Техника рисования гуашью для начинающих поэтапно: Рисование гуашью для детей поэтапно: правила рисования гуашью

Содержание

Красивые картины гуашью поэтапно. Техника рисования гуашью.

Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, именуют гуашью не только сами краски, но и живописные работы, которые выполнены этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется, наиболее простой, но у данной техники имеются определенные тонкости, которые следует обязательно учитывать. Связанны данные особенности с физическими качествами краски.

Что такое гуашь?

Гуашью является клеевая краска на водной основе. Растворяется она водой и быстро сохнет, за что ее так любят новички и в школах учителя рисования. Но в то же время, ее достоинства могут выступать и недостатками. Попробуем объяснить.

Содержится в гуаши значительное, по сравнению с прочими красками, количество пигмента, который связан с гуммиарабиком. И если в воде растворяется клеевая составляющая, то цветные пигменты не растворяются. Кроме этого, в краски при производстве может добавляться мел, который также трудно будет разбавить водой.

В результате, не равномерно растворяется гуашь, не будет однородной жидко разведенная краска, появиться может цветной осадок. А смесь нескольких разбавленных сильно цветов совсем выглядит непривлекательно.

Отсюда можно сделать вывод, что не должна быть прозрачной гуашь! Это кроющая краска, и должна она быть достаточно густой, настолько, чтобы сама бумаги и выполненные ранее мазки из-под верхнего слоя не просвечивались.

Однако большинство делают в начале работы подмалевок именно жидкой гуашью. Дело заключается в том, что не слишком хорошо густая краска ложиться на бумагу, особенно, если эта бумага обладает глубокой фактурой. Это вполне допустимо, при условии, что достаточно плотными будут мазки верхнего слоя. Еще можно встретить такой совет: прогрунтовать до начала работы лист акриловой грунтовкой или разведенной краской.

Хотя гуашь сама по себе не требует специального грунта, но может быть легче рисовать на подготовленной основе.

Поскольку неважно выглядит в разбавленном виде гуашь, то она для лессировки не годиться.

Лессировка является живописным приемом, при котором поверх основного цвета наносятся полупрозрачные слои краски.

То есть, можно гуашью только перекрашивать работу, так писать, чтобы более глубокие мазки просвечивали, не получится.

Следующий недостаток гуаши заключается в том, что она заметно светлеет при высыхании. Дело заключается в том, что для лучшей укрывистости, при изготовлении гуаши, добавляют в нее белила. Это же придает особую бархатистость и мягкость гуашевой живописи – в случае, если не забываете вы о данном свойстве красок.

Не совсем так выглядит гуашь на палитре, как после высыхания, и даже всего капля белил, добавленная в краску, буквально может убить цвет. Поэтому мы советуем очень аккуратно использовать белила, только в бликах и для добавления цвета. Если попали белила в замес для теней, то когда высохнет работа, вы сможете обнаружить, что вообще пропали тени.

Очень быстро высыхает гуашь. С одной стороны, удобно это для внесения правок в уже готовую работу. С другой стороны, теряется практически возможность менять или дополнять цвет прямо на бумаге, пока еще влажный слой краски. Кроме этого, видны на готовой работе все мазки, а если больше воды в гуаши, чем необходимо, то будут высыхать эти мазки в виде не слишком красивых полосок.

Подытожим


Достоинства гуаши:

  • Быстро высыхает гуашь – удобно это для правки, а также в плане экономии времени.
  • Универсальность и простота. Не требует гуашь специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Ею писать можно на дереве, холсте, картоне, бумаге.
  • Плотность. Хотя многие не очень любят гуашь, но начинать, наверное, лучше будет с нее. Просто, чтобы к работе густой краской привыкнуть. К разбавленной вернуться почему-то получается легче.
  • Стоимость. Гуашь дешевле акрила и масла, но мы бы и не советовали покупать самую дешевую. Выбрать будет лучше краску, предназначенную для художественных работ, чем для ученических. Может быть колоссальной разница между дешевой и более дорогой гуашью.

Недостатки:

  • При высыхании светлеет – в некоторых случаях очень заметно.
  • Водой плохо растворяется – если писать разведенной сильно гуашью, то останется впечатление грязи в работе.

Как вы сами видите, достоинств получилось больше. В гуаши всего имеется только два минуса, но они весомые. Художники уже несколько столетий используют в работе гуашь, правда, как правило, для эскизов. Но для того, чтобы пробовали вои силы, цвет почувствовать, для определенных декоративных работ, подходит гуашь просто идеально.

Правила работы с гуашью

Водой разводятся гуашевые краски до жидкого сметанообразного состояния. Ввиду склонности к расслоению гуашевых красок их необходимо тщательно перемешивать. Делает излишек воды тонким красочный слой, просвечивающим и плотность теряет краска, при этом высветляется краска, а после высыхания обычно красочный слой пачкается и растрескивается.

Работая гуашью, размывать, не следует краску и кистью растирать ее в одном и том же месте.

Необходимо помнить, что гуашь при ее нанесении на бумагу собираться не должна «островками», так как, высохнув, образуют они пятно, которое последующим нанесением краски уже перекрыть невозможно. Гуашь, положенная достаточно толстым слоем, образует блестящее клеевое пятно.

Тонким ровным слоем наносят гуашь на холст или бумагу, вписывая один цвет в другой, когда влажный еще предыдущий слой. Перекрывать несколькими слоями слой краски не рекомендуется. Рекомендуется при работе гуашью покрывать вначале бумагу в горизонтальном направлении, а затем вертикальными мазками поперек, при этом сохраняя тщательно четкость очертаний рисунка.

Чтобы поверхность закрасить по цвету ровным слоем, необходимо предварительно в воде смочить кисть и только после этого ею брать краску, но не следует из банки брать краску, так как смоченная кисточка будет различной густоты брать краску и при высыхании могут получиться полосы на живописи. Поэтому перед работой необходимо разводить краски в отдельных чашечках.

Кроме этого, для того чтобы получить по цвету ровные поля необходимо пользоваться картоном или шероховатой бумагой.

Работу гуашью, как при исполнении композиций, так и на этюдах необходимо вест на хорошо натянутой бумаге, будет коробиться плохо натянутая бумага. Используют для ее натягивания фанерный планшет или стиратор. Положив бумагу на планшет, отгибают ее края на 2-3 сантиметра и лицевую сторону смачивают губкой, края при этом смазывают мучным клейстером. При наложении на планшет бумаги необходимо не допускать образования морщин. Начинают наклеивание бумаги с середины планшета, натягивая ее. Наклеивания бумаги не требует стиратор. Состоит он из доски, которая вставлена в раму, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях зажимаются плотно рамой.

Под живопись гуашью применять вполне можно и хорошие сорта картона. Если низкого сорта картон и его поверхность волокниста, то следует его покрыть раствором рыбьего клея (в пропорции 15 грамм сухого клея на 150 грамм воды), добавив при этом 10 капель формалина. Можно проклеить картон и слабым раствором желатина и покрыть клеевым грунтом.

Если на материи необходимо выполнить работу, то материю натянув предварительно на подрамник, проклеивают крахмальным клейстером. Случается, что приходиться гуашью выполнять работу и на холсте (к примеру, эскиз театральных декораций) с применением при этом клеевых красок. На подрамник натянутый холст проклеивают и покрывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом.

В процессе работы необходимые поправки вносят только по удалению или смачиванию краски, соскоблив ее скальпелем или бритвой.

В гуаши больше, чем в темпере и акварели, проявляется силуэтность на плоскость нанесенных смежных цветовых пятен, а также резкость мазка. Поэтому в гуаши лепить труднее форму, добиваясь мягкости перехода одного тона в другой. Так, чтобы в этюде передать гуашью цветовые тонкие и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт в живописной моделировки формы.

Практически не применяется в гуаши прием лессировки.

Пастозным качеством гуаши соответствует больше живопись, которая построена на декоративности цветового решения, а также силуэтности тональных масс изображения.

В работе над этюдами натюрморта и пейзажа писать уместно мазком, создавая игру цветовых пятен при выявлении формы предметов. Необходимо при этом использовать в живописи различные приемы, выбор которых будет во многом зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов. Красочные тонкослойные покрытия сочетать можно с пастозными, и изображение крупных масс широкий мазок – с мелкими мазками, которые заостряют характеристику формы, выявляющими необходимую деталь и т.д.

Для работу гуашью используются мягкие, но достаточно упругие кисти, как круглые так и плоские, некоторые живописцы применяют круглые эластичные щетинные кисти.

Применяют в гуашевой живописи преимущественно колонковые и беличьи кисти, в декоративных работах – крупные номера щетинных кистей. Х необходимо после окончания работы хорошенько промыть.

Когда следует покрыть каким-либо колером большую поверхность (к примеру, в работе над плакатами), применяют плоскую большую щетинную кисть – флейц. Рекомендуется поверхность покрыть два раза гуашью. Сначала проводят флейцем полосы слева направо, по всей площади последовательно, после – поперек первого покрытия. Необходимо избегать слишком пастозного письма, так как легко растрескиваются красочные слои и осыпаются.

Гуашь широко используется при работе рейсфедером и плакатными перьями. Ее для этого разводят так, чтобы с рейсфедера или пера легко сходила краска.

При закрашивании довольно больших плоскостей разводят гуашь и наносят аэрографом.

Прежде чем начинать работу непосредственно на ткани ее необходимо покрыть смачивателем, который предотвращает скатывание в капли краски.

При работе над плакатом, который предназначен для улицы, в краску необходимо добавить 5-6 процентный раствор желатина или столярного клея, а также алюмокалиевые квасцы, выступающие для клея дубителем.

Заключается основная сложность работы гуашью в том, что краска, высыхая, изменяет резко собственную светлоту, и трудно художнику следить во время работы за правильностью тоновых и цветовых соотношений.

Высветляющиеся краски и темнеющие краски, как правило, разбеливаются серебристыми или цинковыми белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Нуждаются в разбеливании также полулессировачные и лессировочные краски для повышения собственной укрывистости.

Для того чтобы определить цвет высохшей гуаши воспользоваться можно составленными заранее накрасками, что начинающему живописцу упростит работу, вообще же определенных навыков требует работа гуашью. Следует хранить гуашь в закрытых плотно банках при комнатной температуре, при этом не допускать охлаждения ниже нуля.

В случае, если засохла гуашь, то ее легко можно восстановить. Для этого заливают краску водой или лучше будет разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатином. Не растворяют на продолжении 2-3 суток, после чего размешивают тщательно до получения однородной массы.

Хранить, гуашью выполненные работы, необходимо в папках. Нельзя в трубки сворачивать такие работы из-за хрупкости красочного слоя.

Кроме того, нельзя, чтобы друг о друга терлись листы живописи, поэтому необходимы будут прокладки из папиросной бумаги.

Осыпание или растрескивание красочного слоя возможно лишь в случае, если очень толстым слоем нанесена краска.

Для гуаши наиболее удачна пластмассовая или фарфоровая палитра по краям с лунками для красок. Смешивают краски в середине палитры. После работы следует промыть палитру водой при помощи ваты и губки. В течение одного часа высыхает гуашь при комнатной температуре.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее. Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее. ) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться.) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.


Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2.
Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.


Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:


Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Аромат гуаши знаком всем с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации. Если у вас возникло желание освоить технику рисования этой краской — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней значительно проще, чем с любой другой. Она ложится гладко, как масло. Идеальный материал для начинающих. Насыщенные, глубокие цвета, которые не любят небрежность: каждый оттенок имеет свою роль в рисунке. Неважно, профессиональный художник вы или любитель — расставаться с гуашью долго не захочется. Вы всю жизнь мечтали рисовать? Тогда вам сюда .

Каждый начинающий художник стоя у мольберта боится сделать первый мазок неправильно, испортив весь белый лист одним махом. Выходом обычно является прорисовка эскиза карандашом. Гуашь простит неопытность, в отличие от акварели. Удивительные перекрывающие свойства скроют все наброски и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазывание и смешивание красок прямо на холсте чревато получением эффекта грязи на рисунке.

Если вы хотите добавить немного нежности и легкости в свою картину, то гуашевый пигмент легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить ее водой до получения нужного эффекта. Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно.

Учимся рисовать поэтапно гуашью

Используя данную технику, нужно учесть и запомнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а уже потом светлым цветом мы рисуем блики, расставляем акценты и играем с тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки используйте цветовой круг. Он позволит получить максимально необходимый цвет без эффекта грязи. Если вы сделали помарку — подождите пока краска полностью просохнет. Потом мокрой чистой кистью можно начать аккуратно растушевывать неудавшийся момент. Примеров, которым можно порадовать родных или украсить интерьер:


Техники рисования для начинающих

1. Влажное по влажному — нанесение слоёв на мокрый предыдущий. Из-за того, что краска слишком плотная и быстро сохнет, метод чаще используется при рисовании акварелью.
2. Мокрое по сухому — сухой кистью гуашь наносится поверх высохшего слоя краски. Такая техника прекрасно скроет недостатки в работе.
3. Губка. С её помощью создается фактура картины. Просто и очень эффектно. Например, если вы пишете осенний пейзаж и нужно воссоздать пестрые краски листвы в лесу, то техники удачнее просто не придумаешь.
4. Разбрызгивание — если вы еще не знаете как научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта методика точно поднимет настроение, снимет стресс, возобновит веру в собственные силы. Просто макните кисть в баночку с краской и начинайте брызгать на бумагу. Получится очень ярко и живописно.
Это далеко не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих — это базовый материал, который необходимо отработать и натренировать руку.

Какие кисти выбрать

Рекомендуется остановить свой выбор на плоских, упругих, закругленных кистях. Материал может быть синтетический, из козьей или свиной шерсти. Для создания текстурных фрагментов прекрасно подойдут поролоновые губки, обыкновенные бумажные салфетки. Такие приёмы придадут реалистичность вашему творению. Важно: краска должна легко смываться с ворса кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить.


Виды гуаши, их особенности и применение

Писать данной краской можно на чём угодно: на картоне, бумаге, фанере, холсте, керамике и даже на стекле. Но не для каждой поверхности подойдет обыкновенная гуашь. Художественная отлично ляжет на любую стандартную поверхность для рисования. Подобно грунту она впитывается в бумагу, позволяя второму слою лечь еще насыщенней и ярче. Плакатная отличается более сильным цветовым пигментом и кроющими способностями. С ее помощью создаются эскизы театральных костюмов, сценические декорации. Детская гуашь вместо вяжущей гуммиарабики содержит обыкновенный клей ПВА, поэтому она быстрее высыхает. Ею хорошо работать на фанере, керамике, холсте. Акриловая краска ложиться на любые поверхности: ткань, дерево, стекло. После высыхания водой не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Ее неповторимый эффект состоит в свечении под ультрафиолетовыми лучами. Цвет усиливается, становится необыкновенно ярким, несмотря на небольшую кроющую способность.

Любое проявление творчества делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство и вовсе имеет целебные свойства. Понять, как рисовать гуашью для начинающих трудно, но после первой написанной картины остановиться будет невозможно. Берите пример с детишек: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении!

Другие интересные статьи: 01/03/2017 от

Многие люди интересуются живописью: посещают музеи, выставки, художественные галереи, смотрят альбомы, изучают сайты, посвященные изобразительному искусству. И, конечно же, бОльшая часть подобных любителей абсолютно уверены, что лично для них нарисовать настоящую картину — недостижимая мечта. Но, к счастью, есть и те, кто не боится трудностей и старается освоить навыки, которые им так интересны. Существует множество различных направлений и средств выражения, используемых художниками, и в каждом из них есть что-то особенное, неповторимое и привлекательное. Поэтому, часто для того, чтобы остановить свой выбор на чем-то одном, живописцы пробуют себя в разных стилях, применяя зачастую неожиданные материалы. Но лучше всего начинать с более стандартных или, в данном случае, лучше будет сказать классических направлений, к которым, например, относится рисунок гуашью.

Гуашь многие несправедливо считают пригодной лишь для детей, в действительности же она не так редко используется и профессиональными художниками, способными создавать с ее помощью настоящие картины. Именно поэтому хотелось бы подробнее остановиться на рисовании гуашью и указать на плюсы данного способа.

Гуашь?

По составу она представляет из себя смесь белил и растертых пигментов на водно-клеевой основе.


В качестве основы для самой картины можно использовать бумагу, фанеру, стекло, ткань. Гуашь удобна в работе, и, прежде всего, тем, что не требует использования дополнительных средств, таких, как всевозможные разбавители, растворы, способствующие быстрому либо, наоборот, более медленному высыханию. Еще одним преимуществом гуаши является отсутствие у нее неприятного запаха, а также наличие возможности изменить рисунок, даже спустя определенный промежуток времени.

Гуашь — краска довольно плотная и отличается, в частности, от акварели тем, что на изображении видно лишь верхний слой.

Как правильно выбирать гуашь?

Гуашь бывает нескольких видов.

