Натюрморт «Цветы и фрукты» | izi.TRAVEL
Один из любимых жанров художника – натюрморт. Перед вами натюрморт «Цветы и фрукты», выполненный, как и все произведения, представленные в экспозиции, в технике многослойной классической акварели.
Эта техника совмещает особенности живописи – построение формы и пространства цветом, и графики – использование в качестве основы бумаги и отсутствие рельефности мазка. Она существенно отличается от другой акварельной техники «a la prima», когда краска наносится в один слой с размывами пигмента по листу бумаги. Многослойная акварель подразумевает постепенное нанесение прозрачных слоев краски, от светлого к темному, по мере высыхания предыдущего слоя. Причем функцию белого цвета осуществляет бумага.
В эпоху Возрождения в этой технике великолепно проявил себя Альбрехт Дюрер. Но своего расцвета она достигла в 18-19 веках в Англии, заняв достойное место наравне с масляной живописью благодаря Уильяму Тернеру. В России акварельная живопись развивалась такими мастерами, как Брюллов, Репин, Суриков, Серов.
После многолетнего забвения технику многослойной акварели восстановил и усовершенствовал Сергей Андрияка. Сергей Николаевич изучив технологию наслаивания красок, известную со времен старых мастеров, добавил новые технические приемы, которые раскрывает в своих мастер-классах ученикам Школы акварели и художникам-преподавателям.
Натюрморт «Цветы и фрукты» был написан в 1995 году. Художник работал тогда не в мастерской, а небольшой съемной квартире и сложность состояла не только в том, как разместить такое обилие предметов, фруктов и цветов, но и в том, что отход от натюрморта составлял от метра до полутора, а сам размер работы – очень большой (полтора метра на два десять). Такой большой формат характерен для многих произведений Сергея Андрияки, и можно утверждать, что он – единственный современный российский художник, создающий акварели такого размера.
Все свои натюрморты Сергей Андрияка пишет с натуры. Именно поэтому они выглядят такими «живыми». Собрав на большом обеденном столе драпировки и предметы, не подвергающиеся порче, художник понял, что писать его необходимо быстро и по частям, чтобы принесенные свежие фрукты не пропали.
При этом необходимо было соблюдать определенную последовательность написания, от светлого к темному. После фруктов наступила очередь цветов, которые меняли форму и раскрывались. Затем все нужно было объединить все части композиции в общую симфонию с помощью фона, выделив главное, усилив контрасты, убрав в тень второстепенное. Так состоялся этот сложный и изысканный натюрморт, который мастер создавал в течение целого месяца.6 класс Живопись | artschool
Живопись 6 класс
Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте.
«Мой завтрак»
Цели и задачи:
Развитие представления о сочетании цвета. Лепка цветом формы предметов. Ритмическое построение цветовых пятен.
Выполняем натюрморт из нескольких различных по форме и цвету предметов на нейтральном фоне. Для того, чтобы натюрморт вызывал эмоциональный подъём, изображаем утренний завтрак. Предметы и еду можно составить из имеющихся продуктов на кухне или запечатлеть свой настоящий завтрак.
Работаем акварелью на акварельной бумаге формата А3. Можно работать «alla primma» — в один приём или использовать многослойную акварель, работа должна выполняться поэтапно.
Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации: 9 АПРЕЛЯ, 16 АПРЕЛЯ (по четвергам, по расписанию занятий)
Последовательность выполнения работы.
1.Грамотная компоновка в листе.
Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.
Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума.
Поэтому контур в акварельной технике занимает видное место и заслуживает самого тщательного изучения в качестве начальной стадии работы.
Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Карандашом HB наносим едва заметный контур.
2. Линейно-конструктивное построение предметов.
Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.
Как определенная стадия работы контур нужен художнику тогда, когда перед ним стоит задача изображения сложной формы, требующей точного и детального построения. В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.
3. Работа акварелью.Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит работы определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.
Одно из отличий акварели от живописи гуашью в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые пятна, передающие максимальную силу света – блики.
Одновременно, при живописи акварелью, необходимо помнить, что краска
при высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, краску нужно класть более насыщенную, чем она вам видится в натуре.
На заднем плане можно работать широкими заливками, используя растяжку цвета, впайку цвета в цвет, и можно попробовать работать «alla prima», размочив большой кистью необходимый для работы участок.
Так как с дальними планами можно работать более смело, не так боятся испортить, то данные навыки обычно легко осваиваются.
К ближним планам постановки следует использовать другой подход. Здесь необходима детализация, обострение контрастов, убедительная проработка формы предметов. Работать здесь лучше по сухой поверхности листа, небольшими заливками или мазками по форме. Не забывайте о тепло-холодности в живописи: тёплый свет (используем на свету тёплые краски) и холодные тени (используем в тенях холодные краски и их оттенки).
Главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Необходимо помнить, что основные особенности и свойства именно акварели это текучесть, прозрачность, особая светоносная сила, идущая с поверхности белого листа бумаги.
В акварели ценится легкость, «незамученность», тончайшие нюансы и незаметные переходы цвета и тона!
Помните: Одной из основных, но несколько противоречивых задач акварельной живописи, является с одной стороны — выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом. С другой стороны определяется своеобразием различных технических приемов, применяемых в акварели, которая не «любит» длительных проработок и где «улучшение» этюда путем скрупулёзной, добросовестной работы может перерасти в его ухудшение (замученность, «разбитость»), которое не всегда легко исправить.
Живопись 6 класс.
Натюрморт
«Светлая пасха»
Задачи. Закрепление понятий «натюрморт», «композиция», «построение». Закрепление знаний о выразительных средствах живописи.
Последовательность выполнение работы.
Предварительный карандашный набросок натюрморта.
Выбрать композицию построения натюрморта (вертикально или горизонтально).
Выполнить карандашом на формате А-3 ваш натюрморт.
Грамотно сделать построение
Начать работу акварелью, предварительно вымыть и смочить акварельные краски. Ориентируйтесь на все те знания и опыт, полученный в школе.
Помните: одной из основных задач акварельной живописи является выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом, с другой стороны определяется своеобразием различия технических приемов, применяемых в акварели.
61 группа
Тематический натюрморт
“Моя школа”
“Моя художественная школа”
“Моя музыкальная школа”
“Моя спортивная школа”
“Моя танцевальная школа”
“Моя театральная школа”
Формат бумаги А-3. Техника исполнения – сухая пастель.
Цели и задачи:
Закрепление понятия “Натюрморт”. Умение составлять натюрморт из небольшого количества предметов, выбрав основной предмет по теме и поддержав его одним-двумя предметами или драпировкой.
Выполнить этюд несложной постановки натюрморта в технике сухой пастели. Показать, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, понять и увидеть, что техника рисунка – это основа основ видов и жанров в изобразительном искусстве, что рисование карандашом, углем, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приемов, которыми пользовались многие великие художники.
Последовательность выполнения:
Сделать 2-3 наброска с натюрморта, чтобы выбрать лучшую композицию.
Выполнить построение предметов в натюрморте, не забывая о законах перспективы.
Начать работать сухой пастелью.
Делаем набросок композиции и основных линий, попробуйте начать не карандашом, а сразу пастельными мелками. Сначала проложите общий тон, мягко и тщательно растирая, с особенной аккуратностью растушевывая пастель при помощи собственного пальца и мягкой кисти. Затем приступайте к прорисовке предметов. Стараясь рисовать мелками по форме, передавая объем предметов и не забывая о тепло-холодности.
И только в конце дорисовываем мелкие детали и делаем блики в нужных местах.
Живопись 62 группа
Тема. Контрастная гармония (на насыщенных цветах)
«Этюд фруктов или овощей»
Цели и задачи: Развитие колористического видения. Поиск цветовых отношений, использование различных приемов работы с акварелью. Использование в этюде многослойной живописи. Натюрморт из фруктов или овощей с контрастными цветовыми отношениями на нейтральном фоне.
Акварель, формат А3.
Кто будет спорить, что фрукты и овощи – это идеальный объект для рисования? Они яркие, цветные, они могут быть разных форм. Кроме того, они всегда доступны для рисования с натуры.
А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?
Разложите на столе свои любимые фрукты или овощи, подбирая их так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме. Сейчас наступила весна и дни стали длиннее. Утром, днём и вечером в окно светит яркое солнышко. Поэтому освещение нашей постановки будет естественное, из окна.
Напишем фрукты или овощи такими, чтобы их хотелось съесть!
Вот что нужно помнить во время процесса работы:
Это должно быть быстро и весело;
Кисть должна быть смочена в краске и воде, легко скользить по поверхности бумаги;
Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности;
Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Здесь, в домашних условиях, вы можете использовать фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
Слои должны быть прозрачными, чтобы работа оставалась светлой;
Чем тоньше слои, тем свежее выглядит работа;
Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.
Последовательность выполнения работы
1.Грамотная компоновка в листе.
Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.
Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума.
Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Карандашом HB наносим едва заметный контур.
2. Линейно-конструктивное построение предметов.
В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.
3. Работа акварелью.
Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит работы определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.
Одно из отличий акварели от гуашевой живописи в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые, незаписанные пятна, передающие максимальную силу света – блики.
