Уроки рисования для детей и их родителей, 1-ый уровень (Маргарита Токажевская)
Автор методики: Маргарита Леонтьевна Токажевская
Вы получите:
уроки (12 уроков) 1-го уровня.
Для кого:
первый уровень предназначен для детей 4,5-9 лет.
Что дают эти уроки рисования вашему ребенку:
рисование красками – особенный предмет, где ребенок расслабляется, радуется от процесса работы с цветом и линией, широких движений кистью, чередуемых с осторожной, аккуратной работой с деталями;
развитие цветоощущения ребенка, как важнейшей составляющей основного органа чувств – зрения, наиболее активно проходит с младенческого возраста до 8-9 лет, это – очень важная грань интеллектуального и эмоционального развития ребенка;
ребенок учится трудиться, добиваться результата, развиваются такие важные характеристики внимания как устойчивость, концентрация, длительность;
ребенок радуется также полученному результату, учится ощущать себя созидателем, повышается самооценка ребенка;
работа красками дает возможность отдыха ребенку, уставшему от напряженного образовательного процесса в школе, сами краски действуют на человека гармонизирующим образом;
занятия живописью способствуют развитию изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического понимания прекрасного;
развивается положительная мотивация к процессу художественной деятельности.
Урок 1. Долька арбуза.
Задачи этого урока:
1. Рисование дуги.
2. Заполнение фона с помощью «тычковой» техники.
3. Учимся рисовать отдельные мазки на некотором расстоянии.
4. Знакомимся с техникой «примакивания».
5. Развиваем устойчивость внимания ребенка.
Урок 2. Гриб в траве.
Задачи этого урока:
1. Освоение фона «трава».
3. Работа тонкой кистью (листики, веточки, ягодки, «грязинки» на ножке).
4. Воспитание устойчивости, переключаемости и длительности внимания.
Урок 3. Берёзовая роща на рассвете.
Задачи этого урока:
1. Заполнение большой фоновой площади.
2. Продолжаем осваивать технику «тычка».
3. Учимся работать тонкой кистью – черточки на березах и цветочки.
4. Развиваем внимательность и аккуратность.
Урок 4. Лодочка с парусом.
Задачи этого урока:
1. Учимся рисовать рассветное небо тремя красками.
2. Море – сплошное закрашивание.
3. Волны – полукруглые мазки.
4. Тренируем устойчивость внимания.
Урок 5. Медуза.
Задачи этого урока:
1. Знакомимся с фоном – «вода».
2. Учимся накладывать мазки различной длины рядом, не оставляя незакрашенных полосок.
3. Учимся рисовать волнистые линии карандашом (юбочка) и кистью (щупальца).
Урок 6. Цыплёнок в траве с ромашками.
Задачи этого урока:
1. Продолжаем осваивать работу мазками разной длины.
2. Рисование травы без отмывания кисточки.
3. Освоение тычковой техники.
4. Развитие внимательности и аккуратности.
Урок 7. Божьи коровки.
Задачи этого урока:
1. Рисование круглой формы карандашом.
2. Работа тонкой кистью над деталями.
3. Развитие аккуратности, терпения.
Урок 8. Ананас.
Задачи этого урока:
1. Учимся закрашивать фон мазками одной краской, набираяя ее из баночки тогда, когда она заканчивается на кисти.
2. Учимся работать тонкой кистью полукруглуми мазками.
3. Воспитываем переключаемость, концентрацию внимания, терпение, аккуратность.
4. Развиваем положительные эмоции во время работы и от созерцания результата.
Урок 9. Белый лебедь.
Задачи этого урока:
1. Учимся рисовать плавные линии.
2. Закрашивание большой плоскости одной краской.
3. Учимся рисовать перья «тычками».
4. Эмоциональная раскрепощенность ребенка – тычки, волны.
Урок 10. Сирень в корзине.
Задачи этого урока:
1. Закрашивание фона одной краской.
2. Продолжение освоения тычковой техники, работа разными кистями.
3. Техника «процарапывания».
4. Эмоциональная раскрепещенность ребенка.