Во-первых, художественная гуашь. Ею обычно рисуют на немелованном картоне, тонированной или акварельной бумаге. В состав такой гуаши входят пигменты, белила, гуммиарабик и вода.

Во-вторых, плакатная гуашь. Ее основным отличием является наличие в числе ингредиентов каолина, заменяющего белила, который помогает сделать краску более плотной и яркой.

В-третьих, детская гуашь, имеющая в составе ПВА, что способствует ее более быстрому высыханию и не дает осыпаться. Используют ее для рисования на бумаге, фанере, керамике и даже на не загрунтованном холсте.

В-четвертых, акриловая гуашь. Ее отличительной особенностью является водостойкость — высохшую краску нельзя смыть.

Особенности использования гуаши

Чтобы получить правильное изображение, гуашь необходимо наносить последовательно, продвигаясь от более темных оттенков к тем, что светлее.


Чтобы смешать цвета, используется особый цветовой круг. При его применении важно помнить, что соседние оттенки при смешении дадут чистый цвет. Для изображение теней используют те цвета, что находятся на противоположной стороне круга. Лучше всего для подобных целей подходят зеленые, синие, фиолетовые краски, в то время как черный цвет не используется. Не следует его брать и для получения темных тонов, так как это сделает изображение грязным.

Если в изображении была допущена неточность или ошибка, исправить их появляется возможность лишь после полного высыхания краски. Для этого кисточку мочат в воде, потом смывают ненужный слой гуаши либо растушевывают излишне четкие контуры.

Высохшая гуашь отличает по оттенку от свеженанесенной. По сравнению со свежей краской она светлее — о чем важно помнить и выбирать более насыщенные и яркие цвета.

Кисти для гуаши


Кисть, используемая при работе с гуашью, не должна быть излишне мягкой. Так, к примеру, неплохо подойдут кисти из шерсти козы, колонка или даже из синтетики. Для придания поверхности различных текстур используют специальные кисти, покрытые свинной щетиной. Кроме того, желающие создавать более сложные композиции могу воспользоваться губками из поролона, валиками, кистями, салфетками — все они служат для создания общего ощущения реалистичности.

Рисуем фон

Чтобы нарисовать фон, чаше всего используют два способа:

1. Постепенное закрашивание. Прежде всего автор делает карандашный набросок, после чего начинает понемногу его закрашивать, продвигаясь от темных зон к светлым.

2. Заливка. При наличии значительных пространств, лучшим способом является их полное покрытие требуемым цветом.


После того, как фон прокрашен, работа с ним продолжается. И сейчас фон надо выровнять при помощи широкой слегла смоченной кисти, которая разглаживает гуашь. Сначала движения делают слева направо, продвигаясь к верхнему краю картины, а затем — вертикально снизу вверх. На первый взгляд, это не так просто, но такой технике легко научиться, а картине будет обеспечен правильный фон.

Техническая сторона рисунка гуашью

Выбрав для творчества гуашь, также можно подобрать и одну из наиболее интересных и подходящих техник. Существует их несколько.

Лессировка. Часто применяется для изображения, например, тумана. При ее использовании на основной цвет полупрозрачными слоями наносят другие оттенки, что позволяет придать изображению глубину. Сделать гуашь полупрозрачной можно, разбавляя ее водой.

Пастозная техника. Состоит в том, что на поверхность наносят густую неразбавленную краску. Лучше всего для этого подходят акриловая и детская гуаши, так как они не трескаются и не сыпятся.

Сграффито. Создание рисунка в данной технике состоит из нескольких этапов. Прежде всего, на изображение наносят слой светлой краски. Когда же она полностью высыхает, то первый слой полотно покрывается гуашью темного цвета, которой также дают подсохнуть. После этого, используя стило, толстую иголку или рейсфедер создают рисунок, снимают свежую верхнюю краску.

Смешанная техника. Предполагает использование в одном рисунке для создания его отдельных элементов различных красок, например, гуаши и акриловой.

Пишем картину гуашью (основы)

После того, как некоторые теоретические знания мы освоили, хотелось бы приступить и непосредственно к написанию картины. Каким же образом это можно сделать? Как нарисовать хотя бы небольшое деревце?

Прежде всего, определитесь с сюжетом. Пусть в данном случае это будет картина, изображающая заснеженную опушку. Когда вы представили себе весь сюжет в целом, можно начинать работу, также постепенно продвигаясь от общего фона к отдельным деталям. В первую очередь нарисуйте небо и снег. Причем, в той части, где вы думаете разместить деревце, цвет неба лучше сделать более насыщенным и ярким, что позволит оттенить покрытые снегом ветви.

Когда фон просохнет, при помощи карандаша или темной краски нужно нарисовать само дерево. После того, как основной контур готов, пора приступать к его проработке: раскрасить ветви коричневой краской у ствола, одновременно делая их более белесыми ближе к тонким концам.

Затем можно переходить к другим деталям, вводить дополнительные цвета, создавая тем самым менее скучное изображение. Добиться большей естественности возможно, например, добавив к базовому фону персиковый, розоватый или сиреневый оттенок.

Поверьте, рисовать не так сложно как кажется, необходимо лишь уделять этому занятию время, иметь большое желание и не бояться.

Возможно ли, чтобы человек никогда не рисовал гуашью, или же не держал кисточки в руках? Верится в это с трудом, так как в школах рисование — обязательный предмет, и рисуют там чаще всего гуашью. А если проявлен интерес хотя бы к названию данной статьи, то рисование кое-что значит для человека. Можно ли самому создать живописное произведение, которое можно потом подарить близким? Картина гуашью, сотворённая своими собственными руками… Кажется невозможным? Тем не менее это вполне реально.

Удовольствие от процесса

Для начала можно просто приготовить материалы и краски и попробовать наносить мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может оказаться увлекательнейшим процессом, который сам по себе будет приносить несказанное удовольствие. Не зря же все дети так любят рисовать. Ведь погружаясь в чудесный, таинственный мир рисования, человек обретает способность выразить себя, свой внутренний мир, и создать что-то уникальное и необыкновенное.


Если же навыки и опыт рисования уже имеются, то вы наверняка знаете, что особая радость возникает именно от рисования красками — живым материалом, которым творить гораздо увлекательнее и интереснее, чем, например, рисовать на графическом планшете или даже карандашом.

Выбор краски: почему именно гуашь?

Само слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В её состав входят:

  • Красящие пигменты, растертые до состояния мелко-дисперсного порошка.
  • Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, которая выделяется на белой акации и на фруктовых деревьях: сливах, вишнях, абрикосах, легко растворяется в теплой воде), иногда пшеничный крахмал.
  • Белила. Наиболее распространены цинковые и титановые.

Какие же выводы напрашиваются из вышесказанного?

Краска эта легко разводится водой, а значит, можно без дополнительных усилий варьировать её густоту, создавать различные фактуры на картине.

Гуашь совершенно нетоксична, а значит, безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красива, но и абсолютно безопасна.

Этой краской легко рисовать начинающим, так как из-за её непрозрачности неудавшиеся места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. Кроме того, она неплохо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит научиться творить сразу в нескольких техниках.

И, наконец, гуашь — самая доступная краска, её можно купить везде.


Какую именно гуашь выбрать?

Существует художественная и плакатная гуашь. Плакатная гуашь очень быстро сохнет, и поэтому трудно избежать разводов на картине. С ней совсем неудобно работать даже опытным художникам, тем более новичкам.

Бывает ещё ученическая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество её невысоко. Она может повести себя совершенно непредсказуемо при написании картины гуашью.

Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При её производстве тщательно соблюдаются все нормативы, поэтому создавая свой первый шедевр, можно быть уверенным, что краска тебе не подведет. А это очень важно для новичков.

Выбор материала: на чём рисовать?

Если перед человеком встает вопрос о том, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисования станет не менее сложной проблемой, чем выбор краски. К счастью, гуашь не слишком капризна в этом отношении. Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдёт ватман. Также ею можно создавать картины на холсте, дереве, камне.

Можно начинать творить прямо на поверхности ватмана или картона. Но картина гуашью, созданная на специально подготовленной основе, будет и создаваться легче, и выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкую кисть чистой воды, обработать ею всю поверхность и оставить сохнуть. Можно также обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой.

Картина гуашью: выбор сюжета

Не менее сложным для новичков в живописи будет и выбор темы. Что же лучше нарисовать? Самыми несложными в исполнении будут картины летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них отсутствовали мелкие детали на переднем плане. Хорошей идеей послужит также изображение разнообразных ярких цветов, растущих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновился бы выбранным сюжетом для своей картины гуашью.

Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и… начать творить!

Простые картины гуашью поэтапно. Техника рисования гуашью

Гуашь – французский термин, обозначающий изобразительную технику, переживала период своего расцвета в живописи. Она возникла в IV и V веках. Ее можно сравнить с акварелью и маслом, так как у нее есть общие черты и с первой и со вторым: как и акварель, гуашь растворяется в воде, наносится теми же типами кисточек на такую же бумагу; подобно живописи маслом, она непрозрачна, и закрашенную поверхность можно много раз переписывать в другой цвет.

Техника гуаши позволяет вносить поправки и исправления, допускается многослойность письма, применение белил в смесях красок. Следует помнить, что гуашевые краски при высыхании сильно высветляются. Гуашевые белила и черная краска употребляются в графических зарисовках. Цвета гуаши жирные и непрозрачные, и это дает возможность накладывать светлые тона поверх темных. Но, растворенные в воде, они могут продуцировать эффект, близкий к акварели. Гуашь высыхает довольно быстро, и по мере высыхания цвет приобретает менее насыщенный и более матовый оттенок.

Краски гуаши в основном состоят из тех же компонентов, что и акварельные: цветная пудра на растительной, животной или минеральной основе, смешанная и скрепленная водорастворимыми смолами с добавлением желейных элементов.

Приемы работы гуашью:

1. Гуашь можно наносить на бумагу тонкими, нежными, полупрозрачными слоями с помощью техники „по мокрому» или накладывать равномерные слои краски друг на друга.

2.Начинать работу гуашью удобнее всего с нанесения эскиза. Гуашь и обладает хорошими кроющими способностями и ней можно наносить один непрозрачный слой поверх другого, эскизные линии не должны быть слишком толстыми и темными – слои светлых тонов не смогут их полностью закрасить.

3.Рисунок для гуаши можно делать контрастным, можно намечать тени и полутона; плотная краска все это перекроет.

4.Работают гуашью щетинными и колонковыми кистями. Начинают писать работу с темных тонов, чтобы полутона заканчивать уже белилами. Пишут гуашью быстро, пока краска не высохла, пока она подвижна, используя при этом различные приемы. Так, по–разному кладя краску, то густым, то размытым слоем, добиваются разнообразной фактуры поверхности работы, а вместе с тем и особой выразительности. Все поправки и самые светлые места в работе делают после того, как гуашь уже подсохла.Часто применяется способ, когда гуашь наносят на сухую бумагу, втирая ее щетинной кистью. Можно изобрести и другие приемы, в гуаши их может быть множество. Сама работа, сам мотив подсказывают тот или иной способ решения работы.

5.Кроющая способность гуаши слегка изменяется от тона к тону. Так, желтая краска по сравнению с синей имеет более низкую укрывистость, поэтому синюю основу будет видно даже через несколько слоев желтой краски. Для усиления кроющей способности в краску с низким ее показателем можно добавлять гуаши белого цвета. Этот способ повышает ее укрывистость, однако плохо сказывается на яркости цвета краски.

6.Работа с кистью при рисовании гуашью требует внимания прежде всего к количеству краски, набираемого кистью. Чтобы избежать слишком густых мазков, ворс кисточки не стоит погружать в краску целиком, лучше – на две трети его длины, а излишки с кисти лучше обтирать о край палитры. В случае, если все-таки на бумагу попало слишком много краски, той же кистью стоит снять ее излишек, не доводя до высыхания красочного слоя.

7.Кисти важно тщательно вытирать при смене цвета или оттенка, обжимая ворс о стенки и дно стаканчика с водой. В случае кардинальной смены цвета, чтобы остатки предыдущей краски не загрязнили мазок, стоит обтереть ворс тряпочкой.

Вы также можете найти интересующую информацию в научном поисковике Otvety.Online. Воспользуйтесь формой поиска:

Еще по теме 34.Гуашь как художественная техника. Приемы работы гуашевыми красками.:

  1. 33.Акварель как художественная техника. Приемы работы акварельными красками.
  2. 26. Глагол как часть речи, категории и формы глагола. Условия и приемы изучения глагола в начальной школе. Организация внеклассной воспитательной работы. Учитель как субъект педагогической деятельности.
  3. 33. Юридическая техника: понятие, средства, приёмы, правила.
  4. 19. Художественный стиль как устойчивая система принципов эстетического мышления и образного выражения. Конструктивно-формальные структуры как основа архитектурного стиля (привести примеры).

Этот урок рисования настолько подробный и понятный, что нарисовать такой интересный пейзаж сможет любой новичок! Автор Майкл Сендерс, на примере этого средиземноморский вида, щедро делится советами по рисованию гуашью, выбору композиции и материалов, именно для новичков. И вам совершенно не надо покупать билет и лететь на далёкие острова, чтобы нарисовать этот романтический средиземноморский пейзаж.

Майкл Сендерс:

Этот морской вид я писал по фотографии, с изображением городка Боза на острове Сардиния, и взял для своей композиции не всю картинку, а только фрагмент, который мне кажется самым удачным.

Для работы приготовьте такие материалы:

  • Картон тёмно-бордового цвета, 295 х 420 миллиметров.
  • Гуашь таких цветов: белила, бирюзовая, лазурная, синий ультрамарин, фуксин, золотисто-жёлтая, неаполитанская жёлтая, тёмно-жёлтая, лимонно-жёлтая, сиена жжёная, огненно-красная.
  • Кисти круглого сечения – № 10 и 12.
  • Плоская кисть, типа флейца – 2,5 см.
  • И маленькая полоска из акварельной бумаги, размером с лапшу.

Итак, приступим к рисованию пейзажа

После того, как я выбрал фотографию с симпатичным видом, я откадрировал по-настоящему удачный фрагмент, который хорошо ляжет на живописное полотно. Внимательно рассмотрите фотографию: на ней выделена выбранная композиция и нанесена масштабная сетка. Эта вспомогательная сетка поможет нам пропорционально и с увеличением перенести изображение города на бумагу.

Урок рисования гуашью средиземноморского пейзажа. Выбираем живописный вид.

Для совсем новичков в живописи, эти квадраты помогут писать картину, передвигаясь поочерёдно от одного прямоугольника к другому. Наносите сетку сильно разбавленной краской или простым карандашом, чтобы впоследствии не беспокоиться о том, что она будет проглядывать сквозь рисунок. Она постепенно сама по себе скроется под слоем краски во время работы.

Сарди́ния — второй по величине остров в Средиземном море. Является автономным регионом Италии. Расположен между Сицилией и Корсикой к западу от Апеннинского полуострова.

Шаг 1

Берите в руки удобную кисточку (например, №12) и перенесите набросок рисунка на картон белилами, разбавленными до полупрозрачного состояния.

Шаг 2

Начнём с неба. Берём нашу основную плоскую кисть и смешиваем на палитре голубой цвет из таких красок: лазурь, белила и ультрамарин. Не надо делать краску слишком густой, она должна наносится ровным тонким слоем. Но всё-таки должна оставаться непрозрачной и полностью покрыть цвет картона так, чтобы он не просвечивал.

Поскольку небо отражается в воде, то и вниз картины надо бросить несколько голубых бликов. Закрашивать всю воду пока ещё рано. Она не будет полностью голубой, ведь в ней будет отражаться город: дома, мост и лодка. Поэтому внимательно посмотрите на набросок и нанесите голубые полоски на воду в тех местах, где нет отражений предметов.

Помните о том, что краски плотные и непрозрачные. Поэтому совершенно нестрашно, если вы, рисуя небо и дальние фоны, зайдёте на контуры зданий. Потом зарисуете поверх новым слоем такой краски, какой надо.

Шаг 3

Продолжаем писать дальний фон, спускаем ниже неба и рисуем холмы вдалеке. Для этого подойдёт пурпурно-серый цвет. Чтобы его получить, надо соединить неаполитанскую жёлтую краску и фуксин. Используйте кисть № 10, мазки кладите так, чтобы они соответствовали очертаниям холмов, продолжали их природные линии.

Обратите внимание, что холмы не однородного цвета. Это не простое серое пятно на фоне небес. Их верхушки освещены сильнее, а книзу темнота сгущается. Чтобы изобразить этот эффект, подчеркните блики на вершинах холмов. Для получения нужного более светлого оттенка смешайте с белилами немного фуксина.

Шаг 4

А для очертаний крыш и куполов смешайте золотисто-жёлтую, фуксин и неаполитанскую жёлтую краски. Мост у нас чуть темнее, для него надо к полученному цвету добавить чуточку жжёной сиены. Широкой плоской кистью обозначьте грубые очертания моста. Особенно не церемоньтесь и в том месте, должна быть лодка. Потом нарисуете её прямо поверх моста.