Начинаем писать светлыми тёплыми оттенками, оставляя сухие места для бликов. Теперь, после высыхания светлых оттенков, наносим более тёмные оттенки и яркие пятна для спелости фруктов (овощей). После высыхания следующего слоя, начинаем писать собственные тени фруктов (овощей) и падающие (отбрасываемые) тени холодными оттенками. В тенях рефлексы. Обратите внимание, что нижняя часть фруктов немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается светлая поверхность стола.
Небольшая часть краски с фруктов (овощей) попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.
Теперь можно добавить немного больше деталей и теней, а также брызги подходящей по цвету краски, которые придадут работе свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью работы, но не увлекайтесь этим, чтобы не испортить то, что уже написали.
Ведь главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Эта работа не только может стать прекрасным украшением кухни, но и поспособствует здоровому питанию!
Натюрморт с фруктами. Мастер-класса Татьяны Анисимовой/enterclass.com
Художник. Наш новый эксперт Татьяна Анисимова напишет картину в прямом эфире, подробно объяснит каждое движение своей кисти. В процессе художник расскажет об особенностях техники и поделится секретами своей живописи, ответит на вопросы зрителей.
Зрители. Вы нарисуете натюрморт вместе с мастером, загляните ему «под руку», услышите рассказ «без купюр», увидите, как рождается шедевр, пообщаетесь и проведёте время со «своими», получите ответы мастера. Результат вашей работы удивит вас!
Enterclass. Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в студии.
Причины участвовать:
Отличный мастер. Татьяна Анисимова — художник-акварелист с большим стажем, будучи уастником групповых и персональных выставок, она много времени отдает преподавательской деятельности. Татьяна щедро, от души, делится своими знаниями с учениками разных возрастов и разного уровня подготовки. Уроки Татьяны подробны и эмоциональны, они помогают ученикам раскрепоститься и снять внутреннее напряжение.
Лучшее качество. Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!
Лучшее время. Творите вместе с мастером и сотнями таких же увлечённых, общайтесь, получайте вдохновение, поддержку, ответы на вопросы и скидки на видеокурсы Enterclass. Наш Instagram — сообщество увлечённых художников, где вы можете общаться с мастерами и друг с другом. Участие в живой трансляции — отличный повод присоединиться к нашей тёплой компании!
139 картин известных и современных художников России и мира, цветы, фрукты, еда, вазы
Натюрморт – направление изобразительного искусства. Художник не пишет «с натуры». Он предварительно компанует отдельные предметы и располагает в интерьере в соответствии со смысловой задачей и только потом творит. На таких полотнах изображают самые обыденные вещи: от пищи до мертвых животных. Это обязательно неподвижные предметы во вневременном пространстве.
История возникновения жанра
Термин «натюрморт» пришел в языки мира из Франции. «Натуре морте» буквально означает «мертвая натура, природа», то есть полностью отображает суть направления – мертвые животные, собранные фрукты, срезанные цветы.
К отдаленным предшественникам жанра относят сюжетные композиции Древнего Египта. Настенная живопись содержала изображение предметов, которые должны были служить умершему в загробном мире. В живописи Плиния Старшего встречается описание натюрмортов. Он восхищается полотнами Зевксиса (420-380 года до н.э.), на которых искусно изображены птицы, виноград, бокалы с вином.
В средние века практически не встречаются произведения с натюрмортами. Становление стиля, как отдельного жанра началось в 1500-годах в странах Северной Европы. Караваджо и Ян Ван Эйк часто включают в полотна христианской направленности фрукты, цветы. В XV-XVI веках в творчестве художников уже четче просматриваются черты жанра. Благодаря Караваджо, Бонзи, М.Кампидольо, Э. Баскенису стиль приобретает натурализм, появляются мощные светотени, скультурность изображаемых предметов. Живописные и красивые полотна создаются при помощи специально расставленных предметов.
Якопо де Барбари — Мюнхенский натюрморт
Одной из самых первых работ в направлении признают полотно «Мюнхенский натюрморт» Якопо де Барбари (1460-1516). Это изображение латной рукавицы на фоне арбалетного болта и куропатки, созданное художником в 1504 году.
Расцвет стиля приходится на XVII век, особенно это заметно у фламандских и голландских творцов. Самый яркий представитель того периода Ян Брейгель Старший (1568-1625). Слава к нему пришла благодаря умению передавать на своих картинах бархатистость цветов и листьев. Он всегда писал с натуры, чтобы изобразить цветение растения, мог ожидать ни один месяц. Красота натюрморта показана в его работах: «Букет цветов», «Ваза с цветами» и многих других.
В этот же период зарождается аллегорическое направление «Vanitas». Термин взят из Библии и трактуется как «Суета сует – все суета». Основой композиции выступает человеческий череп. Суть полотен – напомнить человеку о быстротечности жизни, о том, что все удовольствия тщетны, смерть все равно придет.
Первой работой в этом жанре принято считать произведение Якоба де Гейна II «Ванитас». Центральную часть полотна занимает человеческий череп, над которым располагается мыльный пузырь, означающий наступление внезапной кончины. Монеты говорят о человеческом тщеславии, а тюльпаны о безответственном отношении к жизни.
Ванитас
Якоб де Гейн
В середине XIX века интерес к жанру усиливается, но художники отходят от фотореалистичной живописи, «деревенского» творчества, так как уже изобретен фотоаппарат. Начинаются эксперименты с формами и цветами, способами нанесения красок.
Появляются изображения постимпрессионистов, которые делают акцент на свежести первого впечатления. Яркими представителями направления того периода считается Матисс А. с рядом работ: «Подсолнечники в вазах», «Фрукты и кофейник».
Персики и груши
Поль Сезанн
Сезанн П. создает великие произведения «Персики и груши», «Фрукты», он полностью уверен, что пространственное восприятие полностью зависит от цветовой гаммы.
В Российской империи натюрморт длительное время не расценивался как отдельное направление живописи. Но в XVIII веке приходят в моду кабинетные полотна. Ярким представителем стиля становится Теплов Г.Н. (1717-1779). В XX веке начинается расцвет направления, художники проводят смелые эксперименты, с формами, цветами и композициями.
В 50-годы прошлого столетия стиль закрепляется в живописи, с одновременным приостановлением развития.
Букет полевых цветов
Ердяков А.П
XXI век характеризуется размытостью границ, натюрморты становятся частью фотореализма. Из ярких представителей направления в России можно выделить Ердякова А.П. с полотном 2009 года «Букет полевых цветов».
Распространенные сюжеты
Выбор сюжетов для написания в период становления жанра выпадает на «тихую жизнь вещей». Фламандские художники рисуют рыб, которые только что выловлены из водоемов, обезьян, растения в вазе, книги, фрукты, посуду. В произведении Яна Давидса де Хема «Цветы в вазе» сломанные растения символизирует греховность жизни, полевые цветы символизируют чистоту и непорочность.
Голландские мастера не включают в свои композиции людей. Обычно это стол, где изображается кувшин, предметы быта, чашка, как на полотне Виллема Клас Хеда «Натюрморт с трубками жаровни».
Цветы в вазе
Ян Давидс де Хем
У итальянских мастеров преобладают музыкальные инструменты, их изображают в разных ракурсах: картина Эваристо Баскениса «Натюрморт с музыкальными инструментами».
Вплоть до XVIII века преобладают цветочные композиции. Они символизируют бренность существования на земле и быстротечность земных радостей. Нередко полотна дополнялись фруктами, графинами.
Натюрморт с трубками жаровни
Виллем Клас Хед
В работах Винсента Ван Гога летние букеты представлены в разных вариациях, но преимущественно это подсолнухи.
В современном искусстве нет никаких ограничений. На полотнах мастеров можно увидеть кофе, фрукты, книги, даже пустые пивные банки.
Стили
Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:
- цветочный, самый массовый;
- цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
- тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
- кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
- рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
- роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
- охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
- «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
- «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.
И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.
Направления искусства
Изобразительное искусство находится в непрерывном развитии, поэтому оно не имеет четко выраженных границ. Большинство направлений сильно переплетены. По стилю исполнения выделяют следующие направления:
- Академизм. Это фактически обобщенные достижения творцов эпохи Возрождения. В эту группу включат изящное рококо, ампир. В жанре писали многие известные мастера: Исаак Левитан (1860-1900) «Лесные фиалки и незабудки» (1889), «Васильки» (1894). Советский художник А. Никич-Криличевский (1918-1994) «Этюд с медалями» (1951), «С неделей» (1966).
- Кубизм — модернистское направление. Полотна мастеров изображают трехмерные объекты в двумерной плоскости. Направление сформировалось в начале XX века. Ярким представителем является Хуан Грис (1887-1927) и его «Натюрморт с бутылкой и ножом» (1912). Нельзя не упомянуть Пабло Пикассо (1881-1973) и его «Натюрморт с бутылками ликера» (1909), «Натюрморт с черепом быка» (1939).
- Импрессионизм. Картины этого стиля практически полностью лишены подробностей, автор пытается передать общее впечатление от увиденного. Эдвард Мане (1832-1883) был выдающимся импрессионистом: «Натюрморт с цветами» (1880), «Сирень и розы» (1883). Камиль Писсарро (1830-1093) прославился полотнами в этом стиле: «Ваза с тюльпанами» (1900), «Букет цветов» (1873).
