Уроки графики уроки рисования: 110+ крутых уроков рисования онлайн в 2021 (для начинающих)

Содержание

ИСКУССТВО ЖИВОГО РИСУНКА. КАК ПОБОРОТЬ СВОИ СТРАХИ.

Ваш статус: Не начат Стоимость со скидкой: 2440.00 RUB

ИСКУССТВО ЖИВОГО РИСУНКА. КАК ПОБОРОТЬ СВОИ СТРАХИ.

Это комплект видео-уроков Виктории Семыкиной по основам “живого” рисунка и работе с внутренними сомнениями и страхами публичного скетчинга.

На семинаре вы узнаете о том, как разнообразно, интересно и полезно рисование набросков, и как это может обогатить работу в вашей основной профессии – будь вы иллюстратор, живописец, фотограф, дизайнер или копирайтер.

Регулярное рисование набросков с разнообразными задачами поможет вам быстро и эффективно раскрепоститься. Вы начнете создавать свои собственные рисовальные истории, даже если вы не рисовали годами гипсы в студии. Если вы анализируете свои скетчи и постепенно усложняете свои задачи, вы удивитесь, какого быстрого прогресса вы можете добиться. Дерзайте! На этой лекции есть всё, чтобы начать рисовать вживую!

Вы получите готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать каждому иллюстратору:

  • Комплект пошаговых видео-уроков общей длительностью 2,5 часа:
    – Введение в Живой Рисунок
    – Страх ошибки при рисовании
    – Как смотреть на Модель
    – Композиция Листа
    – Линия как путь
    – Архитектура и Пространство
    – Мимика, жесты и ракурс
    – Рисуем на улице, в транспорте и тд.
    – Вдохновение в повседневной жизни
    – Материалы и приспособления
    – Применение скетчей в иллюстрации
    – Заключение. Вопросы-ответы
  • PDF-презентация всей лекции
  • Сертификат после прохождения теста
  • Как забыть про все свои страхи и начать, наконец, рисовать легко и свободно
  • Почему важно научиться правильно смотреть на то, что вы рисуете
  • Как рисовать каждый день, не бояться ошибаться и как получать удовольствие от процесса
  • Композиция листа, и почему о ней нужно думать, рисуя наброски
  • Как заставить линию дышать и вибрировать, сделать ее музыкальной
  • Пространство в двухмерном изображении – как понять законы перспективы и как эти законы можно нарушать
  • Мимика и жест в изображении эмоций в набросках. Как быстро схватывать и передавать характер персонажей. Что такое гротеск, и какими средствами он передается
  • Техники и секреты рисования по памяти – развитие навыков зрительной памяти
  • Что такое ракурс, и как его изображать
  • Как научиться не бояться рисовать на улице, в транспорте, в кафе и в музеях и рисовать везде – стратегии рисования на публике
  • Где брать вдохновение: как грамотно анализировать и копировать крутых рисовальщиков, обогащая свой собственный стиль
  • Как научиться видеть особенное и захватывающее в обыденном, придумывать истории и передавать их в быстром наброске
  • Что такое скетч-марафон и для чего он нужен
  • Рисование двумя руками – почему это может быть полезно
  • Как повысить свой кпд и как достичь быстрого прогресса в рисовании
  • Материалы и необычные приспособления, которые используют скетчеры – подробный обзор инструментов, которые вам пригодятся в работе
  • Как научиться слушать себя и найти свой индивидуальный стиль рисования
  • Всем, кто давно мечтает о рисовании, но не знает как и с чего начать.
  • Практикующему скетчеру, которому интересны новые и неожиданные подходы в графике.
  • Любителям путешествовать, которые хотели бы фиксировать свои впечатления в альбомах с рисунками.

Стоимость –

3050 руб
со скидкой 20% – 2440 руб

действует до 24 февраля 2022


Курсы живописи и рисунка. Уроки рисования

Курс обучения художников предназначен для всех, кто хочет научиться рисовать. Здесь нет специальных требований или ограничений – от Вас требуется только большое желание научиться рисовать и известная доля упорства.

Курс «Живопись и рисунок. Художественное декорирование» включает в себя такие предметы как: рисунок, композиция, цветоведение, живопись.

В программе:

Рисунок
— Приемы работы с карандашом. Композиции из простых геометрических фигур. расположение предмета в пространстве.

— Линейно-конструктивное построение предметов в пространстве (куб, сфера, пирамида). Знакомство с мягкими материалами — сангина, сепия, пастель.

— Создание композиций из основных геометрических фигур для выявления, расчленения, деформации, растворения, декоративности формы (гелевая ручка, аппликация).

— Натюрморт (карандаш, мягкие материалы).

Композиция
— Работа с плоскостью листа. Изобразительная поверхность. Центр композиции. Работа с линией на плоскости. Характер линии. Ломаная, объемная плоскость.

— Создание объемно-пространственной композиции на плоскости с помощью разнохарактерных линий.

— Графические модули. Создание беспредметной композиции с различными модулями. Основные законы контрастов. Понятие статики, динамики, легкого-тяжелого, большого-малого, ритма.

Виды пространств на плоскости: замкнутое, перетекающее, направленное, одностороннее, сквозное, открытое.

Цветоведение
— Сочетание трех первичных цветов.

— Диаграмма цветов и оттенков. Отраженный свет.

— Практическая работа — растяжки от холодного к теплому. Получение полутонов при помощи белил, сочетание с черным.

Живопись
— Базовые понятия

— Натюрморт (гуашь)

Исполнение декоративного элемента для интерьера
— разработка и выполнение эскиза декоративного панно, деталей интерьера.

Обучение рисунку, живописи и композиции поможет Вам открыть в себе талант художника и воплотить все полученые знания и навыки в области дизайна.

Наша школа дизайна — это интересное обучение живописи, рисунку и композиции по уникальным методикам.

Курс «Живопись и рисунок» рассчитан на слушателей, которые ранее не имели опыта художественного обучения.

По окончании курса выдается документ установленного образца о дополнительном образовании.

Лицензия на осуществление образовательной деятельности серии 74Л02 № 0003018, регистрационный номер 13871 от 21 июля 2017 года, выдана Министерством образования и науки Челябинской области.

Организаторы курсов:

Директор  Центра «Стиль жизни» — Яна Владимировна Андронова.

Менеджер Центра «Стиль жизни» — Любовь Александровна Шабашова.

Контактный тел.: 223-58-89, 8-919-128-75-83.

Урок графики. 6-й класс

За многие года своей жизни, я наблюдала за людьми, сидящими на лекциях, на каких-то занятиях, где надо много слушать, на совещаниях, -все, если есть в руках карандаши, ручка, бумага, рисуют какие-то элементарные знаки, изображения. Делают это с удовольствием, непроизвольно и естественно.

Преподавая рисование учащимся 5\7 классов (я двадцать лет работаю в ГОУ Лицей №554 Приморского района Санкт-Петербурга) я знаю, что у детей разные способности к рисованию. И хотя я «шаг за шагом» спокойно и терпеливо учу правильно смешивать краски, соблюдать пропорции, перспективу, далеко не у всех получается работать с красками.

И тогда я обратилась к графике – ведь это доступно. Пришла мысль – собрать самые простые изображения и сделать работу «Упражнения по графике».

И действительно, настроение у ребят изменилось. Такой вид деятельности оказался им всем по силам, вызывая удовлетворение своей работой. Все работали с большим удовольствием, потому что получалось у каждого.

Начинаю обучать графике с упражнений. У каждого ученика на парте черная гелиевая ручка и лист 210*294 мм из папки для черчения. Лист делим на 12 клеток. Это 12 упражнений. Они получаются хорошо у всех. Пока это не творческая работа, но дети осознают, что это по их силам: каждый сможет это нарисовать. Так мы переступаем психологический порог, что они «не художники».

Упражнения по графике.

1 работа рассчитана на 2 урока. На первом уроке ученики свой альбомный лист в вертикальном положении, под руководством учителя, расчерчивают на 12 равных частей. Далее учитель объясняет и показывает на доске, поочередно, каждое из 12 упражнений. Чтобы работа получилась аккуратная, красивая, на одном уроке можно выполнить только 6 упражнений.

За каждое занятие школьники получают свою оценку.

Советы:

  1. Упражнение №1 – точечная графика. Учитель объясняет, что руку надо держать вертикально и ставить (.) очень быстро. В классе, в это время, от стуканья стоит большой шум. Тогда я предлагаю подложить под рабочий лист другой лист. Дети отмечают, что стук резко уменьшился.
  2. Если ручку держать не вертикально, то получится точка с «хвостиком», что недопустимо.
  3. Упражнение №1 достаточно трудоемкое. Поэтому я предлагаю, чтобы ученики точками изобразили элементарный рисунок. Например – тучка, ромашка. Выполнение остальных упражнений не так длительно.

