Театр рисуем поэтапно: Как нарисовать кукольный театр поэтапно?

Содержание

Нарисовать театральную сцену как выступают. Как нарисовать театр карандашом поэтапно



Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей.

Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок.

Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете


Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:


Этапы рисования:


Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.


Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.


Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.


Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки.

Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы.

Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:


Этапы рисования:

  1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

  2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

  3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

  4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

  5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

  6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

  7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

  8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

  9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

  10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Творческий проект «Театральная кукла своими руками»

Тема работы: «Театральная кукла своими руками»

Направление: искусствоведческое

Авторы:

Руководитель:

Оглавление

Ι.Введение

    1. Выбор темы и обоснование проекта……………… ……………..3

    1. Цели и задачи………………………………………………………3-4

ΙΙ. Поисково-исследовательская часть

2.1. История возникновения кукольного театра…………..…..……..5-7

2.2. Происхождение народных театральных кукол.……….…………7-8

2.3. Виды кукол………………………………………………………….8-9

2.4 Поиск вариантов проекта…………………………………………. 9

III. Практическая часть

3.1. Составление технологической карты……………………………..10-11

3.2 Экономическое обоснование проекта…..…………………………11

3.3. Разработка рекламного проекта изделий …………………………12-14

IV. Заключительная часть

4.1 Анализ проделанной работы………………………………………..15

Список используемой литературы…………………………………… 16

Приложение…………………………………………………………….17-18

Ι.Введение.

Выбор темы и обоснование проекта.

Все дети любят играть с куклами, зачастую одушевляя их, придавая им различные позы, говоря за них. Так же известен вид театрального искусства – театр кукол, где представление разыгрывается куклами-актёрами.

В первом классе наш дружный коллектив посетил театрализованное представление во Дворце Культуры «В стране дорожных знаков». На сцене мы увидели кукол. Они задвигались и заговорили как живые, стали ещё привлекательнее и интереснее. Мы смотрели спектакль и смеялись. Нам всем очень понравилось представление, нам захотелось самим побывать в роли артистов. Поэтому у нас возникла идея сделать куклы для кукольного театра в нашем классе. Но мы не хотим рассматривать создание театра только как развлечение. Театр должен нам помочь развиваться, научить дружбе, трудолюбию, правдивости и доброте. Поэтому мы совместно с классным руководителем решили разработать проект создания кукольного театра.

Театр кукол – это не только театрализованная постановка. Это ролевая игра со зрителем. А ведь все дети с удовольствием включаются в игру: отвечают на вопросы кукол, выполняют их просьбы, дают советы, перевоплощаются в тот или иной образ.

Объект исследования: театральная кукла, её строение.

Предметом нашего исследования стала технология изготовления кукол театрального представления, а проектно-исследовательскую работу мы решили назвать «Театральная кукла своими руками». Выбранная тема, на наш взгляд, интересна, так как любая вещь, сделанная своими руками, ценна для творца, а её применение полезно для окружающих. Кроме этого, 2019 год объявлен президентом России В.В. Путиным годом театра.

В своей исследовательской работе нам хотелось проследить историю театральных кукол, узнать об их разновидностях, доказать, что театральную куклу можно сделать самостоятельно с помощью подручных материалов, простых инструментов и фантазии, соблюдая определенные этапы в работе. Также нам хотелось бы показать, что жанр кукольных представлений интересен и в наши дни.

Цели и задачи.

Гипотеза исследования: сделать куклу по силам практически всем, а «театральной» делает куклу появление её перед зрителями и их интерес к ней.

Цель проекта: создание кукольного театра с помощью изготовленных своими руками кукол и всех необходимых реквизитов для постановки кукольного спектакля.

Задачи:

— изучить историю кукольного театра и выяснить, какие бывают виды кукол;

— провести опрос по данной теме среди одноклассников;

— отобрать и систематизировать информацию по теме проекта и публично представить материал работы;

— разработать этапы изготовления куклы из подручного материала и реализовать их;

— отобрать нужные сценарии для постановки;

— провести репетиции;

— показать театральное представление для родителей на внеклассных мероприятиях и для учащихся начальной школы.

Методы исследования:

— изучение литературы и анализ материала;

— опрос-анкета одноклассников;

— изготовление кукол.

Ход работы:

  1. Изучить различную литературу по теме проекта.

  2. Составить вопросы анкеты по теме проекта и обработать полученные результаты опроса детей.

  3. Поэтапно создать куклы из подручного материала по эскизу.

  4. Приготовить и показать представление с участием своих театральных кукол.

  5. Сделать вывод и презентацию для защиты исследовательской работы.

Мы думаем, что наши куклы покорят сердца зрителей, принесут им радость и немного счастья, ведь «театр – это школа добрых чувств, красоты и человеческого братства» (Войтмил Рабадан).

ΙΙ. Поисково-исследовательская часть.

В куклы некогда играть,

Куклы надо изучать.

Куклы тоже развивают,

Историю театра раскрывают.

История возникновения кукольного театра.

Кукольный театр существует давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, кости, глины или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы. Постепенно такие зрелища стали все больше походить на театральные представления. С помощью кукол разыгрывали легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость. 

В энциклопедии записано: «театр кукол – особый вид театральных представлений, в которых действуют куклы (объёмные и плоские), приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей (ширмой). Иногда в театре кукол действующим лицом становится условный предмет (цветок, шарик), изображающий живое существо и также приводимый в движение актёрами-кукловодами…».

Кукольный театр существовал уже в древнем Египте, Греции, Риме. Во время торжественных праздников шли спектакли с участием кукол. «Спектакль» располагался на колесницах. К зрителям подъезжала телега с актёрами. Держа кукол в руках, они играли первую сцену и ехали дальше, следующая колесница продолжала действие.

В древнем Риме устраивали шествие с гигантскими механическими куклами. Такие куклы наводили страх или потешали зрителей. В античном мире куклы олицетворяли Богов.

Необычным и единственным в мире театром кукол на воде является вьетнамский. В таком театре актёры управляют куклами, находясь под водой и дыша через специальные тростниковые трубочки.

Театр кукол во все времена притягивал человека своей схожестью с живыми созданиями. Человек сопоставлял себя с куклой, которой постоянно управляют с помощью ниточек, палочек или рук. Тема свободы человека тревожила философов уже с античных времён.

Люди были уверены, что при помощи кукол можно создать то, что завуалировано от глаз. Диво превращения куклы в оживлённого персонажа при помощи воображения человека дало возможность театру кукол перенести многие века и устройства жизни людей, при этом не потеряв своего очарования и привлекательности.

Статуэтки исполняли сцены из жизни Богов, чем привлекали множество народа Египта. В Греции создавали большие фигуры, которые двигались лишь в праздники. За Грецией последовал Рим. Затем один из жителей Греции придумал, как воссоздать мир, используя при этом ящик без передней стенки. Это был первый театр, который визуально разделял мир людей и Богов. Потом придумали кукол, которые изображали людей – они стояли внизу, а над ними возвышались Боги. Внизу ящика сделали отверстие, в которое помещались палки для управления куклами. Из небольших сцен в дальнейшем возрождались большие пьесы. Так и сформировался кукольный театр, который стал народным искусством.

Простые люди (крестьяне, рабочие) очень любили кукольный театр. Он был интересен и знатным образованным людям. Только их статус не позволял признаться в том, что их интересы совпадают с простолюдинами. Им приходилось довольствоваться механическими театрами (музыкальные табакерки, часы с движущимися фигурками, домашние шарманки, театрально-музыкальные ящики).

Первое известие о существовании в России кукольного театра датировано 1636 годом, зафиксировано немецким путешественником. В 1700 году состоялись первые в России гастроли кукольников.

В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который называли шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной длинноносый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты.
Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и малое чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел,   бросал  в шапку медные копейки.  То, что не решались сказать вслух рабочие люди и мужики, громко выкрикивали на площадях и ярмарках куклы. Представления бродячих кукольников запрещались, но они появлялись снова и снова в разных местах и во весь голос выражали тайные мысли собравшихся зрителей.

Одним из самых известных кукольных театров России является Государственный Академический Центральный театр кукол имени Сергея Владимировича Образцова. Он был организован в 1931 году (Центральный театр кукол). Большую часть спектаклей поставил С.В. Образцов, который с 1949 был директором театра. В 1937 году при театре был создан Музей театральных кукол, коллекция которого считается одной из лучших в мире.

Происхождение народных театральных кукол.

Несмотря на разные языки и традиции, у актёров кукольников, а также у кукол было много общего. У кукольников была большая ширма, за которую они прятались во время представления.

Нам удалось выяснить, что в каждой стране существовали куклы под определённым именем. Петрушка, Полишинель, Панч, Пульчинелла, Касперле – это герои народных кукольных представлений, которые были очень распространены в 15 – 16 веках в разных странах.

История возникновения театральных кукол начинается с куклы по имени Маккус, которую подарил человечеству античный мир Древнего Рима. Эта кукла была найдена при раскопках. Это был занятный человечек с горбом на спине, крючковатым носом, толстым животом и необыкновенно живым, пронзительным взглядом. Кукла обладала удивительным секретом. Если его поворачивать в разные стороны, Маккус выглядел то весёлым, то сердитым, то возмущенным. Своей выразительностью он приглянулся итальянским кукольникам.

По образу древнеримского Маккуса итальянцы создали своего Пульчинеллу. Пульчинелла родился в начале 16 века и стал родоначальником героев народного театра кукол в Европе.

Пульчинелла – итальянец, кукла в чёрной маске. Снять маску Пульчинелла не может, потому что она не из материи и не из бумаги – просто часть его рожицы закрашена чёрной краской. Смотреть на Пульчинеллу и весело, и страшно – чёрная маска придаёт ему что-то загадочное.

Со временем забавная кукла перекочевала во многие страны Европы, где получила новые имена, но сохранила внешность и неуёмный характер. Так во Франции появился Полишинель, в Германии – Гансвурст, в Англии – Панч, в Чехии – Кашпарек, а в России – Петрушка.

Полишинель – герой французского народного театра, в начале своей жизни он был «ниточной» куклой, управлялся двенадцатью нитками. К подошвам ног Полишинеля был приделан свинец, для устойчивости. Он мог ходить и танцевать, а однажды он даже выступал во дворце перед королём.

Однако со временем устройство Полишинеля претерпело изменения: нитки убрали, сшили ему кафтан, в который можно было вставлять пальцы правой руки – он стал перчаточной куклой.

Панч – добродушный толстяк, герой английского театра. Он всегда весел. Хозяин Панча, весельчак Джон, был бродячим актёром. Он не ходил пешком, а ездил в фургоне, в котором помещались и люди, и куклы, и стол, и стулья.

Петрушка – неунывающий человек забавлял народ на ярмарках, в балаганах или просто на улицах. Русский Петрушка принадлежит к многочисленной семье героев европейской уличной кукольной комедии. Интересна история возникновения имени нашего героя – куклы Петрушки. Есть предположение, что горластый забияка в красном колпаке с петушиным профилем нередко появлялся на представлении верхом на петухе, сам вылитый петух, вместе с характером он мог позаимствовать и его имя, так как в России всякий петух – Петя.

Прошло несколько веков, но весёлые «Братцы» до сих пор популярны – каждый в своей стране.

Виды кукол.

Театральные куклы различают по видам.

Куклы вертепа. Тело куклы насаживается на рукоятку, держа которую кукловод проводит куклу по щели вертепа. Обычно куклы вырезаются из дерева и обшиваются тканью или раскрашиваются.

Петрушечная кукла (перчаточная) – персонаж французского театра кукол, ярмарочного театра перчаточного типа. Конструкция перчаточных кукол состоит из головы на пальце и перчатки на руке кукловода. Петрушка – один из представителей перчаточных кукол.

Минирующая кукла – верховая театральная кукла из мягких материалов. Пальцы актёра, которые находятся в голове куклы, управляют глазами, ртом, носом куклы.

Во второй половине XX века были придуманы пальчиковые куклы: один палец – одна кукла. Затем люди придумали куклы с открывающимся ртом, пищащие.

Из Англии пришли и получили широкое распространение марионетки – куклы на нитках.