- Абстракционизм. Основная суть направления – вызвать разнообразные ассоциации у зрителей. Стиль предполагает полный отказ от переноса действительности на картину, главное добиться гармонии в цветовых сочетаниях и формах. Самый яркий представитель направления Пабло Пикассо (1881-1973), который работал в разных направлениях. В стиле абстракционизм выделяют: «Натюрморт с грушами и кувшином» (1960), «Натюрморт с лимоном и апельсином» (1936).
Натюрморты встречаются в самом авангардном направлении – сюрреализме. Стилю присущи сочетания форм, которые в настоящей жизни совершенно не сочетаются. Понять суть направления можно по картинам Сальвадора Дали (1904-1989) «Живой натюрморт» (1956), «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).
В современном искусстве жанр проник практически во все направления и стили, включая фотореализм, поп-арт и нео-поп.
Развитие в России
Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.
Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.
В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:
- Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
- Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
- Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
- Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
- Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).
Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).
Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).
Используемые материалы
Современное изобразительное искусство не выдвигает никаких требований по технике исполнения натюрмортов. Это может быть акварель, карандаш, гуашь или масло. Новаторство и изобретательность только приветствуется. Это может быть индивидуальный способ нанесения красок или их смешивание, сочетание акварели и карандаша.
Создание картины при помощи карандаша – старейший вид рисования. Техника требует от мастера тщательного анализа света и теней. Интересным представителем стиля является JD Hillberry. Мастер, который сделал все, чтобы выйти за рамки экспрессии и реализма. В работе он использует уголь и графит.
Техники акварели более сложная. Работа с ней кажется легкой, но это обманчивое ощущение. От правильности смешивания красок и воды будет зависеть конечный результат. В этой технике начинал работать Илья Репин. Из интересных современников можно выделить корейского мастера Шин Чен Сик. Его работы отличаются красочностью, чистыми линиями и прозрачными цветами. Все детали четко проработаны, что придает эффект фактурности.
Акварельные натюрморты
Масляные краски используются в изобразительном искусстве с XV века. Они легко смешиваются и долгое время не высыхают. Существует 2 основных способа нанесения: с подмалевком и без него. В первом случае потребуется тщательная подготовка, а вторая методика позволяет творить даже неподготовленным художникам.
Гуашь известна человечеству еще со Средних веков. Очень часто ее смешивали с акварелью, чтобы получить уникальный оттенок. Гуашь часто использовали для создания эскизов в эпоху Возрождения. Популярность к ней вернулась в конце XIX – начале XX веке.
Значение в академической живописи
Для оттачивания навыков и мастерства в художественных школах часто используют натюрморт из геометрических фигур карандашом. Работа над таким рисунком всегда ведется в определенной последовательности:
- построение композиции;
- создание наброска;
- прорисовка с натуры;
- нанесение тона.
Это позволяет начинающему художнику получить сразу несколько нужных навыков и главное – создавать выразительную композицию. Ученики учатся делать промежутки между предметами. Обучение обычно начинается с прорисовки геометрических предметов, например, гипсового куба и/или цилиндра, то есть по принципу «от простого к сложному».
Известные художники
В разные эпохи отношение к жанру менялось, были периоды, когда казалось, что о нем безнадежно забыли. Но более чем за 4 столетия в этом направлении творили великие художники, работы которых даже сегодня поражают.
Питер Клас (1597-1661)
Голландский автор, считающийся основателем харлемской школы натюрмортов. Условно его работы можно поделить на 2 направления: «завтраки», «банкеты» и «ванитас». Мастер придавал особое значение богатству оттенков и световоздушной среде.
Ян Давидс де Хем (1606-1683/1684)
Мастер из Нидерландов. Слава к нему пришла благодаря великолепному перенесению изображений фруктов и цветов на полотна.
Джузеппе Рекко (1634-1695)
Итальянский живописец из семьи художников, прославившийся написанием натюрмортов. Он считается самым талантливым представителем семьи Рекко. Его работы – это жанровый синтез ломбардской и неополитанской живописи.
Франц Ксавер Адреас Петтер (1791-1866)
Является самым ярким представителем периода расцвета бидермайера в Австрии. Автор отдавал предпочтение цветочно-фруктовым композициям.
Жорж-Пьер Сера (1859-1891)
Великий постимпрессионист. Он стал основателем стиля пуантилизм – особой передачи цвета и оттенков и дал толчок к развитию неоимпрессионизма. Его работы признаны иконой живописи XIX века.
Ваза с цветами
Жорж-Пьер Сера
Поль Сезанн (1839-1906)
Является ярким представителем постимпрессионизма. Признание своего творчества он получил только на закате жизни. Он создал около 800 работ, работал он с акварелью, маслом, в других техниках.
Натюрморт с драпировкой
Поль Сезанн
Винсент Ван Гог (1853-1890)
Постимпрессионист повлиявший на становление живописи в XX веке. Из-под его кисти вышло более 2100 произведений. При жизни его работы не пользовались особой популярностью. Зато в 1990 году картина «Портрет доктора Гаше» (1890) была продана за 82,5 миллиона долларов.
Натюрморты — шедевры мирового искусства
Гениальных художников в мире огромное количество, их творчество отличается неповторимостью и многогранностью. На протяжении всего становления стиля каждый выбрал свой индивидуальный подход и жанр.
Подсолнухи
Винсент Ван Гог
Художник создал 2 цикла картин. Первая посвящена лежащим растениям, вторая изображает цветы в вазе.
Гардина, кувшин и ваза для фруктов 1889
Поль Сезанн
Это одна из самых известных и дорогих работ живописца. На полотне нужно отметить двойную перспективу, которая буквально захватывает своими несбалансированными частями.
Скат 1728
Жан Батист Симеон Шарден
Полотно хранится в Лувре. Несмотря на простоту сюжета, оно поражает сглаженной естественностью и облагороженным реализмом. В композицию введен несвойственный элемент жанру – живая кошка.
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой 1633
Франсиско де Сурбаран
Мастер специализировался на религиозных картинах. Этот единственный натюрморт, который датирован самим мастером.
Корзина яблок 1895
Поль Сезанн
В картине четко просматриваются 2 перспективы. Несбалансированные детали, наклоненные предметы – попытка мастера изменить традиционное понимание и технику исполнения.
Натюрморт 1956
Джорджо Моранди
Картина написана маслом и находится в частной коллекции. Полотна итальянского автора самые узнаваемые во всем мире. Кредо творца – «красота в простых вещах».
Корзина фруктов 1599
Караваджо
Полотно настолько натуралистичное, что зритель становится настоящим соучастником изображения. Творец умело смог передать неизменность бытия, после пышного цветения всегда наступает тление и смерть.
Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром 1628
Питер Клас
Картина выполнена в безупречном стиле, навивает экзистенциальную грусть. Мастер умело передал непостоянство мирского бытия. В то же время, в стеклянном шаре есть отображение художника, то есть полотно фактически является автопортретом.
Натюрморт № 30 1962
Том Вессельман
Эта работа американского творца в стиле поп-арт самая узнаваемая. На полотне представлены не фрукты, а самые обычные вещи, которые окружают современного человека.
Современные российские и украинские художники
Вадим Долгов
У истории натюрморта интересное прошлое и увлекательное будущее. Несмотря ни на какие препятствие, жанр будет развиваться и вдохновлять еще не одно поколение художников.
Лариса Новиченко
Александр Разбейков
Художник работает как с традиционными материалами, так и с компьютерной графикой
Елена Сальникова
Павел Флорянчич
Изумительные натюрморты в гиперреализме от словенского художника Павел Флорянчич (Pavel Florjancic)
Тема натюрмортов — еда
Как рисовать овощи и фрукты акварелью. Рисуем яблоко акварелью поэтапно
Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.
Что такое натюрморт?
Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.
Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.
Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.
Как начать акварельный натюрморт?
Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).
Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.
Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.
Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.
Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.
Как выполнить картину в цвете?
Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.
Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.
Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.
Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.
Как закончить натюрморт?
Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.
Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.
Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.
Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.
Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.
Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.
Рисуем из жизни или с фотографии
Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.
Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.
Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:
А также с упрощенной точки зрения цвета:
А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:
Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.
Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.
Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.
Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).
Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.
После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.
Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .
Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.
Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:
После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!
Рисование из головы
Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.
Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!
Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.
Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.
Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.
Состоит из трех работ.
И по отдельности крупнее
1. Формат А4 (29,5х20см)
2. Формат А4 (29,5х22см)
3. Формат А5 (21,5х15см)
Серия создана на основании фотографий из интернета.
Небольшой мастер-класс по последнему рисунку
Нам понадобится:
1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.
2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.
3. Белый акрил или гуашь.
4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)
Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.
На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.
Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.
Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.
В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.
Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.
Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.
Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.
Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.
Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.
Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.
Натюрморт Виллема Класа Хеды.
Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.
Урок рисования овощей цветными карандашами
Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.
Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!
Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.
А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.
Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.
1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.
2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.
3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.
4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.
Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.
5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!
6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.
7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.
8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.
9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!
Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.
10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.
11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.
Как нарисовать фрукты шаг за шагом?
Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?
Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.
Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.
1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.
2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.
3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.
Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.
4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.
Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..
5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.
Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.
Рисуем корзину с фруктами
Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.
Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?
Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.
1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.
2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.
Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.
Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.
Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .
Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.
Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой .
Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!
И снова работа Марии Мишкаревой .
Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.
Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги .Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.
И снова работа Ольги .А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!
Работа Насти Чаплин .
Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!
Работа авторства Ольги Валлевой .
Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.
Натюрморт с овощами и фруктами.
Тема занятий 3.4.1.4: Натюрморт с овощами и фруктами (акварель, А2) – 10 час.
Тип занятий — комбинированные.
Цель занятий: последовательно выполнять и использовать комбинированные методы работы акварелью.
Задачи занятий:
Обучающие: научить умению выполнять живописную работу акварелью комбинированным методом: лессировки, «вливание цвет в цвет» и др.
Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.
Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.
Наглядность: https://www.youtube.com/watch?v=lV_XMbE22zs – этюд винограда.
Технический приём «вливание цвет в цвет»
Приём, когда сырая краска, влитая в невысохшую другую и органически соединяющуюся с ней, дает общий, естественный для акварельной техники разноцветный покров. Работу предпочтительнее вести по частям. Этим приёмом можно достигнуть разнообразных живописных эффектов. Работу таким техническим приёмом следует вести на стекле, имеющем едва выраженный наклон. Например, чтобы написать яблоко с помидором, сначала полностью пишут яблоко, а затем помидор, после этого фон. Приём выполняется таким образом. На кисть берётся краска и наносится на сухую или чуть влажную поверхность. Рядом с ней кладётся краска другая по цвету, соединяясь они начинают перетекать друг в друга образуя новые цветовые оттенки. Так последовательно прописываются все части изображения.
В работе соблюдаются правила: брать тон и цвет сразу в полную силу; работать аккуратно и быстро.
Холодные и тёплые цвета. Цвета разделяются на теплые и холодные, т.е. ассоциируются или с огнем, солнцем, с чем — то теплым, или с прохладой синего неба, тенью деревьев, льдом. Свет, падающий из окна, придаёт освещённым частям холодноватый оттенок. Сама освещённая поверхность по мере перехода от света к тени имеет целый ряд тонких градаций — переходов. Наиболее открытый предметный цвет будет присутствовать в полутоне. Вся теневая часть вместе с рефлексами, падающими тенями будет значительно теплее световой части. Чем определённее будет выражена тепло-холодность в работе, тем энергичнее и выразительнее будет живопись.
Порядок выполнения работы
- Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.
- Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки.
- Передать тональные отношения, используя все цвета.
- Передать объём предметов, освещение и их материальность.
Вначале следует определить общее световое и цветовое состояние постановки, выявить по натуре и раскрыть на плоскости основные отношения. На начальной стадии следует прописывать большие плоскости большими кистями. Хорошо сгармонированная по цвету живопись должна передавать не только цвет и форму предмета, но и его материал, освещение, то есть создавать целостный образ натуры.
Воздушная перспектива. В натюрморте предметы расположены на различных расстояниях друг от друга. Между предметами переднего и заднего планов имеется слой воздуха, который смягчает яркость окраски дальних предметов. Ближайшие предметы, поэтому кажутся ярче, рисунок их определеннее ярче и отчетливее по сравнению с дальними. Вот почему первый план надо строить более контрастно: использовать контрасты, тёплые цвета, резкие контуры.
Контуры дальних предметов как бы сливаются с фоном, благодаря чему достигается впечатление пространства. Если не смягчить краски задних предметов, то они будут «выпирать» на передний план.
При изображении бликов на предметах нельзя ограничиваться передачей только их светлоты, забывая об их цветовых оттенках. Цвет блика зависит от цвета, подающего на предмет света и цвета самого предмета: его оттенок будет противоположным цвету поверхности, на которой лежит блик.
Обобщение. На завершающей стадии работы необходимо вновь вернуться к уточнению общего тонально-цветового и пластического решения и подчинить ему частности — проверить, нет ли излишне ярких или резких пятен, контрастов, разрушающих цельность, или, напротив, не потеряны ли звучность, насыщенность цвета, контрастность деталей, что снижает выразительность натюрморта. Практически это можно сделать при рассматривании работы с расстоянии. Тогда обнаруживаются ошибки в тоне, цвете, ведущие к дробности. Ошибки исправляются путём смывания мокрой кистью дробных участков или нанесением корректирующих слоёв приглушающих цвет.
От общего к частному и от частного к обогащенному деталями общему — таков путь поиска наибольшей выразительности, выявления предметных характеристик: формы, материальности, цветовой и тональной гармонии, освещенности, пространства, живописно-пластической цельности изображения.
Как нарисовать фрукты в натюрморте
Рисование натюрморта – один из лучших способов освоить базис рисунка и живописи. В композицию натюрморта можно ставить разные предметы, но наиболее удобным, легким и интересным будет составление натюрморта из фруктов, поскольку фрукты имеются в каждом доме. В данной статье рассказывается о том, как нарисовать фрукты в натюрморте поэтапно, – сначала в рисунке, а затем в акварели:
Подготовить рабочее место.
Необходимо заранее подготовить следующие предметы: бумага для карандашного наброска, акварельная бумага необходимых форматов, заточенные карандаши различной твердости, планшет, на котором закрепляется бумага, мольберт, кнопки или скотч, акварельные краски, акварельные кисти разного размера – упругие, круглые, мягкие, с идеально заостренным кончиком, губку для стирания лишней краски и две банки с водой. Одна банка используется для промывания кистей, а другая – для разбавления красок.
Установить композицию натюрморта и нарисовать фрукты.
Для этого нужно выбрать фрукты, которые вы хотите изобразить, и расположить их на поверхности. Можно располагать изображаемые предметы рядом друг с другом, по прямой линии, но тогда композиция может получиться невыразительной. Лучше располагать фрукты один за другим, чтобы более крупный фрукт был позади, а более мелкий – впереди. Тогда в композиции создается глубина и пространство.
Заднюю часть натюрморта можно оставить свободной, а можно задрапировать однотонной или разноцветной тканью. Подбирать фрукты и ткань надо так, чтобы они по цвету соответствовали друг другу и создавали красивую композицию. Не надо забывать о том, что в живописи цвет и форма предметов выражают эмоции и идеи художника.
Сначала рисуем фрукты соединенные в композицию карандашом.
Карандашный набросок натюрморта или полноценный рисунок можно сделать на отдельной бумаге, а потом перенести его на акварельную бумагу. Этот способ хорош для начинающих живописцев, которые еще не уверены в своем искусстве рисунка. Этим способом можно выстроить композицию, используя ластик или резинку и не повреждая верхние слои акварельной бумаги, на которой будет позже писаться этюд.
Затем с помощью копировальной бумаги рисунок переносится на бумагу акварельную. Художники же, уверенные в своем мастерстве рисунка, могут делать набросок сразу на акварельной бумаге. Есть хороший способ рисования натюрморта из фруктов углем. После окончания рисунка лишний уголь смывается водой, остается лишь необходимый контур. А на влажной бумаге можно начинать писать акварелью.
Чтобы понять, как безошибочно нарисовать фрукты акварелью, нужно помнить об особенностях акварельных красок:
В акварельных красках красящий пигмент разбавляется водой;
- Акварельной живописи присуща особенная прозрачность, текучесть и легкость;
- Акварельная живопись выполняется наложением двух или трех красочных слоев, большее количество слоев накладывать не рекомендуется, так как этюд теряет легкость и становится «загрязненным» и тяжелым.
Как нарисовать фрукты акварелью:
- Так называемый «сырой» способ, когда краски наносятся на увлажненную предварительно бумагу. Это самый сложный способ письма, потому что требует от художника быстроты, отличного глазомера и хорошей техники. Эта техника хороша для набросков и пейзажной живописи;
- Написание этюда на сухом листе бумаги. Этот способ письма лучше подходит для начинающих живописцев, поскольку дает возможность продумывать наложение мазков без спешки. При этом способе акварельной живописи можно даже отложить работу на некоторое время;
- Так называемая «лессировка». Это послойное нанесение мазков, когда нижний слой уже просох. Этот способ письма тоже не требует торопливости, он чем-то напоминает масляную живопись, но отличается от нее большей легкостью и изяществом. Эта техника требует от живописца достаточного мастерства и умения;
- Можно все эти способы комбинировать, тогда этюд получится нешаблонным, где-то расплывчатым, а где-то с детальной прорисовкой контуров.
Таким образом, чтобы понять, как нарисовать фрукты акварельными красками, нужно выполнить следующие действия:
- Сделать компоновку предметов на бумаге, а также найти правильный масштаб и пространственное расположение фруктов относительно друг друга;
- Перенести контуры рисунка на акварельную бумагу с помощью копировальной бумаги тонкими, еле заметными линиями;
- Выбрать краски и соотношения основных тонов;
- С помощью комбинации светотени и оттенков сделать лепку формы изображаемых предметов;
- Если в натюрморте имеется драпировка тканью, надо вылепить форму складок этой драпировки;
- Найти и прорисовать на этюде цветовые рефлексы, которые могут по тону отличаться от выбранных основных красок;
- Прорабатывая все более мелкие детали и контуры, постараться добиться материальности изображаемых фруктов;
- Отойти от работы подальше и посмотреть на нее с общего плана, чтобы увидеть, целостна ли композиция и правильно ли выбранное цветовое решение;
- Приблизиться и рассмотреть детали;
- Закончить работу и получить от нее удовольствие.
