Одежда в воде как рисовать – Как рисовать краской на одежде 🚩 какой краской рисовать на телефоне 🚩 Одежда

Содержание

Креативная роспись одежды — Всё самое интересное!

Продолжаем раздел «Рукоделие» и подраздел «Подарки» статьёй Креативная роспись одежды. Где попытаемся  тщательно и вдумчиво рассмотреть процесс создания креативной росписи на одежде — от разработки идеи до практической реализации. Почему статья в разделе подарки? Скоро 8 марта! Поэтому креативная роспись одежды может происходить не только для себя, но и для других — в качестве сюрприза на праздник 🙂

Креативная роспись одежды на самом деле — это очень простой интересный процесс. В принципе, он ничем не отличается от обычного рисования красками. Единственный нюанс — это то, что вы рисуете не на бумаге, дереве или холсте, а по одежде. Поэтому в технике рисунка есть несколько нюансов, которые нужно учитывать наряду с общим подходом.

Итак, если вы решили научиться креативно расписывать одежду, то при обучении лучше всего соблюдать некоторые правила.

  1. Не стоит нарушать принцип постепенности. То есть, не нужно сразу начинать с копирования картины Пикассо на свой лучший пиджак.
  2. То есть, расписывайте одежду от простого к сложному. От простых орнаментов и одного цвета к усложнению орнамента и появлению большего количества цветов.
  3. Естественно, в начале расписывайте ту одежду, которая должна быть красивой, но которую не будут оценивать посторонние — просто во избежание тупой критики.

То есть, сначала лучше взяться за домашнюю одежду. Кстати, замечали ли вы, что существует миф, что домашняя одежда может выглядеть как угодно. То есть, домашняя одежда обычно — это уродские спортивные штаны, страшный халат, подозрительного вида тапочки. И именно такая домашняя «одежда» носится перед своими. Однако, «на людях» мы стараемся одеваться во что-то пристойное. Что сразу превращает своих домочадцев в не-людей — перед ними ведь можно носить что угодно 🙂

Так вот, по логике вещей всё должно быть с точностью до наборот — для своих любимых и близких мы должны одеваться красиво, нарядно, чтобы при взгляде на нас не нужно было думать «вот опять это старьё». А для других — уже как получится.

В этом плане начать креативную роспись с домашней одежды — не только полезно с точки зрения постепенности в обучении, но и с точки зрения общей эстетики семейной жизни 🙂

Как бы то ни было, можно разрисовать:

  • джинсы,
  • шорты,
  • футболку,
  • любую атрибутику одежды,
  • куртки-плащи,
  • старые потрёпанные вещи (их после этого уже и не стыдно будет одеть :)),
  • также полотна,
  • покрывала,
  • шторы,
  • сумки-рюкзаки,
  • ботинки
  • и всё, что плохо лежит.

Итак, перед началом креативной росписи уже выбранной одежды нужно определиться с тем:

  • что вы будете рисовать
  • как вы это будете рисовать.

В первый пункт входит выбор рисунка, а во второй — определение, чем, какими цветами, какой кисточкой вы будете рисовать. Для начала поговорим про выбор рисунка.

Итак, если вы в области рисования чувствуете себя уверенно, то можно придумать любой образец по силам, и активировать творческие силы вы можете с помощью статьи «Как получить нужный цвет?«. Если же вы не уверены в том, что сможете нарисовать всё, что придумаете, то лучше всего опираться на какой-либо образец узора.

Например, предположим, что вы любите кельтские орнаменты. И хотите с их помощью расписать домашние спортивные штаны. Для этого вы находите в интернете подборку кельтских узоров, выбираете наиболее понравившийся и не очень сложный, и переходите к следующему этапу. Для примера остановимся на таком кельтском узоре:

Как его освоить, сделать своим? Очень просто — несколько раз нарисовать на бумаге. Можно до тех пор, пока вы сможете чувствовать себя уверенно в его изображении. А можно до тех пор, пока вы не сможете уверенно нарисовать его по памяти.

После того, как узор освоен, можно переходить к ткани. На ткани с помощью мела или простого карандаша (зависит от цвета ткани) наносится контур узора. И в его нанесении проблем не возникнет, так как вы уже научились делать этот узор. Ну а после нанесения узора можно переходить к тому, как, собственно, расписывать одежду креативно.

И теперь немного о том, как рисовать. Для рисования по ткани лучше всего использовать специальные краски — акриловые. Пока акриловая краска сырая, она разводится водой, но как только высыхает — разбавить или смыть её невозможно. Такие вещи можно стирать (лучше вручную), и рисунок не повредится. Но если брать совсем простой (но не значит, что некрасивый) вариант — это использование акриловых контуров.

Так, продаются контуры — акриловые краски, более густые, чем в обычном тюбике, и более красивые — бронзовые, золотистые и так далее. Они дозируются из тюбика через тонкий носик, так что выдавливается тоненькая полоска краски. Такими контурами можно делать чудесные контурные рисунки. И узор, приведённый выше, получится с помощью контура легче лёгкого. Единственная особенность — более лёгкая отрываемость по сравнению с обычной акриловой краской. Так что здесь нужен баланс и тренировки.