Шаг 5

Займёмся строениями и домами вплотную. Сначала закрасим все стены и плоскости, которые находятся в тени. Для этого удобнее использовать круглую кисть № 10. Смешиваем нужный цвет: неаполитанская жёлтая + фуксин + небесно-синяя. На этот раз используем новый приём рисования: разводим краску водой в такой степени, чтобы она стала полупрозрачной. Пусть через неё просвечивает цвет бумаги. Внимательно посмотрите на образец: некоторые детали архитектуры, так же как и окна, не надо закрашивать. Мы будем использовать цвет бумаги для акцентов.

Теперь на склоне дальнего холма этим же цветом набросайте дома. Впоследствии, когда вы будете рисовать вторую стену дома, нужно будет сделать тон более солнечным, добавив в эту краску немного неаполитанской жёлтой.


Шаг 6

Продолжаем рисовать дома. Теперь это будут передние планы с освещёнными стенами домов. Нам понадобится такая смесь: белила + неаполитанская жёлтая + горошинка сиены жжёной. Детали строений закрашивать не надо. Незакрашенные участки выделятся за счёт тёмного цвета бумаги.

Дома отражаются в воде. Нанесите горизонтальными короткими и немного неровными мазками светлую краску (которой рисовали стены), ориентируясь на ваш набросок, на то место, на котором должны быть отражения. Не надо отражения детализировать или добиваться сходства со строениями. Нет, только отрывистые блики на воде.

Шаг 7

Теперь нам нужно смешать основной кирпично-красный цвет, которым мы напишем не только такие колоритные красные крыши, но и многие детали. Такие как оконные рамы, архитектурные элементы, и им же выделим кое-где черепицу.Нужный красный оттенок смешиваем из огненно-красной и неаполитанской жёлтой. Старайтесь, чтобы оттенок не был оранжевым, а всё-таки оставался в красной гамме.

Полученный основной красный цвет для наших крыш кое-где надо обогатить оттенками и оживить. Конкретно на куполах надо добавить по чуть-чуть небесной синей краски и сиены жжёной. А для теней или затемнённых участков подмешайте немного фуксина в основную красную краску.

По законам воздушной перспективы ближний купол будет ярче и насыщеннее по цвету, чем дальний. А дальний должен быть светлее и приглушённее по цвету. Поэтому дальний купол надо слегка забелить белилами.

Уделим особое внимание большой башне. У неё две стороны: освещённая и теневая. Для рисования её светлой стены к смеси краски нужно добавить ещё по чуть-чуть неаполитанской жёлтой и белил. Для теневой – наоборот, имеющийся оттенок надо затемнить и сделать похолоднее: добавляем белила и чуточку холодной небесно-синей. В целом башня немного светлее, чем остальные дома. Она же выше и лучше освещается. Поэтому мы оба раза добавляли белила.

Чтобы нарисовать тени, которые отбрасывает каменный ободок на башне, добавьте ещё немного синей краски. Этим же тоном затемните ту сторону стены малого купола, которая в тени.

И помним об отражении в воде: теми же красками бросаем отдельные горизонтальные короткие мазки на место отражения башни.

Обратите внимание: купола мы рисуем красными сегментами, оставляя между ними не прокрашенные полоски прежнего слоя.

Шаг 8

Блики на постройках очень яркие, сочные и контрастные. И чтобы так же сочно их написать, очень густо смешайте тёмно-жёлтую краску с белилами, – практически без воды. И, конечно, сделайте несколько мазков этим же цветом в отражения на воде.

Шаг 9

Спускаемся ниже, рисуем мост. Нужный для моста цвет будет такой: сиена жжёная + ультрамарин + фуксин + капелька белил. Получившимся лиловым цветом напишите под аркой глубокую тень.

Теперь к получившейся лиловой краске подмешайте ещё огненно-красной. У вас получится более солнечный оттенок. Им мы «высветим» тот кусочек стены под аркой, на который падает солнечный свет. Видите, такой вытянутый треугольник прямо над водой в арке.

Теперь подмешиваем небольшое количество ультрамарина и рисуем: 1 – тень на воде, которую отбрасывает мостик; 2 – кусочек набережной, виднеющуюся заметить под аркой. (Только обозначаем полосой, не надо мельчить в малозначительных деталях).

Чтобы живописно и правильно изобразить воду в левой половине картины, где лодка, надо взять тот цвет, которым вы рисовали постройки, и приглушить его, добавив жжёной сиены.

На водную гладь добавьте несколько длинных мазков того цвета, которым вы сделали мостик. И ещё оживим картину: кинем несколько мазков фуксином на сам мост и, соответственно, на его водное отражение.


Шаг 10

Ну наконец-то добрались до лодочки. Нашего завершающего элемента в картине. Её корпус будем писать светло-зелёным цветом, который получится так: лимонно-жёлтая + бирюзовая + белила. Обратите внимание, что рубка на лодке написана не чисто-белой краской, а смесью неаполитанской жёлтой и белил. Соответственно, и её отражение в воде тоже. А затенённая её грань чуть голубоватая.

Отражение зелёной лодки будет чуть более тёмным, чем сама лодка. Добавьте жжёной сиены и лазури в зелёную краску корпуса и сделайте отражение непосредственно под лодочкой. Чтобы они не сливались друг с другом, обозначьте условную разделительную линию тёмным сине-зелёным оттенком. Чтобы его получить, надо к зелёной краске, которой вы сделали корпус лодки, подмешать ультрамарина.

И набросайте ещё несколько ярких деталей (и их отражений) на лодочке: где-то ярким жёлтым цветом, а где-то красно-оранжевым.


Шаг 11

Слева у нас есть постройки, которые тоже должны как-то отражаться в воде. Причём на них есть тёмные окна. Опять-таки, короткими штрихами, как и вся наша вода, пишем отражение, тем же цветом, которым рисовали дома. В тех местах, в которых у домов находятся окна, оставляйте незакрашенные промежутки и в отражении тоже.

Шаг 12

Последний штрих: оживляем нашу лодочку. Осталось только изобразить канаты, которыми она пришвартована. Нам для этого не понадобятся какие-то дополнительные тонкие кисти. Мы используем очень простой, но и очень интересный живописный приём, который потом вы ещё сможете не раз использовать в других работах. Этот приём надо делать достаточно быстро, пока гуашь на лодке не высохла. Берём тонкую полоску акварельной бумаги (вот она нам и пригодилась. А вы, наверное, гадали: для чего она была приготовлена с самого начала). …Итак, берём полоску акварельной бумаги, чуть-чуть её смачиваем водой, и прочерчиваем ею полоски канатов по сырой краске, сдвигая и растягивая её. Для удобства можно полоску изогнуть с той или иной силой.


Нет какой-то особенной необходимости, соблюдать совершеннейшую точность при написании этой картины. Она призвана передать жаркую атмосферу экзотического средиземноморского острова, а не фотографический вид архитектурных строений.

Консультация для родителей «Путешествие в гуашь»

Игнатова Ирина Владимировна, учитель по изобразительному искусству МОУ «СОШ №1» г. Ртищево Саратовской области.

Описание материала: предлагаю познакомиться с гуашевыми красками; изучить основные характеристики краски; познакомиться с инструментами и аксессуарами при работе с гуашью; изучить несколько практических советов; открыть в себе художника и настоящего творца, как взрослому, так и ребенку.
Цели и задачи:
1. Познакомить со свойствами гуашевых красок.
2. Изучить основы теории и практики живописи гуашевыми красками.
3. Дать элементарное представление о законах цветоведения.
История детского художественного творчества сравнительно небольшая. Но за короткий срок она смогла наполниться целым рядом достижений: это детские конкурсы, фестивали, праздники. Наблюдение и изучение этого феномена помогло научно обобщить и систематизировать детское творчество. Исследования ученых-педагогов доказали: дети, которые занимаются искусством, учатся значительно лучше. Чем их сверстники. В результате чего во всем мире разработан ряд программ по развитию у детей творческих способностей.
Результаты исследований выявили довольно определенную тенденцию. Наиболее ярко способности проявляются у взрослых художников. А вторыми оказались дети шести лет, почти всегда опережавшие детей постарше, а так же взрослых, не связанных с искусством.
С периодом взросления в жизни ребенка многое меняется. Но рисовать он любит по-прежнему. Возможно, дети делают это не так свободно и не так часто, как хотелось бы. Но всегда с удовольствием.
Как вы думаете, почему дети любят рисовать и порой начинают делать это раньше, чем говорить? Наверно потому, что рисование доступно, познавательно, чувственно, выразительно, образует законченный продукт – рисунок.
Поэтому на нас лежит ответственная задача – поддерживать и развивать в детях не просто творческое начало, а целостное художественно-образное мышление, без полноценного развития которого не может полноценно развиваться и формироваться логическое мышление. И поэтому, я предлагаю вам совместное обучение рисованию гуашевыми красками. И помогут в этом мои советы по работе с гуашью.

Гуашь – необыкновенно красивая, сочная и густая краска. Гуашью можно перекрывать непонравившиеся участки и рисовать на них новые. Эта краска завораживает своей силой и богатством цветовых оттенков. Ребенок любого возраста (и мальчик, и девочка) найдут взаимопонимание с этим материалом.
Гуашь – это клеевая краска. Живописные свойства ее основываются, прежде всего, на том, что она является кроющей, т.е. почти непрозрачной. В этом её главное отличие от акварели, темперы и масляных красок. Это её свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего вещества) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придаст ей матовость и бархатистость.
Основные характеристики
Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. Первая – предназначена в основном для станковой живописи, вторая – для оформительских работ. Краски гуаши красивы, ярки и хорошо растворяются в воде.
Мазок гуаши высыхает быстро, поэтому «следы» кисти в живописи становятся весьма очевидными, особенно в крупных работах. Можно избежать эффекта «полос». Легко пройдя влажной кистью по уже высохшей краске.
Светостойкость
Отечественные краски подразделяются на три группы:
1. «вполне светостойкие» обозначаемые тремя черными звездочками;
2. «умеренно стойкие», обозначаемые двумя черными звездочками;
3. «слабо светостойкие», обозначаемые одной звездочкой.
Основы и грунты.
Лучше взять прочную основу: качественный картон. Картон для акварели, холст на картоне, а также деревянные доски. Целесообразнее использовать основы, обладающие некоторой фактурой. Хотя эти краски держатся надежно даже на гладких поверхностях.
Инструменты и аксессуары.
Инструменты, как и для акварельной живописи: кисти, палитры, и др. для работы потребуется емкость с водой: для мытья и для увлажнения кистей при смешивании красок.
Начинаем работу.
Рисунок, как правило, делается средней на основе карандашом средней твердости. К рисунку «под гуашь» не предъявляется особых требований, так как гуашь – краска кроющая, позволяющая выправить все погрешности рисунка и внести в него любые поправки. Это свойство гуаши начинающий художник может выгодно использовать, делая или тщательно проработанные рисунки, которые можно обобщать в процессе живописи, или в других случаях, выполняя предварительный рисунок только в самых общих чертах, чтобы затем переносить большую часть работы над рисунком в живопись.
Работая гуашью, вы можете использовать большинство из существующих техник, применяемых в акварели или акриле. Для создания фактуры можно использовать мастихин, губку, салфетки, куски ткани. Кроме того, краску можно соскребать с поверхности основы, зачищать наждачной бумагой с участков, предназначенных для переделок или удалять с помощью щетинной кисти.
Смешивание красок и технологические особенности.
Следует помнить, что при смешивании любых белых красками других цветов неизбежно снижается яркость цвета.
А также, при высыхании она, значительно меняется, светлеет или темнеет, в зависимости от цвета краски. При этом неразбеленные краски меняются слабее, чем разбеленные. Справиться с этим неудобством гуаши вам поможет, во-первых, практика, а во-вторых, пользование колерами, т.е. заранее разведенными и испробованными на высыхание цветами. А еще, смешивая их между собой, вы получите необходимые промежуточные цвета. Как правильно научится смешивать цвета гуашью? Из цветоведения мы знаем, что существуют 3 основных цвета – желтый, красный и синий, из которых состоят все остальные цвета. Мы можем получить из 3 цветов остальные цвета на примере цветового круга. Предлагаю выполнить упражнение на смешивание цветов, и тональных растяжек.
Цветовой круг:
1. Упражнение на смешивание цветов: берем 3 основных цвета – желтый, красный и синий. Получаем сначала дополнительные цвета: желтый + красный = оранжевый, синий + желтый = зеленый, красный + синий = фиолетовый. Затем смешиваем их между собой, получая промежуточные цвета: желто-оранжевый, оранжево-красный, красно-феолетовый, феолетово-синий, сине-зеленый, зелено-желтый.
2. Упражнение на затемнение и разбеление цветов: работать будем сначала на разбеление цвета (добавляем в основной цвет белила), затем на затемнение, добавляя в основной цвет черную краску.
Чтобы научить смешивать цвета детей младшего возраста можно нарисовать радугу, а не цветовой круг. К тому же эта работа поможет запомнить название цветов, а для этого вспомним шутливую песенку художника: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан». При этом задании дети пользуются только основными цветами – желтым, синим и красным, а все остальные цвета получают путем смешивания краски.
Гуашь обладает хорошей кроющей способностью. Накладывая краску мазками можно перекрыть первый мазок последующим практически полностью.
Разводить гуашь водой лучше всего до состояния жидкой сметаны, накладывать – по возможности тонким слоем. Вписывать один цвет в другой лучше всего, когда последний еще влажный (но не мокрый), либо делать прописку по совсем высохшему слою. Не следует растирать кистью одно и то же место, чтобы размыть положенный ранее цвет. Помните, что гуашь не должна собираться на поверхности лужицей: такая лужица при высыхании дает пятно, которое уже нельзя перекрыть или затушевать. Ее можно снять ножом или скальпелем. Предварительно увлажнив это место. И только после высыхания перекрывают его вновь. Гуашь, положенная слишком толстым слоем дает клеевые пятна, блестит или может не закрепится. Поэтому поправки следует вносить вновь главным образом после смывания или удаления краски скальпелем.

Работа над пейзажем.

Гуашь для меня представляет собой материал с широчайшими возможностями – от нежнейшего водяного, акварельного письма до корпусного мазкового.
Конечно, гуашь отличается и от акварели, масла, темперы, хотя с последней у нее много общего. Гуашь – это матовая, бархатная поверхность благородная во всех отношениях. Свои гуашевые работы я начинаю легко в акварельной технике. Но, иду дальше, и перехожу к более корпусному, мазочному письму, сродни масляной живописи. Тонкое лессировочное письмо наносится же в гуаши изначально, а не в конце. В этом одно из отличий этого материала от других.
Можно работать гуашью и как пастелью или карандашом. Выявляя образ небольшими мазками. Итак, мы определили, что гуашью можно работать, как акварелью, маслом, пастелью и др. но есть некоторые качества, свойственные только этому материалу. Во-первых, нельзя писать от начла и до конца лессировками, а только в начале. Впоследствии письмо переходит в густо положенные мазки краски. Корпусно положенные мазки нежелательно перекрывать жидко, как в акварели, во избежание появления грязи. Во-вторых, гуашь хороша, когда напоминает флорентийскую мозаику, то есть сохраняет чистоту и звонкость красок. Именно этот язык наиболее свойственен и приемлем для гуаши.
Мастера и дети работают гуашью – в одной плоскости свободы творчества – быстро, на одном дыхании. Дети сразу, без подмалевков и долгих рассуждений, берут и лепят образ. Гуашь сохнет быстро.
Ещё несколько практических советов.
1. Писать гуашью пастозно не рекомендуется, так как толстый слой краски неминуемо потрескается, а затем осыплется.
2. Гуашевые картины, написанные на холсте, можно закреплять лаком, но при этом необходимо помнить, что под ним краски сильно меняются в цвете. Я много раз проделывала такие эксперименты, добиваясь интересных результатов.
3. Хранить гуашь надо, как и другую живопись при рассеянном свете, и нормальной влажности помещения.
Гуашевые краски помогают детям отреагировать неприятными эмоциями (злость, агрессия) и перевести их в творчество, создавая «волшебные» рисунки. Работа с гуашью для самых маленьких – это возможность поляпаться и поиграть, а для более старших – почувствовать в себе силу и уверенность. Не только каждый ребенок, но даже и взрослый откроет для себя этот волшебный мир гуашевых красок.
Наши малыши делают первые шаги в большом мире. Каждый из них оставит свой неповторимый след, откроет свой мир. И каким этот след будет, зависит от нас.
Ученые сравнивают единую работу мозга с оркестром, где правое полушарие – это музыканты, а левое – дирижер. Чем больше музыкантов (ярких и красивых впечатлений, переживаний, поэтического опыта, самостоятельности) и чем они квалифицированнее, тем дирижеру (левому полушарию) легче ими управлять и тем более сложное произведение можно исполнить.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

Введение

Введение

Темой курсового проекта является «Декоративное решение фигуры человека в современном костюме, в теплой цветовой гамме»

Актуальность:

Актуальность выбранной темы состоит в том, что техника выполнения работы гуашью, очень актуальна в нашем современном мире так как большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя. Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам

Можно рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можно освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т.п.).