Марионетка (в том числе штоковая) – кукла, приводимая в движение актёром-кукловодом при помощи нитей, металлических прутьев или деревянных палочек. К рукам, ногам, туловищу и голове куклы крепятся верёвки, продеваемые через отверстия так называемого «креста», посредством наклонений которого кукла делает человеческие движения.

Тростевая кукла не надевается вплотную на руку актёра, как кукла-перчаточная, а только управляется ею изнутри. Благодаря этому она отличается значительным разнообразием пропорций и размеров. Руки тростевой куклы, имеющие сгибы во всех сочленениях, могут повторить большинство жестов свойственных человеку. Широкий и пластичный жест тростевой куклы делает её особенно пригодной для воплощения на сцене пьес героико-романтического репертуара. Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так в Китае на улицах Пекина или Кантона может появиться дракон – огромная кукла метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек.

Планшетная (выводная) кукла – театральная кукла, которая «умеет ходить» по планшету или полу сцены. Некоторые разновидности планшетных кукол управляются ногами кукловода.

Есть ещё большие ручные куклы, когда часть тела кукловода становится телом куклы.

Ростовая кукла. Куклы надевается на человека. Изготавливается на специальном каркасе и может быть самых разных размеров.

Куклы театра теней – плоскостные фигурки, существующего издавна в Китае, Японии, Корее, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода яркая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне возникает цветная, резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мистические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны на музыкальных инструментах и поют.

Сила театральной куклы в том, что она неживая. Если человек на сцене сядет на стул, начнёт зевать или моргать, зрители могут этого не заметить. Если то же самое сделает кукла, зрительный зал разразится смехом, потому что в этот момент кукла высмеивает людей, не умеющих себя вести. Значит, кукла помогает людям лучше познать себя, посмотреть на себя как бы со стороны. Кукла – это обобщённый образ живого существа: человека, оленя, голубя. Оживление куклы, превращение её из неживой, неподвижной в живую, движущуюся, кажется зрителям и маленьким, и взрослым чудом. Куклы могут вызвать смех и слёзы, они могут быть прекрасны и уродливы. Кукла может быть нежной и доверчивой или злобной и коварной. Благодаря сказочности в кукольном театре можно создавать такие спектакли, какие нельзя поставить в других театрах.

Поиск вариантов проекта.

Нам понравились все предложенные варианты театральных кукол, но своими руками захотелось изготовить куклу-перчатку. Она нам показалась одной из самых простых кукол, потому что она надевается на руку, как перчатка. Кукла-перчатка «оживёт» и, тем самым, вызовет неподдельный интерес. Ведь она сможет шевелить руками, вертеть и кивать головой, разговаривать, смеяться, петь песни…   Создание сценариев кукольных спектаклей с игрушками разовьют фантазию и сплотят класс ещё больше. При помощи инсценировок с перчаточными куклами можно расширить свой словарный запас.

III. Практическая часть.

Составление технологической карты.

Превращается рука

И в котёнка, и в щенка,

Чтоб рука артисткой стала,

Нужно очень-очень мало:

Специальные перчатки,

Ум, талант — и всё в порядке!

В. Берестов.

А теперь мы вам покажем, как можно дома сделать перчаточную куклу — девочку.

п/п

Последовательность операций

Изображение

1

Подберем ткань.

2

Сделаем вот такие выкройки:

3

Обведем выкройки и вырежем с учетом краев для шитья.

4

Пришиваем все детали так, чтобы через шею указательный палец мог попасть в отдел головы.

5

Оформляем лицо, рисуем или пришиваем глазки, носик, ротик.

6

Украшаем куклу различными аксессуарами.

7

У нас получилась вот такая девочка

В приложении находятся выкройки, при помощи которых вы дома можете сами приготовить перчаточную куклу. Туловище у всех кукол одинаковое, а вот голову можно изготовить тремя различными способами: папье-маше, выкроить из ткани или просто взять голову от старой ненужной игрушки. Как вам удобно, так и делайте. В нашем кукольном театре есть все три варианта.

Экономическое обоснование проекта.

Положительные стороны:
— материалы общедоступны;
— технология изготовления посильна;
— дизайн соответствует назначению;
— стоимость изделия невысокая;

— мы не нанесли вред окружающей среде, нет выбросов загрязняющих веществ в атмосферу, почву, водоёмы;

— наша поделка дарит только положительные эмоции;
— изделие имеет художественную ценность.

IV. Заключительная часть.

4.1 Анализ проделанной работы.

Работая над проектом, мы узнали, что театр кукол – особый вид театрального представления, в котором вместо актёров действуют куклы. Театральные куклы существуют с античных времён и дают реальное представление о том, «что такое хорошо и что такое плохо».

Считаем, что цель, которую мы ставили перед собой, достигнута. Мы научились шить перчаточные куклы, водить куклу над ширмой, создавать декорации для спектаклей, узнали много нового о кукольном театре, заинтересовали театром своих родителей и одноклассников, сделали интересным своё свободное время. В итоге в нашем театре насчитывается 27 перчаточных-кукол. Кроме этого мы смогли организовать совместно с классным руководителем четыре выступления кукольного театра. Проведенная работа безусловно сплотила наш коллектив, так как за четыре месяца поучаствовать в постановке получилось у всех ребят класса. Играя с куклами за ширмой, даже самый застенчивый из нас почувствовал себя более свободным и уверенным. И это здорово!

Нашу творческую работу высоко оценили учителя и ученики начальных классов.

В перспективе нашего проекта мы хотели бы записать на видео выступление кукольного театра и обязательно поучаствовать с ним в конкурсе.

Наш проект мы хотели бы закончить словами Константина Станиславского: «Театр – искусство прекрасное. Оно облагораживает, воспитывает человека. Тот, кто любит театр по настоящему, всегда уносит из него запас мудрости и доброты». Любите театр, и он ответить вам взаимностью!

Список используемой литературы

  1. Абалкин Н.А. Рассказы о театре. — М.: Молодая гвардия, 1981.

  2. Авдеев А. Происхождение театра. Элементы театра в первобытнообщинном строе. Л. – М.

  3. Греф А. «Техника театра кукол». Издание Всероссийского Центра художественного творчества, 2003г.

  4. Гугасова А.Н. Рукоделие в начальных классах. – М.: Просвещение, 1984.

  5. Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. – М.: Просвещение, 1994.

  6. Дангворт Р. « Домашний кукольный театр» Издательство «Росмэн» 2005г.

  7. Прибыловская С.А. Школьный кукольный театр. – М.: Просвещение, 1996.

  8. Смирнова Н.И. И… оживают куклы. – М.: Детская литература, 1982.

  9. Трифонова Н.М. Кукольный театр своими руками. – М., 2001.

  10. Электронная Интернет-энциклопедия «Википедия». http://ru.wikipedia.org/wiki

  11. http://images.yandex.ru/ (театральные куклы)

  12. http://ru.wikipedia.org/wiki (кукольный театр)

  13. http://www.liveinternet.ru/ (история театра кукол).

Приложение №1

Приложение №2

Кукольный театр.

Кукольный театр Кукла на веревочке как называется

Учимся рисовать куклу поэтапно, рисовать куклу несложно и если вы даже ни разу не рисовали, то посмотрев инструкцию с описание и картинками вы обязательно научитесь рисовать куклу, вашему вниманию представлено два способа нарисовать куклу: легкий и посложнее.

Как нарисовать простую куклу поэтапно

1. В верхней части листа рисуем круг — это будет голова куклы.
2. Дальше рисуем туловище, оно должно быть по ширине меньше, чем голова. Детали соприкасаются.
3. Верхнюю часть овала сотрите, чтобы шея не закрывала голову.
4. Нижние конечности изображаются без пальцев в виде вытянутых овалов.
5. Руки изображайте под головой. Четко выделенных плеч в игрушки нет. Сначала рисуем левую.
6. Теперь рисуем правую. Руки должны находиться на одной линии. Затем левую руку слегка удлините.
7. То же самое сделайте с правой рукой, чтобы верхние конечности были более изящными.
8. Для начала обозначьте двумя линиями начало и конец юбки, чтобы было проще их соединять.

9. Соедините части юбки слегка изогнутыми линиями, чтобы одежда напоминала трапецию.
10. Делаем фигуру игрушки более тонкой и утонченной, слегка корректируя овал.
11. Нарисуйте воротник в виде полукруга. Он не должен быть большим. С его помощью мы отделяем одежду от тела.
12. Обувь изображается в виде тапочек, которые являются немного больше, чем сами стопы.
13. В кругу, который обозначает голову, формируем лицо и сразу отделяем волосы.
14. Лишние линии стираем. Лица кукол делаются похожими на человеческие, поэтому они не идеально круглые.
15. Изобразите челку, добавив на волосах несколько линий.
16. Хвостики нарисуйте примерно одинаковой длины. На рисунке они находятся сзади, но можете изобразить их слева и справа.

17. На одежде, помимо цветка, можно нарисовать что угодно: мороженое, смайлика, сердечко. Или же выбрать другой цветок.
18. Чтобы глаза находились на одном уровне, можно очень легонько нарисовать горизонтальную линию, и на ней их изобразить.
19. Не забудьте добавить детали: длинные ресницы и зрачки.
20. Последняя деталь — улыбка и точечки в виде носа.
21. И последнее осталось раскрасить игрушку как вам хочется.

Рисуем поэтапно красивую куклу

1. Рисуем при помощи простых линий и геометрических фигур силуэт куклы, это делается, чтобы потом проще нарисовать все остальное.
2. Рисуем волосы на голове куклы.
3. Рисуем детали лица куклы. Сначала нарисуем большие глаза, затем брови, нос и ротик.

4. Рисуем верхнею часть платья куклы.
5. Рисуем обе руки куклы.
6. Рисуем нижнею часть платья.

7. Рисуем теперь ножки и туфельки на них.
8. Добавим пышности прически куклы.
9. Разукрашиваем рисунок куклы цветными карандашами.

Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные, существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы… Постепенно такие зрелища все больше и больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.

В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который назывался шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной, длинноносый крикливый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.

Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и мало чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки.

В других странах тоже были куклы, похожие на нашего Петрушку. Такие жё длинноносые и крикливые забияки. Называли этих кукол по-разному: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Италии — Пульчинёлло, в Германии — Касперле и Гансвурст, в Чехословакии — Кашпарек, в Турции — Карагёз.

В современных театрах куклы бывают разные: по-разному сделаны и по-разному приводятся в движение.

Одни из самых простых кукол называются перчаточными, потому что они надеваются на руку, как перчатки. Обычно головка куклы надевается на указательный палец, одна ручка — на средний, а другая — на большой.

Петрушка относится к перчаточным куклам.

Еще проще устроены куклы «на палочках». В Польше их называют куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а вертятся в разные стороны.

Есть куклы, которые можно только передвигать. Их используют в особых кукольных театрах, называемых на Украине «вертепами», а в Польше — «шопками». Это двух- или трехэтажные ящики с открытой передней стенкой. Между этажами сзади можно просунуть руку и этой рукой сквозь щели в полу каждого этажа водить куклу. А кукла, как уже говорилось, может только передвигаться с помощью кукольника и взмахнуть рукой, если дернуть за нитку.

Существуют куклы, которые называют тростевыми. Такую куклу также держит кукловод, но ее руки управляются тростями, палочками или проволоками, прикрепленными к кукольным ладошкам, запястьям или локтям. Трости чаще всего скрыты в рукавах или одежде куклы. Тростевые куклы появились очень давно, на Востоке — в Индокитае. В европейских кукольных театрах их стали использовать только в XX в. В 20-е гг. советские художники-кукольники Ефимовы сыграли с помощью тростевых кукол отрывок из трагедии Шекспира «Макбет». А позднее Центральный театр кукол в Москве поставил пользующийся большим успехом спектакль «Волшебная лампа Аладина», который актеры играют куклами на тростях.

Перчаточные и тростевые куклы называют еще «верховыми», потому что они всегда выше кукловода. Кукловод за ширмой, его не видно. Видно только куклу, которую он поднял над ширмой.

