Горы поэтапно акварелью: Как нарисовать горы акварелью: поэтапные уроки

Содержание

Акварельные горы » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Доброго времени суток; В этом уроке я расскажу как написать не сложные, но в то же время изумительные горы. Урок идеален для начинающих.
Сделайте набросок.

Итак, приготовьте три основных смеси:
1.Сырая сиенна
2.Ультрамарин + совсем немного светло-красного
3.Малиновый +совсем немного ультрамарина.

(прим. переводчика — они должны быть заранее подготовлены и находиться на палитре. Так как в дальнейшем работать нужно будет довольно быстро, смеси нужно иметь под рукой, а не намешивать их в процессе. )

Переверните холст вверх тормашками и установить ее слегка наклонно (примерно 15 градусов) . Намочив бумагу водой,смело используйте сырую сиену вдоль наброска гор и благодаря перевернутому холсту акварель не останется в ненужном месте-на горах. Сделайте это как можно быстрей,пока не высохла краска и смело переходите к следующему этапу; (прим. переводчика — да, автор советует немного наклонить холст,для лучшего слияния красок,тем у кого мольберт-сразу легче)

Переверните холст обратно, оставив его в наклонном положении . Нанесите ультрамарин вдоль верха работы, позволяя ему слиться с сиеной. (примечание переводчика — не вдоль вершин, а как бы на противоположную часть неба. Т.к. ваша работа наклонена, ультрамарин начнет стекать вниз и смешиваться с сиеной, которая у нас была вдоль линии гор)
Пока поверхность влажная — нанесите темно-малиновый в область верхнего левого угла, позволяя ему слиться с остальными отмывками. (прим.переводчика — если у вас высох верхний угол — снова смочите его перед тем, как наносить краску) . Если необходимо, понаклоняйте вашу работу под разными углами, чтобы позволить всем краскам слиться.
После этого оставьте рисунок сохнуть, положив его на горизонтальную поверхность.

Смешайте немного жженой умбры и сырой сиены. При этом также должна быть наготове смесь с ультрамарином. Начните с правой части гор, работая жженной умброй. Продвигаясь влево, вводите ультрамарин и работайте обоими цветами, постепенно сводя жженную умбру на нет и заканчивайте одним ультрамарином.

Теперь мы должны сделать левую сторону как будто бы она находится в тумане. Используя скомканное бумажное полотенце или туалетную бумагу промокните краску, пока она еще влажная. Часть краски снимется, а та часть, которая останется на рисунке будет выглядеть гораздо светлее и не совсем равномерно. Где-то чуть светлее, где-то чуть темнее.
Дайте рисунку высохнуть.
Теперь нужно снять часть краски полосами (как будто полосы тумана прим. переводчика) Используя влажную плоскую кисть проведите несколько полос вдоль рисунка. Промокните полосы бумажным полотенцем или туалетной бумагой. Этот прием позволит создать осветленные полосы.
Так как мы работали по просохшей бумаге, контролировать процесс было гораздо легче.

Добавьте немного ультрамарина к жженой умбре. Сделайте формы на пике горы более различимыми. Используйте больше воды в местах, покрытых туманом, так как теней там практически нет.

Далее я увлажню область ниже горной линии и нанесу смесь ультрамарина и легкого желтого цвета, чтобы деревья у меня получились с синим отливом. Эта отмывка была произведена быстрыми мазками и я не сосредотачивался на ней. Высушите картину и обозначьте формы леса.

Теперь отмойте эту часть,чтобы был виден эффект тумана. Следующий холм нуждается в обозначении лесов тонкой линией,а затем мягким эффектом тумана. Смело используйте кисточку с водой примерно на два см ниже линии холма от одной стороны к другой. Когда вы начнете наносить воду прямо под линеей холмов,то влажная бумага даст мягкий градиент, так что начинайте рисовать примерно с 2 см ниже холма,как я и советовал.

Высушите картину и нанесите следующую линюю холмов,используя более яркое соединение,потому что деревья ближе. Снова высушите.

Поскольку основание деревьев должно быть в тумане, решите, где находится эта область и увлажните ее. Влажной должна быть только нижняя область,где основание, поскольку верхушки деревьев-не в тумане.

Используя более яркое сочетание нанесите формы деревьев. Нанося краску, будьте осторожны, она может растечься из за влажной бумаги, но вы можете снять ее туалетной бумагой. Сделайте отмывку там где требуется,чтобы улучшить туман.

Высушите картину и снова намочите передний план. Снова проработайте деревья, пока бумага еще влажная,проработайте передний план измельченным туманом,сквозь которого видны деревья. Также добавьте яркости на вершины отдаленных холмов,чтобы дать больше контраста против солнца.

Автор: Rod Webb
Источник:http://www.artgraphica.net/free-art-lesson…-landscape.html
Перевод: Red_Berkut , Галка Застава

Как нарисовать красивый рисунок акварелью поэтапно. Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор.

Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.

Пейзаж — замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

тонко перетертый пигмент;
клей растительного происхождения;
мед/сахар/глицерин;
воск;
смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Урок рисования для детей 10-12 лет

Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.

Назначение: для украшения интерьера, подарок.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить создавать рисунок, используя различные приемы рисования;
— совершенствовать умение работать акриловыми красками;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
— прививать умение видеть красоту природы.
Материалы: акриловые краски, кисти (одна из кистей должна быть жесткая), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.

Этапы работы.
1.

Выбираем и намечаем композицию. Отмечаем чуть заметными линиями карандашом границы моря, песка, растительности и солнца.

Начинаем работать цветом. Писать будем большими цветовыми пятнами и будем подбирать по возможности нужную силу цвета и тона. Так как живопись целесообразно начинать сверху, то мы начинаем работу с неба, постепенно набирая нужное цветовое решение, используя желтую, оранжевую и красную акриловую краску, которую наносим мазками.
2.Начинаем рисовать небо желтой краской.

3.Добавляем оранжевый цвет.

4.Добавляем красную краску.

5.Добавляем коричневый цвет и все размываем.

6 Рисуем песок, используя желтую, оранжевую и красную краску аналогично.

7.Начинаем рисовать растительность.

8.Наносим более темную краску, используя прием тычка, работая кистью с жесткой щетиной.

9.Работаем над деталями, чтобы оживить растительность: добавляем черный цвет, используя прием тычка.

10.Начинаем рисовать море, постепенно набирая нужное цветовое решение. Наносим белую и голубую краску мазками.

11.Добавляем синий цвет.

12.Размываем.

13.Для того чтобы получился песчаный берег под водой, добавляем желтую краску и размываем ее.

14.Закрашиваем белой краской солнце. Акцентируем внимание на детализации рисунка — размываем чуть-чуть белой краской вокруг солнца и показываем солнечные блики на воде.

Как нарисовать горы акварелью: поэтапный мастер-класс с фото

В сегодняшнем уроке мы покажем и расскажем, как нарисовать горы акварелью. Учитывая, что наш горный пейзаж будет включать в композицию еще и облака, то лучше всего рисунок выполнить в технике по-сырому с использованием градуированной размывки. Именно эти две техники позволят реалистично отобразить одну из важных объектов рисунка — небо.

Для работы необходимо приготовить все необходимое:

простой карандаш для создания эскиза;
альбом для рисования акварелью плотностью не менее 200мг/м2;
краски акварельные;
вода;
канцелярский скотч;
планшет;
палитра;
салфетка.

Этапы рисунка

Шаг 1. Перед созданием наброска лист бумаги необходимо зафиксировать на планшете или же на твердой обложке альбома с помощью полос канцелярского скотча. Далее намечаем главный элемент рисунка – горы.

Шаг 2. Очень важно работая в технике по-мокрому (по-сырому) использовать бумагу высокой плотности, чтобы при размывке не повредить верхний слой бумаги. Смачиваем чистой водой небо вокруг гор. Кадмием желтым создаем светлые акценты в небе.

Дополняем желтые пятна ультрамарином и сиреневым хинакридоном. Бирюзовой прописываем основание левой дальней горы.

Постепенно насыщаем небо более интенсивными темными тонами. Верхний правый уголок неба размываем темно-синим оттенком.

Шаг 3. Для создания базового цвета гор понадобится два оттенка: бордо и умбра жженая. Замешиваем эти два тона на палитре и разбавляем небольшим количеством воды. После чего намечаем верхушки самых дальних гор.

Ближние же прописываем черной нейтральной.

Этим же оттенком намечаем и тени на дальних объектах. Ультрамарином намечаем две горы в нижней части рисунка.

Прежде чем мы перейдем к следующему этапу рисования, рисунок должен хорошо просохнуть.

Шаг 4. Далее детализируем рисунок более плотными красками. Светлые участки гор вымываем кистью смоченной в чистой воде. Также размываем четкие нижние края гор.

Шаг 5. На верхушке левой горы дорисовываем черной акварелью дерево.

Ниже на соседних объектах учитывая, что деревья находятся намного дальше, намечаем их другим цветом – бледно-фиолетовым, оставляя при этом размытые края.

Шаг 6. Теперь нам нужно размыть чистой влажной кистью нижние границы облаков.

Благодаря таким простым манипуляциям небо стало более мягким и воздушным. Периодически кисть необходимо промывать в чистой воде, а излишки воды вытирать салфеткой.

Ждем, пока рисунок полностью высохнет, а после отклеиваем полоски скотча.

Рисунок гор готов.

Дата: 23.11.2017.

Обновлено: 11.06.2018

Фото:onwomen.ru

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

С чего начинается пейзаж?

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Ну вот и все. Вы успешно справились с задачей и нарисовали прекрасный горный пейзаж.

Больше статей по рисованию гуашью можно посмотреть в специальном разделе

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Итак, мы с Вами узнали, как нарисовать горы и закат, но не менее интересным будет детальный разбор техник исполнения пейзажа и нюансы выбора краски: гуашь или акварель.

Больше статей по рисованию акварелью можно посмотреть в специальном разделе

Советы по рисованию гуашью

Советы по рисованию акварелью

Не бойтесь творить прекрасное! Удачи и рекомендуем посмотреть видео урок 🙂
<noscript><img src='/800/600/https/live.staticflickr.com/3454/3988436756_54e49740db_b.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/HAwBGOJOt34″/>

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

By : admin

Как научиться рисовать акварелью с нуля? Как научиться рисовать акварельными красками Классные рисунки красками

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

С чего начинается пейзаж?

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кисти;
тряпочка;
баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
лист формата А 3;
2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
палитру;
баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

облаков;
растительности переднего плана;
кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком.

Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Чтобы научиться рисовать картины красками, желательно пройти обучение в художественной школе, во время которого вы приобретете навыки и приемы работы с красками. Узнаете, какие краски бывают, технику нанесения цвета на холст и т.д. Вы также научитесь рисовать на холсте, на ткани. Узнаете, что на бумаге рисуют только акварельными и гуашевыми красками, а масляными красками рисуют на холсте, точнее не рисуют, а пишут. Без умения подбирать краски, смешивать их, получая необходимый «колер», вы не сможете передать тонкие оттенки пейзажа или портрета. Кроме того существует множество видов красок, каждый из которых подходит к той или иной технике рисования. Картины, написанные маслом, требуют большого усердия, и терпения чем простой рисунок карандашом. Краски определенного цвета должны высохнуть, чтобы продолжать наносить на холст новый цвет, поэтому иногда художники пишут картины месяцами и даже годами.
В этом разделе размещены рисунки, нарисованные красками мной или высланные вами для размещения в данной рубрике.

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Горный пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно

Самыми любимыми пейзажами для художников являются картины с горами. Часто опытные мастера изображают их с реками, озёрами лесами и другими красивыми элементами. Если в живую хоть раз увидеть такую красоту, то появляется желание нарисовать аналогичный увиденному, пейзаж. В нашей статье вы узнаете как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно.

Пейзаж лёгким способом

В одной из наших статей мы рассказывали про технику рисования весеннего пейзажа. Если вы не изучили этот материал рекомендуем всё-таки это сделать. Ведь с общими понятиями о пейзажах, значительно легче выполнять аналогичные работы. Перед началом творческого процесса подготовьте альбом, ластик, простой карандаш и набор цветных карандашей.

Если готовы, начинаем создание шедевра:

Простым карандашом без особого давления на инструмент, набрасываем общие линии силуэта. Перед этим этапом желательно определиться с количеством гор и их габаритами. Мы, например, решили изобразить две огромные горы и дорисовать несколько средних.
Сделав предварительный набросок, приступаем к более точному прорисовыванию силуэтов. То есть выделяем форму всех элементов, уточняем все детали и изображаем трещины и дорожки. Внизу под наброском добавляем подножье, немного деревьев и между лесочком показываем протекающий ручеёк или озеро.
Обводим этот набросок чёрным фломастером, если такого нет, можно использовать чёрную ручку. В случае использования ручки необходимо по наброску пройти несколько раз, чтобы более толстым выделить все детали.
Добавляем вокруг несколько облаков. Уточняем на воде их отражения. Вот как рисовать горы простым способом, но на этом работа не завершается, так как нужно придать рисунку красочности.
Светло-зелёным карандашом у подножья горы раскрашиваем все участки с зеленью. Тёмно-зелёным придаём этому участку объём. Далее, вооружаемся голубым карандашом и заштриховываем им основную часть изображения.
Синим раскрашиваем наше озеро, а также визуализируем отражения на воде, но оно должен быть немного темней. Небо предлагаем раскрасить жёлтым. Чтобы получить более насыщенный оттенок, придавливаем чуть сильнее на карандаш. Далее, раскрашиваем облака, для этого мы воспользовались голубым и синим карандашом.

Прекрасный пейзаж с изображениями красивых гор завершён. Этот творческий процесс несложный и с ним легко справится даже начинающий художник. Но всё же рекомендуем следовать нашему инструктажу.

