Главная > Разное > Художественная школа программа обучения – ГБУДО города Москвы “Детская художественная школа имени В.Ф. Стожарова”: Образовательные программы

Художественная школа программа обучения – ГБУДО города Москвы “Детская художественная школа имени В.Ф. Стожарова”: Образовательные программы

ГБУДО города Москвы “Детская художественная школа имени В.Ф. Стожарова”: Образовательные программы

Обучение проводится на русском языке. 

Уровень образования – дополнительное образование.

Форма обучения – очная.

Общежитием школа не располагает.

Продолжительность учебного года устанавливается в соответствии с годовым календарным учебным графиком  – Календарный график 2018-2019


Структура образовательного процесса школы состоит из платного и бюджетного  отделения.

Бюджетное отделение

Наименование программы: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись». 

Программа «Живопись» составлена с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся и направлена на: 
– выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте; 
– создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного и творческого развития детей; 
– приобретение обучающимися знаний, умений и навыков по выполнению живописных, графических работ; 
– приобретение детьми опыта творческой деятельности; 
– приобретение обучающимися навыков самостоятельной работы по изучению и постижению изобразительного искусства; 
– овладение духовными и культурными ценностями народов мира; 
– подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Цель программы «Живопись»: Формирование целостной художественно – эстетической развитой личности и приобретение обучающимися теоретических знаний и практических умений и навыков в области изобразительного искусства.

Задачи
программы «Живопись»

1.   Воспитать и развить у обучающихся личностные качества, позволяющие уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов.
2.   Создать условия для воспитания детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
3.   Сформировать у обучающихся эстетические взгляды, нравственные установки и потребность общения с духовными ценностями.
4.   Сформировать у обучающихся умение самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
5.   Сформировать у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Срок обучения: 5 лет
Изучаемые дисциплины: Рисунок, Живопись, Композиция, История искусства, Скульптура.
Численность обучающихся за счет бюджетных средств: 350 человек
Возраст обучающихся: 10-12 лет (на момент поступления в 1 класс ДХШ)
Зачисление: отбор детей проводится в форме вступительных экзаменов, позволяющих определить наличие способностей к художественной деятельности.  Заявления на поступление принимаются через портал MOS.RU

Описание образовательных программ(Рисунок, Живопись, Композиция, История искусства, Скульптура)
Учебный план
Учебный график
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись»


Платное отделение

Внимание! Возможна оплата обучения за счет средств материнского капитала.

Программы: Общеразвивающая учебная программа по предмету “Живопись”.

Срок реализации: 1 год

Численность обучающихся: более 380 обучающихся на основании договора о предоставлении платных образовательных услуг.

Актуальность программы состоит том, что методика занятий изобразительной деятельностью направленна на всестороннее развитие ребенка, воспитание эстетического вкуса, обучение видению прекрасного в жизни и в искусстве.
Цель программы: знакомство детей с основами изобразительного искусства.
Задачи программы:
-сформировать мотивацию к занятиям по предмету «Живопись»,
-развить наблюдательность, формирование и умения передавать в цвете свое впечатление от увиденного в природе и окружающей действительности
– научить использовать композиционные возможности изображения: выбирать мотив, формат, организовывать лист и т.д, трактовать предметы и пространства, выделять ритмически выразительные элементы натуры и выявить основную цвето-тональную структуру картины; передать состояние и настроение, предвидеть конкретную изобразительную форму будущей работы
– научить приемам выполнения технического рисунка;
– содействовать развитию у детей творческой способности, мелкой моторики, памяти и воображения;
– способствовать воспитанию у детей эстетического вкуса
– формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.
Отличительные особенности программы:
Изучать взаимосвязано, что содействует развитию творческих способностей, обучающихся и их эстетическому воспитанию.
Содержание занятий рассматривается с учетом разнообразных связей эстетического восприятия с процессом познания.  
                       
Возраст обучающихся: 

от 4 до 6 лет – группы для дошкольников
от 7 до 11 лет – группы для школьников
от 12 до 16 лет – группы для детей подросткового возраста
от 17 и без ограничений – взрослые группы 

Зачисление: происходит в течении всего учебного года при условии наличия свободных мест в группах

Учебный план 

Общеразвивающая программа ЖИВОПИСЬ (Возраст 4-6 лет)

Общеразвивающая программа ЖИВОПИСЬ (Возраст 7-11 лет)

Общеразвивающая программа ЖИВОПИСЬ (Возраст 12-16 лет)

Общеразвивающая программа ЖИВОПИСЬ (Возраст от 17 лет и старше)


Программа: Дополнительная общеразвивающая программа по предмету “Лепка”.

Срок реализации: 1 год

Возраст обучающихся: 
от 4 до 6 лет – группы для дошкольников
от 7 до 11 лет – группы для школьников
от 12 до 16 лет – группы для детей подросткового возраста

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе 
Программа учебного предмета «Лепка» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным  общеразвивающим программам в области изобразительного искусства. 
Задачи: 
1.Обучающие: 
Программа ориентирована на формирование знаний, умений, навыков в области художественного творчества, на развитие эстетического вкуса  и на создание оригинальных произведений, отражающих творческую индивидуальность, представления детей об окружающем мире. 
2.Развивающие:                                                                     
 Формирование и развитие умственных способностей детей, расширение их художественного кругозора, формирование  творческого отношения к окружающему миру, воспитания чувства любви к труду, развитие коммуникабельности, мелкой моторики рук, которая находиться в тесной связи с развитием речи и мышлением ребенка. 
3.Воспитательные: 
Воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умения планировать свою домашнюю работу, осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умение давать объективную оценку своему труду. 
Полученные знания, умения и навыки, полученные учащимися на начальном этапе обучения, являются базовыми для освоения предмета. 
Особенностью данной программы является сочетание традиционных приемов лепки пластилином, глиной с современными способами работы в разных пластических материалах, таких, как пластика, скульптурная масса, что активизирует индивидуальную творческую деятельность учащихся. 
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. 
Учебный предмет «Лепка» направлен на приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков: 
-Выявление одарённых детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте. 
-Знание терминологии изобразительного искусства в области предмета , деление скульптуру на круглую и рельефную. Скульптурные материалы: глина, пластилин, гипс, керамики. Рабочие инструменты – стеки различной длины и формы. 
-Знание основных свойств скульптуры: круговой обзор, равновесие масс, соотношение  объемов, выразительность силуэта, цельность композиции. 
-Умение преподавателя направлять творческую мысль на работу воображения  учащегося и созидательный процесс собственной  его идеи. Небольшой объем теоретической части состоит из вводной беседы, в которой учащимся разъясняется содержание задание с указанием метода его решения . Беседы должны сопровождаться иллюстративным материалом, гипсовых слепков, материала из методического фонда школы. 
-Умение создавать художественный образ на основе технических и творческих задач в объеме, пространстве в работах над композиционными и эскизными поисками. 
-Умения выявлять свои ошибки путем сравнения натуры и работы в процессе лепки. 
-Умение грамотно изображать с натуры и по памяти предметы и объекты окружающего мира  в пластическом материале. 
-Умение передавать характер и пропорции предметов, животных, человека. 
-Навыки развития у обучающихся зрительного восприятия, координации зрительного аппарата рук.

 Учебный план 

Общеразвивающая программа Лепка (Возраст 4-6 лет)

Общеразвивающая программа Лепка (Возраст 7-11 лет)

Общеразвивающая программа Лепка (Возраст 12-16 лет)

2.paint.mos.ru

Авторская программа для детских художественных школ и художественных отделений ДШИ “Живопись”

Разделы:
МХК и ИЗО


Слово “программа”, по С. И. Ожегову, обозначает
план действий. Целью авторской программы по
словам С.В. Тетерского является “решение реально
существующей проблемы”. Если проблема
отсутствует, то невозможно составить программу
ее решения, потому что программа — описание
решения данной проблемы.


Основная проблема при обучении детей живописи
заключается в том, что в начальный период
обучения им трудно овладеть секретами палитры.
Рождение оттенков при смешении красок само по
себе заманчиво, но дается с трудом. Поиск нужного
оттенка является для ребенка трудной
технической задачей, заставляющей забывать обо
всем остальном. И самая трудная задача: как
развить у детей способность создавать
выразительные цветовые решения, находить
оттенки, выражающие определенное чувство,
отношение к изображаемому?


Для создания любой живописной работы детям
требуется усвоить и применить определенные
знания, умения, навыки. Но простое изложение
знаний, без эмоционального настроя, скучно,
сложно для понимания, не дает высоких творческих
результатов. Успех в обучении зависит от того,
насколько ребенок эмоционально откликнулся на
учебный материал, создал в воображении образ,
близкий и понятный ему.


Эмоциональная насыщенность занятий, на которых
работают красками и другими живописными
материалами, должна быть очень продуманной для
каждого конкретного случая. Это требует от
учителя значительных усилий в подготовке таких
уроков, что на самом деле часто отсутствует.
Художнику-педагогу нужно воспитывать у детей
чуткость к тому, какие чувства, настроения
способны выразить цвета как таковые, их градации,
сочетания. И чем раньше, тем лучше, так как
маленький ребенок эмоционально отзывчив на
чувственные впечатления вообще и на цветовые в
частности. Этому помогает технология
“эмоционального настроя”.
Технология
“эмоционального настроя” предусматривает
множество различных приемов для активного
включения детей в художественную деятельность,
например: обращение к детской фантазии,
пробуждение интереса при помощи игровых
моментов, прослушивание музыки, слушание
художественных текстов, исполнение пантомим и
многое другое, что в общем зависит от творческих
способностей преподавателя. Педагог должен
выступать перед учениками как актер.


Новизна обстановки, необычное начало работы,
красивые и разнообразные материалы, интересные
для детей не повторяющиеся задания, возможность
выбора и многие другие факторы — вот что
помогает не допустить в детскую изобразительную
деятельность однообразие и скуку, обеспечивает
живость и непосредственность детского
восприятия и деятельности.


