Все для художественной школы: Наборы для рисования для художественной школы

Содержание

Собираем ребёнка в художественный класс: топ-8 необходимых вещей

09.10.2019

Если вы разглядели у ребёнка способность к творчеству не меньше, чем у Айвазовского, и решили отдать его в художественную школу, то эта статья будет вам полезна. Мы приготовили универсальный набор юного художника. Подробности — ниже.

На чём рисовать

Любое дело начинается с малого. В нашем случае — с бумаги. Её виды зависят от техник рисования: для акварели, пастели, акрила,масла,графики. Для определённых видов работ, помимо белой бумаги, используется цветная. В первую очередь бумага различается по плотности (от 130 до 300 г/м²). Ещё один важный параметр — формат. Для занятий в художественных школах выбирают стандартный: А2, А3 или А4. Для сложных рисунков используют холсты, которые обычно приобретают в паре с мольбертом.

Чем творить

Краски

В художественных школах просят иметь на уроках стандартный набор из акварели, акрила, гуаши, масла, темперы. Эти профессиональные краски требуют специальной бумаги и отличаются друг от друга консистенцией, яркостью цвета, способом нанесения. В этом предстоит разобраться ребёнку. Вам же, чтобы не ошибиться в выборе, рекомендуем покупать продукцию проверенных брендов.

Обращайте внимание:

  • на плотность упаковки (лучше переложить из картонной коробки в пластиковую), чтобы краски не терялись и хранились в одном месте;
  • нужное количество цветов (акриловые и темперные краски — не менее 6 цветов; масляные — не менее 8; гуашевые — не менее 12; акварельные — не менее 24).

Набор кистей

Профессиональные кисти различаются по материалу ворса (синтетические, из волоса белки или колонка, из свиной щетины), виду (круглые, овальные, плоские) и размерам. Каждый вариант используется для определённой техники рисования.

Пока вы не знаете, какие именно кисти пригодятся ребёнку, возьмите набор. Всё равно придётся по просьбе педагога докупать специальные кисти для отдельных видов работ.

Карандаши

Чернографитные, или простые, карандаши используют для эскизов и чертежей. В их выборе вы точно не запутаетесь. Они различаются только по твёрдости и мягкости, которые обозначаются буквами H и B. Чем твёрже карандаш, тем больше цифра рядом с H (2Н, 3Н, 4Н), и, наоборот, чем мягче, тем больше цифра стоит с В (3В, 4В, 5В).

Лучше купить сразу набор, у карандашей, в отличие от кистей, особых нюансов нет. Иногда для художественных работ могут потребоваться цветные, акварельные и пастельные карандаши.

Материалы для графики

Сангина, сепия и уголь необходимы во многих художественных школах. Их обычно используют в графических работах для придания тёмным цветам ещё большей насыщенности. Поэтому высока вероятность запачкать ими всё вокруг. Рекомендуем для более аккуратной работы приобрести фартук и нарукавники.

В чём носить принадлежности

Папка для творчества и пенал для кистей сохранят художественные принадлежности в первоначальном виде. Также благодаря им ребёнок не забудет взять на занятия всё необходимое и ничего не потеряет. Если юный художник будет приносить картины домой или участвовать в конкурсах, то для их переноски понадобится тубуc, чтобы избежать различных повреждений.

Вы собрали полный комплект! Чтобы ничего не забыть, распечатайте нашу памятку.

Собрать ребёнка в художественную школу

в

МБУ ДО «Детская художественная школа №1 г.Йошкар-Олы»

   

Поздравляем с новым учебным годом!

У школы юбилей ! 55 лет ! Приглашаем на Выставку .

МБУДО «Детская художественная школа №1 г.Йошкар-Олы», одна из старейших художественных школ Республики Марий Эл, была создана на основании Постановления Совета Министров Марийской АССР от 11 января 1965 года №17 и приказа Министерства культуры Марийской АССР от 05.07.65 № 87.

Школа открылась с 1 июля 1965 года, контингент учащихся составлял 25 человек. Все эти годы Школа существует для поддержки  одаренных и способных детей, сохранения накопленных традиции академического художественного обучения, создания необходимых условий для выявления и развития художественного потенциала. Число выпускников превысило 1300 человек.

Школой руководили, в разные годы, Ведерников Алевтин Анатольевич, Чебатурина Раиса Сергеевна, Ершов Валерий Николаевич, Солдатов Сергей Михайлович, Мамаев Владимир Иванович, Рамазанова Эльвира Васильевна. Благодаря яркому таланту и лидерским качествам этих людей был сформирован уникальный коллектив педагогов-энтузиастов, приобщающих к прекрасному молодое поколение: Лаврентьева Валентина Кузьминична, Фоминых Александр Владимирович, Исаков Иван Федорович, Лоскутов Геннадий Петрович, Яндубаева Наталья Владимировна.

Выпускниками школы, как и преподавателями, гордится не только г.Йошкар-Ола, они известны далеко за пределами Республики Марий Эл. Это действительный член PAX, Заслуженный художник РФ, профессор и декан факультета скульптуры Российской академии живописи, ваяния и зодчества В.Ю.Желваков, Заслуженный художник Российской Федерации, преподаватель Йошкар-Олинского художественного училища В.Д.Курочкин, Заслуженный художник РМЭ, доцент факультета художественного и музыкального образования ФГБОУ ВПО «Чебоксарский государственный педагогический университет им. Яковлева» В.А.Чеботкин и многие другие.

В настоящее время творческий коллектив школы возглавляет Орлова Алла Алексеевна, Заслуженный художник Республики Марий Эл, Лауреат государственной премии Республики Марий Эл.

Педагогический состав школы объединяет 7 высококвалифицированных специалистов: Мамаев Владимир Иванович, Санникова Елена Анатольевна, Кретинина Елена Владимировна, Ахметова Земфира Рубиновна,  Клюкина Мария Юрьевна, Войкова Виктория Вениаминовна, Зайнуллина Алсу Наилевна. Пять преподавателей являются членами ВТОО «Союз художников России». Пять — членами Общероссийской творческой общественной организации «Союз педагогов- художников». Четыре сотрудника удостоены почетных званий «Заслуженный художник Республики Марий Эл» и «Заслуженный работник культуры Республики Марий Эл», Лауреаты Государственной премии Республики Марий Эл, и Лауреаты Молодежной Государственной премии Республики Марий Эл. Они активно участвуют в художественных выставках и других творческих проектах различного уровня от регионального до международного, а также, сохраняя традиции, осваивают новые педагогические технологии, участвуя в Общероссийском проекте «Школа цифрового века».

В настоящее время в школе обучается 176 учащихся от 11 до 17 лет.

Реализуемые программы: дополнительная предпрофессиональная обшеобразовательная программа «Живопись», дополнительная общеразвивающая программа «Основы рисунка и живописи»(платная услуга).

Учащиеся школы в процессе обучения принимают активное участие в Международных, Всероссийских, региональных, муниципальных выставках и конкурсах детского рисунка, занимая призовые места, становятся лауреатами и дипломантами. Многие выпускники школы, достойно пройдя творческие испытания, продолжают обучение в средних и высших специальных учебных заведениях страны художественного профиля.

Находка | Педагоги и учащиеся художественной школы раскрыли все «Грани творчества»

В  городской картинной галерее «Вернисаж» состоялось открытие выставки «Грани творчества» учеников и  преподавателей детской художественной школы №1, приуроченной к  55- летию учебного заведения. Заместитель главы администрации Находки Евгения Мухамадиева поздравила виновников торжества с красивой  датой и передала от имени главы почетную грамоту за высокие профессиональные достижения директору школы Вере Числяевой, которая возглавляет  учреждение более 20 лет.

Основу юбилейной экспозиции составляют рисунки учеников, выполненные в разных жанрах. Это живопись, рисунок, станковая и  декоративные композиции, пленэрные работы, а  также работы преподавателей.   

Слова признательности за верность профессии, всестороннее развитие детей, воспитание в подрастающем поколении чувства прекрасного, идеалов добра и красоты адресовали педагогам школы заместитель председателя Находкинской городской думы Андрей Кузнецов, депутат думы Александр Вотчал. Искренние поздравления в адрес школы прозвучали от начальника управления культуры администрации города Татьяны Ольшевской, директора Детской художественной школы №2 Ольги Румянцевой, председателя находкинского отделения Союза художников России Александра Шалагина.

