11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Вконтакте
Одноклассники
cameralabs.org
22 шедевра акварели
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
AdMe.ru приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
www.adme.ru
Самые известные художники-акварелисты
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Джозеф Збуквич
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
Джозеф Збуквич
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Стив Хэнкс
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Стив Хэнкс
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Вдохновение
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Мир наших детей
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Прозрачная блузка
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
Солнце Санта-Фе
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Холодная вода
Мэри Уайт
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Мэри Уайт
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Тьерри Дюваль
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Тьерри Дюваль
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Балкон в Венеции
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Крыши Монмартра
Обожает писать городские виды ранним утром с натуры. Ведь только утром можно поймать тот особенный свет, который ищут многие художники, работающие с акварелью. Солнечное весеннее утро, капли дождя и любимый Париж – вот главные темы в творчестве этого самого романтичного французского акварелиста.
Мост встреч в Венеции
Сергей Андрияка
Мастер пейзажа и король натюрморта, самый известный и титулованный из современных русских художников-акварелистов.
Сергей Андрияка
В Москве Сергей Андрияка имеет свою собственную Школу акварели, а также художественную Академию, где обучает искусству живописи акварелью детей и взрослых.
Башни древнего Пскова
Он очень любит писать пейзажи – русскую деревню и природу. Потрясающе красивы его цветочные натюрморты.
Натюрморт
Андрияка — один из немногих российских художников, работающих в технике многослойной акварели.
Чайники
Помимо творчества, художник активно занимается преподавательской работой.
comments powered by HyperCommentswww.aristek.ru
Умиротворяющие картины акварелью | Fresher
Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.Жаркий полдень Канта Харусаки
Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».Живая вода Дэвида Драммонда
Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.www.fresher.ru
Реалистичная живопись акварелью. Художник Гжегож Вробель.
Акварели польского художника Гжегожа Вробеля— это высокое техническое мастерство, включающее точное построение композиции, тщательную прорисовку деталей, совершенное владение акварельной техникой.
Гжегож Вробель(Grzegorz Wrobel)родился в 1983 году, начал рисовать акварелью в возрасте 12 лет. Окончил технический университет в Варшаве, факультет архитектуры.
Во время учебы в Варшавском технологическом университете, Гжегож Вробель много узнал об акварелях, так как факультет архитектуры в этом университете имеет сильную традицию в рисунках и акварелях, но большинство навыков художник всё же приобрел самостоятельно изучая и проявляя личный интерес к этой среде, а также от друзей, которые тоже работают с акварелями.
Заказать картины акварелью на разную тематику..
В летнее время художник обычно рисует с натуры. По его мнению — это лучший способ узнать что-то новое и добиться лучших навыков. Но зимой трудно рисовать на улице, поскольку вода замерзает, поэтому он рисует по фотографиям, которые сделал ранее. Гжегож Вробель писал с натуры во многих городах Европы: Берлине, Барселоне, Вене, Париже, Праге и других.
Самое сложное при работе с акварелью – контролировать воду. Просто невозможно контролировать это на 100%. Гжегож Вробель использует много воды, и ему доставляет огромное удовольствие наблюдать, как при работе она течет по бумаге и создает магические вещи.
Художник внимательно следит за выбором наиболее важных элементов архитектурной сцены подчеркивая их , создавая общую композицию, живую с привлекательными переменами цвета и света. Его живопись – это красиво обработанная смесь острых и размытых краев, прекрасное применение тонкой текстуры, прочная основа для рисования и композиции.
Гжегож Вробель – человек творческий и необыкновенно талантливый. Он не только великолепный художник, но и прекрасный архитектор, дизайнер, музыкант, композитор, преподаватель, дающий частные уроки рисунка и акварельной живописи.
Художественные выставки работ Гжегожа Вробеля проходят по всей Европе. Он также является постоянным участником и лауреатом многочисленных архитектурных конкурсов.
Share this post for your friends:
Friend me:
vdohnovenie2.ru
Акварельная живопись — картины Myoe Win Aung
7 Февраль 2016 Nasati Главная страница » Музыка цвета » живопись Просмотров: 2922
«Не ищите снаружи то, что может быть только в вашем сердце»
Будда
Дорогие друзья! Сегодня я хочу познакомить Вас с акварельной живописью бирманского художника Myoe Win Aung. Одним картины художника несут покой, умиротворенность и тишину. Других они питают энергией и побуждают к действию. В этом и есть, наверное, сила искусства – заставить сердце откликнуться.
Myoe Win Aung родился в начале семидесятых в столице Мьянмы (Бирмы) — Янгоне. В 17 лет молодой человек поступил в государственную школу изобразительных искусств, после окончания которой он учился акварельной живописи еще у нескольких признанных мастеров современности.
Сейчас Myoe Win Aung является известным и востребованным художником, который любит работать маслом и акварелью, и посвящает живописи все свободное время. Сюжет его картин – это будни родной страны, а повседневная жизнь его родины тесно связана с религией.