Урок 11. Подсолнух.
Задачи этого урока:
1. Учимся рисовать один предмет, правильно располагаяя его внутри листа, внимательно вырисовывать лепестки.
2. Способы «примакивания», «процарапывания».
3. Учимся обводить сложные контуры.
4. Тренируем концентрацию, длительность внимания.
Урок 12. Лунная дорожка.
Задачи этого урока:
1.
2. Освоение техники «набрызга».
3. Воспитываем устойчивость внимания (много одинаковых мазков).
Отзывы
0/ 5
средний рейтинг товара
Нет отзывов о данном товаре. Станьте первым, оставьте свой отзыв.
53 способа рисовать: осваиваем акварель (урок первый)
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» проведет урок акварели.
Мы говорили о рисовании в общих чертах. Теперь поговорим о конкретике. Каждый художник должен сам найти «свой» материал. Кто-то предпочитает пастель, кто-то акрил, а кто-то гуашь.
Сегодня — акварель. Знакомятся с каждым материалом по-разному. Для знакомства с акварелью понадобятся три простых вещи: специальная акварельная бумага, кисть и сама краска — акварель. Насколько сильно увлекаться и вкладывать в это средства, решать вам. Однако знающие художники советуют: на этапе поиска «своего» материала можно взять и самые простые, бюджетные варианты. Всё равно, пока вы не разберетесь что к чему, разница будет не сильно заметна.
На вопрос «С чего начать?» я бы советовала пойти по той очередности, которая описана в книгах по рисованию: композиция, пропорции, построение, перспектива, тени, тон и объем. Схема действительно работает. Её используют как профи, так и те, кто только пытается вникнуть во все премудрости художественного мастерства.
Начнем с самого простого.
С этим упражнением справятся начинающие, а для продолжающих оно будет полезно само по себе.
Рисование по пятнам не только позволяет посмотреть за некоторыми эффектами, но и развивает фантазию. Для начала надо выбрать сочетание цветов, чтобы они не выглядели вырвиглазно или грязно. Для этого существуют определенные цветосхемы.
Я советую сильно не мудрить и выбрать соседние цвета, как сделала сама. Гармонично смотрятся:
а) соседние цвета
б) комплиментарные (те, которые находятся друг напротив друга)
в) еще можно взять триаду (тут уже надо выбирать по системе треугольника)
Подумали, выбрали из тех цветов, что у вас есть. Теперь берем акварельную бумагу и наносим на нее кистью воду. От количества воды будут меняться и эффекты. Советую при этом держать под рукой маленькое полотенце. Я предпочитаю бумажное и не одно. Я набрала столько воды, чтобы она тонким слоем лежала на бумаге, но при этом не растекалась во все стороны. При пятне размером с донышко чашки, грубо говоря, мне понадобилось семь раз смочить кисть «Пони» седьмого размера.
Если при этом взять обычную принтерную бумагу, то выйдет вот это:
Пятна можно делать любой формы, которая вам нравится. А потом наносить цвет мокрой кистью.
Затем место, куда не попал первый цвет, заполняем вторым:
Ждём, когда высохнет. Или можем сделать еще соседнее пятно таким же способом, но использовать немного другой эффект. Подождать пока немного подсохнет и, местами, насыпать соли. Она должна будет впитать воду. Только делайте это осторожно — если воды будет сильно много, то соль может просто раствориться. Когда вода подсохнет — просто стряхните соль с рисунка.
Если нанесете не тот цвет и решите его смыть — делайте это аккуратно. Не трите много кисточкой в одном месте — вы травмируете бумагу. Лучше просто нанесите воды и промокните полотенцем или салфеткой.
Когда пятно высохнет и вы даже стряхнете соль, можно оставить так в виде абстракции, а можно и поискать фигуры или знакомые образы.
Взять ручку или цветные карандаши и обвести контуры. Для этого необязательно построение или анатомия. Мы будем всё делать в минимализме. У меня вышла русалка и странные пушистые цветочки.
А еще за кадром я сделала небесную кобылу.