Рисование акварельного натюрморта: яблоко и киви
Следуйте за Изабеллой Кунг, которая рисует и рисует реалистичные фрукты. В этом простом, но полезном упражнении мы рассмотрим композицию, различные поверхности, маскирующую жидкость, формы и многое другое. Щелкните здесь, если вы предпочитаете посмотреть пошаговое видео о нашем университете акварели.
Используемые материалы:
- Эталонное изображение некоторых фруктов или просто поместите некоторые настоящие фрукты на лист бумаги
- Карандаш H или HB
- Блок акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 10 ″ x 14 ″ )
- Палитра для акварельных красок
- Ластик для замешивания
- Маскирующая жидкость Grumbacher
- Подборщик для резинового цемента (a.к.а. звукосниматель из натурального каучука)
- Бумажное полотенце
- Полотенце
- Настольный мольберт или книга для раскраски
Краски (профессиональные акварели Winsor & Newton)
- Лимонно-желтый
- Кадмий оранжевый
- Ализарин красный
- Crimson
- Permanent Sap Green
- Hooker’s Green
- Viridian
- Cobalt Blue
- Yellow Ochre
- Burnt Umber
- Perylene Violet
- Ivory Black
Кисти
- , круглая кисть (кисть
- ) : Кисть Reserva Kolinsky Tajmyr 1212 (размер 6, круглая)
- Escoda: Кисть угловая (размер 10)
- Резюме: Кисть Kolinsky sable (размер 7)
- Raphael: Синтетическая круглая кисть (размер 2)
Шаг 1 : Подготовка к созданию натюрморта. Набросок
Сделайте натюрморт с фруктами.В этом случае используются яблоко, киви и две половинки киви. Нарисуйте карандашом легкий контур, чтобы обозначить формы и композицию картины.
Ниже показан эскиз Изабеллы крупным планом:
Шаг 2: Сохранение белых пятен с помощью маскирующей жидкости
С помощью круглой кисти небольшого размера 2, смоченной в небольшом количестве мыла, нанесите небольшое количество маскирующей жидкости на блики в центре нарезанного киви. Это сохранит белый цвет бумаги во время рисования.Прежде чем приступить к покраске, дайте маскирующей жидкости высохнуть.
Шаг 3. Первый слой Apple
Поставьте бумажный блок на мольберт или толстую книгу и приготовьте краски: лимонно-желтый, кадмиевый оранжевый, ализарин малиновый, красный кадмий и зеленый перманентный сок. С помощью синтетической кисти размера 16 смочите форму яблока чистой водой.
Переключитесь на круглую кисть размера 7 и начните с техники «мокрый по мокрому», чтобы нарисовать верхние блики лимонно-желтым, а затем добавьте оранжевый, используя короткие изогнутые мазки.Снова переключитесь на кисть размера 16 и добавьте мазки Alizarin Crimson и Cadmium Red, двигаясь вниз, следуя изгибу яблока. Поскольку бумага влажная, позвольте цветам смешаться на бумаге для более мягкого вида.
Шаг 4: Добавляем яблоко
С помощью кисти размера 7 добавьте небольшое количество Sap Green. Как только область слегка высохнет, добавьте короткие штрихи кадмия красного и смеси красного кадмия и апельсина, чтобы создать полосы яблока.При необходимости переключитесь на кисть меньшего размера 6.
Затем смешайте красный кадмий и зеленый сок, чтобы создать приглушенный цвет для стебля яблока и некоторых теней. С помощью угловой кисти потрите и удалите часть цвета на верхушке яблока, чтобы запечатлеть блики.
Шаг 5: Киви изнутри
Теперь перейдем к первому слою половинок киви. Используя кисть 7 размера, стараясь не касаться края еще влажного яблока, намочите первую половину киви.Смешайте Sap Green с лимонно-желтым, чтобы получить зеленый лайм, затем нанесите этот цвет на влажную бумагу, избегая белого центра. Переключитесь на кисть размера 6, затем нанесите на края киви более насыщенный цвет Sap Green, позволяя гравитации смешивать зелень вместе. Повторите тот же процесс со второй половиной киви, но с немного более светлыми оттенками Sap Green.
Шаг 6: узор звездообразования
Как только первая половина киви частично высохнет, используйте кисть размера 6 с Sap Green, чтобы нарисовать узор звездообразования на киви короткими мазками по центру.Поворачивайте бумагу по ходу движения, чтобы было легче рисовать этот узор. С помощью приглушенной цветовой смеси зеленого и красного кадмия нарисуйте детали вокруг центра киви. Повторите то же самое со второй половиной киви. Не забывайте использовать фрукты для справки, когда рисуете, но не стесняйтесь использовать художественную лицензию. Необязательно быть точным.
Когда закончите, дайте картине высохнуть или воспользуйтесь феном, чтобы ускорить процесс.
Шаг 7: Раскрашивание пушистой кожи киви
Подготовьте палитру с желтой охрой, жженой умброй, фиолетовым и зеленым цветом Хукера.С помощью круглой кисти размера 16 добавьте желтую охру ко всей сухой форме всего киви, чтобы получить базовый слой, и нарисуйте кожу других половинок киви тем же цветом. С помощью кисти размера 7 нанесите немного чистого Hooker’s Green, чтобы создать текстуру кожицы киви. Добавьте немного перилена фиолетового и жженой умбры, чтобы усилить тени киви. С помощью угловой кисти потрите и выделите немного цвета, чтобы создать линию, разделяющую правую половину киви и весь киви на заднем плане.
Дайте высохнуть этому первому слою фруктов.
Шаг 8: Второй слой для деталей
Теперь мы переходим ко второму слою натюрморта, чтобы улучшить тени и детали. С помощью круглой кисти размера 2 углубите цвет стебля яблока периленовым фиолетовым. С помощью виридиана улучшите цвет яблочной косточки, окружающей стебель. Используя технику «сушка по сушке» (т.е. техника «сухой кисти») и цвета Кадмий красный, Ализарин малиновый, Умбра жженая и Фиолетовый перилен по отдельности, нарисуйте переднюю и боковую часть яблока легким движением, чтобы захватить изгиб и интересные текстуры фруктов.
Шаг 9: Quick Cast Shadow
С помощью кисти размера 2 смешайте виридиановый, хукеровский зеленый и жженую умбру, чтобы улучшить текстуру внутренней части половинок киви.
Подготовьте свою палитру, смешав вместе кобальтовый синий и немного черного цвета слоновой кости, а также смесь периленового фиолетового и кадмиевого красного. Кистью 7-го размера нарисуйте тени от фруктов обеими смесями. Разбавляйте цвет большим количеством воды, когда рисуете вдали от фруктов, и крутите и поворачивайте кисть, пока рисуете, чтобы создать интересные текстуры.
Шаг 10: Окрашивание белой тканевой бумаги
Чтобы создать текстуру поверхности, на которой лежит плод — в данном случае папиросной бумаги — добавьте больше синего к смеси кобальтового синего и черного и начните закрашивать края , складки и тени на папиросной бумаге. ПРИМЕЧАНИЕ. Смешайте этот цвет с большим количеством воды, чтобы получить очень светлый оттенок.
Шаг 11: результативное завершение
А теперь пришло время рассказать о последних деталях! С помощью кисти размера 7 смешайте жженую умбру с виридианом, чтобы создать более темные области отбрасываемых теней, наиболее близкие к фруктам.Переключитесь на синтетическую кисть размера 2 и смешайте жженую сиену с умброй, чтобы нарисовать косточку целого киви и нечеткую текстуру кожицы киви, используя точечный мазок.
Наконец, после того, как ваша картина полностью высохнет, используйте резиновую клейкую ленту, чтобы удалить уже высохшую маскирующую жидкость, которую вы нанесли вначале. Если у вас их нет, вы можете использовать палец. Очистите эти блики и смешайте их с окружающим зеленым цветом. Для последних деталей смешайте жженую умбру и черную вместе, чтобы нарисовать семена в центре половинок киви.Как только картина снова высохнет, все готово!
Дети Акварель Фруктовый Натюрморт
Это ВЕЛИКИЙ пример чего-то, что выглядит впечатляюще сложным, но если вы выполните 3 шага, это будет так просто. Этот акварельный фруктовый натюрморт — это то, что может хорошо сделать четырехлетний ребенок!
Результаты потрясающие! Это весело и требует активного участия маленького художника, и я сказал, что просто…
Обещание !!
У меня замечательный класс, полный энтузиазма и талантливых детей, которых мне посчастливилось время от времени посещать.Моя учительница дочери делится со мной своим классом, так что я могу рисовать и крафтить как можно больше !!
Иногда идея работает, а иногда нет !!!! На этот раз мы потрясли натюрморты! Я так горжусь своими маленькими художниками !!!!
Я нашел похожий арт-проект на странице в Facebook под названием ART TEACHER LIFE, которым руководит ЧУДЕСНЫЙ талантливый учитель рисования из Перта, Австралия !! Взгляните на некоторые из замечательных вещей, которые она сделала !!