В центральной части Янгона находится древнейшая пагода Шведагон – священное место для буддистов, построенное 2500 лет назад. Шпиль пагоды (а это 100 метров!) украшен золотом и тысячами драгоценных камней. Но самая главная достопримечательность пагоды – 55 метровая скульптура лежащего Будды. Поэтому жители города постоянно видят паломников.
Художник является представителем школы буддизма Тхеравада, приверженцами которой является большая часть населения Мьянмы. Кстати, у них принят свод правил, некоторые пункты которых должен знать каждый приезжий, поэтому, на всякий случай, помещаю их в пост)
1. На улице нельзя целоваться и обниматься.
2. Нельзя дотрагиваться до головы человека.
3. В любом помещении необходимо снимать обувь.
4. Не стоит ничего давать и брать левой рукой.
5. Женщины не имеют права касаться монахов.
Одна из граней, отличающих эту духовную культуру от европейской, – это уверенность в том, что человек не может совершить грех, он может только заблуждаться. Ему легко вспомнить о своей бессмертной природе. Эти картины и показывают, как человек рождается, живет и собирает всё самое лучшее в этой жизни для своего будущего рождения.
Акварельная живопись художника – это взгляд созерцателя и наблюдателя, как некоего третьего начала, которое одновременно видит общую реальность и свое собственное «Я». Поэтому мы не увидим на этих картинах жестких линий, страстных эмоций. Реальность показана туманно, но очень четко выделяются контуры. Именно так автор подчеркивает, что любой человек в общей картине мира создает личный канал восприятия, и в каждый момент наблюдает то, что только он может заметить. Лиц на картинах не видно, фигурки нарисованы спиной к зрителю и каждый в них может увидеть себя.
Картины Myoe Win Aung можно увидеть на международных выставках и в частных коллекциях людей, которым близка акварельная живопись и идеи буддизма. Но чаще они выставляются в Сингапуре и Мьянме, в местах, где искусство придерживается основных религиозных канонов бирманской живописи.
Акварельная живопись. Подборка картин Myoe Win Aung.
Предлагаю вашему вниманию несколько акварелей художника. Приятного просмотра!)
nasati.ru
Акварельная живопись | Artrue
Почему картин, нарисованных акварелью гораздо меньше чем масляных или темперных шедевров? Разбираемся.
Раннее утро. Уильям Тёрнер.
Акварель
В изобразительном искусстве термин «акварель» описывает краску, создаваемую путем смешивания цветовых пигментов и воды. Изначально в качестве связующего вещества был костный клей или сахар, в наше время это гуммиарабик. Кроме того, при создании акварельных красок используются различные добавки (например, мед и глицерин) в целях создания различных эффектов, будь то насыщенность или придание иных физических свойств. Зачастую акварель наносится на белую бумагу или картон, хотя в качестве носителя может выступать холст, кожа или папирус. Подобные краски сохнут гораздо быстрее масляных или темперных, что обуславливается их составом. При регулярном воздействии света цвета акварельных работ тускнеют, нанося произведениям непоправимый ущерб.
Цветы. Врубель.
Акварель — весьма универсальное средство живописи, во многом, благодаря его применимости на различных поверхностях. В современных музеях можно найти массу поразительных примеров акварельных работ на бумаге, в рукописях, картах и миниатюрах.
На протяжении тысяч лет акварель доминировала в китайском и японском искусстве, а в западном зачастую использовалась для создания подготовительных эскизов. 19 столетие можно назвать золотым веком акварельной живописи, во многом, благодаря английской школе пейзажа, сделавшей акварель серьезной и независимой. Среди известных акварелистов из Англии следует отметить Уильяма Тернера, Томаса Гёртина, Джона Констебля. Кроме того, сотни красочных работ с использованием этих красок создавали и европейцы, в том числе Эгон Шиле, Джон Марин, Уинслоу Хомер и другие.
Обнаженная. Шиле.
Список заметных акварелистов 20-го столетия включает в себя модерниста Пауля Клее, экспрессионистов Рауля Дюфи, Томаса Икинса, Лионеля Фейнина, а также русского художника-абстракциониста Василия Кандинского.
Техника
В «чистой» акварельной живописи не применяется белый цвет. Вместо него используются неокрашенные участки поверхности, на которой создается работа. Смешанная с водой акварель отлично подходит для минимизации видимости отдельных мазков кисти или создания больших участков работы со схожими цветами (например, голубого неба).
Уильям Тернер. Гора Риги.
Очень мало акварельных картин так же известны и популярны, как их конкуренты в других техниках. Именно недолговечность и быстрое выцветание таких произведений очень быстро сводят на нет все усилия автора. Именно поэтому ведущие художественные музеи мира обычно демонстрируют свои коллекции акварелей в течении ограниченных периодов времени. Помимо этого, большинство подобных трудов созданы на бумаге или картоне — материалах, более склонных к распаду и разрушению, чем холст или деревянная панель. В итоге большинство акварельных шедевров просто не выдерживают испытания временем.
Красные маки. Эмиль Нольде.
artrue.ru