Акварель на: Акварель для начинающих

Один из наиболее распространенных способов использования акварели на холсте — подготовка поверхности обычного холста к тому, чтобы он стал более впитывающим.

Стандартный холст художника может быть покрыт слоями «акварельный левкас» или «акварельный грунт» , чтобы подготовить его к рисованию акварелью.

Грунт для акварели — это специальное жидкое покрытие, с помощью которого можно подготовить любую поверхность , которую обычно невозможно нарисовать акварелью.

Да… Вы даже можете использовать это вещество для обработки дерева, металла, камня или чего угодно! Создает впитывающую поверхность с подобием атласной текстуры, готовую для акварельных красок.

Есть разные производители акварельной грунтовки. Например, Дэниел Смит предлагает разные цвета земли.Я тестировал версии «Transparent» и «Titanium White» .

Вы просто покрываете поверхность стандартного холста тонким слоем земли и ждете, пока он высохнет. Я видел, как многие художники наносят несколько слоев, но я не счел это необходимым. Кроме того, если вы нанесете грунт слишком густо или используете слишком много слоев, вы потеряете текстуру исходного холста, что, я думаю, противоречит цели!

Нанесите один слой грунта ровным слоем. Разбавлять землю не нужно. У вас могут появиться комочки, но я обнаружил уловку, заключающуюся в том, чтобы провести по слою земли щеткой, наполненной чистой водой. Кажется, это сгладит шишки.

Что бы вы ни делали, не пользуйтесь кистями хорошего качества ! Подойдет дешевая кисть с плоской щетиной.

Земля высыхает через несколько часов, но рекомендуется дать земле высохнуть в течение 24 часов, чтобы достичь нужной степени впитывания.

Преимущество этого вида продукции в том, что вы можете подготовить несколько полотен, так что это вполне экономичное решение .

Я видел, как некоторые художники использовали грунт, добавляющий текстуру поверхности. Предполагается, что это имитирует фактурную отделку акварельной бумаги холодного отжима. Предупреждение об этом типе продукта — текстурированная поверхность затрудняет контроль мазков кисти, а мелкие детали сложно добиться.

Характеристики акварельного грунта на холсте

Свойства холста, грунтованного акварельным грунтом, очень похожи на свойства готового акварельного холста, который я пробовал.

Поверхность дольше остается влажной, поэтому поток пигмента можно перемещать и играть с помощью не только акварельной бумаги.

Вы можете снять краску и вернуться к более светлым тонам таким же образом, а оттенки можно отрегулировать, протирая их влажной кистью. Опять же, подъем затрудняет остекление.

Одна вещь, которую я обнаружил, это то, что детали краев было немного сложнее контролировать. Впитывающий грунт, кажется, имеет тенденцию к цветению при укладке свежих моющих средств, а по краям есть некоторое кровотечение от впитывающего грунта.

Акварельная грунтовка имеет еще одно преимущество для повседневной акварельной работы. Вы можете использовать его для исправления ошибок, которые иначе было бы трудно сделать на акварельной бумаге. Тонкий слой возвращает вас на поверхность, например, на бумагу, чтобы вы могли перекрасить или исправить недостатки в своей работе.

Акварельная бумага и холст

Поверхности, на которых вы рисуете, являются основой, источником света и яркости ваших картин. Прозрачный характер акварели лучше всего подходит для светлой тонированной поверхности, но текстура поверхности добавляет характер и богатство вашим работам.

Акварельная бумага или холст придают рельефной поверхности характерную текстуру.

Вот быстрое сравнение двух подложек:

Акварельный холст:

• Поверхность акварельного холста остается влажной немного дольше, что дает вам больше времени для манипуляций и игры с краской.
• Сухие слои краски легко снимаются, что упрощает корректировку и регулировку.
• Используя акварельную основу, вы можете использовать любой обычный холст и превратить его в поверхность, которая принимает акварели.
• Легкие подъемные свойства холста затрудняют нанесение глазури. Работать нужно быстро, чтобы не смешивать нижележащие слои.
• Получить жесткие четкие края может быть сложно.
• Предварительно натянутый холст не скручивается и не деформируется, и вам не нужно обрамлять картины.
• Холст прочный и эластичный.

Бумага для акварели:

• Бумага для акварели была признанной опорой для носителей на водной основе на протяжении веков, и не зря.
• Прекрасно впитывает краску и помогает закрепить пигменты на ее поверхности.
• Бумага хорошо адаптирована к любому стилю и технике акварельной живописи, что делает ее наиболее универсальным типом поверхности для акварели. Это, конечно же, включает глазирование, которое является фундаментальной техникой работы с акварельной бумагой.
• Поставляется с различными текстурами, каждая с более или менее выраженными зубцами.
• Легко получить детали с твердыми краями.
• Лифтинг также возможен с акварельной бумагой, но в большей степени с горячим прессованием, чем с холодным прессованием.
• Для достижения наилучших результатов бумагу необходимо растянуть перед покраской.
• Бумага для акварели художественного качества «архивная» и не содержит кислоты, поэтому ваши картины прослужат будущим поколениям!

Как насчет следующей акварели на холсте?

Какой бы способ использования холста вы ни выбрали, он относительно недорог и придает уникальную текстуру вашей готовой работе.

Использование холста в качестве основы для акварели — это совсем другое дело, чем использование обычной акварельной бумаги.Когда вы впервые попробуете использовать холст, когда вы уже привыкли к бумаге, вам придется немного научиться. Но холст приятно использовать — с ним легко манипулировать краской, даже когда он высох, а снять краску с поверхности невероятно легко по сравнению с бумагой.

Я предлагаю вам относиться к своим первым картинам на холсте исключительно как к эксперименту и посмотреть, нравятся ли вам свойства поверхности холста.

Прежде всего, получайте удовольствие!

Нравится? Поделитесь в Pinterest!

Как использовать холст для акварельной живописи: все дело в грунтовке

На все есть причина.