За время работы детской художественной школы № 1 ее окончили более 1800 находкинцев, многие из которых связали свою жизнь с  творческими профессиями. Сегодня здесь работают отделение живописи, общеразвивающие группы, класс «Основы архитектурного рисунка и  черчение», класс компьютерной графики. Программа обучения детей начальному предпрофессиональному образованию в  области изобразительного искусства в  детской художественной школе №1 выстраивается на  традиционной академической основе художественного образования в  России

Выставка будет экспонироваться до 5 ноября. Для посетителей выставки, учащихся школ, студентов вузов планируются экскурсии.

Василиса Важенина,
пресс-служба администрации
Находкинского городского округа
[email protected]

Новости соседних регионов по теме:

Жизнь в творчестве!

В Киришской картинной галерее открыли выставку преподавателей отделения изобразительного искусства Киришской детской школы искусств под названием «Жизнь в творчестве».
11:34 09.10.2021 Сетевое издание Киришский факел — Кириши

Юные ставропольские художники вдохновились Францией

В ставропольской Детской художественной школе прошла городская конкурсная выставка «Вдохновение Францией».
10:40 09.10.2021 News.1777.Ru — Ставрополь

В «Школе Перспектива» состоялся вернисаж художественной выставки

В ГБОУ «Школа Перспектива» состоялось открытие выставки «Учителя глазами детей», которую подготовили учащиеся 5″И» и 5″Т» ко Дню учителя.
17:34 08.10.2021 Молжаниновский район САО Москвы — Москва

Учащиеся дошкольных групп школы №368 подготовили выставку «Краски осени»

В дошкольных группах школы №368 «Лосиный остров» проходит выставка детско-родительского творчества «Краски осени».
14:24 08.10.2021 Район Гольяново ВАО Москвы — Москва

«Художники – педагоги» — выставка, которая дарит праздник

Художница и педагог Детской художественной школы «Колорит» города Саяногорска Октябрина Гараева удостоена приза зрительских симпатий.
18:19 08.10.2021 Администрация г. Абакан — Абакан

В ДПИ открылась выставка работ Дзержинской художественной школы

6 октября в Синем холле Дзержинского политехнического института НГТУ им. Р.Е.
11:04 08.10.2021 ДПИ НГТУ им. Р.Е. Алексеева — Дзержинск

В Волгодонске открылась выставка картин юных и талантливых художников

Фото — пресс-служба администрации Волгодонска В Детской художественной школы в Волгодонске открылась обновленная выставка выпускников  «Новые надежды».
09:57 08.10.2021 Bloknot-Volgodonsk.Ru — Волгодонск

Новая школа на Древлянке завершает подготовку к приему учеников

В учебном заведении рассказали о готовности помещений к началу занятий Новая школа №55 в Петрозаводске продолжает подготовку к приему первых учеников.
09:31 08.10.2021 Петрозаводск говорит — Петрозаводск

В Омске открылась художественная выставка «С любовью к Тобольску»

В детской художественной школе № 3 им. Е. В. Гурова проходит выставка пленэрных работ преподавателей омских художественных школ «С любовью к Тобольску».
11:13 08.10.2021 ГТРК Иртыш — Омск

В БОРИСОГЛЕБСКЕ ОТКРОЕТСЯ ВЫСТАВКА К ЮБИЛЕЮ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

8 октября в 16.00 в картинной галере имени Шолохова откроется выставка «В искусстве — жизнь», посвященная 50-летию Борисоглебской детской художественной школы.
17:31 07.10.2021 ТК Светоч — Борисоглебск

В Детской художественной школе Волгодонска открылась выставка творческих работ ее выпускников

Новый учебный год в Детской художественной школе начался с открытия выставки творческих работ выпускников «Наши надежды».
16:34 07.10.2021 Volgodonsk.Pro — Волгодонск

В Детской художественной школе открылась выставка творческих работ выпускников «Наши надежды-2021»

Новый учебный год в Детской художественной школе начинается с открытия выставки творческих работ выпускников «Наши надежды».
14:30 07.10.2021 Телекомпания ВТВ — Волгодонск

В Омске открылась художественная выставка «С любовью к Тобольску»

В детской художественной школе № 3 им. Е. В. Гурова проходит выставка пленэрных работ преподавателей омских художественных школ «С любовью к Тобольску».
17:06 07.10.2021 Администрация г. Омск — Омск

В детской школы искусств г.Сурска была организована выставка работ учащихся художественного отделения «Спасибо Вам, учителя».

05.10.2021 г. в  детской школы искусств г.Сурска была организована выставка работ учащихся художественного отделения «Спасибо Вам, учителя».
11:59 07.10.2021 Город Сурск — Сурск

Подведены итоги Большого всероссийского фестиваля детского и юношеского творчества

По итогам федерального этапа Большого всероссийского фестиваля детского и юношеского творчества, в том числе для детей с ограниченными возможностями здоровья — стали победителями 314 учащихся,
11:50 07.10.2021 Министерство образования и науки — Краснодар

Омские художники-педагоги показали «Любовь к Тобольску»

Выставка с таким названием открылась в детской художественной школе № 3 им.
14:42 07.10.2021 Вечерний Омск — Омск

В картинной галерее открылась мемориальная выставка художника-педагога Тамары Пискуновой (6+)

В День учителя в Тамбовской картинной галерее открылась выставка «Светлый мир художницы», посвящённая памяти тамбовского педагога, живописца и графика Тамары Пискуновой.
12:07 06.10.2021 ИА Тамбовский Репортер — Тамбов

В Детской художественной школе открылась выставка творческих работ выпускников «Наши надежды-2021»

      Традиционно, начиная новый учебный год, Детская художественная школа открывает  выставку творческих работ своих выпускников  с символическим названием «Наши надежды».
11:57 06.10.2021 Отдел культуры — Волгодонск

В Омске открывается художественная выставка «Пленэр 2021»

Завтра, 7 октября, в 10:00 в детской художественной школе № 5 (ул. Авангардная, 6) откроется выставка «Пленэр 2021».
11:30 06.10.2021 Администрация г. Омск — Омск

Детская художественная школа им. В.Ф. Илюшина

 

Курганская детская художественная школа №1 была основана в 1969 году. В 2016 году художественной школе было присвоено имя Валериана Федоровича Илюшина — основателя профессионального художественного образования в Кургане.

На страницах сайта вы можете узнать об истории ДХШ им. В. Ф. Илюшина, об успехах её учеников и достижениях преподавателей. Также вы найдете информацию о выставочной деятельности нашей школы, сможете посмотреть виртуальные выставки учеников, педагогов Курганской детской художественной школы им. В. Ф. Илюшина и её друзей. Для учеников и родителей — специальная информация о художественных материалах, о подготовке к работе на пленэре, правилах поведения в художественной школе, полезная информация для выпускников, а также многое другое. Все, кто хотел бы учиться в нашей художественной школе, узнают об условиях поступления в Курганскую детскую художественную школу им. В. Ф. Илюшина.

В нашей школе обучение осуществляется по следующим образовательным программам.

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись».

Срок освоения программы «Живопись» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с 10 до 12 лет, составляет 5  лет.

Учебный план программы включает следующие учебные предметы:

Рисунок

Живопись

Композиция станковая

Беседы по искусству

История изобразительного искусства

Пленэр

Скульптура

Композиция графическая

Компьютерная графика

 

Дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Основы изобразительной грамоты и декоративно-прикладного искусства» срок обучения 3 года

«Группа по развитию детей» 2 года обучения — для детей 6-9 лет

Учебный план программы включает следующие учебные предметы:

Графика

Цветоведение

Декоративно-прикладное искусство

Беседы об искусстве

 

«Группа подготовка детей к школе» 1 год обучения — для детей 9-10 лет.