Фотоаппарат или фотографии фруктов из Интернета (камера мобильного телефона работает нормально)
Бумага — акварельная бумага предпочтительна, но вы можете использовать плотную обычную белую бумагу — если бумага слишком тонкая, она будет рябить.Мы использовали бумагу формата А4 — при желании можно и больше!
Черный перманентный маркер — должен быть перманентным, если вы рисуете акварелью поверх обычного маркера, влага может вызвать его растекание. Мы использовали средний наконечник — вы можете использовать средний или толстый — черные линии должны быть коренастыми !!
Акварель — мы использовали жидкую акварель, так как она жирная и яркая.
Черная карта или плотная черная бумага — немного больше, чем бумага, выбранная для рисования. Эта черная бумага действует как рамка и делает яркие цвета яркими!
Когда у вас есть все материалы, вы можете прыгать прямо !!
Как сделать фруктовый натюрморт:
- Фотография
- След
- Краска
Это трехэтапный процесс
- Сфотографируйте свой натюрморт.Отредактируйте фотографию до нужного размера и распечатайте копию. Мы сделали наш формат А4 (9х12 дюймов), поэтому он был распечатан на полном листе бумаги.
- Используя световой короб или окно, обведите контуры фруктов на акварельной бумаге или толстой белой бумаге. Убедитесь, что вы захватили маленькие элементы в середине — семена, косточки и линии — лимонную и апельсиновую сердцевину и т. Д., Это придаст окончательной окраске жизни. Учитель Сандра рассказала детям, что это как раскрасить страницу самостоятельно — они это поняли.
- Когда маркер высохнет — через несколько минут можно раскрасить его акварельной краской.Дети постарше смогут подбирать больше цветов, смешивать и смешивать. Для детей младшего возраста я предлагаю использовать МАКСИМАЛЬНО 3 цветов. 2 для фруктов и один для фона.
Детям это очень понравилось !!
Им понравилось пользоваться камерой! В 4 года они готовы — и БОЛЕЕ чем хотят — сами захотеть сфотографироваться! Некоторые дети даже нарезали свои собственные фрукты и разместили «сцену из натюрморта».
В инструкции к фотографии им предлагалось показать более одного вида фруктов (внутри и снаружи / сверху и снизу) и их просили избегать чего-либо еще в фон.Еще их просили альбомную ориентацию!
Я тихонько сидела с каждым ребенком, и мы рисовали контуры фруктов на бумаге.
Я положил фотографию под бумагу, и мы сели у лайтбокса. Лайтбоксы действительно помогают, поскольку они создают плоскую поверхность для рисования, но вы также можете сделать это просто на окне с большим количеством света. Если вы не работаете на плоской поверхности, я предлагаю склеить две страницы вместе, чтобы они не сдвинулись на полпути при трассировке.
Я ни разу не прыгнул и помог! Я так гордился их вниманием к деталям! Иногда мы поднимали бумагу, чтобы заглянуть под нее — чтобы убедиться, что мы запечатлели все мелкие детали!
Когда мы закончили рисовать контуры, мы выбрали 3 цвета и раскрасили их!
Перед тем, как начать, мы обсудили цвета — два для фруктов и один для фона.Мы использовали по одному. Некоторые дети использовали только один цвет для фруктов и один для фона — с потрясающими результатами!
Красиво!
На данной картинке представлены оригинальные фотографии и картины!
Можете ли вы поверить, что это сделали дети в возрасте 4, 5 и 6 лет?
Совершенно самостоятельно!
Дети были так счастливы — рисование и рисование означало, что они «действительно» могут рисовать настоящие фрукты !! Они так гордились собой! Те дети, которые умели «подписать» свое искусство!
Мы рисовали и раскрашивали то, что видели…
Крошечные края кожуры яблока (от разрезанного пополам яблока) оказались довольно сложными, но они немного импровизировали — и получились яблоки с красными и зелеными краями большой!!
Я хотел бы увидеть ваши собственные натюрморты!
Попробуйте — не пожалеете !!
Если у вас есть фотография, которой вы хотели бы поделиться — наша стена Facebook всегда ждет великого искусства !! Не стесняйтесь всплывать здесь !!
Удачи!
Размер: Общий: 25 на 33.75 дюймов Материал: Картон, масло Состояние: Отличное Дополнительная информация: Работа закреплена в старинной эмалированной раме черного цвета с позолоченным вкладышем 659-224 (Состояние отличное, рама оригинальная; рама: 11,25 на 9,5 «; вид: 8,75 на 7») 2 550,00 $ 1210-38 Размер: Рама: 18.5 дюймов x 14,5 дюймов; вид: 13,25 «x 9,25» Материал: Акварель на матовом хлопковом бархате, формованная рамка Состояние: Очень хорошее, вне кадра не обследовано Дополнительная информация: Фрукты, ягоды, виноград, листья и усики в корзине с 1072-92 Бумага, пастель, 15 х 19 дюймов, в лепной раме из золоченого левкаса [вероятно, оригинал]. Общее состояние отличное, незначительные потери левкаса в раме. $ 2 275,00 879-114 Размер: Рама: 11,5 «x 9,5»; вид: 9,5 «x 7,5» Материал: Бумага, акварель Дополнительная информация: Как изображено, цветочная композиция, составленная внутри потрясающей желтой корзины 171-144 (Рама: 24,25 «x 29,25»; вид: 21,5 «x 26,5») $ 2 875,00 пара 928-112 Масло на холсте (26,5 x 22,5 x 1 дюйм) $ 6 350 1221-47 Виноград, виноградные листья и усики, груша и персик в миске на мраморной плите. Работа помещена в раму с позолотой, отметим небольшой прокол на бумаге в раме … вверху, ближе к центру, иначе мелкий. (рама: 21,5 «x 18,5»; вид: 11 «x 14,5») $ 985,00 659-216 (Акварель, Квош на бумаге в рамке, украшенной старинной краской; 14 на 18 дюймов) $ 3 650 570–550 Работа остается яркой и нетронутой и помещена в оригинальную позолоченную раму, защищенное стекло удалено.(Рама: 17,25 на 24 дюйма; вид: 11,25 на 16 дюймов) $ 1,685 659-117 Прекрасный трафарет, расписанный вручную и по трафарету, хорошо сбалансированный рисунок с фруктами и листвой в непрозрачном компоте на столе. Работа остается в ярком цвете и помещена в расписную раму XIX века, украшенную трафаретом из бронзы и серебряной пудры. (Рама: 15,25 на 19,25 дюйма; вид: 10,5 на 14,5 дюйма) $ 5 900 570-446 (В очень хорошем состоянии, одно небольшое пятно слева внизу; рамка: 19.75 на 16,25 дюйма; вид: 15,5 на 13 дюймов) $ 3 850 570–283 Г.В. Штраус (Гибсон, Иллинойс) внесен в список полугодовой выставки Каталога лиги студентов-художников Чикаго (в Институте искусств), можно найти несколько других списков в Интернете. (Состояние отличное; рама: 27,75 на 20,5 дюйма; вид: 15,25 на 22,5 дюйма) $ 2 875 1125-3 |
Как нарисовать натюрморт акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Сиан Дадли показывает, как нарисовать натюрморт акварелью в этом руководстве из семи шагов
Когда я начинал эту демонстрацию акварели натюрморта, я изо всех сил пытался найти вдохновение — момент, которым я рад поделиться, поскольку многие студенты сказали мне, что их утешает знание того, что такое случается со всеми нами.Затем я заметил солнечный свет, струящийся через окно, освещающий горшок с базиликом и помидорами, и мне напомнили картину Патрика Херона в ярких красных и зеленых тонах, прекрасно сбалансированных по цвету и тону. Вот вдохновляющие предметы, прямо у меня под носом.
Так как цвет был настоящим вдохновением, я был счастлив уделять меньше внимания фигуративной точности — например, я пожертвовал оттенком теней ради подчеркивания насыщенного цвета. Тон тоже сыграл свою роль: свет и тень были расположены так, чтобы направлять взгляд по изображению.
Этот акварельный натюрморт изначально включал мельницу для зеленого перца, оливковое масло и соль. По мере того, как я разрабатывал композицию, она становилась все более упрощенной, включая только те элементы, которые мне были интересны — даже горшок исчез! Я работал с натуры, поэтому я мог выбирать, какие листья мне нравятся по форме, и наклонять помидор, чтобы поймать завиток чашелистиков.
При создании композиции значение имеет только готовое изображение. Помните, ваш зритель не сможет сравнить его с базиликом после того, как вы его съедите.
Как нарисовать натюрморт акварелью
Материалы
- Акварель: Гамбодж (оттенок), лимонно-желтый, зеленый и кобальтовый, все акварели художников Далера-Роуни; Красный хинакридон и французский ультрамарин, акварельные краски Daniel Smith Extra Fine
- Кисти: Кисть для соболя серии Da Vinci 35, размеры 2 и 4
- Бумага: Bockingford 140lb NOT, растянутая
- Маскирующая жидкость
- Кухонный рулет
1.Слегка нарисуйте натюрморт
Я начал с очень легкого рисования изображения. В палитре с большими плоскими лунками я выдавил краску размером с горошину в
.углов каждой лунки, соединяя цвета вместе, чтобы дать градиентный спектр от одного цвета к другому. В акварели красный цвет часто становится тусклым по мере высыхания. Чтобы сохранить их яркость, рекомендуется использовать под краской бледно-желтый оттенок — здесь я использовал лимонно-желтый, меняя тон по ходу.