Хотя это краткое предложение помогло мне пережить худшие времена, оно также применимо и к светлой стороне жизни. Например, моя невестка дает кексам остыть перед тем, как покрыть их глазурью, не зря: чтобы глазурь не растаяла. В искусстве есть причина, по которой многие художники используют бумагу в качестве основы для рисования акварелью (чтобы использовать прозрачные, светящиеся качества материала).

Но иногда стандартная практика не дает желаемого эффекта.И тогда пришло время отойти от нормы и поэкспериментировать с разными методами. Может, я хочу, чтобы глазурь растаяла и стала гладкой, как спокойное озеро. Может быть, вы хотите увидеть, что происходит, когда вы рисуете на поверхности, которая, как известно, плохо сочетается с вашими медиафайлами. Хелен Берч, автор книги « Просто добавь акварель: методы вдохновения и рисования от современных художников», в этом эксклюзивном отрывке рассказывает о том, как избежать наказания при использовании акварели на холсте.

Грунтовка холста Хелен Берч (Нажмите здесь, чтобы поделиться этим на Facebook)

Canvas часто выбирают художники, работающие акриловыми и масляными красками.Его реже используют для акварели, во многом благодаря тому, что его поверхность не впитывает влагу. Перед тем, как акварель и холст можно будет объединить, холст необходимо покрыть левкасом и грунтовкой для акварели, чтобы увеличить его впитываемость — процесс, известный как грунтовка .

Элисса Несхайм, художница, создавшая Stormy Mojave Colors (справа), специализируется на рисовании миниатюр. Работа в таком маленьком масштабе обычно означает более быстрый оборот картин; Хорошая идея — готовить холсты партиями, чтобы под рукой всегда были запасные части, готовые к использованию, когда они понадобятся.

Stormy Mojave Colors был получен путем сочетания смывки, подтяжки и использования чернил Sumi-e для выделения деталей. Затем было нанесено несколько слоев аэрозольного лака, чтобы закрепить картины и защитить их от повреждений.

Совет: Готовый левкас можно купить в хорошо оснащенных магазинах художественных товаров. Обычно он белый, но также можно купить прозрачный, цветной или черный. Помните, что с более темными вариантами левкаса подойдет только непрозрачный цвет. ~ Елена Берч

С таким разнообразием художественных стилей и техник вы обязательно многому научитесь в Just Add Painting. Получите свою копию прямо сейчас, и пока вы находитесь в своей акварельной канавке, узнайте, как управлять акварелью, когда хотите, в этом демонстрационном видео. Наслаждаться!

Как рисовать акварелью на холсте

Художники-акварелисты всегда ищут новую поверхность для рисования. Хотя доступно множество отличных акварельных бумаг, есть определенная привлекательность для рисования на холсте.Использование акварели на стандартном холсте, используемом для масляных и акриловых красок, не сработает, и поэтому был изобретен акварельный холст.

Если вы хотите перейти от акварели на бумаге к холсту, вам нужно учесть и знать несколько важных вещей. Это требует обучения, но многие художники довольны конечными результатами и полученным опытом.

Что такое акварельный холст?

Акварельный холст — недавнее дополнение к вариантам поверхности, доступным художникам.В отличие от стандартного холста, он был загрунтован специальной формулой, которая позволяет холсту быть более впитывающим и впитывающим краски на водной основе.

Как и все, у акварельного холста есть свои преимущества и недостатки. Даже опытные художники-акварелисты обнаружат, что им необходимо разработать и использовать несколько различных акварельных техник.

Преимущества акварельного холста

Доступно множество текстурной акварельной бумаги, но она не похожа на холст.Бумага также может легко порваться, если вы агрессивный художник, случайно намочите пятно или слишком много работаете с ним.

С другой стороны, холст более прочный и с меньшей вероятностью рвется или рвется во время рисования. Это дает художникам большую свободу и меньше страха повреждений.

Использование акварельного холста дает несколько больших преимуществ:

• Краска легко снимается. Вы даже можете полностью «смыть» краску с акварельного холста и начать заново.
• Акварельный холст справится с более суровой обработкой, чем бумага.
• Акварельный холст остается более влажным дольше, чем лист бумаги. Это оставляет краску пригодной для обработки в течение более длительного периода времени и имеет свои преимущества при смешивании.

Вы также обнаружите, что проще отобразить холст, чем акварельные рисунки на бумаге. Если правильно нанести защитный спрей, акварель на холсте можно повесить прямо на стену, и рама не понадобится.

Такие производители, как Fredrix, предлагают множество вариантов акварельного холста, включая натянутый и рулонный холст, а также холщовые доски и подушечки.

Купить акварельный холст Fredrix на Amazon.com

Недостатки акварельного холста

Живопись на холсте — это совсем другое дело, чем на бумаге, независимо от того, какую среду вы выберете. Тем не менее, акварельные краски сопряжены со своим набором проблем, которые художникам нужно будет решить.

В основе всех этих проблем лежит тот факт, что холст не такой впитывающий, как бумага; акварель необходимо впитать в поверхность.Именно поэтому для акварельного холста было разработано специальное покрытие.

Нет ничего идеального, и художникам-акварелистам необходимо компенсировать ряд проблем:

• Трудно перемещать краску по холсту, не «приподняв» предыдущий слой краски. Исправление: Вам необходимо «закрепить» слой краски прозрачным акриловым средством и дать ему полностью высохнуть.
• Акварельная краска может растекаться по холсту, потому что не впитывается должным образом. Исправление: Проведите несколько тестов с краской и используйте меньше воды, чем вы можете использовать для бумаги.
• Краска не прилипает к холсту даже после нанесения на него акриловой краски. Исправление: Это кажется самой большой проблемой, и необходимо много проб и ошибок, чтобы заставить ее работать на вас.