Учебный план программы включает следующие учебные предметы:

Графика

Цветоведение

Беседы об искусстве

 

Дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Студия выпускников» срок обучения 1 год

 

Учебный план программы включает следующие учебные предметы:

Рисунок

Живопись

Художественное отделение (ул. Пушкина 42)

Прежнее название: Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования (МБУ ДО) «Детская художественная школа Уссурийского городского округа»
Ныне: Художественное отделение (ул. Пушкина 42) МБУДО «Детская школа искусств Уссурийского городского округа»

В 1967 году в Уссурийске открылась Детская художественная школа. Без малого 50 лет год школа гостеприимно открывает двери в мир живописи и графики, учебы и творчества, труда и вдохновения. Именно сюда, в удивительный мир детской фантазии, стремятся ребята, мечтающие посвятить себя творчеству.

Все эти годы возглавляла школу Гринченко Алла Маратовна – заслуженный работник культуры РФ, член СХ России, педагог, который закладывал традиции школы и продолжает ее развитие. За заслуги в области искусства и образования Алла Маратовна награждена орденом «Служения искусству и «Благодарностью» от Российской Академии художеств (Зураб Церетели).

Академическая школа обучения – фундамент профессионального образования. Это хорошо понимают и претворяют в жизнь художники-педагоги с большим стажем работы.

Из 7 работающих сейчас в ДШХ преподавателей, 4 закончили в свое время Уссурийскую художественную школу и вернулись в родные стены с вузовскими дипломами, Гринченко А.М., Углов В.Ю. являются членами Уссурийской организации ВТОО СХ России. Все преподаватели школы, яркие самобытные, творческие личности. Работая по высшей категории, обучая детей азам профессиональной грамоты, они стремятся выявить и развить индивидуальные способности каждого ученика, сохранить и преумножить в каждом ребенке творческие возможности.

Высокий профессионализм, основанный на лучших традициях отечественной школы, любовь к детям – педагогическое кредо преподавателей Уссурийской художественной школы.

Школа не стоит на месте, решив одну задачу, коллектив берется за новое дело, намечает пути дальнейшего долгосрочного развития. Высокие творческие критерии нашли отражение в успехах учеников. Работы учащихся школы участвуют в международных, всероссийских, краевых и городских выставках. Так в 2012-2013 гг. стали участниками международного конкурса-фестиваля детского и юношеского творчества «Будущее планеты» в г.Санкт-Петербурге 24 юных художника нашей ДХШ, где их творчество было высоко оценено членами жюри.

Наши дети заняты не только личными творческими достижениями. Они живо откликаются на различные события в жизни города и края, родной страны. Школа гордится своими выпускниками. Есть среди них известные художники, архитекторы, журналисты, модельеры, дизайнеры, педагоги. Каков бы ни был их профессиональный выбор, это, прежде всего, люди с высокой эмоциональной, художественной культурой. И уносят они с собой во взрослую жизнь чувство признательности и благодарности своим учителям и любимой школе.

А впереди много новых планов, задач и творческих вершин!

Wanderlust 2022 | Все Искусство

F.A.Q.

Когда этот курс начинается и заканчивается?

Курс начинается 7 января 2022 года, но если вы зарегистрируетесь сейчас, в классе уже есть доступный контент. Просто прокрутите вверх до Учебной программы, чтобы увидеть, что там уже есть.

Как долго у меня будет доступ к курсу?

Как звучит пожизненный доступ? После регистрации у вас будет неограниченный доступ к этому курсу на любой срок — на любых ваших устройствах.Вы также можете скачать все видео, чтобы смотреть их даже в автономном режиме.

Какая у вас политика возврата?

Мы бы никогда не хотели, чтобы вы были несчастны! Если вы не удовлетворены своей покупкой, свяжитесь с нами в течение первых 30 дней, и мы вернем вам деньги в полном объеме.

Какое искусство я буду изучать на этом курсе?

Wanderlust — это смешанная техника ведения журналов об искусстве. Все уроки будут проводиться в художественном журнале, но их можно легко перевести на холст, бумажный блокнот или доску.На Wanderlust нет объемных проектов, но мы занимаемся множеством разных стилей, техник и предметов.

Придется ли мне покупать много расходных материалов для прохождения курса?

Вам понадобятся некоторые основы. Пожалуйста, узнайте больше здесь.

Могу ли я узнать, чему будет посвящен каждый урок в течение года?

Да! Ознакомьтесь с нашим расписанием для печати.

Есть ли дополнительные расходы в течение года?

Нет! Это единовременная оплата, и этот курс не требует дополнительных затрат.Вы платите один раз и получаете полный доступ ко всем урокам, выпускаемым еженедельно.

Есть ли у вас план платежей, могу ли я платить в рассрочку?

В данный момент мы не можем предложить рассрочку.

Могу ли я использовать свой смартфон для просмотра уроков?

Да! Наш веб-сайт и классы отлично работают на планшетах и ​​смартфонах.

Все ли уроки — это новый контент от учителей (никогда не предлагался ни на какой другой платформе)?

Да! Это все новое и эксклюзивное для Wanderlust.Все уроки Wanderlust совершенно новые, доступны только через Wanderlust и созданы для нас. Вы их больше нигде не найдете.

Я снялся в Wanderlust в прошлом году. Это повтор?

Нет, Wanderlust никогда не повторяется. В этом году мы углубляемся в припасы, исследуя звездные припасы и техники героев. Каждый год появляются новые учителя, новые предметы, новые уроки, новые методики.

Будет ли снижение цен?

Да! Позже в этом году у нас будет ограниченное по времени предложение.Прокрутите вверх, введите свой адрес электронной почты в форму и нажмите фиолетовую кнопку — мы сообщим вам, когда предложение будет закрыто.

Почему к цене добавляется налог?

Поскольку налоговые ставки различаются во всем мире, добавление налога к цене — единственный способ, которым мы можем продолжать предлагать наши классы для продажи по всему миру.

Это еще больше осложнилось из-за Брексита и международных ограничений на сбор налогов в Интернете.

Налог с продаж рассчитывается и добавляется в корзину, если применимо для каждой страны.

Всем ли подходит Wanderlust? Я борюсь с психическим здоровьем, поможет ли мне этот курс справиться с этими проблемами?

Имейте в виду, что у нас будет несколько уроков по Wanderlust 2022, которые исследуют вопросы самопознания. Мы будем работать над выражением наших чувств и эмоций, поэтому, если вам неудобно это делать, этот курс может быть не для вас. Если вы боретесь с психическим здоровьем, обратитесь за профессиональной помощью, а если вы решите присоединиться к курсу, используйте его как инструмент для поиска новой страсти.

О нас / Контакты | Все Искусство

Вы можете связаться с нами по: [электронная почта]

Все искусство — это Касия и Джейми Эйвери, группа жены и мужа.

Everything Art был основан в 2015 году с одной четкой целью — познакомить как можно больше людей и вести художественные журналы. И это то, на чем мы сосредоточены по сей день. Мы создаем курсы и предложения, которые помогут вам раскрыть своего внутреннего художника.

Оставайтесь с нами, и ваша художественная практика никогда не будет прежней . Это станет волнующим, веселым и супер бесплатным.

О вас позаботятся. Мы не только покажем вам отличные техники, но и познакомим вас с беспорядочными , бесплатными играми и художественным дневником о ваших эмоциях. Мы заставим вас насладиться смешанным медиа процессом (безумно, с энтузиазмом, страстно), и вы, наконец, перестанете беспокоиться о результате.Мы будем иметь дело с вашим внутренним критиком , отсутствием идей и общим чувством «мля …», когда ваш процесс чувствует, что не хватает .

У нас есть множество предложений и курсов — все они созданы, чтобы взорваться от вдохновения, как только вы присоединитесь. Мы также постоянно работаем над нашими новыми идеями (да, у нас есть специальный блокнот для них, и это настоящий жирный зверь), и мы также предлагаем ультра-джазовых, ограниченных по времени задач и курсов , которые БЕСПЛАТНО для наших последователей .Подпишитесь на нашу рассылку, и вы ничего не пропустите (лучше сделайте это сейчас, моя милая, потому что, если вы хоть немного похожи на нас, вы можете забыть об этом, как только начнете читать следующую строчку.)

  • Мы находимся в Великобритании, но вы можете присоединиться к нашим курсам из любой точки мира (ну, доступ к Интернету очень важен!).
  • Мы — команда мужа и жены, но каждый год к нам присоединяется множество учителей из разных стран.
  • Мы довольно хорошо организованы, но создаем беспорядок, когда дело касается создания искусства.И мы принимаем это. Сильно.