После упражнений идет работа «Волшебное дерево». Пошел полёт творческой мысли. Мы обсуждаем, что у дерева есть корни, ствол, ветки, листья, плоды. Рисунок выполняется на листе квадратной формы. Вокруг рамка шириной 4,0 см. рамка делится на определенное количество частей. Это паспорт выполненной темы. Каждый ученик выбирает свое «Волшебное дерево». Каких только деревьев мы не видели! Дерево «Бабочка», «Денежное дерево», «Компьютерное дерево», «Конфетное дерево». В рамке – паспорте дети рассказывают, с помощью элементарных рисунков, развитие этого дерева. Начинается творческая мастерская. В кабинете – тишина. Если есть вопрос – поднимается рука. Глядя на них, я получаю огромное удовольствие. Они творят. Потом все рисунки вывешиваем на классные доски. Подпись автора сзади работы. Получается анонимная выставка. Дети подходят, тихо обсуждают работы, выбирают лучшие, не зная автора. Далее, выбранные лучшие работы оформляю в рамки (их в кабинете 12 штук). Работы вывешиваются до окончания следующей темы. Я объясняю ученикам, как нужно красиво оформить их работы. Графика оформлена на черных паспорту, вставлена в белые деревянные рамки под стекло. Так можно сделать подарок своим друзьям и близким.

Это начало. Они поняли, что это дано всем. Пришел интерес.

Так как у нас в Лицее есть химико-биологическое направление, то следующие темы мы выполняем по биологии. Мы рисовали динозавров, змей, насекомых, лягушек, птиц, животных. На рисунке обязательно рамка – биологический паспорт, где изображено (в 12 частях) развитие, питание, размножение, места жительствам того биологического объекта, который они выбрали. Все эти птицы, динозавры, змеи, черепахи нарисованы графическими знаками, которые выбрали сами дети. Окончательные выставки приводят в восторг самих авторов. «- И это нарисовали мы? Мы это сделали!»

Начинается большая тема «Птицы». Она состоит из двух разделов: «Птица» и «Гнездо птицы». Работа рассчитана на 4 занятия. Каждая подтема – 2 занятия. Первое занятие – рисование рамки. Дети создают краткий биологический паспорт открыток с птицами. Ученики выбирают ту птицу, которая им нравится. Работа посвящена «Дню птиц», 1 апреля. Мы выполняем ее в третьей четверти. Интерес к этой работе в графике вырастает в связи с тем, что осенью ученики уже рисовали тех же птиц акварельными красками. Что нравится больше? Какая работа получается лучше?

Тема №1 – «Птицы».

Работа рассчитана на 2 урока.

Урок №1. Выполнение рамки.

Оборудование:

  • альбомный лист, методические таблицы;
  • учебная и художественная литература о жизни птиц;
  • ручки с черным гелем, линейка 25 см, карандаши;
  • резинки, открытки с изображениями птиц.

Цели урока:

  1. Воспитательная. Воспитывать уважительное, бережное отношение к окружающему миру, к природе.
  2. Развивающая. Цель развития ребенка-ученика на моих уроках – дать знание не только по рисованию. Ребенок – это часть мира, часть вселенной, часть всех процессов, происходящих вокруг. Надо, чтобы ребенок подходил ко всему с творческой искоркой, с интересом и активно включался в образовательный процесс. Часто бывает, что надо совсем немного, чтобы ученик раскрылся в своем творчестве, поверил в свои силы.
  3. Образовательная. Дать знания по предмету, искусству, по становлению культуры ребенка.

Ход урока

1. Организация творческого процесса.

На доске написана тема урока. На левой доске прикреплены все рисунки птиц, выполненных в акварели, учеников данного класса. Плакаты с изображениями птиц. Учителем заготовлен плакат с чертежом будущей рамки.

В начале урока проходит проверка домашнего задания: что это за существо, для чего создано, сколько живет, какое гнездо у каждой из них.

2. Выполнение разметки рамки.

Учитель показывает на доске, как выполнять чертеж. После выполнения чертежа, дети проверяют, что должно получиться 12 прямоугольников.

3. Работа. На данные раздел отводится 10 минут.

4. Физкультурная минутка.

5. Ученики выясняют.

а) чем питается птица;
б) как размножаются;
в) где живут;
г) как перемещаются;
д) можно ли содержать в неволе и т.д.

Например:

  • Зимородок питается только рыбой.
  • Сова – мышами и лягушками.
  • Воробей – мелкими насекомыми, зерном, червяками.

Определились, какой корм нужен их конкретной птице и в полученной прямоугольной рамке рисуют корм их конкретной птицы.

Далее обсуждение размножения. Рисуют, в соответствующей рамке, яйца.

Где живут? В поле, на реке, в горах, на скалах. Опять заполняется соответствующая часть рамки.

Если проживание птиц связано с перелётом в зимнее время, то рисуют карту той части земного шара, куда птица улетает на зимовку.

Птица может содержаться в неволе. Дети рисуют клетку, загон, домик для кур.

Таким образом заполняется вся рамка.

Ученики заполняют рамку рисунками либо сразу гелиевыми ручками, либо сначала карандашом, дома обводят гелием.

Подведение итогов: дети показывают выполненные ими рамки. Кто не успел, тот доделывает дома. На следующий урок рамка должна быть готова. Каждый ребенок очень активно творит свою работу. Все уже полюбили свою птичку и получили информацию и о других птицах Северо-Западного региона. Они получили задание – очень аккуратно выполнить заполнение 12 прямоугольников, и конечно выполнили правильно.

Урок №2. Рисование птицы в графике.

Оборудование:

  • готовые прорисованные работы-рамки;
  • гелиевые ручки черного цвета, карандаши ТМ;
  • резинки, чучела птиц, плакаты птиц;
  • открытки с изображениями птиц;
  • выставка учебных книг и художественная литература о птицах.

Ход урока

1. На доске написана тема урока.

2. На левой доске выставка акварельных работ птиц учеников данного класса.

3. На партах рисунки с готовыми заполненными рамками по жизни птиц.

4. Учитель вместе с учениками обсуждают литературные произведения о жизни птиц. Дети принесли книги о птицах, желающие ученики прочитали стихи Маршака, Заболоцкого и т.д. о птицах. Обсуждение длится 10 минут.

5. Ученики рисуют карандашом контур птицы, крылья. Рисунок должен заполнить почти весь объем внутреннего квадрата. 10 минут.

6. Физкультурная минутка – 5 минут.

7. Дети заполняют рисунок птиц графическими знаками по своему желанию. В это время в ласе звучат песни о птицах.

8. В конце урока ученики показывают получившиеся рисунки птиц. Кто не успел закончить, тот получает разрешение закончить дома.

Тема №2 – «Рисование гнезда птицы».

Рисование гнезда так же проводится на 2-х уроках:

  1. Рисование рамки – паспорта гнезда.
  2. Рисование самого гнезда.

Урок №3. Рисование рамки данной работы.

На левой стороне доски вывешены все рисунки птиц, выполненных в графике данным классом. На правой доске написана тема урока. Написан весь процесс появления птенцов.

Оборудование:

  • чистые листы альбомной бумаги.
  • гелиевые ручки черного цвета, карандаши ТМ;
  • резинки, готовые птичьи гнезда;
  • выставка книг, посвященных птицам.

Ход урока

1. Учитель с детьми обсуждают: что же такое гнездо?

Делают вывод – это дом для птиц.

Всегда ли дом строят сами птицы?

Ответ – бывают скворечники. Материал – дерево.

2. Объявление темы урока.

3. Вычерчивание рамки – паспорта по данной теме.

4. Физкультурная минутка. Обсуждение с учениками процесса появления, высиживания и кормления птенцов.

5. Обсуждение материалов, из которых птицы строят гнезда.

6. Обсуждение, где расположены гнезда.

7. Дети самостоятельно вычерчивают рамку – 10 минут.

8. Проведение физкультурной минутки – 5 минут.

9. Обсуждение с учениками процесса появления птенцов.

Дети рассказывают, чем внешне самец отличается от самки (по величине, по окраске, по пению). Они об этом читали, ходили в зоологический музей, слышали на уроках. Дальше идет обсуждение вопроса: «Что такое гнездо?»

Делают вывод: «это дом для птиц».

— «Дом надо из чего-то построить? Какие бывают гнезда? Из какого материала?»

— «Из травы, перышек, глины, веточек»

— «Как скрепляется этот строительный материал?»

7-10 минут.

10. Ученики заполняют рамку – паспорт – 13 минут. Можно пользоваться учебной литературой.

Урок №4. Рисование гнезда.

На доске написана тема урока. В кабинете учитель выставляет макеты и рисунки гнезд.

На партах у учеников листы с готовыми рамками, в которых можно увидеть в рисунках информацию о строительстве гнезда, высиживании и кормлении птенцов.

Задача: на данном уроке необходимо нарисовать внутри рамки гнездо птицы, которую ученики уже нарисовали на предыдущих уроках. Ученики в течении урока должны нарисовать гнезда выбранных и нарисованных ими птиц.

В конце урока на классных досках проводится выставка рисунков и обсуждение работ.