Если вы подумываете о переходе на холст, было бы лучше сделать пробную картину, прежде чем прикладывать большие усилия к созданию «настоящей» картины.Используйте это, чтобы поэкспериментировать с мазками кисти и концентрацией краски, а также проверить способность акварели смываться, а также ваш лучший подход к наложению и смешиванию красок.

Когда вы закончите свои тесты, обязательно попробуйте акриловый лак в виде спрея или средний, пока не получите необходимую защиту. Очень важно, чтобы защитное покрытие было нанесено распылителем на (не нанесенным кистью) , потому что кисть, скорее всего, оторвет и размазывает ваши акварели.

Грунтовка для акварели на стандартном холсте

Можете ли вы использовать обычный холст для акварельных красок? Экономные художники всегда стараются повторно использовать материалы, поэтому это частый вопрос.Для того, чтобы рисовать акварелью на холсте, нужна специальная основа, поэтому и был создан акварельный холст.

Если вы все же хотите попробовать и использовать акварельные краски на свободном холсте, который вы обычно использовали бы масляными или акриловыми красками, вам нужно предпринять дополнительные шаги для его подготовки. Результаты могут быть не самыми лучшими, но это возможно, и вам все равно придется внести многие изменения, описанные для акварельного холста.

1. Подготовьте холст как обычно, используя не менее двух слоев левкаса, дайте каждому полностью высохнуть.
2. Нанесите 5–6 тонких слоев (лучше всего тонкий) акварельной грунтовки, например, QoR Watercolour Ground или Golden Absorbent Ground, позволяя каждому полностью высохнуть.
3. Дайте холсту постоять не менее 24 часов перед нанесением акварельных красок.

Акварельный холст | Джон Ловетт Художник

Холст традиционно был предпочтительной основой для масляных и акриловых картин, но новые абсорбирующие составы Gesso теперь сделали его также подходящим для акварели.

Существуют коммерческие акварельные холсты, или на обычный грунтованный холст можно нанести несколько слоев акварельного левкаса, если вы хотите рисовать на нем акварелью.

Это полотно натянуто на рамку размером 70×25 мм, и пластиковые клинья вставляются в него, чтобы затянуть его, если он провисает.

Эта небольшая картина была написана на имеющемся в продаже акварельном холсте Fredrix, натянутом на подрамник размером 25×50 мм.

Холст отличается от бумаги, на которой можно рисовать. Краска имеет свойство ложиться на поверхность и легко смывается. Просто нужно немного привыкнуть. После того, как картина закончена, поверхность покрывается прозрачным акриловым лаком.

Преимуществом работы на этом типе поверхности является возможность сочетать акварель, гуашь, акрил и тушь, при этом не нужно защищать готовую работу стеклом.Это также позволяет вам работать в любом размере.

Акварельный холст имеет очень тонкую текстуру, хорошо подходящую для тонкой природы акварели.

Fredrix Canvas выпустили акварельный холст, который дает возможность работать в больших масштабах, не защищая готовую картину под стеклом. Такую же свободу предлагают ряд производителей Gesso, предназначенного для работы с акварелью.

Несколько слоев акварельного левкаса на обычном грунтованном холсте создают великолепную крупномасштабную поверхность для рисования.

Golden Paints «Absorbent Ground», Daniel Smith «Gold Gesso», Art Board «Superior Quality Panel Gesso» и Schmincke «AQUA Primer Fine» — все это Gesso, смешанный для впитывания акварельной краской.

При работе с акварелью на холсте необходимо отрегулировать приемы, точно так же, как при переходе с привычной бумаги на неиспытанную.

Поверхности холста не обладают впитывающей способностью бумаги, поэтому пигмент остается на поверхности.Это означает, что смывка сложнее, чем на бумаге.

Скорость и деликатность необходимы, чтобы не повредить нижележащую краску. Эта функция становится преимуществом, когда вы хотите удалить пигмент. Оттенки можно осветлить, сняв их, и, при необходимости, снова вернуть их к чисто-белому.

Большим преимуществом перед бумагой является то, что после нанесения подходящего лака картина не требует стекла. Сначала я использую под давлением матовый лак, а затем наношу на все несколько слоев акрилового сатинового лака, который усиливает темные тона и немного насыщает цвета.Картина имеет прочную, непроницаемую поверхность.

Акварельный левкас доступен от ряда производителей в контейнерах разного размера.

Акварельный левкас легко растекается и при высыхании становится меловым, как штукатурка. Его можно наносить грубо, чтобы оставить шероховатую текстуру для смывки, или отшлифовать и нанести кисточкой для гладкой, ровной поверхности.

Вы можете видеть чуть более тонкую смягченную кромку на бумаге, но Gesso и Canvas снимаются более чистыми.

На этой картине акварель была нарисована на растянутом акварельном холсте, затем обработана чернилами, левкасом, затем акварелью. Тональность можно отрегулировать, очистив щеткой и снова смыв, а затем снова наращивая без повреждения поверхности.

Акварельный холст был использован здесь для экспериментов с мазками белой гуаши для создания светлых участков. Холст во многом напоминал бумагу, за исключением того, что края было немного сложнее контролировать.На самом деле это не было проблемой, просто нужно было привыкнуть к другой поверхности.

Для меня большим преимуществом перед традиционной акварельной бумагой является то, что размер больше не ограничен, и после нанесения акрилового лака или покрытия восковым лаком отпадает необходимость в стекле для защиты поверхности.

Информацию о защите этих работ см. В разделе «Окрашивающие лаки».

Автор: Джон Ловетт

Как рисовать акварелью на холсте

Акварель грунт и левкас | Акварельная живопись на холсте | Как рисовать акварелью на холсте | Простое упражнение «Цветочная акварель»

Прежде чем окунуться в мир рисования акварелью на холсте, почему бы не взглянуть на различные размеры кистей для акварели .Узнайте, какие из них вам действительно нужны для ваших приключений в рисовании акварелью.