Можно добавить цветы и получить более красочную картину

Вершины гор сухой пастелью

Нарисовать красоту гор можно и с помощью сухой пастели. Именно это вам и предлагает сделать megamaster.info. Для следующего урока нам потребуется пастельная бумага и сухая пастель. Использовать будем белый, жёлтый, красный, оранжевый, тёмно – синий, чёрный, розовый и тёмный фиолетовый цвет. Приступаем:

Располагаем бумагу вертикально. Берём фиолетовый мелок. Делаем аккуратные штрихи в верхней части листа. Акцент делаем в правом углу. Противоположный верхний угол покрываем белой пастелью. Штрихи делаем по направлению вниз.
Добавляем ниже жёлтые штрихи, наносим оранжевые и розовые линии. Сверху будет ещё немного белого и фиолетового цвета. Теперь нанесённые штрихи нужно растушевать. Делать это можно пальцем. Стараемся создавать плавные переходы. Небо готово.

На участок с небом наносим несколько тонких белых штрихов. Это будут просветы. Таким же образом наносим и жёлтые детали. Растушёвываем.
Сиреневым мелком покрываем центральную часть листа. До конца не доходим. Добавляем сверху розовые штрихи. Размазываем пастель. Сверху, как это делали мы с небом, наносим детали сиреневого цвета. Это будут верхушки гор. Размещаем несколько верхушек ближе к небу, ниже прорисовываем ещё одну вершину, но уже тёмным синим оттенком. Наносим между вершинами белого цвета и растираем пастель. Так получится эффект, будто вершины окутаны облаками.
Нарисуем две горы на переднем плане. Разместим их внизу листа. Одну делаем тёмной синей, вторую чёрной. Делаем вершины заострёнными. К синей вершине нужно добавить немного розового оттенка и чёрных деталей, а на чёрную голубого. Растираем пастель.

Вот и всё. Вы узнали, как рисуются вершины гор с помощью сухой пастели.

Как нарисовать горы гуашью

С изображениями карандашами и пастелью разобрались. Давайте нарисуем прекрасный пейзаж красками. Работа с гуашью всегда увлекательна. Даже если вы начинающий художник, придерживаясь нашего инструктажа, у вас всё прекрасно получится. Перед началом творческого процесса подготовьте, гуашь, альбом, кисть, ёмкость с водой и старую карту.

Если готовы начинаем:

Набираем на кисть голубую краску, и проводим линию в самом верху листа. Вытираем инструмент и белилами наводим низ неба.Теперь, пока гуашь мокрая делаем плавный переход этих цветов. Если необходимо можно добавлять тот или иной цвет, естественно, который используется для закрытия неба.
Смешиваем белила и голубую краску. Этим оттенком делаем верхний край пиков на заднем плане. Добавляем в этот оттенок немного зелёной гуаши, тщательно перемешиваем и обозначаем низ и середину этих элементов.
Опускаемся и ниже силуэтов изображаем холмы. Для этого используем зелёную, белую и серую гуашь. Детализируем изображённый участок более тёмными оттенками. Уточняем возвышенность на переднем фоне картины. Детально прорисовываем траву и в некоторых местах добавляем тени. Чтобы добавить тени, в используемую смесь нужно добавить немного материала чёрного цвета.
Теперь широкими мазками с использованием синей краски, наводим нижнюю часть подножья. Поднимаясь выше, необходимо плавно уменьшать темноту оттенков. Ближе к горизонту использовать самый светлый оттенок краски. Так получим эффект парения гор в воздухе.
Наброски силуэтов делим на несколько частей. Одну из них осветляем, а другую затемняем. На самих силуэтах белилами выводим контуры камней. Теперь воспользовавшись пластиковой картой, на поверхность наносим снег. Чтобы провести эти действия качественно рекомендуем попробовать для начала на другом листе.
После нанесения белил острым углом карты процарапываем разнообразные лини на площади гор. Необходимо это для передачи трещин и расколов. На переднем фоне изображаем деревья, для этого лучше воспользоваться светло-коричневой краской. При необходимости на передний фон добавляем животных или другие силуэты. Но мы этого не стали делать.

Картина готова. Теперь вы узнали, как нарисовать гору красками. Этот урок рисования немного сложней предыдущего, но придерживаясь шагов, вы с ним легко справитесь, даже если новичок в этом творческом процессе.

Рисуем зимние горы

Будем рисовать фантастический зимний пейзаж можно с помощью гуаши. Готовим краску, лист, кисти, воду и приступаем:

В верхней части листа наносим несколько штрихов белил. Добавляем поверх синий. Верх пейзажа должен быть тёмным, чем ближе к центру, тем светлее делаем оттенок.
Наносим белой гуашью вершины гор. Придайте им тот вид, который понравится вам больше. В нашем случае часть справа имеет высокую и острую верхушку. Смешиваем белила и синий цвет, наносим полученный результат на бумагу. Так, у нас получится придать им объём. Дополнительно выделим тёмные участки сильно разведённым сиреневым цветом.

Этим же цветом прорисуем вершину на переднем плане. Добавляем синей краской штрихи на её поверхности. Слева изображаем ещё один элемент, для этого используем тёмный синий оттенок. Наводим тонкие, белые штрихи.
Сам рисунок горы готов. Но мы предлагаем сделать его лучше. Добавим на переднем плане озеро и красивый берег. Смешиваем белила и синий цвет. Закрашиваем нижнюю часть листа. Ближе книзу делаем краску темнее. Чистым синим цветом и аккуратными штрихами начинаем изображать отображение в воде. К синим разводам добавляем белые и создаём голубые переходы. Старайтесь повторять очертания гор.
Изображаем берег. Нам нужен оттенок похожий на болотный. Проводим внизу линию, которая обозначит берег. Вносим немного белого цвета и проставляем на траве светлые участки. Если есть желание, на берегу можно добавить несколько ёлочек или нарисовать другие деревья.

Реалистичный пейзаж

Ещё один красивый пейзаж с горами. Продолжим пользоваться гуашью. Готовим материалы, кисточки, крепим лист к рабочему столу с помощью малярного скотча и начинаем рисовать:

Смешиваем синюю гуашь с белилами. Наносим на верхнюю часть листа. Распределяем её ровным слоем.
Делаем используемый тон темнее, прорисовываем одну из вершин на заднем плане. Следующую гору расположим справа и сделаем её ещё темнее.

Горы, расположенные на переднем плане нужно сделать чёрным цветом, находящиеся на нижней части листа тёмными зелёными. Кстати, здесь краску можно класть неплотным слоем. Можно оставлять светлые участки.
Оформим задний фон. Смешиваем синий цвет и белила, до получения светлого голубого оттенка. Проводим по горам волнистыми линиями, так мы обозначим их рельеф.
Переходим к зелёной краске. Аккуратными точечными мазками покрываем горы чёрного цвета. В зелёный вносим немного белого и делаем дополнительный слой на зелёной краске.
Спускаемся к последним горам. Здесь также используем сначала обычную зелёную гуашь. Покрываем всё травой. Вносим немного жёлтого и проставляем светлые участки.

После того как смогли изобразить горы, нам нужно заполнить пустое пространство между ними. Так как мы смотрим на пейзаж с высоты, расположим между возвышенностями речку, но для нас это будет выглядеть как ручей.
Добавляем в зелёную краску немного чёрного. Полученным цветом перекрываем пространство между горами. Останавливаемся там, где начинаются последние возвышенности.
В белила вносим каплю синей краски. Проводим от дальнего плана извилистую речку. Её можно разделить на разные части, например, как у нас в образце.
Пока мы рисовали воду, зелень на картине уже подсохла. Нанесём на холмы немного светлых и тёмных участков. Для этого используем зелёный и чёрный цвет, а для светлых зелёный и жёлтый.

Для тропических вариантов можно нарисовать тигра

Горный пейзаж гуашью

Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.

Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.

У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.

На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.

Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.

Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски.

Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.

Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.

На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.

Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.

этапы работы. Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Средь горных хребтов, возле сопок и скал

Раскинулось озеро-море,

Сибири жемчужина – древний Байкал,

Чьи волны шумят на просторе…

В.Баранова

Однажды мы совершили длительное автопутешествие через всю Россию.

Одним из самых красивых мест на нашем пути стало озеро Байкал.

Почти в центре Евразии находится узкий голубой полумесяц – самое древнее (20-25 млн. лет) и глубоководное (максимальная глубина 1637 м) озеро Байкал. По площади Байкал равен Бельгии с ее почти 10-миллионным населением.

Для того, чтобы осознать всю громадность водного тела Байкала, представьте, что Ангаре, ежегодно выносящей из озера 60,9 км3 воды, понадобилось бы 387 лет беспрерывной работы, чтобы осушить его чашу.

Мое большое путешествие по России в поисках своего города: На Байкале

“На Байкале”, М.Трушникова, акварель, 2012 г.

Итак, вот как выглядел сам пейзаж.

В нём меня привлекло дерево и рыбацкая лодка на берегу.

Пейзаж акварелью для начинающих “На Байкале”: этапы работы

1. Выполняю рисунок пейзажа карандашом.

В нём нахожу основные массы, размеры объектов, не прорисовывая детали. Здесь важно разметить, где что находится, создать крепкую композицию.

2. Синий цвет.

Я начинаю писать с оттенков синего. Это небо, вода, теневые части деревьев.
Синий является частью теневой стороны, поэтому он присутствует везде.

Небо в верхней части более синее, для него я беру смесь голубой фц и ультрамарина. Для нижней – более светлые оттенки голубой.

Делаю растяжку этих цветов, и пока слой влажный, выбираю кистью место белых облаков.

Вода отражает небо. Поэтому имеет тот же цвет, но темнее.

Прописывая тени на деревьях и падающие, разбираюсь, какие они по светлоте, подбираю соответствующий тон.

3. Слой жёлтого.

Жёлтый как часть освещенной стороны, также присутствует на всех объектах. Я прописываю им освещенную часть кроны дерева.

Деревья дальнего плана пишу охрой. Это позволяет создать более сложный оттенок цвета и визуально удалить эти деревья вдаль.

4. Зелень.

Теперь начинаю прописывать оттенки зелёного. Частично этот слой перекрывает оттенки синего и желтого, положенные ранее.
Слежу за изменением оттенка зеленого вблизи и вдалеке. Ближе он ярче, темнее, вдали – светлее, серее.

При написании зелени изменяю принцип письма на разных деревьях.

Дальние пишу широкими мазками, плоской кистью. Переднее дерево изначально тоже писалось им. Но в дальнейшем кисть меняю на упругую круглую, чтобы прописать более мелкую листву.

5. Детализация.

Тонкой кистью прописываю ствол дерева и лодку.
Добавляю розовые пятна цветов на переднем плане.

Добавляю ветки деревьев тонкой кистью:

6. Завершение.

Прописываю более тщательно передний план: траву, цветы, камешки.
Чуть отдыхаю и проверяю себя – что еще нужно обобщить или детализировать. Готово!

(с) Марина Трушникова
Копирование данного материала разрешено только со ссылкой на данный сайт.

Если вы были на Байкале или рисовали вместе со мной, напишите о своих впечатлениях в комментариях!

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Природные пейзажи — это всегда очень красиво. Они очаровывают, придают спокойствия и умиротворения. В особенности это касается водоемов, ведь недаром во многих культурах именно стихия воды ассоциируется со спокойствием и мудростью. Чтобы передать всю красоту таких природных ландшафтов, мы научимся тому, как нарисовать озеро.

Горные озера — рисуем потрясающий пейзаж

Сочетание стремящихся к небу гор, леса и озера можно смело назвать шедевром матушки-природы. И если вы хотите отобразить эту красоту на бумаге, стоит научиться тому, как нарисовать озеро поэтапно.

Первым делом отмечаем несколько линий. отделяющих подножие гор, лесистую часть и берег озера.

Затем рисуем верхушки хвойных деревьев. Лес будет разделен на три участка, два из которых будут чуть ближе к зрителю, а один — чуть дальше.

После этого базово намечаем горный хребет.

Теперь рисуем горы с множеством вершин, перевалов, склонов. Это будут голые скалы, так что линии будут резкими, достаточно угловатыми.

Затем сотрем все вспомогательные линии.

И добавим в нашу картину цвета. Лес,как и положено, будет темно-зеленым, горы — серыми. Не забудьте о том, что в озере должно быть отражение и верхушек деревьев, и гор, и неба.

На этом все — картина завершена.

Рыбалка на озере

Хотя на озера можно любоваться часами, зачастую люди использовали их не только в качестве объекта эстетического наслаждения, но и для более практичных, бытовых нужд. К примеру, для ловли рыбы. Это мы и продемонстрируем, когда будем разбираться с тем, как нарисовать озеро карандашом.

Вначале сделаем набросок. Картина будет выполнена в азиатском стиле, так что горы будут отделенными друг от друга, мягкой треугольной формы. Лодка тоже будет традиционной для Китая — с характерным навесом.

Затем раскрасим горы зеленым и нарисуем поднимающееся из-за их вершин красное солнце.

После этого добавим цвета во все оставшиеся элементы рисунка — вода будет лазурно-синей, камни в воде — светло-коричневыми. Парус на лодке сделаем алым, а гребущего человека оденем в бело-голубое одеяние.

Озеро с причалом — рисуем вместе с детками

Если вы с детьми хотя бы раз ездили в деревню, то, скорее всего, вы знакомы с рыбалкой на озере. Чтобы освежить эти приятные воспоминания, мы разберемся, как нарисовать озеро детям.

Начнем с легкого карандашного наброска. Зритель будет как бы стоять на причале, потому на переднем плане по центру мы нарисуем этот самый причал, а чуть дальше — озеро и холмики по бокам.

Затем наведем очертания и добавим немного деталей в картину: деревца на холмах, четыре пушистых облачка, виднеющиеся из воды крупные камни.

Перейдем к раскрашиванию — для этого отлично подойдут краски, фломастеры или карандаши. Вода должна быть голубой, деревянный причал — коричневым, холмы и камни — черными, а деревья — зелеными. Раскрашивать надо очень аккуратно, чтобы не вылезти за контур.

Все, рисунок готов — вы с малышом отлично постарались.

Рисуем сельские пейзажи

Мы уже ознакомились с тем, как нарисовать лесное озеро, но сейчас продолжим тему озера в деревне. Теперь в наш пейзаж добавятся маленькие аккуратные сельские домики, деревья и лодка на привязи.

Как и в прошлых разделах, начинать мы будем с карандашного наброска. На первый план выйдет фрагмент озера с ровным берегом, лодка, привязанная к вбитому на берегу колышку и красивое большое дерево с раскидистой кроной. А на заднем плане будут виднеться домишки — маленькие, одноэтажные.