Что же делать, если часть соли, всё же, растворилась?
Ситуацию исправить можно! Например, вот так:
Добавила белого маркером-кистью POSCA. Вы можете использовать белую ручку или гуашь.
На этом и закончила. Вот материалы, которые были использованы:
— Линеры;
— Маркер POSCA;
— Старый фломастер. Марки не знаю, просто нашла его в закромах;
— Акварель Сонет. Как было сказано выше – обычная детская акварель тоже подойдёт. У меня ее под рукой не оказалось.
Напомню, что упражнение помогает определиться с личными цветовыми предпочтениями, а также с характером и ориентацией мазков. Техника у многих поначалу разная, и это вполне нормально. Но не зацикливайтесь на нем, а просто время от времени повторяйте.
Надеюсь, упражнение поможет на вашем творческом пути.
Урок: Рисование повседневных предметов
Обзор
Во время этого занятия учащиеся изучают различные типы нанесения отметок с помощью карандашей. Создание меток описывает различные качества линий на чертеже и может использоваться для объяснения текстуры или узора в художественном произведении. Художники используют линии разного качества для создания текстуры и узора на рисунках. Они также используют различные другие материалы для рисования, такие как цветные карандаши, ручки или маркеры.
Цели обучения
- Уметь приводить примеры и определять техники.
- Расширьте свой художественный словарный запас, используя ключевые термины во время обсуждений.
- Создайте композицию, используя различные техники создания меток.
- Проанализируйте свои работы и рисунки, сделанные другими учащимися, посредством групповых и индивидуальных обсуждений.
Материалы
- Бумага
- Ластики
- Точилка
- Большая бумага для рисования (18 x 24 дюйма)
- Карандаши (HB, 2B, 4B или 6B при наличии)
- Предметы для рисования (повседневные предметы из класса или принесенные из дома)
- Ручки (дополнительно)
- Цветные карандаши (по желанию)
- Маркеры (дополнительно)
Изучение методов рисования
Установите натюрморт (с двумя или более предметами) в центральном месте, где его могут видеть все учащиеся.
Выбирайте знакомые предметы, найденные в классе или принесенные из дома.
Разделите большой лист бумаги для рисования (18 x 24 дюйма) на шесть прямоугольников одинакового размера. (Вы также можете использовать шесть листов обычной бумаги [8,5 x 11 дюймов].) Начните с верхнего левого угла и нарисуйте натюрморт шесть раз. Используйте один из шести приемов в каждой ячейке: каракули, жесты, легкое и сильное давление, контур, штриховка и перекрестная штриховка. Обратите внимание на отношения между каждой техникой.
Начните с каракулей. Начните с середины объекта и делайте круговые движения, двигаясь наружу, чтобы зафиксировать общую форму. Работайте быстро, чтобы завершить этот рисунок менее чем за две минуты.
Далее идет рисование жестами. Опять же, работайте быстро, чтобы запечатлеть общую форму объекта. В отличие от каракулей, движения длиннее и не всегда круговые. Держите карандаш на бумаге и нарисуйте объекты менее чем за минуту.
Создайте еще один рисунок жестами, но на этот раз применяйте легкое и сильное давление, чтобы добавить тени.
Используйте легкое давление в выделенных областях и сильное давление для теней. Вы также можете поэкспериментировать с легким и сильным давлением, чтобы создать градиент, переход между светлыми и темными областями. Сделайте паузу и сравните первые три техники.
Контурный рисунок использует непрерывные длинные линии для передачи формы объекта. В результате получается набросок. Старайтесь не проходить линию слишком много раз. Повторение производит царапающий эффект вместо сплошной гладкой линии.
Используйте штриховку для заполнения форм другого контурного рисунка. Комбинируйте легкое и сильное давление со штриховкой, чтобы добавить тени и блики. Помните: держите линии раздельно, чтобы они не пересекались. Линии, расположенные близко друг к другу, делают области более темными.