Художники от природы любопытные и исследовательские создания. После знакомства с основами акварельной живописи наш разум просто начинает блуждать, а затем задается вопросом… Что еще можно сделать с акварелью? Можете ли вы использовать акварель на холсте? Возможно, на деревянных панелях? И ответ на этот вопрос — да, НО с дополнительной подготовительной работой.

СОДЕРЖАНИЕ: Ищете что-то конкретное? Забегайте вперед по ссылкам ниже:

Акварель, основа и левкас
Акварельная живопись на холсте
Подготовка к рисованию Акварель на холсте
Как рисовать акварелью на холсте
Простое упражнение с цветочной акварелью

Холсты обычно используются для масляной и акриловой живописи, вы можете растянуть холст самостоятельно и сделать все необходимое грунтование левкасом перед тем, как рисовать на нем. Или вы можете купить уже растянутые и загрунтованные, которые сейчас легко доступны в большинстве художественных магазинов или магазинов декоративно-прикладного искусства. Вы спросите, если он уже загрунтован левкасом, можно ли рисовать акварелью? Да, но это не будет такой опыт, как при рисовании на бумаге. Если вы хотите иметь возможность рисовать на холсте и сохранить характеристики, которые являются отличительной чертой акварели, вам нужно добавить дополнительную «грунтовку» — акварельный грунт.Чтобы лучше понять это, давайте сначала кратко поговорим о разнице между левкасом и акварельной землей.

Акварель грунт и левкас

Акварельная земля

Это своего рода грунтовка, которую можно наносить на поверхности, чтобы сделать их впитывающими и более восприимчивыми к вашим акварельным приложениям, а также к другим водным средам.Его можно наносить на холст, бумагу, ДВП, гипс, деревянные панели и невпитывающие поверхности, такие как стекло, металл и пластик. Хотя эти гладкие / блестящие поверхности лучше всего отшлифовать или отшлифовать, чтобы они стали зубами и акварельная почва лучше прилегала к ним.

Акварельные грунты — это грунтовки на акриловой основе, как и обычный гипс на акриловой основе, который можно купить в магазинах. Но они были разработаны таким образом, чтобы быть намного более абсорбирующими, чем левкас. В конце концов, акварель должна иметь достаточно пористую поверхность, чтобы впитаться, но не слишком пористую, чтобы пигменты проникали слишком глубоко.В настоящее время доступно множество видов акварельной основы, от более тонких составов до гораздо более толстых, которые можно наносить с высокотекстурированной отделкой. Все будет зависеть от ваших предпочтений или стиля, которого вы хотите достичь при рисовании акварелью на холсте.

Левкас

Gesso — это грунтовка, которую наносят на такие поверхности, как холсты и деревянные панели, чтобы подготовить их к покраске. Существует традиционный левкас, который более впитывает, чем акриловый, и лучше всего подходит для масляных красок, но его довольно сложно смешивать и наносить.Итак, в настоящее время большинство людей обычно выбирают предварительно грунтованные холсты (грунтованные маслом и другие) или купленный в магазине акриловый гипс, который намного удобнее использовать.

Холсты, загрунтованные акриловым гипсом, обладают минимальной впитывающей способностью. Это точно не может быть даже близко к уровню впитывающей способности бумаги. В конце концов, он предназначен для акриловой и масляной краски, которую вы действительно хотите оставить на поверхности. Акварель, нанесенная на холст, грунтованный акриловым гипсом, или другую основу, как правило, остается на поверхности, поэтому будет сложно, если вы планируете много глазуровать и наслоить.Если вы не будете осторожны, цвет ниже легко снимется и смешается с вашими последующими слоями. Так что лучше работать с любым дополнительным слоем быстро, а не перебирать и не тереть слишком много на повторно смоченных участках. Хотя это также означает, что это будет хорошо с точки зрения увеличения цвета, если вы хотите это сделать.

Gesso обычно белого цвета, но есть и цветные (прозрачный, черный, другие цвета). Или вы всегда можете окрасить белый левкас в другой цвет, добавив в смесь выбранный вами акриловый цвет.Художники смешанной техники нарисовали акварель поверх левкаса, так что вы можете попробовать это сами и посмотреть, как это работает. И какие приложения и методы можно использовать.

Акварельная живопись на холсте

Недавно я нашла на продажу несколько акварельных холстовых подушек и акварельных холстовых панелей / досок, которые уже были загрунтованы и готовы к использованию. Вы можете попробовать их или купить акварельную грунтовку и загрунтовать выбранную основу самостоятельно. Есть также разные виды акварельной грунтовки, из которых вы можете выбирать.Прозрачный грунт, светлый грунт, акварельный грунт и акварельный грунт холодного отжима — вот лишь некоторые из тех, что доступны от различных производителей. Поэтому, в зависимости от желаемого эффекта и текстуры, лучше всего прочитать каждый из них, прежде чем решать, какой получить.

Плюсы акварельной живописи на холсте:

• Долговечность — поскольку холст прочнее бумаги, он подходит для более грубых работ. Вы не будете так бояться порвать свою поверхность, когда будете промокать, царапать или соскабливать.

• Больше никаких короблений — при использовании предварительно натянутого холста или панели вы можете рисовать сразу после нанесения акварельной грунтовки. Не нужно дополнительно растягивать акварельную бумагу, чтобы избежать ее коробления, особенно при рисовании большого количества очень влажных полотен.

• Поднятие цвета — легкое поднятие цвета для коррекции или для таких специальных эффектов подъема цвета, как блики. Нет необходимости использовать маскирующую жидкость или обрабатывать белую поверхность, чтобы сохранить белизну.Это также означает, что у вас будет больше времени для работы над деталями, так как время усвоения довольно медленное.

• Варианты обрамления — при акварели на бумаге вам обычно нужно обрамлять ее за стеклом и иметь жесткую основу для поддержки, так как бумагу можно легко повредить. Но с натянутыми холстами, досками или панелями нет необходимости размещать их за стеклом. Если вы отремонтировали и покрыли лаком свою работу, вы можете повесить ее в раме / без рамы. Вы также можете легко повесить его на стену, просто прикрепив подвесное оборудование к носилкам сзади.