А есть такие куклы, которыми актер-кукловод управляет не снизу, а сверху. Он стоит на возвышении сзади сцены и держит в руках вагу — специальное устройство, состоящее из рычагов и планок, от которых отходят нитки. Внизу нитки прикреплены к плечам куклы, ко лбу, чтобы она могла поднимать и опускать голову, к вискам, чтобы она вертела головой направо и налево, к спине, чтобы она могла кланяться, к локтям и ладошкам, чтобы она имела возможность делать всякие движения руками, к коленкам, чтобы она, поднимая то правую, то левую ногу, могла ходить или танцевать. Ниток бывает много. И десять, и двадцать, и даже тридцать. Ведь кукле приходится делать в спектакле много различных движений: открывать рот, двигать глазами, руками.

Кукол на нитках иногда называют марионетками. Но это не совсем правильно, поскольку всякая театральная кукла называется марионеткой.

Есть еще один вид кукол, которыми управляют сверху. Ниток у них немного, одна-две, чтобы взмахнуть кукольной рукой. В голове куклы палка. Ноги болтаются сами по себе, но можно палкой так раскачивать куклу, что ноги у нее начинают шагать. Куклы большие, тяжелые, одетые в блестящие доспехи, со щитами и мечами.

Это сицилианский героический театр, сохранившийся со времен средневековья. На сцене всегда изображаются войны и драки. Кукловоды стоят за задником (сзади сцены) и размахивают куклами, держа их за палки. Куклы с шумом и треском ударяются друг о друга, и «убитые» в сражении падают. За всех кукол говорит один человек страшным, хриплым голосом.

Такой же театр есть в Брюсселе, в Бельгии. Это театр «Тон», он существует много лет. Его хозяева, играющие главную роль, «кричащего рассказчика», с течением времени сменяют друг друга, но каждый следующий получает имя Тон. Особым успехом этот театр пользуется у туристов.

А есть куклы, которых нельзя назвать ни перчаточными, ни куклами на нитках или тростях, ни куклами на штырях, как в сицилианском театре. Они плоские, вырезаны из картона или кожи. Очень сложно и ажурно вырезаны и красиво раскрашены. Это куклы театра теней, существующего издавна в Китае, Корее, Японии, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода большая масляная, керосиновая, а иногда электрическая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне на глазах у зрителей возникает цветная резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мифические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны, играют на музыкальных инструментах и поют.

В мире существует очень много самых различных театральных кукол. Во Вьетнаме, например, устраивают даже кукольные представления на воде — на речке или озере. Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном ее конце деревянная кукла, другой — держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды или нырнуть в воду, ходить, кланяться, размахивать руками.

Театр на воде возник когда-то в Древнем Китае, и в нем изображали водяных духов и богов, черепаху, дракона. А во Вьетнаме сейчас в таком театре представляют сценки из народной жизни.

Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так, в Китае, на улицах Пекина или Кантона, может появиться дракон — огромная кукла, метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек. Сделан дракон из бамбуковых каркасов, обтянутых раскрашенной материей. Получаются как бы цилиндры, между ними из материи такие же цилиндры, только уже мягкие, а не жесткие. У переднего каркаса огромная рогатая голова дракона держит во рту красный шар. Постепенно толщина цилиндров уменьшается, и кончается все последним жестким каркасом — хвостом. Каждый ведущий этого дракона может поднять свою палку выше или ниже, двинуть ее вправо или влево. В результате дракон извивается, скручивается, раскручивается. Сейчас это только уличное зрелище, а когда-то крестьяне устраивали шествие с драконом, прося небо, чтобы кончилась засуха, пошел дождь.

Во время праздника в Китае могут появиться и львы. В каждом льве два человека-акробата. Львы бегают, прыгают, кувыркаются, залезают на несколько поставленных друг на друга столов. Вместе со львами львята. Это переодетые мальчишки. У львов огромные морды с открывающимися ртами, а шкура сделана из длинной сухой травы — красной, зеленой, желтой.

А в Италии или в Южной Америке во время карнавалов можно увидеть огромные, до 10 м в высоту, надувные резиновые куклы.

Итак, куклы, кукольные театры помогают в метафорической, иносказательной форме передавать мысли и чувства людей. Все басни и сказки народов мира иносказательны, но в них много правды. В них мудрость, юмор, талант народа. Метафоричны не только народные сказки, но и многие произведения великих писателей и поэтов — Гомера, Данте, Шекспира, Пушкина, Гоголя, Маяковского… Все это предоставляет большие возможности для развития и совершенствования кукольного театра.

В нашей стране государственные кукольные театры были созданы только после Октябрьской революции. Сейчас их 135, они играют на 25 языках народов СССР. В спектаклях участвуют замечательные актеры, художники, мастера кукол. Самый большой кукольный театр в мире — Центральный театр кукол в Москве. В нем работают 300 человек. Этот театр дает представления каждый день — для детей и каждый вечер — для взрослых. Часто ездит на гастроли, объехал 400 городов нашей страны, выступал в 40 странах мира.

Государственные кукольные театры успешно работают и в других социалистических странах.

Существует всемирная организация кукольников УНИМА. В нее входят 5 тыс. членов. Съезды, конференции, фестивали этой организации проходят и в Европе (в том числе в СССР), и в Америке, и в Африке, и в Австралии.

Кукла на веревочках как называется. Кукольный театр

Учимся рисовать куклу поэтапно, рисовать куклу несложно и если вы даже ни разу не рисовали, то посмотрев инструкцию с описание и картинками вы обязательно научитесь рисовать куклу, вашему вниманию представлено два способа нарисовать куклу: легкий и посложнее.

Как нарисовать простую куклу поэтапно

1. В верхней части листа рисуем круг — это будет голова куклы.
2. Дальше рисуем туловище, оно должно быть по ширине меньше, чем голова. Детали соприкасаются.
3. Верхнюю часть овала сотрите, чтобы шея не закрывала голову.
4. Нижние конечности изображаются без пальцев в виде вытянутых овалов.
5. Руки изображайте под головой. Четко выделенных плеч в игрушки нет. Сначала рисуем левую.
6. Теперь рисуем правую. Руки должны находиться на одной линии. Затем левую руку слегка удлините.
7. То же самое сделайте с правой рукой, чтобы верхние конечности были более изящными.
8. Для начала обозначьте двумя линиями начало и конец юбки, чтобы было проще их соединять.

9. Соедините части юбки слегка изогнутыми линиями, чтобы одежда напоминала трапецию.
10. Делаем фигуру игрушки более тонкой и утонченной, слегка корректируя овал.
11. Нарисуйте воротник в виде полукруга. Он не должен быть большим. С его помощью мы отделяем одежду от тела.
12. Обувь изображается в виде тапочек, которые являются немного больше, чем сами стопы.
13. В кругу, который обозначает голову, формируем лицо и сразу отделяем волосы.
14. Лишние линии стираем. Лица кукол делаются похожими на человеческие, поэтому они не идеально круглые.
15. Изобразите челку, добавив на волосах несколько линий.
16. Хвостики нарисуйте примерно одинаковой длины. На рисунке они находятся сзади, но можете изобразить их слева и справа.

17. На одежде, помимо цветка, можно нарисовать что угодно: мороженое, смайлика, сердечко. Или же выбрать другой цветок.
18. Чтобы глаза находились на одном уровне, можно очень легонько нарисовать горизонтальную линию, и на ней их изобразить.
19. Не забудьте добавить детали: длинные ресницы и зрачки.
20. Последняя деталь — улыбка и точечки в виде носа.
21. И последнее осталось раскрасить игрушку как вам хочется.

Рисуем поэтапно красивую куклу

1. Рисуем при помощи простых линий и геометрических фигур силуэт куклы, это делается, чтобы потом проще нарисовать все остальное.
2. Рисуем волосы на голове куклы.
3. Рисуем детали лица куклы. Сначала нарисуем большие глаза, затем брови, нос и ротик.

4. Рисуем верхнею часть платья куклы.
5. Рисуем обе руки куклы.
6. Рисуем нижнею часть платья.

7. Рисуем теперь ножки и туфельки на них.
8. Добавим пышности прически куклы.
9. Разукрашиваем рисунок куклы цветными карандашами.

Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные, существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы… Постепенно такие зрелища все больше и больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.

В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который назывался шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной, длинноносый крикливый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.

Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и мало чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки.

В других странах тоже были куклы, похожие на нашего Петрушку. Такие жё длинноносые и крикливые забияки. Называли этих кукол по-разному: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Италии — Пульчинёлло, в Германии — Касперле и Гансвурст, в Чехословакии — Кашпарек, в Турции — Карагёз.

В современных театрах куклы бывают разные: по-разному сделаны и по-разному приводятся в движение.

Одни из самых простых кукол называются перчаточными, потому что они надеваются на руку, как перчатки. Обычно головка куклы надевается на указательный палец, одна ручка — на средний, а другая — на большой.

Петрушка относится к перчаточным куклам.

Еще проще устроены куклы «на палочках». В Польше их называют куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а вертятся в разные стороны.

Есть куклы, которые можно только передвигать. Их используют в особых кукольных театрах, называемых на Украине «вертепами», а в Польше — «шопками». Это двух- или трехэтажные ящики с открытой передней стенкой. Между этажами сзади можно просунуть руку и этой рукой сквозь щели в полу каждого этажа водить куклу. А кукла, как уже говорилось, может только передвигаться с помощью кукольника и взмахнуть рукой, если дернуть за нитку.

Существуют куклы, которые называют тростевыми. Такую куклу также держит кукловод, но ее руки управляются тростями, палочками или проволоками, прикрепленными к кукольным ладошкам, запястьям или локтям. Трости чаще всего скрыты в рукавах или одежде куклы. Тростевые куклы появились очень давно, на Востоке — в Индокитае. В европейских кукольных театрах их стали использовать только в XX в. В 20-е гг. советские художники-кукольники Ефимовы сыграли с помощью тростевых кукол отрывок из трагедии Шекспира «Макбет». А позднее Центральный театр кукол в Москве поставил пользующийся большим успехом спектакль «Волшебная лампа Аладина», который актеры играют куклами на тростях.

Перчаточные и тростевые куклы называют еще «верховыми», потому что они всегда выше кукловода. Кукловод за ширмой, его не видно. Видно только куклу, которую он поднял над ширмой.

А есть такие куклы, которыми актер-кукловод управляет не снизу, а сверху. Он стоит на возвышении сзади сцены и держит в руках вагу — специальное устройство, состоящее из рычагов и планок, от которых отходят нитки. Внизу нитки прикреплены к плечам куклы, ко лбу, чтобы она могла поднимать и опускать голову, к вискам, чтобы она вертела головой направо и налево, к спине, чтобы она могла кланяться, к локтям и ладошкам, чтобы она имела возможность делать всякие движения руками, к коленкам, чтобы она, поднимая то правую, то левую ногу, могла ходить или танцевать. Ниток бывает много. И десять, и двадцать, и даже тридцать. Ведь кукле приходится делать в спектакле много различных движений: открывать рот, двигать глазами, руками.

Кукол на нитках иногда называют марионетками. Но это не совсем правильно, поскольку всякая театральная кукла называется марионеткой.

Есть еще один вид кукол, которыми управляют сверху. Ниток у них немного, одна-две, чтобы взмахнуть кукольной рукой. В голове куклы палка. Ноги болтаются сами по себе, но можно палкой так раскачивать куклу, что ноги у нее начинают шагать. Куклы большие, тяжелые, одетые в блестящие доспехи, со щитами и мечами.

Это сицилианский героический театр, сохранившийся со времен средневековья. На сцене всегда изображаются войны и драки. Кукловоды стоят за задником (сзади сцены) и размахивают куклами, держа их за палки. Куклы с шумом и треском ударяются друг о друга, и «убитые» в сражении падают. За всех кукол говорит один человек страшным, хриплым голосом.

Такой же театр есть в Брюсселе, в Бельгии. Это театр «Тон», он существует много лет. Его хозяева, играющие главную роль, «кричащего рассказчика», с течением времени сменяют друг друга, но каждый следующий получает имя Тон. Особым успехом этот театр пользуется у туристов.