В результате использования этой технологии
быстрее и качественнее осваивается техника
живописи, работы наполняются богатством
цветовых оттенков. Технология “эмоционального
настроя” развивает воображение и эмоциональную
отзывчивость детей, раскрывает творческие
способности благодаря установлению связи между
миром цвета и миром чувств и эмоций. Работы
получаются разные, но у всех творческие. На
детских выставках все они вызывают большой
интерес.


Методическими ориентирами в построении данной
программы стали культурологический,
полихудожественный,
индивидуально-деятельностный и системный
подходы.


По истечении многих лет педагогической
практики понимаешь, что научить работать в цвете
ребенка — это довольно увлекательный,
напряженный и во многом творчески
импровизированный путь. Ведь рассказав материал
заученными фразами мы не дадим ученику открытого
и легкого пути. Ребенок, пришедший в
художественную школу, изначально просто горит
желанием научиться, он внимателен и
сосредоточен, готов к познанию, но его можно
спугнуть, просто “огорошить” теорией
живописной грамоты, сложными понятиями и
выражениями. Поэтому, все зависит от учителя, то
как он начнет преподносить материал детям, какие
методы будет использовать и какие приемы будут в
его арсенале.




Новизна данной программы заключается в том,
что внедряется новая технология
“эмоционального настроя”
, включающая в себя разнообразие
новых творческих живописных приемов и методов
изображения в цвете
, а также впервые
дополняется содержание обучения теорией
изображения
, что является обязательным
компонентом содержания пропедевтического
художественного образования в работе ДХШ и ДШИ и
окажет значительную помощь в работе над
станковой композицией. В прежнем содержании
образования и методике преподавания происходит
противоречие с новыми задачами, условиями школы.


Типовые программы преподавания направлены
только на обучение академическим принципам и
задачам и совершенно не содержат материала для
развития творческих способностей, не знакомят с
новыми технологиями, техниками и приемами
художественного мастерства. Считается, что
именно та стратегия учителя наиболее удачна, при
которой учебно-познавательная атмосфера
создается при использовании новых технологий
обучения. Такими можно считать творческие
задания. Во время учебы важно попробовать все
возможные техники и приемы, чтобы знать свои
предпочтения, а также сильные и слабые стороны.


В современном мире развитой
конкурентоспособности, школам дополнительного
образования необходимо постоянно показывать
высокий уровень своей деятельности; участие в
различных конкурсах, выставках международного
уровня обязывает изучать новые художественные
материалы, современные техники и приемы работы
по ним. Это, в свою очередь ведет к тому, что
появляется потребность перестраивать свою
работу.


Программа составлена с учетом новых тенденций
в изобразительном искусстве нашего времени и
соответствует уровню развития современной
подростковой аудитории.


Данная программа “Живопись” разработана
для Детских Художественных Школ и
художественных отделений Детских Школ Искусств.


Такая программа ориентирована на школьников 8-15
лет и рассчитана на 4 года обучения с 3-х часовой
недельной нагрузкой.


Наша программа обучения живописи в ДХШ и
ДШИ ставит следующие основные цели:

  1. Приобретение знаний и практических навыков
    живописной грамоты и на этой основе развитие
    творческих способностей;
  2. Развитие эстетических способностей и
    потребностей восприятия прекрасного в природе и
    в жизни, формирование художественного вкуса
    учащихся;
  3. Воспитание активного отношения к трудовой
    деятельности, интерес и любовь к искусству.

Задачи программы призваны расширить и
обогатить знания и представления детей в области
теории живописной грамоты: цвет, форма, детали и
их соподчинение, нюансы освещения и состояния,
характер поверхностей предметов. Наряду с этим
вводятся различные упражнения по изучению новых
творческих технологий. Задачей преподавания
живописи в художественных школьных классах
является выработка у учеников индивидуальной
культуры цвета, позволяющей им в дальнейшем
свободно решать сложнейшие задачи живописного
произведения в свободной тематической
композиции.


Живописная школа, кроме творческих задач,
решает задачи технологического мастерства, то
есть работы в различных художественных техниках:
в технике акварели, гуаши, акрила и, наконец,
средствами масляной живописи. Навыки и умения,
обретенные учащимися в живописной практике,
становятся основой их художественного вкуса,
эстетического выбора и предпочтения во всех
сферах их дальнейшей профессиональной и бытовой
деятельности. Эти знания и живописный опыт
питают процесс тематической живописной
композиции, становятся сильным стимулом
творческого роста молодых художников.


Эти задачи вполне реальны, так как обучение
живописи в учреждениях дополнительного
образования детей не ограничивается пределами
одного предмета, а интегрирует и в другие
программы. При такой форме обучения происходят
регулярные занятия с большим количеством часов,
что позволяет дать детям довольно обширную
подготовку по основам изобразительной грамоты,
развить их творческие способности.




Характер программы


Программа “Живопись” содержит следующий
материал:




1. Искусствоведческий:

  • Краткие сведения из истории живописи.
  • Теория живописной грамоты.



2. Практические основы живописи, технические
упражнения и новые техники.


В результате прохождения этой программы,
учащиеся кроме общей эстетической культуры
должны получить знания, умения и навыки
реалистической изобразительной грамоты, уметь
передавать на изобразительной плоскости
объемные, пространственные и материальные
качества предметов; знать теоретические основы
линейной и воздушной перспектив, законы
светотени, иметь представление о
профессиональных методах работы тоновыми и
цветовыми отношениями, о закономерностях
построения композиции и колорита. Необходимо
взаимодействие базовых основ академической
живописи, формирующих живописные умения и
активизирующих творческую продуктивность в
динамичном живописном
процессе. Вводятся
упражнения, направленные на умения отходить от
стандарта, плюс базовые навыки.


Нетрадиционные техники рисования — это
техники на раскрытие правостороннего мышления.
Главное условие на уроке: самостоятельно
мыслить, а задача учителя — не вмешиваться в
процесс работы, а корректировать его.


Методические пояснения


Рисуя и вылепливая форму цветом, созидая
красками и мазками, ученики постигают тайны
колористических состояний, пластику и весомость
материально-предметного мира. Они познают место
человека в этом мире как драматурга этого мира.
Так как, рисуя цветом, они создают свой мир, и
хотят, чтобы наш мир стал лучше.


Начинающие художники ищут свои ответы на
привычные вопросы: как это “сделано”, в чем
смысл живописной постановки, – этой поэзии
молчаливого восторга, – какими способами это
можно адекватно передать. И поверьте, чистое
детское сердце, трудолюбие и любовь к искусству
всякий раз находят новые, свежие, неожиданные
ответы на эти взрослые вопросы.


Основным принципом обучения является
нераздельность процесса работы с цветом и
формой, можно даже сказать цветоформой
,
настолько это становится неразделимо и слиянно.
Потому как в реалистическом, предметно-природном
воспрятии мира преобладает функциональная
зависимость активности естественной окраски
предмета и его значения, выраженного в
архитектонике его формы.


Учащиеся начинают курс “Живописи” с изучения
качества цвета и тона в живой натуре. Этому
способствуют комплексные практические занятия,
подкрепленные постоянно углубляющимися
теоретическими блоками. Работа ведется в жанре
натюрморта, затрагивает пейзаж и портрет. Дети
развивают свои навыки, изучая в художественной
практике натюрморта жизнь цвета в форме объектов
изображения и в окружающем их пространстве (тема
рефлексов и валеров).


Далее они переходят к изучению сложной фактуры
различных предметов. Осваивают мастерство
передачи колорита в студийных постановках и
пейзажных этюдах.


В результате непосредственной практики в
живописи углубляется представление о предметах,
развиваются зрительная память,
наблюдательность, глазомер, моторика руки,
тонкое зрительное восприятие цвета, которые
необходимы людям разных специальностей:
агроному, конструктору, инженеру, медику, учителю
и другим.


Уроки изобразительного искусства в ДХШ и ДШИ
должны иметь конкретное содержание, давать
учащимся конкретные знания и умения на
протяжении всех лет обучения. Однако в практике
уроки рисования часто бессодержательны: учитель
коротко объясняет задание, и учащиеся рисуют как
умеют, то есть урок проходит без
целенаправленного обучения. Ребенок пришел на
урок, чтобы учиться, и его надо учить, развивать
эстетический вкус и художественную культуру.


Детей надо последовательно учить
изобразительной грамоте, как учат их чтению и
письму, не забывая об их возрастных особенностях.
Без такой направленности обучения ученик школы
теряет всякий интерес к рисованию.


Критерием грамотности детского рисунка должна
быть степень его приближения к реалистически
правдивому изображению. Этот критерий отвечает
запросам самых юных художников, у которых
имеется стремление к познанию натуры и более
полному и точному ее изображению.


Необходимо и целесообразно в работе по данной
программе использовать метод демонстраций.
Рассматривается как показ перед учениками
процесса работы над заданием. Этот метод дает
эффективные познавательные результаты, дети
лучше понимают возможности техники исполнения,
усваивают разнообразные варианты письма.
Практикуется разработанный мною прием работы
“под диктовку”
, когда работа над определенным
упражнением ведется учителем и одновременно
копируется учениками. Требование предъявляемое
к этому методу: использовать по крайней
необходимости, в напряженном режиме беседы с
учениками (постоянно задавая вопросы ученикам) и
с комментированием учителя. В искусстве много
таких вещей, которые очень сложны в понимании и
необходимо все разложить по полочкам.


Наглядность — одна из самых специфических черт
изобразительного искусства как учебного
предмета. Невозможно проводить занятия на уроках
рисования с натуры без наглядного материала:
таблиц, моделей, рисунков и живописных этюдов.



Виды уроков

различают по ведущему методу
обучения, используемому на нем и выполняющему
системообразующую функцию ко всему уроку. При
проведении урока-творчества это могут быть:
арт-урок, урок-игра, урок-самостоятельная работа,
интегративный урок, именуемый еще уроком
“погружения”, урок-театральное представление,
урок–игра реконструкция, урок-сочинение,
урок-выставка.