В середине урока дети выполняют упражнения «физкультминутки». Упражнения имитирую движения птиц.

Проведенные уроки по графике показывают, что в целом у учащихся Лицея сформировано правильное представление о графике. В конце каждой темы мы с учениками вывешиваем на классных досках все рисунки класса. Все ребята были очень довольны за себя и за своих товарищей. Они гордились проделанной работой и им хотелось рисовать более сложные темы. Больше всех радовалась я, глядя на своих учеников.

Приложение

Уроки рисования и живописи в Донецке — Я — репетитор — Репетиторы — Доска объявлений Образование и обучение, учебное оборудовани

УРОКИ РИСОВАНИЯ И ЖИВОПИСИ В ДОНЕЦКЕ!
Профессиональная художница проводит занятия по курсу «Академический рисунок ( Живопись и Графика) » в Донецке. Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужно быть художником. 80% учащихся — это люди, которые НИКОГДА НЕ РИСОВАЛИ и НЕ ИМЕЮТ НАВЫКОВ в рисунке! С помощью курса многие не только приобретают навыки, но и проводят СВОИ выставки , пишут портреты и работают с ВЕДУЩИМИ дизайнерами Страны!

Что вы изучите?
-Законы перспективы,
-освещения,
-ритм,
— пластика форм,
— объёмные формы и композиции,
— работа с натюрмортами,
— драпировками,
— орнаментами
-гипсовыми образцами,
— зарисовки или же длительные постановки живой модели, — всё это увлекательно, интересно и может стать вам под силу!
+ Разработана ОТДЕЛЬНАЯ программа для поступающих в ВУЗы художественных специальностей.

ВАЖНЫМ моментом является ОСВЕЩЕНИЕ в рисунке. Художница работает с использованием СОФИТНОГО освещения в мастерской, что является критерием качества будущего рисунка , — законами света и тени, законами объёма.

ЭКСКЛЮЗИВ: Помимо работы в мастерской Вы пройдёте обучение специальной графической технике, которой нет в учебниках Украины и России. Благодаря специальной технике от Ольги Войльс ваша рука станет более послушной, Вы сможете совершенно не задумываться о том, КАК провести ровно линию или владеть карандашом! Отныне Вы будете думать только о рисунке и его содержании, а не о ровности линий — настолько действенны упражнения по графике от Художницы. Ваша рука станет «роботом» в проработке чётких геометрических деталей, и Вы не узнаете свои рисунки ДО того, как посещали курсы.

Воплотите свою мечту и запишитесь на уроки рисования!

Стоимость урока и длительность уроков варьируется от ваших возможностей и времени. Среднее количество занятий – 2-3 раза в неделю.
Стоимость: от 80 грн.

ВНИМАНИЕ: мы НЕ практикуем большие группы ради количества! Качество — это девиз! Цель обучения — в максимально кротчайшие сроки доступно и быстро обучить именно и только Вас рисовать
Не ведитесь на бесплатные объявления и «мутные» в сети «интернет», на домашние курсы с неквалифицированными людьми. Помните, что вы хотите НАУЧИТЬСЯ, Вы хотите УМЕТЬ, а не потратить время и деньги впустую.

Контактный телефон для записи на курсы и уроки рисунка: 066 285 27 01. (Пожалуйста, при звонке сообщайте, что вы от Илоны!)
Контактное лицо: Ольга Викторовна (художник)
Сайт: http://olgavlogart.wix.com/gallery
Вконтакте: http://vk.com/art_donetsk
Почта: [email protected]

Большой разговор: Надежда Козулина и её уроки рисования

Меня зовут Надя, через пару недель мне будет 30, и я учу рисовать взрослых, которые во вполне зрелом возрасте первый раз взялись за карандаш. Как это вышло?
Я коренная москвичка, хотя к основной теме рассказа это почти не имеет отношения. Моя бабушка жила рядом с зоопарком, и окна у неё выходили на слоновник, представьте! А родилась я в роддоме на Арбате и выросла на Тверском бульваре, в огромной коммуналке с высоченными потолками и трёхстворчатыми окнами. В школу я ходила в переулок у Большой Никитской, у театра Маяковского — там-то всё и началось…
Гуманитарные и технические предметы давались мне одинаково хорошо, и я помню свои мучения в последние годы: куда поступать, какую профессию выбрать? Поступила в технический ВУЗ. Что я там делала, трудно понять… Но по стечению обстоятельств уже на третьем курсе я пошла работать, искала что-нибудь, что можно совмещать с учёбой, и устроилась помощником дизайнера. Мне было ужасно интересно! Ну и, слово за слово, от помощников за пару лет в дизайнеры, а там и рисовать научиться не грех, я начала брать уроки рисунка. И тут — я совершила удивительное открытие. У меня получалось! И совсем неплохо!

Да, я всю жизнь обожала всё связанное с рисованием, что мне попадалось: карандаши, блокноты, краски, книжки с картинками, мультфильмы…но всё это было для меня каким-то отдельным сказочным миром. Художников и вообще людей, хоть как-то связанных с творчеством, в семье и друзьях не было, и я никогда не пыталась всерьёз заняться рисованием самой. Почему?.. Я до сих пор чувствую себя странно, когда об этом рассказываю, это какая-то история гадкого утёнка. Как-то так вышло, что вокруг меня ничего этого не было, что мне действительно до двадцати с лишним лет банально не приходила в голову идея попробовать заняться искусством. Удивительно…

Правда, дальше тоже всё было совсем непросто. Взрослых у нас почти никто не учит рисовать. Чтобы поступать в профильный институт, нужно уже было иметь за плечами художественную школу, в кружки набирают детей, а что делать, если ты совсем уже не ребёнок, а учиться хочется? Информацию приходилось собирать по крупинкам. Частные уроки, курсы правополушарного рисования, книги… Книжки, кстати, тоже исчерпались довольно быстро: в большинстве объясняют только что-то очень начальное или просто дают набор конкретных техник для повтора. А суть, принципы? Более профессиональные, которых и так две-три и обчёлся, без преподавателя толком не поймёшь. Потом курс по визуальным коммуникациям в Британской школе дизайна (я же всё это время продолжала работать дизайнером), потом курсы по режиссуре анимации при ВГИКе — и после них я ещё несколько лет проработала аниматором, делала небольшие мультики, открытки, игры.

Потихоньку разбиралась что к чему. В каждой школе свои порядки, своё понимание что хорошо и что плохо, и главное — своя традиция и куча знаний, которые совершенно не видны снаружи. В какой-то момент я поняла, что меня уже больше интересует не столько «как нарисовать» в техническом смысле, сколько «почему нужно именно это именно так нарисовать». Пытаться понять ход мысли, стоящий за готовой работой — невероятно увлекательно. У нас многие почти ничего не знают про рисунок и живопись в ХХ веке и уж тем более про наших современников по всему миру, а ведь там огромное количество школ и направлений, и реалистических, и не очень, и совсем не. Помню свои инсайты, когда вдруг становится понятно, почему какой-нибудь раньше мне совершенно не близкий художник считается мастером…
Потом был летний интенсивный курс иллюстрации в Британке, ещё раз перевернувший мне мозги, а ещё потом, и это по настоящее время — мастерская в любимой ВАШГД (Высшая академическая школа графического дизайна), где уже можно без спешки добирать профессиональных знаний и продолжать искать своё место во всём этом огромном, как выяснилось, мире всяческой графики. Да, я как вечный студент, учусь сама и преподаю одновременно. Если не развиваться самой, не искать для себя что-то новое, то очень скоро становится нечего кому-то ещё передать.

Тем временем мы собирались иногда с друзьями на наброски, друзья были разнообразные, и некоторые рисовать едва начинали, что-то спрашивали, ну, слово за слово — вы поняли — несколько лет назад я сама начала вести уроки рисунка для начинающих. Оказалось, что у большинства все те же проблемы, что были у меня. Стандартный набор шишек и грабель. Во-первых, все думают, что если не рисовал всё детство, то уже поздно и ничего не выйдет. Это не так! Многие известные художники начинали в зрелом, а некоторые даже и в пенсионном возрасте. И очень жаль, что большинство об этом не знает, и им даже в голову не приходит попробовать порисовать самим. Кстати, у меня на курсах физики, математики и пенсионеры обычно рисуют лучше всех:). Во-вторых, если человек рос примерно как я, то представление об искусстве основано по большей части на Шишкине, Левитане, Айвазовском, Дали и картинках из советского учебника по русскому языку («Опять двойка!», помните?), а об остальном нереальном многообразии всего он ничего и не знает. И соответственно если как Шишкин сразу не может, а уж тем более если и не слишком это интересно, то тоже бросает попытки. А ведь ему, может быть, просто другое направление подошло бы, но ведь это надо ещё как-то заподозрить, а где вы увидите примеры? На рекламе в метро? И в-третьих, люди банально не знают с чего начать, что делать, чтобы был прогресс. Ну тут я сама набила столько шишек, что хоть роман пиши. Драматический.

