательную область как положительную, чтобы добиться правильного воспроизведения данного предмета.

Последовательности: структурный анализ и эскиз тела.

Модель еще более четко определена. Модная тарелка закончена очертаниями и легкой светотенью.

Поле зрения вокруг фигуры только негативное. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряжений, равновесий, пропорциональных сравнений и глубины перспективы.

Давайте проанализируем фигуру в соответствии с этими правилами, чтобы точно воспроизвести ее с точки зрения пропорций и положения. Рекомендуется использовать кальку для визуализации всех линий построения непосредственно над объектом, чтобы затем перейти к рисованию от руки.

Модель еще более четко определена. Модная тарелка закончена очертаниями и легкой светотенью.

Слева направо: структурный и контурный анализ Модная пластина нарисована в контуре.

Слева направо: структурная схема с фигурой робота. Верхние и нижние конечности занимают различные положения. Модная пластина нарисована в виде контура.

Слева направо: структурный анализ. Робот,

Модная тарелка частично одетая, нарисованная в виде контура, фигура структурного ритма и структурного ритма

Движения в динамической последовательности.По мере движения плеч и таза изменяется ритмическая структура всей фигуры.

Читать здесь: Стилизация

Была ли эта статья полезной?

В Аризоне номерной знак чаепития вызывает оппозицию со стороны его почетных гостей

СЮРПРИЗ, Аризона. — Когда консервативные республиканцы протолкнули законопроект через Законодательный орган Аризоны о создании дизайна номерного знака «Не наступай на меня», который будет использоваться для сбора денег для групп «чаепития» в штате ожидалось противодействие со стороны демократов, либералов и других антагонистов.

Сюрпризом стало то, что наибольшее сопротивление исходит от самих членов «Чайной партии», которые заявляют, что их ренегатское массовое движение было построено на подозрениях в отношении правительства, и они не слишком заинтересованы в том, чтобы начать играть с врагом в финансовой сфере.

«Нет, я не куплю одну», — сказал Джим Уайз, активист «Чаепития» из этой общины к северо-западу от Феникса, который написал законодателям, пытаясь избежать неудач. «Я понимаю, что люди, стоящие за этим, имели самые лучшие намерения, но это идет вразрез с тем, что мы отстаиваем, а именно с ограниченным правительством.

По данным Национальной конференции законодательных собраний штатов, в столицах штатов по всей стране проводилось движение в память о Чаепитии на задних сиденьях автомобилей. Группа подсчитала, по крайней мере, 10 других штатов, рассматривавших такие пластины в этом году, три из которых — Вирджиния, Техас и Миссисипи — присоединились к Аризоне в их одобрении. Но наиболее остро сопротивление было в Аризоне, и в основном со стороны сторонников «Чаепития».

Еще до того, как губернатор Ян Брюэр подписал на прошлой неделе законопроект о создании пластин, в Аризоне были десятки специальных номерных знаков, в том числе те, которые чествовали доноров органов, препятствовали абортам, сетовали на жестокое обращение с детьми, продвигали стерилизацию и стерилизацию домашних животных и призывали людей к следуйте золотому правилу.

«В Аризоне мы позволяем людям выражать свое мнение на своих тарелках, пока это разрешено законом», — сказал Джон Кавана, представитель республиканской партии, поддерживавший тарелки «Чаепитие». «И дискриминировать одну группу по сравнению с другой было бы неправильно».

Таблички — это инструмент для сбора средств для организаций, которые должны предоставить государству 32 000 долларов, чтобы их изготовить. В обмен на каждые 25 долларов, взимаемых за выпуск пластины, 8 долларов идут государству, а остальные 17 долларов — группам.

Изначально Аризона планировала заплатить 32 000 долларов за тарелку для чаепития, на которой будет изображено изображение исторического ярко-желтого флага Гадсдена «Не наступай на меня», популярного во время чаепития.

Но протесты экономически настроенных членов «Чайной партии» вынудили отказаться от субсидии, и сторонникам тарелок теперь придется собрать деньги.

И все же бюрократия, созданная для того, чтобы обращаться с тарелками, неправильно расстраивает многих активистов. Комитет из 13 членов, назначенный губернатором, президентом Сената и спикером Палаты представителей, будет раздавать деньги с тарелок группам чаепития. Группы должны подать заявки на рассмотрение и согласиться открыть свои книги для государственного аудита, чтобы показать, как они потратили деньги.

Звучит как расширение правительства на некоторых членов «Чайной партии». Многие из них старательно избегают государственных денег при управлении своими группами и выступают против идеи увеличения правительства даже на 13 человек.

«Это классическое правительство», — сказал Трент Хамфрис, соучредитель Tucson Tea Party, который сказал, что не будет входить в комитет, если его об этом попросят. «Я не знаю, кто поддерживает это чаепитие».

г.Хамфрис настаивает на внесении поправок в закон на следующей законодательной сессии, чтобы деньги, собранные от тарелок, шли непосредственно на облегчение бюджетных проблем штата, а не на финансирование отдельных групп чаепития — изменение, которое, как он считает, поддержат соратники-активисты.

Мистер Уайз, пенсионер, принадлежащий к двум группам «чаепития», критиковал тарелки везде, где только мог. «Я говорил об этом на собраниях« Чаепитие », и было много стонов», — сказал он. «Вокруг ходит много электронных писем.Мы создаем государственную организацию, которая будет брать деньги налогоплательщиков и передавать их низовым организациям. Мы этого хотим? »

Не все активисты «Чаепития» против. Дон Шутер, фермер, который возглавлял «Чаепитие» в Юме до того, как прошлой осенью был избран в сенат штата, спонсировал закон. А Расс Кларк, ведущий ток-шоу на радио в Юме, сказал, что планирует поставить тарелку для чаепития на свой грузовик GMC и вложить 10 000 долларов, чтобы компенсировать стоимость производства тарелки, при условии, что ему будут выплачиваться выручкой от продажи тарелок. .

Его больше всего беспокоит реакция на дороге. «Есть такие, кто ненавидит чаепитие так сильно, что я могу подвергнуть себя некоторому гневу», — сказал он. «Но мне нужно встать на защиту чаепития».

Группы имеют право на доход от продажи тарелок для чаепития, гласит закон, если они продвигают Конституцию, суверенитет штата, безопасность границ и ограниченное правительство, что, по словам демократов Аризоны, звучит так, как будто деньги могут пойти на дальнейшие политические цели.

«Я думаю, что мы действительно вступаем на опасную территорию, делая что-то подобное, и я думаю, что это создает очень плохой прецедент», — сказал государственный представитель Чад Кэмпбелл, демократ, выступавший против пластин.

Аризонские номера привлекли внимание депутата Гэри Л. Акермана, демократа из Нью-Йорка, который на этой неделе в Вашингтоне представил закон о лишении 15 процентов федеральных денег штата на автомагистраль, если доходы от номерных знаков пойдут группам, выступающим за политических кандидатов.