Весь курс предмета “живопись” включает в себя
42 задания с постепенным усложнением задач.
Длительные учебные постановки чередуются с
кратковременными, что активизирует процесс
обучения.




1-й год обучения


Задания первого класса знакомят учащихся с
основами цветоведения и их применением в
практической работе.


Акварельную живопись вводим сразу же с первого
класса. Изначально акварель — сложная техника,
но если ее приподнести после работы с гуашью, то
возможно появится риск того, что ребенок ее уже
так сильно не полюбит. Гуашь для кого-то также
считается сложной техникой, но ее прелесть
состоит в возможности исправить, перекрыть один
слой краски другим.


Еще одна причина состоит в том, что после работы
с гуашью можно совсем утратить то акварельное
чутье, ту легкость и свежесть, которая так
свойственна акварели. Первые занятия по живописи
должны начинаться с ознакомления учащимися с
мастерской, с ее оборудованием, рабочим местом,
материалами, используемыми при обучении
живописи и техникой их применения.
Теоретическими вопросами заинтересовать детей
трудно, поэтому целесообразно начинать
упражнения как можно быстрее. Темы упражнений на
первом году обучения особенно занимательны, так
как без детской заинтересованности невозможен
плодотворный учебный труд.


Учащиеся постигают способы передачи
пространства и объема предметов с помощью цвета.
Необходимо прививать учащимся любовь к
отображению окружающего мира во всем его
цветовом богатстве, развивая у детей точность
живописного восприятия, воспитывая живописную
культуру изображения, основанную на изучении
основ цветоведения. Для решения этих задач
необходимо в доступной для этого возраста форме
дать понятие об основных характеристиках цвета,
используя цветовой круг, объяснить, что такое
локальный цвет, влияние света и тени на цвет
предмета, дать понятие о тоне в искусстве
живописи. С первого задания надо подчеркивать,
что необходимо сразу компоновать и решать весь
лист. Учащиеся должны знать, что такое свет, тень,
полутень, блик, цветовой рефлекс.


В процессе обучения необходимо воспитывать у
учащихся эмоциональное восприятие цвета и
понимание его выразительного образного
содержания.


В итоге работы в 1-ом классе учащиеся должны
научиться последовательно вести работу над
натюрмортом, обращая особое внимание на решение
поставленной в каждом этюде задачи.




2-ой год обучения


Во втором классе программа по живописи
рассматривает теоретические вопросы по
цветоведению, закрепляющие сведения полученные
в первом классе. Вводим понятие о спектре,
продолжаем работу с цветовым кругом, знакомим с
законом дополнительных и контрастных цветов.
Углубляют понятия о способах передачи
пространства и объема посредством живописи – при
помощи тона и цвета. Углубляем понимание
холодной и теплой гаммы, колорита.


Учащиеся должны уметь вести работу
последовательно. С начала работы нужно постоянно
развивать умение держать в работе весь лист,
прокладывая цветовые отношения отдельных
плоскостей. Изображая предметы во всей сложности
цветовых нюансов, необходимо соблюдать
локальную окраску предметов, выявляя их объемную
форму, и следить за постановкой предметов на
плоскости.




3-тий год обучения


В третьем классе учащиеся продолжают
знакомство с различными приемами работы
живописными материалами, способами изображения.
Знакомятся с различными фактурами предметов и их
изображением. Постановки усложняются. Вводятся
более сложные по форме предметы, драпировки со
складками. Задания носят более длительный
характер в формате 1/2 листа.


Следует придавать большое значение композиции
листа, выявлению пространства постановки и
четкой конструкции предметов, понятию
тональности, колористическому решению и умению
последовательно, правильно вести длительную
работу.


Продолжаем работу с различными материалами и
техниками: гуашью, акрилом, пластилином.




4-тый год обучения


В четвертом классе продолжается работа над
натюрмортами, но с более высокими требованиями к
их исполнению. Натюрморты носят ясно выраженный
тематический харак

urok.1sept.ru

Художественная школа №1 | Образовательные программы

 

В соответствии с пунктом 4.1 статьи 12 Федерального Закона от 29.12.2012 № 273–ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», организация дополнительного образования в качестве основной цели своей деятельности осуществляет образовательную деятельность по дополнительным общеобразовательным программам — дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» и дополнительным общеразвивающим программам.

Форма обучения в школе – очная.

В соответствии с пунктом 1 статьи 14 Федерального Закона от 29.12.2012 г. № 273–ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» образовательная деятельность в школе ведется на государственном языке Российской Федерации – русском.

 

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись»

 

– Возраст обучающихся: 11-17 лет

– Контингент обучающихся: 120 чел.

– Срок обучения – 5 лет.

– Зачисление происходит на основании результатов творческих испытаний по рисунку и живописи.

– По окончании выдается Свидетельство установленного образца.

 

Программа «ЖИВОПИСЬ»  включает в себя следующие учебные программы:

– Количество учебных недель в году – 33.

– Количество учебных часов в неделю:

  • 1 класс – 11,5 часов
  • 2 класс – 11,5 часов
  • 3 класс – 11,5 часов
  • 4 класс – 11,5 часов
  • 5 класс – 11,5 часов

 

Учебный план предпрофессиональной программы “Живопись”

 

 

График учебного процесса на 2018-2019 учебный год

 

График проведения итоговой и промежуточной аттестации 2018-2019 учебного года

 

Требования к содержанию итоговой аттестации 2018-2019 учебного года

 

Задания к итоговой аттестации по истории изобразительного искусства 2018-2019 учебного года

 

 

 

Платные дополнительные образовательные услуги:

 

Реализация дополнительных общеразвивающих программ для детей и взрослых, в том числе адаптированных:

  • Вечернее художественное отделение
  • Эстетическое отделение
  • Подготовительная группа
  • Эстетическая группа воскресного дня
  • Архитектурная графика
  • Основы графики
  • Книжная графика

 

Платные дополнительные образовательные услуги, не предусмотренные соответствующими образовательными программами и федеральными государственными стандартами:

  • Консультационные (в том числе разовые) образовательные услуги: – мастер-класс (4 часа)

 

График учебного процесса на 2018-2019 учебный год платные услуги

 

 

Образовательные программы

 

ВЕЧЕРНЕЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

 

Принимаются лица старше 14 лет без конкурса на основании заявления (младше 18 лет заявление подается родителями/законными представителями, старше 18 лет заявление подается самостоятельно).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Вечернее художественное отделение»

 

Срок обучения – 2 года.

Контингент обучающихся – 72 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю – 9.

Занятия проводятся 3 раза в неделю, время занятий 18.00–20.00.

 

Обучение осуществляется по учебным программам:

– рисунок

– живопись

– композиция

– история изобразительного искусства (1 год)

 

По окончании выдается Свидетельство установленного образца.

Обучение платное.

 

Учебный план вечернего художественного отделения на 2018-2019 учебный год

 

 

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

 

Принимаются дети в возрасте 7 – 10 лет без конкурса на основании заявления от родителей (законных представителей).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Эстетическое отделение»

 

Срок обучения – 1 год.

Контингент обучающихся – 76 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю – 6.

Изучаются основы изобразительной деятельности.

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 урока.

Обучение платное.

 

Учебный план эстетического отделения на 2018-2019 учебный год

 

 

ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА

 

Принимаются дети в возрасте 11-12 лет без конкурса на основании заявления от родителей (законных представителей).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Подготовительная группа»

 

Срок обучения – 1 год.

Контингент обучающихся – 29

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю – 3.

Изучаются основы изобразительной деятельности для дальнейшего поступления в школу на предпрофессиональную программу «Живопись»

Занятия проводятся 1 раз в неделю по 3 урока.

Обучение платное.

 

Учебный план подготовительной группы на 2018-2019 учебный год

 

 

ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ГРУППА ВОСКРЕСНОГО ДНЯ

 

Принимаются дети в возрасте 7-8 лет без конкурса на основании заявления от родителей (законных представителей).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Эстетическая группа воскресного дня»

 

Срок обучения – 1 год.

Контингент обучающихся – 9 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю – 3.

Изучаются основы изобразительной деятельности.

Занятия проводятся 1 раз в неделю (воскресенье) по 3 урока.

Обучение платное.

 

Учебный план эстетической группы воскресного дня на 2018-2019 учебный год

 

АРХИТЕКТУРНАЯ ГРАФИКА

 

Принимаются лица старше 14 лет без конкурса на основании заявления (младше 18 лет заявление подается родителями/законными представителями, старше 18 лет заявление подается самостоятельно).

Необходимо начальное знание основ изобразительной грамоты.

Контингент обучающихся – 11 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю – 6.

Изучаются основы архитектурного рисунка, основы проектного черчения, основы архитектурной композиции.

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 урока.

Обучение платное

 

Учебный план архитектурной графики на 2018-2019 учебный год

 

ОСНОВЫ ГРАФИКИ

 

Программа реализуется с обучающимися по дополнительной предпрофессиональной программе “Живопись”.

Контингент обучающихся – 80 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю – 1.

Изучаются основы графики .

Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 уроку.

Обучение платное

 

Учебный план основы графики на 2018-2019 учебный год

 

КНИЖНАЯ ГРАФИКА

 

Программа реализуется с  обучающимися по дополнительной предпрофессиональной программе “Живопись”.

Контингент обучающихся – 40 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю – 0,5.

Изучаются основы книжной графики.

Занятия проводятся 1 раз в неделю по 0,5 урока.

Обучение платное

 

Учебный план книжная графика на 2018-2019 учебный год

 

 

Подробнее о платных услугах>>

 

 

О языке образования в учреждении приказ

 

Порядок выдачи документа об обучении по образовательным программам, по которым не предусмотрено проведение итоговой аттестации

 

Справка об обучении/о периоде обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


dhsh1.smr.muzkult.ru

Программа обучения в подготовительном классе детской художественной школы

Разделы:
МХК и ИЗО


Введение


Современная педагогика уделяет огромное
внимание всестороннему развитию личности
ребенка, всех его задатков и способностей, в том
числе изобразительных способностей.


Исследования психологов и педагогов показали,
что овладение рисованием требует развития
восприятия, формирования образных
представлений, воображения, развития
специальных движений руки, усвоения графических
навыков и умений, позволяющих воплотить в
рисунке образы представлений и воображения. Этот
блок способностей к изобразительной
деятельности специальному исследованию не
подвергался. Вместе с тем техническая основа
рисования имеет большое значение для детей
дошкольного и младшего школьного возраста, так
как в этом возрасте дети начинают овладевать
способами изображения и неудачи в этом плане
могут навсегда отвратить ребенка от
изобразительной деятельности, а успехи
способствуют развитию изобразительных
способностей и творчества.


Специфика психологии детей 6-8 лет требует
постоянного поддержания педагогом интереса
детей к деятельности. Интерес детей к
изобразительной деятельности вызывается
эффектом удачи, который особенно легко
поддерживать при использовании новых
нетрадиционных видов графических изображений,
более занимательных и доступных для ребят, чем
традиционные виды рисования. Нетрадиционные
виды графических изображений – это рисование
нетрадиционными материалами: восковыми свечами,
ватой, поролоновыми тампонами, деревянными
палочками, наждачной бумагой, руками и т.д. Такая
практика дает детям наиболее полное
представление о выразительных возможностях
различных материалов, выработку разнообразных
умений и навыков, свободу в создании
выразительного образа. Приобретенные
графические навыки и развившиеся двигательные
способности руки дают возможность воплотить
любой изобразительный замысел. Тем самым
нетрадиционные виды графических изображений
наряду с традиционными видами способствуют
развитию изобразительных способностей детей.


Однако работа педагогов существенно
затруднена тем, что вопрос обучения детей в
подготовительных классах детских
художественных школ недостаточно освещен в
современной методической литературе. В
настоящее время не существует единой программы
обучения в подготовительном классе
художественной школы, отвечающей требованиям
времени и соответствующей возросшей эрудиции,
знаниям, умениям и навыкам современных
дошкольников, удовлетворяющей педагогов
системностью, уровнем поставленных задач и
решаемых вопросов воспитания и обучения. А если
есть разработки ведущих специалистов в области
изобразительного творчества, то они недоступны
широкому кругу педагогов-практиков.


Поэтому мы пришли к необходимости создания
программы обучения детей в подготовительном
классе художественной школы, отвечающей
требованиям современной педагогики и
психологии.


Над данной программой я работала с 1996 по 2006 год
на базе художественного отделения МОУ ДОД
“Детская школа искусств №1 г.Артема”
Приморского края. Специализация на методике
обучения изобразительной деятельности
дошкольников в Уссурийском государственном
педагогическом институте позволила мне
разработать систему занятий по изобразительному
искусству для детей 6-8 лет.


1. Общие рекомендации


Данная программа рассчитана на занятия с
детьми 6-8 лет по 6 часов в неделю. Всего учебный
курс рассчитан на 180 часов в год.


В программе чередуются задания предметного,
сюжетного, декоративного рисования,
выстраивается их последовательность по принципу
нарастания степени сложности поставленных
задач. В каждом задании детям ставиться только
одна изобразительная задача. В каждой
последующей работе дети используют все
приобретенные ранее знания, умения и навыки.


В отборе тем для занятий соблюдаются следующие
принципы:

  • учет эмоционально-интеллектуального опыта
    учащихся;
  • последовательность освоения учащимися
    изобразительных умений и навыков;
  • необходимость повторения сходных тем при
    одновременном усложнении характера
    познавательной деятельности детей;
  • учет сезонных явлений, местного окружения –
    природного и социального, социальных явлений,
    календарных дат и др.
  • по возможности учет индивидуального
    эмоционально-интеллектуального опыта детей как
    условие актуализации ценных и действенных
    мотивов деятельности;
  • нахождение заданий, предлагаемых ребенку, в
    “зоне оптимальной трудности”, то есть на
    пределе возможностей ребенка.

Однако тематика заданий может быть изменена
педагогом при обязательном сохранении
изобразительных задач и их последовательности.


В основе всех занятий лежит наблюдение и
изучение окружающей действительности,
формирование у детей целостного, живого
представления о предметах и явлениях.


Для того чтобы дети освоили как можно большее
количество средств и способов создания
художественного образа, и чтобы интерес к
изобразительной деятельности у них при этом не
ослабевал, в программе используется принцип
чередования художественных материалов и техник.


Начиная со второго полугодия, дети должны при
работе над композицией обязательно выполнять
эскизы. При планировании занятий чередуются
задания, требующие продолжительной работы, с
быстрыми зарисовками, набросками, упражнениями.


Рекомендуемые размеры рисунков – 1\8, 1\4 листа, в
зависимости от содержания работы, материала.
Важно, чтобы формат листа не был стандартным,
выбор его должен диктоваться замыслом ребенка.


При проведении занятий необходимо соблюдать их
структуру. Во вводной части занятия проводится
беседа (7-8 мин.), основной целью которой является
формирование замысла. Используется
иллюстративный материал, музыкальные и
поэтические произведения, рассказы детей.
Обсуждение замыслов заключается в определении
содержания изображения (что будут изображать),
способов изображения (как) и в определении места
изображения на листе (где). Также педагог на
отдельном листе показывает новые способы и
технику изображения. Сразу после показа этот
лист убирается. Также можно напомнить детям уже
известные им способы изображения, но только
устно, уже без показа. Желательно, чтобы дети сами
вспомнили и описали эти способы.


В основной части занятия дети работают над
изображением, педагог помогает им индивидуально
советом, напоминанием. Главное – не давать
ребенку готовых решений, предложить ему самому
вспомнить приемы работы или обдумать варианты
изображения.


Заключительную часть занятия занимает
просмотр и анализ детских работ, сопровождаемый
беседой с целью обратить внимание детей на
результат деятельности. К анализу детских работ
надо возвращаться и по прошествии определенного
времени (отсроченный анализ).


2. Задачи обучения


Данная программа направлена на развитие у
детей к концу второго полугодия следующих знаний
и умений:

  • в области композиционной организации
    изображения:
  • гармонично заполнять всю поверхность листа
    элементами изображения,
  • выбирать положение листа бумаги в зависимости
    от содержания изображаемого,
  • выбирать величину изображения предметов
    соответственно размеру листа,
  • передавать смысловые связи предметов в
    сюжетном рисунке;
  • в области формы, пропорции, конструкции:
  • уметь рисовать линии разного направления и
    характера,
  • уметь рисовать предметы симметричной формы,
  • знать особенности строения тела человека
    (туловище, конечности, шея, голова),
  • учитывать положение фигуры в рисунке при
    передаче простого движения;
  • в области цвета:
  • знать способы получения составных цветов,
    светлых и темных оттенков одного цвета,
  • иметь понятие о теплой и холодной цветовых
    гаммах,
  • чувствовать эмоционально-смысловое значение
    цвета;
  • в области передачи пространства:
  • уметь передать плановость пространства (ближе
    – ниже, дальше – выше), загораживаемость дальних
    предметов ближними,
  • элементарно изображать замкнутое пространство
    (пол и заднюю стену),
  • уметь передавать зрительное уменьшение
    удаленных предметов.

3. Тематический план




Тема занятияИзобразит. материалы и техникиЧасы
 

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

 

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

I–е полугодие

Рисование по представлению “Волшебный
сад”

Изобразительная игра “На что похоже?”

Рисование “Домик в деревне”

Сюжетная композиция, созданная в гамме
оттенков одного цвета

Изображение, дающее понятие о теплой и холодной
гаммах цветов

Иллюстрации к русским народным сказкам

“Коты и котята”

Рисование по наблюдению “Осень”

Рисование по представлению “Встреча с
инопланетянами”

Рисование по памяти “Цирк”

Портрет отрицательного героя

“Пейзаж настроения”

Натюрморт из двух предметов на цветном фоне

“Сказки Андерсена”

“Мой край родной”

“Человек и его профессия”

“Зимние забавы”


II–е полугодие

Рисование по обработанной основе

Рисование “Зимушка-Зима”

Граттаж на белой основе “Наш город ночью”

Граттаж на цветной основе “Сказочный дворец”

Рисование “Путешествие во сне и наяву”

Рисование “Масленица”

Портрет “Мой папа – самый, самый!”

Рисование “Спортивные рекорды”

Портрет “Моя мама”

Беседа “Музыка и живопись”

Иллюстрации к произведениям русских
композиторов (н-р, “Снегурочка”, “Садко” и др.)

Рисование “Голубая планета”

Рисование орнамента

Рисование натюрморта с вербой

Рисование “Нет – терроризму!”

“Мы – за здоровое будущее!”

“Пасха – светлый праздник”

Рисование натюрморта из двух фруктов

“Защитники Родины”

Рисование “Одуванчики в траве”

Кляксография

Рисование букета цветов

Заключительная работа “Лето”

 

отпечатки по цв. фону

монотипия

черный фломастер

гуашь

гуашь

акварель, гуашь

акварель, жесткая кисть

“отдельные мазки”

восковые мелки

фломастеры, мелки

гуашь, акварель

вата, нитки, акварель

гуашь

аппликация из ткани

по выбору

по выбору

цветные карандаши

 

наждачная бумага

выкрывание воском

процарапывание

процарапывание

по выбору

цветные карандаши

акварель, гуашь

по выбору

акварель, гуашь

акварель, гуашь

пастель

гуашь

гуашь

по выбору

по выбору

цветные карандаши

простой карандаш

простой карандаш

тушь, перо

тушь, перо, кисть

акварель, гуашь

по выбору

 

2

1

3

3

3

6

3

6

6

6

3

6

3

9

6

6

6

 

3

3

5

4

6

6

6

6

3

1

5

6

3

3

6

6

6

3

6

3

3

3

6

Всего на курс – 180 часов


4. Конспекты занятий




Монотипия “Волшебный сад”


Цель: Учить детей отражать в рисунке
впечатления о лете, передавать его колорит.
Обучить детей способам и приемам работы в
технике монотипии, а также приемам оттисков
мятой бумагой, сухими листьями, цветами и
веточками. Учить располагать изображение по
всему листу: выше, ниже, правее, левее.




Материалы: тонированная акварелью бумага 1/4
листа, гуашь, акварельные мелки, тушь, деревянные
палочки или перья для туши, кисти № 3-5, цветные и
простые карандаши.




Методические указания: В начале занятия -
беседа о технике монотипии. Показ способов
отпечатков с помощью стекла, мятого листа бумаги,
покрытых краской травинок, листьев и цветов. Дети
покрывают фон работы акварелью с помощью кусочка
ваты, затем выполняют отпечатки и дорисовку
деталей.




Рисование фломастером “Домик в деревне”


Цель: Обучить приемам рисования фломастером.
Учить пользоваться линией, штрихом, пятном как
средством выразительности, хорошо располагать
изображение на листе.




Материалы: бумага 1/8 листа, один фломастер
темного цвета, простой карандаш.




Методические указания: Во вводной части
занятия провести беседу о графике как виде
изобразительного искусства. Рассматривание
репродукций набросков тушью Ван Гога и др. Учить
внимательно всматриваться в произведение,
сравнивать изображенное художником в картине с
реальной действительностью, понимать средства
выразительности.




Напомнить о разнообразии домов по пропорциям
и расположению. Напомнить о зависимости выбора
изобразительного средства от материала
изображаемого предмета.




“Пейзаж настроения”


Цель: Научить передавать настроение в
пейзаже (грусть, мечтательность, страх,
тревожность, радость, нежность и т.д.) при помощи
цвета.




Материалы: бумага 1/4 листа, гуашь, акварель.




Методические указания: В предварительной
беседе, сопровождаемой показом репродукций,
показать, как художники передают настроение в
пейзаже, как используют выразительные
возможности цвета. Попросить детей подумать и
рассказать, как меняется настроение в пейзаже в
зависимости от времени суток, времени года и
погоды.


До начала работы над композицией провести
упражнение: выложить у одного края палитры 2-3
яркие краски, а у другого 2-3 темные и глухие,
отдельно от них – белую и черную. Начиная
смешивать краски, обсудить с детьми, как меняется
“характер” цвета. При этом лучше избегать
называть краски привычными словами, а говорить
“теплые” и “холодные”. Дать задание, например,
так изменить безмятежный синий цвет, чтобы он
стал тревожным или нежным, или успокоить
вызывающий оранжевый и т.д.


Дети работают над пейзажем, стараясь передать
определенное чувство.


После работы – коллективное обсуждение, кому
из детей наиболее удалось передать задуманное, а
кто был не очень удачен и почему.




Аппликация из ткани


Тема: Сказки Г.-Х.Андерсена




Цель: Ознакомить детей с техникой выполнения
аппликации из ткани. Научить их подбирать ткань
такого цвета и текстуры, которые наиболее
подходят для их замысла. Тренировать навыки
работы клеем и ножницами. Развивать аккуратность
и терпение, желание помочь товарищу.




Материалы: картон 1/4 листа, разноцветные
лоскутки ткани, клей ПВА или “Мастер+”, кисть для
клея, ножницы, калька.




Методические указания: Обязательно создание
эскизов. После нанесения рисунка на картон, он
переснимается на кальку, которая служит
выкройкой для создания изображения из ткани.
Работа выполняется от дальнего плана (фона) к
переднему. Чтобы детали из ткани (особенно
мелкие) можно было легко вырезать, с изнаночной
стороны ткани приклеивается калька. Из ткани,
укрепленной подобным образом, удобно вырезать
детали даже очень сложной конфигурации. В
последнюю очередь выполняется дорисовка
фломастером очень мелких деталей. Работы
оформляются в рамы или паспарту.




“Зимушка-Зима”


Цель: Иллюстрация стихотворений С. Есенина,
А.С.Пушкина и др. Передача поэтического образа в
пейзаже. Формировать представление о
нейтральных цветах (черный, белый, темно-серый,
светло-серый), использовать эти цвета при
создании картины зимней природы. Развивать
эстетические чувства.


Овладение техникой “выкрывания” воском. Учить
передавать в рисунке зимний пейзаж, ее колорит
(отсутствие ярких цветов в природе). Учить
использовать для создания выразительного
рисунка разные материалы.




Материалы: бумага 1/4 листа, акварель, белый
свечной воск, мел ученический, пастель.




Методические указания: В предварительную
работу к занятию включить: наблюдение различных
состояний зимней природы, слушание музыкальных
произведений и стихотворений о зиме,
рассматривание репродукций зимних пейзажей.


Для успешного применения техники
“выкрывания” воском сначала надо решить, какие
части изображения вы хотите высветлить, а затем
покрыть их воском. При рисовании краской эти
места будут оставаться светлыми, так как
акварель будет скатываться по воску. Цветные
свечи могут дать любопытные результаты. Чем
более отчетливую текстуру и степень высветления
требуется получить, тем более сильным должен
быть нажим на свечу.




Граттаж “Сказочный дворец”


Цель: Закрепить навыки работы в технике
граттаж (с применением цветного фона), умение
оформлять замысел композиционно, соответственно
располагая изображения на листе,
последовательно выполнять все этапы работы над
композицией. Развивать воображение, творчество.




Материалы: специально подготовленная
заранее бумага ? листа, стеки, деревянные
палочки, перья, восковые мелки.




Методические указания: Подготовить заранее
фон для граттажа: покрыть воском лист бумаги,
расцвеченный нежными от

urok.1sept.ru

ГБУДО города Москвы “Детская художественная школа имени В.Ф. Стожарова”: Образовательные программы


Обучение проводится на русском языке. 



Форма обучения – очная.


Уровень образования – дополнительное образование.



Общежитием школа не располагает.



Продолжительность учебного года устанавливается в соответствии с годовым календарным учебным графиком  – Календарный график 2018-2019



Структура образовательного процесса школы состоит из платного и бюджетного  отделения.


Бюджетное отделение


Наименование программы: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись». 


Программа «Живопись» составлена с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся и направлена на: 

– выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте; 

– создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного и творческого развития детей; 

– приобретение обучающимися знаний, умений и навыков по выполнению живописных, графических работ; 

– приобретение детьми опыта творческой деятельности; 

– приобретение обучающимися навыков самостоятельной работы по изучению и постижению изобразительного искусства; 

– овладение духовными и культурными ценностями народов мира; 

– подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.


Цель программы «Живопись»: Формирование целостной художественно – эстетической развитой личности и приобретение обучающимися теоретических знаний и практических умений и навыков в области изобразительного искусства.


Задачи программы «Живопись»


1.   Воспитать и развить у обучающихся личностные качества, позволяющие уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов. 

2.   Создать условия для воспитания детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности; 

3.   Сформировать у обучающихся эстетические взгляды, нравственные установки и потребность общения с духовными ценностями. 

4.   Сформировать у обучающихся умение самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности; 

5.   Сформировать у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.
Срок обучения: 5 лет
Изучаемые дисциплины: Рисунок, Живопись, Композиция, История искусства, Скульптура.
Численность обучающихся за счет бюджетных средств: 350 человек
Возраст обучающихся: 10-12 лет (на момент поступления в 1 класс ДХШ)
Зачисление: отбор детей проводится в форме вступительных экзаменов, позволяющих определить наличие способностей к художественной деятельности.  Заявления на поступление принимаются через портал MOS.RU

Описание образовательных программ(Рисунок, Живопись, Композиция, История искусства, Скульптура)
Учебный план
Учебный график
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись»




Платное отделение


Программа: Дополнительная общеразвивающая  программа по предмету “Живопись”.


Срок реализации: 1 год


Численность обучающихся: более 380 обучающихся на основании договора о предоставлении платных образовательных услуг.

Актуальность программы состоит том, что методика занятий изобразительной деятельностью направленна на всестороннее развитие ребенка, воспитание эстетического вкуса, обучение видению прекрасного в жизни и в искусстве. 
Цель программы: знакомство детей с основами изобразительного искусства. 
Задачи программы: 

-сформировать мотивацию к занятиям по предмету «Живопись»

-развить наблюдательность, формирование и умения передавать в цвете свое впечатление от увиденного в природе и окружающей действительности 

– научить использовать композиционные возможности изображения: выбирать мотив, формат, организовывать лист и т.д, трактовать предметы и пространства, выделять ритмически выразительные элементы натуры и выявить основную цвето-тональную структуру картины; передать состояние и настроение, предвидеть конкретную изобразительную форму будущей работы 

– научить приемам выполнения технического рисунка; 

– содействовать развитию у детей творческой способности, мелкой моторики, памяти и воображения; 

– способствовать воспитанию у детей эстетического вкуса 

– формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства. 
Отличительные особенности программы:

Изучать взаимосвязано, что содействует развитию творческих способностей, обучающихся и их эстетическому воспитанию. 

Содержание занятий рассматривается с учетом разнообразных связей эстетического восприятия с процессом познания.  

                       
Возраст обучающихся: 

от 4 до 6 лет – группы для дошкольников

от 7 до 11 лет – группы для школьников

от 12 до 16 лет – группы для детей подросткового возраста

от 17 и без ограничений – взрослые группы 


Зачисление: происходит в течении всего учебного года при условии наличия свободных мест в группах


Учебный план 


Общеразвивающая программа ЖИВОПИСЬ (Возраст 4-6 лет)


Общеразвивающая программа ЖИВОПИСЬ (Возраст 7-11 лет)


Общеразвивающая программа ЖИВОПИСЬ (Возраст 12-16 лет)


Общеразвивающая программа ЖИВОПИСЬ (Возраст от 17 лет и старше)



Программа: Дополнительная общеразвивающая программа по предмету “Лепка”.


Срок реализации: 1 год


Возраст обучающихся: 

от 4 до 6 лет – группы для дошкольников

от 7 до 11 лет – группы для школьников

от 12 до 16 лет – группы для детей подросткового возраста


Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Лепка» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным  общеразвивающим программам в области изобразительного искусства.
Задачи:

1.Обучающие:

Программа ориентирована на формирование знаний, умений, навыков в области художественного творчества, на развитие эстетического вкуса  и на создание оригинальных произведений, отражающих творческую индивидуальность, представления детей об окружающем мире.

2.Развивающие:                                                                    

 Формирование и развитие умственных способностей детей, расширение их художественного кругозора, формирование  творческого отношения к окружающему миру, воспитания чувства любви к труду, развитие коммуникабельности, мелкой моторики рук, которая находиться в тесной связи с развитием речи и мышлением ребенка.

3.Воспитательные:

Воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умения планировать свою домашнюю работу, осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умение давать объективную оценку своему труду.

Полученные знания, умения и навыки, полученные учащимися на начальном этапе обучения, являются базовыми для освоения предмета.

Особенностью данной программы является сочетание традиционных приемов лепки пластилином, глиной с современными способами работы в разных пластических материалах, таких, как пластика, скульптурная масса, что активизирует индивидуальную творческую деятельность учащихся.

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей.

Учебный предмет «Лепка» направлен на приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

-Выявление одарённых детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте.

-Знание терминологии изобразительного искусства в области предмета , деление скульптуру на круглую и рельефную. Скульптурные материалы: глина, пластилин, гипс, керамики. Рабочие инструменты – стеки различной длины и формы.

-Знание основных свойств скульптуры: круговой обзор, равновесие масс, соотношение  объемов, выразительность силуэта, цельность композиции.

-Умение преподавателя направлять творческую мысль на работу воображения  учащегося и созидательный процесс собственной  его идеи. Небольшой объем теоретической части состоит из вводной беседы, в которой учащимся разъясняется содержание задание с указанием метода его решения . Беседы должны сопровождаться иллюстративным материалом, гипсовых слепков, материала из методического фонда школы.

-Умение создавать художественный образ на основе технических и творческих задач в объеме, пространстве в работах над композиционными и эскизными поисками.

-Умения выявлять свои ошибки путем сравнения натуры и работы в процессе лепки.

-Умение грамотно изображать с натуры и по памяти предметы и объекты окружающего мира  в пластическом материале.

-Умение передавать характер и пропорции предметов, животных, человека.

-Навыки развития у обучающихся зрительного восприятия, координации зрительного аппарата рук.


 Учебный план 


Общеразвивающая программа Лепка (Возраст 4-6 лет)


Общеразвивающая программа Лепка (Возраст 7-11 лет)


Общеразвивающая программа Лепка (Возраст 12-16 лет)

2.paint.mos.ru

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА “Изобразительное искусство” срок обучения 5 лет

РЕАЛИЗУЕМЫЕ ПРОГРАММЫ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА «ЖИВОПИСЬ» для учащихся 1-5 классов (от 10 лет) Срок реализации – 5 лет.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА «СТАНКОВАЯ И ПРИКЛАДНАЯ        КОМПОЗИЦИЯ» для учащихся 1-5 классов (от 10 лет)

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА «ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА» для учащихся 4-7 классов и учащихся 1-4 классов (от 10 лет)

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА «ПЛЕНЕР» на художественном отделении для учащихся 1-5 классов (от 9 лет) Срок реализации – 5 лет.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА «СКУЛЬПТУРНАЯ ПЛАСТИКА» для учащихся 1 -5 классов Срок реализации – 5 лет.
Изобразительное искусство срок обучения 5 лет

Настоящий учебный план составлен на основании типовых учебных планов художественного отделения ДШИ и ДХШ, утвержденных приказом Комитета по культуре города Москвы от 13.05.1999 г. № 219 в качестве примерных.

  1. На обучение принимаются дети 10-12 лет.

  2. Состав групп 10-15 человек.

  3. Учебная практика проводится в форме пленэра в течение двух недель в летний или осенний период (по 56 часов на группу из 10-15 человек).

  4. Младшими классами являются 1-2 кл., старшими 3-5 кл.

  5. Предметы по выбору 1-5 классы: каллиграфия, художественное фото, слушание музыки и др.

  6. С 1 по 4 классы просмотры творческих работ — в конце каждой четверти.

  7. Перечень предметов по выбору, предлагаемых учащимся школы. утверждается директором школы с учетом мнения педагогического совета до начала учебного года. По желанию учащихся и их родителей (законных представителей) директор школы имеет право освобождать учащихся от предмета по выбору, при этом плата за обучение в школе не меняется. Образовавшийся резерв часов может быть использован по усмотрению руководства школы.

  8. Выпускники 5-го класса считаются окончившими полный курс школы.

Учебный предмет «Рисунок» определяет содержание и организацию образовательного процесса в образовательном учреждении, направлена на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающегося, создание основы для приобретения им опыта исполнительской практики, самостоятельной работы по изучению и освоению изобразительного искусства, приобретение учащимися знаний, умений и навыков в рисовании , позволяющих выполнять учебные задания в соответствии с необходимым уровнем художественной грамотности. Срок освоения программы «Рисунок» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте от девяти до одиннадцати лет, составляет 5 лет.

Живопись

Учебный предмет «живопись» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков в техники акварельной, гуашевой живописи на эстетическое воспитание и художественное образование, духовно-нравственное развитие ученика, на овладение учащимися навыками и методами работы в живописных техниках, а так же развитие художественно-эстетического восприятия Срок освоения программы «Живопись» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте девяти до одиннадцати лет, составляет 5 лет.

Прикладная композиция

Учебный предмет «Прикладная композиция» направлен на приобретение учащимися знаний, умений и навыков композиционной работы, изучение принципов и методик композиции в декоративно-прикладном искусстве. Программа направлена на освоение учащимися анализа организации декоративной композиции и взаимодействия объектов и предметов на листе, изучение принципов орнаментальной, ритмической композиции, освоении умения работать с цветовыми гармониями, контрастами, получение всестороннего представления о композиционной работе. Также программа ориентирована на эстетическое и патриотическое воспитания и духовно-нравственного развития ученика. «Срок освоения программы «Прикладная композиция» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до одиннадцати лет, составляет 5 лет.

Станковая композиция

Учебный предмет «Станковая композиция» направлен на приобретение обучающимися знаний, умений и навыков композиционной работы, изучение принципов и методик композиции в изобразительном искусстве. Программа направлена на освоение учащимися анализа организации композиции и взаимодействия объектов и предметов на листе и в действительном пространстве, получение всестороннего представления о композиционной работе. Также программа ориентирована на эстетическое и патриотическое воспитания и духовно-нравственного развития ученика.

Срок освоения программы «Станковая композиция» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до одиннадцати лет, составляет 5 лет.

Скульптура

Учебный предмет «Скульптура(лепка)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков работы с пластическими скульптурными материалами и инструментами, пластическое моделирование. Программа направлена на освоение учащимися конструктивного анализа формы и построения объектов и предметов, объемных композиций, получение всестороннего представления о скульптурной работе.

Также программа дает простор для эстетического воспитания и духовно-нравственного развития ученика.

Срок освоения программы «Скульптура» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до одиннадцати лет, составляет 5 лет.

История искусств

Учебный предмет История искусств направлен на приобретение обучающимися знаний о всемирной и отечественной истории искусства, а так же умений и навыков работы с разнообразными источниками информации, исследовательской работы.

Предмет знакомит учащихся со всем спектром художественного наследия мировой истории, дает учащимся знания о особенностях и разновидностях художественных искусств разных эпох и культур. Так же важной составляющей предмета явля6ется эстетическое и культурное воспитание а так же глубокая взаимосвязь предмета с остальными практическими дисциплинами. Срок освоения программы «Беседы по искусству» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев 3 года. Срок освоения программы «История искусств» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте одиннадцати лет, составляет 5 лет.

polenov.arts.mos.ru

Рабочая программа по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме: Учебная программа для учащихся Школы искусств” ЖИВОПИСЬ”

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

г.КОГАЛЫМ

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного

образования детей

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Утверждаю

Директор МОУ «ДШИ» г.Когалым

                                                                        ________________Н.В. Велижанин

«______»_________________ 2008г.

ПРОГРАММА

« Ж И В О П И С Ь »

(на 4 года)

Преподаватель:        

                                                                                                     А.В. Карбовская

Когалым-2008


Содержание

1.Пояснительная записка…………………………………………………………………..3

2.Учебно-тематический план и содержание курса ………………………………………6

3.Требования к уровню подготовки выпускников………………………………………14

4.Программно-методическое обеспечение………………………………………………15

5.Список литературы………………………………………………………………………16


ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика программы: программа по живописи разработана на базе типовой программы для детских художественных  школ (художественных  отделений школ искусств) Министерства культуры СССР с использованием методических указаний по организации учебно-воспитательной работы в художественных  классах ДХШ (художественных отделений школ искусств) 1988 г.

Весь курс живописи задания с постепенным усложнением. Длительные учебные постановки чередуются с кратковременными постановками, что активизирует процесс обучения.

Теоретическая часть предполагает знакомство с законами цветоведения и теорией живописи. Практические занятия состоят из работы над поставленными живописными целями и задачами. Во время прохождения курса преподаватель знакомит учащихся с живописными материалами и их техническими свойствами (краски, бумага, кисти и пр.), а также дает учащимся первые необходимые сведения о цвете в воздушной среде, взаимодействии цветов, рефлексе, холодных и теплых цветах, контрастности цветов, спектре и дополнительных цветах.

В течение всех лет обучения по данной программе учащиеся осваивают и развивают умение пользоваться изобразительными живописными средствами, а также умением грамотно подбирать и умело использовать полученные знания на практике. Программа по живописи тесно взаимосвязана с программой по рисунку. 

Предмет «Живопись» в учебном плане школы является профилирующим.

Вид: составительская, традиционная, адаптированная.

Направленность: художественно – эстетическая;

Уровень освоения: 4 года;

Объем курса: 432 часа. Распределение учебных часов по годам обучения согласно действующему учебному плану.

Уровень реализации: общее художественно – эстетическое образование;

Возраст детей, участвующих в реализации программы: 11 – 18 лет;

Цель учебной дисциплины: формирование у учащихся знаний, умений и навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи.

Задачи:

  • обучающие: в процессе обучения ученик должен научиться видеть и предавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состоянии (на плоских формах), затем на простых цветовых объемах (с учетом теплых и холодных цветов), далее на более сложных формах и с более сложными цветными отношениями и рефлексами и, наконец, в условиях пространственно – воздушной среды, как в закрытом помещении, так и под открытым небом во время летней учебной практики; развитие познавательного интереса к живописи, приобщение к современной мировой культуре, приобретение определенных знаний, умений и навыков, формирование потребности к самопознанию и к творчеству;
  • воспитательные: формирование культуры художественного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и произведений живописи, их эстетическую сущность; формирование общечеловеческих нравственных ценностей ориентации, экологического самосознания, общественно ценных личностных качеств;
  • развивающие: развитие деловых качеств, таких как самостоятельность, целеустремленность, скромность, самокритичность, чувство собственного достоинства; развить потребность к самопознанию и совершенствованию;
  • общепедагогические: воспитание чувства дисциплины, умения анализировать и творчески преодолевать возникающие трудности в процессе обучения;

Основной формой учебной и воспитательной работы  является урок, который предусматривает использование фронтальной, индивидуальной, групповой форм учебной работы обучающихся. Фронтальная форма предусматривает подачу учебного материала всему коллективу учеников. Индивидуальная форма предполагает самостоятельную работу обучающихся – оказание такой помощи каждому из них со стороны педагога, которая позволяет, не уменьшая активности ученика, содействовать выработке навыков самостоятельной работы. В ходе групповой работы учащимся предоставляется возможность самостоятельно построить свою деятельность на основе принципа взаимозаменяемости, ощутить помощь со стороны друг друга, учесть возможности каждого на конкретном этапе деятельности. Все это способствует более быстрому и качественному выполнению задания. Все сведенья даются в процессе практической работы над постановкой, а также при разборе и обсуждении произведений классиков и современных художников.

Виды уроков:

–  традиционный (сочетающий в себе объяснение и практические упражнения).

–  комплексный – собеседование, консультации, экскурсии.

– практические упражнения под руководством педагога по закреплению определенных        навыков и умений.  

Режим занятий:  1 – 4 классы по 3 академических часа.

Периодичность занятий: I – IV классы: 1 раз в неделю.                                              Продолжительность урока – 45 минут – 1 академический час.

Занятия проводятся под руководством педагога, по плану коллективного обучения и индивидуального подхода. Кроме классно – урочной системы организации учебного процесса, предполагается домашняя учебная работа учащегося в объеме от 15 – 20 минут ежедневно на протяжении всего курса обучения  (аналогичные классным постановкам).

В организации домашних занятий на начальном этапе используется помощь родителей.

Методы обучения:

  • объяснительно – иллюстративный;
  • личностно – ориентированные;
  • репродуктивный;
  • методы контроля и самоконтроля, самостоятельная работа;
  • методы стимулирования и мотивации интереса к учению.

Принципы обучения:

  • доступность в обучении и воспитании;
  • индивидуальный подход и принцип сотрудничества;
  • коллективный характер воспитания и обучения в сочетании с развитием индивидуальных особенностей личности;
  • наглядность и научность;
  • прочность, осознанность и действенность результатов;
  • связь теории с практикой;
  • систематичность и последовательность;
  • сознательность, активность, самостоятельность;
  • уважение к личности ребенка в сочетании с разумной требовательностью к нему;
  • принцип обучения живописи – нераздельность процесса работы над цветом и формой. Учащиеся должны усвоить то положение, что решение колористических задач не может проходить в отрыве от изучения формы.

Пленэрная практика.

Учебная практика «пленэр» –  часть процесса обучения. Она проводится в начале и конце учебного года и является продолжением классных учебных занятий.

Главная цель практики – закрепление и расширение учебно-профессиональных знаний по предмету «Живопись». Выработка умений  сознательно применять их в самостоятельной работе.

Основные задачи:

  • научить глубокой пространственной ориентации –  воспринимать натуру в трехмерном пространстве, а ее изображение на двухмерной плоскости;
  • целостному восприятию натуры, применять метод работы отношениями по цвето-тональности;
  • освоение цветоведения  и умелое применение воздушной перспективы;
  • моторной координации – умение быстро и точно координировать положение глаз, рук в процессе работы, оптимальных по скорости и точных движений.

Учет и контроль организации образовательного процесса:

  • вводный, который проводится перед началом работы и предназначен для закрепления знаний, умений и навыков по пройденным темам;
  • текущий, проводимый в ходе учебного занятия и закрепляющий знания по данной теме. Он позволяет обучающимся усвоить последовательность введения работы;
  • рубежный, который проводится после завершения изучения каждого блока. Он выявляет полученные знания и умения по блокам;
  • итоговый, проводимые после завершения четвертей, полугодия, экзаменационные – после завершения всей учебной программы.

Для закрепления полученных знаний и умений большое значение имеет коллективный анализ ученических работ. При этом отмечается наиболее удачные решения, оригинальные подходы в выполнении задания, разбираются характерные ошибки. Контроль может осуществляться в следующих формах: собеседование, защита выпускной работы, участие в конкурсах, выставках, фестивалях. Успеваемость учащихся контролируется на просмотрах, конкурсах, выставках  и экзаменационных работах. Работа выполняется на бумаге акварельными, гуашевыми  красками, а также для изучения разнообразия изобразительных средств и техник – пастель

Учебно-тематический план и содержание курса

Наименование темы

общее

кол-во

часов

теоретит.

занятий

практич.

занятий

1

Пленэрная практика

3

3

2

Вводная беседа о живописи – упражнения.

3

1

2

3

Букет цветов в простой вазе.

6

6

4

Изображение   плоских   предметов –  упражнения (осенние листья –2-3 варианта)

3

3

5

Постановка из 2 – 3-х предметов простейшей формы на нейтральном фоне (овощи, фрукты и т.д.).

6

0,5

5,5

6

Постановка из 2 – 3-х предметов на цветном фоне.

12

0,5

11,5

7

Постановка из 2-х предметов (гризайль).

3

3

8

Постановка из 2 – 3-х предметов на нейтральном фоне.

12

0,5

11,5

9

Постановка из 3 – 4-х предметов, контрастных по цвету.

9

0,5

8,5

10

Постановка из 3 – 4-х предметов сближенного цвета.

9

0,5

8,5

11

Постановка из 3 – 4-х предметов, контрастных по цвету, с ярко выраженным цветовым фонов (декоративный натюрморт).

12

0,5

11,5

12

Этюд чучела птицы.

3

3

13

Экзаменационная постановка из 2-3-х предметов и чучела птицы.

15

15

14

Наброски фигуры человека с натуры.

3

0,5

2,5

15

Пленэрная практика.

3

3

Резерв:

6

6

Итого:

108

4,5

103,5

1 класс

  1. Пленэрная практика.
  2. Вводная беседа о живописи. Знакомство с материалами (акварельные краски, кисти, бумага и т.д.). Оборудование живописца. Акварельные краски и их свойства. Знакомство с приемами работы акварелью. Тонально-цветовые заливки плоскостей. Растяжки одной краски (от темного к светлому, от насыщенного до малонасыщенного) Упражнения. Материал: формат ¼, акварель.
  3. Букет цветов в простой вазе. Упражнения в заливках, смешение красок, приемы работы акварелью. Материал: формат ½,   акварель.
  4. Изображение   плоских   предметов.   Передача   локального цвета (листья, книга и т.д.). Закрепление приемов работы с акварелью. Заливка, лессировка, мазок. Закрепление понятий «основные», «составные цвета». Оттенки одного цвета. Понятие оптическое и механическое смешение цвета. Получение из основных цветов составного цвета. Материал: формат ¼,  акварель.
  5. Постановка из 2 – 3-х предметов простейшей формы на нейтральном фоне (овощи, фрукты и т.д.). Понятия: свет, блик, тон, полутон. Локальный цвет на свету и в тени. Материал: формат ¼,   акварель.
  6. Постановка из 2 – 3-х предметов на цветном фоне. Понятие о цветовом рефлексе. Изменение цвета в зависимости от влияния окружающей среды.

Материал: формат 1/3, акварель или гуашь.

  1. Постановка из 2-х предметов (гризайль). Передача светотени одним цветом (как средство выражения формы).

Материал: формат ¼, акварель, белила гуашевые.

  1. Постановка из 2 – 3-х предметов на нейтральном фоне, даются понятия свет, блик, тень. Закрепление навыков практической работы и понятий «локальный цвет», «рефлекс». Решение собственной и падающей тени в живописи.  Материал: формат 1/3 , акварель или гуашь.
  1. Постановка из 3 – 4-х предметов, контрастных по цвету. Понятие плановость первого и  дальних планов. Влияние контраста на окружение и цветовую среду. Материал: формат ¼, гуашь.

10. Постановка из 3 – 4-х предметов сближенного цвета. Разбор одного цвета на оттенки, одновременное сравнение приближенных цветовых отношений, изменение одного цвета в зависимости от плановости и освещения.  Материал: формат ¼, гуашь.

11.Постановка из 3 – 4-х предметов, контрастных по цвету с ясно выраженным цветом и цветовым фоном (задание на решение декоративно – плоскостного натюрморта). Эмоциональное восприятие цвета, понятие декоративности цвета.

Материал: формат 1/3, гуашь.

12. Этюд чучела птицы. Понятие «пространство среды». Выявление формы большими цветовыми плоскостями. Решение силуэта.

Материал: формат ¼ акварель или гуашь.

  1. Экзаменационная постановка из 2-3-х предметов и чучела птицы.  Выявление полученных  знаний и умений за учебный год.

Материал: формат 1/3, материал по выбору педагога.

  1. Наброски фигуры человека с натуры. Приемы и технические навыки решение цветных набросков фигуры человека. Материал: формат ¼,   акварель или гуашь.

Учебно-тематический план и содержание курс

2 класс

Наименование темы

общее

кол-во

часов

теоретит.

занятий

практич.

занятий

1

Пленэрная практика.

3

3

2

Этюд овощей и фруктов.

6

6

3

Осенний натюрморт из 2-3-х предметов.

12

0,5

11,5

4

Этюд портрета с живой модели.

6

6

5

Постановка из 3 – 4-х предметов, различных по материалу в технике гризайль.

12

0,5

11,5

6

Постановка из 2 – 3-х предметов на нейтральном фоне из предметов домашнего обихода (освещение – боковое).

18

0,5

17,5

7

Постановка из нескольких предметов, на сближенные цвета. Передача цветом планов и уходящих плоскостей.

18

0,5

17,5

8

Этюд фигуры человека с живой модели.

3

3

9

Экзаменационная постановка с гипсовым орнаментом.

21

21

10

Пленэрная практика.

3

3

Резерв:

6

6

Итого:

108

2

106

  1. Пленэрная практика.
  1. Этюд овощей и фруктов. Обобщенно вылепить форму (арбуз, тыква, яблоки и т.д.). Тональные и цветовые отношения.

Материал: формат ¼, акварель или гуашь.

  1. Осенний натюрморт из 2-3-х предметов. Тональные и цветовые отношения, передача освещения, пространства.

Материал: формат 1/3, гуашь.

  1. Цвето-тоновая  характеристика с живой формы.

Материал: формат ¼,  акварель или гуашь.

  1. Постановка из 3 – 4-х предметов, различных по материалу в технике гризайль. Передача пространства при соблюдении светотеневой проработки (блик, свет, полутень, тень, рефлекс).

Материал: формат ¼, гуашь.

  1. Постановка из 2 – 3-х предметов на нейтральном фоне из предметов домашнего обихода (освещение – боковое). Влияние окружения на предметы, тональная гармония, связь предметов со средой. Колористическая цельность. Умение использовать в работе весь лист, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей и одновременное сравнивание цветовых отношений.

Материал: формат 1/3, тонированная бумага, пастель.

  1. Постановка из нескольких предметов, на сближенные цвета. Передача цветом планов и уходящих плоскостей.

Материал: формат 1/3, гуашь.

  1. Этюд фигуры человека с живой модели. Живописно пластическая характеристика живой модели.

Материал: формат ¼, акварель или гуашь.

  1. Экзаменационная постановка с гипсовым орнаментом. Выявление полученных знаний, умений и навыков: выработка навыка в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы (не теряя локального цвета предмета) и планов на которых они расположены; четкость в последовательности выполнения работы; умение  учащимися выявлять тональное решение натюрморта и его колористического единства. Материал: формат 1/2, материал по усмотрению педагога.

10. Пленэрная практика

Учебно-тематический план и содержание курс

3 класс

Наименование темы

общее

кол-во

часов

теоретит.

занятий

практич.

занятий

1

Пленэрная практика.

3

3

2

Беседа о целях и задачах в III классе. Этюд из живых цветов, овощей и фруктов.

3

3

3

Осенний натюрморт.

12

0,5

11,5

4

Натюрморт гризайль (на повторение).

9

9

5

Натюрморт  с  гипсовым орнаментом.

21

0,5

20,5

6

Этюд интерьера.

3

3

7

Натюрморт в интерьере.

18

0,5

17,5

8

Экзаменационный тематический натюрморт с гипсовым слепком головы или фигуры.

21

0,5

20,5

9

Этюд фигуры со средой.

3

3

10

Этюд портрет.

6

0,5

5,5

11

Пленэрная практика.

3

3

Резерв:

6

6

Итого:

108

2,5

105,5

  1. Пленэрная практика.
  2. Беседа о целях и задачах предмета в III классе. Этюд букета осеннего. Материал: формат ¼ или 1/3 по усмотрению педагога, гуашь, пастель.
  3. Осенний натюрморт (материал – акварель). Развитие колористического видения. Лепка формы цветом.  Материал: формат 1/3, акварель.
  1. Натюрморт гризайль (на повторение). Самостоятельное выполнение учащимися.

Материал: формат ¼, гуашь.

  1. Натюрморт  с  гипсовым  орнаментом и драпировка со складками. Рельефные складки на переднем плане. Решение пространства, влияние среды на гипсовый орнамент.

Материал: формат ½,  гуашь.

  1. Этюд интерьера. Передача пространства, цветовые решения больших плоскостей.

Материал: формат 1/3,  гуашь.

  1. Натюрморт из крупных бытовых предметов в интерьере. Понятия о линейной и воздушной перспективе. Передача глубины пространства и цветотоновая моделировка предметов.

Материал: формат ½, гуашь.

  1. Экзаменационный        тематический    натюрморт с гипсовым слепком головы или фигуры.

Материал: формат ½, по усмотрению педагога, гуашь, пастель.

  1. Этюд фигуры со средой. Этюд фигуры сидящего человека. Изучение пропорций человека. Решение сложной пластической формы (фигура человека) силуэтом; четкие тональные отношения; связь со станковой композицией. Передать состояние в постановке; передать характер движения и пропорции фигуры; цветом решить пространственную среду и силуэт фигуры.

Материал: формат  1/3 по усмотрению педагога, гуашь, пастель.

  1. Этюд портрет. Научить писать портрет.

Материал: формат ¼ или 1/3 по усмотрению педагога, гуашь, пастель.

  1. Пленэрная практика.

Учебно-тематический план и содержание курса

4 класс

Наименование темы

общее

кол-во

часов

теоретит.

занятий

практич.

занятий

1

Пленэрная практика.

3

3

2

Беседа о целях и задачах предмета в IV классе. Этюд букета.

3

1

2

3

Осенний натюрморт (материал на выбор учащегося).

12

12

4

Тематический натюрморт (тема искусство, например:  «мир музыканта»,  «мир художника», «национальный натюрморт», материал на выбор учащихся).    

20

0,5

19,5

5

Декоративный натюрморт.

18

0,5

17,5

6

Этюды портрета.

6

6

7

Портрет.

10

0,5

9,5

8

Натюрморт с гипсовой маской или гипсовой фигурой – экзаменационная работа.    

24

24

Резерв:

6+(6)

6

Итого:

102+(6)

2,5

99,5

      Пленэрная практика.

  1. Беседа о целях и задачах предмета в IV классе. Этюд букета.

Материал: формат ¼ или 1/3, акварель или  гуашь.

  1. Осенний натюрморт. Цвето-тоновой анализ натюрморта.

Материал: Формат и материал по выбору учащегося.

  1. Тематический натюрморт тема искусство, например: «национальный натюрморт»,  «мир художника»  «мир музыканта», «материал на выбор учащихся.  Контрастные цветовые отношения. Работа ведется с предварительного этюда. Передать гармонию насыщенного колорита путем рефлексов и  цвето-тоновых отношений. Разбор материальности и пространства. Материал: формат ½, акварель или гуашь.
  1. Декоративный натюрморт. Эмоционально-образное сторона натюрморта. Освоение технических приемов исполнения в декоративном натюрморте. Материал: формат ½, гуашь.

        5.Этюды портрета. Общая цвето-тоновая характеристика портрета, развитие технических приемов. Материал: формат 1/3, материал на выбор педагога.

        6.Портрет. Моделировка живой головы цветом и тоном, образное решение. Материал: формат ½, тонированная бумага, пастель.

        7. Натюрморт с гипсовой маской – экзаменационная работа. Творческое решение натюрморта: выбор техники, материала, самостоятельности.


Требования к уровню подготовки выпускников

За время обучения учащийся через систему последовательно усложняющихся заданий, основанных на работе с натуры, должен получить следующий комплекс знаний, умений, навыков:

-локальный цвет, цветовые отношения, свет, тон, колорит, цветовая гармония;

-организация пространства формата средствами живописи;

-создание из отдельных компонентов пластического, цельного живописного изображения;

-практическое освоение техники и технологии акварели, гуаши, пастели.


Программно-методическое обеспечение

Для реализации данной программы необходимо:

  • софит и подиум для установки натурных постановок;
  • натурный фонд школы;
  • таблицы по цветоведению;
  • наглядные пособия по различным живописным техникам;
  • репродукции произведений классиков русского и мирового искусства;
  • работы учащихся из методического фонда школы;
  • таблицы, иллюстрирующие основные законы цветоведения.

Список литературы

  1. Составители типовой программы для ДХШ: Афанасьева Е.А., Анискин Е.Н., Гераскевич В.А., Зайцева Е.Н., Исраилян Т.И., Иванов Б.А., Корякин Г.Б., Казарина Л.А., Ларионов В.Н., Лапин Е.В, Потанина В.А., Румянцева Л.В., Румянцев В.А., Улупов М.И., Щерба В.И. (1990)
  1. Алексеев С.С. О колорите. М., 1974.
  1. Беда Г.В. Живопись. – М., 1986
  1. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. М.,1977.
  1. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М., 1965
  1. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.,2001
  1. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. О живописи.-М., 1959
  1. ПучковА.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М.,1982
  1. Унковский А.А. Живопись: вопросы колорита. – М.,1980
  1. Яшухин А.П. Живопись. – М.,1985

nsportal.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о