Используйте перекрестную штриховку для заливки объектов на третьем контурном чертеже. Этот прием придает рисунку ощущение направления, например, делая яблоко круглым. Комбинируйте перекрестную штриховку с легким и сильным давлением, чтобы добавить слои, текстуру и тени к объектам на рисунке.
Слегка сотрите области, чтобы создать блики.
Взгляните на все техники. В чем их сходство и различие?
Расширение
Погрузитесь глубже в различные методы с более расширенным проектом рисования. Этот более длинный проект может быть автопортретом, большим натюрмортом или пейзажем. Предложите учащимся использовать по крайней мере два из вышеперечисленных методов для завершения рисунка. Это также возможность добавить цвет с помощью цветных карандашей, фломастеров, ручек или мелков.
Основные стандарты искусства
VA:Cr2.1.7a Продемонстрировать настойчивость в развитии навыков работы с различными материалами, методами и подходами при создании произведений искусства или дизайна.
VA:Cr2.3.7a Применять визуальные организационные стратегии для проектирования и создания произведений искусства, дизайна или средств массовой информации, которые четко передают информацию или идеи.
VA:Re8.1.7a Интерпретация искусства путем анализа подходов к созданию искусства, характеристик формы и структуры, соответствующей контекстуальной информации, предмета и использования средств массовой информации для определения передаваемых идей и настроения.
Искусство 1. Планы занятий для начинающих по программе Искусство.
чему вы научитесь?
Элементы и принципы дизайна — это строительные блоки, используемые для создания произведения искусства.
Элементы искусства — это визуальные «инструменты», которые художники используют для создания художественных произведений — они составляют изображение или арт-объект: линия, форма/форма, значение, цвет, пространство и текстура.
Принципы дизайна — это то, как художники используют Элементы искусства в художественном произведении — это «то, что мы делаем с Элементами» — как мы их располагаем, как уравновешиваем их, что подчеркиваем и т. д. Принципы таковы: баланс, контраст, повторение, акцент и единство.
Элементы искусства
Элементы искусства — визуальные «инструменты», которые художники используют для создания произведений искусства.
Художники манипулируют этими элементами, смешивают их с принципами дизайна и создают произведение искусства.
Не в каждом произведении содержится каждый из этих элементов до последнего, но всегда присутствуют как минимум два.
Например, скульптор по умолчанию должен иметь в скульптуре и форму, и пространство, потому что эти элементы трехмерны. Их также можно заставить появляться в двухмерных работах с помощью перспективы и затенения.
Есть шесть элементов искусства:
- Строка
- Форма / Форма
- Значение
- Цвет
- Космос
- Текстура
линия
форма
значение
цвет
пространство
текстура
принципы дизайна
Принципы дизайна — это способы, которыми художники используют и располагают элементы искусства в композиции.
Принципы дизайна — это то, что мы делаем с элементами искусства.
То, как мы применяем Принципы дизайна, определяет, насколько успешно мы создаем произведение искусства.
баланс
контраст
повторение
акцент
единство
разминка
Странный шум…
Обо мне Mind Map
элементы искусства
линия
делать заметки
повторяющиеся линии
рисование линиями
линии и эмоции
клубки
рисование линий фокуса
форма 9002
формы
делать заметки
Основы Танграма
Изображения Танграма
Пазл
Дизайн имени
Ручная работа 1
Ручная работа 2
Цветок
Букет
Мозаика
значение
Делать заметки
Шкала значений
Построение формы и штриховка
Рисунок наблюдения
Рисунок сетки
Белое на черном
Скретч-арт
002 Половина изображения2 Фотореализм
Дизайн ленты
Тени
Затенение выреза
Пуантилизм
Слои и отверстия
Цвет
Делать заметки
Пейзажная раскраска
Практика цветового круга
Цветовой круг
Цветовые схемы
Практическая цветовая схема
Цветовая схема дизайна
Цветовая схема триптих
Монохроматическая живопись
Дополнительная живопись
Цветовая схема портрет
Цветовая схема 20002 9000 неясный цветовой круг
цветные кубики
Подготовительный тест
Пробел
Делать заметки
Сетка
Дополнительный ж/с
1 точка перспективы
1 балл.