Для остальной части этого этапа я использовал две смеси: лимонно-желтый с зеленовато-желтым и темно-зеленый с кобальтовым синим.Я смачиваю область под помидорами и вдоль стеблей и кистью 4-го размера собираю небольшое количество краски, капая их «мокрым по мокрому». Я сохранил тона очень бледными, добавив воды в смесь в палитре. Свет, пробивавшийся сквозь листья, сделал их кислотно-зелеными. Я нарисовал несколько листьев, используя более желтую смесь. Когда эти слои полностью высохли, я нарисовал на листьях прожилки маскирующей жидкостью.
2. Нарисуйте красный цвет вашей акварели
Я приготовил еще две смеси: хинакридоновый красный с лимонно-желтым и хинакридоновый красный с гамбоджем (оттенок).Я снова изменил цвет, выбирая разные части смеси.
Для всего помидора я нарисовал самый красный оттенок в «теневой» области и выбрал более желтые оттенки вверху. Я достаточно смочил бумагу, чтобы можно было смешать цвета, и нанес на кисть густую кремовую краску. Пока я работал, бумага сохла, поэтому, чтобы избежать нежелательной цветной капусты, я прекратил работу, пока у меня еще оставался мягкий край. Когда краска полностью высохла, я мог вернуться в эту область и легко растушевать мягкий край.
Для ломтика помидора я использовала немного более мягкие красные оттенки с оттенком апельсина, осветляя тон, капая в чистую воду. Мягкая цветная капуста здесь поможет текстуре.
3. Нарисуйте зелень акварелью
Используя Sap Green в качестве основы, я сделал выборку зеленого, смешав его с каждым из желтых и синих оттенков. Затем я нарисовал несколько листьев с бликами. Я нанесла краску разных цветов на сухую бумагу. Пока краска была еще влажной, я провел влажной кистью по бликам с водой; там, где кончик кисти мягко коснулся влажной краски, цвета растеклись.При использовании этой техники кисть должна быть влажной, но не слишком влажной, поэтому я контролировал количество воды в кисти, слегка прикоснувшись кончиком к кухонному рулону перед ее использованием.
4. Сбалансируйте тона
Я продолжил работу над листьями, убедившись, что у меня есть баланс желто-зеленого и сине-зеленого цветов на изображении, чтобы направить взгляд через картину. Я постарался раскрасить соседние листья разными цветами. Я также был осторожен с изменением тона — светлые листья не будут светиться светом, если тени не будут достаточно сильными.Помните, что свет сквозь листья был источником вдохновения; в этот момент меня больше интересовали дизайн, паттерн и последовательность, чем представление.
5. Утонченность помидоров
Помидоры теперь полностью высохли, поэтому я вернулся к ним. Я смочила весь красный помидор легким прикосновением, чтобы не повредить первый слой. Затем я смог растушевать мягкий край, не опасаясь жесткой линии на фрукте. Когда он высох, я добавил еще один слой, чтобы сделать цвет более насыщенным, оставив белые участки для бликов.
К ломтику помидора я добавила красную линию по краю, смягчая ее к центру влажной кистью. Я нарисовал семенной мешок более глубоким тоном. Когда он высохнет, я добавил несколько толстых пятен Gamboge (Hue), используя кисть размера 2.
Я закрасил чашелистики густыми сливочно-желто-зелеными тонами, добавив в смесь дополнительный французский ультрамарин для более темных тонов. Чтобы измельчить помидоры, я закрасила под ними насыщенный участок зеленого цвета. Непосредственно под помидорами я использовал очень темно-сине-зеленый цвет, сделанный с французским ультрамарином, смешав его до желтого цвета у левого края изображения.Я хотел подчеркнуть здесь противопоставление дополнительных красных и зеленых.
6. Тщательно отрежьте, чтобы заполнить пробелы.
Я использовал разные цвета, чтобы заполнить промежутки между стеблями, эффективно закрасив их в негатив. Я прорабатывал один пробел за раз, капая цвет на влажную бумагу. Это нужно было делать очень осторожно. Свет сквозь стебли делал их полупрозрачными, почти неземными, и я не хотел терять этот эффект. Стебли и щели — важная часть дизайна, почти заменитель горшка.Чтобы избежать однородного цвета, я работал достаточно влажным, позволяя цветам разделяться и гранулироваться, а цветная капуста формироваться.
7. Добавьте завершающие детали к вашему натюрморту
Я добавил немного формы и еще несколько прожилок на листьях. Я избежал соблазна переборщить, сделав его очень тонким и добавив ровно столько отметин, которые напоминают листья базилика. Работая с натуры, я заметил, что некоторые вены были светлыми на фоне темных, которые я замаскировал, другие были темными на фоне света, который я теперь нарисовал кистью.Было заманчиво использовать здесь размер 2, но кисть большего размера позволяла создавать более плавные жесты.
Наконец, я добавил ярко-зеленую полосу в нижней части картины. Каждая отметка, которую мы делаем на картине, влияет на то, как мы видим целое. Я использовал очень яркий зеленый цвет, и когда я это сделал, все ярко-зеленые листья наверху, казалось, подпрыгнули в ответ.
Подробнее:
Чтобы получать больше демонстраций, советов и вдохновения, которые доставляются непосредственно вам каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.
Натюрморт с графином, бутылкой и фруктами
Сезанн признан одним из великих новаторов искусства конца 19 — начала 20 веков, чьи работы оказали влияние на бесчисленное количество современных художников. Обладая интровертным темпераментом и в целом настроением против истеблишмента, Сезанн выработал новый подход к живописи, который стремился не только отражать природу, но и выражать свой собственный ответ на нее. Хотя в годы становления он выставлялся с импрессионистами, он в конечном итоге почувствовал несогласие с их акцентом на мимолетном опыте, ища большей прочности через живописную форму и структуру.
Родившийся в Экс-ан-Провансе, Сезанн рано учился рисованию, но, выполняя волю своего отца, позже поступил в университет, чтобы изучать право. Однако в 1861 году он уехал в Париж, где учился в Académie Suisse и копировал романтическое искусство и искусство барокко в Лувре. Не сумев попасть в École des Beaux-Arts и постоянно отвергнутый официальным салоном, Сезанн непокорно рисовал в интенсивной, даже неистовой манере густой краской. Найдя наставника у художника-импрессиониста Камиля Писсарро, в 1870-х годах Сезанн осветил свою палитру и начал работать прямо с пейзажа.На него повлияла солидность манеры письма Писсарро и его композиционная структура, но, как и Поль Гоген, с которым он познакомился в 1880 году, он стремился выразить свои личные восприятия и ощущения через свои взгляды на природу.
К концу 1870-х годов в картинах Сезанна все большее внимание уделялось массе и структуре, и он разработал систему параллельных мазков, известную как его «конструктивный мазок», которые передавали объем как формы, так и пространства. Работая согласованно с умом и глазом, Сезанн создавал свои картины медленно и осознанно, часто прямо сталкиваясь со своим мотивом, будь то пейзаж, натюрморт или портрет.В Эксе видная форма Мон-Сент-Виктуар стала одним из его доминирующих мотивов с середины 1880-х годов до конца его жизни. Привлеченный его прочной геометрической формой и изменяющимся видом, предлагаемым разным светом и углами, Сезанн создал более тридцати картин маслом и акварелью, которые передали его интенсивное исследование основных структур объекта, а также изменчивую природу восприятия.
Сезанн использовал акварель, чтобы экспериментировать с формой и структурой, создавая широкий спектр эффектов с помощью прозрачных цветовых плоскостей и штрихов карандаша.Исключительная яркость акварели позволила ему играть со светом как конструктивным элементом, часто используя пустые отрывки из бумаги, чтобы усилить ощущение пространства и формы. Таким образом, акварели Сезанна оказали большое влияние на его картины маслом, особенно в использовании им открытых участков чистого холста в качестве составного элемента и отрывков, раскрывающих открытые композиционные структуры, как это проиллюстрировано в Route to Le Tholonet . Многие последующие поколения художников, от кубистов и фовистов до абстрактных экспрессионистов, испытали влияние экспериментального наследия Сезанна.
Акварель. Пошаговое руководство по рисованию натюрморта с фруктами.
Натюрморт и рисунок
После того, как я потратил достаточно времени на организацию своего натюрморта, я начал с рисунка, чтобы определить пространство и формы каждого объекта.
В процессе настройки я уже потратил время на обдумывание концепции, настроения, пространства (включая негативное пространство) и того, как цвета будут работать вместе.На этапе рисования я провел окончательную оценку настройки, пока не был полностью удовлетворен аранжировкой.
Хотите посмотреть, как я готовил декорации для этого акварельного натюрморта? См. Конец этой статьи.
Начать с основных предметов
Есть несколько способов начать рисовать акварелью. В этой демонстрации я начал рисовать с основных предметов — бананов, мандаринов и хурмы.
Сначала я добавил желтый цвет в область для бананов, затем смешал желтый и красный, чтобы определить области для мандаринов и двух хурмы. Как вы могли заметить, я оставил несколько пустых участков внутри апельсинов и хурмы, которые будут использоваться для бликов и листьев фруктов.