«Нереалистичное искусство — это не искусство» — вы когда-нибудь думали об этом? Потому что я, конечно, имел. Я буквально вспотел и напряг свои дни вдали, пытаясь стать тем «настоящим» художником, рисующим пейзажи маслом — то, что совсем не было мной. И вот однажды я открыл для себя ведение художественного журнала, и меня это зацепило. С неба упал блеск, и я знал, что спасен. Я узнал, что настоящее искусство — это самовыражение, история и честный опыт.Я обнаружил, что процесс может (и должен быть!) Скорее приятным и радостным, чем постоянная борьба. С тех пор я постоянно веду арт-дневник (ежедневно!), И я хочу, чтобы вы погрузились вместе со мной.

Я преподаю непринужденно и с поддержкой. Моя цель — показать вам, как получить удовольствие от процесса и как вести себя со своим внутренним критиком. В то же время я делюсь множеством техник и своими знаниями.

За эти годы я провел множество занятий (как лично, на международном уровне (так я познакомился с Джейми!), Так и онлайн).

At Everything Art Kasia … создает курсы, расписания, графику и множество текстов. И больше!


Я начал свою жизнь с розничной торговли, но позже вместе с братом открыл бизнес в области графики, анимации, видео и веб-дизайна. Мы снимали для телевидения, создавали анимацию для многих крупных компаний и получали награды за веб-дизайн. Я делал это много лет, прежде чем ошибка в розничной торговле снова укусила меня. Объединив навыки, которые я приобрел за последние несколько лет, с моей любовью к творчеству , я открыл розничный онлайн-магазин Artist Trading Post, розничный торговец, специализирующийся на смешанной технике и товарах для ведения художественных журналов.Я успешно вел ее с 2008 года до продажи бизнеса в 2017 году. Мне нравится технический аспект того, как продукты взаимодействуют друг с другом, и помогать людям экспериментировать и проявлять смелость.

At Everything Art Jamie … обучает, снимает и редактирует наши собственные видеоролики. Он всегда ищет лучшее съемочное оборудование, полезные инструменты и гаджеты, которые помогут нам сделать ваш курс более приятным. Он занимается электронной почтой, вашими техническими вопросами и множеством закулисных работ.Джейми также преподает «Страсть к путешествиям», знакомя вас с различными инструментами, техниками и материалами. И больше!


Если бы вы спросили меня, кем я хотел быть, когда был маленьким в начальной школе, я бы сказал вам, что хочу быть художником. Несмотря на то, что жизнь изменилась (и я вырос) с тех пор, я все еще иду по пути к этой цели — живу творчески, я работаю художником-портретистом и мастером по оформлению свадебных канцелярских принадлежностей, и, чтобы сделать жизнь еще более увлекательной, я сейчас часть великолепной команды Everything Art! (Мечта сбылась).

Во всем Арт Саския … занимается социальными сетями, помогает управлять проектами, любит ставить галочки в наших списках дел, создает контент и развивает свои творческие способности, придумывая несколько блестящих идей. И больше!


Я веду дневник с тех пор, как себя помню.

  • Будучи маленькой девочкой, часами рисуя, наклеивая и рисуя;
  • застенчивый подросток, копирующий стихи о безответной любви и коллажущий вокруг них;
  • студент-историк, яростно записывающий факты и размышления во время моих посещений музеев и лекций по искусству;
  • будущая мама, а затем мама, выжимающую каждую доступную секунду, чтобы писать, коллажировать и рисовать о моей новой реальности;
  • больничный пациент изливает мой опыт на бумагу, чтобы пережить еще один день;
  • и в последнее время — все время делаю то, что я всегда делал — используя изображения, цвета и слова, чтобы переопределить себя, понять мою «новую нормальность» и трансформацию, через которую я прохожу, и соединиться с этим новым мной.Как видите, я легко могу рассказать историю своей жизни с помощью своих дневников.

At Everything Art Eliza … делает потрясающие коллажи для печати, терпеливо пишет стенограммы наших уроков, создает Art Jar и Mini Art Jar и буквально, всегда (100%) там, когда Касия нуждается в поддержке, любовь или обратная связь. И больше!

Мы бесконечно благодарны этим двум самым добрым людям.


С 2015 года мы работали с более чем 100 художниками со всего мира, а также с брендами, производителями и розничными торговцами из индустрии искусства и ремесел. Ознакомьтесь со списком ниже:

  • Кейт Крейн (Wanderlust 2016, 2017, 2020, 2021)
  • Тереза ​​Макфайден (Wanderlust 2016)
  • Рэйчел Грейг (Wanderlust 2016, 2020)
  • Бека Крахула (Wanderlust 2016)
  • Джоан Шарп (Wanderlust 2016)
  • Флора Боули (Wanderlust 2016)
  • Mystele (Страсть к путешествиям, 2016, 2019, 2021)
  • Любой Скиннер (Wanderlust 2016, 2017)
  • Finnabair (Wanderlust 2016, 2017, 2019, автономные классы)
  • Биргит Купсен (Wanderlust 2016)
  • Линдси Вейрих (Wanderlust 2016)
  • Магда Полакова (Wanderlust 2016)
  • Кэролайн Дьюб (Wanderlust 2016, 2018, 2020, 2021)
  • Стефани Шульце (Wanderlust 2016)
  • Мария Потапович (Wanderlust 2016)
  • Дженнифер Ли (Wanderlust 2016, 2018)
  • Натали Кальбах (Wanderlust 2016, 2018, 2020)
  • Робен Мари Смит (Wanderlust 2016)
  • Сьюзи ЛаФонд (Wanderlust 2016, 2018)
  • Франция Папийон (Wanderlust 2016)
  • Рэйчел Уриста (Wanderlust 2016)
  • Карен Митчел (Wanderlust 2016)
  • Минди Лэйсфилд (Wanderlust 2017)
  • Эми Марикл (Wanderlust 2017)
  • Рэй Миссигман (Wanderlust 2017, 2021)
  • Сандра Эвертсон (Wanderlust 2017)
  • Венди Брайтбилл (Wanderlust 2017, 2021)
  • Дорота Пеховяк (Wanderlust 2017 и автономные классы)
  • Лоррейн Белл (Wanderlust 2017, 2021)
  • Вики Папайоанну (Wanderlust 2017, 2021)
  • Ники Деннет (Wanderlust 2017)
  • Джессика Спорн (Wanderlust 2017)
  • Вилна Фюрстенберг (Wanderlust 2017)
  • Аманда Грейс (Wanderlust 2017)
  • Алена Хеннесси (Wanderlust 2017)
  • Клэр Бремнер (Wanderlust 2017)
  • Джон Крейтон Петерсен (Wanderlust, 2017)
  • Джо Ферт-Янг (Wanderlust 2017)
  • Марта Лапковска (Wanderlust 2017, 2019, 2021)
  • Мэри Энн Вангерин (Wanderlust 2017)
  • Азолин (Wanderlust 2017)
  • Сьюзан Тонкин Ригель (Wanderlust 2017)
  • Дайан Ривли (Wanderlust 2017, 2021)
  • Крисси Крэнитч (Wanderlust 2018)
  • Мишель Турбид (Wanderlust 2018)
  • Belinda Fireman (Wanderlust 2018, автономный класс)
  • Жанна Оливер (Wanderlust 2018, 2020)
  • Джоди Оль (Wanderlust 2018)
  • Тори Вейерс (Wanderlust 2018)
  • Каз Холл (Wanderlust 2018)
  • Трейси Вердуго (Wanderlust 2018, 2020)
  • Галия Алена (Wanderlust 2018, 2020)
  • Мэри Бет Шоу (Wanderlust 2018, 2020, 2021)
  • Кот Керр (Wanderlust 2018, 2019, 2020)
  • Мариеке Блокланд (Wanderlust 2018, 2019, 2020)
  • Марлен ВанНикерк (Wanderlust 2018, 2020)
  • Кейт Шервуд (Wanderlust 2018)
  • Wyanne (Wanderlust 2018)
  • Consie Sindet (Wanderlust 2018)
  • Стефани Ли (Wanderlust 2018)
  • Айви Ньюпорт (Wanderlust 2018, 2020)
  • Апрель МакМертри (Wanderlust 2018)
  • Eliza Trojanowska (Wanderlust 2017, 2018, 2019, Art Jar, Mini Art Jar, Коллекция для печати Элизы, том.1)
  • Келли Винн Конрад (Wanderlust 2019)
  • Джейн ЛаФацио (Wanderlust 2019)
  • Шон Петит (Wanderlust 2019, 2021)
  • Тина Уокер (Wanderlust 2019)
  • Марий Кемпер (Wanderlust 2019, 2021)
  • Mou Saha (Страсть к путешествиям 2019)
  • Ирис Фритчи Кассенс (Wanderlust 2019)
  • Келли Мэй-Кренц (Wanderlust 2019)
  • Келли Хёрниг (Wanderlust 2019, 2020)
  • Лали Милле (Wanderlust 2019, 2021)
  • Клэр Этеридж (Wanderlust 2019)
  • Даниэль Мак (Wanderlust 2019)
  • Джолин Пейн (Wanderlust 2019)
  • Киала Гивенд (Wanderlust 2019, 2021)
  • Лютиен Тай (Wanderlust 2019)
  • Таньяли Калер (Wanderlust 2019)
  • Аннелиз Бейтс (Wanderlust 2019)
  • Саша Зин (Wanderlust 2019)
  • Афанасия Папантониу (Wanderlust 2019)
  • Дана Блоде (Wanderlust 2020)
  • Сара Гарднер (Wanderlust 2020)
  • Моника Хучулак (Wanderlust 2020)
  • Кристин Карпяк (Wanderlust 2020)
  • Клодетт Хазеньягер (Wanderlust 2020)
  • Дженни Грант (Wanderlust 2020)
  • Кейли Грей (Wanderlust 2020)
  • Хелен Коулбрук (Wanderlust 2020, 2021)
  • Рене Мюллер (Wanderlust 2020, 2021)
  • Мишель Шратц (Wanderlust 2020)
  • Char DeRouin (Страсть к путешествиям 2020)
  • Дженнифер Пайп (Wanderlust 2020)
  • Шей Мишель (Wanderlust 2021)
  • Кристин Петерсон (Wanderlust 2021)
  • Николь Уоррингтон (Wanderlust 2021)
  • Джилл Томлинсон (Wanderlust 2021)
  • Дина Уакли (Wanderlust 2021)
  • Тиффани Гофф Смит (Wanderlust 2021)
  • Линн Феррер (Wanderlust 2021)
  • Таня Ахмед (Wanderlust 2021)
  • Франциска Нуньес (Wanderlust 2021)
  • Андреа Окесон (Wanderlust 2021)
  • LaQuisha Hall (Wanderlust 2021)