Подготовка к рисованию акварелью на холсте

Вы начинаете с выбора холста — предварительно растянутого или нет, предварительно загрунтованного или нет, холст панели / доски, холста прокладки, вы можете опробовать это на каждом из них по очереди. В качестве пробного выбора я использовал холст. Я буду рисовать на грунтованном холсте, грунтованном акварельном холсте и акварельной бумаге для сравнения.

После того, как вы выбрали предпочтительный холст, начните с чтения инструкций к акварельной основе, которая у вас есть под рукой.Для разных оснований разных брендов применяются разные инструкции по применению. Постарайтесь следовать им как можно лучше для начала. Вы всегда можете повозиться со смесями / применением позже, когда уже протестируете их.

Имеющаяся у меня акварельная грунтовка (белый титан) имеет следующую инструкцию, например:

«Направления: Отличная основа для акварели на всех поверхностях. Впитывающие поверхности: холст, бумага, гипс, оргалит. Неабсорбирующие поверхности: стекло, пластик, металл — для достижения наилучших результатов их необходимо отшлифовать перед нанесением грунта.Толстый. Подходит для щеток и сильно пигментирован. Подождите 24-72 часа, прежде чем наносить акварель или акрил. Разбавляется водой до 10%. Вымойте кисти сразу после использования. «

Не используйте для этого свои хорошие кисти, у меня есть обычные дешевые кисти, предназначенные только для нанесения гипса, которые я также использовал для земли. Я также просто нанес один ровный слой на холст. Я не собирался скрывать текстуру холста, я действительно хотел, чтобы она просвечивала во время этого испытания.У текстуры холста есть свои прелести, которые я хотел исследовать. Когда я получаю в руки акварельный грунт холодного отжима, я пробую более сильно текстурированное приложение, чтобы имитировать шероховатую поверхность акварельной бумаги.

Затем я оставил нанесенный грунт для застывания в течение 72 часов. Через 12 часов он был сухим на ощупь, но я оставил его в покое на всякий случай. Он высыхает с мелкой шероховатой текстурой с меловым финишем.

Как рисовать акварелью на холсте

Когда он полностью высохнет, можно приступать к изучению и рисованию акварелью на холсте! Я подготовил упражнение по сравнению использования акварели на акварельной бумаге горячего отжима, акварельной бумаги холодного отжима и акварельной земли на холсте.

Я приготовил 3 полоски, по одной для каждого субстрата, чтобы проверить свои акварели. Чтобы проверить их, я решил сделать градуированную стирку «мокрым по мокрому», плоскую стирку, на которой я затем поднял цвет, когда она высохла, и базовое глазирование / наслоение. Использование берлинского голубого, малинового и наслоений берлинского голубого и виридиана из палитры Espresso Palette компании ZenART Supplies.

Акварель на бумаге для акварели горячего и холодного прессования

Это хорошая отправная точка, если вы заинтересованы в изучении акварельной живописи на холсте.Выполнение параллельного сравнения двух видов акварельной бумаги покажет вам, в чем сходство и различие между рисованием на бумаге и на акварельной основе. Начните с выполнения базовых упражнений для различных техник акварели. Здесь я опробовал 4 различных метода, вы, безусловно, можете сделать больше для полного исследования.

Бумага для акварели горячего прессования

Бумага для акварели горячего прессования имеет тонкую и гладкую поверхность благодаря способу изготовления — горячее прессование между нагретыми валиками.Он не быстро впитывает воду и пигменты, поэтому у вас остается больше времени для работы и экспериментов. Он отлично подходит для точной и мелкой детализации, что делает его популярным среди иллюстраторов.

Наслоение и глазирование на этой бумаге захватывающе, поскольку на ней ярко видны водянистые пятна и цветы. Но из-за своей гладкой поверхности он не удерживает пигмент так же хорошо, как при холодном отжиме. Так что будьте осторожны, чтобы не переборщить с нанесением слоев, так как чем больше вы накладываете, последние слои будут иметь тенденцию просто прилипать к бумаге, а не полностью прилегать к бумаге.Эта характеристика также облегчает снятие цвета с бумаги горячего прессования.

Акварельная бумага холодного отжима

Акварельная бумага холодного отжима зажата между НЕ горячими валиками, что придает ей уникальную текстурированную поверхность. Эта бумага более впитывающая, чем горячее прессование, поэтому вам придется работать над деталями быстрее. Это также затрудняет подтяжку цвета, вы все еще можете приподнять некоторые, но ожидайте большего количества пятен на бумаге. Она довольно устойчива к интенсивным стиркам, она определенно выдерживает больше, чем бумага для горячего прессования, что делает ее в целом более популярным выбором.Из-за его сильно текстурированной поверхности вода и пигмент имеют тенденцию скапливаться вокруг неровностей и бороздок. Это черта, которую художники действительно любят и которой пользуются, поскольку она добавляет общий вид и завершенность работы.

Холст, акварель, грунт

Я считаю, что рисование акварелью на холсте (грунтованном акварельной почвой) больше похоже на рисование на бумаге горячего прессования. Вода и пигмент плохо впитываются холстом и, как правило, остаются на нем довольно долгое время.Опять же, это дает вам больше времени для работы. Цветение и распространение смывки очень похоже на бумагу горячего прессования. Края не такие четкие, но достаточно хороши для проработки некоторых деталей. Поднять цвет также легче, потому что мне не нужно слишком беспокоиться об опасности трения, как если бы я делал это с бумагой, холст требует более грубого обращения. Хотя это означает, что мне нужно быть особенно осторожным при глазуровании или наложении слоев, так как краска ниже может легко подняться при повторном увлажнении.