Да, оказалось, что после всех приключений, нескольких школ и пачки прочитанного мне есть что рассказать — так постепенно сложился курс для новичков. Около трёх лет я его обкатывала, переписывала занятия, искала и сочиняла упражнения, меняла длительность, проверяла. «На кошках». Первым ученикам было, наверное, не слишком просто…но одна девушка из моих первых студентов недавно поступила в Строгановку, другая — в Британку, ещё один студент подучился немного и работает сейчас дизайнером, так что выжившие есть. Интерес, говорят, появился, а что может быть важнее? Интерес я стараюсь сохранить в студентах изо всех сил. Рисунок ведь очень индивидуальная вещь, на чужих работах бывает полезно осваивать приёмы и понимать принципы, но делать-то надо своё, пытаться реализовать то, ради чего вы всё это начали, что бы это ни было. Неправильного тут не существует, бывает только не доведённое до конца, до целостности.

А год назад мне с друзьями предложили мастерскую в Доме художников на Верхней Масловке. Мастерская — это просто песня! Мало того, что я сама сразу начала рисовать в несколько раз больше, так и студентам тоже «стены помогают». Здание старое и ужасно уютное. Студия совсем не похожа на современный отремонтированный офис, но ведь офисов в Москве и без меня хватает. Здесь сохраняется очень своя атмосфера, нет суеты, здесь пахнет краской в коридорах. И настроение очень похоже на те самые арбатские переулки моего детства. Некоторые приходят перед занятиями пораньше, чтобы просто посидеть на диване и выпить чаю, полистать альбом, успокоиться. А где вы ещё найдёте зимний садик со старыми книжками, шахматами и новогодней гирляндой?

Нет, правда, там прямо красота-красота.  А вот так у нас рисуют студенты.

И чай пьют, конечно же. Куда без этого! Я им иногда завидую: кто бы мне всё это рассказал десяток лет назад. Но, конечно, не было бы всей этой предыстории, не было бы и курса. Мне жаль, что художники и так называемые «нормальные люди» у нас по большей части так далеки друг от друга, что о рисовании у нас совсем мало знают. Да, конечно, семья и работа отнимает почти все время, но ведь занятия для души тоже важны. Она без них чахнет и скучает. Кто знает, вдруг вы тоже обожаете рисовать, просто никогда не пробовали, и вам никто не сказал, что ещё не поздно? Да, чтобы сделать это профессией, потребуются годы учёбы, серьёзные усилия, и многое придется преодолеть, это непросто. Но ведь можно и продолжать работать, например, переводчиком, а рисовать иногда для себя. Это же целый мир. И один из способов для вашего очень личного с ним, миром, диалога. Главное вкус, чувство разбудить.

Ещё студенческие картинки есть здесь: https://little-fish. ru/drawings.php. Не так-то просто примеры для статьи выбрать!
Я никого не ругаю и не настаиваю на определённом подходе к рисованию, наоборот, я стараюсь найти у каждого сильные стороны, а техник и приёмов показать разных побольше. Разве что лень и отсутствие интереса меня расстраивает всерьёз. Людей в группах немного, без индивидуального подхода тут никуда. Но совсем в одиночку хуже, бывает, что у соседа научишься большему, чем у преподавателя.
Если знать, что делать, то основам научиться можно достаточно быстро, а дальше уже дело зависит от вашего желания. А я изо всех сил стараюсь, чтобы было нескучно.
Да, и  мне бы очень хотелось, чтобы рисовали и разбирались в искусстве вообще у нас как можно больше людей. Ведь это важно. В Европе культура чувствуется буквально в каждой мелочи, а у нас, при наших постоянных революциях, традиции выживают с трудом, школы часто разрушаются. А ведь всё это, как мне кажется, музыка, литература, живопись, нужно в самой обычной повседневной жизни, как воздух. Воздух для души. Уж простите за пафос.
Контакты: [email protected]

ᐈ Уроки рисования для взрослых онлайн — Цена 2022, отзывы — Buki-repetitor.ru

Выберите предмет и локацию

Что хотите изучать? Выберите предметАнглийский языкМатематикаРусский языкФизикаХимияБиологияИстория РоссииОбществознаниеГеографияИнформатикаПрограммированиеНачальная школаПодготовка к школеНемецкий языкФранцузский языкИспанский языкПольский языкРумынский языкИтальянский языкУкраинский языкЧешский языкСловацкий языкВенгерский языкТурецкий языкАрабский языкКитайский языкЯпонский языкКорейский языкГреческий языкДревнегреческий языкЛатыньПортугальский языкЭстонский языкФинский языкНорвежский языкДатский языкШведский языкИсландский языкНидерландский языкКаталонский языкБелорусский языкБолгарский языкСербский языкМакедонский языкБоснийский языкСловенский языкХорватский языкАлбанский языкГрузинский языкАрмянский языкИвритФарси (персидский язык)ХиндиКазахский языкАзербайджанский языкТатарский языкУзбекский языкВьетнамский языкОсетинский языкТаджикский языкЧеченский языкТайский языкМировая литератураЛитовский языкЛатышский языкИскусствоведениеЧерчение и проектированиеЖивописьРисованиеГрафикаЛандшафтный дизайнУроки вокалаИгра на фортепианоИгра на гитареИгра на скрипкеИгра на саксофонеИгра на трубеИгра на флейтеИгра на барабанахИгра на баяне, аккордеонеСольфеджиоМузыкаАктерское мастерствоХореография и танцыДизайнДизайн одеждыГрафический дизайнВеб-дизайнФизическое воспитаниеАстрономияВысшая математикаДискретная математикаМатематическая статистикаНачертательная геометрияМатематический анализМатематическое моделированиеДифференциальные уравненияТеория вероятностейЛинейная алгебраСопроматАналитическая геометрияТеоретическая механикаЭлектрика и магнетизмМолекулярная физикаТехническая механикаОптикаАнатомияБотаникаЗоологияГеодезияГеологияФизиологияГенетикаЭкологияЭкономикаМаркетингМенеджментБиохимияУроки фотошопа (Photoshop)Бухгалтерский учетФинансыАудитЭкономическая статистикаЭконометрикаПравоведениеВсемирная историяКультурологияСоциологияПсихологияФилософияЮриспруденцияЖурналистикаПолитологияКаллиграфияРиторикаОраторское искусствоРазвитие памятиЛогикаМатематическая логикаШахматыНяня для детейЛогопедСурдопедагогЯзык жестовПсихолог, КоучЛитератураУроки кроя и шитьяФотографияФитнес тренерАрхитектураШашкиSTEM и робототехникаЭлектротехникаСтроительная механикаОригамиArchiCADКомпьютерная грамотность

Выберите уровень подготовкиРепетитор для детейРепетитор для начинающихБазовый уровень

Где планируете заниматься?

Выберите городМоскваСанкт-ПетербургБалашихаБатайскБелгородВладикавказВладимирВолжскийВоронежВсеволожскДзержинскДмитровДолгопрудныйЕкатеринбургЗвенигородИркутскИстраКазаньКалининградКостромаКрасногорскКраснодарКрасноярскКурскМиассМытищиНабережные ЧелныНальчикНижний НовгородНижний ТагилНовороссийскНовосибирскОдинцовоОмскОренбургОрехово-ЗуевоПензаПермьПолярные ЗориРадужныйРеутовСамараСосновый БорСочиСтавропольТаганрогТверьТольяттиТомскУльяновскУфаХимкиЧелябинскЭлектроуглиЭнгельс

Выберите район города

У репетитора/У ученика/Онлайну ученикау репетитораонлайн

Стоимость часа занятия Цена от300 руб/час400 руб/час500 руб/час600 руб/час700 руб/час750 руб/час800 руб/час1000 руб/час1250 руб/час1500 руб/час1700 руб/час2000 руб/час2250 руб/час2500 руб/час3000 руб/час3500 руб/час4500 руб/час5000 руб/час

Цена до300 руб/час400 руб/час500 руб/час600 руб/час700 руб/час750 руб/час800 руб/час1000 руб/час1250 руб/час1500 руб/час1700 руб/час2000 руб/час2250 руб/час2500 руб/час3000 руб/час3500 руб/час4500 руб/час5000 руб/час

Способ сортировки по рейтингупо количеству отзывовпо цене от меньшей к большейпо цене от большей к меньшей

Компьютерная графика.