Нюансов при креативной росписи одежды мало. Один из наиболее важных — это то, что краска быстро тратится с кисточки на ткань. Так, если вы привыкли, что одной кисточки вам хватает на, скажем, 2 см2 бумаги, то на ткани такое же количество краски может занять лишь один квадратный сантиметр. Поэтому сначала — эксперименты, а потом — собственно рисование, которое учитывает все наблюдения при тренировках.

Таким образом, коротко последовательность креативной росписи одежды можно описать так:

  1. Выбираем вещь, которую хотим разрисовать. Кладём её на ровную удобную поверхность. Рядом ставим стаканчик с водой, кисточку, акриловые краски.
  2. Выбираем тему для рисунка
  3. Макаем кисточку в воду, потом в краску и рисуем так же, как и гуашью.
  4. Чтобы сделать рисунок более прозрачным, можно сильнее разбавить краску с водой. Чтобы краски не высыхали можно какое-то количество вывалить на палитру либо дощечку, а остальное плотно закрыть крышкой.
  5. Закончив рисунок, даём ему высохнуть. Сохнет он быстро.
  6. Можно прогладить утюгом вещь с обратной стороны рисунка.
  7. Oдеваем новую вещь и носим на здоровье!

Теперь самое время подойти к креативности. То есть, к творческому подходу к росписи одежды. К сожалению, творческий подход чаще всего без длительных тренировок не получается. Поэтому здесь только один совет: рисуйте как можно больше, распишите ВСЮ вашу одежду. И тогда вы освоитесь с росписью настолько, что сможете создавать свои собственные красивые идеи в этой области.

И, учитывая все вышеописанные нюансы, с помощью этой последовательности и практики вы легко сможете креативно расписать любую одежду 🙂

По материалам Сайт о Ваших Возможностях: http://wozmoznosti.narod.ru/handmade/nadia/footbolki.html

interesko.info

Роспись по ткани акриловыми красками в домашних условиях

Роспись по ткани акриловыми красками позволяет создавать неповторимые и эксклюзивные вещи из обычных повседневных предметов гардероба. Творческий процесс рисования на ткани настолько интересный и захватывающий, что может превратиться из обыкновенного увлечения в реальную бизнес-идею для создания дополнительного заработка. Рисовать акриловыми красками легко и интересно. Подробно разобраться во всех тонкостях росписи акриловыми красками поможет наша статья и представленные мастер-классы.

Начинающие часто думают: «Что будет, если я нарисую что-то не так, можно ли это исправить, если я пользуюсь акриловыми красками и использую определенные ткани?». Но волноваться не стоит. Исправить ошибки можно.

Акриловые краски для росписи по ткани

Лучшие краски для рисования на ткани и на предметах одежды – это акриловые красители, которые созданы на основе полимеров. Это означает, что красящий пигмент не проникает внутрь волокон, а как бы покрывает их защитной пленкой. Структура становится более плотной и теряет свою эластичность.

Изделия, покрытые красками для рисования по ткани, становятся красочными, яркими и неповторимыми. Кроме того, акриловое покрытие придает росписи водостойкий эффект.

Преимущества акриловых красок

Акриловые краски для одежды – это самый популярный вид красителей среди домашних любителей рисования и профессиональных художников. К достоинствам и преимуществам акриловых красок рисования на тканях можно отнести:

  • широкий ассортимент и доступность в продаже;
  • безопасное и простое использование;
  • возможность добавления воды в качестве разбавителя;
  • водостойкость покрытия рисунков и возможность выдерживать стирку изделий;
  • акриловые краски для разноцветного рисования по ткани легко смешиваются, что дает возможность получать различные новые оттенки.

Для закрепления акриловой росписи применяют сушку при помощи слегка нагретого утюга.

К недостаткам акриловых красок для росписи можно отнести:

  • ухудшение красящих свойств пигментов при длительном хранении;
  • обязательное применение дополнительных контуров из-за повышенной текучести акриловых пигментов.

Красками для рисования на ткани можно не только расписывать предметы гардероба, но и украсить текстильную обувь, разрисовать сумочку или нанести не смывающийся рисунок на зонтик. Расписанную поверхность очень приятно показывать окружающим, а крашенные вручную ткани порой бывают лучше одежды модных домов. Только рисовать на одежде нужно аккуратно.

Выбор подходящей ткани для росписи

Если давать советы по выбору краски для ткани для начинающих, то следует сразу отметить об отсутствии каких-либо ограничений материала по рисования акрилом. Можно расписывать любые материалы: плотный текстиль, популярный деним, нежный шелк, плотный хлопок или лен. При выборе следует не забывать о том, что окрашенные акриловой краской места будут иметь плотную структуру.

Обычно производители акриловых красок по ткани на наклейках тюбиков и баночек указывают рекомендованный тип ткани:

  1. Если на этикетке присутствует надпись «Silk», то это означает пигмент предназначен для покраски мягких и тонких тканей, например шелка, батиста, шифона.
  2. Обозначение «Teхtile» означает, что данный вид акриловой краски по ткани рекомендуется для окрашивания плотных материалов, натуральной кожи, бархата, замши. Покраска ткани будет легкой. Достаточно пользоваться необходимыми средствами.