Сбалансируйте темные и светлые области
Затем я работал над светлыми и темными областями картины (ткани, используемые на заднем и переднем планах) и работал над развитием цветовых и ценностных отношений между основными областями.Это было время для создания общей гармонии акварельной живописи.
Большой кистью я вымыла верхнюю и левую темные участки ткани смесью синего, красного и жженой сиены. В области светлой ткани я смешала жженую умбру и желтый с хорошим количеством воды, чтобы нарисовать тени.
Я прищурился, когда смотрел на натюрморт, чтобы не замечать мелкие детали, таким образом сосредоточиваясь на балансе основных областей картины.Каждая смывка и мазок на картине должны были работать вместе, чтобы выявить концепцию и впечатление от картины, которые я сформировал в своей голове, создавая начальную обстановку. Затем я поработал над добавлением большего количества цветов и баланса ценностей, чтобы оживить этот акварельный натюрморт.
Оживите предметы
Когда я завершил общее количество темных и светлых тонов, а также цветовой баланс, я начал работать над формой основных объектов.
Я начал с бананов, затем перешел к апельсинам мандаринов справа, затем к тем, что слева, и, наконец, к хурме спереди. Пришло время обогатить цвета предметов, определив свет и тень. На этом этапе я обратил пристальное внимание на цвета, отражающие свет от других объектов съемки. По мере того, как у меня развивались более богатые отношения между испытуемыми, я перешел на следующий уровень цветового и ценностного баланса. Я избегал слишком долго смотреть на объект, потому что я работал над отношениями и балансом.
Перейти к деталям
Я продолжал добавлять цвета к различным областям композиции по одному слою за раз. Когда я изменяю один элемент, мне показалось, что другой требует доработки. Это стало постоянным процессом, поскольку я мысленно подбирал акварельную картину. Так я мог сделать картину более детальной, интересной и достичь определенного совершенства.
Это было время, чтобы довести картину до совершенства.Я работал над определением самой темной области, самой яркой области и других областей между ними, чтобы добиться баланса.
Картина была написана примерно за полтора часа.
Учебное пособие по рисованию натюрморта с фруктами | Техники
Выбор фруктов для рисования натюрморта
В этом уроке рисования натюрморта с фруктами я решил нарисовать айву, сидящую на салфетке, чтобы добавить цвет фона и текстуру.Я надеюсь помочь продемонстрировать, наряду с пошаговыми примерами фотографий, советы, которые помогут в ваших техниках рисования фруктовых натюрмортов. Я был очарован плодами айвы с тех пор, как увидел картины Антонио Лопеса Гарсии с изображением айвы. Их формы совершенно непредсказуемы и неправильны, и в них есть странность, которая визуально интересна.
Недавно я имел удовольствие наткнуться на айву на ферме в моем районе. После того, как мне сказали, что я могу сорвать с дерева айвы, я радостно сорвал одну.Уже на следующий день я начал делать набросок айвы для этого урока рисования натюрморта с фруктами. Было захватывающе изучать интригующие формы этого фрукта. В этом уроке я буду использовать плод айвы в качестве примера, но вы можете использовать фрукт по своему выбору для своего натюрморта. Техники, о которых я рассказываю здесь, помогут вам в более детальном создании фруктовых натюрмортов.
В этой статье будет рассмотрен пошаговый процесс создания натюрморта с фруктами.Поскольку живопись визуальна, я считаю, что люди лучше всего учатся, видя, как строятся картины. Надеюсь, эти пошаговые техники рисования фруктовых натюрмортов окажутся вам полезными, давайте перейдем к делу!
Создание наброска натюрморта с фруктами
Первое, что вам нужно сделать, это создать эскиз картины. Это будет общий «рисунок» того, что вы будете рисовать, и отправная точка для рисования фруктового натюрморта. Для рисования эскиза я предпочитаю использовать более нейтральный цвет.Обычно я смешиваю небольшое количество жженой умбры и ультрамарина и разбавляю его терпеноидом. Затем я использую кисть меньшего размера и делаю грубый рисунок того, что буду рисовать. Не беспокойтесь о полной точности этого рисунка — он предназначен в большей степени для общего руководства. Позже вы будете корректировать рисунок и расположение вещей, работая с цветом.
Получите ощущение света с самого начала — первые цветные пятна
Когда вы только начинаете рисовать, важно получить ощущение света с самого начала.Вы делаете это, находя и устанавливая контраст. Как вы видите на первом изображении, я поместил три цвета рядом друг с другом. Справа — темно-коричнево-желтый. Рядом находится желтый цвет среднего значения. Крайний правый — темно-зеленый, самый темный из возможных значений. С двумя более темными значениями по обе стороны от светло-желтого возникает ощущение света.
Итак, начиная рисовать фруктовый натюрморт, постарайтесь найти место, где есть пересечение света и тьмы. То есть область, где у вас есть светлое значение, среднее значение и затем темное значение рядом друг с другом в одном месте.
На втором изображении вы заметите, что фон запущен. Важно одновременно рисовать фон и объект. Фон является такой же частью картины, как и объект. Рисуя их вместе, вы сможете легче понять цветовые отношения, чтобы объект и фон были «в унисон».
Список смешанных цветов
Вот список цветов, используемых для смешивания на этапах рисования выше. Полный список всех использованных цветов приведен в конце статьи.
Желтый — желтый кадмий, лимонный кадмий, фтало-зеленый, малиновый ализарин, провансский фиолетовый голубоватый Коричнево-желтый — умбра жженая, пфало-зеленый , малиновый ализарин, желтый кадмий Темно-зеленый — фтало-зеленый, малиновый ализарин, красный кадмийДумайте тонально с помощью натюрморта с фруктами
На третьем изображении вы можете видеть, что картина была создана далее с более темными тонами.Я обращаю наибольшее внимание на тональную (темную и светлую) структуру того, что пишу — это самое главное.
На втором изображении вы заметите, что я доработал правую сторону айвы, которая также имеет самое яркое и светлое цветовое пятно с немного более темными тонами вокруг него. Я использовал примерно три разных тона. Яркий тон (это самая яркая часть айвы) в середине, как уже упоминалось. Слева от яркой области темнее самого яркого яркого, а справа от ярко-желтого пятна вы заметите, что он немного темнее, чем цвет слева от ярко-желтого.Именно эти тонкие тональные сдвиги придают айве ощущение формы.
Опять же, на изображении 4 вы можете видеть, что фон обрабатывается одновременно с остальной частью картины. Основная часть розовой салфетки, на которой сидит айва, темнее, поскольку это тень от айвы.
Цвета, смешанные для тональной стадии выше
Желтый — желтый кадмий, зеленый веронезе, малиновый ализарин, оранжевый кадмий, голубой прованс
Pink — малиновый ализарин, красный кадмий, зеленый фтало, зеленый кадмий, зеленый кадмий светлый, кадмий оранжевый
Зеленый — зеленый веронезе, желтый кадмий, кадмий лимонный, ализарин малиновый
Обратите внимание на формы теней
Теперь айва начинает принимать все более формы.Я искал формы теней вдоль айвы, а также формы на розовой салфетке. Затем я наблюдал за тонкими изменениями розового фона и рисовал переходы от темного к светлому. Иногда я использую мастихин, чтобы соскоблить более светлые участки (а потом вернуться к ним с более светлой краской). Затем укрепите другие области, которые должны быть темнее, более темной краской.
Также я обратил внимание на разные грани. Обратите внимание на острые края внизу и более мягкие на левой стороне айвы.Края в искусстве и живописи — один из самых важных аспектов картины, поскольку они помогают сделать картину более интересной.
Смешанные цвета для создания теней
Темно-желтый — желтый кадмий, лимонный кадмий, желтая охра, оранжевый кадмий, зеленый веронезе, голубой прованс, фиолетовый диоксазин, белый
Зеленый — зеленый кадмий, красный кадмий , ализарин малиновый, кадмий оранжевый, зеленый веронезе, белый
желтый — желтый кадмий, лимонный кадмий, зеленый веронезе, провансский фиолетовый голубоватый, белый
розовый — ализарин малиновый, красный кадмий, зеленый кадмий, фтало-зеленый, белый , зеленый веронезе
Покраска листа
Я заметил точную форму листа и закрасил его края и изгибы.Опять же, это была важная возможность обратить пристальное внимание на края, так как это один из советов, которые помогут сделать вашу картину более реалистичной.
Кроме того, мне нужно было скорректировать часть розового фона прямо за верхушкой айвы. Я слегка сдвинул салфетку, чтобы на нее попало больше света, и она стала светлее. Таким образом, вы заметите небольшую перестройку изображения слева на изображение справа.
Цвета смешанные для полотна фруктового натюрморта
Зеленый — фтало-зеленый, ализарин малиновый, провансский фиолетовый голубоватый
Розовый — ализарин малиновый, красный кадмий, зеленый веронезе, зеленый кадмий, зеленый фтало, белый
Поиск форм значений на салфетке
Я искал геометрические формы на салфетке, пытаясь найти формы значений.Я пытался найти формы света и тени. В то же время я обращаю внимание на края — на розовом фоне есть большая разница между резкими и мягкими краями.