Основное отличие, которое я заметил, заключается в том, что на холсте больше зубцов, несмотря на его относительно гладкую поверхность.Так что ожидайте, что ваши кисти будут тянуть, что немного похоже на бумагу холодного отжима. В этом нет ничего нового, если вы прошли тестирование различной акварельной бумаги. Вам просто нужно знакомиться с причудами каждого нового и соответствующим образом корректировать свою технику. Так что какую бы акварельную основу вы ни выбрали, просто проверьте ее и исследуйте, что вы можете с ней сделать.

Простое упражнение «Цветочная акварель»

Я попробовал по-настоящему быстрое упражнение по рисованию цветами, чтобы попробовать его, и не нашел трудностей в использовании. Края линий получились чистыми, и я в основном выполнял базовое наслоение. Я обнаружил, что как только он полностью впитался в землю, пигмент немного просочился.Так что просто узнайте, как ведет себя ваш акварельный грунт, и при необходимости отрегулируйте интенсивность ваших миксов.

Картина акварелью на холсте имеет свои проблемы, но какая новая среда или субстрат не является началом? Для меня это было определенно очень интересно, так как я не особо задумывался об этом раньше.У холста, безусловно, есть большое преимущество в том, что он более прочен, чем бумага, поэтому я хочу продолжить изучение этой характеристики. Я предлагаю вам сначала попробовать, протестировав все различные акварельные техники и мазки кистью. Как только вы больше узнаете о том, как акварель ведет себя на этой новой поверхности, у вас будет больше уверенности при создании картины. Не переживайте по этому поводу, просто наслаждайтесь исследованиями и экспериментами. Этот этап посвящен изучению и знакомству с этой новой поверхностью.

Мы будем рады получить от вас ответ!

Вы хотите рисовать акварелью на холсте? Что вам больше всего нравится в рисовании акварелью на холсте? Какую поверхность вы обычно предпочитаете, более гладкую или более текстурированную? Какой будущий контент вы хотели бы видеть от нас? Дайте мне знать в комментариях ниже, и я с радостью свяжусь с вами. Присоединяйтесь к нашему дружелюбному арт-сообществу Painting Inspiration Daily на Facebook. Вы можете делиться своим искусством и идеями, смотреть живые уроки и вдохновляться рисованием!

Ищете вдохновение и советы по рисованию Акварельный натюрморт для начинающих ? Это следующий пункт в наших наборах инструментов, а пока прекрасно проводите время, исследуя акварельные рисунки на холсте!

— ПОЗНАКОМИТЬСЯ С АВТОРОМ —

Кэтлин — это Wordsmith в ZenART, штатный художник и художественный редактор.Когда Бог послал ливень талантов, Кэтлин позаботилась о том, чтобы получить их целую корзину! Она визуальный художник с практическими знаниями в различных областях, от живописи и скульптуры до дизайна костюмов и декораций, что очень удобно при написании статей о различных художественных техниках и теориях. Она также делится своей страстью к искусству через преподавание. Она владеет собственным брендом украшений ручной работы из проволоки.

Узнайте, как использовать акварель на дереве

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Видели прекрасные акварельные картины, выполненные на дереве, которые вызывают желание попробовать себя?

Отлично! Если вы с нетерпением ждете изучения этого искусства, то вы попали в нужное место!

Многим опытным художникам пришлось пройти через годы практики, чтобы овладеть росписью по дереву. Им нужно было узнать, что делать и чего не делать, чтобы создавать великолепные плиты из дерева.

Есть ряд вещей, которые каждый художник должен учесть, прежде чем начинать такой проект.Но вот что вам нужно знать:

Дерево действительно является отличительной поверхностью для рисования. Это дает результаты, которые сильно отличаются от того, что мы обычно видим на других окрашенных поверхностях. Вид цветов на дереве может быть причиной его поразительной красоты.

Рекомендуемая картина от Abstractmusiq

Кроме того, картины из дерева придают любому декору элегантный и изысканный вид.

Однако попробовать акварель на дереве может быть немного сложно. Если мы просто нанесем краску непосредственно на деревянную плиту, мы не получим желаемых результатов.Этот сбой является результатом плохого впитывания цветов из-за недостаточной подготовки древесины.

Не беспокойтесь; потому что сегодня мы расскажем вам, как успешно создать красивые акварельные картины на дереве.

Давайте прямо в это дело!

Как использовать акварель на дереве

Живопись micorl

Как мы уже упоминали ранее о недостаточной подготовке, вы понимаете, что подготовка древесины необходима для акварельной живописи.

И чтобы начать этот процесс, вам сначала нужно знать, какую древесину вы будете использовать для покраски. Некоторым типам требуется меньшая подготовка, чем другим.

Однако следующие шаги могут быть применены к любому виду дерева:

Во-первых, вам нужно получить деревянную плиту в Интернете или в местном художественном магазине. Но если он у вас уже есть дома, убедитесь, что он подходит для рисования акварелью.

Очистите поверхность перед шлифовкой. В большинстве случаев мы обнаруживаем, что древесина, которую мы вынимаем из гаража / складского помещения, бывает пыльной и ровной.Поэтому сначала промываем плиту и даем ей высохнуть. После этого мы меняем его форму по своему усмотрению, а затем протираем сухой тканью.

Сразу после этого мы приступаем к шлифовке.

Для шлифования дерева мы рекомендуем использовать наждачную бумагу с зернистостью около 360 или меньше и не меньше этого.

Если мы используем более мелкую наждачную бумагу, поверхность будет иметь больше зубцов, что хорошо для создания текстуры и лучшего удержания краски. В то же время это также не сделает поверхность слишком жесткой для кистей.

Вот небольшой совет, который необходимо знать при шлифовании. :

Всегда надевайте маску, чтобы защитить себя и свои глаза во время шлифования. Мы также рекомендуем шлифовать древесину в хорошо проветриваемом помещении, чтобы предотвратить возможные респираторные проблемы.