Бренды, производители, продавцы:

  • Canvas Corp (7 цыган, рваные ангелы) — (Wanderlust 2016, 2017
  • DecoArt (Страсть к путешествиям 2016, 2017
  • Paper Artsy (Страсть к путешествиям 2017, 2018
  • Далер Роуни (Wanderlust 2016, 2017
  • Джелли Артс (Wanderlust 2017, 2018
  • Tando Creative (Страсть к путешествиям 2017
  • Девушка по трафарету (Wanderlust 2018
  • Искусство от сердца (Wanderlust 2017, 2018
  • Марка Саймона говорит (Wanderlust 2016, 2017, 2018)
  • Записки.гр (Wanderlust 2018)
  • Творческое вдохновение (Wanderlust 2018)
  • Марте (Wanderlust 2018)
  • Данипей (Wanderlust 2016, 2017, 2018)
  • Artified (Wanderlust 2017, 2018)
  • Веселые фанки (Wanderlust, 2016, 2017)
  • Художественный торговый пост (Wanderlust 2016)

Хотите узнать больше о нас и о том, как работает Everything Art? Подписаться на нашу рассылку.

Wanderlust 2020 | Все Искусство

& amp; amp; amp; lt; img & amp; amp; amp; lt; p & amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; lt; / p & amp; amp; gt; & amp; amp; lt ; p & amp; amp; gt; src = «https: // www.facebook.com/tr?id=3217831091601921&ev=PageView&noscript=1″</p&gt ; & amp; amp; lt; p & amp; amp; amp; gt; / & amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; lt; / p & amp; amp; gt;

Отметьте свою творческую сторону (вы знаете, что она у вас есть, девочка!) с еженедельными онлайн-уроками по ведению художественного журнала и смешанной технике — это Wanderlust 2020

  • Хотите, чтобы 2020 год стал для вас творческим , разнообразным и творчески продуктивным годом?
  • Хотите, чтобы самый мощный инструмент помогал вам практиковать искусство регулярно, , в то время как изучает техники с помощью пошаговых видео ?
  • Вы хотите встретить людей, которые разделяют ваше желание возиться с красками , предложить поддержку и познакомить вас с новыми способами работы?

Wanderlust — это годичный курс ведения журналов по смешанной технике и искусству.

Мы объединяем 27 невероятно вдохновляющих учителей и даем вам 50 высококачественных видеоуроков, по одному каждую неделю в 2020 году.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше об Учителях Стремления к путешествиям 2020.

Прочтите больше Историй Стремления к путешествиям здесь.

Это пятая годовщина Wanderlust, и поэтому мы решили следовать теме Celebration . Вы можете точно узнать, чему будет посвящен каждый урок, в загружаемом Расписании (прокрутите вниз до Учебной программы).

В нашу команду учителей на 2020 год входят: Касиа Эйвери, Джейми Эйвери, Сара Гарднер (ведущие) и гости, такие как Мэри Бет Шоу , Джин Оливер , Кейт Крейн , Рене Мюллер , Айви Ньюпорт. , Трейси Вердуго, Кэролайн Дьюб и многие другие. Щелкните здесь, чтобы увидеть полный список.

(Иллюстрация Wanderlust 2020 Teachers. Слева вверху: Касия Эйвери, Клодетт Хасенджагер, Галия Алена, Мэри Бет Шоу, Жанна Оливер)

Подробнее «Страсть к путешествиям» здесь.


Присоединяйтесь, и вы отметите творческий потенциал внутри себя, создавая изделия, полные индивидуальности.

  • Вы никогда больше не почувствуете, что у вас нет вдохновения или недостатка идей.
  • Вы не упадете в кроличью нору, прокручивая Pinterest вниз, просматривая смесь случайных руководств. Забудьте о том, что вы не знаете, что выбрать, не знаете, с чего начать, не знаете, чего вы действительно хотите.
  • Вы больше не будете застрять в своем собственном процессе.
  • Вы поднимете свои работы на новый уровень, вы узнаете, как сделать их личными и наполненными смыслом.

(Иллюстрация Wanderlust 2020 Teachers. Слева вверху: Кейт Крейн, Рэйчел Грейг, Кэролайн Дьюб, Дженн Пайп, Кристин Карпиак)

Каждая часть, которую вы создадите во время этого курса (и если вы только появитесь, вы создадите множество!) Будет очень uniqu e.

Мы предоставляем вам обучающие материалы, а затем научим вас, как добавить собственного персонажа в вашу работу.

Подробнее «Страсть к путешествиям» здесь.

Приходите, и вы откроете для себя техник, , стилей, и подходов к , которые вы никогда бы не попробовали иначе. Все отобрано вручную и структурировано , так что вы чувствуете, что прогрессирует и постепенно все больше и больше выходит из своей зоны комфорта.


Зарегистрируйтесь, и вы получите мгновенный доступ к урокам, которые познакомят вас со всеми основами.Вы сможете попрактиковаться в цвете, композиции и ведении дневника искусства, чтобы чувствовать себя комфортно. Затем, начиная с января, мы дадим вам мягкий и любящий толчок, чтобы немного выйти из зоны комфорта и открыть для себя всю вселенную смешанной техники.

Также в классе уже доступны 12 фантастических бонусов от наших приглашенных учителей.