А есть куклы, которых нельзя назвать ни перчаточными, ни куклами на нитках или тростях, ни куклами на штырях, как в сицилианском театре. Они плоские, вырезаны из картона или кожи. Очень сложно и ажурно вырезаны и красиво раскрашены. Это куклы театра теней, существующего издавна в Китае, Корее, Японии, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода большая масляная, керосиновая, а иногда электрическая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне на глазах у зрителей возникает цветная резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мифические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны, играют на музыкальных инструментах и поют.

В мире существует очень много самых различных театральных кукол. Во Вьетнаме, например, устраивают даже кукольные представления на воде — на речке или озере. Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном ее конце деревянная кукла, другой — держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды или нырнуть в воду, ходить, кланяться, размахивать руками.

Театр на воде возник когда-то в Древнем Китае, и в нем изображали водяных духов и богов, черепаху, дракона. А во Вьетнаме сейчас в таком театре представляют сценки из народной жизни.

Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так, в Китае, на улицах Пекина или Кантона, может появиться дракон — огромная кукла, метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек. Сделан дракон из бамбуковых каркасов, обтянутых раскрашенной материей. Получаются как бы цилиндры, между ними из материи такие же цилиндры, только уже мягкие, а не жесткие. У переднего каркаса огромная рогатая голова дракона держит во рту красный шар. Постепенно толщина цилиндров уменьшается, и кончается все последним жестким каркасом — хвостом. Каждый ведущий этого дракона может поднять свою палку выше или ниже, двинуть ее вправо или влево. В результате дракон извивается, скручивается, раскручивается. Сейчас это только уличное зрелище, а когда-то крестьяне устраивали шествие с драконом, прося небо, чтобы кончилась засуха, пошел дождь.

Во время праздника в Китае могут появиться и львы. В каждом льве два человека-акробата. Львы бегают, прыгают, кувыркаются, залезают на несколько поставленных друг на друга столов. Вместе со львами львята. Это переодетые мальчишки. У львов огромные морды с открывающимися ртами, а шкура сделана из длинной сухой травы — красной, зеленой, желтой.

А в Италии или в Южной Америке во время карнавалов можно увидеть огромные, до 10 м в высоту, надувные резиновые куклы.

Итак, куклы, кукольные театры помогают в метафорической, иносказательной форме передавать мысли и чувства людей. Все басни и сказки народов мира иносказательны, но в них много правды. В них мудрость, юмор, талант народа. Метафоричны не только народные сказки, но и многие произведения великих писателей и поэтов — Гомера, Данте, Шекспира, Пушкина, Гоголя, Маяковского… Все это предоставляет большие возможности для развития и совершенствования кукольного театра.

В нашей стране государственные кукольные театры были созданы только после Октябрьской революции. Сейчас их 135, они играют на 25 языках народов СССР. В спектаклях участвуют замечательные актеры, художники, мастера кукол. Самый большой кукольный театр в мире — Центральный театр кукол в Москве. В нем работают 300 человек. Этот театр дает представления каждый день — для детей и каждый вечер — для взрослых. Часто ездит на гастроли, объехал 400 городов нашей страны, выступал в 40 странах мира.

Государственные кукольные театры успешно работают и в других социалистических странах.

Существует всемирная организация кукольников УНИМА. В нее входят 5 тыс. членов. Съезды, конференции, фестивали этой организации проходят и в Европе (в том числе в СССР), и в Америке, и в Африке, и в Австралии.

учимся рисовать. Кукольный театр Рисуем поэтапно красивую куклу

Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные, существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы… Постепенно такие зрелища все больше и больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.

В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который назывался шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной, длинноносый крикливый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.

Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и мало чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки.

В других странах тоже были куклы, похожие на нашего Петрушку. Такие жё длинноносые и крикливые забияки. Называли этих кукол по-разному: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Италии — Пульчинёлло, в Германии — Касперле и Гансвурст, в Чехословакии — Кашпарек, в Турции — Карагёз.

В современных театрах куклы бывают разные: по-разному сделаны и по-разному приводятся в движение.

Одни из самых простых кукол называются перчаточными, потому что они надеваются на руку, как перчатки. Обычно головка куклы надевается на указательный палец, одна ручка — на средний, а другая — на большой.

Петрушка относится к перчаточным куклам.

Еще проще устроены куклы «на палочках». В Польше их называют куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а вертятся в разные стороны.

Есть куклы, которые можно только передвигать. Их используют в особых кукольных театрах, называемых на Украине «вертепами», а в Польше — «шопками». Это двух- или трехэтажные ящики с открытой передней стенкой. Между этажами сзади можно просунуть руку и этой рукой сквозь щели в полу каждого этажа водить куклу. А кукла, как уже говорилось, может только передвигаться с помощью кукольника и взмахнуть рукой, если дернуть за нитку.

Существуют куклы, которые называют тростевыми. Такую куклу также держит кукловод, но ее руки управляются тростями, палочками или проволоками, прикрепленными к кукольным ладошкам, запястьям или локтям. Трости чаще всего скрыты в рукавах или одежде куклы. Тростевые куклы появились очень давно, на Востоке — в Индокитае. В европейских кукольных театрах их стали использовать только в XX в. В 20-е гг. советские художники-кукольники Ефимовы сыграли с помощью тростевых кукол отрывок из трагедии Шекспира «Макбет». А позднее Центральный театр кукол в Москве поставил пользующийся большим успехом спектакль «Волшебная лампа Аладина», который актеры играют куклами на тростях.

Перчаточные и тростевые куклы называют еще «верховыми», потому что они всегда выше кукловода. Кукловод за ширмой, его не видно. Видно только куклу, которую он поднял над ширмой.

А есть такие куклы, которыми актер-кукловод управляет не снизу, а сверху. Он стоит на возвышении сзади сцены и держит в руках вагу — специальное устройство, состоящее из рычагов и планок, от которых отходят нитки. Внизу нитки прикреплены к плечам куклы, ко лбу, чтобы она могла поднимать и опускать голову, к вискам, чтобы она вертела головой направо и налево, к спине, чтобы она могла кланяться, к локтям и ладошкам, чтобы она имела возможность делать всякие движения руками, к коленкам, чтобы она, поднимая то правую, то левую ногу, могла ходить или танцевать. Ниток бывает много. И десять, и двадцать, и даже тридцать. Ведь кукле приходится делать в спектакле много различных движений: открывать рот, двигать глазами, руками.

Кукол на нитках иногда называют марионетками. Но это не совсем правильно, поскольку всякая театральная кукла называется марионеткой.

Есть еще один вид кукол, которыми управляют сверху. Ниток у них немного, одна-две, чтобы взмахнуть кукольной рукой. В голове куклы палка. Ноги болтаются сами по себе, но можно палкой так раскачивать куклу, что ноги у нее начинают шагать. Куклы большие, тяжелые, одетые в блестящие доспехи, со щитами и мечами.

Это сицилианский героический театр, сохранившийся со времен средневековья. На сцене всегда изображаются войны и драки. Кукловоды стоят за задником (сзади сцены) и размахивают куклами, держа их за палки. Куклы с шумом и треском ударяются друг о друга, и «убитые» в сражении падают. За всех кукол говорит один человек страшным, хриплым голосом.

Такой же театр есть в Брюсселе, в Бельгии. Это театр «Тон», он существует много лет. Его хозяева, играющие главную роль, «кричащего рассказчика», с течением времени сменяют друг друга, но каждый следующий получает имя Тон. Особым успехом этот театр пользуется у туристов.

А есть куклы, которых нельзя назвать ни перчаточными, ни куклами на нитках или тростях, ни куклами на штырях, как в сицилианском театре. Они плоские, вырезаны из картона или кожи. Очень сложно и ажурно вырезаны и красиво раскрашены. Это куклы театра теней, существующего издавна в Китае, Корее, Японии, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода большая масляная, керосиновая, а иногда электрическая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне на глазах у зрителей возникает цветная резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мифические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны, играют на музыкальных инструментах и поют.

В мире существует очень много самых различных театральных кукол. Во Вьетнаме, например, устраивают даже кукольные представления на воде — на речке или озере. Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном ее конце деревянная кукла, другой — держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды или нырнуть в воду, ходить, кланяться, размахивать руками.

Театр на воде возник когда-то в Древнем Китае, и в нем изображали водяных духов и богов, черепаху, дракона. А во Вьетнаме сейчас в таком театре представляют сценки из народной жизни.

Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так, в Китае, на улицах Пекина или Кантона, может появиться дракон — огромная кукла, метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек. Сделан дракон из бамбуковых каркасов, обтянутых раскрашенной материей. Получаются как бы цилиндры, между ними из материи такие же цилиндры, только уже мягкие, а не жесткие. У переднего каркаса огромная рогатая голова дракона держит во рту красный шар. Постепенно толщина цилиндров уменьшается, и кончается все последним жестким каркасом — хвостом. Каждый ведущий этого дракона может поднять свою палку выше или ниже, двинуть ее вправо или влево. В результате дракон извивается, скручивается, раскручивается. Сейчас это только уличное зрелище, а когда-то крестьяне устраивали шествие с драконом, прося небо, чтобы кончилась засуха, пошел дождь.

Во время праздника в Китае могут появиться и львы. В каждом льве два человека-акробата. Львы бегают, прыгают, кувыркаются, залезают на несколько поставленных друг на друга столов. Вместе со львами львята. Это переодетые мальчишки. У львов огромные морды с открывающимися ртами, а шкура сделана из длинной сухой травы — красной, зеленой, желтой.

А в Италии или в Южной Америке во время карнавалов можно увидеть огромные, до 10 м в высоту, надувные резиновые куклы.

Итак, куклы, кукольные театры помогают в метафорической, иносказательной форме передавать мысли и чувства людей. Все басни и сказки народов мира иносказательны, но в них много правды. В них мудрость, юмор, талант народа. Метафоричны не только народные сказки, но и многие произведения великих писателей и поэтов — Гомера, Данте, Шекспира, Пушкина, Гоголя, Маяковского… Все это предоставляет большие возможности для развития и совершенствования кукольного театра.

В нашей стране государственные кукольные театры были созданы только после Октябрьской революции. Сейчас их 135, они играют на 25 языках народов СССР. В спектаклях участвуют замечательные актеры, художники, мастера кукол. Самый большой кукольный театр в мире — Центральный театр кукол в Москве. В нем работают 300 человек. Этот театр дает представления каждый день — для детей и каждый вечер — для взрослых. Часто ездит на гастроли, объехал 400 городов нашей страны, выступал в 40 странах мира.

Государственные кукольные театры успешно работают и в других социалистических странах.

Существует всемирная организация кукольников УНИМА. В нее входят 5 тыс. членов. Съезды, конференции, фестивали этой организации проходят и в Европе (в том числе в СССР), и в Америке, и в Африке, и в Австралии.

Учимся рисовать куклу поэтапно, рисовать куклу несложно и если вы даже ни разу не рисовали, то посмотрев инструкцию с описание и картинками вы обязательно научитесь рисовать куклу, вашему вниманию представлено два способа нарисовать куклу: легкий и посложнее.

Как нарисовать простую куклу поэтапно

1. В верхней части листа рисуем круг — это будет голова куклы.
2. Дальше рисуем туловище, оно должно быть по ширине меньше, чем голова. Детали соприкасаются.
3. Верхнюю часть овала сотрите, чтобы шея не закрывала голову.
4. Нижние конечности изображаются без пальцев в виде вытянутых овалов.
5. Руки изображайте под головой. Четко выделенных плеч в игрушки нет. Сначала рисуем левую.
6. Теперь рисуем правую. Руки должны находиться на одной линии. Затем левую руку слегка удлините.
7. То же самое сделайте с правой рукой, чтобы верхние конечности были более изящными.
8. Для начала обозначьте двумя линиями начало и конец юбки, чтобы было проще их соединять.

9. Соедините части юбки слегка изогнутыми линиями, чтобы одежда напоминала трапецию.
10. Делаем фигуру игрушки более тонкой и утонченной, слегка корректируя овал.
11. Нарисуйте воротник в виде полукруга. Он не должен быть большим. С его помощью мы отделяем одежду от тела.
12. Обувь изображается в виде тапочек, которые являются немного больше, чем сами стопы.
13. В кругу, который обозначает голову, формируем лицо и сразу отделяем волосы.
14. Лишние линии стираем. Лица кукол делаются похожими на человеческие, поэтому они не идеально круглые.
15. Изобразите челку, добавив на волосах несколько линий.
16. Хвостики нарисуйте примерно одинаковой длины. На рисунке они находятся сзади, но можете изобразить их слева и справа.