После того, как вы закончите шлифование древесины, вы заметите, что на ее поверхности скопилось много пыли; рисовать сразу было бы очень плохой идеей. Это просто приведет к тому, что большое количество дерева будет собирать комки и нарушить поток вашей картины.

Поэтому обязательно тщательно очистите поверхность. Мы хотели бы предложить несколько шагов для правильного выполнения этого шага.

Вероятно, это самый быстрый способ очистить поверхность. Все, что вам нужно сделать, это удалить всю древесину с помощью чистящего инструмента. Вы можете сделать это либо чистой и сухой тканью, либо взять сухую кисть и начать чистить поверхность.

Вы также можете сделать и то, и другое. Сначала сотрите с поверхности как можно больше пыли, а затем протрите ее сухой тканью, пока не убедитесь, что она чистая.

Это может быть самый простой способ чистки, но это не делает ее быстрой; вам понадобится несколько минут, пока вы не убедитесь, что на поверхности больше нет пыли.

Для более быстрого способа используйте воздушный компрессор, который вы обычно делаете для очистки клавиатуры и другой электроники. Это очистит даже самые маленькие участки, где скопилась пыль, за считанные секунды.

Но опять же, если у вас его нет, это означает, что вам нужно потратить несколько долларов, чтобы получить один из них.

Вот еще одно устройство, которое вам, возможно, придется купить.

Установите щетку на пылесос и сразу же приступайте к уборке. Однако мы рекомендуем покупать это только в том случае, если вы давно занимаетесь росписью по дереву.

Этот вариант очистки дает наилучшие результаты после завершения.

Живопись Abstractmusiq

Последним этапом подготовки древесины будет ее грунтование.

Хотя первых двух шагов достаточно, чтобы начать рисовать, их может быть недостаточно, если вы хотите, чтобы качество вашей картины действительно выделялось.

Чтобы конечный результат был удовлетворительным, используйте грунтовку для фона. Это заставит краску выскочить, а не впитаться деревянной поверхностью.

Мы хотели бы предложить два наиболее предпочтительных грунтовки, которые используют все хорошие художники для грунтовки своих окрашенных поверхностей.

Gesso

Вы, наверное, слышали о левкасе раньше, и сегодня мы собираемся показать вам, почему использование левкаса для ваших работ — отличная идея.

Многие художники пробовали использовать эту грунтовку на многих поверхностях, от холста (с которым он лучше всего работает) до стекла, и он всегда получает много хороших отзывов.

Самое лучшее в этой грунтовке — она ​​работает практически на любой поверхности.

Теперь древесина впитывает жидкость намного сильнее, чем другие окрашенные поверхности. Поэтому использование левкаса предотвратит потерю акварели.

Левкас предотвращает впитывание красок этими поверхностями. Кроме того, он обеспечивает текстуру на поверхности, так что картины будут красиво выходить. При нанесении этого праймера даже мазки кисти становятся более плавными.

Тем не менее, большинство художников рисуют на дереве, потому что им нравится естественная текстура, которую он передает, но если мы используем левкас на отшлифованной деревянной плите, он покроет зерно, которое отвечает за эту текстуру.

Но если нанести светлый слой, зерно все равно будет немного видно. Вот почему многие художники по-прежнему предпочитают использовать левкас на дереве.

Один из приемов, который художники считают полезным, — это отшлифовать поверхность гипса, когда он высохнет, чтобы получить достаточную текстуру. Хотя это и не близко к фактическому зерну, попробовать стоит.

Раньше левкас был только простого белого цвета, но теперь есть и прозрачная версия, широко известная как «прозрачный левкас». Так что вы можете выбрать то, что лучше всего соответствует вашим потребностям.

Акварельная грунтовка

Вот еще одна грунтовка, которая не так распространена, как левкас, но очень хорошо подходит для грунтования поверхностей. Он доступен в шести цветах, и «прозрачный» — один из них.

Эта грунтовка особенно эффективна для дерева. Мы считаем, что цвет «переливающееся золото» — наиболее подходящий вариант грунтовки для дерева.

Причина этого в том, что цвет сочетается с оттенком натурального дерева, и по этой причине он все еще раскрывает большую часть текстуры древесины, что делает вашу картину полностью подлинной.

Кроме того, эту грунтовку можно использовать и на других поверхностях.

Живопись micorl

Плоская поверхность дерева намного предпочтительнее для многих художников, хотя это полностью зависит от консистенции акварельных красок.

Мало того, рисование по дереву требует определенных навыков и опыта. По этой причине мы предлагаем вам делать шаг за шагом и сначала попрактиковаться с простыми доступными цветами.

Итак, вот основы, которые вам нужно знать для рисования акварелью по дереву:

Целью использования лаков является сохранение картины в течение очень длительного периода времени.

Лаки защищают картину от воздействия элементов, особенно в местах с очень высокой влажностью.

Лак наиболее предпочтителен для изделий, предназначенных для архивных или заказных целей. Он также идеально подходит для предметов, которые вы хотите выставить в собственном доме.

Есть много художников, которые не прибегают к лакам при рисовании на бумаге, если они обрамлены или защищены. Однако каркас из дерева мы не можем, кроме ламинирования, что дорого и требует много времени. Поэтому в этом случае гораздо проще нанести слой лака.

Тем не менее, на рынке есть лаки, которые при высыхании хрупкие и ломкие.Они могут повредить вашу картину. Поэтому мы считаем, что при покупке лака вам следует обратить особое внимание.

Если вам нужны советы по выбору лучшего лака, мы бы посоветовали поискать такой, который не только сохраняет качество окраски, но также быстро сохнет и предотвращает появление каких-либо изменений цвета на вашем изделии. Это также должно позволить картине хорошо состариться в ближайшие годы.

Живопись micorl

Существует альтернативная поверхность для замены дерева — это текстурированная глина, такая как глиняная плита Aquaboard.