Затем раскрасим верхнюю часть картины — зелень, небо, дома. Листву дерева и зелень на заднем плане лучше рисовать не одним оттенком зеленого, а несколькими — так картина будет выглядеть гораздо более яркой, живой.

После этого займемся нижней частью. Вода будет насыщенно-синей, ствол дерева — тепло-коричневым, а парус- оранжевым, почти красным. Обратите внимание и на специальный навес на лодке — он оберегает рыбаков от палящего полуденного солнца.

Все, мы справились с задачей.

Лови урок по рисованию природы:)

Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.

Если свет пробивается на зрителя из-за облаков — края выглядят более яркими и белыми, а середина более темной. Попробуем нарисовать облака акварелью при таком освещении.

Мы не будем сразу мочить весь лист бумаги. Широкой кистью нанесем мазки голубой краской. Это будет небо. Там, где останется чистый сухой лист — будут края облаков.

Середину закрасим более темным цветом. На палитре надо смешать голубую краску с черной. И опять — закрашиваем внутреннюю часть облаков, не доходя до края, чтобы остались яркие освещенные солнцем изнутри края.

Широкими мазками горизонтально закрашиваем море. На линии горизонта надо оставить светлую полосу. Это можно сделать, оставив небольшую полоску не закрашенной, а потом аккуратно водой размыть края. Или (пока акварель на облаках еше не высохла) протереть полоску салфеткой или чистой полусухой кистью, убрав лишний цвет.

Блики на воде наносятся белой гуашью после высыхания акварели или заранее прорисовываются белым мелком или свечкой.

Нарисуем небо пастелью. И не просто небо — облака! Для сухой художественной пастели лучше использовать специальную бумагу, продающуюся в любом художественном магазине.

Для верхней части неба возьмем самый светлый мелок, добавим штрихи розового.

Разотрем мелки, чтобы получился плавный переход цветов. Немного ниже осветлим небо самым светлым, почти белым желтым цветом и опять разотрем мелки.

Набросаем легкими линиями приблизительное место нахождения кучевых облаков и начнем рисовать небо под верхними облаками.

Разотрем пальцем и добавим немного светло-желтого мелка, чтобы обозначить световые лучи.

Самым светлым розовым начнем наносить штрихи верхнего слоя перьевых облаков.

Сильно растирать не стоит, только совсем чуть-чуть, чтобы показать свет из-под них, основные штрихи светло-розовым мелком должны остаться.

Задний план уже почти прорисовали, поэтому начинаем рисовать кучевые облака.

Цвет немножко разнится из-за разного освещения. Добавим верхней части облака объем и немного желтого цвета в светлой части. Продолжаем рисовать следующую часть облаков.

В светлый левый край добавим немного белого цвета. На переднем плане нарисуем синим цветом тяжелую дождевую облачную массу, распределяя объем более светлыми и темными цветами. В синий цвет можно добавить немного розового.

Птичку рисовать совсем не обязательно, но если захотелось, то пусть летит в бездонном просторе неба над огромными облаками.

ШАГ 1 — штриховка

Я использую свободную удерживать положение рук при создании перекрестной штриховкой. Я нахожу только вес карандашом на бумаге создаст карандашом штрихи, свет и последовательным.

Я штриховки 3 слоя графита на мои бумаги, используя F свинца. Первый слой расположен горизонтально на поверхности, в ближайшие два слоя диагонали.

ШАГ 2 — смешивание

Использование серны обернутой вокруг указательного пальца, я смеси графита гладкой. Серна с фирмой, и даже давление. Это может занять несколько проходов с серны, чтобы создать гладкую, даже тон. Будьте уверены, чтобы смесь по краям области рисования, а также перекрытия здания, деревья и горизонт областях. Это гораздо проще стереть чем добавить пропущенные разделе позже.

Не прикасайтесь к поверхности бумаги при помощи пальцев. Именно на этом этапе процесса смешивания, что пятна или отпечатки пальцев будут волшебно появляются. Если они появятся, то очень трудно исправить (если только они оказались в образовании облаков) и много раз я просто придется начинать все сначала!

Я добавлю еще 2 слоя штриховки с 2Н свинца и смешаться с серна снова. Это создает хороший гладкий конец. Я обрежьте края чертежа с помощью т-квадрат правителя и пластик ластик.

ШАГ 3 — ЛИФТИНГ ИЗ ОБЛАКА

Я использую ластик Марс пластика с долотом края и стирать мои облака в небе. Для света тонкими облаками я использую Blu-так и просто перетащить его по всей поверхности.

ШАГ 4 — ДЕТАЛЯМИ

Используйте карандаш 2H привести к слою в темных участках рядом с белоснежной вершины облаков. Tortillion используется, чтобы вписаться в работу и в деталях. Смешивая, подъема, удаления и наложения более графит, облака появляются на бумаге.

Я смягчить облаков с помощью Blu-галс. Чтобы сделать более драматические облака темнее фона неба. Это позволяет белые облака ватные, чтобы более полно сформирован. Имейте в виду, что если акцент чертеж является облака, они не должны конкурировать с остальной частью пейзажа. Они должны быть тонкими и мягко привести взгляд зрителя через сцену. Обычно я использую света пучки и намеки облаков в большинстве моих пейзажей.

Я обычно провожу 5-8 часов просто рисование неба и облаков областях. ТЕРПЕНИЕ играет ключевую роль в создании гладкого неба.

После того как вы базовая техника создания мягкими тонами и общего образования облака, небо это предел для всех возможностей и изменений вы можете создать. Каждую минуту… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет свое настроение и дизайна, что дает нам неограниченный ресурс вдохновения для наших пейзажей.

Как нарисовать закат карандашом поэтапно

Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде.
Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде.
Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне.
Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.

Возвращаемся к новому документу, который мы создали и начинаем делать заготовки будущих листьев. Для подготовки этого урока я создал 4 разных кисти:

1) самая густая листва
2) Листьев поменьше
3) 3 листика
4) одиночный лист

Первая и основная кисть у нас пойдет на создание основного массива будущего дерева. Вторая и третья — больше для корректировки формы и создания дополнительных деталей. Четвертая — для добавления отдельных листьев на крону, чтобы она не смотрелась однообразно.

В интернете много описаний того, как создаются кисти. Основные моменты — размер документа до 1024*1024 пикселей, рисовать надо на белом фоне черным цветом. Черный цвет в кисти будет самым непрозрачным, белый наоборот — прозрачный. Все оттенки серого будет иметь различную прозрачность в зависимости от близости к черному или белому.

Итак, рисуем листья. Тут все зависит от Вашей фантазии и предпочтений. У меня получилось что-то абстрактное, гибрид березы и клена с примесью тополя.

После того, как все кисти нарисованы, нужно добавить их в набор кистей. Идем в меню «Edit» и нажимаем там «Define Brush Preset». В появившемся диалоговом окне выбираем имя кисти и вуаля, готово. Наша кисть появилась в наборе, диалоговое окно которого вызывается нажатием клавиши F5

Добавляем поочередно все нарисованные кисти и приступаем уже непосредственно к созданию неповторимого пейзажа.

Сперва необходимо наметить и нарисовать ствол дерева с ветками на отдельном слое. Фон я сделал грязно серым, дерево серо-коричневым. Но на данном этапе это пока не важно.

Далее создаем слой ниже дерева и настраиваем кисти.
В окне Brushes нас интересуют три основных группы:
1) Shape Dynamics — динамика формы
2) Scattering — Рассеивание
3) Color Dynamics — динамика цвета

Теперь по порядку:
1) Динамика формы отвечает за изменения размера кисти во время рисования. Основной параметр Size Jitter лучше оставить на нуле. Контроль выставить на Pen Pressure. В итоге сильное нажатие будет оставлять самые большие листья, слабое — поменьше. Второе — Angle Jitter так же оставить на нуле. Контроль — Direction. При рисовании будет учитываться направление мазка и кисть будет поворачиваться соответственно направлению. Это помогает несколько избежать одинаковых участков в изображении. Остальное в этой вкладке можно не трогать.

2) Рассеивание говорит само за себя — то, на сколько далеко изображение будет появляться от центра кисти. Параметр Scatter измеряется в процентах. Чем больше — тем дальше от центра рисует кисть. Тут нужно самим попробовать выставлять разные значения и понять, как вам более удобно и как больше подходит для рисунка. В моем случаи это было примерно 200%. Так же лучше выставить контроль на Pen Pressure. В совокупности с параметрами Shape Dynamics при сильном нажатии у нас будут появляться большие листья на большем расстоянии друг от друга.

3) Динамика цвета отвечает за варьирование цветовой гаммы кисти от выбранного цвета в палитре. Нужные параметры:
— Hue Jitter — то, на сколько сильно будет отклоняться оттенок кисти по шкале цветности. Чем выше процент, тем сильнее цвет уйдет от выбранного. В нашем случае будет достаточно 4-5%, чтобы цвет листьев не сильно варьировался и не появлялись совсем ненужные нам оттенки.
— Saturation Jitter — вариации насыщенности. Я не трогал, но Вы можете попробовать поэкспериментировать.
— Brightness Jitter — на сколько может отклоняться яркость кисти в сторону белого и черного цветов. В моем случае 10-12%.

Теперь, когда основные параметры разобраны, можно немного потренироваться, чтобы понять как ведут себя кисти, после чего начинать рисовать листву. Выбираем основной цвет и вперед.

1) Несколькими мазками первой кисти я обозначил крону за стволом.

2) Используя кисть №2 обозначил нижние ветки.

3) Создаем новый слой выше ствола. Кистями 1-3 рисую крону на переднем плане.

4) На этом этапе я сменил оттенок кисти к более светлому тону. Крона стала гуще, как на переднем плане, так и на заднем.

5) Добавим немного объема нашему дереву, если вы не сделали этого раньше.

6) Немного прибавим насыщенности заднему плану.

7) Добавим желтоватых листьев для настроения.

8) Подрисуем траву на передний план и немного подправим задний (кисть, опять же, удобнее сделать самим, как я и поступил).

9) И на последнем этапе я сделал градиентную заливку на небо, откорректировал цвет и яркость некоторых слоев, подрисовал пару облаков и жесткой квадратной кистью, с включенным параметром Scattering, добавил мазков поверх кроны, чтобы работа не смотрелась скучной и однообразной.

Итак, наша работа готова. За полчаса родился довольно милый и радующий глаз пейзаж. Из этих 30 минут ваш покорный слуга две трети времени провел подготавливая иллюстрации для этого урока.
Это конечно не шедевр, но я преследовал другую цель — показать, как может быть эффективна работа с кистями, если с умом подойти к решаемой задаче. Дело можно не ограничивать четырьмя кистями, не обязательно должны быть листва деревьев или трава. Это могут быть любые массивы — пузыри, волны на воде, стайки насекомых в воздухе, облака и многое другое.
Но так же не стоит забывать, что этот метод не панацея и всего лишь служит определенным целям в вашей работе. Главное умело использовать его тогда, когда он действительно необходим. Не забывайте экспериментировать, читать уроки, учиться у своих коллег и вырабатывать свой неповторимый стиль.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.

Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.

Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.

Не забудьте раскрасить!

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.

Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Шаг шестой.

Как нарисовать озеро карандашом поэтапно

Шаг первый. Карандашом нарисуем несколько линий, в центре выделим форму для озера.
Шаг второй. Нарисуем землю вокруг озера со всей растительностью и небольшое отображение в воде.
Шаг третий. Сделаем растительность более обширной и детальной, подправим контуры гор на заднем фоне.
Шаг четвертый. Полностью заштрихуем всю местность, зарисуем поверхность воды, чтобы тон цвета был разный.

Как нарисовать реку карандашом поэтапно

Шаг первый. Берем карандаш в руки и рисуем лесной пейзаж. Начнем с того, что нарисуем волнистые линии, с которых потом получится прекрасная река. Другая, горизонтальная линия — это линия горизонта.
Шаг второй. Поскольку нашей реке повезло жить в лесу, вокруг неё должно быть много деревьев. Их и рисуем, много стволов всех размеров.
Шаг третий. Стволы есть, а листья не видно. Исправляем — рисуем облачка на стволах, позже с них получится необходимая зеленая шапка. Еще у нашей реки есть два маленьких водопада, их тоже не забываем.
Шаг четвертый. Крупной штриховкой рисуем различные тени. Это лес, и их тут будет много. Такой же штриховкой наносим линии на руке, обозначая этим направление течения.
Шаг пятый. Как принято у нас на последнем шаге, убираем все облака зелени, которые не подошли, всю опавшую листву, в общем, убираем все ненужное и корректируем рисунок на свой вкус.

Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

Шаг первый.

Наметим на нашем рисунке все необходимые уровни рельефа: высоту горы и низменность. Наверху покажем стволы деревьев. Обозначим положение крупных камней в воде. И проведем пару линий, указывающих направление потока.

Шаг второй.

Водопад скрывает от глаз выступающие горные породы. Но между водным пространством мы видим большие валуны. Внизу добавим еще пару камней. Нарисуем два порога для нашего водопада.

Шаг третий.

В этом шаге уже отчетливее виднеется наша картинка. На стволах деревьев появились ветки. Гора, валуны и камни приобрели форму. В мощном потоке водопада проведем несколько прямых, устремленных вниз линий. А на месте падения воды — пена.

Шаг четвертый

Сейчас нужно внимательно рассмотреть изображение водопада и определить расположение теней. С помощью коротких, штрихующих линий мы будем заканчивать наш рисунок. Здесь появится объем у выступающих частей горы, светотени у камней, линии, показывающие движение воды. А между деревьями на заднем плане проглядывает лесок. Вот и готов наш пейзаж.

Как нарисовать волны карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала рисуем такую зигзагоподобную форму карандашом, а внутри её — пятиугольник для тела сёрфингиста.
Шаг второй. Аккуратной крупной штриховкой даем нашей волны формы и направление движения. Особой точности не нужно, просто провести нужные линии.
Шаг третий. В центре волны рисуем серфингиста на доске. Около него делаем волну более детальной и темной.
Шаг четвертый. Больше теней для волны, особенно около человека. С левой стороны рисуем пар, который появляется в результате движения волны.
Шаг пятый. Ластиком стираем линии, что служили эскизом для спортсмена, убираем лишние линии, делаем волну более реалистичной и динамичной.