Планы занятий для начинающих. Компьютерная графика. Планы занятий для начинающих. Программа

и выпускной экзамен

учебный план

финал

дополнительные:

Канва

введение в Canva

набор инструментов

Еженедельная программа

Цветовая схема с изображения

Резюме

Пиксель

Акцент

Adobe ФОТОШОП

изучить основы

инструменты выбора

Основы

слоев

слоя

покраска

быстрая маска

путей

расширенных слоя

спецэффекты

исправление фото

замена лиц

проектов

раскрашивание фото

животных из пузырей

пищевой пюре

гвоздевой узел

съедобная архитектура

гротеск

автопортрета

микропланета

сырный день

Басня Эзопа

Макет InDesign

Adobe ИЛЛЮСТРАТОР

изучить основы

векторная графика

тренировочные дорожки

карандаш

градиента

следопыт

тип очертания

Карандаш

обводка карандашом

рисунок тукана

вектор вызов

Тип инструмента

цитрусовый логотип

три логотипа

вектор и растровое изображение

трюки

гравюра на дереве

акварель

импрессионизм

изменение цвета

увеличение контраста

уровней

кривых

глубина резкости

оперение

фокус

обрамление

рисование светом

искусственный мрамор

пергамент

табличка из латуни

ржавчина

фото для эскиза

фоновые плитки

Коллаж Уорхола

тень

больше проектов

Время — деньги

мой логотип

визитная карточка

инструкции по печати

дизайн крышки

Урок рисования: графический роман, который научит вас рисовать | Издательство Watson-Guptill

Прочитать графический роман и научиться рисовать? Это звучит неортодоксально, но это именно то, чего добился Марк Крилли, «инструктор по рисованию и писатель-график». Сама «история», что вполне уместно, рассказывает о художнике-подражателе, который встречает настоящую художницу и начинает брать у нее импровизированные уроки. Каждая глава на самом деле является уроком рисования; книга охватывает все основные аспекты рисования (и несколько продвинутых), от форм до света и тени и создания целых композиций. Художница Ребекка в этой истории дает множество советов и практических советов, похожих на настоящий урок рисования. Каждая глава заканчивается призывом к практике и полезными советами.Идея состоит в том, чтобы делать это медленно, уделяя время рисованию и использованию каждого урока по ходу дела, постепенно становясь лучше благодаря сочетанию практики и практических знаний. К концу книги читатель сможет собрать воедино все уроки и стать настоящим художником! Моя сестра (которая посещала несколько уроков рисования) описывает книгу как «важные моменты» уроков рисования: экономичный способ узнать все, что вам нужно знать для рисования, если вы будете усердно практиковаться. Идеально подходит для взрослых и молодых художников в разработке! 137 сбн, сбн.

Впервые инструктор по рисованию и писатель-график Марк Крилли преподносит начинающим художникам свои несложные художественные инструкции в форме комикса, предоставляя вам уникальный в своем роде практический опыт.В Урок рисования вы встретите маленького мальчика Давиду, который не хочет ничего, кроме как научиться рисовать. К счастью для Дэвида, он только что встретил своего наставника по рисованию Бекки. Страница за страницей Бекки учит Дэвида (и вас!) основным основам, которые необходимы художникам для овладения рисованием, и все это в уникальном визуальном формате. Панель за панелью Крилли дает уроки по затенению, негативному пространству, созданию композиций и многому другому, с сопутствующими упражнениями, которые вы можете попробовать сами.Вы готовы начать урок рисования сегодня?

50 абсолютно бесплатных уроков теории графического дизайна

Хотите расширить свои знания? Посмотрите этот обзор бесплатных уроков по теории графического дизайна.

Мы не можем не подчеркнуть, насколько важно изучить основы дизайна. Интернет облегчил нам обмен информацией и получение новой информации. Сегодня мы составили для вас список бесплатных уроков по теории графического дизайна.

Мы часто видим только результат процесса проектирования, а не большую часть закулисной работы. Мы часто задаемся вопросом, «почему» и «как» этот процесс. Эти 50 отличных уроков по теории графического дизайна помогут вам немного лучше понять процесс.

Мало времени?

Неудивительно, что дизайнеры обычно работают в сжатые сроки. Если вы ищете надежный ресурс с профессиональными и высококачественными предметами, обязательно ознакомьтесь с Envato Elements. Есть тысячи предметов, и каждый день добавляются новые.

Типография

  • 1. Полное руководство по основам типографики

    Мир дизайна обширен. Изучите самые важные термины, которые вам понадобятся в вашей дизайнерской карьере. В этой статье рассматриваются неправильно используемые термины и объясняются некоторые важные термины, связанные с набором текста.

    Посетите урок

  • 2. Как использовать вариативные шрифты в Интернете

    Переменные шрифты позволяют вам иметь неограниченное количество шрифтов, полученных из одного и того же файла шрифта.Забудьте о каких-либо ограничениях в вашем дизайне, поскольку вариативные шрифты позволят вам быть более гибкими.

    Посетите урок

  • 3. Как использовать цветные шрифты в Интернете

    Хотите использовать более одного сплошного цвета в своем следующем проекте веб-дизайна? В этом уроке показано, как использовать разные цвета для каждого глифа, что доставит вам удовольствие. результат.

    Посетите урок

  • 4.Краткая история экранных шрифтов

    Экранные шрифты необходимы, если вы хотите создать определенную атмосферу и чувство в своем дизайне. В этой статье вы узнаете об истории экранных шрифтов и о том, как они стали такими популярными.

    Посетите урок

  • 5.
    Как комбинировать шрифты, как не делать и лучшие комбинации шрифтов

    Типографика — неотъемлемая часть графического дизайна. Когда я был начинающим дизайнером, у меня были проблемы с пониманием и комбинированием шрифтов для проекта.В этой статье вы узнаете, как использовать этот важный инструмент с помощью простых советов и приемов.

    Посетите урок

  • 6. Краткая история типа

    Типографика имеет захватывающую историю, и она прошла долгий путь, чтобы стать тем, чем она является сегодня. Изучите историю шрифта, начиная с самых ранних гравюр, революции печатного станка, ее влияния на модернизм середины века и до наших дней.

    Посетите урок

  • 7.Как улучшить доступность шрифтов и типографики в ваших проектах

    Дизайн для обеспечения доступности улучшается с каждым годом. Типографика — один из самых важных инструментов в графическом дизайне, и поэтому она оказывает огромное влияние на восприятие текста. Из этой полезной статьи вы узнаете, как улучшить технику доступности.

    Посетите урок

  • 8. Различные типы шрифтов: когда использовать тот или иной тип шрифта, а когда нет

    В наши дни недостатка в шрифтах нет.Есть так много вариантов для каждого отдельного проекта. Создание коллекции шрифтов — это разумный способ упорядочить все ваши любимые шрифты. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о классификациях и найти вдохновение.

    Посетите урок

  • 9. Восстание шрифта без засечек

    Хотите узнать немного больше об истории шрифтов без засечек? Последние несколько лет принесли много изменений в брендинге. Многие компании переходили со шрифтов с засечками на шрифты без засечек.Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о причинах этого.

    Посетите урок

  • 10. 3 совета, которые помогут вам избежать плохой веб-типографики

    Типографика имеет так много переменных параметров. Наша работа как дизайнеров не заканчивается выбором одного шрифта. Мы также должны решить все мелкие детали, которые могут оказать большое влияние на наш дизайн-проект. В этой статье вы узнаете больше о том, как избежать плохой веб-типографики.

    Посетите урок

Дизайн на основе сетки

  • 1.Как проектировать с помощью сеток и разбивать их

    Если вы когда-нибудь задумывались о сетках, эта статья расскажет обо всем, от их происхождения до того, как с ними работать. Являясь основой любого визуального дизайна, сетки стали неотъемлемой частью компоновки макетов. Этот инструмент поможет вам создать организованную и связную страницу. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше.

    Посетите урок

  • 2. Как создать постер в стиле Баухаус в Adobe InDesign

    Хотите знать, как включить сетки в дизайн плаката? Школа Баухаус была немецкой художественной школой, возникшей в довоенный период.Их идеалы стали определять то, что мы теперь знаем как модернизм. Этот трибьют-постер основан на сетке, которая была необходима для философии этой школы.

    Посетите урок

  • 3. Как сделать иконки

    Итак, вы освоили сетки, и теперь вам интересно, как вы можете подняться еще на одну ступень? Этот урок идеально подходит, если вы хотите создать свои собственные значки. Эта подробная статья покажет вам, как проводить исследование значков, как выбрать правильный размер и как сделать его идеальным до пикселя.

    Посетите урок

  • 4. Вдохновение в истории графического дизайна: 5 эстетических идей, которые вдохновят ваш следующий проект

    На протяжении всей истории дизайна было несколько стилей, в которых сетка использовалась как собственная. Одним из них является международный типографский стиль. Узнайте больше о швейцарском стиле, в котором для организации контента использовалась сетка.

    Посетите урок

  • 5.Как создать профессиональный макет журнала

    Этот краткий вводный урок идеально подходит, если вам интересно, как использовать сетки в макете журнала. Вы изучите основные методы создания шаблонов и готовых к печати разворотов.

    Посетите урок

  • 6. Illustrator за 60 секунд: сетка перспективы

    Перспективные сетки — один из тех инструментов Adobe Illustrator, которыми мало кто знает, как пользоваться.С помощью этого очень быстрого урока вы обязательно узнаете все о перспективах и о том, как создавать дизайны на основе перспективных сеток.

    Посетите урок

  • 7. Совет: как создать изометрическую сетку менее чем за 2 минуты!