Поверхность глины такая же твердая, как у настоящего дерева, но она не имеет такой же текстуры и текстуры.

Этот вариант идеально подходит для художников, которые хотят исследовать новые поверхности, а также для учащихся.

Если вы новичок, эта поверхность хороша для практики, потому что, во-первых, она по своим характеристикам очень похожа на деревянную плиту, а во-вторых, она не требует больших подготовительных работ, как дерево.

Кроме того, если вы попробуете рисовать акварелью на фактурной глине, вы заметите, что она достаточно хорошо впитывает краски, чтобы создавать уникальные произведения искусства.

• Подготовьте инструменты и материалы

Перед тем, как начать проект, убедитесь, что у вас есть все необходимые инструменты и материалы.

Вот список инструментов, которые вам понадобятся для занятий акварельной росписью по дереву:

• Доступный набор хороших акварельных красок
• Несколько хороших кистей, мы предлагаем выбирать кисти с натуральной щетиной вместо синтетических щеток для волос, потому что последние подходят плохо впитывает акварельные краски
• Емкость для воды, достаточно большая, чтобы вместить большое количество воды, поэтому вам не нужно время от времени ее менять.
• Деревянная плита или любой другой кусок дерева по вашему выбору
• Несколько бумажных полотенец для промокания мокрых кистей

Когда вы соберете все необходимые материалы, окуните кисть в кувшин с водой и распылите немного воды на краски, чтобы они легко прилипают к щетине при работе.

Картина от Abstractmusiq

Бывают случаи, когда цвета в наборе красок не соответствуют требованиям вашей картины. Однако не о чем беспокоиться, так как смешать их довольно просто.

Возьмите эти акварели и начните смешивать их, чтобы создать желаемые оттенки.

Всегда не забывайте использовать разные кисти для переноса цветов от кастрюли к палитре. Даже если вы используете одну кисть, не забывайте очищать ее каждый раз, когда вам нужно добавить в смесь другой цвет.

Для получения более легкого эффекта добавьте в смесь больше воды. В противном случае отожмите всю воду из кисти, если вам нужно, чтобы пигменты были гуще.

Для наслоения: Если вы хотите создать эффекты наслоения или просто затемнить некоторые части картины, подождите, пока она высохнет, а затем добавьте на нее еще краски.

Другой вариант — загущать краску меньшим количеством воды.

Перейдем к рисованию.

В отличие от рисования на бумаге, дерево не коробится от прикосновения акварельных красок. Однако цвета могут рассыпаться, если дерево не отшлифовано или загрунтовано, что делает картину похожей на красочный беспорядок.

Чтобы краска оставалась на одном месте, сделайте ее очень густой, добавив лишь небольшое количество воды. В противном случае вы можете просто выгравировать каждую секцию, где цвета разные.

Другой метод — использовать как можно меньше краски и распределить ее по площади. Подождите, пока он высохнет, и нанесите еще один слой краски, пока не получите желаемую консистенцию цвета. Однако этот метод требует терпения и твердой руки.

Наконец, использование эффектов на вашем изделии делает его более естественным и красивым. Это очень сложный шаг, если вы новичок, но это отличный способ учиться.

Вот что вы можете сделать:

Если вы хотите создать теневые эффекты, смешивание — лучший способ добиться этого.

Для лучших результатов используйте светлые и темные оттенки одного цвета. Начните с любого оттенка и, пока краска еще жидкая, добавьте другой оттенок и начните аккуратно смешивать два.

Омбре — еще одна техника смешивания, в которой используются разные цвета. Этого легко добиться акварельными красками.

Перед тем, как создать омбре, смажьте деревянную поверхность водой, а затем добавьте краску. Это значительно упрощает смешивание.

Однако выбор цвета для создания эффекта омбре зависит от ваших предпочтений в отношении конкретного изделия.

Гуашь — более непрозрачный эффект акварельных красок.

Это то же самое, что и более светлая акварель, за исключением того, что краска более густая и требует большего количества слоев. Этот особый эффект идеально подходит для создания сплошных цветов в разных частях картины.

Методы и шаги, о которых мы рассказали вам сегодня, полезны, если вы художник-стажер.Их легко понять и легко выполнить.

Чтобы собрать все вместе, все, что вам нужно сделать, это правильно подготовить древесину перед тем, как приступить к процессу окраски. Также не забудьте взять с собой набор хороших акварельных красок. Использование низкокачественных красок может привести к потере всего процесса подготовки.

Всего наилучшего в вашем живописном путешествии!

Статьи по теме

Холодный пресс против горячего пресса против грубой акварельной бумаги в сравнении

Чем отличается акварельная бумага и чем она отличается от других видов бумаги

Лучшие книги по акварельной живописи повсюду | От новичка до эксперта

9 лучших водных кистей для начинающих, профессионалов и каллиграфии

9 лучших акварельных маркеров с легендарными результатами для художников повсюду

10 лучших акварельных палитр для начинающих и профессионалов везде

9000 Лучшие акварельные карандаши и водорастворимые материалы для рисования сегодня

15 лучших акварельных красок в 2021 году | Студенты и художники

Лучшая акварельная бумага 2021 года | Обзор ведущих брендов + пленэр

12 обязательных советов по акварели для начинающих и профессионалов во всем мире

Почему и как использовать акварельные краски для улучшения вашей живописи Игра

13 лучших акварельных зарисовок для творческих людей везде

11 лучших акварельных кистей для начинающих и профессионалов

15 необходимых акварельных принадлежностей для начинающих и художников повсюду

Как растягивать акварельную бумагу и растяжку Не допускайте деформации акварельной бумаги

Научитесь легко и успешно рисовать акварелью на холсте

16 Рисование на пленэре с акварелью Советы и хитрости

Изучите основные техники рисования акварелью для начинающих — идеи И проекты

Расширьте свой кругозор wledge с идеями акварельной живописи

19 невероятно красивых идей акварельной живописи