17. На одежде, помимо цветка, можно нарисовать что угодно: мороженое, смайлика, сердечко. Или же выбрать другой цветок.
18. Чтобы глаза находились на одном уровне, можно очень легонько нарисовать горизонтальную линию, и на ней их изобразить.
19. Не забудьте добавить детали: длинные ресницы и зрачки.
20. Последняя деталь — улыбка и точечки в виде носа.
21. И последнее осталось раскрасить игрушку как вам хочется.

Рисуем поэтапно красивую куклу

1. Рисуем при помощи простых линий и геометрических фигур силуэт куклы, это делается, чтобы потом проще нарисовать все остальное.
2. Рисуем волосы на голове куклы.
3. Рисуем детали лица куклы. Сначала нарисуем большие глаза, затем брови, нос и ротик.

4. Рисуем верхнею часть платья куклы.
5. Рисуем обе руки куклы.
6. Рисуем нижнею часть платья.

7. Рисуем теперь ножки и туфельки на них.
8. Добавим пышности прически куклы.
9. Разукрашиваем рисунок куклы цветными карандашами.

9780240805344: Рисунок костюма персонажа Рисунок: пошаговые методы рисования для театральных художников по костюмам — AbeBooks

В этом тексте представлена ​​инструкция по рисованию с подробным описанием различных типов символов.Материнская? Пожилой? Дерзкий? Сексуально? Все начинается с пропорций тела, структуры костей, массы тела, выражений лица, рук и ног. Шляпы, реквизит, ткани и выбор материала тщательно продуманы, чтобы вы могли создавать убедительных реалистичных персонажей.

* Включает уникальные трехэтапные руководства по рисованию, которые развивают эскиз от фигурки до полноценного персонажа
* Подробные примеры того, как рисовать лица, руки и ноги
* Научитесь рисовать реалистичные ткани во множестве цветов и текстур

«Синопсис» может принадлежать другому изданию этого названия.

Описание книги :

«Мне особенно приятно, что автор так много внимания уделяет ХАРАКТЕРУ в изложении материала. В конце концов, именно об этом и говорится в пьесах».

«Об этом заголовке» может принадлежать другому изданию этого заглавия.

рисунок костюма персонажа пошаговые методы рисования для дизайнеров театральных костюмов, ISBN: 9781138211711, 1138211710

3

Магазин  Условие  Купоны и предложения  Цена  Доставка Всего
Учебники.ком

Электронная книга на 90 дней
(срок действия до 18.05.2022)

90-дневная электронная книга
(срок действия до 18.05.2022)
$20,78
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
Красная полка

Электронная книга на 180 дней
(срок действия до 16. 08.2022)

180-дневная электронная книга
(срок действия до 16.08.2022)
$30,22
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
VitalSource

Электронная книга на 180 дней
(срок действия до 16.08.2022)

180-дневная электронная книга
(срок действия до 16.08.2022)
30 долларов.23
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
Кнетбуки

Аренда на семестр
(срок сдачи 03.06.2022)

Аренда на семестр
(срок сдачи 03.06.2022)
$34,82
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
электронный кампус

Аренда на семестр
(срок сдачи 03.06.2022)

Аренда на семестр
(срок сдачи 03.06.2022)
$
Купон(ы) eCampus

Детали: Получите БЕСПЛАТНУЮ доставку при покупке на сумму от 35 долларов США
Ограничения: Необходимо потратить от 35 долларов США
Код купона: код не требуется

35 долларов. 17
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
VitalSource

Электронная книга на 365 дней
(срок действия до 17.02.2023)

Электронная книга на 365 дней
(срок действия до 17.02.2023)
$35,72
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
электронный кампус

Электронная книга на 180 дней
(срок действия до 16.08.2022)

180-дневная электронная книга
(срок действия до 16.08.2022)
36 долларов.28
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
Большие книги

Электронная книга на 180 дней
(срок действия до 16.08.2022)

180-дневная электронная книга
(срок действия до 16.08.2022)
$36,28
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
Большие книги

Аренда на семестр
(срок сдачи 03. 06.2022)

Аренда на семестр
(срок сдачи 03.06.2022)
$
Купон(ы) BiggerBooks

Детали: Получите БЕСПЛАТНУЮ доставку при покупке от $59
Ограничения: Необходимо потратить $59+
Код купона: код не требуется

36 долларов.23
на 1 секунду назад
4,99 $
БЕСПЛАТНО , при покупке на 59 $
электронный кампус

Электронная книга на 365 дней
(срок действия до 17.02.2023)

Электронная книга на 365 дней
(срок действия до 17.02.2023)
$42,86
по состоянию на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
Учебники.com

Новый

Новый $
Учебники.com купон(ы)

Детали: Получите БЕСПЛАТНУЮ доставку при заказе на сумму от 25 долларов США
Ограничения: Необходимо потратить от 25 долларов США
Код купона: код не требуется

$54,95
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
Красная полка

Бессрочный
Электронная книга

Бессрочный
Электронная книга
$54,95
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
VitalSource

Бессрочный
Электронная книга

Бессрочный
Электронная книга
54 доллара. 95
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО
Abebooks
(торговая площадка)

Б/у

Б/у $54,54
на 1 секунду назад
2,64 $
Abebooks
(торговая площадка)

Новый

Новый $54,57
на 1 секунду назад
2,64 $
электронный кампус

Бессрочный
Электронная книга

Бессрочный
Электронная книга
65 долларов.94
на 1 секунду назад
БЕСПЛАТНО

глобус театральный рисунок Архивы — Как рисовать шаг за шагом

Меню
  • Как рисовать шаг за шагом
    • Забавные рисунки
    • Как рисовать логотипы
    • рисунки знаменитостей
    • Работа по рисованию
    • пейзажный рисунок
    • Превратите слова и числа в мультфильмы
    • Рисунок масляной пастелью
    • Как нарисовать цветок
    • как рисовать фрукты
    • Без категории
  • Животных, которых легко рисовать
    • милые рисунки животных
    • рисунок диких животных
    • как нарисовать динозавра
    • Как нарисовать птицу
    • Рисунок рыбы
    • Рисунок насекомого
  • Нарисуй мою жизнь
  • Рисуй так мило
  • легкие рисунки
    • Раскраски
  • Простой 3D-рисунок
  • Как рисовать аниме
  • Как рисовать мультфильмы
    • как нарисовать шар дракона Z
    • Как рисовать покемонов
    • Рисование и раскраска Говорящего Тома
  • Учебники по рисованию карандашом
  • детское видео
    • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела
  • Как рисовать шаг за шагом
    • Забавные рисунки
    • Как рисовать логотипы
    • рисунки знаменитостей
    • Работа по рисованию
    • пейзажный рисунок
    • Превратите слова и числа в мультфильмы
    • Рисунок масляной пастелью
    • Как нарисовать цветок
    • как рисовать фрукты
    • Без категории
  • Животных, которых легко рисовать
    • милые рисунки животных
    • рисунок диких животных
    • как нарисовать динозавра
    • Как нарисовать птицу
    • Рисунок рыбы
    • Рисунок насекомого
  • Нарисуй мою жизнь
  • Рисуй так мило
  • легкие рисунки
    • Раскраски
  • Простой 3D-рисунок
  • Как рисовать аниме
  • Как рисовать мультфильмы
    • как нарисовать шар дракона Z
    • Как рисовать покемонов
    • Рисование и раскраска Говорящего Тома
  • Учебники по рисованию карандашом
  • детское видео
    • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела
легкие рисунки, Как рисовать мультфильмы, Как рисовать поэтапно 7 мая 2021 г. простых рисунков, Как рисовать мультфильмы, Как рисовать поэтапно, Уроки рисования карандашом 27 апреля 2021 г.
Как рисовать шаг за шагом Copyright © 2022.Тема MyThemeShop
  • Как рисовать шаг за шагом
    • Забавные рисунки
    • Как рисовать логотипы
    • рисунки знаменитостей
    • Работа по рисованию
    • пейзажный рисунок
    • Превратите слова и числа в мультфильмы
    • Рисунок масляной пастелью
    • Как нарисовать цветок
    • как рисовать фрукты
    • Без категории
  • Животных, которых легко рисовать
    • милые рисунки животных
    • рисунок диких животных
    • как нарисовать динозавра
    • Как нарисовать птицу
    • Рисунок рыбы
    • Рисунок насекомого
  • Нарисуй мою жизнь
  • Рисуй так мило
  • легкие рисунки
    • Раскраски
  • Простой 3D-рисунок
  • Как рисовать аниме
  • Как рисовать мультфильмы
    • как нарисовать шар дракона Z
    • Как рисовать покемонов
    • Рисование и раскраска Говорящего Тома
  • Учебники по рисованию карандашом
  • детское видео
    • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела

Проводка.

Художественное образование – Центр искусств Большого театра

Центр письма

«Леха» стремится воспитывать поколение детей, мыслящих не только книгой! Мы делаем это, обучая их писать творчески, используя сочетание проверенных временем и недавно разработанных методов, которые будоражат воображение.

Все наши инструкторы обучены методу Лекхи, методу обучения письму, который отличается от традиционного обучения письму. В традиционных моделях обучения письму студент рассматривается как пустой сосуд, в который преподаватель вливает знания.Эта модель обучения ориентирована на продукт, в которой ценность обучения определяется исключительно «измеримыми» улучшениями в письменной форме. Студентов учат различным способам письма, а также стандартным правилам письма. Затем учащиеся демонстрируют, что они усвоили эти новые знания с помощью своих письменных продуктов (творческих работ или эссе), а преподаватели оценивают письмо, чтобы определить, действительно ли учащийся научился правильно писать.

Следовательно, такой акцент на «правильности» письма часто развивает у некоторых учащихся «внутреннего критика» и вызывает у них отрицательное отношение к письму — ненависть, страх или безразличие к письму, — что препятствует или останавливает процесс письма.Эти учащиеся часто рассматривают письмо как утомительную рутинную работу, как тест, который они должны провалить, или просто как что-то неважное. В результате ученик будет стараться избегать письма, будет писать как можно меньше или у него разовьется писательский кризис.

В Лехе мы стремимся к тому, чтобы отношение учащихся к письму было положительным. Наша модель обучения основана на экспрессивистской и процессуальной педагогике, в которых особое внимание уделяется обучению, ориентированному на ученика и на процесс.В отличие от традиционной модели обучения письму, мы считаем, что творческая работа или эссе уже существуют у студентов. Это означает, что письменные работы учащихся основаны на их собственном опыте, образовании и неявных знаниях о письме. Роль преподавателя, таким образом, состоит в том, чтобы способствовать выражению письма студента, направляя студентов, когда они работают и переделывают рассказ, стихотворение, пьесу, эссе или журналистское произведение.

Методы, которые мы используем при обучении письму, предназначены для того, чтобы освободить учащихся от внутреннего критика.Мы используем методы визуализации и вербализации, творческую игру, иллюстрацию и другие виды письменной деятельности с низкими ставками, которые помогают учащимся преодолеть писательский кризис или любые страхи перед письмом. Мы используем эти методы, чтобы провести учащихся через различные этапы процесса написания — генерирование идей, подготовка к написанию стратегий, составление черновиков и редактирование. И хотя мы не подчеркиваем «правильность» в письме, мы помогаем учащимся решать структурные или грамматические проблемы в письме, но только после того, как учащиеся напишут достаточно, чтобы начать процесс проверки.В Lekha мы сосредотачиваемся на том, чтобы побудить учащихся писать как можно больше, предоставляя веселую и безопасную среду для обучения и письма.

Чтобы узнать больше о Lekha, посетите их сайт www.lekhawriting.com!

Как нарисовать сцену праздничного театра в Adobe Illustrator

В этом уроке вы узнаете, как использовать инструмент Mesh Tool и настройки прозрачности в Adobe Illustrator для создания красиво освещенной сцены!

Если вы хотите пропустить обучение и просто использовать этот фон с другими потрясающими элементами, купите постер фестивального ночного шоу на GraphicRiver!

1.Как рисовать шторы

Этап 1


Начните с рисования узкого прямоугольника и заливки его цветом #B91925 .

Давайте начнем использовать Mesh! Возьмите Mesh Tool (U) и создайте Mesh Grid, как показано на скриншоте ниже, щелкнув там, где должны быть узлы.

Когда сетка сетки будет готова, начните ее раскрашивать, выбрав указанные столбцы узлов с помощью инструмента Mesh Tool (U) и изменив их цвет на #220002 .

Завершите этот шаг, раскрасив узлы, выбранные на скриншоте ниже, цветом #F55244 .

Этап 2


Возьмите цветной прямоугольник и растяните его вниз, чтобы получилась полноразмерная занавеска. Создайте его копию и пока отложите в сторону.

Затем возьмите инструмент Warp Tool (Shift-R) , измените размер кисти на подходящий и согните сторону занавески, как показано на рисунке ниже.

Этап 3


Установите интенсивность инструмента Warp Tool немного выше и согните занавеску еще больше.

Затем раскрасьте узлы, выбранные ниже, цветом #220002 .

Этап 4


Перетащите узлы Mesh в нижней части занавески, чтобы создать рюши.

Шаг 5

Возьмите копию, которую мы сделали в шаге 2, и добавьте немного рюшей внизу.

Этап 6


Создадим тень для занавески! Сначала нарисуйте две фигуры, первую залейте цветом #1 , а вторую немного больше и залейте цветом #300909 .

Шаг 7


Поместите более темную фигуру поверх второй, а затем сделайте большую фигуру полностью прозрачной.

Шаг 8


Перейдите к Object > Blend > Blend Options и введите значения, показанные ниже.

Затем выберите оба объекта и используйте Object > Blend > Make , чтобы создать тень.

Шаг 9

Выполните аналогичные шаги для следующей тени — нам понадобится #491E06 и #300909 эллипс.

Шаг 10


Сделайте большую фигуру прозрачной и примените Object > Blend > Make с теми же настройками.

Шаг 11


Расположите все элементы, изменив тени Transparency Mode на Multiply .

Шаг 12


Залейте прямоугольник с закругленными краями цветом #992831 .

Перейдите к Object > Create Gradient Mesh и введите 3 строки , 50 столбцов .

Шаг 13

Создайте несколько складок, перемещая узлы вверх/вниз, а затем раскрасьте более темные узлы цветом #711617 .

Шаг 14


Деформируйте форму с помощью Effect > Warp > Arc и -19% Bend .

Object > Expand Appearance результата.

Шаг 15


Нарисуйте еще одну смешанную тень. Нам понадобятся две полоски: #1E0509 и #600D17 .

Шаг 16


Сделайте красную полосу полностью прозрачной, а затем снова примените Object > Blend > Make .

Шаг 17

Расположите элементы, как показано ниже.

Измените Режим прозрачности теней на Умножить .

Шаг 18


Добавьте ленты к занавеске.

Шаг 19


Для временного фона используйте прямоугольник #030D21 .

Шаг 20


Поместите отраженную ( Object > Transform > Reflect ) копию шторы на другую сторону прямоугольника.

2. Как нарисовать сиденья

Шаг 1

Нарисуйте одно сиденье с помощью сетки . Вам понадобятся эти цвета:

  1. #1D0300
  2. #410205
  3. #CC051D

Этап 2


Создайте еще десять копий этого сиденья, переместив фигуру вправо вручную, удерживая Alt , а затем нажав Control-D еще девять раз, чтобы закончить ряд.

Используйте тот же метод, чтобы клонировать весь этот ряд сидений еще шесть раз.

Этап 3


Теперь давайте рассмотрим ряды сидений в перспективе.

Выберите самую верхнюю строку и перейдите к Object > Transform > Transform Every . Введите 30% Scale для обоих размеров и 12px Vertical Move .

Применить это для каждой строки, но с разными настройками (начиная сверху):

  1. 30% Масштаб, 12 пикселей по вертикали Перемещение
  2. 40% Масштаб, 6 пикселей по вертикали Перемещение
  3. 50% Масштаб, 2 пикселя по вертикали Перемещение
  4. 60% Масштаб
  5. 70% Масштаб
  6. 80% Масштаб
  7. не изменять

Этап 4


Перейдите к Эффект > Деформация > Дуга и используйте -14% Изгиб на сиденьях.

Развернуть Внешний вид результата.

Шаг 5

Поместите прямоугольник #1D0300 за сиденьями.

Шаг 6

Сверху нарисуйте еще один прямоугольник, такого же размера, как и предыдущий. Выберите все элементы и используйте Make Clipping Mask после щелчка правой кнопкой мыши.

Шаг 7


Создайте прямоугольник #2B0F07 , а затем закрасьте средние узлы сетки белым цветом.

Шаг 8


Измените режим прозрачности объекта на Multiply и поместите его поверх сидений.

3. Как рисовать огни

Этап 1


Возьмите эллипс и залейте его цветом #1F2A59 до черного цвета Радиальный градиент .

Установите Transparency на Screen .

Шаг 2

Создайте что-то вроде звезды из эллипсов.

Этап 3


Получите еще один, более узкий эллипс с Radial Gradient от #3D2875 до черного.

Снова установите Transparency на Screen .

Этап 4


Расположите их, как показано ниже.

Этап 5


Добавьте сверху синие лучи.

Шаг 6

Создадим еще несколько цветных эллипсов!

  • Радиальный градиент: #7B5090 #100D0A #000000
  • Прозрачность: Экран

Этап 7


  • Радиальный градиент: #FFFFFF #FF6DB9 #3D1803
  • Прозрачность: Color Dodge

Ступень 8


  • Радиальный градиент: #4099FF #3D032D #000000
  • Прозрачность: Экран , Непрозрачность 60%

Шаг 9


  • Радиальный градиент: #B640FF #3D1803 #000000
  • Прозрачность: Экран, непрозрачность 60 %

Шаг 10

  • Радиальный градиент: #786D06 #000000
  • Прозрачность: Color Dodge

Шаг 11


Поместите эллипсы друг на друга в следующем порядке: 5 – 4 – 3 – 2 – 1, 5 – сверху.

Шаг 12


Поместите эти источники света поверх лучей, а затем нарисуйте прямоугольник, обрамляющий нижнюю половину.

Шаг 13


Выберите все объекты и Создайте обтравочную маску .

Шаг 14

Поместите свет на задний план перед занавесками.

4. Как добавить пол

Этап 1


Чтобы узнать, как рисовать деревянные доски, обратитесь к последнему разделу этого моего урока.

Затем используйте Edit > Edit Colors > Saturate с -20% Intensity , чтобы получить желаемый цвет.

Этап 2


Создайте несколько копий досок, увеличьте их ширину и разместите их дальше друг от друга.

Этап 3


Поместите их в перспективу с помощью Эффект > Исказить и трансформировать > Свободное искажение .

Развернуть Внешний вид результата.

Этап 4


Поместите прямоугольник #68544E за половицы.

Этап 5


Примените к прямоугольнику Радиальный градиент от #82705F до #453D38 .

Этап 6


Поместите этот прямоугольник с Overlay поверх пола.

Шаг 7


Добавьте еще один обрамляющий прямоугольник и Создайте обтравочную маску .

Шаг 8

Создайте прямоугольник сетки с #38190A и #FFFFFF посередине.

Этап 9


Измените Transparency прямоугольника на Multiply и поместите его поверх пола.

Шаг 10

Соедините все элементы вместе.

5. Как добавить блики

Шаг 1

Вы можете научиться создавать такие блики в шаге 6 последнего раздела моего руководства по осенним листьям.

Расположите их, как показано ниже, и измените два верхних на Overlay .

Шаг 2

Оставьте нижний кластер Прозрачность на Обычный .

Этап 3


Поместите их на сцену.

Шаг 4

Нарисуйте еще один блик с помощью Радиального градиента ( #FFFFFF #FF6DB9 #3D1803 #000000 ).

Этап 5


Поместите несколько блесток на занавески.

Шаг 6

Положите еще одну партию на пол и замените их на Color Dodge .

Шаг 7


Нарисуйте еще один блик с помощью Radial Gradient от #40A9FF до #3D0332 до черного с Screen Transparency .

Шаг 8

Поместите эту подсветку на пол.

Этап 9


Готово!

Поздравляем! Готово!

Спасибо, что следите за нами, и, пожалуйста, не стесняйтесь опубликовать свой результат в комментариях. я буду искать вперед, чтобы увидеть это!

В этом уроке вы узнали, как создайте праздничную сцену с помощью Mesh Tool .

я надеюсь, вам понравилось и вы научились использовать Gradient Mesh на будущее! Ознакомьтесь с некоторыми другими моими векторными руководствами в моем профиле инструктора.

Вы можете приобрести плакат «Праздничное ночное шоу», а также другие похожие дизайны из моего портфолио на GraphicRiver.

Festival Night Show Афиша

Театральное искусство | Вестник университета

КЛАС/ТА 185а Афинский трагический театр в современном исполнении
[ ок гул ]
Изучает трагедии Афинского государственного театра в контексте их собственного исполнения с критическим взглядом на фактическое повторение в наше время.Как мы можем преобразовать сообщения и традиции исполнения этих произведений в те, которые доступны нам сейчас? Обычно предлагается раз в четвертый год.
Мистер Хилл и мистер Мюлльнер

COML/THA 139б Ограждения: современные вымыслы и воображаемые пространства
[ ок гул ]
Рассматривает литературные и метафорические ограждения и то, как их можно интерпретировать и переводить в различные виды визуальных пространств.Работая с современной художественной литературой из разных мест и культур, мы рассмотрим роль и значение ограждений, а затем обсудим, как мы можем интерпретировать различные формы ограждений в визуальных терминах. Студенты будут иметь возможность писать критически и творить в устной и визуальной форме. Обычно предлагается раз в три года.
Мисс Андерсон и мистер Мандрелл

РЭЦ/ТА 166а Рассказы Чехова на сцене
[ ок гул ]
Рассматривает рассказы и пьесы Чехова как образцы их жанров.Студенты изучат эти формы и способы адаптации истории или группы историй в драме. Каждый ученик создаст драматическую адаптацию. Некоторые из них будут представлены для презентации в классе. Обычно предлагается раз в четвертый год.
Мисс Миллер и Мисс Моррисон

ТА 101а Сценический менеджмент: Часть I
[ ок ]
Это экспериментальный курс обучения.
Введение в эту область, рассматривающее весь процесс репетиций и выступлений, а также различные стили и уровни театральной организации. Студенты руководят постановкой или помогают в постановке одного отдела. Обычно предлагается каждый год.
Мисс Клири

ТА 102б Шекспир: на сцене и на экране
[ ок ]
Шекспир писал свои пьесы, чтобы их видели и слышали, а не читали.Этот курс подходит к Шекспиру как к театральному человеку, который мыслил не только словесно, но и визуально. Исследует сценарии Шекспира в их первоначальном театральном контексте, последующую историю производства и переход к кино. Обычно предлагается раз в два года.
г-н Холмберг

ТА 105а Пение для музыкального театра
[ ок ]
Это экспериментальный курс обучения. Можно повторить за кредит.
Основы техники пения с использованием репертуара музыкального театра. Студенты практикуют здоровые вокальные навыки для поддержки дыхания, фокусировки резонанса, расширения тональной линии и ясности дикции. Курс представляет собой сочетание групповых занятий и индивидуальных занятий. Обычно предлагается каждый год.
Мисс Армстронг

ТА 105б Игра в музыкальном театре
[ ок ]
Предпосылки: THA 21b и 105a или разрешение инструктора.
Введение в искусство американского музыкального жанра. Основное внимание уделяется обучению навыкам, необходимым для игры в выбранной сцене и песне, при сохранении сильной эмоциональной связи и выразительных вокальных/физических действий. Обычно предлагается раз в два года.
Мисс Терри

ТА 107а Студия: Эскиз костюма
[ ок ]
После ознакомления с базовыми навыками конструирования лифов, рукавов, юбок и брюк этот курс будет посвящен адаптации выкроек к конкретным размерам и адаптации современной и исторической одежды для сцены. Будут продемонстрированы различные техники театрального костюмирования. Обычно предлагается каждый год.
Посох

ТА 109а Импровизация
[ ок ]
Это экспериментальный курс обучения.
Подход к актерскому мастерству через стимуляцию воображения и творчества актера, высвобождение импульсов и веры актера.Импровизация разрушает элементы сценической работы и посредством серии упражнений делает эти элементы более личными и доступными для актера. Обычно предлагается каждый год.
г-жа Крстанская

ТА 109б Движение для Этапа II
[ ок пе-1 ]
Требования: Один семестр движения или танца.Считаются одним курсом деятельности в соответствии с требованием физического воспитания. Студенты, сдавшие THA 9b в предыдущие годы, не могут быть зачтены.
Работа над экономией, точностью, контролем движений и связью между чувством и выражением. Курс посвящен энергетическим состояниям, четырем элементам, теории движения Рудольфа Лабана и нейтральной маске. Обычно предлагается каждый год.
Мисс Диббл

ТА 110а Переезд Женщины/Женщины в переезде
[ ок пе-1 ]
Считаются одним курсом занятий в соответствии с требованиями физического воспитания.
Среди влиятельных женщин-лидеров Америки есть хореографы, сформировавшие историю современного танца в двадцатом веке. Этот курс будет посвящен работе и жизни этих женщин. Студенты изучат танцевальные техники и исследуют перипетии жизни этих выдающихся артистов. Обычно предлагается раз в три года.
Мисс Диббл

ТА 110б Современный танец и движение
[ ок пе-1 ]
Считаются одним курсом занятий в соответствии с требованиями физического воспитания.
Курс, предназначенный для изучения современного танца на среднем уровне. Студенты будут изучать комбинации и завершать танцы со стилем и техникой Марты Грэм, Хосе Лимона и Мерса Каннингема в качестве фона для класса. Обычно предлагается каждый год.
Мисс Диббл

ТА 111б Сценический бой
[ ок пе-1 ]
Считаются одним курсом занятий в соответствии с требованиями физического воспитания.Студенты, сдавшие THA 10b в предыдущие годы, не могут быть засчитаны.
Целью курса является обучение основным навыкам, необходимым для создания эффективного и безопасного сценического боя. По окончании семестра компетентность студентов будет проверена с помощью хореографической «борьбы» с использованием обязательных движений и техники безопасности. Обычно предлагается каждый год.
г-н Уолш

ТА 115а Вокальный жест: выразительное использование голоса
[ ок ]
Это экспериментальный курс обучения.Студенты, сдавшие 15a в предыдущие годы, не могут быть приняты в зачет.
Изучение голоса тела начинается с исследования и применения тренировки сенсорного осознания и ее интеграции с голосовой и физической жизнью. Вокальный жест воспевает силу физического и вокального освобождения. Исследует методы релаксации, чтобы облегчить привычные, наполненные усилиями движения; исследует выравнивание и работу дыхания, разделяя пространство голосом и жестами. Обычно предлагается каждый год.
Мисс.Лоури и мисс Терри

ТА 115б Авангард в исполнении
[ ок гул ]
Исследует авангардные движения, включая символизм, декаданс, футуризм, конструктивизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, экзистенциализм, поп-арт и хеппенинг, перформанс, минимализм и постмодернизм как альтернативные формы выражения, которые бросают вызов господствующему искусству.Внимание уделяется взаимодействию театра, живописи, танца, музыки и кино. Обычно предлагается раз в два года.
г-н Холмберг

ТА 120а Танец во времени
[ ок ]
Основное внимание уделяется тому, как жизненные циклы, природа и элементы, ритм и структура в традиционных танцевальных формах и ритуалах, поэзия, социальные события и человеческое поведение, например, могут способствовать пониманию танца и его места в мировой истории. .Студентам предоставляется возможность исследовать эти идеи, а также узнавать и практиковать творческий процесс, используя различные источники, которые вдохновляют и информируют человека, который участвует в танце всех видов. Обычно предлагается раз в два года.
Мисс Диббл

ТА 120б Композиция театра движения и танца
[ ок пе-1 ]
Считаются одним курсом занятий в соответствии с требованиями физического воспитания.
Студийный курс, предназначенный для обучения искусству создания танцев и театрального движения. Исследует использование пространства, темы, ритма, повторения и музыки и их связь с процессом создания оригинальной работы для сцены. Обычно предлагается каждый год.
Мисс Диббл

ТА 123а Американский музыкальный театр
[ ок ]
Студенты, сдавшие THA 25a в предыдущие годы, не могут быть зачтены.
Анализирует американские мюзиклы в их историческом контексте: учащиеся учатся анализировать структуру и партитуру мюзиклов, а также развивают словарный запас для изучения визуальных аспектов постановок. Внимание будет уделено истории производства. Обычно предлагается каждый год.
Мистер МакКиттрик

ТА 125а Игра на камеру
[ ок ]
Курс актерского мастерства, основанный на процессе.Акцент делается на развитии способности актера честно и творчески работать перед камерой. Вся работа снимается на видео. Студенты регулярно пересматривают свои выступления, чтобы улучшить свое критическое понимание работы. Обычно предлагается два года подряд с перерывом на третий год.
г-жа Крстанская

ТА 125б Установленный дизайн
[ ок ]
Ранее предлагался как THA 225a.
Уделяет особое внимание зрительным навыкам и важности театрального образа. Каждый ученик исследует пространственный и визуальный контекст пьесы, развивая при этом навыки выражения идеи. Обычно предлагается каждый год.
Мисс Андерсон

ТА 126а Игра ради перемен — построение сообщества и социальные изменения на сцене
[ ок ]
Это экспериментальный курс обучения.
Изучает способы, с помощью которых театральное искусство может создавать изменения в различных нетрадиционных ситуациях. Этот курс основан на обсуждении/практике работы театральных активистов, таких как Аугусто Боал. Студентам также будет предложено представить свои собственные идеи — создание новой работы является частью цели этого курса. Для студентов, изучающих и не занимающихся театром, основное внимание уделяется тому, как и почему эта совместная полезная форма искусства может быть введена в социологическую, психологическую, политическую, культурную, образовательную, медицинскую и историческую парадигмы.Обычно предлагается раз в два года.
Мисс Клири

ТА 126б Студия: Редактирование
[ ок ]
Плата за лабораторию: 25 долларов США за семестр. Ранее предлагался как THA 226a.
Специально предназначен для разработки черчения как действенного языка дизайна и инструмента для театральных дизайнеров. Акцент делается на развитии методов и навыков, обеспечивающих четкую передачу дизайнерских идей в готовый проект.Обычно предлагается каждый год.
Посох

ТА 130а Сузуки
[ ок северо-запад пе-1 ]
Это экспериментальный курс обучения. Считаются одним курсом деятельности в соответствии с требованием физического воспитания. Студенты могут повторить этот курс дважды для получения кредита, по одному разу с каждым инструктором.
Разработанный японским театральным художником Тадаси Судзуки метод обучения актерскому мастерству Судзуки развивает физическую силу, выносливость и ловкость, задействуя воображение и волю актера. С помощью серии прогулок, статуй и маршей студентов учат дышать и двигаться от ядра своего тела. Это обучение позволяет учащимся действовать от физического импульса, что приводит к глубокому и личному опыту языка и мира игры. Обычно предлагается каждый семестр.
г-н Хилл

ТА 132а Совместный процесс
[ ок ]
Ранее предлагался как THA 32a. Можно повторить один раз за кредит.
Исследование процесса совместного творчества от идеи до воплощения. Студенты работают в качестве исполнителей, режиссеров, писателей и дизайнеров, создавая оригинальные театральные постановки, основанные на текущих событиях, литературе, театре, жанрах и личных увлечениях.Обычно предлагается каждый год.
г-жа Крстанская

ТА 132б Студия: Натюрморт
[ ок ]
Плата за лабораторию: 30 долларов США за семестр. Ранее предлагался как THA 232a.
Вводный курс по навыкам рисования, включая рисование с натуры, а также базовое и перспективное рисование. Рисование с натуры включает в себя обучение рисованию фигур и студийную практику с упором на развитие навыков наблюдения и рисования.Используя различные упражнения, связанные с движением, формой и формой, учащийся изучит основы перспективы и рисования фигур в масштабе. Обычно предлагается каждый семестр.
Мистер Муди

ТА 133а Актерское мастерство: современный реализм
[ ок ]
Предпосылки: THA 21b или разрешение инструктора. Это экспериментальный курс обучения.Студенты, сдавшие THA 33a в предыдущие годы, не могут быть засчитаны.
Основное внимание уделяется высвобождению творческой энергии актера посредством комплексной работы над техникой и текстом. Основываясь на учебных программах THA 4a и b, студенты-актеры учатся применять основные актерские концепции к сценам из современной и современной драмы. Студенты изучают, как взять на себя ответственность за свое собственное развитие в процессе репетиций. Вводит соответствующие методы, такие как анализ сценариев и исследования.Обычно предлагается каждый год.
Мисс Моррисон

ТА 133б Играя классику
[ ок ]
Условие: THA 133a. Это экспериментальный курс обучения. Студенты, сдавшие THA 33b в предыдущие годы, не могут быть засчитаны.
Продолжение THA 133a с работой над более сложными классическими текстами, включая Шекспира и греков.Обычно предлагается раз в два года.
Мисс Моррисон

ТА 135б Дизайн освещения
[ ок ]
Плата за лабораторию: 15 долларов США за семестр. Ранее предлагался как THA 235a.
Изучает подход к разработке светового сюжета с акцентом на механику освещения и правила рисования. Студент также развивает зрительное восприятие посредством изучения художественной композиции, а также изучения концептуального подхода к дизайну освещения.Обычно предлагается каждый год.
Посох

ТА 138а Бизнес шоу-бизнеса
[ ок ]
Предоставляет студентам обзор многих различных аспектов того, что нужно для создания живого театра в Америке сегодня. С акцентом на некоммерческий театр студенты узнают об организационной структуре, эстетических и художественных целях, управлении объектами, составлении бюджета и потоках доходов, связях с общественностью / маркетинге / рекламе и коммуникации.Этот курс предоставит учащимся пошаговый процесс создания живого профессионального театра, от мозгового штурма до барнсторминга. Обычно предлагается раз в два года.
г-н Уолш

ТА 138б Настоящие американские идолы: образование через творчество и театральную педагогику
[ ок ]
Это экспериментальный курс обучения.
Сосредоточен на творчестве в педагогике через театральную призму и предназначен для всех, кто хочет научить кого угодно чему угодно! Этот курс будет сосредоточен на построении сообщества и доверия, которое происходит в среде обучения, которая использует творческое и театральное искусство в качестве модальности. Мы обсудим основы и теории, лежащие в основе образования, обучения и самовыражения посредством рассказывания историй, театра и творческой драматургии. Это исследование поможет учащимся обосновать свою работу тем, что сработало и не сработало в прошлом, а также расширить свои творческие возможности.Обычно предлагается раз в два года.
Мисс Клири

ТА 140а Адаптация и пересмотр: совместный процесс для прозаиков, драматургов и сценаристов
[ ок ]
Необходимое условие: THA 104a, ENG 129b или разрешение инструктора.
На этом семинаре прозаики (как художественные, так и научно-популярные) встречаются с драматургами и сценаристами. Драматурги и сценаристы узнают о процессе адаптации прозы, а писатели беллетристики/научной литературы узнают о пересмотре своей работы через визуальный мир сцены/экрана. Обычно предлагается каждый год.
Посох

ТА 142б Феминистские драматурги: сочинение для сцены женщинами и о женщинах
[ ок с ]
Знакомит с миром драматургов-феминисток.Этот курс будет затрагивать тексты через общие темы, затрагиваемые во многих феминистских пьесах: материнство (и дочерние отношения), размножение, сексуальность, жестокое обращение, семейные отношения и т. Д. Обычно предлагается раз в два года.
Посох

ТА 144б Афро-американский театр: от эмансипации до администрации Обамы
[ ок ]
Исследует историю, развитие и голос афроамериканского театра.Курс будет рассматривать коммерческую спорную и важную работу в каноне афро-американского театра. Обычно предлагается раз в два года.
Посох

ТА 145а Квир-театр: от Уайльда до фантастического
[ ок ]
Исследует важные пьесы, которые сформировали и определили гей-идентичность за последние 100 лет.Драматурги от Уайльда до Кушнера. Рассматривая тексты как литературу, историю и перформанс, мы исследуем религию, политику, гендер, эпидемию СПИДа и каминг-аут. Обычно предлагается раз в три года.
Посох

ТА 146а Исполнительская Азия: театр и драма на континенте
[ ок северо-запад ]
Исследует многогранность азиатского театра как исторического и литературного присутствия, так и практического творческого процесса.Мы рассмотрим ряд театральных стилей из разных регионов Азии, а также Ближнего Востока. Курс разработан специально как введение в различные аспекты азиатского театра, включая основы спектакля, такие как драматургия, актерское мастерство, режиссура и дизайн. Обычно предлагается раз в три года.
Посох

ТА 147а Латиноамериканский театр
[ ок ]
Обзорно-практический курс для студентов, заинтересованных в изучении истории и наследия У.С. Латиноамериканский театр. Студенты будут читать заданную работу, писать критические размышления и создавать оригинальные работы. Обычно предлагается раз в три года.
Посох

ТА 150б Звуковой дизайн
[ ок ]
Это экспериментальный курс обучения. Студенты, сдавшие THA 50b в предыдущие годы, не могут быть приняты в зачет. Стоимость лаборатории: $10 за семестр.
Исследует процесс современного звукового дизайна от концепции до исполнения. Практические занятия в звуковой лаборатории обеспечивают основу для творческого самовыражения в звуковом искусстве. Проекты включают создание звуковых изображений и звуковых ландшафтов на основе выбранных чтений, статических и движущихся изображений. Этот класс обеспечивает прочную основу для редактирования аудио и секвенирования MIDI. Обычно предлагается раз в два года.
Посох

ТА 152б Основы освещения
[ ок ]
Это экспериментальный курс обучения.Студенты, сдавшие THA 52b в предыдущие годы, не могут быть засчитаны. Плата за лабораторию: $15 за семестр.
Практическое исследование аппаратного и программного обеспечения светового дизайна, функций и использования сценического светового оборудования, компьютерных световых консолей, дизайнерского программного обеспечения и производственной документации. Будут также обсуждаться основы теории электротехники и соображения безопасности, касающиеся такелажа, фокусировки и распределения энергии. Обычно предлагается каждый год.
Посох

ТА 154б Основы живописного строительства
[ ок ]
Студенты, сдавшие THA 54b в предыдущие годы, не могут быть зачтены.Плата за лабораторию: $25 за семестр.
Курс, специально разработанный для ознакомления учащихся с основами построения декораций для сцены, экрана и телевидения. Будут изучены методы изготовления и стабилизации двух- или трехмерных декораций, а также утвержденные методы изготовления несущих сценических конструкций. Студенты будут участвовать в фактическом строительстве складских единиц в качестве классных проектов. Обычно предлагается каждый год.
Посох

ТА 155а Иконы мужественности
[ ок ]
Используя символы из фильмов, художественной литературы, театра и телевидения, которые представляют мужественность, этот курс исследует, как американские мужчины определяют и проявляют свою мужественность.Исследуются различные архетипы, в том числе ковбой, гангстер, полицейский-мошенник, спортсмен, приятель, любовник и Вуди Аллен. Обычно предлагается раз в два года.
г-н Холмберг

ТА 156а Создание веселья: повышение психологической и физической устойчивости с помощью игры
[ ок ]
Тренирует физическую форму и устойчивость с помощью двигательных навыков и игр. Учащиеся изучают защитные факторы, которые способствуют устойчивости к стрессу и невзгодам, посредством танцев, историй, импровизации и принципов игрового дизайна. Студенты получат больше баланса и понимания тела и его естественных способностей. Обычно предлагается раз в три года.
Мисс Диббл

ТА 161а Введение в рисование сцен
[ ок ]
Студенты, сдавшие THA 60a в предыдущие годы, не могут быть зачтены.Стоимость лаборатории: $30 за семестр.
Этот курс предлагает введение и студийный опыт в технике рисования сцены. Процессы выполнения рассматриваются во время лекций со слайдами и демонстраций в классе. Студенты будут работать над двумя собственными проектами по рисованию сцен, которые позволят им проявить творческий подход к исследованию цвета и дизайну. Обычно предлагается каждый год.
Мистер Муди

ТА 164а Значащий персонаж: создание смысла с помощью костюма и дизайна постановки
[ ок ]
Студенты, сдавшие THA 64a в предыдущие годы, не могут быть зачтены.
Исследует социальные и политические темы в различных драматических текстах и ​​обсуждает, как эти темы влияют на выбор дизайна. Мы изучим, как конкретные варианты дизайна костюма — период, силуэт и цвет — передают смысл, и приобретем опыт создания и представления целостных концепций дизайна костюма. Предназначен для театральных специальностей, а также студентов без театрального опыта. Обычно предлагается раз в два года.
Посох

ТА 165б Крутые парни и роковые женщины: гендерные проблемы в нуаре и нео-нуаре
[ ок ]
Рассматривая гендерную тревогу в нуаре и нео-нуаре, этот курс исследует, как развивался жанр и что эта эволюция показывает о продолжающихся переговорах о мужественности, женственности и власти.Внимание уделено тому, как актеры воплощают и исполняют мужественность. Обычно предлагается раз в два года.
г-н Холмберг

ТА 175а Расширенный дизайн набора
[ ок ]
Плата за лабораторию: 25 долларов США за семестр. Ранее предлагался как THA 175a.
Ориентирован на продвинутые технические и визуальные навыки. Каждый учащийся углубляется в использование текста, музыки и театрального пространства для формирования своих проектов.Акцент делается на разработке индивидуального процесса работы. Обычно предлагается каждый семестр.
Мисс Андерсон

ТА 175б Шекспир в исполнении
[ ок ]
Необходимое условие: THA 10a или разрешение инструктора. Студенты, сдавшие THA 75b в предыдущие годы, не могут быть зачтены.
Доступно для студентов, интересующихся актерским мастерством и/или режиссурой.Основное внимание уделяется интерпретации пьес Шекспира и различным стилистическим подходам к исполнению его произведений. В дополнение к изучению предыдущих профессиональных постановок с помощью критических комментариев, обзоров и видео, студенты инсценируют выбранные сцены в классе и подвергают их критике со стороны профессора. Обычно предлагается каждый год.
г-н Хилл

ТА 176а Технический чертеж
[ ок ]
Этот раздел посвящен программному пакету САПР Vectorworks 2008.Будут представлены и разработаны основы двумерного черчения и трехмерного моделирования с использованием программы САПР. Акцент будет сделан на интеграции САПР в процесс театрального проектирования. Обычно предлагается каждый год.
Посох

ТА 185а Усовершенствованный дизайн освещения
[ ок ]
Плата за лабораторию: 20 долларов США за семестр.Ранее предлагался как THA 285a.
Разрабатывает концептуальный подход к дизайну, а также решает сложные задачи в области светового дизайна, то есть мюзиклов, опер и многосерийных постановок. Те студенты, которые специализируются на освещении, проектируют освещение для ведомственного производства. Обычно предлагается каждый семестр.
Посох

ТА 185б Драматическая структура: анализ и применение
[ ок ]
Студенты читают произведения от греков до наших дней, анализируя различные драматические структуры как средство извлечения смысла из пьес. Тексты включают произведения Аристотеля, Эсхила, Сенеки, Гегеля, Расина, Сары Кейн, Лопе де Вега, Марлоу, Шекспира, Пинтера, Ричарда Гринберга, Кэрил Черчилль, Артура Шницлера, Дэвида Хэйра, Серджи Белбель, Джо Ортона и Куана Хан-ча. инг. Студенты будут иметь возможность написать пьесу по образцу одной из структур, изученных в классе. Обычно предлагается раз в два года.
Мистер МакКиттрик

ТА 190а Ансамбль Производство
[ ок ]
Требования: THA 10a и 10b или разрешение инструктора.Может быть повторен для получения кредита, но может быть засчитан только один раз в счет основного. Это экспериментальный курс обучения.
Позволяет учащимся репетировать и создавать произведение в классе. Эта работа может иметь форму одноактного фестиваля, десятиминутного спектакля, подвижного произведения, придуманной работы и т. д. Учащимся будет предложено освоить новые области интересов, а также представить свои собственные творческие идеи. . Студенты будут работать как ансамбль, выполняя вместе все роли, необходимые для того, чтобы произведение стало цельным и воплотилось в жизнь.Обычно предлагается каждый семестр.
Посох

ТА 190б Старший семинар
[ ок ]
Требование: Стажировка старшего класса и признанный специалист по театральному искусству. Этот семинар является завершающим курсом и отвечает требованиям для всех специальностей театрального искусства.
Обычно предлагается раз в три года.
Посох

ТА 195а Темы в театре и драме
[ ок ]
Предварительные требования и ограничения на зачисление зависят от темы курса и преподавателя.
Изучение специальных тем по истории театра, драматической литературе, театральной постановке, актерскому мастерству или дизайну. Может повторяться для получения кредита, поскольку тема курса меняется. Для получения дополнительной информации см. Расписание занятий на каждый семестр.
Посох

ТА 199а Лаборатория производственного обучения вокалу
Необходимое условие: Учащийся должен в настоящее время участвовать в ведомственной постановке. Курс можно повторять за кредит не более шести раз.
Все учащиеся, исполняющие роли говорящих в постановках Main Stage и Laurie Theatre, должны работать с педагогом по вокалу. Время индивидуальных занятий назначается на первой репетиции каждого спектакля. Обычно предлагается каждый семестр.
Мисс Терри

построить театр теней – Lonely Planet Kids

Рассказывайте истории с тенями! Постройте большой театр теней, а затем осветите своих кукол сзади, чтобы устроить представление для семьи и друзей.Отправитесь ли вы в Германию, чтобы рассказывать сказки братьев Гримм или придумывать собственные мифы о драконах и рыцарях? Сцена твоя!

Помните: разрезать картон может быть сложно. Попросите взрослого помочь или присмотреть.

• Коробка из-под обуви с крышкой
• Лист белой папиросной бумаги
• Клей-карандаш
• Черный фломастер
• Деревянные шпажки
• Скотч
• Липучка
• Ножницы
• Настольная лампа

Шаг первый

Снимите крышку с обувной коробки.Попросите взрослого помочь вам вырезать прямоугольник из основания коробки на расстоянии примерно 3 см (1 дюйм) от краев, чтобы получилось окно. Отложите крышку и оконный картон на потом.

Шаг второй

Отрежьте кусок белой папиросной бумаги, чтобы он поместился внутри коробки, достаточно большой, чтобы он перекрывал края оконной рамы, как показано на рисунке. Используйте клей-карандаш, чтобы приклеить края папиросной бумаги к внутренней части основания коробки.

Шаг третий

Из картона крышки и окна, который вы отложили, нарисуйте и вырежьте завитки и колонны.Поверните коробку бумажной стороной к себе. Приклейте украшения к коробке с помощью клея-карандаша.

Шаг четвертый

Нарисуйте или обведите очертания своих персонажей и пейзажей на картоне (используйте свои любимые книги или журналы для вдохновения). Используйте липкую ленту, чтобы приклеить верхушки коротких деревянных шпажек к задней части марионеток. Если необходимо, разрежьте более длинные палочки для кебаба пополам.

Шаг пятый

Расположите настольную лампу позади театра, чтобы создать силуэты марионеток.С помощью липкой ленты прикрепите декорации к внутренней стороне рамки. Тогда устройте шоу!



Добро пожаловать в мир рукоделия, творчества… и картона! В наборе Cardboard Box Creations от Lonely Planet вы путешествуете по миру, создавая 20 объектов, значков и знаменитых достопримечательностей на тему путешествий. Включая пошаговые инструкции и стартовый набор картонных листов с вырезанными шаблонами, вы скоро станете мастером по изготовлению картона!


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.