(Иллюстрация Wanderlust 2020 Teachers. Слева вверху: Кейли Грей, Хелен Коулбрук, Рене Мюллер, Моника Хуулак, Трейси Вердуго)

Мы гордимся тем, что предоставляем вам лучшее разнообразие.Просто взгляните на примеры выше 🙂 Посредством наших качественных пошаговых уроков мы познакомим вас со стилями и техниками, которые расширят ваш кругозор. Наш опыт доказывает нам, что это лучший способ открыть для себя свой стиль и свой творческий голос. Ваш фирменный стиль ждет своего открытия, и на Wanderlust мы здесь, чтобы помочь вам раскрыть его. Мы поможем вам по-настоящему раскачать ваш новый обычный личный распорядок дня в непринужденной и любящей атмосфере нашего сообщества.

Прочтите, что думают наши авантюристы, о нашем Trust Pilot.


Компания Everything Art Ltd пожертвует 5% от КАЖДОЙ продажи Wanderlust 2020 компании Kiva.

Kiva — это 501 некоммерческая организация, которая позволяет людям ссужать деньги через Интернет предпринимателям и студентам с низкими доходами в более чем 80 странах. Миссия Kiva — «расширить доступ к финансам, чтобы помочь процветающим сообществам».


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА — RENASCENCE CO.

Я не осознавал, сколько суждений и больших ожиданий я возлагал на свои творческие мечты. Вы попали в точку, когда сказали, что мое творчество стало для меня обузой и работой. Фактически, это именно то, что я говорил себе: создание искусства — действительно тяжелый труд. Я сидел с этим последние несколько дней и нашел еще несколько мыслей, связанных с тем, что вы также так прекрасно уловили в своем ответе. Я не только считаю, что создание искусства — это действительно тяжелая работа, но я также ожидаю, что независимо от того, что я делаю — или как много я работаю — у меня никогда не будет ничего хорошего в этом, и из моих попыток ничего не выйдет.Фактически, я понял, что ожидал, что мой результат будет… ну, почти ничего.

Я не видел, чтобы в этом что-то было для меня. Итак, когда я представил своему мозгу два варианта: 1) пойти в студию, поработать свою задницу и получить «ничего». 2) Сядьте на диван, вздремните или почитайте книгу и ничего не получите. Что ж, выбор действительно стал очевидным. Просто увидеть это было так мощно! Осознание того, что я делаю с собой… ну, само по себе это стоило цены художественной школы.У меня было такое сопротивление, когда я сказал: «Я художник», как вы предложили. Мне сразу захотелось перефразировать это так: «Я художник на стажировке» или «Я изучаю искусство». Я рисую около 8 лет и за все это время могу сосчитать по пальцам количество созданных мной оригинальных работ.

Большая часть искусства, которое я создаю, основана на учебных пособиях и онлайн-классах. Я говорю себе, что учусь, что я еще недостаточно хорош, достаточно опытен, чтобы пытаться создать что-то свое.Но результаты обучающих программ, которые я использую, никогда не зависят от того, кто их преподает, и поэтому я застреваю в этой спирали разочарования. Я недостаточно хорош> Мне нужно записаться на урок> Я пытаюсь пройти урок, и я разочарован> Я говорю себе, что недостаточно хорош. И цикл повторяется снова и снова. Затем я задаюсь вопросом, почему я считаю, что создание искусства — это тяжелый труд или почему я считаю, что никогда не добьюсь этого.

Опять же, все это так долго работало в фоновом режиме. Я не знала об этом, пока не пришла в Художественную школу на тренерскую работу.Одно только осознание было ошеломляющим. Я решил, что хочу влюбиться в этот процесс. Мне никогда этого не удавалось. Речь всегда шла о результате, и результат неизменно не соответствовал моим ожиданиям. Я также сделал домашнее задание, которое вы предложили. Вот мысли, которые пришли в голову: — Я не очень хорош — У меня нет уникального стиля — Все, что я создаю, выглядит таким дилетантским — Меня смущает мое искусство — Я хотел бы быть хорошим художником — Я хочу быть квалифицированным — я хочу гордиться тем, что делаю — мне нужно потратить еще несколько лет на курсы — мне нужно найти наставника — создание искусства — такая пустая трата времени — я мог бы заниматься более продуктивными делами — нет точка в любом из этого — Это так потакает своим желаниям — Мне стыдно за результаты, которые я получаю

Это все мысли, которые приходят мне в голову до и во время работы в студии.Но потом мои мысли немного меняются: — Мне очень нравилось раскатывать краску — Мне нравилась эта цветовая комбинация — Может, эта вещь, которую я сделал, не совсем отстой (я крадусь обратно в студию и украдкой подглядываю за тем, что Я создал) — Надо делать это почаще. В последний раз искреннее желание и искру в творчестве я ощутила около двух лет назад, когда решила создать большой портрет своей дочери. Мне нравилась эта тема, у меня было много времени (тогда я только начинал свой бизнес, а моя дочь училась в школе), и мне нравилось видеть и документировать свои успехи в этой работе.Картина висит в комнате моей дочери, и это постоянное напоминание о том, что Я МОГУ создавать оригинальное, проникновенное и многозначительное искусство. Это одна из трех вещей, которые я когда-либо создавал «сам». Вся эта деятельность была настолько открывающей глаза. Я не могу вас отблагодарить!

Поступление в художественную школу — Ресурсы для студентов

День совета по портфолио © Tate

Поступление на курсы по искусству или дизайну может показаться пугающим процессом, но если у вас есть портфолио работ, в которых вы уверены и подготовили то, что вы собираетесь сказать, это не будет слишком сложно.

Приложение и портфолио

О ЧЕМ Я ДОЛЖЕН ДУМАТЬ, НАПИСЫВАЯ ЛИЧНОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ?

«Самая распространенная ошибка начинается со слов:« С детства меня интересовало… ». Нам не нужен рассказ, лучше быть кратким и по делу. Мы также принимаем во внимание передаваемые навыки, которые могут не иметь отношения к искусству — вещи, которые демонстрируют мотивацию и гибкость.Это может быть командный вид спорта, путешествия, волонтерская работа или что-то необычное, чтобы мы могли получить представление о духе и личности ученика ».
Ханна Моган, старший преподаватель, Университетский колледж текстильного дизайна в Фалмуте

ЕСТЬ ЛИ У ВАС ЕСТЬ СОВЕТЫ ПО СОЗДАНИЮ И ПРЕДСТАВЛЕНИЮ ПОРТФЕЛЯ?

«Экспериментируйте — шокируйте, будьте новаторски, НАРУШИТЕ ПРАВИЛА! Повторяйте любую работу, которая, по вашему мнению, не соответствует стандартам. Всегда записывайте свои мысли. Ведите дневник (A4 / A5), в который записывайте изображения, наброски, мысли и образцы, вырезки из всего, что может вас заинтересовать или вдохновить.Презентация — это ВСЁ ».
Роджер Гриффитс, старший преподаватель, Дизайн продуктов Кардиффская школа искусства и дизайна

КАКОВЫ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ОШИБКИ, КОТОРЫЕ ДЕЛАЮТ СОСТАВИТЕЛИ?

‘Небольшое количество наблюдений или отсутствие наблюдений в портфелях; исключение вещей, потому что они «не закончены»; непонятно о приложении и не полностью осведомлены о программе, на которую они подали заявку. Также не брать с собой альбомы для рисования, недооценивать важные предметы и не думать о положительных / проблемных моментах или проблемах в своей практике ».
Дон Джексон, старший преподаватель практики современного текстиля Кардиффская школа искусства и дизайна

Интервью

День совета по портфолио © Tate

Какие вопросы я могу ожидать на собеседовании?

Важно всегда соотносить свою работу с художниками и художественным контекстом?

«Приятно слышать, что« этот дизайнер меня вдохновляет », но лучше услышать о том, чем люди занимались, куда они путешествовали, что они видели и как все это повлияло на их работу и повлияло на нее.Речь идет о более широком влиянии ».
Брайан Кларк, старший преподаватель уровня 2 по графическому дизайну Университетский колледж Фалмута

«Мы обнаружили, что многие студенты не могут назвать текстильную компанию или дизайнера, который их вдохновляет, что вызывает разочарование. Убедитесь, что вы исследуете контекст и думаете о менее очевидных художниках.
Ханна Моган, старший преподаватель, Университетский колледж текстильного дизайна, Фалмут

Чего ожидать. Подходит ли вам курс искусства или дизайна?