Как нарисовать поле карандашом поэтапно

Шаг первый. Обозначим линию горизонта. Нарисуем тучи.Шаг второй. Еще раз поправим тучи.Шаг третий. На горизонте рисуем несколько удаленных объектов.Шаг четвертый. На передний план добавим травки. Ближе к нам она побольше, а та что дальше естественно выглядит мелкой. Можно раскрасить.

Как нарисовать горы карандашом поэтапно

Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт.
Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы.
Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней.
Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от солнца местности, поправим тучи.
Примерно так должно получится. Как Вам такой пейзаж? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.

Рисование Озеро лотосов. Мастер-класс для детей 5-8 лет поэтапно с фото

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области.

Описание: мастер-класс предназначен для детей 5-8 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования и творческих людей.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: рисование пейзажа озера лотосов
Задачи:
— на основе обсуждения с детьми истории о лотосах создать композицию озёрного пейзажа;
— закреплять умение компоновать рисунок пейзажа на формате бумаги, умение работы с цветом;
— воспитывать усидчивость,терпение, аккуратность в работе.
Для рисования пейзажа нам потребуются материалы и инструменты:
— лист бумаги А3
— акварель
— карандаш простой, ластик, кисти
— стакан для воды
— тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Начинаем рисование пейзажа с линии горизонта.

Затем рисуем линии облаков.

И приступаем к рисованию цветов лотоса, несколько больших лотосов нарисуем на переднем плане работы.

Начинаем рисование лотоса с трилистника, затем прорисовываем другие лепестки.

Затем второй лотос.

Рисуем длинные стебли лотоса и листья переднего плана.

Добавляем цветы и листья заднего плана работы, в удалении от нас, чем дальше растение располагается от нас, тем меньшего размера оно будет.

Перед началом работы с красками акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем нужно слегка подчистить работу, стереть карандашные линии так чтобы они были еле заметными. Акварель краска прозрачная и звонкая, любит чистоту.
Начинаем рисование с неба, синим цветом обводим облака и линию горизонта, затем чистой кистью с водой размываем краску до голубого цвета.

Затем салатовым цветом разукрашиваем поверхность озера лотосов.

Затем мазками тёмно-зелёного цвета рисуем листья от линии горизонта, чем ближе к нам тем мазки большего размера.

Между листьями вводим мазки синего цвета(вода).

Красным цветом обводим контуры лепестков лотоса.

Затем листья переднего плана, обводим контур тёмно-зелёным цветом и размываем чистой водой, делая плавный переход от тёмного к светлому тону.

Внутри листьев добавляем мазки сочного зелёного цвета.

Теперь делаем лепестки лотоса более нежными, размываем контуры водой.

Затем на линии горизонта усиливаем синий цвет неба.

И заключительная часть работы над пейзажем, тщательно прорисовываем лепестки лотосов переднего плана. Рисуем тени на лепестках лёгкими оттенками жёлтого и красного цветов. В листьях прорисовываем жилочки.

Вот такие поля лотосов получились у детей 5-6 лет.

Там, где дорога уходит в поля,
Озера синий платок.
Розовой прелестью, словно заря,
Манит всех лотос цветок.
Лотос — загадочной древности цвет,
Он, как лампада, горит.
Древних веков посылает привет,
Тайны Востока хранит.
Пусть же на тех, чья слепая рука
Дар этот чудный сорвет,
Через пространства и через века
Грозная кара падет.
Выйди на берег и в розовой рай
Всею душой окунись,
Нежный цветок пожалей, не срывай,
Как божеству, поклонись!
(Татьяна Чеглакова) Нетрадиционная техника рисования цветов для дошкольников

Озеро является домом для рыбы, крабов и даже для лохнесских существ. Безмятежное и тихое, жалоб на него не поступает, также это отличная зона для тех, кто при жаркой погоде любит что — либо отпраздновать и принимать водные ванны, да еще и в пьяном виде. При жаркой погоде самое популярное место. В случае полного истощения солнцем, придает бодрости и сил людям. Уносит под воду понравившийся и нетрезвый народ.
Имеет различия с морем, рекой и прочих водных видов проявления жизни на земле, в сравнении с остальными водными ресурсами характеризуется спокойным и умиротворенным. Живые существа, которые проживают себе там спокойно, тихие и спокойные, да и входят в контакт только с удочками, крючками, сетями и червями, сразу избегают людей. Для людей, которые отличаются финансовым положением и расположением уровень посещаемости малый, потому что нет схожих признаков с морем, нет прислуги и грязно.
Более известно там, где существует удобное положение, то есть везде.

Разберем, как нарисовать озеро карандашом поэтапно:
Шаг первый. Карандашом набросьте несколько линий, в центре нужно выделить фигуру или форму для озера.

Шаг второй. Нарисуйте землю и небольшую растительность вокруг контура озера, и отражение в воде.

Шаг третий. Сделаете растительность еще ярче, пышнее, прорисуйте детали, подправьте очертания гор на заднем фоне.

Акварельные среды 1- Как рисовать горы

Здравствуйте, друзья. Надеюсь, у вас пока была хорошая неделя. К счастью, температура нормализовалась, и мы больше не холоднее Марса …
Также предполагается, что он прогреется до 6 ° C (42 ° F), хотя я втайне надеюсь, что снег не растает и не вызовет беспорядок на улице, потому что, честно говоря, грязные отпечатки лап хуже.

Прежде всего, я должен сообщить вам, что у меня нет никакого «профессионального» образования или образования.Я самоучка, и мои методы могут отличаться от «профессионалов», но я искренне верю, что любой может создавать искусство, а акварель — идеальный инструмент для игры, потому что, на мой взгляд, несовершенства делают работу такой красивой.

Я хотел ответить на несколько вопросов, которые я получил из видео на прошлой неделе. Если вы не уверены, о чем я говорю, вы можете посмотреть 30-секундный промежуток времени ЗДЕСЬ и прочитать о моих планах ЗДЕСЬ .

Вопросы и ответы за прошлую неделю:
Какие акварели вы используете?
В последнее время я использую акварельные палитры Джейн Дэвенпорт, доступные ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ
. Мне нравится пигментация и то, как легко с ними путешествовать.
Я также люблю использовать Winsor & Newton.
Я написал ЗДЕСЬ целую статью о расходных материалах для акварели.

Как добиться четкости изображения? Мои выглядят как цветные лужи.
Мне действительно нравится идея цветных луж, а акварель — идеальная среда для устранения недостатков.
Однако трюк с акварелью заключается в том, чтобы дать бумаге несколько секунд, чтобы она впитала краску, что позволяет избежать чрезмерного растекания и скопления краски.

Какие кисти вы используете?
Вы можете найти тип кистей, которые я использовал, в архиве моих лучших моментов в Instagram, а также ЗДЕСЬ.

Как сделать белые точки?
Есть разные способы нарисовать негативное пространство акварелью. Вы можете использовать маскирующую жидкость, белые восковые мелки, резиновый клей и т. Д. Для этой конкретной картины я использовал жидкий акрил Dec9Art Media.

Вы когда-нибудь пользовались акварельными маркерами?
Обычно нет, но я их использовал, и мне нравится, что они портативные и хорошо подходят для смешивания.

Как сделать штриховку?
Акварель — это всегда слои.Всегда нужно начинать светом и слоем. Использование дополнительных цветов также дает вам идеальную тень.

Это для покупки / выполняете ли вы заказную работу?
Я не думал о продаже оригиналов, но если вы заинтересованы, пришлите мне письмо по адресу [email protected], и я буду рад продолжить обсуждение.
тем временем, вы можете проверить мой магазин ЗДЕСЬ

В сегодняшнем уроке я хотел поделиться чем-то, что легко рисовать, но, похоже, для этого нужно много умений.Сходите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть промежуток времени, а затем вернитесь к деталям шаг за шагом… 🙂 Я буду здесь и буду ждать ……………………………

Первым делом я сделал вокруг бумаги небольшую рамку. В этом нет необходимости, но поскольку вы будете смачивать большую часть поверхности бумаги, я бы порекомендовал заклеить края, чтобы бумага не сморщилась.
Если вы собираетесь обрамлять бумагу, убедитесь, что, в отличие от моей, лента прямая… ха.

Шаг 1. Нанесите слой воды и, пока бумага еще влажная, возьмите очень небольшое количество синего и нанесите его на бумагу.Поскольку бумага влажная, она «потечет».
Теперь это та часть, которая будет иметь значение … дайте бумаге высохнуть. Ради скорости я использовал фен, но будьте осторожны, если воздух будет слишком высок, краска сместится.

Возьмите еще немного краски (это может быть любой цвет, но я предпочитаю синий) и нарисуйте гору неправильной формы. Дайте бумаге полностью высохнуть.

Обмакните кисть в большем количестве краски, на этот раз она будет темнее первых двух, и нанесите еще одну неправильную форму горы поверх предыдущей.Позволяют сушить.

Повторите предыдущий шаг с еще одним более темным оттенком синего и дайте ему высохнуть.

И еще один слой…
Последний слой — самый темный слой, который покажет немного больше четкости…
Используя очень тонкую кисть, добавьте текстуру горам и нарисуйте деревья на переднем плане, если хотите.

И все! Мне нравится, как выглядит эта маленькая картина, и самое сложное, я думаю, — это терпение, которое требуется, чтобы дождаться высыхания краски между слоями.

Сообщите мне, что вы думаете? и если у вас возникнут какие-либо вопросы, я отвечу на них на следующей неделе.

Еще раз большое спасибо, что заглянули сегодня. К концу недели у меня будет видео с этим уроком… 🙂

Большая любовь,

Люси

Пошаговое руководство «Акварельная гора» | Подходит для новичков | Сара Бернс стенограммы