    Изометрические векторы — это потрясающая тенденция в иллюстрации, которую сложно создать, но на самом деле это очень просто. В этом уроке вы узнаете, как создать прямоугольную сетку, чтобы использовать ее в качестве основы для ваших векторов.

    Посетите урок

  • 8. Как создать шаблон информационного бюллетеня в InDesign

    Если вы новичок в сетках, это руководство идеально подходит для вас. Вы узнаете, как настроить шаблон, используя базовую сетку из трех столбцов. Вы сможете увидеть, как заполнить страницы изображениями и текстом, чтобы ваш дизайн был чистым и организованным.

    Посетите урок

  • 9. Как создать дизайн флаера в стиле ретро 60-х

    Этот флаер вдохновлен швейцарским типографским стилем или модернистским дизайном, который был популярен в 1960-х годах.Интенсивное использование сеток в качестве организационной системы помогает отображать информацию в чистом и ясном виде. Узнайте больше, чтобы узнать, как сохранить целостность и целостность вашего дизайна!

    Посетите урок

  • 10. Всестороннее введение в сетки в веб-дизайне

    Верно, сетки нужны не только для полиграфического дизайна. Веб-дизайн полностью основан на сетке. В этой статье вы узнаете все, от базового жаргона до теории и примеров того, как веб-сайты используют сетки.

    Посетите урок

Теория цвета

  • 1.
    5 проблем с фундаментальной теорией цвета

    Теория цвета — один из первых инструментов, которые мы изучаем как дизайнеры. В этой статье рассматриваются пять мифов теории цвета, которые могут ограничивать нас как дизайнеров.

    Посетите урок

  • 2. Создание графического дизайна и иллюстрации для дальтоников

    Значительная часть населения мира страдает каким-либо нарушением зрения.Мы, дизайнеры, оказываем большое влияние на их жизнь благодаря своей работе. В этой статье описаны несколько решений, которые мы могли бы использовать для улучшения качества их жизни.

    Посетите урок

  • 3. 10 лучших цветовых схем и комбинаций логотипов (с примерами)

    Выбор цветовых комбинаций для логотипов — важная задача, поскольку цвет может влиять на эмоции и поведение. Мы все время от времени чувствовали себя неуверенно при разработке бренда и не могли решить, что выбрать.Эта статья поможет вам понять, как эффективно использовать цвет для логотипа.

    Посетите урок

  • 4. Photoshop за 60 секунд: RGB против CMYK

    Если вы начинающий дизайнер, изучение цветовых режимов необходимо для правильного выполнения вашей работы. В этом видео вы узнаете о различиях между двумя наиболее важными цветовыми режимами, RGB и CMYK, о том, что они означают, и о том, как преобразовать цветовые режимы в Adobe Photoshop.

    Посетите урок

  • 5.Расширенная теория цвета: что такое управление цветом?

    Все знаете о RGB и CMYK, но хотите узнать больше? Эта статья поможет вам понять другие цветовые модели, доступные дизайнерам. Вы узнаете, как и когда их использовать, как управлять цветами и что происходит при преобразовании цветовых пространств.

    Посетите урок

  • 6. Основы специальных возможностей: проектирование для людей с нарушениями зрения

    Около 9 % населения мира имеют нарушения зрения, поэтому можем ли мы что-нибудь сделать, чтобы улучшить их работу в Интернете? В этой полезной статье вы узнаете больше о том, как дизайн веб-сайта влияет на людей с нарушениями зрения и что мы можем сделать, чтобы сделать его лучше.

    Посетите урок

  • 7. Полное руководство по образцам Adobe Illustrator

    Если вы работаете в Adobe Illustrator, очень важно организовать рабочее пространство. Эта статья посвящена панели «Образцы». Вы узнаете все, от добавления образцов до работы с образцами узоров.

    Посетите урок

  • 8. Почему следует избегать вибрирующих сочетаний цветов

    Вибрирующие цвета — это явление, которое происходит, когда две очень насыщенные цветовые схемы выглядят так, как будто они вибрируют.Кажется, что цвета сливаются и светятся. В этой статье вы узнаете, как вибрация цветов может вызвать проблемы с разборчивостью и как это влияет на людей с нарушениями зрения.

    Посетите урок

  • 9. Введение в теорию цвета для веб-дизайнеров

    Если вы увлекаетесь веб-дизайном, вам необходимо прочитать это важное введение в теорию цвета. В этой практической статье объясняются многие принципы дизайна, которые вы можете использовать для выбора цветовой схемы.

    Посетите урок

  • 10. 6 Рекомендации по выбору цветов для веб-сайтов «Безопасность превыше всего» для начинающих

    Теория цвета для веб-дизайна так же важна, как и для полиграфического дизайна. Мы все очень увлечены цветовыми палитрами и склонны использовать слишком много цветовых комбинаций. В этой статье изложены несколько советов о том, как успешно использовать цвет в веб-дизайне.

    Посетите урок

Теория дизайна

  • 1.Основные элементы дизайна

    Понимание фундаментальных концепций дизайна необходимо для создания осмысленного макета. В этой статье вы узнаете много полезных понятий, когда дело доходит до композиции.

    Посетите урок

  • 2. 60 терминов дизайна, которые вы должны знать

    Мы составили глоссарий терминов, которые должен знать каждый дизайнер. Независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь, эта статья важна для того, чтобы освежить вашу память.

    Посетите урок

  • 3. Станьте лучшим дизайнером, исследуя универсальную красоту: миф против реальности

    Задумывались ли вы, что во всем мире считается красивым? Эта статья затрагивает концепцию красоты, откуда она берется и как эта идея формирует нас как дизайнеров.

    Посетите урок

  • 4. Принципы дизайна

    Если вы начинающий дизайнер, эта статья для вас.Создание успешного дизайнерского произведения основано на ряде принципов. Эти инструменты могут помочь вам структурировать ваш дизайн, сохраняя при этом его интерес.

    Посетите урок

  • 5. Этап тестирования дизайн-мышления

    Очень важно протестировать свой дизайн, прежде чем он пойдет в массы. Это поможет вам увидеть, эффективно ли работает дизайн и как он был задуман. В этой статье вы узнаете больше о важности этапа тестирования дизайн-мышления.

    Посетите урок

  • 6. Всестороннее введение в визуальный дизайн

    Изучите основные принципы веб-дизайна на реальных примерах. Являетесь ли вы опытным дизайнером или новичком, эта статья станет для вас надежной основой для построения вашей практики.

    Посетите урок

  • 7. Как пропагандировать дизайн среди недизайнеров

    Если вы боретесь с ограничениями вашей дизайнерской роли, которые налагают не дизайнеры, эта статья для вас.Вы узнаете несколько советов о том, как лучше отстаивать свою роль и ценность хорошего дизайна.

    Посетите урок

  • 8. Почему дизайн важен для вашего бизнеса

    Ценность дизайна становится все более важной во всех видах бизнеса. Инвестирование в пользовательский опыт может означать, что вы делаете большие инвестиции и улучшаете ключевые показатели, поддерживающие ваш бизнес. Узнайте, как в этой проницательной статье.

    Посетите урок

  • 9.Как Apple стала лидером в области дизайна иконок

    Вы когда-нибудь задумывались, почему дизайн значков так важен и как он стал необходим для цифровых устройств? Взгляните на эту статью, чтобы узнать больше об этой революционной тенденции, которая началась еще в 70-х годах.

    Посетите урок

  • 10. Прототипирование в дизайн-мышлении: неудачи быстро, неудачи часто

    Тестирование вашего прототипа — важный шаг в дизайн-мышлении.Не только для того, чтобы увидеть, работают ли они, но и чтобы увидеть, использует ли пользователь продукт так же, как думают дизайнеры. Узнайте о рекомендациях и типах прототипов, которые вы можете использовать в своем процессе.

    Посетите урок

Пользовательский интерфейс и удобство использования

  • 1. Методы юзабилити-тестирования: преимущества очных тестов

    Трудно предсказать, что думают пользователи, не тестируя продукты. Методы тестирования прошли долгий путь, и большинство клиентов хотят получить продукт как можно скорее.Но без тестирования продукт может выйти из строя. Узнайте больше о преимуществах тестирования продуктов в этой статье.

    Посетите урок

  • 2. Как стать чемпионом по юзабилити дизайна

    Понимание того, как представлять и измерять результаты исследований пользователей, является ключом к процессу разработки продукта. Изучите несколько рекомендаций о том, как упростить общение между пользователями и проектными группами.

    Посетите урок

  • 3.Введение в удаленное юзабилити-тестирование

    Если вы когда-нибудь задумывались об удаленном тестировании удобства использования, эта статья для вас. Он содержит ценную информацию, которая может помочь вам в процессе принятия решений, если ваш продукт готов для масс.

    Посетите урок

  • 4. Почему темные шаблоны пользовательского интерфейса вредны для бизнеса
    Шаблоны темного пользовательского интерфейса имеют очень краткосрочное преимущество, когда речь идет о доверии пользователей. В этой статье рассказывается о наборе рекомендаций, позволяющих избежать неэтичных и вводящих в заблуждение шаблонов пользовательского интерфейса.