Целью курсовой работы является :

· желание создать декоративную картину, используя выразительные средства гуаши в живописи;

· создать творческую работу, добиться пластического и колористического решения;

· показать женскую красоту и утончённость, рассмотреть фигуру человека как жанр и разобраться в тонкостях и основных закономерностях искусства изображения вещи в технике гуаши в живописи.

· Создать основные этапы работы над фигурой человека (композиционные поиски, зарисовки с натуры, эскиз, подготовительный рисунок, решение большой формы, колористическое решение, лепка и моделировка формы, обобщение).

Задачи курсовой работы:

· изучить передовой опыт ведущих, художников страны и других государств по теме курсовой;

· провести анализ творческих работ или репродукций мастеров, разбор технических и живописных приемов по созданию своих живописных работ и разработать рекомендации по ее усовершенствованию в плане концептуального и колористического решения среды и предметов;

· разработать и реализовать (в эскизных разработках и цветовых форэскизах) концепцию живописного полотна.

Объектом проектирования:

Фигура человека в современном мире. Гуашью.

В представлениях о красивой женщине в современном мире, с точки зрения ее роста-веса, чаще всего присутствуют характеристики (средний рост, «не худая — не полная», пропорциональная фигура, стройная).

1. Научно исследовательский раздел

1.1 Основы цветовой композиции

Композиция (от лат. compositio — составление, сочинение), построение художественного произведения , обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший организующий компонент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

Произведение строится на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных элементов построения. Предметно-смысловым элементам композиции неизменно содействуют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и различные контрасты. Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли. «Существует бесконечное число потенциально удовлетворительных комбинаций. Но ни одна из них не является единственно правильной эстетически. Хотя некоторые могут показаться лучше прочих» (В. Папанек)

Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием вещей. Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурация форм, симультанные связи, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом. Тема цветовой композиции настолько многообразна, что здесь возможно отразить только некоторые из её основных положений. В разделе, посвящённом цветовым созвучиям, уже говорилось о возможностях создания гармоничной композиции.

При рассмотрении выразительных свойств цвета мы установили необходимые конкретные условия и отношения, которые могли бы выявить в каждом цвете характерную для него выразительность. Характер и воздействие цвета определяется его расположением по отношению к сопутствующим ему цветам. Цвет никогда не бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других цветов.

Чем дальше по цветовому кругу один цвет удалён от другого, тем сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и значение каждого цвета в картине определяется не только окружающими его цветами. Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.

Цветовая гамма — это ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета, используемых при создании художественных произведений.

Теплая цветовая гамма — Это гамма использования цветов с теплым оттенком. Самый «горячий» цвет-это оранжевый. Наиболее «холодный»-голубой, всегда ассоциирующийся с прохладной водой и льдом Переходя от голубых через зеленые и желтые тона, цвета теплеют, держат «высокую температуру» на красном, бордовом, коричневом и некоторых оттенках розового и фиолетового, а затем снова « спускаются» к холоду через сиреневый и синий.

Однако представленная градация весьма условна, поскольку грани между холодными и теплыми, едва уловимы. Например, лайм скорее относится к желтым оттенкам, но является холодным цветом. И наоборот, глубокий, насыщенный фиолетовый может быть как теплым, так и холодным, в зависимости от того, доминирует в нем красный или синий.

1.2 Принципы написания декоративной композиции

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции

Распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства.

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.

В живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину.

Свойство декоративной композиции — декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же — не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

2. Технология изготовления творческой работы

2.1 Техника выполнения проектной части

художественный живописный акварельный гуашь

Технику рисования гуашью выполняла, используя акварельные приемы. При этом поверхность бумаги закрывалась густо и глухо.

Не следует макать кисть прямо в баночку, в которой хранится гуашевая краска. Небольшие порции каждой краски выкладываю деревянной лопаточкой на палитру и там, добавив необходимое количество воды, смешиваю для получения нужного цвета.

Пользовалась немногими красками, избегая сложных смесей, многократным, перекрыванием одних цветов другими, и достигала высокой цветовой выразительности.

2.2 Обоснование выбора материалов, оборудования, инструментов, приспособлений, фактур для выполнения живописного проекта

Гуамшь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) — вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель.

Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Красочный слой также может быть склонным к образованию трещин, если он накладывается слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto или добавлением небольшого количества столярного клея к краскам.

Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость, что используется при декорационных эффектах в темноте. Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку — белый грунт, бумагу и т. п., что делает их более яркими, при этом краски следует наносить тонким слоем. Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется

· Плюсы и минусы гуаши Гуашь- краска водорастворимая, непрозрачная), имеет следующие достоинства: легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски быстро высыхает практически без запаха можно не стирать эскиз можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать ошибки можно исправлять. Минусы: — очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться — кисти необходимо тщательно отмывать — омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» .

Гуашью пользовались знаменитые старые мастера — Рубенс, Ван Дейк, Дюрер. Позже к ней проявляли немалый интерес и Пикассо, Берн-Джонс, Эгон Шиле, Генри Мур.

2.3 Описание хода работы над проектом

Что потребуется: Бумага. Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет ватман размер А2. Кисти. Кисточки тоже потребуются разные — как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры — в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее остаются — Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок. Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь — краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. Палитра

Палитра должна быть подготовлена перед работой, с систематизированным размещением красок в определенном низменном порядке. Я работала так.

Краски размещены вдоль верхнего края палитры. В центре расположены белила, справа теплые, а слева холодные цвета, во избежание образования грязного цвета, смешивала цвета только с ближайшими цветами на палитре, или с белым. Основная схема работы заключается в следующем, полутона синей, а светлые места — желтой не зависимо от того, какого цвета предмет, передавать его следует в контексте всей композиции, тем разнообразием цветов, который есть у меня на палитре. Лучше всего раскладывать краски ближе к внешнему краю палитры, таким образом, останется больше места для работы с цветами.

· Емкость с водой.

· Карандаш

· Мягкий ластик , тряпочка для вытирания кисти, планшет для закрепления листа картона.

· Гуашь.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

    История и особенности вязания крючком. Особенности подбора цветовой гаммы с точки зрения психологии. Обоснование выбора материалов, инструментов, выбор схемы рисунка и модели для вязки. Техника последовательности изготовления модели. Техника безопасности.

    практическая работа , добавлен 13.03.2010

    Возникновение и развитие авторской открытки. Кошки в истории живописи. Процесс создания миниатюрных композиций в форме открыток. Техника выполнения эскиза, наброска. Приемы работы гуашью. Технологическая особенность краски. Особенности построения пейзажа.

    курсовая работа , добавлен 20.01.2015

    Методика выполнения живописного изображения с натуры. Базовые понятия реалистического живописного изображения. Палитра художника и методы работы с ней. Смешивание масляных красок, способы наложения на холст. Последовательность работы в жанре натюрморта.

    курсовая работа , добавлен 18.03.2014

    История эстампа — раздела станковой графики. Развитие искусства иллюстрации. Особенности разработки композиции эскиза к прорезной гравюре. Этапы выполнения гуашью цветовой выкраски на основе тонального эскиза. Описание графических листов, их формат.

    контрольная работа , добавлен 28.01.2014

    Портрет как жанр в живописи. История портретной живописи. Портрет в русской живописи. Построение композиции портрета. Техника масляной живописи. Основа под живопись. Масляные художественные краски и кисти. Палитра красящих веществ и смешивание красок.

    дипломная работа , добавлен 25.05.2015

    Палитра как небольшая тонкая и лёгкая доска, на которой художник смешивает краски. Характеристика нескольких разновидностей акварели, темпера, масляной и акриловой красок, гуаши. Сухой материал для поделок. Карандаши и пастели. Пластилин и масса для лепки

    презентация , добавлен 20.10.2013

    Определение компонентов кухонного комплекта, их характеристика и функциональные особенности: шторы, скатерти, салфетки и фартук. Принципы подбора цветовой гаммы и формы штор и других элементов в зависимости от габаритов и типа кухонного помещения.

    реферат , добавлен 24.01.2013

    Определение понятия и история развития кафе. Исследование особенностей стиля фьюжн. Описание объёмно-пространственной композиции данного кафе. Выбор цветовой гаммы помещения, экологической мебели и аксессуаров. Правила эргономики в дизайне интерьера.

    дипломная работа , добавлен 27.07.2015

    Рассмотрение особенностей структурного ряда коллекции мужских костюмов для шоуменов с применением натуральных материалов. Изучение портрета потребителя; выбор цветовой гаммы, технологии изготовления. Расчет себестоимости, прибыли и рентабельности.

    дипломная работа , добавлен 26.10.2014

    Создание эскиза декоративного панно «Вдохновение» в технике флористики. Необходимые инструменты и приспособления: ножницы, пинцет, кисти, нитки, иголки, резаки, секатор, карандаши, линейки и угольник, природные материалы. Технологическая карта проекта.

пошаговое описание и интересные идеи

В преддверии Нового года родители и воспитатели задумываются о том, как сделать приближение праздника интересным для детей. Один из таких способов — красивые картинки и иллюстрации, в том числе созданные руками детей, на праздничную тематику.

Новогодние рисунки и иллюстрации

Канун Нового года — время ожидания маленького чуда. Это прекрасная возможность помочь ребёнку в развитии его представлений о зимних традициях, воображения и творческих навыков. Предлагаем подборки картинок, полезных для занятий с ребёнком как рисованием, так и изучением элементов предстоящего праздника в преддверии Нового года.

Для младшего дошкольного возраста (3–4 года)

В этом возрасте малыши крайне любознательны. Им нравится узнавать новую информацию, учиться работать с разными материалами для творчества, в том числе с карандашами и бумагой. Иллюстрации на занятиях должны быть яркими и красочными, при этом содержать довольно простые по форме и назначению предметы. То же относится и к сюжетам, которые малыш сможет нарисовать. К трём годам дошкольник начинает различать в своих каракулях силуэты знакомых предметов.

Галерея: подборка картинок для детей 3–4 лет

В этом возрасте для малыша важно почувствовать яркость новогодних красок, познакомиться с символами праздника Взяв лист бумаги, гуашь и ладошку, малыш может творчески подойти к рисованию зимних деревьев Вместе с малышом можно сделать простую новогоднюю аппликацию из цветной бумаги Поскольку малышу нравится пробовать разные материалы, предложите ему нарисовать зимнее дерево с помощью чёрного листа и тюбика зубной пасты Попрактиковаться в изображении зимних зверюшек малыш также может с зубной пастой, губкой и трафаретом При наличии гуаши предложите ребёнку нарисовать снег на ветвях деревьев, обмакнув указательный пальчик в краску Ещё один интересный опыт для малыша — нарисовать на деревьях снежные шапки, обмакивая в гуашь целлофановый пакет Используя эту иллюстрацию, спросите у малыша, каких животных он знает Предложите ребёнку всмотреться в ёлочные украшения: каких персонажей они узнают в игрушках? Расскажите малышу о символе наступающего года, спросите, какие сказки про поросят они знают Предложите малышам самим взять карандаши и попробовать изобразить поросёнка Спросите малышей, узнают ли они героев мультфильма, и какому празднику те радуются
Расскажите ребёнку, что Новый год наступит, когда стрелки на часах сойдутся на цифре 12 Спросите у малыша, знает ли он этих персонажей, кем они приходятся друг другу Ещё одна оригинальная техника рисования новогодних мотивов вместе с малышом: выдавливаем нужное количество клея ПВА на лист цветного картона и посыпаем манной крупой Расскажите малышу, что на новогодний праздник принято наряжаться, и выберите вместе костюм для мероприятия Можно дать детям распечатанную цветную заготовку, на которой они красками нарисуют ёлочные игрушки и украшения Сказочные поросята, являющиеся символом года, станут отличным украшением детской комнаты Наглядный образ Деда Мороза для срисовывания или развития представлений о фольклорных персонажах

Для среднего дошкольного возраста (4–5 лет)

К 4-м годам у малыша появляется осознанное желание изобразить что-то конкретное. Однако внимание дошкольника в этом возрасте всё ещё неустойчиво, поэтому сюжеты должны быть простыми и интересными. Новогодняя тематика подходит здесь как нельзя лучше. А на занятиях с малышом можно использовать иллюстрации, чтобы больше рассказать о традициях празднования Нового года и новогодних персонажах.

Галерея: подборка картинок для детей 4–5 лет

Увлекательный зимний сюжет ребёнок может нарисовать, используя брызги краски с зубной щётки через трафареты разной формы Рисование ладошкой можно усложнить, доделав каждый отпечаток пальчика до образа новогоднего персонажа Покажите малышу фотографию новогодних часов и спросите, о приближении какого праздника они говорят Спросите у ребёнка, о чём идёт разговор на картинке, кто эти персонажи и чего ждёт девочка Предложите детям мини-историю, в результате которой им нужно будет нарисовать портрет Деда Мороза (например, сделать ему подарок) Спросите у детей, что обычно кладут под новогоднюю ёлку, и предложите это нарисовать Отпечатками ладошек можно нарисовать целую новогоднюю ёлку на листе формата А3: причём участвовать может как один малыш, так и несколько Предложите малышу самому нарисовать ёлочные игрушки Вооружившись мелками и фломастерами, дошкольник также может нарисовать простые ёлочные игрушки Предложите малышу самому нарисовать героя любимого мультфильма в новогоднем образе В зимних пейзажах можно найти вдохновение для совместных с ребёнком предновогодних рисунков Семейные новогодние традиции также являются прекрасным сюжетом для детского творчества Показывая детям новогодние иллюстрации, можно спросить у них, какие песни и сказки они знают об этом празднике Когда дошкольник сможет сам ориентироваться в цифрах на часах, предложите ему нарисовать часы с новогодним сюжетом Предложите малышу вспомнить мультфильмы, один из героев которого был бы символом наступающего Нового года — поросёнком Ребёнку будет приятно, если сделанная им новогодняя открытка или рисунок станет украшением праздничной ёлки

Для старшего дошкольного возраста (5–6 лет)

К приходу в старшую группу детского сада ребёнок, как правило, уже владеет начальными навыками рисования и имеет развитое воображение, которое стремится реализовать в творчестве. Сюжеты для детских рисунков в этом возрасте могут быть более сложными и разнообразными. Смело опирайтесь на уже имеющиеся знания дошкольника новогодних сказок и традиций.

Галерея: подборка картинок для детей 5–6 лет

Ёлку ребёнок может нарисовать карандашами из простых геометрических фигур С пошаговой инструкцией нарисовать красивого снеговика становится проще простого Предложите ребёнку нарисовать любимых героев мультфильмов в новогоднем образе, чтобы вырезать их и вместе украсить окно Особенно красивыми будут смотреться зимние мотивы на листе цветной бумаги Интересного эффекта можно добиться, если дать для рисования дошкольнику наждачную бумагу вместо обычной Весёлый снеговик — неисчерпаемый сюжет для детских новогодних рисунков При рисовании ёлочных игрушек для вдохновения можно показать малышу старинные ёлочные украшения С помощью простой схемы дошкольник может нарисовать символ наступающего года из геометрических фигур К 5 годам у дошкольника накапливаются знания о разнообразных зимних активностях, предложите ему из изобразить Предложите дошкольнику нарисовать, как проходит празднование Нового года в детском саду, и придумать себе интересный костюм Рисовать ладошками весело в любом возрасте, но чем старше дошкольник, тем сложнее и интереснее может быть его рисунок Интересный сюжет для рисунка — подарок, который дошкольник хотел бы получить Новогодняя ночь представляется ребёнку временем чудес, и это также отличный сюжет для детского рисунка Если в семье есть домашние животные, предложите ребёнку нарисовать их в новогоднем образе Не забывайте показывать ребёнку работы других дошкольников для примера Впрочем, если дома нет питомцев, а ребёнок о нём мечтает, своё желание он тоже может выразить в рисунке

Новый год – это, пожалуй, любимейшее торжество большинства детей и взрослых. В новогоднюю ночь принято преподносить подарки не только малышам, но и родным, а также самым близким друзьям и коллегам. Замечательным презентом может стать яркая открытка с новогодним сюжетом. О том, как нарисовать новый год знают даже дети, ведь данный праздник ассоциируется с дедом морозом, зимой, елкой и, конечно же, подарками.
Перед тем как нарисовать новый год, надо приготовить несколько предметов:
1). Карандаш;
2). Листок бумаги;
3). Разноцветные карандаши;
4). Линер черного цвета;
5). Ластик.