День совета по портфолио © Tate

Какое типичное расписание для студента вашего курса?

«Студенты любого года относятся к курсу как к работе.Уроки длятся с 9:30 до 16:30. Есть наставник и техническая поддержка, но мы поощряем самостоятельное обучение. У студентов будет задание, над которым они будут работать, и ожидается, что они будут работать в студии, а не дома, потому что, когда вы находитесь в студии, вы можете использовать всю техническую помощь, вдохновение сверстников и имеющиеся возможности. Вы также изучаете профессиональную практику и навыки управления временем ».
Ханна Моэн, старший преподаватель, Фалмутский университетский колледж текстильного дизайна

Что произойдет, когда вы покинете художественную школу?

«Многие выпускники продолжают практиковать художников и дизайнеров в своей области в качестве фрилансеров, занимающихся резидентством, получением комиссионных и т. Д.Некоторые из них работают в дизайнерских компаниях / агентствах, аспирантуре, обучении, кураторстве, арт-терапии, маркетинге, работают в музеях, галереях, рекламируют и перечисляют некоторых ».
Джули Рид, преподаватель первого года обучения Эдинбургский колледж искусств

Как ты получаешь работу после художественной школы?

«Воспользовавшись каждой возможностью, представленной во время прохождения курса: зарубежные стажировки, опыт работы, живые проекты, презентации выпускников и т. Д. Все эти впечатления обогатят ваше резюме. и поставит вас впереди конкурентов.Будьте в курсе, регулярно проверяйте базы данных возможностей и вступайте в ассоциации. Занимайтесь волонтерской работой, чтобы получить соответствующий опыт ».
Питер Кастл, программный директор, MA Ceramics Cardiff School of Art and Design UWIC

Все, что вам нужно знать о пяти лучших школах искусства и дизайна в мире

Эта статья основана на результатах Всемирного рейтинга университетов QS по предметам за 2017 год. Узнать о самом последнем рейтинге лучших школ искусства и дизайна школы, нажмите здесь.

Рейтинг университетов мира QS World University Rankings по предметам за 2017 год не разглашается в прессе: в этом году в него вошли 900 университетов из более чем 80 стран. У вас не будет лучшего шанса узнать, какие университеты занимают лидирующие позиции по выбранному вами предмету обучения.

В топ-25 в области искусства и дизайна по-прежнему доминируют учреждения из США, хотя за ними внимательно следят британские университеты, и лишь несколько школ из других стран попадают в этот список.

Если вы первоклассный студент и действительно хотите учиться в одной из самых уважаемых художественных школ на планете, то вы можете подать заявку в пятерку лучших в этом году. Эти школы, в которых работают одни из самых влиятельных художников и дизайнеров мира, находятся на переднем крае технологий, обеспечивая первоклассное обучение и страсть к исследованиям и инновациям. Вот немного информации о них

Королевский колледж искусств: Великобритания

Первое место в рейтинге Art & Design занимает престижный Королевский колледж искусств Великобритании.Если вы выберете RCA для учебы, вы окажетесь в колледже с богатой историей (на самом деле, 180-летней историей) в яркой и разнообразной столице страны, Лондоне.

Однако долгая история не означает устаревшего подхода, поскольку RCA гордится тем, что находится в центре новаторского дизайна. Колледж с гордостью может похвастаться: « Продукция, разработанная выпускниками RCA, окружает нас повсюду, от автобуса Routemaster до пылесоса Dyson… от оригинальной кровати NHS до современной системы ухода за отслужившим свой срок»

RCA — это сочетание творческой свободы и прочной академической базы.Рецепт, который определенно работает, поскольку колледж возглавляет чарты QS третий год подряд.

Массачусетский технологический институт (MIT): США

Массачусетский технологический институт признан лучшим университетом мира в 2017 году (достижение, которое им удавалось сохранять пять лет подряд) и занимает второе место в рейтинге Art & Design.

Это выдающееся учебное заведение для изучения вашей творческой степени с длинным списком талантливых выпускников и впечатляющей миссией.В университете говорят: «Искусство в Массачусетском технологическом институте объединяет творческие умы разных дисциплин и поощряет целую жизнь исследований и самопознания. В их основе лежат эксперименты, риск и творческое решение проблем ».

Здесь вас ждут первоклассные удобства и преимущества: от музея и центра визуальных исследований, где проводятся инновационные выставки, до множества конкурсов, грантов и наград.

Школа дизайна Парсонса в Новой школе: США

На одну позицию выше по сравнению с 2016 годом находится нью-йоркская школа дизайна Parsons, предлагающая ряд междисциплинарных творческих курсов по искусству и дизайну.

Как будто учеба в Большом Яблоке не была достаточно вдохновляющей, школа также предлагает культуру, основанную на исследованиях, которая ставит их в авангард искусства. В Parsons вам предстоит не только стать мастером своего дела, но и творить «более продуманно, изобретательно и ответственно, чем когда-либо прежде».

Наставничество, практический опыт и налаживание связей с другими компаниями также лежат в основе курсов Парсона. Также доступна возможность учиться в их европейском кампусе в Париже, что дает вам возможность познакомиться с другим континентом и культурой.

Школа дизайна Род-Айленда (RISD): США

Школа дизайна Род-Айленда удобно расположена между культурными центрами Бостона и Нью-Йорка в оживленном и творческом городе Провиденс.

Как один из старейших колледжей искусства и дизайна в США (основан в 1877 году), RISD имеет сильное чувство истории и ставит перед собой миссию «вносить прочный вклад в глобальное общество посредством критического мышления, научных знаний и инноваций».

Наряду с художественным музеем и одной из старейших независимых библиотек художественных колледжей в США, RISD также предлагает лабораторию природы.Созданная как ресурс для изучения «закономерностей, структур и взаимодействия дизайнов в природе», лаборатория предлагает уникальный способ улучшить ваши исследования.

Институт Пратта: США

И последнее, но не менее важное — это Институт Пратта, нью-йоркская школа и «живая лаборатория ремесел и творчества» с тремя кампусами в Бруклине, Манхэттене и Ютике.

Среди преподавателей и выпускников — длинный список уважаемых художников, дизайнеров и ученых. Обучение в Pratt даст вам доступ к институту, «междисциплинарная учебная программа которого продвигает совместные и творческие стратегии дизайнерского мышления и предоставляет студентам беспрецедентные возможности для обучения.”

Pratt предлагает широкий спектр художественных программ, от фотографии и моды до творческой терапии и городского дизайна.

Эмили Валентайн пишет для Inspiring Interns, агентства по трудоустройству выпускников, которое специализируется на поиске кандидатов для стажировок и консультировании выпускников по вопросам карьеры. Чтобы просмотреть вакансии их выпускников, посетите их веб-сайт.

Художественных школ в Мэриленде | Обзор карьеры в анимации

Итак, Мэриленд определенно является одним из самых маленьких штатов по размеру земли, но в его границах проживает почти 6 миллионов жителей, что делает его шестым штатом по плотности в США.С. и 19-е место по численности населения. В то время как Мэриленд также состоит из 157 муниципалитетов и 10 городов с населением более 25 000 человек, все, что происходит в мире искусства и дизайна, обычно происходит в Балтиморе — крупнейшем городе штата.

Балтимор, где проживает почти 623 000 жителей, является домом для известного Балтиморского художественного музея (BMA), Художественного музея Уолтерса и Американского художественного музея Visionary. В городе также находятся сотни художественных галерей, дизайн-студий, концертных площадок и арт-центров.Лишь немногие включают Центр исполнительских искусств Патрисии и Артура Моделл в Лирике, Центральную сцену, современное искусство Балтимора и галерею изящных искусств Хулио в Университете Лойола в Мэриленде.

Балтимор является домом для ряда художественных школ и дизайнерских центров, которые предлагают все, от курсов повышения квалификации до ученых степеней. Колледж искусств Института Мэриленда (MICA), Школа изящных искусств Шулера, Школа изящных искусств Митчелла, Колледж искусств и наук Гордона Университета Балтимора и Йельского университета и факультет изящных искусств Мэрилендского университета Лойола.