1. Введение: Привет, ребята, сегодня я покажу вам, как нарисовать эту акварельную милю. Этот урок — отличное место для начала для начинающих.Я покажу вам свои принадлежности и расскажу о различных типах акварельной бумаги, а также дам советы по контролю воды. Создание цветных и креативных меток затронет даже важные аспекты ландшафта, такие как атмосферная перспектива. Поверьте, это намного проще, чем вы думаете. Как всегда, Майкл — учитель, чтобы помочь вам глубже понять ваши инструменты и предмет, а не просто копировать то, что вы видите. Таким образом, вы можете продолжать расти самостоятельно, используя эти повторяемые стратегии.Я предоставлю вам лайнер с оценкой стоимости этого изделия на случай, если он будет вам полезен, а также дам вам несколько справочных фотографий, которые вы могли бы изучить у Dr Your Paints и Let’s Diamond. 2. Принадлежности и быстрые советы. Прежде чем мы начнем рисовать, я покажу вам, какие расходные материалы нам нужны, и дам вам несколько быстрых советов, как их использовать. Перво-наперво. Нам нужна краска. Я использую боль из трубки, но прижимаю ее к нёбу, чтобы она высохла в течение пары ночей.Это дает мне немного больше контроля над тем, сколько пигмента я улавливаю на кисти, когда сажусь рисовать, нам также нужен источник воды. Так что выпейте либо стакан воды, либо ведро с такой водой. Рядом и для кистей. Обычно я использую 123 кисти для каждой картины, обычно разного размера и толщины, что просто помогает мне немного легче контролировать пигмент и воду, в зависимости от того, сколько деталей мне нужно в определенной части сцены. Нет, если вы используете сухую боль, важно намочить ее, прежде чем мы начнем рисовать.Так что я использую вот такую маленькую бутылочку с распылителем и просто хорошо увлажняю ее. Это позволит нам намного легче собирать краску кистями и не придется так много копать, когда нам это нужно. Что я обычно делаю, так это аккуратно закручиваю кисть в пигменте, и это позволяет избежать появления на кисти большого количества цветных глыб и просто дает вам немного более четкого мазка кисти. Вы можете увидеть эти круглые или действительно универсальные кисти. Вы можете получить красивые мелкие детали, но если повернуть кисть и использовать жирную сторону, можно получить несколько больших мягких мазков.Таким образом, кончик выделяет больше пигмента на красивой твердой кромке, а жирная часть становится более водянистой и дает более мягкий край. Вы можете использовать это в своих интересах при выполнении различных типов мазков, поэтому позвольте мне показать вам, как сначала вытащить краску, взять одну большую кисть, нанести пигмент, затем очистить кисть чистой водой и перетащить краску вниз. бумага очень медленно. Вы начнете видеть, как пигмент попадает в эту новую акваторию и практически везде, где вы наливаете воду на бумагу. Пигмент будет пытаться течь туда, и это то, что мы называем мокрым и влажным до пят.Итак, мы смачиваем бумагу чистой водой или пигментом, а затем касаемся ее другими цветами, и она медленно перетекает и перетекает друг в друга. Один из самых важных и сложных аспектов акварели — это контроль воды. И как бы мне ни хотелось сидеть здесь и рассказывать вам, как именно создавать различные типы мазков, вы действительно получите это, только когда начнете прикладывать кисть к бумаге. Поэтому я предлагаю сделать маленькие карточки с образцами и тестовые листы, подобные этой, попробовать разные типы маркировки, и, надеюсь, это поможет вам начать работу.Одна из стратегий, которая действительно хорошо работает для многих людей при смешивании цветов, — это приготовление предварительно смешанных кучей краски. Так как ваша бумага достаточно белая, а на вкус она почти всегда белая, это дает вам довольно хорошее представление о том, какой цвет вы получите. Я перечислю все цвета, которые я использую, в описании этого урока, но для того, чтобы новичкам было легко следовать им, я буду использовать упрощенные термины, такие как голубой, темно-синий, теплый зеленый, холодный зеленый. Под этим я подразумеваю, что если в теплом зеленом больше желтого, если в нем больше синего, это круто.И да, мы используем много разных видов зелени в наших рисунках, чтобы они не наскучили. 3. Акварельная бумага: качество вашей акварельной бумаги имеет первостепенное значение, выслушайте меня. Если вы начнете использовать очень дешевую бумагу, которая не работает хорошо, вы решите, что это ваша вина, что ваши картины не получаются. Так что сделайте себе одолжение и используйте акварельную бумагу, которая содержит 100% хлопок, а не целлюлозу. Это огромный фактор в производительности бумаги, и вы будете считать себя лидером в этом деле.Я оставлю несколько ссылок в описании, предлагая свои предложения, и все это основано на моем реальном опыте. Я перепробовал так много разных типов бумаги, поэтому мне есть что сказать об этом. Не вдаваясь в технические подробности. Я покажу вам разные типы бумаги слева. Здесь у нас грубая бумага, и вы увидите, насколько интенсивна текстура бумаги. С правой стороны у нас целлюлозная бумага. Таким образом, он не только не застревает в бумаге, но и является холодным прессом, поэтому он немного менее текстурирован.Таким образом, чем грубее бумага, тем сильнее пигмент оседает в маленьких ямочках на поверхности и становится более заметным. Есть довольно приличная целлюлозная бумага. Эта жидкая бумага — одна из тех, с которых я начал работать впервые. Однако, как только я обнаружил хлопковую бумагу, я больше никогда не возвращался. Нецеллюлозная бумага Боль имеет тенденцию оставаться на поверхности бумаги, а не тонуть в волокнах, что действительно затрудняет ее сглаживание, сияние и даже выполнение базовых навыков, таких как глазирование.Также он может высыхать непредсказуемо, неоднородно. Теперь сравним холодный и горячий пресс. Эта левая сторона — холодный пресс для арок, мой самый любимый. А с правой стороны у нас есть Fabbiano Artist О, бумага для горячего прессования. Бумага горячего прессования чрезвычайно гладкая, практически не имеет текстуры, и из-за этого она часто обнаруживает каждую ошибку, кисть, мазок, пушок или волоски, попавшие в краску. Так что это немного неумолимо. Многие люди придерживаются холодного пресса не только из-за красивой текстуры, но и из-за того, что с ним намного легче работать.Единственное, за что я люблю горячий пресс, — это хорошая стирка. Вот несколько примеров моих исследований, и вы можете увидеть, насколько красиво матовая текстура выглядит на этой гладкой бумаге по сравнению с очень текстурированной поверхностью холодного пресса, которую я предпочитаю для акварели. Когда я демонстрирую эти разные типы бумаги, я надеюсь, что очевидно, что да, вы можете получить всевозможные эффекты с каждым типом бумаги. Однако большая разница заключается в том, как вы себя чувствуете, когда рисуете. Итак, чтобы вы действительно поняли эти различия, вам просто нужно попробовать это на себе.Каждый имеет твердое мнение о своей любимой акварельной бумаге, но, в конце концов, вам просто нужно выяснить, в чем заключается ваша эстетика, и попробовать разные типы бумаги в этом стиле. 4. Атмосферная перспектива: давайте поговорим об очень важной концепции пейзажной живописи — атмосферной перспективе. Воздух вокруг нас содержит частицы влаги, пыли и всевозможные загрязнения, которые влияют на то, как мы видим цвет. Что касается пейзажной живописи. Это означает, что объекты, расположенные дальше от вас, будут казаться менее контрастными и менее насыщенными.Глядя на эту ссылку, мы можем увидеть это довольно очевидно, когда мы смотрим на разные ступени земли, самые дальние холмы на расстоянии или очень светлый, туманный цвет, за которым следуют деревья посередине земли, которые медленно поднимаются по контрасту. и теплоту и насыщенность. И если мы выберем цвета из каждого из этих разделов, это станет для нас действительно очевидным. Если бы нам нужно было провести ценностное исследование этого пейзажа, мы бы использовали очень светлые тона на заднем плане и становились все темнее и темнее по мере продвижения вперед. И это явление проявляется в любом ландшафте, даже в таком лесу.Деревья, которые находятся дальше всего от нас, очень мутные и имеют низкую концентрацию цвета, более низкую контрастность по сравнению с деревьями переднего плана, которые сильно пигментированы, очень насыщены и намного темнее. Из-за этого эффекта изменяется не только значение контраста, но и цвет. Один из наиболее распространенных эффектов, которые вы увидите, — это то, что удаленные элементы кажутся более синими, чем элементы переднего плана. В этом случае вы можете увидеть, насколько невероятно синяя эта гора на заднем плане по сравнению с средним и передним планами, которые становятся намного теплее.Присутствие грозовых облаков и восход или заход солнца также могут иметь большое значение. Так что это не всегда означает, что у нас будут голубые горы вдалеке и теплые элементы на переднем плане. Это действительно зависит от вашей конкретной сцены, но вы все равно можете видеть, что во всех этих примерах диапазон значений на расстоянии намного ниже, чем на переднем плане, что означает, что передний план имеет намного более высокий контраст. 5. Рисуем небо: это яркий солнечный день в горах.Поэтому вместо простого голубого неба я хочу добавить несколько больших пушистых облаков. Итак, после быстрого наброска моих горных форм я знаю, где будет мое небо. Я собираюсь начать с ярко-синего цвета и смешать мои ультра-морские лучи с легким намеком на сапфирово-синий. Я собираюсь нанести этот цвет на всю вершину горного хребта, а затем оставить небольшой промежуток в небе таким же низким и нарисовать вокруг моего облака. Одна вещь, которая помогает мне сохранять красивый, острый край на фоне этой горы, — это направлять вершину в сторону горы.Если вам нужно, вы можете сделать набросок там, где хотите, чтобы ваши облака были. Если вы немного нервничаете по поводу импровизации, вы можете видеть, что я как бы окружаю свое облако жирной влажной частью кисти. Я также беру Клируотер кое-где и прикасаюсь к нему в небе, чтобы он хорошо струился по всей местности. А поскольку эта бумага состоит из 100% хлопка, у меня есть много времени, прежде чем мне придется беспокоиться о ее высыхании. Так что это немного удобнее, когда вы пытаетесь сделать такую большую область.Теперь, чтобы придать вес моим облакам, я добавлю к синему немного хинакринового числа оранжевого или оранжевого цвета. Потому что это дополнительные цвета. Они собираются немного нейтрализовать друг друга, и я собираюсь прикоснуться этим цветом к нижней части моих облаков, и это создаст ощущение, будто облака немного ждут немного тяжелее, и это также сделает светлую сторону облака верхней областью более яркой. Если вам случится перебросить свою боль слишком далеко за край горы, просто используйте бумажное полотенце, чтобы собрать лишнюю краску.Одна вещь, которую я заметил здесь, это то, что моя верхняя область массива этого парня была немного слишком светлой на мой вкус, поэтому я просто снова плавал на своей кисти и перетаскивал ее через эту область. Поскольку для высыхания бумаги требуется немного больше времени, это дает мне дополнительное время, и я также хочу сгладить некоторые из этих краев облаков. Так что я просто беру чистую кисть с чистой Клируотер и провожу ею по той стороне облака. Вы начнете видеть, как оно становится очень мягким по сравнению с левой стороной облака, у которой есть немного более жесткий край.И я обнаружил, что когда я комбинирую эти мягкие и жесткие края, это просто добавляет немного больше реализма картине, в отличие от того, чтобы сделать все края одинаковыми. Наконец, мы можем использовать наше бумажное полотенце, чтобы собрать любой пигмент там, где мы немного переборщили или где, как мы решили, мы просто хотим иметь немного более мягкую кромку. 6. Первый слой горы: используя мой синий цвет, который я использовал для неба. Но в более высокой концентрации я собираюсь лечь на небольшую гору на расстоянии. Здесь я использую технику сухой кисти, что означает, что пигмент наносится на кисть без большого количества воды.И я просто позволяю ему танцевать по поверхности этой текстурированной бумаги, которая идеально подходит для создания ощущения, будто на горе есть маленькие пятна снега. Если вам сложно создать эти маленькие белые участки, попробуйте уменьшить количество воды на кисти. Поскольку это яркая, солнечная сцена, у нас есть теневая сторона наших гор, и в данном случае я выбрал правую сторону горы. Таким образом, любой самолет, обращенный в сторону от солнца, будет намного темнее или более насыщенным, и я все еще сохраняю его относительно светлым, потому что это далекие горы.Но чтобы просто указать на то, что есть тень, я окуну еще немного пигмента в правую сторону. Вы можете видеть, что я как бы чередую, использую сухую кисть, а затем касаюсь большего количества воды, чтобы получить более мягкие края, потому что я также хочу убедиться, что я не делаю слишком много жестких краев здесь, поскольку удаленные элементы имеют тенденцию быть немного более размытым. И мой совет — не торопитесь, потому что есть тенденция просто набрасываться на кучу боли и размахивать ею, потому что это весело.Но когда мы пытаемся добиться действительно тонких изменений в направлении Горы Скалы, нам нужно быть осторожными с тем, куда мы помещаем наш более темный пигмент. Я помню, когда я впервые начал рисовать горы, я был немного смущен тем, где разместить тени и как создать эту текстуру на горе. Так что я сделал тонны справочных фотографий, будь то мои собственные фотографии, опубликованные в Интернете, и я хотел бы изучить их. И просто сделав несколько из них, вы начнете замечать закономерности в своих горах, такие как эти длинные полосы, которые появляются.Я заметил, что эти линии имеют тенденцию наклоняться в долину, и бонусная часть этого — композиция, которая действительно помогает. Наши глаза имеют тенденцию следовать линиям и узору, поэтому вы можете использовать эти вещи, чтобы направить чей-то взгляд на свою картину. Одна из моих любимых вещей — добавить большую контрастную тень на одну сторону горы, которая действительно заставляет ее выступать вперед на фоне неба. Следует упомянуть, что когда мы рисуем нашу гору, мы должны следить за тем, чтобы наше небо было сухим, потому что, если мы этого не сделаем, наш цвет нашей горы растянется до неба, а мы определенно этого не хотим. .Так что смело используйте фен или тепловую пушку, чтобы ускорить процесс. Но вернемся к горе, чтобы вы могли видеть, что я добавляю участки чистой воды. А затем я добавляю пигмент, чтобы получить более мягкие тени в воздухе. И также намного проще вносить тонкие изменения, когда вы делаете это таким образом, но просто напоминаю, что это даст нам немного больше реализма, если мы объединим эти мягкие края с более твердыми краями с помощью техники сухой кисти. И пока я спускался к тому месту, где будет озеро, я добавляю еще немного воды и касаюсь только оттенком зеленого.Теперь, в этом случае, я использую свой пара-бледный зеленый, потому что в нем немного больше черного тона. Так что он немного более нейтральный, и потому что эти деревья обдувают далекие деревья на далекой горе, и я не хочу, чтобы они были супер, супер, сильно пигментированными зелеными, и я просто позволю ему исчезнуть и течь по мере приближения. к озеру, и более темный зеленый цвет, который я добавляю здесь, будет последней частью на дне. И нам нужно дать этому высохнуть, прежде чем мы сделаем гору перед ним, потому что в противном случае они будут кровоточить друг в друге.И если мы хотим этого очевидного разделения, нам просто нужно набраться терпения. Теперь, когда она высохла, мы можем начать работу на этой горе или здесь, и нам нужно создать визуальное разделение между ними. Итак, в этой горе я собираюсь сделать немного более насыщенным и более контрастным. Я все еще начинаю довольно медленно. Я не буду слишком смелым слишком быстро, потому что вы всегда можете добавить больше лидера. Но гораздо сложнее забрать его постфактум, и из-за положения этой горы большая часть ее отклонена от солнца и находится в тени.Итак, есть только пара точек, где солнце действительно ярко светит, а снег будет освещен, как в верхнем левом углу. В противном случае почти все это будет окрашено, и я спускаюсь к озеру, и по мере приближения к этой области я начну добавлять немного зеленого. И я буду варьировать свой зеленый цвет от темно-зеленого пальца до светло-зеленого до прохладного зеленого пальца с теплым зеленым. Потому что я хочу разнообразия. Я не хочу, чтобы это было большое сплошное зеленое пятно. И сделав этот первый слой мокрым по мокрому, я позволю зеленому и синему цвету сливаться вместе.