Собрав все то, что перечислено несколько выше, можно перейти к изучению вопроса о том, как нарисовать новый год поэтапно:
1. Легкими штрихами наметьте сугробы. Затем изобразите два прямоугольника;
2. В первом прямоугольнике начертите сани;
3. В санях наметьте очертания парочки зайчиков, мешка с подарками и Деда Мороза;
4. Прорисуйте обоих зайцев;
5. Прочертите мешок с подарками. Затем более четко прорисуйте Дедушку Мороза, который сидит впереди и правит лошадью;
6. В том месте, где изображен второй прямоугольник, нарисуйте силуэт коня;
7. Прочертите сбрую лошади и ее саму более детально;
8. Нарисуйте наряженную елочку в санях. Затем изобразите очертания леса на заднем плане;
9. Теперь вы отлично знаете, как нарисовать новый год карандашом. Но такой рисунок, к сожалению, не выглядит законченным. Его необходимо раскрасить. Поэтому аккуратно обведите набросок линером;
10. Уберите линии, выполненные карандашом, ластиком;
11. Зная, как нарисовать новый год карандашом поэтапно, нужно сразу же переходить к следующему этапу – раскрашиванию картинки. Заскрасьте лицо Дедушки Мороза карандашом телесного тона, а розовым наметьте румянец на его щеке. Бороду и волосы слегка заштрихуйте серым тоном. Шапку и пальто закрасьте красным карандашом, а меховую опушку на них заштрихуйте голубым цветом. Зайчиков раскрасьте карандашами серых и телесных тонов, а игрушку, которую держит в лапках один из них – карандашами коричневой цветовой гаммы;
12. Карандашами зеленого и других ярких оттенков закрасьте елочку и игрушки. Карандашом коричневого тона закрасьте мешок, а красным и синим – заплатки на нем;
13. Темно-серым, лиловым и желтым тонами прокрасьте

Рисование различных картинок к празднику — увлекательное занятие, которое может заинтересовать не только детей, но и взрослых. Большие рисунки на Новый год 2019 можно сделать оригинальным декорированием комнаты, а маленькие использовать для украшения елки и создания гирлянд. Самый простой способ создания праздничных картинок — рисование карандашом.

Так как 2019 год будет проходить под знаком Желтой Земляной Свиньи, в качестве основных персонажей для рисунка можно взять не только Деда Мороза, Снегурочку, елку и снеговиков, но и поросенка. Используя различные техники рисования, вы легко создадите замечательную картинку, которая станет настоящим украшением дома к празднику.

Детские рисунки к новому году это не только замечательный подарок для родителей. Красивые яркие картинки являются замечательным способом развития малышей. Это занятие вырабатывает у детей логику, терпение и способность к творчеству. Готовые рисунки обязательно поместите на самое видное место, ведь такой подарок намного ценнее самых дорогих сувениров.

Чтобы приступить к этому увлекательному занятию, необходимо будет подготовить лист бумаги, карандаши или краски и другие инструменты. Даже не имея специальных навыков, вы легко нарисуете любое изображение, если воспользуетесь готовым шаблоном. Полезные советы художников, новогодние идеи картинок и простые мастер-классы для малышей сделают работу над рисунком намного проще и веселее.

Какой сюжет выбрать для новогоднего рисунка?

Для новогоднего рисунка можно брать любой сюжет. Это может быть картинка зимнего пейзажа, Деда Мороза или других сказочных персонажей. Тематические рисунки могут состоять из одного изображения получится красивая новогодняя открытка. Если на рисунок будет украшать стену или окно, то лучше всего использовать картинку с несколькими изображениями.

В год Свиньи можно сделать красивый рисунок символа в виде шуточной зарисовки новогоднего поросенка. В остальном все зависит только от вашей фантазии — можно сделать практически любой рисунок на новогоднюю тему. Для создания оригинальной картинки, можно использовать аппликацию из заранее нарисованных деталей (отдельных персонажей, снежинок и других новогодних атрибутов).

Как нарисовать Деда Мороза?

Новогодний рисунок будет неполным, если нам нем не будет изображения Деда Мороза. Главный персонаж праздника всегда украшает собой новогодние открытки, плакаты и другие предметы. Чтобы нарисовать зимнего волшебника, понадобится набор цветных карандашей и немного терпения. Пошаговый мастер-класс научит вас рисовать Деда Мороза быстро и красиво!

1. Сначала необходимо нарисовать лицо Деда Мороза.

2. Добавьте усы и проведите линию шеи, которая будет соединять голову с телом.

3. Нарисуйте шубу — проведите боковые линии силуэта, после чего обозначьте меховую окантовку.

4. Нарисуйте руки в варежках, вторую руку согните под большим углом — в ней Дед Мороз держит мешок с подарками. По желанию на мешке можно добавить красивую надпись с помощью трафарета.

5. Нарисуйте руки и варежки, вторая кисть согнута и держит мешок с подарками.

6. Остается только разукрасить волшебника цветным карандашом или красками.

Рисунки новогодней елки

Нарядная елочка главный символ нового года. Существует несколько простых схем рисования этого новогоднего символа. Самый простой способ — использовать треугольники разных размеров, после чего она украшается шариками или гирляндами. Чтобы научиться рисовать елочку, возьмите лист бумаги, простой и зеленый карандаши и приступайте к этому увлекательному занятию.


Как рисовать Свинью?

Каждый год проходит под определенным символом. В 2019 году им будет Желтая свинья, которая станет главным покровителем и талисманом, приносящим удачу и благополучие. Этот замечательный персонаж можно нарисовать в любом стиле классическом или шуточном, особый интерес представляют мультяшные варианты. По желанию можно выбрать любое изображение Свиньи, которое придется вам по вкусу.

  1. Обозначьте контуры головы и туловища. Они имеют округлую форму, поэтому нарисовать их можно с помощью трафарета или от руки. Голову можно нарисовать ровным кружком, тело более объемное, слегка вытянутое.
  2. На голове рисуем контуры ушек, обрисовываем мордочку, делая ее слегка вытянутой. Не забывайте о контурах рта. Снизу туловища обозначьте контуры ножек, которые должны слегка заходить на границу туловища. Глаза рисуем в верхней части головы.
  3. Дорисуйте все мелкие детали и удалите ластиком все лишние линии. Остается только раскрасить Свинью в любой цвет. Так как в 2019 году символом будет Земляная Свинья, ее можно раскрасить не только в традиционный розовый цвет, но и сделать ее желтой или золотистой.

Рисуем снегурочку

Постоянная спутница Деда Мороза служит украшением любого новогоднего рисунка. Сделать изображение внучки доброго волшебника очень просто — придерживайтесь пошаговой инструкции. Не переживайте, если с первого раза линии будет не очень ровными и ваш рисунок не будет точной копией изображения. Пусть это будет авторский рисунок — красивая нарядная Снегурочка обязательно получится даже у малышей.

Мастер-класс по рисованию снеговика

Снеговик или снежная баба известный сказочный персонаж, который уже давно стал олицетворением новогодних праздников. Снеговик сопровождает Деда Мороза, его фигурки используют для украшения елочки и даже лепят из снега. Нарисовать снежного человечка несложно, особенно если придерживаться простой инструкции:

  1. Подготовьте большой лист бумаги. Так как снеговик чаще всего бывает в веселой компании других сказочных персонажей, на этом листе можно будет добавить и другие изображения. С помощью линейки нарисуйте прямоугольник и разделите его двумя пересекающимися перпендикулярными линиями. Разметка поможет сделать снеговика более пропорциональным.
  2. По краям сделайте плавные линии, которые будут повторять контур фигуры снеговика. Для удобства рисования можно нарисовать круги, после чего убрать лишние линии. Не обязательно делать идеально ровные линии, ведь вы еще будете раскрашивать снежного человечка.
  3. Голову снеговика обычно покрывает ведро. Чтобы его нарисовать, возьмите за основу верхнюю горизонтальную линию. Оно должно иметь форму конуса с овальным донышком. Сотрите все лишние линии и добавьте снежному человечку глаза и две тонкие линии для рук.
  4. Остается только добавить необходимые детали: ножки, метелку, поясок и др. Вокруг можно нарисовать любой пейзаж или поставить снеговика рядом с елочкой. Чтобы легче было рисовать, сморите на пошаговую схему.

Зимняя природа

Волшебный зимний пейзаж отличная идея для создания новогоднего рисунка. Вы можете нарисовать лес, речку, домик зимнего волшебника. Такой рисунок под силу даже самым маленьким художниками.

Для самых маленьких художников подойдет простой способ рисования перерисовка. Для этого достаточно выбрать понравившийся шаблон, распечатать и раскрасить. По этим шаблонам можно сделать и красивую объемную картинку. Для этого нужно вырезать из бумаги 2-3 копии шаблона, раскрасить фигурки и приклеить их на основу. Для украшения картины можно использовать снежинки, новогодние дождики и блестки. Добавить в рисунок надпись можно с помощью простого трафарета.










Рисунки на Новый год 2019 можно сделать не только с помощью цветных карандашей, но и создать красивое изображение на компьютере. С помощью графического редактора будет интересно рисовать школьникам и их родителям.

Рисовать можно во встроенном редакторе Paint или более профессиональной программы Photoshop. Интересный вариант создания картинки — нарисовать рисунок вместе с малышами, сохранить изображение на компьютер, после чего сделать новогодний коллаж.

Видео: как нарисовать снеговика на Новый год

Тематический рисунок на Новый год выполняет несколько важных функций. Например, новогодний рисунок карандашом может быть основой для поздравительной открытки или плаката. Отличным вариантом он станет и для художественного конкурса в канун Нового года в детском саду или школе. Также новогодние рисунки можно использовать для декора интерьера. Самыми популярными персонажами таких творческих работ являются традиционные герои: Дед Мороз, Снегурочка, снежинки, Снеговик, новогодняя елка. В Новом 2017 году к ним присоединится и символ наступающего года — Огненный Петух. Несколько интересных пошаговых мастер-классов рисунков на новогоднюю тематику с фото, а также подборка оригинальных идей для художественного творчества, ждут вас далее.

Простой рисунок карандашом на Новый год 2017 «Елочка», поэтапно с фото

Первым предлагаем освоить очень простой рисунок на Новый год 2017 «Елочка», выполненный обычным карандашом. Этот вариант прекрасно подойдет как для совсем маленьких детей, так и для деток постарше. Как понятно из названия, рисовать елочку будем простым карандашом. Но это не означает, что конечный результат нужно оставить черно-белым. Ярко раскрашенным простой рисунок на Новый год 2017 карандашом «Елочка» смотрится намного эффектнее.

Необходимые материалы для простого рисунка карандашом на Новый год «Елочка»

  • бумага
  • простой карандаш
  • ластик
  • черный маркер
  • цветные фломастеры или краски

Инструкция, как нарисовать простым карандашом новогодний рисунок «Елочка»


Яркий рисунок «Петух» на Новый год 2017 в детский сад, мастер-класс с фото

Так как символом наступающего Нового 2017 года является Огненный Петух, то это яркая птица автоматически становится популярным персонажем рисунков в детских садах и школах. Правда, многие считают, что нарисовать петушка маленьким деткам своими руками очень сложно. Наш следующий мастер-класс с пошаговыми фото яркого рисунка «Петух» на Новый год 2017 в детский сад убедит вас в обратном. Это настолько простой мастер-клас, что подойдет даже для самых маленьких воспитанников детских садов.

Необходимые материалы для яркого петушка на Новый год 2017 в детский сад

  • черный фломастер
  • карандаши
  • бумага

Инструкция, как нарисовать яркого петушка в детский сад


Как нарисовать петуха на Новый год 2017, мастер-класс с фото для школы

Конечно, первый мастер-класс рисунка петушка для детского сада очень прост и не подойдет для школы. Поэтому предлагаем вам второй вариант с пошаговыми фото, как нарисовать петуха на Новый год 2017 для школы. Этот вариант вряд ли с первого раза освоят ученики начальной школы, но зато он отлично подойдет для конкурсов в средних классах. Подробнее о том, как нарисовать петуха в школу на Новый год 2017 читайте далее.

Необходимые материалы для рисунка петуха в школу на Новый год 2017

  • бумага
  • простой карандаш
  • ластик

Пошаговая инструкция, как нарисовать петуха на Новый год 2017 в школу


Рисунок карандашом Дед Мороза своими руками на Новый год 2017

Дед Мороз — постоянный герой детских рисунков своими руками карандашом на Новый год. Его изображение украшает поздравительные открытки, новогодние плакаты и стенгазеты, декоративные элементы. Рисунок карандашом Деда Мороза своими руками на Новый год 2017, мастер-класс которого найдете далее, несложен в воспроизведении. Поэтому освоить данную технику смогут уже учащиеся начальных классов школы.

Необходимые материалы для рисунка Деда Мороза карандашом своими руками

  • бумага
  • простой карандаш
  • ластик
  • цветные карандаши

Инструкция, как нарисовать Деда Мороза карандашом своими руками


Идеи для конкурса рисунков к Новому году в школе и детском саду, фото

Рисунок на Новый год своими руками — популярная тема для тематических детских конкурсов. Надеемся, что вышеперечисленные уроки карандашом вдохновят вас на интересные идеи для конкурса рисунков к Новому году в детском саду или школе. Вдобавок к этим мастер-классам предлагаем вам еще взглянуть и на подборку потрясающих работ, посвященных Деду Морозу и новогодним праздникам. Возможно, именно эти идеи рисунков на Новый год 2017 Огненного Петуха подойдут для ваших конкурсов в школе и детском саду. Также ниже вы найдете и несколько видеоуроков по созданию потрясающих новогодних рисунков своими руками. Не бойтесь творить, и пусть вдохновение всегда сопутствует вам!





Какой рисунок на Новый год подготовить для конкурса в школе или в детском саду? Этим вопросом в декабре месяце задаются многие ученики и родители. Казалось бы, в сюжетах нет ограничений и можно выбрать абсолютно любой, но далеко не все ребята способны своими руками с помощью карандашей, фломастеров и красок эффектно изобразить яркую и привлекательную новогоднюю композицию. Именно для тех, кто не является художником от природы, мы и собрали коллекцию уроков, подсказывающих, как сделать на бумаге красивую, оригинальную и броскую праздничную картинку. Изучив поэтапные инструкции, вы без труда нарисуете Деда Мороза, символ 2017 года – Огненного Петуха и прочие тематические изображения, а видео-ролик расскажет, как можно по клеточкам создавать цветные портреты традиционных новогодних и сказочных героев.

Поэтапный рисунок на Новый год 2017 карандашом для начинающих

Начинающим художникам не стоит сразу браться за сложные произведения, требующие тщательно проработки и высокой детализации. Лучше попробовать свои силы на простых задачах и, так сказать, набить руку. А поможет в этом нижеизложенный урок, рассказывающий, как поэтапно нарисовать карандашом интересный новогодний рисунок.

Необходимые материалы для поэтапного новогоднего рисунка

  • простой карандаш HB
  • простой карандаш 2B
  • лист бумаги формата А4
  • стирательная резинка
  • циркуль

Пошаговая инструкция, как поэтапно нарисовать карандашом рисунок на Новый 2017 год


Рисунок поэтапно на Новый год 2017 — Петух своими руками в школу

Как нарисовать своими руками в школу яркого, красочного Петуха, символ наступающего Нового 2017 года, расскажет этот поэтапный урок. Для создания работы понадобятся простой карандаш, бумага и набор пастели. Но если вы не любите рисовать мелками, можно заменить из на фломастеры, акварель, акриловые краски или гуашь.

Необходимые материалы для поэтапного новогоднего рисунка в школу

  • лист бумаги формата А4
  • простой карандаш HB
  • цветная масляная пастель
  • стирательная резинка

Пошаговая инструкция, как своими руками нарисовать в школу Петуха


Рисунок своими руками на Новый год 2017 карандашом — Дед Мороз в начальную школу

Накануне новогодних праздников в начальной школе нередко проводят конкурсы и смотры детского рисунка, на которых ребята демонстрируют свои маленькие художественные шедевры. Сюжетами для таких работ могут служить зимние пейзажи, сказочные персонажи и традиционная новогодняя атрибутика, но наиболее актуальным, разумеется, будет изображение Деда Мороза. Тем более, что, следуя указаниям этого урока, подвижного бородача с мешком подарков легко и быстро нарисует даже весьма далекий от живописи малыш.

Необходимые материалы для новогоднего рисунка деда мороза в школу

  • лист бумаги формата А4
  • простой карандаш HB
  • стирательная резинка
  • линейка

Пошаговая инструкция, как нарисовать своими руками в начальную школу Деда Мороза


Детский рисунок на Новый год 2017 в садик – Петух поэтапно красками

В детском саду нарисовать Петуха, символизирующего наступающий 2017 год, не составит никакого труда, если воспользоваться рекомендациями этого простого урока. Ребята из подготовительной и старшей групп без труда справятся с такой работой самостоятельно. Более младшим деткам потребуется незначительная помощь воспитателя, но только на последнем этапе, когда нужно будет сделать четкий и аккуратный контур.