Плотные ткани хорошо можно расписать акрилом по шаблону или трафарету. Рисунок в этом случае будет иметь четкие границы с ярко выраженным цветным принтом. Научиться делать роспись одежды акриловыми красками можно каждому желающему. Для этого необязательно иметь специальную художественную подготовку.

В магазинах для рукоделья и в художественных салонах можно найти готовые трафареты и шаблоны с цветочными орнаментами, фигурками животных, геометрическим принтами и многими другими изображениями.

Подготовительные работы

Перед тем как рисовать акриловыми красками по ткани, рекомендуется выбранную основу тщательно подготовить: погрузить на час в холодную воду и немного простирать. После полоскания в чистой воде ткань лучше всего просушить и после этого прогладить теплым утюгом.

Если материал тонкий, например батист или шелк, то его лучше растянуть на деревянной раме и оставить для полной просушки. Если принято решение декорировать предмет одежды, то лучше всего изолировать один слой от другого с помощью картонки или плотной бумаги.

На видео: как расписать ткань акриловыми красками.

Виды росписи акрилом

Ручная роспись ткани с помощью резервирующих составов называется батиком. Такое определение росписи можно найти в википедии. Технология батика заключается в нанесении на выбранную основу из ткани соответствующей краски. Чтобы получить четкие границы на стыке красящих составов, применяется специальный закрепитель, называемый резервирующим составом.

Акриловые красители могут применяться в нескольких типах окрашивания:

  • Горячий батик с расплавленным воском или парафином. При нем после окрашивания ткани и снятия воскового покрытия получается белый или разноцветный узор на цветном фоне. Эта техника нанесения давно пользовалась популярностью, но она требует специальных навыков.

  • Холодный батик с применением контуров резервирующих составов. Контуры создают четко очерченные  границы и не позволяют акриловому красителю растекаться по ткани. Рисунок получается с ярким  графическим видом. При холодном батике возможно использование в качестве контура готовых шаблонов или трафаретов.

  • Узелковый батик окрашивания заключается в формировании канвы узора небольшими узелками. Узелки можно завязывать непосредственно на ткани или же можно использовать для этой цели крепкие нитки, шнур. После покраски ткани узелки распускаются и делаются новые. Так продолжают до конца выполнения узора. Постепенные плавные переходы от светлого к темному цвету создают живописный и интересный узор.

  • Свободная роспись по своему процессу схожа с рисунком картин акварелью. Наносится непосредственно на ткань и позволяет свободно воплощать любую творческую идею, замысел. На заключительном этапе для четкости оттенков применяют резервирующие составы. Такой вид росписи больше подходит лицам, имеющих художественные навыки.

  • Роспись с применением аэрографа. Он позволяет распылять мельчайшие частицы акриловой краски. Аэрограф работает как усовершенствованный пульвелизатор, им удобно распылять краску на расстоянии 20-30 см от поверхности ткани.

Даже самый простой вид росписи акрилом поможет значительно преобразить повседневные привычные предметы одежды или интерьера.

Тонкости техники росписи

При нанесении акриловых красок важно учесть некоторые правила:

  • Разведенная акриловая краска будет хуже окрашивать ткань, и чтобы покрытие не смылось при стирке изделия, рекомендуется применять фирменные настоящие разбавители.
  • Окрашивающую поверхность ткани или предмета одежды разделяют от рабочей поверхности стола или другого предмета непроницаемой прокладной пленкой или вощеной бумагой.
  • Чтобы понять, как покрасить ткань через трафарет или шаблон, можно представить обыкновенную детскую книжку — раскраску. Различие только в том, что при послойном нанесении акрила нужно подождать до полного высыхания предыдущего слоя.
  • Вначале на рисунок наносится светлый тон, а затем плавно переходят к более темным тонам.

Если выполнять роспись по ткани согласно этим несложным правилам, то можно получить акриловое покрытие, не смываемое даже после многократных стирок. Иногда достаточно посмотреть мастер-класс, и всё станет понятно.

Способы нанесения акриловых красок

Рисовать на ткани или одежде можно несколькими способами. Метод рисования красками зависит от применяемого инструмента, от того какими красками будет наноситься рисунок:

  • Нанесение рисунков кистью.
  • Трафаретная или шаблонная печать с использованием специальных валиков или поролоновых различных тампонов.
  • Создание акрилового рельефного контура в сочетании с росписью кистями.

Нарисовать удивительную и неповторимую красоту с помощью росписи акриловыми красками можно научиться без труда. С давних времен и по настоящее время красота этого увлекательного творческого процесса находит все больше и больше своих поклонников. Если попробовать самому сотворить такое рукодельное чудо, то остановиться уже будет невозможно, настолько затягивает и увлекает процесс создания шедевров росписи своими руками.

Мастер-классы по росписи одежды (2 видео)


Идеи для росписи по ткани (20 фото)

gidpokraske.ru

Как научиться рисовать одежду? (основные формы, виды складок, текстуры, узоры)

   

Если вы только не рисуете голых людей, одежда – это чрезвычайно важный элемент всех художников. Перед тем, как научиться изображать на бумаге людей в самых мельчайших подробностях, стоит научиться изображать одежду. Она довольно сильно влияет на облик человека.