    Посетите урок

  • 5. 8 золотых правил улучшения дизайна интерфейса

    Если вы боретесь с проблемами удобства использования в процессе проектирования, эта статья поможет вам двигаться в правильном направлении. В этой статье описаны восемь принципов проектирования, применимых к большинству пользовательских интерфейсов.

    Посетите урок

  • 6. Комплекты UX/UI для ускорения процесса проектирования

    Если у вас мало времени, ресурсы — идеальный способ продвинуться вперед и выиграть время.Ресурсы отличного качества трудно найти, поэтому вот список ресурсов, которые могут помочь вам ускорить процесс проектирования UI/UX.

    Посетите урок

  • 7. UX за 60 секунд: использование библиотек компонентов

    Посмотрите это очень быстрое вводное видео об использовании библиотек компонентов для UX. Неважно, начинающий вы дизайнер или опытный — это видео просто необходимо!

    Посетите урок

  • 8.Создавайте удивительные прототипы в кратчайшие сроки с помощью плагина Envato Elements Sketch

    Инструменты прототипирования прошли долгий путь за последние годы. Sketch — это один из инструментов для Mac, предлагающий потрясающие функции за счет использования плагинов. Узнайте больше о том, как использовать этот плагин и вывести свои проекты на более высокий уровень.

    Посетите урок

  • 9. 5 простых правил для начинающих дизайнеров мобильных интерфейсов

    Создание мобильных приложений растет с каждым днем.Чтобы разработать хорошее приложение, необходимо учитывать несколько правил, которые отличаются от настольных приложений. Следуйте этим правилам, прежде чем приступить к следующему проекту.

    Посетите урок

  • 10. Лучшие бесплатные ресурсы Figma: шаблоны, значки, наборы пользовательского интерфейса и многое другое

    Если вы используете Figma в качестве инструмента для разработки интерфейсов, эта статья содержит отличный список бесплатных ресурсов, которые вам помогут. Figma позволяет вам сотрудничать в режиме реального времени, создавая безупречный и отзывчивый опыт.

    Посетите урок

Вот оно!

Важно понимать принципы проектирования и основные инструменты, с которыми вы можете работать. Иногда мы хотим бежать, прежде чем идти, и это может привести к ошибкам. Изучение основ важно не только для участия в проектах, но и для общения и обучения клиентов. Мы надеемся, что эти 50 бесплатных уроков будут полезны для вас так же, как и для нас!

Если вам понравилась эта статья, ознакомьтесь с нашим бесплатным курсом по системам дизайна — он идеально подходит для того, чтобы помочь вам воплотить теорию графического дизайна в вашу работу по веб-дизайну.Вам также могут понравиться эти статьи:

Уроки рисования: преподавание комиксов, оценка сложных понятий

Другие преподаватели, в том числе бывший профессор политологии Калифорнийского университета в Мерседе Эмили Хенкен Риттер, обнаружили, что использование комиксов и графических романов для улучшения учебной программы помогает учащимся лучше понять предметы.

«Я заставила своих учеников прочитать серию графических романов «Март», которая на самом деле представляет собой сотни страниц о 10-летнем движении за гражданские права, за два дня», — сказала она. «Они вернулись с глубоким пониманием очень сложных идей и ситуаций, помнили их и могли говорить о них так, как другие классы не могли в течение долгого времени после назначенного чтения».

Ее муж, Дарик, художник, страстно любит рассказывать о науке через искусство и проиллюстрировал один из комиксов, который она использовала, под названием «Разделение по дизайну». Этот комикс он нарисовал для новой книги профессора политологии Джессики Траунстайн «Сегрегация по замыслу», которая выйдет в печатном виде в конце октября.

«Удивительно, как много людей достигает искусство», — сказал Дарик Риттер. «Это то, как многие люди учатся. Вы можете так быстро получить так много информации из изображений, а комиксы могут очень быстро передать много информации».

Эмили Риттер сказала, что широко известно, что людям часто легче запоминать то, что они видят, чем то, что они читают, и что люди лучше запоминают истории, чем длинные списки информации.

Комиксы — это способ рассказывать истории, которые доносят информацию до учеников.

Фрадкин сказал, что он использовал комиксы не для обучения, а для оценки, потому что концепции, которые он просил студентов выучить, не были теми, которые студенты могли просто положить на карточки и запомнить.

Трунстайн согласилась и сказала, что именно поэтому она решила использовать комикс в качестве первых восьми страниц своей книги, которая предназначена для академиков, а не для студентов.

«Комикс — это действительно очищенная интерпретация книги, — сказала она. «Моя книга предназначена для других политологов, но все же важно, чтобы мы могли переводить нашу работу и на неученых.

Урок рисования Марка Крилли: 9780385346337

Похвала

Номинант на премию Эйснера 2017 года

2017-2018 Список книжной премии Дороти Кэнфилд Фишер

Номинант на премию Grand Canyon Reader 2019 года

человеческие моменты и тщательно продуманные инструкции, которые понравятся ученикам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up »
— Журнал школьной библиотеки

«Увлекательный… Приятное развлечение в течение долгого летнего дня, Урок рисования , вероятно, приведет к большому количеству амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 до 14 лет. .”
Wall Street Journal

«Рассказ часто бывает забавным и неожиданно острым, а учебные пособия впечатляюще ясны и просты для понимания читателями… Отличный выбор для подростков и подростков, желающих освоить искусство рисования. ».
Журнал библиотеки

«Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны лаконично и информативно, поэтому учащийся может легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки.Крилли полностью развивает своих персонажей, превращая его в настоящий роман, а не просто в рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Graphic non-fiction. 10-14)»
Kirkus Reviews

«Предлагает подробные и практические уроки рисования. Инструкция четкая, охватывает пропорции, затенение, свободные наброски, самокритику, рисование теней и негативное пространство».
Publishers Weekly

«Вы будете смеяться, вы будете учиться и, возможно, даже обнаружите в себе скрытый талант.Что не любить?»
Журнал Girls’ Life

«Отличная книга для юных художников и их родителей, которая обязательно поощрит творческие способности, а также укрепит уверенность и основные навыки рисования».
Book Riot

«Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая картина, и думал Хотел бы я сделать это… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли, «Рисование». Урок: Графический роман, который научит вас рисовать», превращает это желание в отпущение грехов.
GeekChicElite

«Эта книга не только показывает вам, как делать что-то правильно, но и показывает типичные, исправимые ошибки. Затем он показывает вам, что нужно сделать, чтобы все исправить».
— Nerdophiles

«Эта книга затрагивает все темы, которые они затрагивали в моем классе AP Art Class средней школы… Отличная книга для молодых людей (от подростка до подростка), если они заинтересованы в изучении технических стороны искусства».
— What’cha Reading

«Вдохновение иллюстрацией.
Обзор детской книги

Урок рисования — это действительно инновационный способ изучения искусства. Я не могу дождаться, чтобы получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупок подарков. Независимо от вашего возраста, Урок рисования — это важный учебник для начинающих о том, как рисовать то, что вы видите».
Джин Ха , художник Alan Moore’s Top 10, Fables и Action Comics , создатель Мэй и четырехкратный обладатель премии Эйснера

лучших онлайн-курсов цифрового искусства для детей 2022

Помогите своему ребенку развить навыки цифрового искусства, чтобы воплотить его мечты в жизнь! С помощью увлекательных онлайн-уроков ваш ребенок укрепит свою уверенность и укрепит свои навыки цифрового искусства от рисования до Adobe Illustrator и не только.Итак, сегодня мы собрали одни из лучших онлайн-курсов по цифровому искусству для детей.

Эти классы — отличный вариант для внеклассных занятий в помещении, которые одновременно веселые и увлекательные, а также отлично подходят для уроков рисования на дому. Они также могут быть хорошим вариантом обучения во время летних и зимних каникул. Некоторые из упомянутых классов виртуального цифрового искусства абсолютно бесплатны, в то время как другие являются платными вариантами, которые отлично подходят для детей, которым нужен структурированный и всеобъемлющий учебный план (а также живое обучение, где они могут получить мгновенную обратную связь). Не пропустите предстоящее бесплатное детское художественное мероприятие «Создай свою собственную цифровую праздничную открытку».

Откройте для себя лучшие онлайн-уроки цифрового искусства для детей

Изучите уроки цифрового искусства для начинающих и молодежи, от основ цвета до надписей в ProCreate, вы обязательно найдете то, что им понравится.

1. Знакомство с дизайном

Присоединяйтесь к этому классу «Создай и учись», чтобы ваши дизайнерские проекты сияли! С увлекательными практическими упражнениями на каждом занятии мы изучим, как применять цвета в различных контекстах в реальном мире, от логотипов брендов до картин, приложений, игр, веб-сайтов, фильмов, дизайна продуктов и многого другого.Благодаря учебной программе, разработанной экспертами Google и Стэнфорда, учащиеся узнают, как правильно выбирать цвета в мире с миллионами цветов. Кроме того, узнайте, как определять и организовывать цвета, а также как комбинировать цвета для создания настроений, эффектов, понимания и смысла.