Необходимые материалы для детского новогоднего рисунка Петуха

  • лист бумаги формата А4
  • простой карандаш HB
  • стирательная резинка
  • набор красок
  • кисть
  • синий фломастер

Пошаговая инструкция к поэтапному рисунку Петуха красками

  1. На бумаге создать первичный набросок туловища. Примерно в середине листа ближе к левому краю сверху вниз нарисовать полуовальную линию, немного заострить к низу, а потом повести ее вверх и сделать треугольные основания для хвоста. К ним пририсовать более пышную хвостовую часть, поделенную на перья.
  2. В центре туловища изобразить крыло и сделать на нем три контура для перьев.
  3. Снизу под телом нарисовать «штанишки» и ножки, состоящие из пальцев и задней шпоры.
  4. Дорисовать шею из двух ярусов и голову. Сверху изобразить контру гребня, а впереди – силуэт клюва и бородки.
  5. Закрасить тело птицы светло-оранжевым цветом, крыло – желтым, розовым и зеленым, перья на шейке – синим и бежевым, а голову – желтым. Красной краской покрыть клюв, гребень и бороду, черной нарисовать глаз на голове.
  6. Ножки затушевать черным оттенком, а «штанишки» — светло-серым.
  7. Хвост разукрасить как можно ярче. Основу, прилегающую к туловищу, покрыть зеленым цветом, а края хвоста – синим, красным, желтым и розовым.
  8. Оставить рисунок, чтобы он очень хорошо высох. Когда это произойдет, обвести контур толстым синим фломастером.

Конкурс рисунков к Новому году в школе и детском саду – подборка работ

В конце декабря в школах и детских садах всегда проводят конкурс рисунка на Новый год. Такие мероприятия дают ребятам возможность проявить фантазию и продемонстрировать друзьям, учителям и гостям свои художественные таланты. Сюжеты для своих работ юные живописцы выбирают самостоятельно или советуются с педагогами, мамами и папами. Всегда актуальными считаются изображения Деда Мороза, Снегурочки, елки с игрушками, снеговика и различных сказочных персонажей, сделанные карандашами, красками или фломастерами. Большим успехом пользуются цветные зимние пейзажи и композиции, где семья отмечает праздник, сидя за новогодним столом.

Не менее популярными являются картинки, на которых присутствует символическое существо, покровительствующее, согласно восточным гороскопам, наступающему году. Приближающийся 2017 пройдет под знаком Огненного Петуха, а значит, что яркие, красочные изображения магической птицы, сделанные учениками своими руками, будут вполне уместны на конкурсе детских рисунков.

Если ребенок не обладает природным талантом живописца, отчаиваться не стоит. Вам придут на помощь поэтапные уроки, с подробным объяснением всех тонкостей создания красивого и гармоничного изображения на бумаге.

Тем же, кто не хочет терять много времени на возню с карандашами и красками, поможет видео, обучающее, как быстро и без усилий создать по клеточкам оригинальное новогоднее изображение.


Пошаговое руководство по гуаши: уроки и классы

Обладая некоторыми качествами как акварели, так и акрила, но не полностью такими же, как ни один из них, гуашь встречается реже, чем другие краски. Но он универсален, ярок и прост в использовании, поэтому его стоит попробовать, независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или опытным художником, желающим опробовать новую среду.

Во-первых, немного предыстории: Гуашь — это сильно пигментированная краска, обычно на водной основе, хотя может быть и на акриловой основе. Иногда ее называют непрозрачной акварелью, потому что вода активирует ее (как акварель), но она более густо пигментирована и более непрозрачна при высыхании. Он также при высыхании имеет менее глянцевый вид, чем акрил, с более плоским матовым покрытием. Но его можно наслоить, как акрил, для получения более текстурного эффекта.

Вы можете спросить себя, как мне начать с гуашью? Хорошее место для начала — просмотр руководства по гуаши, но сначала мы шаг за шагом рассмотрим, как пользоваться гуашью.

Как рисовать гуашью за 5 шагов

Шаг 1. Соберите материалы Чтобы рисовать гуашью, вам понадобится базовый набор гуашевых красок, кисти, бумага, палитра и вода.

Чтобы рисовать гуашью, сначала нужно собрать несколько основных материалов, которые можно легко найти в магазинах товаров для искусства.

  • Краски для гуаши
  • Белая пастель для выделения белых участков
  • Карандаш для контуров
  • Палитра для смешивания
  • Кисти
  • Бумага
  • Кувшин с водой
  • Обучающее видео по гуаши, если вы хотите продолжить

Разнообразие цветов, с которых вы начнете, будет зависеть от того, насколько вам комфортно смешивать цвета. Если вы хорошо разбираетесь в принципах смешивания цветов, вам понадобятся только три основных цвета (красный, синий и желтый), а также белый и черный. Если вы не так уверены в себе, покупка большего количества цветов поможет вам быстрее начать работу.

Pro Tip

Когда вы только начинаете экспериментировать с гуашью, ищите краски с пометкой «первая или вторая». Они лучше всего подходят для начинающих, поскольку они немного дешевле профессиональных красок, в которых используются более дорогие пигменты.

В отличие от акриловых красок, которые можно наносить на дерево, пластик, стекло или другие поверхности, гуашь подходит только для бумаги или холста.Поскольку в ней много воды, вам понадобится бумага, которая хорошо удерживает воду и не мнется. Для рисования гуашью подойдет акварельная бумага с волнистой или гладкой поверхностью.

Кисти среднего качества отлично подойдут для начинающих. Купите несколько разных размеров, чтобы покрыть краской большие поверхности, а некоторые — более мелкие, чтобы добавить деталей.

Учимся рисовать гуашью, шаг за шагом

Гуашь 101: Руководство для начинающих.

Шаг 2: Обведите контуром свою картину Обводка картины перед добавлением краски на бумагу поможет вам получить правильные пропорции и цветовую блокировку.

Как и в случае с другими видами живописи, рекомендуется сначала обвести объект на поверхности карандашом. Используйте относительно легкие прикосновения, чтобы вы не могли видеть свои карандашные штрихи под более светлыми оттенками краски (хотя гуашь довольно непрозрачна, поэтому это не вызывает беспокойства, чем при использовании других средств).

Если на вашей картине есть какие-либо значительные белые области, вам нужно набросать их белой пастелью. Как только вы начнете рисовать, масло в пастели оттолкнет водянистую краску и предотвратит растекание цвета на этих участках.

И обязательно сделайте все это сначала, прежде чем смешивать краски. Гуашь быстро сохнет, поэтому приступайте к рисованию, как только смешаете цвета.

Шаг 3. Смешайте краски Смешайте краски вместе с водой, чтобы получить желаемый цвет и консистенцию.

Гуашь выходит из тюбика влажной, и ее можно смешать с большим количеством воды для получения более гладкой консистенции. Тем не менее, вы не можете сделать его прозрачным, смешав его с водой так же, как с акварельной краской. Добавляя воду к краскам на вашей палитре, делайте это постепенно и кистью, чтобы не добавлять слишком много.

Сколько воды вы используете для гуаши? Это зависит от эффекта, который вы хотите создать, но не сходите с ума, так как слишком много полива гуаши уменьшит его фирменную непрозрачность.Если вы случайно добавили слишком много воды в краски, вы можете уравновесить ее, добавив в нее несколько капель гуммиарабика. Это поможет связать цвет с бумагой и предотвратит легкое смахивание пигмента с бумаги после высыхания воды в краске.

Если вы хотите создать графическое изображение с чистыми линиями и цветовыми блоками — почему многие художники любят гуашь — предварительно смешайте цвета на палитре перед тем, как начать. Опять же, вам нужно работать довольно быстро, так как гуашь быстро сохнет, но вы всегда можете снова намочить краску, чтобы продолжить ее использование.

Вы также можете использовать технику «мокрый по мокрому», когда вы смешиваете влажные краски прямо на бумаге, а не в палитре. Эта техника — отличный способ смешивать цвета, добавлять тени и избегать резких краев, хотя освоить ее может быть немного сложнее. Если вы только начинаете, сначала поэкспериментируйте со смешением цветов на своей палитре.

Шаг 4: Начни рисовать! Студенческая работа Тары Нил, написанная гуашью для Beyond Watercolour: Learn to Paint with Gouache .

На самом деле нет никаких правил о том, как следует или не следует рисовать гуашью, но есть некоторые специфические техники, которые вы, возможно, захотите попробовать. Точно так же полезно знать, что, вероятно, не будет работать.

Начните с нанесения основных цветов тонкими слоями на холст. Хотя гуашь может быть многослойной для получения более текстурированной поверхности, каждый слой должен быть тонким, иначе краска потрескается при высыхании. Кроме того, не забудьте дать каждому слою краски полностью высохнуть, прежде чем добавлять новый.(Хорошие новости: из-за того, как быстро сохнет гуашь, вам не придется ждать, как с другими средами, такими как масляные краски.)

После того, как вы положили базовые слои, выделите основные формы и цвета рисунка. Вы можете вернуться с более тонкой кистью, чтобы добавить больше деталей после высыхания каждого слоя.

Преимущество гуаши в том, что с ее помощью легко скрыть ошибки — поскольку она при высыхании становится матовой и непрозрачной, вы можете закрасить все, что хотите скрыть. Это одна из причин, почему гуашь так хороша для начинающих! Сделайте какие-либо последние штрихи перед тем, как закончить картину.

Шаг 5: Очистка Одно из преимуществ гуаши в том, что ее легко смыть после того, как вы закончите рисовать.

Поскольку гуашь на водной основе, ее легко очистить — вам не нужны токсичные растворители с запахом, как масляные краски.

Но прежде чем стирать палитру, подумайте, не стоит ли вам снова использовать этот цвет. Преимущество гуаши в том, что вы можете восстановить ее водой, так что даже засохшее пятно краски на палитре можно будет использовать позже.Возможно, вам не придется каждый раз мыть палитру.

Обязательно очищайте кисти после каждого использования, промывая их водой с небольшим количеством мыла на ладони. Так они сохранятся в хорошем состоянии и прослужат дольше.

В качестве последнего шага вы можете продемонстрировать свой шедевр! В таком случае учтите, что гуашь менее долговечна, чем акриловая краска, которая лучше переносит пыль и свет. Итак, поместите свою гуашевую картину в рамку за стеклом, чтобы она выглядела великолепно на долгие годы.

Начни работу с гуашью

За пределами акварели: научитесь рисовать гуашью.

9 основных и дополнительных методов заливки акрила, которые стоит попробовать сегодня

Acrylic Pouring может показаться обманчиво простой техникой рисования, но освоить ее может быть непросто! В конце концов, заливку можно производить разными способами, и результаты могут сильно отличаться. Если вы новичок, не волнуйтесь! Эти 9 техник заливки акрилом в кратчайшие сроки сделают вас мастером заливки!

Если вы только начинаете заливку акрила, это может показаться довольно простой техникой.Проще говоря, это просто заливка жидкой акриловой краски на холст или доску. Однако художники могут быстро разочароваться. Смеси быстро становятся мутными, а краска на них ведет себя не так, как предполагалось, в результате чего получаются тусклые цвета и потраченный холст. Изучение нескольких полезных техник познакомит вас с работой акриловой заливки и поможет вам привыкнуть к уникальным свойствам акриловой краски. Таким образом, вы сможете снова и снова создавать литые картины с точностью и предсказуемостью.Нет ничего более приятного, чем создание собственной картины из литого акрила с ультра гладкой поверхностью и яркими цветами!

Если вы новичок в заливке акрилом, возможно, вам стоит ознакомиться с Руководство для начинающих по заливке акрилом . В этом посте представлен отличный обзор типов краски, которую вам нужно будет использовать, а также основы использования заливочной жидкости. В приведенных ниже техниках используются краски, предварительно смешанные с заливочной жидкостью. Вы можете узнать больше о том, как смешать краску с заливочной жидкостью, перейдя по подчеркнутой ссылке.

Традиционная разливка

Если вы разделите живопись заливкой на ее самые основные части, это, по сути, создание жидких цветов с заливкой среды и заливка их на холст или доску. Традиционная заливка — самая простая из всех техник заливки, понятная новичкам. Это определенно должно стать вашей отправной точкой, если вы никогда раньше не пробовали заливать акрил! Просто выполните эти несколько простых шагов, и вы сможете создать свое первое произведение искусства.

  1. Сначала вам нужно выбрать цвета, которые вы хотите использовать. Может возникнуть соблазн использовать все свои фавориты, но постарайтесь для начала придерживаться палитры из нескольких цветов, чтобы ваши заливки не стали мутными.
  2. Назначьте каждому цвету свой бумажный стаканчик, затем приготовьте каждый цветной стакан со смесью краски / заливки. Некоторые художники предпочитают работать с влажным базовым слоем, поэтому, если хотите, вы можете подготовить холст со слоем жидкого цвета.
  1. Возьмите каждый цветной стакан и налейте каждый цвет там, где хотите, в своей композиции.
  2. После того, как вы нанесли краски и довольны своей композицией, вы можете взять холст и наклонить его, чтобы краски покрыли весь холст. Вы должны заметить появление интересных узоров и луж. Вы, вероятно, обнаружите, что ваша композиция в конечном итоге будет сильно отличаться от исходных цветов, которые вы положили!
  1. Как только вы будете довольны тем, как выглядит картина, оставьте ее под ящиком / палаткой, чтобы она высохла!

Этот метод позволяет максимально контролировать расположение цветов и дает определенный уровень предсказуемости в конечном результате. Попробуйте это сделать на нескольких небольших холстах или досках, и вскоре вы узнаете, как ведет себя разлитая краска!

Залив в лужу

Puddle Pour является ответвлением традиционного Pour. Вместо того, чтобы заливать цвета лужами, каплями и каплями по всему холсту, вы создаете серию луж, которые включают по две капли каждого из ваших цветов. Лужи могут быть расположены в виде линейного узора по всему холсту или могут быть добавлены в более случайный эффект типа точки в горошек — выбор за вами!

  1. Начните, как всегда, с смешивания красок и заливки сред.Для этого метода вам понадобится отдельная чашка для каждого цвета. Вы также можете подготовить холст с белым или цветным флюидным базовым слоем, если захотите.
  2. Важно подумать о том, как сложить цвета в лужу. Первый цвет, который вы примените, останется на дне лужи, поэтому вам нужно, чтобы он выделялся на фоне вашего основного цвета. Подойдет самый темный цвет в выбранной палитре. Как только вы примете решение, нанесите на холст серию луж. Опять же, выбор рисунка полностью зависит от вас!
  1. Возьмите второй цвет и залейте его как можно ближе к центру первых луж, которые вы создали. Постарайтесь не торопиться — чем быстрее вы нальете, тем больше вероятность того, что в заливке будут капли, брызги и пузыри.
  2. Повторите шаг 3 для каждого из оставшихся цветов. Вы также можете повторить цвета или чередовать цвета, которые вы используете в каждой луже.
  3. При использовании этой техники следует помнить о том, что чем больше краски вы наливаете, тем тяжелее краска наносится на холст.Это может вызвать растекание краски в центре. Вы можете заранее натянуть поверхность с помощью ключей для холста или добавить опорную скобу к задней части холста. Это поможет выровнять пленку краски.
  1. Когда вы будете довольны созданными лужами, вы можете начать наклонять холст, чтобы краска обтекала его поверхность. Вы должны попытаться получить ровную пленку краски, чтобы картина высыхала равномерно.

Попробуйте несколько вариантов этого метода, варьируя цвета, куда вы наливаете краску, и вы получите отличные абстрактные результаты! Эта техника заливки и традиционная техника заливки дают относительно «сплошные» цветовые результаты.Это отличный способ узнать, как ведет себя заливная краска. По мере того, как вы перейдете к более продвинутым техникам, вы узнаете больше о смешивании цветов и наложении слоев.

Грязный поток

Грязная заливка не слишком отличается от традиционной заливки. Вместо того, чтобы готовить краски в отдельных чашках, вы перед наливанием переложите все свои краски в одну чашку. Он дает немного более непредсказуемые результаты, чем традиционная заливка, но это довольно простая техника для освоения.

  1. Начните с подготовки краски, как при традиционной заливке.Для начала вам нужно будет смешать их в отдельных чашках.
  2. Затем возьмите один чистый бумажный стаканчик и постепенно вливайте предварительно смешанные цвета последовательными слоями. Имейте в виду, что то, как вы их наливаете, повлияет на то, как они будут отображаться на вашем холсте. Плотная краска опустится на дно, а более светлые тона поднимутся наверх. Цвета, капающие на внутреннюю сторону чашки, не будут такими преобладающими, как цвет, налитый толстым слоем прямо в центре. Если вы наливаете быстро, цвет будет вытеснен вниз, в то время как более медленные цвета будут ближе к верху.
  1. Когда вы будете довольны цветами в своей чашке, аккуратно перелейте цвета из чашки на холст. Это можно сделать любым рисунком — просто убедитесь, что пленка краски остается ровной и покрывает значительную часть холста.
  1. Когда весь цвет был добавлен, вы можете взять холст и наклонить его, чтобы цвета покрылись. По мере того, как рисунок растягивается, вы должны обнаружить, что на вашей краске начинают проявляться узоры и лужи.