А потом, когда он начнет сохнуть, я вернусь и добавлю немного разнообразия текстуры. Иногда, рассказывая о акварели, мы начинаем замечать, что одна область слишком темная или слишком светлая, так что в основном это просто постоянное состояние изменения и на самом деле просто приспосабливаемся к нашим решениям в процессе. Итак, к настоящему времени, после того как я добавил этот зеленый цвет, я начал видеть, что верхняя часть этой горы, синяя часть, слишком светлая. Итак, через мгновение я начну добавлять немного синего к темному, и это поможет выдвинуть эту гору вперед по сравнению с этой горой на заднем плане.Из-за изменения цвета, которое происходит с акварелью при высыхании, иногда не очевидно, где нам нужно добавить еще. Так что ничего страшного, если вы хотите начать с очень светлого слоя и постепенно наращивать темноту. Это просто то, что приходит к нам со временем, и чем больше мы привыкаем к нашим пигментам. И я отмечу, что некоторые цвета имеют гораздо более резкое изменение цвета по мере высыхания. Поэтому заранее подготовить образцы и составить несколько диаграмм смешения цветов очень и очень полезно. Как я уже упоминал, я собираюсь начать прикоснуться к большему разнообразию зеленого здесь, так что он еще не совсем высох, но все еще наш первый слой.Но это ближе к концу, и по мере того, как он высыхает, мне будет все труднее и труднее превратить мокрый в мокрый вид. Но теперь вы можете видеть, что, когда я касаюсь этих маленьких точек пигмента, они чуть-чуть тускнеют, но не до такой степени, что становятся размытыми. Итак, я начну добавлять этот намек на текстуру, это разнообразие, которое мне нужно, чтобы он выглядел как большой участок леса. В этот момент я также заметил, что моя гора на переднем плане все еще недостаточно отделена от далекой горы, но я расскажу об этом чуть позже.Иногда нам просто нужно помнить об этих вещах по ходу дела и не забывать делать их до того, как мы закончим. Я просто делаю маленькие дергающиеся точки Танни тут и там, пока они переходят в ту правую сторону. Я даю немного подсохнуть, и намек на этот лес переносится на правую сторону. Но там нет ничего слишком драматичного, потому что, опять же, я хочу, чтобы это было как бы приглушенным и не слишком выделяющимся. Ускорьте это немного, потому что мои маленькие дергающиеся отметины занимают немного больше времени.Теперь я могу вернуться и начать обсуждать, как еще немного разделить две горы, поэтому одна из стратегий — добавить больше пигмента к горе переднего плана, и я хотел сделать это, потому что она все еще выглядела слишком светлой и неоднородной. . Мне нужно было намного больше тьмы в этой четырех выросшей горе, чтобы соответствовать ситуации, которую я добавил в лесной зоне. И когда я прикоснулся к бумаге этим пигментом, вы могли видеть, что он все еще немного кровоточит в деревьях, и это хорошо.И опять. В этом прелесть хлопковой бумаги, потому что у вас есть больше времени для работы с ней. И здесь я заметил, что часть зеленого слишком сильно перетекла в синий. Я просто промокнул его бумажным полотенцем, чтобы удалить немного темно-зеленого цвета, и продолжил добавление тени моей горы. Теперь, после добавления достаточной насыщенности к горе на переднем плане, я заметил, что она все еще не совсем отделена от далекой горы, поэтому я просто возвращаюсь с чистой кистью и стираю немного этого пигмента на расстоянии, и это называется лифтингом, поэтому одни пигменты сильнее окрашивают другие, и вам будет сложнее это сделать.Но в целом большая часть пигмента позволит вам немного приподняться, и все, что потребовалось, — это всего лишь крошечное удаление этого далекого пигмента, чтобы действительно разделить эти две горы. 7. Детали горы: время для последнего слоя деталей на горе. В этом случае я просто добавляю маленькие царапины очень темного пигмента. Я использую свой нейтральный оттенок, смешанный с нежирным фиолетовым. Вы можете использовать любой из ваших темных пигментов. Просто убедитесь, что он сильно насыщен на вашей кисти, чтобы он не был очень прозрачным.И это были маленькие отметины, которые я оставляю, эти темные отметины, отметины обнаженного камня, которые торчат сквозь снег. И они находятся как на светлой, так и на теневой стороне. И если вы хотите, вы можете, знаете ли, очень подробно изучить их действительно на любой горе. Но в данном случае из-за горы довольно далеко, и это тоже довольно маленькая картина. Я могу сделать только так много деталей, поэтому я просто создаю более абстрактные люди, абстрактные знаки и, по сути, просто небольшие намеки на это здесь и там.Я не пытаюсь перегружать гору этими отметинами. С точки зрения размещения, эти скальные образования текут в направлении горы, поэтому в основном вниз по небольшой диагонали в долину, действительно круто то, что как только вы уменьшаете масштаб или смотрите на картину издалека эти маленькие отметины просто как бы исчезают в реалистичности горы, и зритель не будет смотреть на эти маленькие отметины. Это всего лишь часть общего опыта, поэтому вам действительно не нужно делать много, и вы можете сделать их довольно абстрактными.И мой совет — делайте немного меньше, чем вы думаете, что вам нужно. Меньше значит больше в этом случае, если вы рисуете очень и очень крупно. Конечно, вы можете добавить больше деталей, и это будет намного проще. Но в данном случае, как вы знаете, размер этой картины составляет всего девять на семь дюймов, и я не хочу перегружать ее слишком большим количеством. И особенно потому, что я хочу, чтобы общее ощущение от этой картины было очень ярким и счастливым, и я не хочу, чтобы в какой-то одной области было слишком темно. Я держу кисть довольно свободно, просто позволяя ей дергаться и падать на бумагу, на самом деле не систематизируя мазки кистью по какому-то конкретному рисунку.В общем, мы хотим избежать слишком большого количества повторяющихся шаблонов, потому что это не очень распространено в природе. И на этой фоновой горе я убеждаюсь, что мазки кисти не становятся слишком толстыми или слишком темными, потому что, опять же, эти фоновые элементы немного более тусклые. А потом мы можем вернуться и добавить немного темноты у береговой линии. И это просто указывает на то, что там есть что-то вроде большого берега либо просто земли, либо пространства под деревьями до того, как пойдет вода.И это всего лишь намек на коричневый, и вы можете использовать даже темно-зеленый, если хотите. Просто если у вас будет немного темноты, это действительно поможет. И гора будет выглядеть немного более приземленной на вершине утечки, которую мы собираемся добавить. 8. Рисование озера: перед тем, как мы нарисуем озеро, которое будет очень мягким отражением наших гор. Нам нужно начать думать о структуре гор и формах, которые они создают. Итак, вы видите, что эти пики и впадины либо светлые, либо темные, и это то, что будет отражаться в воде.Так что я делаю, потому что по какой-то причине мой мозг просто не видит этого должным образом, пока я не поверну бумагу в сторону. Я делаю очень легкий набросок, отражая то, что вижу слева направо. Это просто светлая линия, я просто пытаюсь выровнять некоторые формы, которые я вижу, в основном фокусируясь на тенях, которые я вижу, и я попытаюсь имитировать те, которые находятся на правой стороне. Но я не буду вдаваться в детали в отражении, поэтому мне не нужно рисовать все до единого. Но мне также нужно подумать об отражении деревьев, гор и неба.Так что это много, но просто создание этого действительно быстрого легкого наброска очень поможет. Мне нравится немного наклонять бумагу, чтобы использовать гравитацию в своих интересах. И я просто начинаю с очень-очень светлого голубого мазка у береговой линии. И это в основном для того, чтобы я начал, а потом мы можем вернуться и добавить еще пигмента. В зависимости от того, насколько темным вы хотите, чтобы ваше отражение было, вы будете добавлять все больше и больше, но вам нужно быстро работать, потому что мы не хотим слишком много возиться с нашим отражением.Мы хотели быть очень мягкими, и чем больше мы касаемся его, тем больше раскрывается мазок кисти Мауриц. Поэтому я перенесу этот синий цвет на передний план. И в этом случае я почти полностью закрываю эту статью. Я не использую слишком много воды. Как видите, он не стекает с бумаги. Если бы я использовал тонну воды на любом из пигментов, добавляю я, он потечет очень быстро и станет очень, очень разбавленным, и я получу даже более светлый оттенок. Теперь я собираюсь добавить более темный пигмент везде, где я сделал небольшой набросок этих теней, которые необходимо отразить, поэтому немного зеленого цвета у береговой линии, чтобы отразить деревья в лесу.И в нижней части отражения я сделаю немного больше синего, немного больше тени и попытаюсь получить немного этого отражения тех больших теней горы. И, как вы можете видеть, это немедленно начинает течь и становится немного более размытым. Вы все еще можете видеть некоторые мазки кисти и их расположение, но к тому времени, как он высохнет, он немного выровняется. По мере высыхания он также станет светлее, поэтому, если вы хотите, чтобы ваше отражение было темнее, вам нужно проявить смелость и добавить еще больше пигмента.Но я понимаю, что эта часть может немного нервировать, поэтому я предлагаю сделать небольшой набросок или тест на другом листе бумаги и, возможно, даже два или три раза, просто чтобы понять, как течет ваш пигмент и что это выглядит так, когда он сохнет в такой большой стирке. Если вы оставите его там на минуту и продолжите наблюдать, как он течет, вы начнете понимать, слишком ли он светлый или слишком темный, хотя я очень сомневаюсь, что вы станете слишком темным, потому что только с моей Когда я только начинал, переживал, как я недостаточно темнел, никогда, и до сих пор часто этого не делаю.Но, как я уже сказал, мы не хотим касаться его слишком сильно, потому что чем больше мы касаемся его, тем больше он будет портить наше красивое мягкое отражение. Так что через некоторое время просто оставьте все как есть. В конце концов, вы можете проделать это дважды, поэтому, как только он высохнет, вы можете вернуться с совершенно другой окраской и, возможно, сделать его немного темнее. Но на данный момент, поскольку он сохнет, я в порядке. Я просто оставлю это в покое. Я подбираю пушинки. Иногда у меня здесь бывает кошка, поэтому я стараюсь удалить ее, если могу, очень деликатно.Но в противном случае мне просто нужно набраться терпения и дать ему высохнуть. 9. Элементы переднего плана: если вы хотите, чтобы ваш зритель чувствовал себя частью сцены, вы можете использовать такие вещи, как деревья и кусты на переднем плане, пересекая элементы фона, чтобы дать зрителю ощущение масштаба и сделать им кажется, что они стоят среди деревьев. Но для начала, я думаю, я просто добавлю немного комбинации камня и куста здесь, на переднем плане, я начну с моих светлых тонов.В этом случае я использую оранжевый оттенок, который на самом деле является моим едким оттенком Корана, собственным жженым оранжевым и моим нейтральным оттенком, который является черновато-серым цветом. И это просто помогает быстро нейтрализовать любой цвет, к которому вы его добавляете. Вы также можете использовать синий, смешанный с апельсином, и это даст аналогичный эффект. Я не собираюсь заставлять кусты заходить за линию горизонта. Я просто собираюсь добавить здесь несколько коротких кустов, и я начну с моего теплого зеленого тона, моего светло-теплого зеленого цвета, и я медленно начну добавлять более темный, более голубовато-зеленый цвет, чтобы он был тоном тени этих кустов. .Я позволю кустам, которые листья соприкасаются с этими камнями, дать им немного кровоточить. Но в целом я сохраняю элементы использования абстрактными, потому что, хотя они помогут зрителю почувствовать себя частью сцены, я не хочу, чтобы они были в центре внимания. Они просто собираются привлечь внимание зрителя к картине. И если вы будете работать с маленькими точками и дергающимися следами кисти, вы позволите пигментам растекаться и перетекать друг в друга, и это поможет им оставаться немного более абстрактными.Это также придаст ему очень выразительный вид. В конце, когда он высохнет, я возьму темный оттенок тени и прикоснусь к своим ветвям на маленьких стволах то тут, то там, как будто случайные диагональные линии то тут, то там. Очень-очень тонкие тонкие линии. И в конце концов, когда высохнет. Все станет одной областью. Это также возможность дополнить идею атмосферной перспективы, которую мы имели ранее, когда элементы фона немного более блеклые, немного менее насыщенные и менее контрастные.E. И элементы переднего плана теперь могут быть очень жирными и действительно яркими. Я собираю немного пигмента тут и там бумажным полотенцем. И, в конце концов, когда он высохнет, некоторые части этого куста будут казаться немного более блеклыми и почти создадут эффект пятнистого света. Я также использую твердый край, такой как мастихин, чтобы физически поцарапать бумагу, создавая крошечные в плотных и эти маленькие впадины на бумаге. Волокна соберут часть пигмента и останутся довольно темными.Так что, если вы хотите имитировать ощущение карандаша или отметки пером, но не используя ничего, кроме акварели, вы можете поцарапать бумагу вот так и сделать глубокие отметки на странице. Я также добавляю этим камням оттенок теней, это как раз мой самый лучший морской цвет. И поскольку это комплимент оранжевому, он сделает его немного более нейтральным и темным. Но вы также можете использовать черноватый тон или нейтральный оттенок 10, если он у вас есть. Как видите, я просто рисую улицу над водой, отражение, чтобы вы знали, что можете добавить это, даже если вы не планировали заранее.Пока элементы переднего плана темнее элементов фона. Это все равно будет работать, если вам неудобно рисовать и раскрашивать камни. У меня есть еще один класс по обмену навыками, посвященный этой теме, и он очень, очень глубокий. Фактически, вы можете использовать многое из того, что вы изучаете в этом классе, применительно к нескольким различным типам ландшафтов. Так что просто дайте вам знать, что это есть, если вам это нужно. Я использую свою крошечную кисть для этих отметок и работаю довольно быстро, потому что хочу, чтобы цвета переходили друг в друга.И еще я хочу, чтобы отметки были очень выразительными и свободными. Так что я не трачу слишком много времени, беспокоясь о рендеринге каждого отдельного листа, ствола, ветки или кусочка травы, просто получаю быстрые отметки там и снова, просто возвращаюсь сюда с теневым тоном здесь, используя этот ультра морской тончайший прикосновение на правой стороне этих скал, потому что, как и на фоне гор, источник света исходит с левой стороны, поэтому просто убедитесь, что освещение одинаково по всей картине на всей сцене.В противном случае это будет очень запутать зрителя. Если вы хотите, вы можете подождать, пока эти камни высохнут, и вернуться с другим слоем, который называется глазурью. Поэтому, когда вы наносите тонкий слой прозрачного цвета поверх другого цвета, мы называем это глазированием, и это действительно хорошая стратегия. Это позволяет вам получить некоторую глубину цвета, и вместо того, чтобы превращать мокрый в мокрый, он просто придает ему немного другой вид. Мне лично нравится, как выглядит мокрое до мокрого. А когда я не рисую и у меня есть всего пять минут до смены освещения, мне приходится работать довольно быстро.Поэтому у меня есть склонность работать мокрое на мокрое просто потому, что я не могу дождаться, пока моя бумага высохнет все время. Так что если вы заинтересованы в изучении всех этих техник, если вы начнете рисовать на улице, вы быстро поймете, что это одна из тех вещей, которые вам нужно делать по необходимости, и вы очень быстро к этому привыкнете. Чем больше вы сможете практиковать различные техники, которые я показал вам сегодня, тем более комфортно вы будете себя чувствовать при управлении водой и сможете справляться с более сложными сценами.Надеюсь, вам понравился этот урок. Пожалуйста, оставьте общий или оставьте отзыв. Это действительно помогает будущим студентам понять, на что похож этот класс. И если вам нужно больше контента, не забывайте, что вы можете подписаться на меня на YouTube и подергивать, где я веду прямые трансляции и публикую гораздо больше видео и контента. Если вы хотите поделиться со мной своей работой в Интернете, используйте мой хэштег репетитор Сары Бернс, и я смогу вас найти. Мне нравится видеть, как все студенты работают. Было так весело познакомиться с сообществом обмена навыками, и я действительно с нетерпением жду встречи с вами.10. Классный проект: ваш классный проект будет заключаться в том, чтобы нарисовать сумму либо с использованием моих эталонных фотографий и Leinart, либо по вашему выбору. Не стесняйтесь играть с разными цветами и ситуациями освещения. Поделитесь своим проектом в разделе «Проект» в классе по обмену навыками и дайте мне знать, если вам нужна обратная связь. Спасибо за просмотр, и я очень жду ваших результатов.