  • Возраст: 4-7 классы
  • Размер класса: Максимум 5 учеников
  • Тип класса: Текущая инструкция
  • Цена: 168 долларов США за 8 сеансов по 55 минут

2.Введение в основы дизайна

В этом увлекательном интерактивном онлайн-классе учащиеся приобретут основные дизайнерские навыки для эффективного проектирования в двумерном дизайне для экранов и печати. Студенты будут развивать большую осведомленность и понимание разработанного мира. У них также будет много возможностей попрактиковаться в использовании своего дизайнерского чутья и навыков визуального мышления, разрабатывая собственные проекты и получая отзывы на каждом занятии.

  • Возраст: 4-8 классы
  • Размер класса: Максимум 5 учеников
  • Тип класса: Текущая инструкция
  • Цена: $89.25 за 4 сеанса по 55 минут

3.

Сила цвета

В этом увлекательном онлайн-уроке цифрового искусства ваш ребенок научится определять и систематизировать цвета. Они увидят, как комбинировать цвета для создания настроения, эффектов, понимания и смысла. И с увлекательными практическими упражнениями на каждом занятии они узнают, как применять цвета в различных контекстах в реальном мире, от логотипов брендов до картин, приложений, игр, веб-сайтов, фильмов, дизайна продуктов и многого другого.

  • Возраст: 4-7 классы
  • Численность класса: Максимум 4 ученика
  • Тип класса: Текущая инструкция
  • Цена: $89.25 за 4 сеанса по 55 минут

4. Canva для детей: дизайн и редактирование видео

Ваш ребенок хочет создавать красивые цифровые открытки, плакаты, слайды или видеоролики для своих школьных проектов? Теперь они могут делать все это с Canva — мощной и модной платформой для графического дизайна с простым интерфейсом (доступ к этому инструменту бесплатный). Этот курс исследует примеры отличного графического дизайна и видео рассказывания историй. Ваш ребенок научится использовать интуитивно понятный инструмент перетаскивания в Canva для создания собственного дизайна и легко делиться своими работами с друзьями или учителями в Интернете.Вы будете поражены, увидев, насколько креативным может быть ваш ребенок с этим забавным инструментом цифрового дизайна!

      • В возрасте: Орден: Оценки 3-6
      • Размер класса: 5 Студенты Макс
      • 5 Студентов Макс
      • Тип класса: Живая Инструкция для небольшой группы
      • Цена: $ 89.25 за 4 55 -минутные занятия

      5. Основы Photoshop

      Узнайте все о самых полезных инструментах Photoshop на этом интерактивном уроке цифрового искусства для детей! На первом занятии учащиеся узнают, как ориентироваться в Photoshop и использовать слои, маски, кадрирование, прямое выделение и кисти для объединения нескольких изображений в цифровой коллаж. Дальнейшие занятия будут посвящены более глубокому изучению цвета, настроек, режимов наложения, инструментов редактирования, текста, фигур и фильтров.

      • Возраст: 2-12 классы
      • Размер класса: Максимум 6 учеников
      • Тип класса: Текущая инструкция
      • Цена: 60 долларов за 4 сеанса по 55 минут

      6. Illustrator и графический дизайн

      Изучите основы Adobe Illustrator и принципы дизайна. Вы можете использовать Illustrator для создания чего угодно — от иллюстраций и графики до логотипов.Воплотите свое творческое видение с помощью форм, цветов, эффектов и типографики!

      • Возраст: 4-12 классы
      • Размер класса: Максимум 8 учеников
      • Тип класса: Текущая инструкция
      • Цена: 65 долларов США за 4 сеанса по 50 минут

      7. Знакомство с Procreate — Надписи (только для iPad)

      Узнайте, как использовать приложение для рисования Procreate! Мы рассмотрим различные функции приложения и основы создания надписей, пока работаем над нашим окончательным проектом написания короткой цитаты или фразы. Вы приобретете навыки, которые сможете использовать в будущих проектах надписей или любых рисунков.

      • Возраст: 4-12 классы
      • Размер класса: Максимум 8 учеников
      • Тип класса: Текущая инструкция
      • Цена: 65 долларов США за 4 сеанса по 50 минут

      8. Введение в цифровую фотографию

      На этом уроке цифровой фотографии учащиеся изучают некоторые основы, чтобы сделать свои фотографии более содержательными и ценными.Они изучают, как работает камера, и узнают, что нужно для создания и захвата потрясающего изображения.

      • Возраст: 1-4 классы
      • Размер класса: Максимум 5 учеников
      • Тип класса: Текущая инструкция
      • Цена: 84 доллара за 4 сеанса по 55 минут

      9. Дудлы на обед с Мо Виллемсом

      Представлен Центром Кеннеди, художник часов Мо Виллемс, иллюстратор Knuffle Bunny и телесериала «Овцы в большом городе» Cartoon Network, создает новый дудл. Детям предлагается присоединиться к нему и рисовать вместе с ним. Курс менее «учебный» и больше ориентирован на открытую, творческую игру. Смотрите 15 оригинальных эпизодов и наслаждайтесь загружаемыми играми.

      • Возраст: 2-12 классы
      • Размер класса: Без ограничений
      • Тип класса: По запросу
      • Цена: Бесплатно

      10. Рисуй с Диснеем

      Ваш ребенок любит Дисней? Исследуйте веселые уроки по запросу для рисования таких персонажей, как Рапунцель, Свен из «Холодного сердца» и даже Ариэль.Имейте в виду, что уровень навыков для выполнения этих уроков может больше подходить для подростков и взрослых.

      • Возраст: 6-12 классы
      • Размер класса: Без ограничений
      • Тип класса: По запросу
      • Цена: Бесплатно

      Бонус. Рисуйте с Pixar

      Узнайте, как рисовать потрясающих персонажей Pixar, таких как ВАЛЛ-и и Базз Лайтер. Или узнайте, как сделать книжку-книжку в стиле «Вперед». Наслаждайтесь инструкцией по запросу от художников-рассказчиков Pixar, которые шаг за шагом проведут вашего ребенка через уроки рисования.Вы также можете ознакомиться с Pixar в коробке, созданной в сотрудничестве с Khan Academy.

      • Возраст: 6-12 классы
      • Размер класса: Без ограничений
      • Тип класса: По запросу
      • Цена: Бесплатно

      Как я могу посещать уроки рисования онлайн?

      Чтобы пройти онлайн-уроки рисования, обязательно найдите уроки, проводимые экспертами. Ищите уроки цифрового искусства, читайте обзоры, оценивайте общую учебную программу и выбирайте стиль обучения (по запросу или бесплатно).live), которые будут лучше всего поддерживать вашу мотивацию и предоставлять вам необходимую обратную связь.

      Как научиться рисовать онлайн бесплатно?

      Чтобы научиться рисовать онлайн бесплатно, изучите уроки профессионалов с помощью таких программ, как «Рисуй с Disney Animation» и «Рисуй с Pixar». Существуют также бесплатные веб-сайты, на которых дети могут создавать цифровое искусство.

      Попробуйте лучшие онлайн-уроки цифрового искусства для детей

      Начните свое художественное приключение сегодня! Цифровой дизайн для детей может помочь развить их творческие способности и навыки критического мышления, а также развить их художественные навыки для будущей карьеры графического дизайнера.Далее вы узнаете все о графическом дизайне для детей, включая несколько увлекательных занятий по графическому дизайну.

      6 упражнений для оттачивания навыков

      Говоря о рисовании для проектов графического дизайна, мы очень часто говорим о цифровом процессе. Мы так привыкли сидеть перед нашими компьютерами, обрабатывая пиксели в Photoshop и Illustrator, что иногда забываем отойти в сторону, взять ручку или карандаш и просто рисовать. Здесь мы предлагаем шесть простых практических упражнений по рисованию, которые вращаются вокруг рисования для графического дизайна. Они были взяты из книги Тимоти Самара на эту тему. Тимоти преподает основы графического дизайна в CreativeLive, и его упражнения помогут вам начать работу и вдохнуть новую жизнь в вашу работу.

      1. Положительное/отрицательное

      Это исследование тренирует глаз отличать форму от пространства и выбирать различные уровни ценности.

      1. Выберите простой объект для рисования. Это может быть практически все, что у вас есть: чашка кофе, ножницы или стул.

      2. Вместо того, чтобы пытаться нарисовать сам объект, нарисуйте негативное пространство, которое его окружает. Определите форму с контурными полями цвета, а не линиями.

      3. Теперь фактическая форма объекта должна быть определена, так что войдите и добавьте детали, используя карандаш или более светлый уголь, чтобы создать различные значения. Добавляйте каждый уровень отдельно, начиная с теней. В каждой итерации увеличивайте количество уровней между черным и белым.