Инструкция

Основные формы


В складках одежды нужно находить фундаментальные геометрические формы. Очень часто это конус и цилиндр. Если вы научитесь наносить на эти формы светотень, то сможете реалистично изображать одежду. Потренируйтесь рисовать конус и цилиндр с 5-тью элементами светотени. Посмотрите, как это помогает создать впечатление круглости объектов.


1. Ткань плавно изгибается, это называют мягким переходом (1).
2. Ткань образует складку, это называют резким переходом (2).


Если развернуть цилиндр, то можно получить форму, похожую на ту, что видим в одежде. Заметили слева от приподнятой поверхности более темную складку? Этот нахлест создается наложением двух поверхностей и его называют резким переходом.

Вам видно, что правый край поверхности глаже и светлее? Это называют мягким переходом. Он являет собой плавный изгиб поверхности. В этом месте ткань не создает складку, однако плавно разворачивается.

На картинке сверху резкие переходы очень заметны. Эти формы могут стать частью плиссированной юбки или занавеса. Здесь используется форма конуса. Теперь вы понимаете, как важны эти 2 фигуры для изображения одежды.


Как найти свою вторую половинку: советы для женщин и мужчин

Чего не следует делать в социальных сетях

О чем больше всего сожалеют люди в конце жизни

       

Пять видов складок


Без понимания, как складки влияют на вид одежды, и достаточной практики, рисунок не выйдет убедительным. Именно одежда влияет на внешний образ людей.

Самая распространенная складка – это вертикальная. Она создается, когда ткань, свисая с одной точки, сворачивается в коническую форму. Посмотрите на эти полотенца, как они висят на крючках. Вы заметили конусы, которые они образуют? Найдите на этом изображении пять видов светотени, создающие впечатление объема. Отраженный свет и собственные тени придают этому рисунку реализма.

Если у ткани есть узор, как с полосатым полотенцем, то важно разместить данный узор в соответствии со складками. Кроме этого нужно следить за резкими и мягкими переходами при их наложении и на сгибах поверхностей.


Этот рисунок покажет другой вид вертикальной складки. В этот раз верхняя часть ткани закреплена. Там где она “провисает”, образовались складки. Если вы заметили коническую форму, то знаете, что пойдет речь о вертикальной складке. Если внимательно всмотреться, то можно увидеть и цилиндр. Отыщите 5 элементов светотени. Потренируйтесь в изображении данных складок.


Складку, продемонстрированную на этом рисунке, часто можно найти внизу вертикальной складки. Ее называют инертной складкой. Вы можете увидеть ее, когда ткань положили на поверхность и не поддерживают сверху. Инертная складка часто появляется, когда предмет одежды человека касается кокой-то поверхности. Ее прекрасно видно на шлейфе свадебного платья.


Третей складкой, которую вам следует запомнить – это кольчатая или спиральная. Ее всегда можно обнаружить там, где ткань охватывает какую-нибудь цилиндрическую форму, к примеру, торс, ногу или руку. Это важная складка, потому что она показывает движение формы, которая скрыта под ней. К примеру, когда вы шевелите ногой, ткань ваших брюк или джинсов “тянется” за ней. Именно такое натяжение и образуемые складки придают вашему рисунку убедительности и реалистичности. Если вы нарисуете без них, то она будет навивать скуку и выглядеть плоской. Складки подчеркивают форму тела.


Четвертая – это портретная или ниспадающая складка. Она образуется, когда ткань свисает с двух точек. Например, когда свитер свисает с обоих плеч. Она образует форму, которая напоминает букву U. Портретную складку можно наблюдать в свитерах с высоким воротником, шалях, шарфах и в других вещах, где есть две точки подвеса.


Что происходит когда собака облизывает лицо

Как найти свою вторую половинку: советы для женщин и мужчин

Как кошка может разрушить вашу жизнь

       


Пятую складку – составную, распознать труднее всего, поскольку часто она является результатом сочетание других складок. Например, на рисунке есть серия вертикальных складок, которая одновременно является примером составной. Вы могли заметить, как одна складка попадает внутрь другой, особенно в то время, когда ткань спадает с руки.


Посмотрите на складки шарфа. Хотя это спиральные складки, но каждая из них находится внутри другой и образует составную. Взгляните, как складки влияют на внешний вид узора шарфа. То же и со свитером (слева внизу). Складки рукава (справа внизу) начинаются вертикальными, но на локте становятся составными.

Комбинация складок


Часто в одном предмете одежды можно увидеть комбинации различных типов складок. Чтобы на вашем рисунке одежда выглядела реальной, вам нужно правильно идентифицировать все складки. Также важно замечать, как на формы влияет свет, и помнить о пяти элементах светотени. Кроме этого, следует смотреть на узоры. На этом рисунке вы можете увидеть 5 видов складок, но некоторые не так заметны, как остальные.
1 – Спиральная складка.
2 – Инертная складка.
3 – Вертикальные складки.
4 – Ниспадающие и составные складки.


Это прекрасный пример комбинации составной и ниспадающей складок.