Зимний горный акварельный пейзаж, шаг за шагом Яна де Хога

Живопись горных пейзажей может быть сложной задачей .С чего начать, какие цвета, сколько деталей, какая кисть, список можно продолжать и продолжать. В этой статье я возьму зимнюю горную сцену и разобью ее на легко доступные этапы, чтобы мы могли охватить размывки, проявку слоев и даже несколько специальных эффектов.

Я вырос на западном побережье, и меня всегда привлекали пейзажи северо-запада Тихого океана . Хребты острова Ванкувер находятся всего в паре часов езды и являются домом для горнолыжного курорта Маунт Вашингтон. У меня остались приятные воспоминания о том, как я катался там на лыжах в семейных поездках как в детстве с родителями, так и позже, когда был родителем с моими собственными детьми.Ранний утренний свет, мягкие тени на изрезанном склоне горы и легкий снегопад из-за приближающихся облаков создают умиротворяющую зимнюю палитру, которую я постараюсь воссоздать здесь.

За последние несколько лет я упорно трудился, чтобы минимизировать шаги, которые я использую, чтобы мои картины акварели . У меня была тенденция уделять большое внимание деталям, и это приводило к очень тесным картинам, которые меня обычно не устраивали. Сведение к минимуму шагов помогло уменьшить искушение вернуться к моей кисти, работе и доработке.Это также помогло получить более свежие на вид смывки, поскольку краски оставлены в покое и дают возможность сделать свое дело.

Шаг 1, зимний акварельный пейзаж

Шаг 1
Начав с самых светлых тонов, я начал эту картину с неба . Чистой водой и большой кистью смачиваю основание горных вершин. Перевернув опору вверх дном, я применил влажную смывку French Ocher чуть ниже области, которую я обработал чистой водой, и нанёс желтую краску на увлажненную область.Затем я перезагружаю кисть и прохожу вниз от начальной желтой области к верху (фактически внизу) картины.

Для облаков я добавляю немного воды к Лаванда , пока он не станет красивой густой кремовой текстурой . Я затемнил его оттенком Moonglow и, хотя небо все еще оставалось блестящим, я промыл смесью Lavender, чтобы сформировать облака, и оставил для полного высыхания. СОВЕТ — Сохранение густоты и кремообразности смеси краски помогает ей оставаться на поверхности мокрого неба.Облака по-прежнему смягчатся, но не разольются повсюду. Также попробуйте использовать нарезанную веерную кисть, чтобы нарисовать облака. Быстро нанесите цвет кистью, а затем ОСТАВЬТЕ ЕГО В покое. Не поддавайтесь искушению вернуться и поработать с облаками.

Шаг 2, зимний акварельный пейзаж

Шаг 2
Для основной размывки на горах я смешал очень легкую размывку Moonglow и работал от горных вершин до низов. Важно смешать очень большую порцию вашего цвета, чтобы у вас было достаточно, чтобы покрыть всю площадь.Сказав это, я все равно буду добавлять немного больше пигмента или воды здесь и там, чтобы немного разнообразить вещи, чтобы не получить полностью ровную стирку. Это помогает создать некоторую подразумеваемую текстуру снега. Опять же, его оставляют полностью высохнуть.

Шаг 3, зимний акварельный пейзаж

Шаг 3
Построение с другим слоем лунного сияния, который лишь немного темнее, чем предыдущая смывка. Я быстро добавляю текстуру скалистого склона горы , а также некоторые текстуры деревьев на удалении. холмы.Я добавил к этой размывке только намек на Perylene Green и, работая слева направо, создал линию деревьев посередине земли, работая полностью вниз. Пока краска еще влажная, я использовал веерную кисть, чтобы разбрызгать немного чистой воды, чтобы немного разбавить ее, и снова оставляю всю картину полностью высохнуть.

Шаг 4, зимний акварельный пейзаж

Шаг 4
Для моего первого прохода по деревьям переднего плана я смешиваю большую порцию Perylene Green с небольшим количеством Cascade Green .Я использую очень большую кисть риггера и начинаю с самых высоких пиков, работая над каждым пиком одновременно, и продвигаюсь сверху вниз. Это заставляет меня работать быстро и делать мазки свободными и свободными. Как только краска достигла дна и еще не высохла, я быстро наношу толстый оттенок Neutral Tint , чтобы сформировать стволы деревьев, а затем брызгаю толстым слоем Cobalt Teal Blue , который помогает немного разбавить смыв, добавляя немного текстуры, а также помогает немного осветлить белье, и его оставляют сохнуть.

Шаг 5, заключительный. «Снегопад» Яна де Хуга. 14,5 × 10,5 дюймов

Шаг 5
В качестве последних штрихов я повторно использовал темную размывку из предыдущего шага и добавил больше глубины деревьям переднего плана. Когда он высох, я смешал немного толстого Chinese White и разбрызгивал его последовательными слоями, чтобы создать ощущение легкого снегопада. Пока он сохнет, я слегка нарисовал снег на деревьях, не желая, чтобы он выделялся, а чтобы он высох немного светлее, чем деревья, и добавил немного дополнительной текстуры.

Еще до того, как я нарисовал мазок, я выбрал основное трио цветов . Вместо того, чтобы думать о цветах с точки зрения первичной триады, я обычно думаю о 1 (светлый), 2 (средний) и 3 (темный) и использую их для развития тона в моей картине. Для этой картины я выбрал французскую охру в качестве света, лунное сияние и середину и перилен зеленый в качестве темного.
№1. French Ochre Прекрасный земляно-желтый цвет, который не только идеально подходит для передачи утреннего света, но также обеспечивает прекрасную зернистость на грубой бумаге, которую я использовал для этой картины.
№2. Moonglow — очень универсальная смесь, которая, как мне кажется, идеально подойдет для горных моек, а также останется достаточно прозрачной, чтобы французская охра могла проникнуть в горные вершины. Если оставить проявление, цвета, из которых состоит Лунное сияние, также усаживаются в канавки на грубой бумаге, обнаруживая различные цветовые вариации на протяжении стирки.
№ 3. Зеленый перилен какое-то время был для меня темным. В этой картине это действительно помогло направить деревья переднего плана прямо на передний план.

ДЭНИЕЛ СМИТ Цвета, использованные в этой картине

Французская охра
Лунный свет
Периленовый зеленый
Кобальтово-бирюзовый синий
Лаванда
Нейтральный оттенок
Каскадно-зеленый
Китайский белый

« Мне нравится, что Дэниел Смит считает, что контроль должен быть в руках художника . В результате они ничего не используют в своих красках, чтобы изменить «естественное» поведение краски.Такой подход, сочетающийся с неизменным качеством в каждой тубе, гарантирует мне, что всякий раз, когда я смешиваю свои цвета, я всегда получаю стабильные результаты. Объедините эту философию с сильными усилиями по поддержке признанных художников и помощи в развитии новых художников, и вы получите победителя из моих книг. О, и я упоминал, что у них есть беспрецедентный выбор цветов на выбор? С годами эти дополнительные цвета дали мне возможность исследовать и развивать свой художественный голос ».
— Ян де Хуг

ДЭНИЕЛ СМИТ Краски на моей палитре

Hansa Yellow Medium
Хинакридон Золотой
Органический вермильон
Хинакридон Сиреневый
Пирроловый малиновый
Церулеан-синий Хром

09

Синий5 Фтало-синий GS
Синий 5 Фтало-синий Phthalo Green BS
Cobalt Violet
Moonglow
French Ochre
Сиена жженая
Deep Scarlet
Немецкая зеленоватая необработанная Умбра
Cobalt Teal Blue

Neutral Blue

Нейтральный Акварельная палитра Яна де Хога
Artist Bio
Ян де Хуг — канадский акварелист и инструктор, живущий на западном побережье Британской Колумбии .Ян рано развил визуальный интерес к этой среде благодаря работам Франклина Кармайкла и Тони Онли. Однако физическая любовь к живописи проявилась во время непродолжительного изучения архитектуры. В первую очередь самоучка, Ян очень благодарен за недавнюю возможность учиться у Томаса Шаллера и Германа Пекеля.
« Выросший на Тихоокеанском Северо-Западе, именно к элементам этого региона я продолжаю возвращаться в своей работе . В какой-то момент я побывал во всех местах, где рисую, будь то во время моей карьеры профессионального фотографа или в последние годы в качестве художника.Я люблю пересматривать места, которые когда-то фотографировал, в новом свете, и даже больше я люблю стоять в новых местах с моим мольбертом передо мной. Моя работа — это воссоздание того, что я вижу, вещи, которые я помню, и часто отражение того, что я чувствую ». — Ян де Хуг,
Картины Яна выставлялись на персональных и групповых выставках и включаются во все большее число частных коллекций по всему миру. .
Веб-сайт: IandeHoog.com
Демоверсии и семинары Иэна
Instagram: @iandehoogart
Facebook: IandeHoogArt
Twitter: IandeHoogArtist
Картина горный пейзаж, демонстрация акварели

Простой горный пейзаж
Нам нужно лишь несколько ориентиров, чтобы обозначить горный хребет и холмы переднего плана.
Проведены три линии, вершины гор выбирайте самостоятельно.
Далее смешиваем три промывки:
1. Сиена сырая.
2. Ультрамарин с легким оттенком красного.
3. Ализарин малиновый с оттенком Ультрамарина
.
Переверните доску вверх ногами, наклонив ее примерно на 15 градусов, находясь сзади высоко.
Смочите небо только чистой водой.
Пока влажная, нанесите смывку из необработанной сиены вдоль вершины горы, позволяя ей стечь по мере того, как вы наносите.Поскольку доска перевернута, она убежит от линии горы к вершине неба.
Вам нужно будет работать довольно быстро, так как вам нужно закончить область неба до того, как она высохнет.

Переверните доску так, чтобы она находилась в правильном положении с поднятой спинкой примерно на 15 градусов.
Нанесите ультрамарин на верх и дайте ему слиться с краской сиены.
Теперь, пока он еще влажный, нанесите ализарин только на верхний левый угол, позволяя ему смешаться с предыдущими смывками.При необходимости наклоните доску более или менее, чтобы получить желаемое слияние.
Разложите доску и дайте ей полностью высохнуть.

Смешайте немного жженой умбры и сырой сиены. Держите под рукой смесь ультрамарина.
Начиная с правой стороны, раскрашивайте горы, начиная с обожженной умбры, по мере работы чередуйте два цвета и, в конце концов, когда доберетесь до нижней горы (левая область), используйте только ультрамарин.

Нам нужно сделать так, чтобы левая сторона выглядела так, как будто она находится в тумане.Используя скомканный кусок ткани, кухонное полотенце или туалетную бумагу, промокните влажную краску, чтобы немного приподнять ее, и она станет пятнистой и светлее.
Теперь дайте ему высохнуть.
Нам также нужно удалить несколько линий краски. Используя влажную зубилную кисть, проведите кистью по ней легкими горизонтальными движениями, а затем промокните смоченные линии. Это поднимет тонкие полосы краски.
Поскольку бумага высохла до того, как мы начали, это было более управляемо.

Добавьте немного ультрамарина в смесь жженой умбры, чтобы она стала темнее.
Закрасьте тени на вершинах гор. Сделайте формы разнообразными.
Используйте сильную смесь на верхних залитых солнцем пиках. По мере того, как вы продвигаетесь к туманной области, ослабляйте смесь по мере продвижения.
Тени здесь не будут такими сильными.

Сначала я смочил область под горной линией чистой водой, используя смесь ультрамарина и немного желтого, чтобы получить синий / зеленый цвет.
Я провел несколько быстрых мазков цвета по влажной бумаге и позволил ей немного разойтись.
Дайте ему высохнуть, затем, используя ту же смесь, нарисуйте фигуры, чтобы обозначить далекий сосновый лес.

Отделите часть сине-зеленой смеси и добавьте воды, чтобы она ослабла. Следующая линия далеких покрытых лесом холмов нуждается в жесткой линии наверху и плавной исчезающей линии внизу.
Для достижения этого эффекта используйте влажную щетку для мыла, чтобы намочить бумагу от одной стороны до другой. Работайте примерно на один дюйм ниже линии холма дерева, которую вы собираетесь нарисовать.
Нарисуйте вдоль линии, и по мере того, как вы продвигаетесь вниз, вы встретитесь с влажной бумагой, и ваша краска рассеется, давая мягкую исчезающую кромку.
Вы рисуете с сухого участка бумаги на влажный участок.

Дайте бумаге высохнуть, а затем повторите процесс для следующей линии верхушек деревьев. На этот раз используйте более сильную смесь, так как деревья находятся ближе.
Еще раз дайте бумаге высохнуть. Это можно ускорить с помощью фена.
Деревья на переднем плане исчезают в тумане.
Решите, где будет нижняя часть деревьев, и намочите это место по бумаге влажной щеткой для тряпки.
Смачивайте только нижнюю часть сосны, так как верхушки сосен будут иметь твердые края, поэтому бумага здесь должна быть сухой.

Использование более насыщенной сине-зеленой краской на линии сосновых прядей. Меняйте высоту и ширину деревьев.
Когда вы доберетесь до подножия деревьев, ваша краска попадет во влажную область и рассеется.Попав в эту область, при необходимости манипулируйте краской, чтобы улучшить эффект тумана. Некоторые из них, возможно, придется поднять с помощью салфетки.

Я позволил задней линии деревьев полностью высохнуть, затем снова смочил нижнюю часть переднего плана.
Я снова нарисовал деревья на переднем плане, начиная сверху на сухой бумаге и переходя вниз во влажную область.
Пока бумага переднего плана была еще влажной, я кое-где бросил странные полосы, чтобы обозначить землю, просвечивающую сквозь туман.
Я также вернулся и затемнил вершины далеких холмов, чтобы сделать их более контрастными на фоне освещенных солнцем пиков.
Счастливой живописи!
Стержень.
Род Уэбб

Онлайн-курс о том, как рисовать акварельный пейзаж с горами
Этот урок посвящен акварели пейзажа с горами на снегу. В этом классе вы научитесь рисовать красивые пейзажи заснеженных гор.Мы начнем с выбора правильных кистей, бумаги и красок, а затем вместе научимся анализировать эталонную фотографию, быстро нарисовать карандашный набросок и затем приступить к процессу создания картины акварелью. Мы будем делать большие стирки и продолжим работу с мелкими деталями, мы поймем принципы выбора правильной акварельной техники, от мокрого по мокрому до сухой кисти. Мы уделим внимание всем необходимым аспектам хорошей живописи — композиции, тона, значений, цвета, перспективы.
Пройдя этот курс, вы поймете, как рисовать похожие пейзажи и технологии создания красивых акварельных картин.
Подробнее +
Бумага:
Бумага для акварели 100% хлопок 300 гр., Grain Fin / Cold Press / NOT
Я рекомендую: Arches, Saunders Waterford Extra White, Hahnemühle. Размер коллекции зависит от ваших обычных форматов, но я рекомендую не меньше A4 и не больше A3.
На уроке рисую на Arches Grain Fin 300 гр. 31×41 см
Кисти:
Чистая имитация белки или белки, большая круглая кисть, подходит для стирки
Мягкая кисть из козьего молока, подходит для смешивания пигмента (не обязательно)
Универсальная кисть для синтетики, подходит для стирки и детализации
Кисть для синтетики с острым концом, подходит для мелких деталей
На уроке рисую кистями:
Да Винчи Леонардо чистая белка
Да Винчи Казанео № 2
Да Винчи Микс B # 2
Да Винчи Спин-Синтетика # 0
Макияж Da Vinci Classic Luxe серии
Краски:
Ультрамарин, Индатрон Синий, Церулеан, Кадмий оранжевый (пигмент PO20), Сепия.
На уроке рисую красками Шминке.
Акварель 101: Как нарисовать простой горный пейзаж
Разложите все свое снаряжение в упорядоченном виде с достаточным рабочим пространством для перемещения. Я также рекомендую место возле большого окна с естественным освещением. Если у вас есть красивый стол, который вы не хотите повредить, положите толстый картон поверх полотенца или тряпки для защиты. Перед тем, как начать, вымойте руки. Если у вас грязные или масляные руки, это может испортить вашу бумагу или картину, поэтому всегда разумно сначала вымыть руки.
Это поможет вам расслабиться и найти свой поток. Прежде чем начать, я люблю закрыть глаза и сделать 6-10 глубоких вдохов. Я визуализирую свое самое счастливое воспоминание о порошковом дне, и это приводит меня в позитивное и взволнованное состояние, чтобы начать рисовать. С акварелью важно подходить к работе со свободными и открытыми ожиданиями. Трудно «контролировать» результат акварельной живописи, поэтому подходите к нему с детским удивлением и будьте полностью открыты для результата. Как вы можете видеть ниже, я рисовал одну и ту же сцену пять раз, и все пять картин —
. ПОДГОТОВКА

Возьмите бумагу и отрежьте ее до нужного размера.Я считаю, что начинать с меньшего размера гораздо менее пугающе, поэтому я рекомендую что-то 6×6 дюймов или меньше. Если у вас нет буфера обмена, подойдет толстый и жесткий картон или настоящая доска. Будет намного легче контролировать свою краску, если вы закрепите края или будете работать с акварельным блоком (подробнее об этом в моем сообщении в блоге).

ШАГ 1: ЗАКРЫТЬ
Мы собираемся наклонять буфер обмена вверх и вниз, чтобы перемещать пигмент по влажной поверхности бумаги.Мы также не хотим, чтобы акварельная бумага скручивалась при добавлении воды. Для этого вам нужно наклеить тонкий край малярной ленты или малярной ленты вдоль каждого края бумаги, плотно прилегая к поверхности буфера обмена. Обязательно плотно прижмите ленту и несколько раз проведите пальцем или линейкой по краю ленты. Это не только закрепит бумагу в буфере обмена, но и создаст резкую границу после удаления ленты.

ШАГ 2: ПОЛУЧИТЕ ЭСКИЗ
Вытащите контрольную фотографию и нарисуйте контур вашей горы.Не переживайте по этому поводу, просто сосредоточьтесь на создании приблизительной формы, оценивая положительное и отрицательное пространство. Мы вернемся позже с более темной краской, чтобы лучше очертить контур, так что пока вы прибиваете основную форму, этого будет достаточно. Вы можете увидеть две мои быстрые и неудачные попытки выше — я не вдавался в подробности.
ШАГ 3: АКТИВАЦИЯ ЦВЕТА
Чтобы начать наше путешествие, нам нужно активировать наши акварели. Если вы хотите поэкспериментировать со смешиванием, выберите нужные цвета и смешайте их вместе на палитре.Для простоты я использую цвета прямо из акварельной посуды и смешиваю пигмент на бумаге, используя технику мокрого по мокрому. (Это означает, что сначала мы смачиваем бумагу чистой водой, а затем добавляем воду к кистям, чтобы собрать пигмент и провести им по бумаге).
Добавьте немного чистой воды в кисть и аккуратно протрите ею поверхность акварели, которую вы хотите активировать. При чистке кисти сначала окуните ее в самую большую емкость с водой (банка 1) и энергично покрутите.Будьте осторожны, не протирайте дно и не оставляйте кисть в воде, так как это может повредить щетину. Сделав несколько завихрений, окуните кисть во вторую емкость (емкость 2) с чистой водой и активируйте следующий цвет. Для этой картины я начинаю с темно-красного, ярко-оранжевого, теплого желтого, глубокого цвета фуксии и пурпурного для моего заката.

ШАГ 4. СМОТРИТЕ БУМАГУ
Затем намочим акварельную бумагу. Пигмент уйдет только туда, где у вас есть вода, используя технику мокрого по мокрому.Смочите все небо водой из кувшина 2, стараясь аккуратно обвести контур своей горы. Это не обязательно должно быть полностью точным, но может быть полезно использовать кисть меньшего размера для прорисовки этого контура. Не допускайте попадания воды внутрь силуэта горы. Если вы не уверены в покрытии, попробуйте подглядывать за листом бумаги на уровне стола. Вы должны увидеть, как вода отражается от бумаги, а затем можете нанести лишнюю воду на участки неба, которые еще не высохли.
ШАГ 5: COLOR DROP
Теперь момент, которого мы так долго ждали! Я настоятельно рекомендую вам сначала посмотреть замедленную съемку YouTube, указанную выше!
Окуните кисть в чистую воду из банки 2 и возьмите немного пигмента с красных или розовых оттенков.Нанесите примерно на три четверти до вашего неба. Вы увидите, как цвет быстро расцветает на странице — это хорошо! Это «поток», который мы пытаемся поощрять. Очистите щетку в банке 1, затем перенесите кисть в банку 2, чтобы собрать больше жидкости. Возьмите оранжевый пигмент и проведите им по странице под розовым / красным. Не забывай держаться свободно Ничто на бумаге не является окончательным, пока бумага не высохнет. Ваша единственная забота — разделять фиолетовый и оранжевый (дополнительные цвета). Если они смешаются, то получится коричневатый цвет.
Если в результате образовались лужи с водой, осторожно наклоните буфер обмена, чтобы он скапливался в углу, стараясь не смешивать фиолетовый и оранжевый. Собрав лишнюю воду, промокните ее впитывающим полотенцем. Продолжайте перемещать пигмент по бумаге. Он будет продолжать перемешиваться и перемешиваться, пока не высохнет. На этом этапе вы должны работать быстро. Не зацикливайтесь на этом и просто ИДЕТЕ ПО ТЕЧЕНИЮ!
Вы хотите, чтобы цвета смешивались, создавая плавный градиент. Если вы видите четкие линии, попробуйте добавить еще немного пигмента или воды.Экспериментируйте! Научиться рисовать градиенты — один из лучших способов начать понимать волшебство акварели. Если вы ошиблись — УДИВИТЕЛЬНО — вы только что узнали что-то ценное и стали лучшим художником. Подумайте об этом, пока вы достаете еще один лист бумаги и снова пробуете его.

ШАГ 6: СУШКА
Когда вы добились желаемого эффекта градиента, пора дать вашему шедевру высохнуть. Помните, что акварель обычно становится светлее, когда она высыхает.Вы можете изменить непрозрачность красок, играя с разными соотношениями воды и пигмента. Лично я считаю, что много пигмента лучше всего подходит для заката, но вы должны поэкспериментировать и посмотреть, что вам больше всего подходит. Подождите 10-15 минут, пока ваш закат высохнет. Наша следующая остановка — нарисовать базовый слой нашей могучей горы. В данном случае это знаменитая гора Альта Верхняя.
ШАГ 7: СОЗДАНИЕ ГОР
Выберите более темный пигмент для своего силуэта горы. Я выбрал глубокие синие и пурпурные.Перед началом этого второго этапа убедитесь, что ваше закатное небо полностью высохло! Как только вы будете уверены, снова смочите бумагу водой из банки 2, как мы делали это на закате, только намочив область горы. Добавьте выбранные вами пигменты, вращая и перемешивая их, чтобы добавить немного глубины. На этом шаге вы можете быть свободными и быстрыми, это всего лишь наш базовый слой, и мы собираемся добавить больше слоев. Как только у вас получится хорошее покрытие, дайте ему высохнуть еще на 10-15 минут.

ШАГ 8: ЭТО ВСЕ В ДЕТАЛЯХ
Когда ваша гора высохнет или почти полностью высохнет, пора добавить немного четкости и тени.Для этой детали выберите более темный пигмент. Это еще один раз, когда лучше не «думать» о том, что вы делаете. Вы горцы. Вы любите горы. Вы знаете, какими должны быть горы. Не беспокойтесь о точном отображении всех нюансов геологии, следуйте своей интуиции и просто добавляйте органические формы. Подумайте о линиях хребта, которые предсказуемо тянутся вниз.
Если у вас есть кисть с тонким концом, вы можете добавить несколько счастливых маленьких деревьев, если вам это нравится.Я рекомендую нарисовать тонкую прямую линию, изображающую ствол вашего дерева, а затем водить кистью взад и вперед беспорядочными, органичными движениями, чтобы приблизиться к ветвям. Посмотрите видео выше, чтобы узнать, как выполнить этот шаг.
Если вы чувствуете неуверенность, отступите и дайте картине немного высохнуть. Доверьтесь своему чутью и интуиции, чтобы знать, нужно ли вам добавить больше деталей или оставить картину в покое. Я обнаружил, что наилучшие результаты возникают, когда я просто направляю свою радость в горы и игнорирую любые возникающие сомнения или страхи.
В конце концов, если вы можете броситься вниз по склону замерзшей воды на деревянных палках с металлическими краями, я знаю, что вы можете перетащить эту кисть, наполненную небольшим количеством пигмента! Лыжники и сноубордисты по натуре просто смельчаки. Это просто другой способ выразить свою смелость. У вас есть это …

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ
Ламонт Джозеф Уайт: Катание на лыжах в цвете: Щелкните здесь
Лучшие книги о лыжах и сноуборде: Щелкните здесь
Powder People | The Meinholds : Щелкните здесь
История «величайшего снега на Земле»: Щелкните здесь
Акварельный пейзаж зеленой горной долины Vista
Расположение акварельной живописи
Этот акварельный пейзаж основан на фотографии с горы Тамборин в Квинсленде, Австралия.
В основном это серое небо с большим количеством зелени в ландшафте. Сцена привлекла меня из-за создаваемого ею ощущения пространства.
От Tamborine Mountain, Qld, справочная фотография акварельной пейзажной живописи
Для этой демонстрации акварели я оставил небо в основном серого цвета, но если вы хотите добавить больше света в сцену, вы можете изменить небо с серого на синий и, возможно, добавьте несколько пушистых белых облаков.
Эту демонстрацию акварели можно применить к любой похожей пейзажной сцене, хотя деревья будут отличаться в зависимости от вашей страны и, возможно, потребуется нарисовать другую технику, например, это могут быть сосны, которые я рисую с помощью веерной кисти.
Использованный материал
Бумага: Arches 300 г / м2 Шероховатая бумага для акварели. Четверть листа: 37см x 27см
Кисти: круглые акварельные кисти размеров 24, 16, 12 и 8.
Использованы акварельные краски: качественные акварели художников Winsor и Newton, французский ультрамарин, синий кобальт, жженая сиена, бирюзовый кобальт, ауреолин и необработанная умбра.
Другое оборудование: Бутылка с распылителем воды, из которой образуется очень тонкий мягкий туман.
Рисунок для акварельной пейзажной картины
Рисунок для этой сцены остается довольно простым, так как большая часть далекой перспективы будет иметь мягкие края.На моем рисунке для этой демонстрации следы карандаша показаны довольно четко, но это сделано только для фотографических целей, на самом деле они очень светлые, чтобы они не просвечивались на окончательной картине — особенно для холма на среднем расстоянии справа и там, где он на расстоянии встречается с землей. Самые далекие холмы я вообще не указал.
Небольшое озеро с ручьем, текущим из него, — единственная особенность, в которой я хотел убедиться, поэтому оно было нарисовано, чтобы напомнить мне не закрашивать его и где его разместить.
Линия деревьев на переднем плане — всего лишь приблизительное указание того, куда деревья пойдут. Вы можете видеть, что я намеренно переместил нижнюю часть линии дерева вправо, потому что на фотографии этот участок находится слишком близко к левой границе и не подходит для хорошей композиции.
Другое изменение, которое я сделал в фотографии, заключалось в том, чтобы опустить горизонт (не нарисованный), чтобы обеспечить большую площадь неба и, таким образом, усилить ощущение пространства.
Два значительных дерева в правой части этой сцены не нарисованы; они будут закрашены в самом конце.Если вам нравится, вы можете слегка указать, куда они пойдут, однако, оставив их на данный момент, это дает мне гораздо больше свободы в их окончательном размещении. Деревья очень полезны для прикрытия частей вашей картины, которые вам не нравятся!
Рисунок для акварельной живописи green mountain vista.
Продолжить: Подмалевок акварельного пейзажа горы
.