К этой технике можно привыкнуть после нескольких попыток. Вам нужно будет овладеть искусством наполнения чашки краской, не смешивая их. Это может привести к запутыванию вашего финального изображения. У вас также меньше контроля над сочетанием краски. Попробуйте сделать это несколько раз и по-разному добавляйте цвета в чашку. Наградой станет более интересная картина с появляющимися замысловатыми узорами.

Откидная чашка

Техника Flip Cup является ответвлением метода Dirty Pour.Единственная разница в том, что вы переворачиваете чашку с краской на холст, а не капаете краски постепенно. Этот метод может потребовать некоторой практики и потенциально может оказаться беспорядочным, если ваши материалы не будут идеально сбалансированы!

  1. Начните разливание Flip Cup с двух первых шагов техники Dirty Pour. Помните, как и в случае с Dirty Pour, вам нужно подумать о том, как краски будут наслоены, поскольку это повлияет на окончательный результат.
  2. Когда вы будете довольны своей красочной смесью, поставьте чашку в центр рабочего места и убедитесь, что она устойчива.Возьмите холст и поместите его на чашку примерно по центру стороной для рисования вниз.
  1. Удерживайте заднюю часть полотна одной рукой, чтобы оно оставалось устойчивым. Другой рукой крепко держите чашку. Вам нужно будет аккуратно перевернуть холст и чашку вместе, чтобы краска не ускользнула. Ткань должна быть обращена вверх, а перевернутая чашка должна лежать сверху.
  2. Уберите чашку. Это может потребовать некоторой силы, так как они могут образовать довольно плотное соединение с поверхностью холста.Постарайтесь быстро отодвинуть чашку под углом, а не поднимать вверх. Это поможет снизить вероятность попадания капель на залитую картину.
  1. Медленно наклоните холст, чтобы краска залила каждый угол холста. Чем быстрее вы наклоните, тем более «растянутым» будет вид вашей заливки. Вы можете использовать кисть или пальцы, чтобы заполнить пустые места по краям, которые сопротивляются краске.

Как и Dirty Pour, этот метод в основном зависит от того, как краски уложены в чашке.Попробуйте использовать разные цвета, чтобы увидеть, как их вес влияет на заливку. Удивительно, насколько разительно разными могут быть результаты!

Дуршлаг налива

Colander Pour — это следующий шаг на пути к освоению Dirty Pour и Flip Cup. В этой более продвинутой технике используется стандартный бытовой дуршлаг для создания литой картины с почти калейдоскопическим эффектом. Этот пример показывает технику на круглом холсте. Форма перекликается с естественной формой заливки, которая каскадом проходит через дуршлаг.Однако его можно использовать на холсте любой другой формы!

  1. Приготовьте цветные смеси и разлейте их в одну чашку — как в случае с Dirty Pour и Flip Cup.
  2. Разместите холст в центре рабочего пространства, а дуршлаг в центре холста. Вы можете разместить его не по центру на холсте, но имейте в виду, что весь ваш дизайн будет «излучать» из этой точки. Перемещение дуршлага может существенно повлиять на композицию.
  3. Возьмите чашку и налейте краситель в центр дуршлага.
  1. После того, как вся краска будет добавлена, вам нужно будет медленно приподнять дуршлаг от холста, чтобы краски стекали.
  2. Когда краска перестанет стекать, поднимите дуршлаг от холста. Постарайтесь не допускать попадания капель из дуршлага на поверхность вашей картины.
  3. У вас должна получиться лужица калейдоскопической краски на холсте.
  4. Осторожно наклоните холст, чтобы краска полностью залила холст.Если вы работаете с круглым холстом, лучше всего наклонять холст вперед и назад, а затем постепенно вращать его, пока весь холст не заполнится. После того, как весь холст будет заполнен, вы можете побудить краску растекаться по краям холста. Доведение краски до покрытия может быть медленным процессом, но не торопитесь! Это может растянуть ваш дизайн.
  1. Когда ваш холст заполнится, вы можете обнаружить, что ваш первоначальный дизайн несколько деформировался или сместился. Вы можете взять холст и постепенно наклонять его, чтобы ваш дизайн примерно сместился обратно в центр холста.
  2. На вашей картине должен быть центральный красочный пузырь и серия завихрений, точек и калейдоскопов, подобных пятнам, сделанных из всех налитых вами цветов. Когда композиция вас устроит, дайте ей высохнуть!

При использовании этой техники следует учитывать несколько моментов. Дуршлаг меньшего размера лучше подходит для небольших картин, а больший — для больших. Для этой техники лучше всего подойдет дуршлаг с довольно большими отверстиями. Попробуйте дуршлаг разного размера с отверстиями разного размера, и вы сможете создавать самые разные эффекты.Некоторые художники, работающие в очень малых масштабах, также используют фильтры для сливных пробок для подобного эффекта!

Разливочная машина для бутылок / Разливная воронка

The Bottle or Funnel Pour использует любые запасные бутылки, которые у вас есть! Не выбрасывайте следующую бутылку Пепси или Фанты — используйте ее повторно для этой техники! Если у вас уже есть воронка, ее можно использовать вместо нее. Эта техника работает аналогично грязной заливке, но воронка позволяет создать интересный спиральный узор.

  1. Поместите холст по центру рабочего места и примерно расположите воронку там, где вы хотите, чтобы спиральный узор исходил из нее.
  2. Закройте дно воронки рукой или пальцем. Это предотвратит вытекание краски из нижней части.
  1. Постепенно вливайте предварительно смешанные краски в воронку, следя за тем, чтобы краска не ускользнула. Как и в случае с Dirty Pour, вам нужно подумать о том, как ваш слой цветов изменит их внешний вид в финальной заливке.
  2. Когда вы будете довольны цветами в вашей воронке, переместите ее туда, где вы хотите, чтобы ваша спираль начиналась. Когда вы найдете правильное положение, уберите руку или палец и дайте краске потечь.
  3. По мере того, как краска вытекает, перемещайте ее по спирали вокруг первоначальной лужи краски. Это должно создать спираль цвета, исходящую от вашего исходного положения.
  4. Продолжайте добавлять по спирали, пока краска не закончится или вы не будете довольны узором.После того, как вы закончите добавлять краску, осторожно снимите воронку с холста, не допуская попадания капель или капель.
  1. Осторожно наклоните холст, чтобы краска залила все углы. Возможно, вам придется переместить краску пальцами, чтобы она покрыла края холста.

Потяните за струну

Потягивание за струну — отличный метод, который можно попробовать, если вы ищете более сложную технику. Он включает покрытие короткой веревки или бечевки краской и укладку ее в катушку на окрашенном жидкостью фоне.Вытягивание струны создает цветочный эффект.

  1. Храните предварительно смешанные цвета в отдельных чашках и добавляйте к каждой по длине нити. Обязательно оставьте немного свисающего, чтобы его можно было легко взять из чашки. Длина веревки должна соответствовать размеру вашего холста. Отрежьте несколько кусков и приложите их к холсту, чтобы определить размер, который вам понадобится для вашего дизайна.
  2. Убедитесь, что каждая веревка полностью покрыта соответствующим цветом, и оставьте их в стороне.
  3. Нанесите основу жидкой краски на холст. Это может быть любой цвет, который вы хотите, но помните, что он должен контрастировать с другими выбранными вами цветами. Налейте базовое покрытие и разгладьте мастихином.
  4. Возьмите конец одной из ниток, пропитанных краской, и намотайте ее на поверхность для рисования. Это можно сделать как угодно, но вам нужно будет повесить свободный конец веревки за край, чтобы вы могли освободить его позже.
  1. Постепенно добавляйте все остальные кусочки, покрытые краской, на холст, пока не будете довольны общей композицией.
  2. Потяните за шнурки за края холста. Вам нужно будет потянуть за веревку за одну точку, чтобы перетащить краску вниз по центральной линии. Во время тяги держите руку как можно устойчивее, чтобы добиться наилучших результатов.
  1. После завершения у вас должно остаться лиственное, похожее на цветы впечатление каждого цвета на холсте.

Освоить эту технику может быть довольно непросто, поскольку для получения наилучших результатов необходимо, чтобы консистенция краски была правильной.Чтобы добиться совершенства, может потребоваться несколько попыток, но, как только вы научитесь, это будет очень полезно!

Balloon Dip Pour

The Balloon Dip Pour — свидетельство того, насколько непредсказуемым может быть процесс заливки! Изначально эта техника больше походила на метод печати. Воздушный шарик погружают в жидкую краску и вдавливают в поверхность холста. Техника немного изменилась, чтобы дать более надежные и впечатляющие результаты.

  1. Начните с грунтования холста слоем смешанного акрила и заливочной среды.Вы можете использовать мастихин, чтобы разгладить поверхность. Вы также можете использовать мастихин, чтобы покрыть бока.
  2. Возьмите ваши предварительно смешанные цвета и капните лужицы цвета в базовый слой. Это может быть сделано любым способом.
  1. Постепенно наращивайте лужи, пока не получите общий результат. Вы можете добавлять слои цвета, как в Puddle Pour, или наносить цвет более случайным образом.
  2. Возьмите воздушный шарик и осторожно вдавите его в цветные лужи, которые вы сделали.Возможно, вам придется протирать баллон между нажатиями, чтобы очистить его от любых остатков основного покрытия.
  3. Налейте немного предварительно смешанных цветов в неглубокую тарелку или форму для пирога. Окуните воздушный шарик в смесь и осторожно коснитесь им холста. Эта часть может быть сложной, так как она может приподнять базовое покрытие, не оставляя цвета, если вы нажмете слишком сильно. Все, что для этого требуется, — это легкое прикосновение. Как только вы освоите его, вы сможете использовать его для создания интересных акцентов в своей картине.
  4. Добавьте больше цвета и продолжайте нажимать цвет с помощью шарика, пока не будете довольны общей композицией.
  5. В тех областях, где вы использовали краску и шарик для нанесения цвета, ваш рисунок может быть очень маленьким и расплывчатым. Вы можете наклонять и перемещать холст, чтобы узоры расширялись и перемещались по поверхности. Вы также можете продуть участки соломкой, чтобы усилить узор в определенном направлении.
  1. Дайте высохнуть, когда будете довольны результатом.

Вы можете добавлять в смесь добавки, такие как силикон или изопропиловый спирт (IPA), для создания клеток с помощью этого метода.Но учтите, что это может повлиять на высыхание. Эти материалы также не обязательно должны быть профессионального качества, поэтому, если вы продаете работу или беспокоитесь об общей стабильности своей работы, возможно, вам стоит избегать этого.

Дип-заливка

Этот метод переворачивает холст с ног на голову — буквально! Dip Pour может больше походить на технику гравюры, чем на технику заливки. Вы создаете свою композицию на рабочем месте и «печатаете» или «окунаете» ее на чистый холст.

  1. Подготовьте поверхность для рисования, положив прозрачный пластиковый лист. Вы будете наносить краску на этот лист, поэтому убедитесь, что он чистый, на нем нет жира или пыли! Добавьте немного скотча в каждый угол, чтобы он не двигался.
  2. Поместите холст на пластиковый лист и сделайте отметку на пластике, показывающую, где находится край холста. Постарайтесь быть максимально точными — лучше иметь немного лишней краски, чем недостаточно, чтобы покрыть холст!
  3. Заполните краской контур вашего холста смесью краски / заливки. Выровняйте это мастихином. Это может быть любой цвет.
  4. Налейте акриловые краски на только что залитую область. Вы можете создать любой узор, какой захотите — в этом примере был создан узор в виде дерева. Добавьте цвет индивидуально, как при традиционном наливании, или создайте «грязную чашку» и добавьте цвет сразу.
  1. Продолжайте добавлять краску, пока не будете довольны своей композицией.
  2. Затем вам нужно подготовить холст той же смесью краски и заливочной среды, что и на шаге 3.Опять же, вы можете разгладить это, чтобы покрыть холст мастихином.
  3. Когда ваш холст будет подготовлен, возьмите его и поместите поверх окрашенного пластикового листа подготовленной поверхностью вниз. Слегка надавите на обратную сторону холста, чтобы убедиться, что холст соприкасается со всей краской.
  1. Отрежьте ленту с краев пластиковой пленки и переверните холст / пластиковый лист так, чтобы слой краски был обращен к вам. Используйте иглу, чтобы проколоть поверхность полиэтиленовой пленки, чтобы высвободить слой воздуха.
  2. Оставьте пластиковый лист прикрепленным к поверхности холста и переверните его, чтобы пластиковый лист соприкасался с вашей рабочей поверхностью. Снова закрепите пластиковый лист на месте — это будет держать пластик устойчивым, когда вы будете отодвигать холст от него.
  3. Обхватите заднюю часть холста рукой или кистью, чтобы оно было устойчиво, и медленно оттяните холст от пластикового листа. Ваша картина погружением готова!

Когда вы закончите, вы, вероятно, обнаружите, что на пластиковом листе еще довольно много краски.Вы можете использовать это для создания отпечатков на большем количестве холстов. Чем больше вы повторно используете окрашенный лист, тем более мутными будут цвета. У вас может получиться только пара хороших отпечатков, особенно если вы используете много цветов.


После того, как вы попробуете несколько из этих техник, вы будете хорошо разбираться в заливке акриловой краски! Существует так много техник, которые можно попробовать, и чем больше вы экспериментируете, тем больше вероятность, что вы откроете для себя новый и захватывающий способ рисования. Заливка краски — отличный способ повеселиться с красками и поэкспериментировать, чтобы создать спонтанный абстрактный узор.


Источники:

Полный курс по технике рисования акрилом и гуашью

Letstute — созданная в 2013 году группа преподавателей-предметников, сформированная с целью предоставить всем качественное образование.

Мы работаем последние 8 лет, создавая образовательный контент в виде аудиовизуальных и письменных форматов в области английского языка, математики, естественных наук, бухгалтерского учета, искусства и ремесел, профессиональных курсов, курсов по изучению окружающей среды и множество «БЕСПЛАТНЫХ» курсов.

Мы считаем, что обучение не должно быть обузой, наоборот, это должно быть увлекательным и интересным процессом. Мы используем множество реальных примеров для объяснения концепций; ибо их следует изучать логически. Наш контент готовится после нескольких уровней проверок нашими предметными экспертами, так как качество для нас превыше всего.

Итак, мы просим вас объединиться с нами, чтобы испытать «обучение», как никогда раньше.

ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ:

Очень подробные и простые для понимания.Хороший курс! — Кристин Стирлинг

Они замечательные инструкторы, у которых можно учиться. -Tuba Syed

Курс был очень информативным и точным. Спасибо -Valli

Да, я люблю инструктора, его очень легко понять. И следовать. — Rain R Garcia

Так ясно, и мне нравится, как она использует иллюстрации, чтобы доказать свою точку зрения. -Christine Silva-Netto

У меня нет опыта в этом навыке. Инструктор был систематическим, внимательным и приветливым.- Susan Philhower

Довольны тем, что преподает инструктор. Хорошая работа? — Swati Jain

Пока что это отличный вариант для меня. Преподаватель отлично объясняет материал! — Арман Аванесян

Преподаватель хорошо говорит, а наглядное пособие позволяет легко понять, какие концепции обсуждаются. -Christine Silva-Netto

ИНСТРУКТОР ОЧЕНЬ ХОРОШО ОБЪЯСНИТЕ, Я ОБОЖАЮ ГРАФИКИ, ПОТОМУ ЧТО ДЕЛАТЬ КОНЦЕПЦИЮ ЛЕГКИМ ДЛЯ ПОНИМАНИЯ. -Juan Rivas

Объяснение простое и понятное. разбивка технических выражений очень упрощена и помогает новичку быстрее понять. — Шадо Гарба

Уроки просты для понимания, а преподаватель делает содержание интересным. — Тереза ​​Ганьон

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ЛУЧШИМИ ПРОДАЖАМИ КУРСОВ (поиск «Давай научимся … упростить» на Udemy, чтобы увидеть все курсы.)

Акварельная живопись: Руководство для начинающих до продвинутого уровня

Станьте мастером математики с математикой

Основы клеточной биологии

Tally ERP 9: От начального до продвинутого уровня

Как рисовать слоями — в акриле и масле

Детали шага, чтобы нарисовать этот лимонный рисунок

1.Для первого слоя применяются непрозрачные цвета зеленого и фиолетового, соприкасающиеся с твердым краем, чтобы отделить передний план от фона. Дайте этому слою высохнуть.

2. Используйте титановый белый, который очень непрозрачен, чтобы нарисовать форму лимона. Это сохранит желтый цвет лимона хрустящим и ярким при следующем нанесении. Желтый без белого под ним недостаточно непрозрачен, чтобы в достаточной степени перекрывать цвета фона.

3. Добавьте желтый поверх белого для основного лимонного цвета.