Найдите школу

В то время как Балтимор явно находится в центре всего этого, творческие люди, любящие приключения, которые хотели бы побродить по проторенной дороге, найдут множество школ в небольших городах от Боуи до Таусона. Штат Олд Лайн также является домом для десятков общественных колледжей, которые предлагают все, от индивидуальных художественных курсов до ассоциированных степеней во всех областях искусства.

Школы искусств Мэриленда

Мэриленд является домом для более 60 колледжей и университетов, присуждающих ученую степень по Разделу IV.В совокупности в этих школах обучается более 300 000 учащихся. Только в ведущих художественных школах штата учатся более 2000 учеников. Прокрутите список ниже, чтобы ознакомиться с лучшими колледжами и университетами Мэриленда для начинающих художников и некоторыми программами, которые они могут предложить.

Балтимор
Goucher College — Предлагаемые степени: BFA Studio Art, Studio Art Minor; MA / MFA Digital Arts

Университет Лойола, факультет изящных искусств Мэриленда — Предлагаемые степени: бакалавр искусств и междисциплинарный курс студийного искусства

Колледж искусств Мэрилендского института — Предлагаемые степени: бакалавр искусств в области анимации, рисования, графического дизайна, кино и видео, кинопроизводства , Звуковое искусство, иллюстрация, интерактивное искусство, живопись, эстамп, игровой дизайн; MFA Графический дизайн, кинопроизводство, практика иллюстрации, фотографии и электронные СМИ, сертификат пост-бакалавра по графическому дизайну

Государственный университет Моргана — Предлагаемые степени: бакалавр изобразительных искусств с концентрацией в графическом дизайне, иллюстрации, мультимедийная студия, Minor Fine Art

Колледж искусств и наук Гордона Университета Балтимора и Йельского университета — Предлагаемые степени: степень бакалавра в области интегрированных искусств, степень бакалавра в области моделирования и цифровых развлечений, степень бакалавра в области цифровых коммуникаций; MS Interaction Design и информационная архитектура, MFA Integrated Design, DS Information and Interaction Design

Университет Мэриленда, округ Балтимор (UMBC) — Предлагаемые степени: бакалавр визуальных искусств с концентрацией в анимации / интерактивных медиа, история искусства и теория, кинематографическое искусство, Графический дизайн, фотография и печатные СМИ, BFA Animation / Interactive Media, кинематографическое искусство, фотография и печатные СМИ, BFA Design с концентрацией графического дизайна; MFA Imaging and Digital Arts, Intermedia + Digital Arts (IMDA)

Bowie
Bowie State University — Степени: BA Fine Arts-Visual Communication and Digital Media Arts with Concentrations in Animation and Motion Graphics (ANIM), Digital Cinema & Time-Based Media (DCTM), Digital Media Arts (DMA), Advertising Design (ADVD)

College Park
University of Maryland — Предлагаемые степени: бакалавр искусств с концентрацией в цифровых медиа, графический дизайн, полиграфия, живопись и рисунок ; MFA Studio Art

Frostburg
Frostburg State University — Предлагаемые степени: BFA Visual Arts с концентрацией в цифровых медиа, рисование / иллюстрация, графический дизайн, живопись, эстамп

Princess Anne
University of Maryland Eastern Shore — предлагаемые степени : Бакалавр прикладного дизайна с концентрацией в графической иллюстрации, последовательные искусства

Солсбери
Университет Солсбери — Степени: BA / BFA Искусство с концентрацией в графическом дизайне, новых медиа, рисовании, живописи, второстепенном искусстве

Towson
Towson Университет — Предлагаемые степени: BFA Искусство и дизайн с концентрацией в общем дизайне, общее изобразительное искусство, цифровое искусство и дизайн, графический дизайн, иллюстрация, междисциплинарный объектный дизайн, живопись, рисунок и эстамп, BA / BS Электронные медиа и фильмы с концентрацией в кино И медиа-исследования, кино / видео / цифровые медиа, радио / аудио, электронные медиа и второстепенные кино; MFA Studio Art, Сертификат пост-бакалавра в области дизайна интерактивных медиа

Другие программы, связанные с искусством, которые следует рассмотреть:

Выбранные места в кампусе: Animation Career Review Рейтинг:
  • Топ 50 национальных аниматоров (№ 14) — 2021
  • Top 50 по игровому дизайну в стране (# 37) — 2021
  • Топ 50 национальных иллюстраций (№ 24) — 2021
  • Top 50 по графическому дизайну в стране (# 38) — 2021
Выбранные места в кампусе: Animation Career Review Рейтинг:
  • Лучшие 50 национальных аниматоров (№ 11) — 2021
  • Top 50 по игровому дизайну в стране (# 10) — 2021
  • Top 25 на Юге по графическому дизайну (# 10) — 2021
Выбранные места в кампусе:

Тенденции в сфере занятости и заработной платы художников из Мэриленда

В Мэриленде работает около 31 340 специалистов, работающих в сфере искусства, дизайна, развлечений, спорта и средств массовой информации (ADESM).Их средняя годовая зарплата составляет 57 330 долларов США, что является пятым по величине в стране для профессионалов ADESM, по сравнению с 51 670 долларами в 2008 году, когда в Мэриленде работало 31 850 специалистов ADESM. Из более чем 31 300 штатных профессионалов ADESM, проживающих сегодня в Мэриленде, 3650 — графические дизайнеры, 1540 — продюсеры и режиссеры, 450 — мультимедийные художники и аниматоры, более 300 — арт-директора и 230 — прекрасные художники. Средняя годовая заработная плата этих художников из Мэриленда:

  • Художественных директоров: 81 680 долларов (2008 год — 71 680 долларов)
  • Продюсеры и режиссеры: 68 620 долларов (2008 год — 67 260 долларов)
  • Мультимедийные художники и аниматоры: 65 790 долларов (2008 год — 60 680 долларов).
  • Графические дизайнеры: 58 440 долларов (2008 год — 51 380 долларов)
  • Художники: 41 630 долларов (2008 год — 34 840 долларов)

Важно отметить, что многие художники и дизайнеры работают не по найму, поэтому можно с уверенностью предположить, что население профессионалов ADESM в штате намного выше.Эти люди обычно также зарабатывают больше, особенно в крупных штатах и ​​крупных городах. Фактически, по данным Бюро статистики труда (BLS), отрасль «Независимые художники, писатели и исполнители» имеет самую высокую концентрацию рабочих мест (а не наивысшего уровня занятости) в профессиях ADESM, и это одна из самых высокооплачиваемых отраслей для профессионалов ADESM.

В целом, независимые художники в среднем составляют 70 620 долларов в год. Независимые художники, работающие в сфере анимации, в среднем составляют 75 150 долларов в год, а арт-директора — в среднем 91 100 долларов в год.Независимые художники изобразительного искусства в среднем составляют 43 390 долларов в год, а независимые художники-ремесленники — 36 590 долларов в год. В масштабах страны средняя годовая заработная плата для профессий ADESM в мае 2014 года составила 43 100 долларов, что выше средней годовой заработной платы в 35 540 долларов для всех профессий.

Согласно прогнозам, занятость в сфере искусства и дизайна вырастет на два процента с 2014 по 2024 год, что ниже среднего показателя для всех профессий, что приведет к созданию около 16 700 новых рабочих мест. Прогнозируемый рост, как сообщает BLS, будет обусловлен повышенным спросом на анимацию и визуальные эффекты в видеоиграх, фильмах, телевидении и на смартфонах.Поскольку компании продолжают увеличивать свое цифровое присутствие, потребуется больше художников и дизайнеров, которые помогут создавать визуально привлекательные и эффективные макеты веб-сайтов и других медиа-платформ.

Пять самых высокооплачиваемых штатов для специалистов ADESM:

  • Округ Колумбия (89 950 долларов США)
  • Нью-Йорк (74 100 долларов США)
  • Калифорния (70 440 долларов США)
  • Массачусетс (58 200 долларов США)
  • Мэриленд (57 330 долларов США). Отрасли с самым высоким уровнем занятости профессионалов ADESM:

    • Кино и видео
    • Радио- и телевещание
    • Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников
    • Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги
    • Элементарные и средние школы

    Штатами с самым высоким уровнем занятости специалистов ADESM являются Калифорния, Нью-Йорк, Техас, Флорида и Иллинойс.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.