Наряд слева также демонстрирует много складок. Тщательно посмотрите на него и найдите 5 типов складок. Потренируйтесь в рисовании данной иллюстрации. Если нужно, можете нарисовать сетку, чтобы точнее видеть расположении и размеры форм.
Поскольку нужно идентифицировать много форм, самую лучшую точность обеспечит двенадцати-миллиметровая сетка. Также посмотрите, как освещение влияет на внешний вид.

Текстура


Рисование тканей зачастую является трудным делом, но оно будет еще труднее, если нужно учитывать текстуру и узоры. О типах, цветах тканей и в целом о одежде можно написать большую книгу. Но в этой статье лишь краткий обзор того, чему стоит уделять больше внимание. Помните, что все, что вы изображаете на бумаге – это просто светлые и темные участки поверхности, которые имеют определенные очертания. Текстуры и узоры – не исключение.

Сначала всегда точно рисуйте форму объекта, для этого найдите геометрические фигуры, которые лежат в основе. А потом следите, как за этой формой следует узор.

В представленном свитере ребристая поверхность вязки, она порождает линейный узор и является рельефной структурой. Поэтому каждый ее элемент по-разному освещается. Все элементы, которые имеют выпуклый край, собирают свет. Вогнутые, более темные участки растушевываются, что придает изображению материальности.

Узоры

Полоски нарисовать довольно просто. Следуйте за изгибами одежды и потом через одну зачерняйте полосы, то есть добавляйте тени после того, как нарисованы все полосы. Обратите внимание на то, как полоски, которые идут дальше, выглядят меньшими по сравнение с теми, что ближе (это перспектива).

Если пойдет речь о более сложных узорах, к примеру, при изображении клетчатой одежды, рассматривайте каждую клеточку в первую очередь как форму, а потом закрашивайте ее в соответствии с тем, как темно она выглядит.

Если неторопливо продвигаться вперед, задача оказывается на такой трудной. После того, как нанесли узор, растушуйте тени.

Полосы следуют за изгибами ткани. Тени добавляет после того, как нарисованы все полосы.

Сложные узоры, на подобии этого, рисовать легко, если поочередно работать над каждой формой. Тени растушевывайте после того, как прорисуете весь узор.

Видео уроки

uchieto.ru

Ловите инструкцию. Как рисовать акриловыми красками на одежде?

Сегодня ультракороткий месседж по следам недавнего поста, где я подробно рассказывала о своем первом и походу последнем опыте рисования на одежде. Припоминаете? Так вот, поскольку среди нас оказалось довольно много желающих поиграть в трендыбренды, я пообещала организовать живой мастер-класс с преподавателем в том самом арт-руме, где я рисовала свои футболки.

А чтобы тем, кто не смог к нам присоединиться, было не так обидно, я припахала еще и видеографа. Сегодня я получила долгожданный фильм-инструкцию, которую мы снимали по ходу нашего мастер-класса. И в довесок небольшой пучок разномастных фото. Вот все это — в сегодняшнем посте. А в комментах я буду готова отвечать на попутные вопросы, которые возникнут по видюшке. Я, конечно, не иллюстратор, но технику и тонкости с большего запомнила. В общем, приятного всем времяпрепровождения:)

Ссылку на видео с мастер-класса я прикрепила в самом конце поста. Залила на собственноручно созданный канал YouTube божечки я теперь ещё и влогер так что на этот раз никакой порнухи быть не должно:) Но сначала давайте вывалю галерею из статичных картинок с небольшими попутными комментами. Тогда происходящее на видео точно будет понятно.

Итак, во-первых, что рисовать. На самом деле, что угодно. Самое сложное — это лица и картинки с большим количеством теней и всяких высокохудожественных деятелей. Но в любом случае, если вы взялись за это дело впервые, то сначала желательно сделать макет рисунка на бумаге. Просто распечатать или изобразить от руки.

Потому что потом нам понадобится перенести контуры иллюстрации на ткань. И тут два варианта. Если у вас белая шмотка из неплотного материала (типа футболки), то макет можно подложить под ткань и обвести контуры карандашом. Так реально намного проще.

Если ткань непрозрачная плотная (типа джинсовки), придется запариться. Можно вырезать макет и опять же обвести по контурам, наложив вырезку на ткань.

Или включить художника и реально срисовать контуры иллюстрации на одежку. В этом случае, кстати, бумажный макет нужен разве что для предварительной тренировки. А вообще можно наносить контуры прямо на одежду с планшета или из собственной головы. У нас на мастер-классе такие таланты нашлись. Я смотрела и офигевала.

Кстати. На видео мы как-то не сконцентрировали внимание, но важный момент. Поскольку краска пропитывает ткань, то рисовать лучше на мольберте. Детскую шмотку или другую мелочь (типа шапки) можно натянуть на блокнот или даже плотный картон — не протечет. У нас были вот такие мольберты из фанеры:

Ну а дальше, собственно, сам процесс рисования и разукрашивания. В видеоинструкции этому этапу уделено много внимания — про краски, кисточки, как разводить и наносить акрил. Короче, не запутаетесь. Поэтому у меня здесь ниже просто немного фото процесса:

И отдельное спасибо нашему иллюстратору Веронике. Ее советы и комментарии послушаете на видео, но лично мне они прям реально помогли. Девчонкам, думаю, тоже.

Результатами нашего арт-субботника можно будет прямо сейчас полюбоваться на видео и чуть позже в инстаграме, когда девчонки сделают луки в своих креативных обновках. Но перед ссылкой последний нюанс, о котором мы забыли рассказать подробно. Что делать с одеждой после рисования? Акриловые краски носятся хорошо, но только если готовую шмотку правильно обработать. Когда закончите рисовать, подождите денек, чтобы краска точно и окончательно высохла. Потом нужно будет прогладить рисунок через марлю или другую ткань для утюжки — нужно запечатать краску. Все. Потом можно носить и стирать как обычную вещь.

На этом у меня точно все. Теперь можете смотреть видюху, задавать вопросы и выбирать себе объект для творческого извращения:) Оооооочень надеюсь потом полюбоваться на результаты в инстаграме. Тег #lookwanted открыт 24 часа в сутки и 7 дней в неделю — велкам!

P.S. Напоминаю, что в этом блоге теперь только большие посты. Экспресс-тексты, лайфхаки, модные новости и обмен аутфитами по обсуждаемым темам переместилась в наш инстаграм. Присоединиться можно здесь

7odezhek.livejournal.com

Рисунок на одежде своими руками

Надоевшую однотонную вещь отправлять в тряпки только из-за тусклости вида – нерентабельно. Ей можно подарить вторую жизнь, и гардероб с ее помощью обновить. Ярким рисунком. Как? Очень просто.

У вас завалялась светлая футболка, которую вы не носите в силу того, что она бледная и невыразительная. А вам хочется показать в наряде свою индивидуальность.

Вот вам и палитра для шедевра.

Однотонная ткань как нельзя более подходит для рисунка. На пестром материале картинка потеряется, так что его использовать нежелательно.

Почему выбирают светлый фон, особенно белый? Потому что на нем видны будут все линии, рисунок не потеряет своих визуальных красок. Можно использовать и темную ткань, только палитру подобрать будет тяжелее. Это как красить темные волосы. Краска становится темнее своего тона.

Определяетесь, какой рисунок вы хотели бы видеть на обновленной вещи. Если в вас спит художник, можете нарисовать картинку сами. Если нет – к вашим услугам Интернет с его художественными шедеврами, уже нарисованными рукой мастера.

При первом опыте разрисовывания ткани следует остановиться на рисунках с крупными деталями, простыми для исполнения. Как для маленького ребенка. С приобретением навыков можно картинку усложнять.

Вот несколько идей для начинающих батичистов:

Простые шаблоны: http://irenabatik.ru/batik-shablony/prostye-eskizy-dlya-rospisi.html

Осенние листья: http://irenabatik.ru/batik-shablony/trafarety-osennix-listev.html

Трафареты для витража: http://irenabatik.ru/batik-shablony/shablony-dlya-vitrazhej-i-batika.html

Цветочные шаблоны: http://irenabatik.ru/batik-shablony/cvetochnye-trafarety.html

Как рисовать на футболке?

Полотно-футболку потребуется расправить на твердой поверхности. Ни один художник не рисует на скомканном холсте. Под ткань нужно положить плоскую доску или картонную коробку, желательно такую, чтобы не было жалко, если краска впитается в нее.

Футболку не просто раскладывают, а «надевают» на «пяльцы». Чтобы рисунок не оказался с обеих сторон вещи (за исключением случаев, когда так и задумано).

На ткань переносят контуры. Простым мягким карандашом. Хорошо воспользоваться вырезанным трафаретом. Тогда контур будет точнее, чем нарисованный от руки.

На карандашные линии наносят специальный контур: тонкую полоску краски, которая будет ограничивать рисунок, делая его четче. Внутри контурных линий работаете кисточкой и красками.

Акварель не подойдет: смоется при первой возможности и контакте с водой. Лучше взять краски акриловые или для росписи батик.

Аккуратно распределяете их кистью или палочкой по поверхности, не выходя за границы рисунка. Особенно осторожно работаете со смежными деталями. Чтобы краски не расплылись.

Рисунок готов. Вы чувствуете себя художником. В расправленном же виде высушиваете краски до полного впитывания в волокно и высыхания. Чтобы закрепить эффект, проглаживаете художество через сухую ткань или с изнанки.

irenabatik.ru

Как научиться рисовать одежду?

Если вы только не рисуете голых людей, одежда – это чрезвычайно важный элемент всех художников. Перед тем, как научиться изображать на бумаге людей в самых мельчайших подробностях, стоит научиться изображать одежду. Она довольно сильно влияет на облик человека.

Инструкция

Основные формы


В складках одежды нужно находить фундаментальные геометрические формы. Очень часто это конус и цилиндр. Если вы научитесь наносить на эти формы светотень, то сможете реалистично изображать одежду. Потренируйтесь рисовать конус и цилиндр с 5-тью элементами светотени. Посмотрите, как это помогает создать впечатление круглости объектов.

 

 


1. Ткань плавно изгибается, это называют мягким переходом (1).
2. Ткань образует складку, это называют резким переходом (2).

 

 

 

 


Если развернуть цилиндр, то можно получить форму, похожую на ту, что видим в одежде. Заметили слева от приподнятой поверхности более темную складку? Этот нахлест создается наложением двух поверхностей и его называют резким переходом.

Вам видно, что правый край поверхности глаже и светлее? Это называют мягким переходом. Он являет собой плавный изгиб поверхности. В этом месте ткань не создает складку, однако плавно разворачивается.

На картинке сверху резкие переходы очень заметны. Эти формы могут стать частью плиссированной юбки или занавеса. Здесь используется форма конуса. Теперь вы понимаете, как важны эти 2 фигуры для изображения одежды.

Пять видов складок


Без понимания, как складки влияют на вид одежды, и достаточной практики, рисунок не выйдет убедительным. Именно одежда влияет на внешний образ людей.

Самая распространенная складка – это вертикальная. Она создается, когда ткань, свисая с одной точки, сворачивается в коническую форму. Посмотрите на эти полотенца, как они висят на крючках. Вы заметили конусы, которые они образуют? Найдите на этом изображении пять видов светотени, создающие впечатление объема. Отраженный свет и собственные тени придают этому рисунку реализма.

Если у ткани есть узор, как с полосатым полотенцем, то важно разместить данный узор в соответствии со складками. Кроме этого нужно следить за резкими и мягкими переходами при их наложении и на сгибах поверхностей.


Этот рисунок покажет другой вид вертикальной складки. В этот раз верхняя часть ткани закреплена. Там где она “провисает”, образовались складки. Если вы заметили коническую форму, то знаете, что пойдет речь о вертикальной складке. Если внимательно всмотреться, то можно увидеть и цилиндр. Отыщите 5 элементов светотени. Потренируйтесь в изображении данных складок.

 


Складку, продемонстрированную на этом рисунке, часто можно найти внизу вертикальной складки. Ее называют инертной складкой. Вы можете увидеть ее, когда ткань положили на поверхность и не поддерживают сверху. Инертная складка часто появляется, когда предмет одежды человека касается кокой-то поверхности. Ее прекрасно видно на шлейфе свадебного платья.


Третей складкой, которую вам следует запомнить – это кольчатая или спиральная. Ее всегда можно обнаружить там, где ткань охватывает какую-нибудь цилиндрическую форму, к примеру, торс, ногу или руку. Это важная складка, потому что она показывает движение формы, которая скрыта под ней. К примеру, когда вы шевелите ногой, ткань ваших брюк или джинсов “тянется” за ней. Именно такое натяжение и образуемые складки придают вашему рисунку убедительности и реалистичности. Если вы нарисуете без них, то она будет навивать скуку и выглядеть плоской. Складки подчеркивают форму тела.


Четвертая – это портретная или ниспадающая складка. Она образуется, когда ткань свисает с двух точек. Например, когда свитер свисает с обоих плеч. Она образует форму, которая напоминает букву U. Портретную складку можно наблюдать в свитерах с высоким воротником, шалях, шарфах и в других вещах, где есть две точки подвеса.

 


Пятую складку – составную, распознать труднее всего, поскольку часто она является результатом сочетание других складок. Например, на рисунке есть серия вертикальных складок, которая одновременно является примером составной. Вы могли заметить, как одна складка попадает внутрь другой, особенно в то время, когда ткань спадает с руки.


Посмотрите на складки шарфа. Хотя это спиральные складки, но каждая из них находится внутри другой и образует составную. Взгляните, как складки влияют на внешний вид узора шарфа. То же и со свитером (слева внизу). Складки рукава (справа внизу) начинаются вертикальными, но на локте становятся составными.

Комбинация складок


Часто в одном предмете одежды можно увидеть комбинации различных типов складок. Чтобы на вашем рисунке одежда выглядела реальной, вам нужно правильно идентифицировать все складки. Также важно замечать, как на формы влияет свет, и помнить о пяти элементах светотени. Кроме этого, следует смотреть на узоры. На этом рисунке вы можете увидеть 5 видов складок, но некоторые не так заметны, как остальные.
1 – Спиральная складка.
2 – Инертная складка.
3 – Вертикальные складки.
4 – Ниспадающие и составные складки.


Это прекрасный пример комбинации составной и ниспадающей складок.

 

 

 

 


Наряд слева также демонстрирует много складок. Тщательно посмотрите на него и найдите 5 типов складок. Потренируйтесь в рисовании данной иллюстрации. Если нужно, можете нарисовать сетку, чтобы точнее видеть расположении и размеры форм.
Поскольку нужно идентифицировать много форм, самую лучшую точность обеспечит двенадцати-миллиметровая сетка. Также посмотрите, как освещение влияет на внешний вид.

Текстура


Рисование тканей зачастую является трудным делом, но оно будет еще труднее, если нужно учитывать текстуру и узоры. О типах, цветах тканей и в целом о одежде можно написать большую книгу. Но в этой статье лишь краткий обзор того, чему стоит уделять больше внимание. Помните, что все, что вы изображаете на бумаге – это просто светлые и темные участки поверхности, которые имеют определенные очертания. Текстуры и узоры – не исключение.

Сначала всегда точно рисуйте форму объекта, для этого найдите геометрические фигуры, которые лежат в основе. А потом следите, как за этой формой следует узор.

В представленном свитере ребристая поверхность вязки, она порождает линейный узор и является рельефной структурой. Поэтому каждый ее элемент по-разному освещается. Все элементы, которые имеют выпуклый край, собирают свет. Вогнутые, более темные участки растушевываются, что придает изображению материальности.

Узоры

Полоски нарисовать довольно просто. Следуйте за изгибами одежды и потом через одну зачерняйте полосы, то есть добавляйте тени после того, как нарисованы все полосы. Обратите внимание на то, как полоски, которые идут дальше, выглядят меньшими по сравнение с теми, что ближе (это перспектива).

Если пойдет речь о более сложных узорах, к примеру, при изображении клетчатой одежды, рассматривайте каждую клеточку в первую очередь как форму, а потом закрашивайте ее в соответствии с тем, как темно она выглядит.

Если неторопливо продвигаться вперед, задача оказывается на такой трудной. После того, как нанесли узор, растушуйте тени.

Полосы следуют за изгибами ткани. Тени добавляет после того, как нарисованы все полосы.

Сложные узоры, на подобии этого, рисовать легко, если поочередно работать над каждой формой. Тени растушевывайте после того, как прорисуете весь узор.

Видео уроки

hr-portal.ru

Эбру - техника рисования на ткани, бумаге и т.д.

История зарождения техники рисования Эбру.

Человечество на всех этапах своего существования стремилось к прекрасному. Стремление к искусству запечатлено в обычаях и традициях народов мира. Примером повышенного интереса к прекрасному является рисование на воде Эбру.

Время зарождения этой техники рисунка точно не зафиксировано в исторических источниках.

Читайте также: 

Шибори: http://irenabatik.ru/batik-obuchenie/batik-texniki/yaponskaya-texnika-shibori.html

Каламкари: http://irenabatik.ru/batik-obuchenie/batik-texniki/kalamkari-nabivka-risunka-shtampami.html

Первые упоминания о ней были замечены в нескольких странах. Из источников, датированных 16 веком, временем расцвета Османской империи (сегодняшней Турции), говорится о рисовании Эбру, как о сформировавшемся ремесле.


Из этих сведений можно предположить, что оно появилось еще раньше. Претендентами на то, чтобы считаться родиной техники рисования Эбру также являются Индия и государства, расположенные на территории бывшего Туркестана. Рисунки сохранились на различных поверхностях: дереве, керамике, ткани, бумаге. 

В настоящее время техника рисунка Эбру – это очень простой способ закрепления изображений.

Как выполняется метод?

Суть техники Эбру заключается в процессе выполнения рисунка на воде. На водную поверхность последовательно вносятся нерастворяющиеся краски. Они держатся на воде в виде тонкой пленки. Прежде чем начинать освоение техники Эбру нужно подготовить воду.

Жидкость должна быть вязкой консистенции, чтобы изображение держалось и не растворялось в воде. Для придания необходимой вязкости в воду добавляют специальный загуститель. Жидкость для выполнения Эбру можно приобрести в магазине, что упрощает ваше знакомство с искусством. Для технологии используются специальные краски, а также акриловые и масляные.

При подготовке раствора рекомендуется использовать емкость прямоугольной формы. Основное требование при рисовании – краски не должны смешиваться друг с другом на поверхности воды.

Для приобретения всего необходимого для росписи на воде нужно лишь купить комплект Эбру.

Нанесение фона

Для создания фона определенную краску (возможно нескольких тонов) разбрызгивают каплями по воде. Потом палочками или специальным инструментом, похожим на расческу, рисуется узор.

Как наносится основной рисунок

Нанесение основного рисунка требует проявления пристального внимания и старания. На водной поверхности наносят букеты цветов, архитектурные строения, оригинальные узоры, образы людей и так далее.

Эбру на ткани!

Перенос рисунка на ткань

Перед нанесением рисунка на ткань можно потренироваться и выполнить несколько переносов на бумагу. Сделайте так, чтобы оттенки на краях изображения плавно переходили в цветовое оформление ткани. Хорошо взаимодействуют с тканью краски ArtDeco.

Для нанесения рисунка ткань накладывают на поверхность воды с изображением. Прежде чем ткань положить на воду, ее нужно натянуть. Кстати, для этого подойдут простые пяльцы. Также можно попробовать и другие подручные материалы, например, обычный картон. Стремитесь к тому, чтобы на поверхности ткани, соприкасающейся с водой, не было загибов и помятостей.

Фиксация рисунка на ткани

После вынимания получившегося изделия из воды, дайте ему высохнуть, чтобы краски закрепились. Сушку сопровождайте проглаживанием каждого сантиметра изображения. Если вы наносите рисунок на футболку или шелковый платок, перед примеркой нового, выполненного собственноручно изделия с элементами Эбру, обязательно постирайте его. Если в качестве заготовки использовалась сумка, ее можно не стирать. Краски марки Артдеко стойкие, не выцветают, и долго будут дарить вам радость и хорошее настроение.

Работы для статьи представлены с сайта автора — Анны Ивановой (http://www.AnnEbru.ru):

irenabatik.ru

0 0 vote
Article Rating
Подписаться
Уведомление о
guest
0 Комментарий
Inline Feedbacks
View all comments
0
Would love your thoughts, please comment.x
()
x