4. Разработайте стратегию варьирования цветов. Это можно применить довольно свободно. Вместо того, чтобы пытаться получить плавные переходы на этом этапе, сосредоточьтесь на смешивании и применении широкого диапазона и разнообразия каждого из трех цветов: зеленого, фиолетового и желтого. До этого плоские, равномерно нанесенные цвета не помогали создавать объем и пространство, но варьирование и смещение цветов помогали.

5. Используйте то же разнообразие цветов, что и на предыдущем шаге, но на этот раз основное внимание уделяется их тщательному смешиванию для получения более реалистичного вида.

Преимущества наслоения

Одним из преимуществ многослойной работы, как показано выше, является то, что каждый слой может сосредоточиться на достижении одной цели за раз, вместо того, чтобы пытаться выполнить полное рисование сразу в одном влажном слое.
Наслоение предлагает еще один способ поэтапного проявления рисунка, но это не всегда необходимо или желательно. Например, иногда мне нравится работать мокрым по мокрому, а не отдельными слоями. Заливка — хороший пример. Иногда мне нравится налить акриловый цвет на холст, а затем, пока он еще влажный, налить на него другой цвет, чтобы цвета слились и слились вместе.Пока я еще влажный, я могу добавлять цвета, среды и все, что захочу, пока не почувствую, что это закончено. В данном случае я создал картину за один этап и в один слой.

Одна из причин, по которой термин «наслоение» может сбивать с толку, заключается в том, что почти каждая техника, процесс и среда рисования, о которых я могу думать, так или иначе связаны со слоями. Слой можно определить очень широко. Например, слоем может быть что-то влажное или сухое, которое вы затем наносите поверх чего-то еще, влажного или сухого.Вместо использования этого очень общего определения в этой статье я предлагаю нечто более определенное, но при этом стараюсь сделать его простым и удобным. Однако знайте, что этот термин используется по-разному.

Техника наслоения зависит от того, используете ли вы масляную краску, акварель, энкаустику или акрил. Когда вы рисуете масляными красками, из-за длительного времени высыхания масел вам необходимо убедиться, что вы всегда наносите более гибкий слой краски, чем тот, который находится под ним.Это означает, что вы можете начать с первого базового слоя, используя масляную краску, смешанную с растворителем, как смывку. Затем поверх этого слоя (влажного или сухого) можно нанести масляную краску без растворителя. Продолжая наносить слой, теперь вы можете наносить масляную краску, смешанную со средами (масляные среды жирные и, следовательно, более гибкие). Другими словами, вы работаете с разбавленной масляной краской в ​​нижних слоях и можете жирить масляную краску разбавителями в верхних слоях, но не наоборот.

При использовании акрила не нужно тщательно планировать, как при нанесении слоев масляной краски.Любую акриловую краску или акриловую краску можно смешивать друг с другом, чтобы получить влажные смеси, и можно наносить поверх или под любой другой слой, еще влажный или уже сухой. Большая гибкость!

Это означает, что вы можете начать с любой формы акрила — разбавленной или неразбавленной, простой или средней добавкой, а затем добавить поверх нее больше акриловых продуктов. Это может быть, пока слой еще влажный или сухой, наносится очень толстым или тонким слоем, наливается или наносится кистью — что угодно!

Акрил любит прилипать к себе, поэтому, если каждый слой акриловый, вы можете накладывать его поверх, снизу.Когда вы начинаете использовать смешанную технику (бумагу, чернила, предметы и т. Д. — любой неакриловый материал) вместе со слоями акрила, вы хотите рассмотреть материал, который вы используете, и будет ли он сцепляться с акрилом или нет, а также некоторые другие проблемы. (т. е. является ли он водонепроницаемым, будет ли он размазываться при контакте с акрилом и т. д.).

При наложении слоев полезно думать о прозрачности. Если вы нанесете каждый слой густо и непрозрачно, это приведет к очень твердой поверхности. Если это не ваша цель, то я предлагаю убедиться, что каждый слой каким-то образом продолжает быть видимым на всем пути к новым слоям, чтобы каждый из них присутствовал, даже если он небольшой или едва различимый, в конечном изображении. Другими словами, каждый слой наносится с чувствительностью, позволяя просвечивать нижележащие слои. Сделайте ваши рабочие слои более прозрачными, добавив прозрачные среды к краскам. Если вы используете непрозрачные краски, оставьте некоторые области открытыми, открывая части нижележащего слоя.

Дополнительные ресурсы:

Видео демонстрация создания картины со слоями

Узнайте о классах Нэнси

6 вещей, которых следует ожидать от краски гуашь

Краска гуашь представляет собой комбинацию характеристик акриловой краски, которая высыхает быстрее, с водорастворимой, как акварельные краски, и есть вещи, которых можно ожидать от краски гуаши, чтобы работать с ними должным образом.Они определенно являются одним из средств рисования, с которым вы должны попробовать поработать, особенно если вы увлекаетесь акриловыми красками или акварелью.

Чего ожидать от гуаши при работе с ними? Могут ли уникальные характеристики этого материала для рисования повлиять на результат по сравнению с тем, что вы ожидаете от гуаши? Какие техники лучше всего работают с великолепными результатами при нанесении гуашевой краски?

Чего ожидать от гуашевой краски

Рисование гуашью — 6 вещей, которых следует ожидать от краски Gouache Paint

Есть вещи, которых можно ожидать от краски гуашь, если вы решите работать с этой живописной средой с сочетанием лучших характеристик акварели и акриловых красок. Суть быстросохнущей среды, полностью растворимой в воде, заключается в удобстве обработки любых участков, которые, по вашему мнению, еще не завершены.
Хотя и с такими характеристиками краски будет много неудач. Одна из вещей, которых следует ожидать от гуашевых красок, поскольку они водорастворимы, — это их способность к реактивации, когда на них соприкасается вода. Большое преимущество и одновременно неудача. Вот почему знание их полных характеристик поможет вам в ваших сеансах рисования.
Одна из вещей, которых следует ожидать от гуашевой краски, — это не акрил, который имеет тенденцию затемнять свои цвета. Гуашь больше похожа на акварель, когда дело касается характеристик краски. Они дают отличный эффект того, что свет становится темнее или темные цвета становятся светлыми, когда они полностью высыхают.
Итак, новичкам, владеющим этой живописной средой, лучше всего знать, чего ожидать от гуашевой краски.

Ожидаемые результаты вашей работы с гуашевыми красками

Гуашевые краски — 6 вещей, которых следует ожидать от гуашевой краски

При работе с гуашевой краской следует ожидать нескольких вещей. Как только вы познакомитесь с их составом и характеристиками, то наверняка это будет полезно как для вас, так и для ваших работ. Вы также можете изменить его, чтобы он лучше соответствовал вашему стилю рисования.

1. Они водорастворимы

Это означает, что они всегда могут реактивироваться, когда вода касается их поверхности. Это одно из того, чего следует ожидать от гуаши при работе или повторной работе с ними. Если вы хотите сохранить слои, особенно ваши базовые или грунтовые слои гуашевой краски, я предлагаю вам использовать эту гуашевую краску на акриловой основе.Они наверняка останутся постоянными, когда вы нанесете их на поверхность для рисования. Они лучше всего подходят, если вы работаете с непрозрачными изображениями. Однако, если вы захотите поработать с ними на более поздний срок, нет необходимости использовать водостойкий грунт или основу для окрашиваемой поверхности. Это полностью зависит от стиля вашего рисунка.
Вы также можете дать высохнуть первому или предыдущему слою гуашевой краски перед нанесением на него следующего слоя краски.

2.Изменение цвета при высыхании

Подобно акварели, которая становится светлее или прозрачнее после полного высыхания, гуашь почти не отличается по этим характеристикам. Хотя одна из вещей, которых следует ожидать от гуаши, — это изменение их оттенков или тонов. Если вы недавно работали с более светлыми цветами, они могут казаться темнее, когда достигнет времени высыхания. С другой стороны, более темные цвета гуаши имеют тенденцию светлеть по мере высыхания.
Так что лучше принять к сведению эти изменения при работе с ними.Или лучше всего испытать их под рукой, чтобы лично узнать и знать, как предсказать характеристики, цвета и тона или оттенки каждой краски.

3. Гуашевые краски высыхают быстрее, чем горячее

Рисование гуашью — 6 вещей, которых следует ожидать от краски Gouache Paint

Итак, если вы будете работать с этой краской в ​​жаркий летний день или сезон, помните, что она сохнет быстрее, чем обычно. Так же, как и с акрилом, лучший способ — изменить окружение или палитру рисования, с которой вы работаете. Бутылка спрея может стать отличным подспорьем для завершения работы, не беспокоясь о том, что краска гуашь затвердеет и высохнет.
Если вы собираетесь работать на открытом воздухе, лучше всего оставаться в тени или еще лучше использовать зонтик, чтобы прикрыть и защитить палитру для рисования или поверхность для рисования от прямого воздействия тепла. Также существует палитра для рисования, которая используется с акриловыми красками, что предотвращает быстрое высыхание краски. Вы также можете попробовать поработать с этим, а еще лучше добавить немного среды для рисования, которая изменяет время высыхания гуашевой краски.

4. Работа с прозрачностью в первую очередь

Если вы работаете с непрозрачным цветом на своей окрашиваемой поверхности, ожидайте, что они покроют другие слои или ваш подмалевок. Вот почему лучше всего сначала работать с прозрачностью для ваших работ, а затем использовать более чистые, непрозрачные цвета.

Акриловая гуашь — 6 вещей, которых стоит ожидать от гуашевой краски

5. Разнообразие цветов на выбор

Вы не поверите, но одна из вещей, которых следует ожидать от краски гуашью, — это наличие цветов на выбор.Когда вы войдете в художественный магазин, наверняка появятся самые разные варианты рисования гуашью. Тот факт, что они яркие, рано или поздно заставит вас поработать над картиной.
Чтобы у вас были варианты лучших цветов, которые подойдут вам, выберите несколько цветов, от холодных до теплых. Таким образом, вы также сможете попрактиковаться в смешивании гуашевых красок.

6. Хрупкая поверхность для гуашевой краски

Поскольку гуашевые краски водорастворимы, помните, что их окрашивающая поверхность, даже если они быстро сохнут, может быть испорчена простыми брызгами воды.Лучший способ защитить свои произведения искусства, как и акварель, — это использовать подходящие материалы поверх окрашиваемой поверхности, чтобы защитить их. Эти альбомы для акварели в твердом переплете — отличный вариант для начала. В противном случае вы можете обрамить свои картины или произведения искусства под стеклом для превосходной защиты.

Лучшая техника или стиль рисования для работы с гуашью

Вы когда-нибудь задумывались, какая техника или стиль рисования лучше всего подходит для работы с вашими красками гуашью? По правде говоря, они почти как акварель, техники рисования, которые вы использовали с акварелью, также лучше всего подходят для гуашевых красок.
Обладая разнообразными характеристиками этого средства рисования, вы наверняка найдете лучшую технику рисования, которая будет соответствовать вашему стилю и предпочтениям.
Начните с базовой техники рисования, такой как техника мокрого по мокрому, хотя с гуашью нужно работать быстрее, так как они быстро сохнут, и вы получите такой же прозрачный результат, как акварель.
Техника наслоения — также отличный способ начать рисовать гуашью. Вы можете сначала создать прозрачные цвета, а позже перейти к более чистому непрозрачному цвету.
Следующей техникой рисования будет техника рисования сухой кистью. Чтобы наилучшим образом получить правильную текстуру для вашей живописной поверхности, холста и даже акварельной бумаги.

Обладая всем, чего можно ожидать от гуаши, их разнообразными и динамичными характеристиками, которые сами по себе являются причиной того, что большинство художников пробуют эту среду для рисования. Великолепное сочетание удивительных характеристик краски — один из лучших вариантов для любой живописной среды. Есть ли у вас какие-то техники рисования, которые лучше всего применять гуашевыми красками? Поделитесь ими и с нами!

Картина гуашью (Все уровни)

Картина гуашью (Все уровни)

Научитесь использовать яркую и универсальную краску Гуашь — среду, которую использовали такие художники, как Матисс, Джон Пайпер, Пол Клее и Дэвид Хокни.

О чем курс:

Научитесь использовать яркую и универсальную гуашь — среду, которую использовали такие художники, как Матисс, Джон Пайпер, Пол Клее и Дэвид Хокни. Вы научитесь использовать технику и материалы гуаши, укрепите свою уверенность в использовании этого материала и исследуете разнообразие гуаши, черпая вдохновение из некоторых техник признанных мастеров гуаши. Вы будете работать с разнообразными натюрмортами, включая органические материалы, искусственные предметы, ткани, и научитесь использовать гуашь для создания разнообразных живописных эффектов.Вы исследуете уникальные свойства гуашевой краски и сможете создавать как полупрозрачные, так и непрозрачные поверхности, комбинируя их, чтобы по-своему реагировать на контрастные текстуры. Вы узнаете и исследуете важность и силу цвета в композиции. В конце курса у вас будет собственная серия картин гуашью.

Что взять с собой на первое занятие: Дизайнерская гуашь рисует основные цвета (пурпурный, голубой, лимонно-желтый), черно-белый и ультрамариновый синий (при желании вы можете купить набор красок с большим количеством цветов).Альбом для набросков акварельной бумаги 300 г / м2, НЕ формата А3, карандаши 2B, 4B. Ластики. Точилка. Кисти для акварели малых и больших размеров, круглые и плоские. Изоляционная лента. Горшок для воды, пластиковая палитра.

Те, у кого есть предыдущий опыт работы с акварелью, акрилом или маслом, которые хотят изучить новую среду Студенты, прошедшие вводные курсы рисования, предыдущие курсы гуаши, и те, кто хочет попробовать свои силы в живописи. Также приветствуются продвинутые художники, которые хотели бы попробовать новую среду.

Чего я добьюсь? В ходе курса вы научитесь технике гуаши и рисованию на самые разные темы. Цель курса — помочь вам развить свои навыки художника и создать собственную серию готовых картин. Он подходит для всех студентов, желающих улучшить существующие навыки, а также для начинающих. Класс предлагает благоприятную среду с помощью и поддержкой вашего наставника.

Техника объединения в масляной и акриловой живописи

Блокирование — это популярная техника, которая составляет первую стадию процесса рисования для тех, кто использует многослойный подход прямой окраски .

Многие художники уже завершили рисунок , который они закрасили.

Отказ от ответственности: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое блокировка?

Цель блокировки сцены — закрыть холст, чтобы не просвечивать белый цвет вашего левкасного грунта. Этот метод можно использовать в качестве вспомогательного средства для художника, так что цвета и тона, которые устанавливаются при блокировании, могут использоваться в качестве руководства для последовательных слоев краски.

При блокировке вам пока не нужно беспокоиться о деталях вашей картины. Цель состоит в том, чтобы установить свободные формы различных элементов в вашем предмете. Попробуйте смешивать цвета, чтобы они соответствовали оттенкам и переходам ценностей вашего объекта, как вы их видите. Таким образом, вы определите композицию своего произведения, чтобы с самого начала получить общее представление об атмосфере и впечатлении, которое вы создаете.

Хороший совет — прищурить глаза, чтобы объект выглядел размытым, нарисуйте заметные детали, которые вы видите в этом размытом состоянии, а затем добавьте детали после того, как этот слой высохнет.

Какие расходные материалы вам нужны?

Как применять блокировку в технике

Наблюдайте за своим предметом или образцом и начните с смешивания цветов, как вы их видите. Если вы новичок в рисовании и у вас не было большой практики смешивания цветов, потратьте немного времени на эксперименты со смешиванием. В качестве альтернативы вы можете прочитать это руководство по смешиванию реалистичных цветов , чтобы помочь.

Не наносите цвет на холст, пока не убедитесь, что у вас есть совпадение.Хороший совет для новичков — попробовать нейтрализовать цвета , чтобы они казались менее насыщенными. Легче постепенно сделать рисунок более ярким в последовательных слоях, чем смягчить его. Новички часто стремятся использовать яркие цвета, если они еще не научились их нейтрализовать.

Поищите в своем образце тонкие сдвиги в значениях, тонах и цветовых переходах. Вы воспроизведете это на своем холсте, сохраняя формы и формы такими, какими вы их видите.

Как правило, сначала вы будете применять более темные цвета к теням на вашем рисунке. Это будет сделано разбавленной, достаточно полупрозрачной краской. Если большая часть вашей картины более светлая с темными деталями, сначала примените светлый цвет.

Один из случаев, когда это может применяться, — это сцена с океаном во время полуденного солнца, океан кажется тающим за горизонт, поскольку кажется, что он отражает больше солнца на расстоянии. В этом случае вы заблокируете голубой цвет и добавите темные акценты для волн, когда подойдете к слою с деталями.

Некоторые из заблокированных участков могут остаться незащищенными после того, как вы закончите рисовать.

Заблокировано в слое Готовая картина

Блокировка в картине: Приколите!


Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был как можно более подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *