Как акварелью рисовать животных: Рисуем животных акварелью поэтапно для начинающих

нажмите, чтобы увеличить картинку

ШАГ 1

1. Начните с глаза. Будем честны, если вы испортите глаз, то и весь портрет не состоится. 

Лучше сделать это в первые 5 минут, чем оставить напоследок, потратив напрасно несколько часов работы…

Это также поможет глазу стать частью черепа, а не выглядеть как «пришитая пуговица».

2. Присмотритесь, определите места света, тени и оттенки нужных цветов. Глаза кошки похожи на мрамор.

Оставьте назакрашенным необходимый участок бумаги. В случае, если у вас есть маскировочная жидкость, воспользуйтесь ею.

Напишите радужную оболочку вокруг зрачка. 

Пока поверхность влажная, коснитесь краев глаза другими оттенками. «Выберите» чистой кистью часть краски, чтобы создать иллюзию объема.Enter your text here…

ШАГ 2

Теперь переходите к темным участкам вокруг глаз. Если какой-то цвет из радужки затечет в область шерсти, тем лучше. Кладите мазки так, будто вы поглаживаете шерсть в направлении, в котором она растет. Так мазки будут выглядеть намного более естественными.

ШАГ 3

Чистой влажной кистью смахните частично слой темного, обозначив S-образную линию, о которой я упоминала на этапе составления эскиза.

Добавьте больше характерных мазков, пишите мокрым по-мокрому. 

Предварительно увлажняйте бумагу в местах, где вы хотите, чтобы мазок лег более мягко.

Помните, что края подсыхают быстрее. Будьте готовы смягчать их, чтобы избежать жестких краев, изображая шерсть.

ШАГ 4

Наметьте основания усов, пока поверхность еще влажная.

Очень легко коснитесь носа перманентным марсом (Рerylene maroon) и дальнего глаза. Смягчите края подбородка.

ШАГ 5

Теперь работайте бледными оттенками на трех фронтах поочередно — под подбородком, с дальним ухом, а затем с ближним.

ШАГ 6

Когда «схвачен» основной характер животного, дайте работе подсохнуть.

Оцените, что нужно высветлить (бровь, нос), над чем еще поработать (важно, чтобы зрачок не был похож на зомби), смягчить (подбородок и ушные волоски).

ШАГ 7

Я решила дополнить образ, добавив мягкий золотистый фон. Чтобы потеки были плавными, я предварительно смочила участок водой. 

Несколько хаотичных капель набрызга «привлекли» внимание кошки. 

ШАГ 8

Завершаем работу рисованием усов. Для этого использую белую гуашь. Можно добавить в белый цвет немного других цветных оттенков.

Здесь важно не переусердствовать с количеством усов. А еще можно подчеркнуть голубой тенью зрачок для выразительности.

ответы на часто задаваемые вопросы:

ВОПРОС: Цвета получаются слишком бледными.

ОТВЕТ: Не стоит брать оттенки слишком светлыми с самого начала. Помните, что акварель теряет до 30% цветности при высыхании. Кроме того, каждый раз, когда вы моете кисть, а затем вновь окунаете ее в раствор краски, часть воды с кисти попадает в краску, тем самым делая желаемый оттенок светлее.

ВОПРОС: Уши не поместились на листе.

ОТВЕТ: Выполняйте подготовительный набросок перед началом работы. Не паникуйте, внимание акцентируется на глазах и усах.

ВОПРОС: Изображение выглядит несколько плоским.

ОТВЕТ: Все ли в порядке с балансом темного и светлого? Если есть погрешности в тоне, то никакие красивые цвета не «спасут» работу. Прищурьтесь и посмотрите на картинку внимательно. Или сделайте ее черно-белое фото на телефон. А потом отрегулируйте, добавив цвет.

ВОПРОС: Работа выглядит замученной.

ОТВЕТ: Пишите крупной кистью везде, где позволяет размер бумаги. Держите кисть ближе к кончику и остановитесь, когда до окончания, по вашему мнению, будет оставаться процентов 10. Вы всегда сможете внести какие-либо изменения, но убрать лишнее будет гораздо сложнее. 

ВОПРОС: Цвета вялые, безжизненные.

ОТВЕТ: Если вы вносите изменения на непросохший слой, то цвета могут смешаться и стать безжизненными. Проверьте также качество используемых материалов. Возможно, вы используете любительские краски или дешевую бумагу?

ВОПРОС: «Потерялся» глазной блик.

ОТВЕТ: Поставьте блик белой гуашью. Или, если вы достаточно храбры, аккуратно соскоблите верхний слой краски скальпелем до основания бумаги. Делать это стоит после полного высыхания, в самом конце работы. 

А теперь поэкспериментируйте! 

Нарисуйте кошку снова, но возьмите за основу фиолетовый или синий, то есть не естественный «кошачий» цвет.

Если вы добьетесь правильной передачи тона, портрет все равно будет выглядеть живым.

Источник перевода: https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm

Подборка переводных мастер-классов:

Рисунки животных акварелью. Рисование животных акварелью в технике «по-сырому» поэтапно с фото для детей

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.

Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.

Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

Кому подойдет курс

Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

Чему вы научитесь

1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

Расписание

лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

Необходимые материалы и инструменты

Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

Что в итоге

Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

Кто будет преподавать

Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

Примеры работ преподавателя

Работы студентов

Мнения выпускников

Ольга Дорошенко

Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

Ждем вас на курсе!

Материалы и инструменты

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Материалы и инструменты для этого курса:

• бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
• лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
• бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
• акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
• кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
• простые карандаши HB или 2B.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Работы Екатерины Логвиненко

(еще больше в нашей

Как рисовать животных акварелью. Рисуем животных

Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

• Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
• Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

Биография Morten E. Solberg

Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться.

От автора

На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных.

Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно.

Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов.

Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления.

Для кого эта книга

Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком.

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

Ждем вас на курсе!

Материалы и инструменты

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Материалы и инструменты для этого курса:

• бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
• лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
• бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
• акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
• кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
• простые карандаши HB или 2B.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Работы Екатерины Логвиненко

(еще больше в нашей

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.

4 совета для рисования реалистичной шерсти

1. Начинать рисовать шерсть стоит с самых темных мест. Это помогает создать базу для рисования последующих слоев и добавить объемности и реализма зверюшке. В зависимости от окраски животного лучше использовать цветную подложку под слоями, это позволяет избежать случайных белых и светлых пятен.

2. Далее нужно рисовать последующие слои шерсти, постепенно делая их все светлее. Рисовать нужно тонкой кистью отдельными шерстинками. Идея заключается в том, чтобы закончить с самым светлым оттенком на верхнем слое. Представьте каждый слой меха, как черепицу на доме — каждый слой слегка перекрывает другой.

Обратите внимание на то, как вы рисуете. В тенях должно быть меньше слоев, на свету — больше. Опять же, важно, чтобы каждый слой полностью высох перед рисованием следующего. Если краска не будет достаточно сухой, цвета будут мутными, и отдельные шерстинки не будут видны.

3. Стоит мысленно поделить поверхность животного на маленькие секции, в каждой из которых мех ложится в своем направлении. Например вокруг глаз мех как бы огибает круглый глаз. Это помогает создавать формы, которые составляют морду животного и придает опять же глубину и реализм работе.

4. Последний слой должен быть акцентом на самых светлых местах. Здесь лучше всего использовать самую тонкую кисточку и следить за текучестью краски — она должна быть жидкой, но не текучей, иначе есть шанс поставить кляксу на уже готовой работе. Попрактикуйтесь делать одинаковые штрихи с постепенным изменением толщины. Именно на этом этапе обычно рисуются ресницы, усы, блики и пятнышки, оживляющие работу.

С помощью этих несложных приемов легко придать животному больше реалистичности, сделать его пушистее и объемнее.

Портрет лошади акварельными карандашами — Страница 31 — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

Вот и закончились новогодние каникулы, и можно потихоньку снова входить в рабочий режим. Первый урок этого года я решил посвятить символу года — лошади. Рисование животных — на самом деле очень обширная и интересная тема для художников. Но чтобы научиться рисовать животных реалистично (впрочем, как и человека), а особенно по представлению или из воображения, то нужно немало времени потратить на изучение анатомии каждого животного, выяснить, как и где крепятся мышцы, как они они работают, какие складки создают на коже и тд. Поэтому для новичков и тех, у кого нет много времени на углубленное изучение таких серьезных тем, я предлагаю попробовать нарисовать вначале портрет лошади с фотографии.

Возможно для кого то это будет первым шагом к изучению строения головы животного. Но хочется отметить, что если вы будете часто рисовать животных даже с фотографии в разных ракурсах, то сами постепенно заучите, где и в каких позах у животных проявляются те или иные детали, подчеркивающие их особенности строения. Не спешите нарисовать как можно больше животных в стиле «палка, палка, огуречик, получился человечек». Пусть вы будете долго рисовать один рисунок, но вложитесь в него по максимуму.

Даже с фотографии можно рассмотреть множество нюансов и особенностей тела животного и при рисовании запомнить их. Поэтому художники часто рисуют отдельные части животных, для того, чтобы как можно лучше изучить все особенности и узнать, как их лучше передать на бумагу/холст.

Итак, перейдем к сегодняшнему уроку.

Для рисунка портрета лошади я взял бумагу для акварели «Госзнак», акварельные карандаши koh-i-noor (Mondeluz 36), банку с водой, простой карандаш HB и клячку.

В качестве референса я нашел в интернете фото головы лошади, которую мы и попробуем нарисовать.

Начнем мы как обычно с наброска. При этом я решил не рисовать уздечку на лошади. Если вам захочется, то можете нарисовать ее самостоятельно, с ней будет даже немного проще, т.к. уздечка добавляет дополнительные линии пересечений с контуром головы, и можно лучше контролировать пропорции при рисовании на глаз.

Сразу стоит сказать, что портрет лошади можно сравнить с любым другим портретом. Пропорции и положение каждой детали играют огромную роль в передачи характера и настроения животного. Если у вас пока нет больших навыков в рисовании, то попробуйте для начала передать то, что вы видите на фотографии. Если пока не развит глазомер, то используйте сетку. О ней я рассказывал вам в мастер-классе по рисованию натюрморта с яблоками.

Я же при наброске в данном уроке использовал следующий прием. Цепляемся за любую деталь как точку отсчета. Например, глаз. Проводим мысленно вертикальную и горизонтальную линии и смотрим, где они пересекаются. Намечаем линии пересечения на бумаге. Так находим несколько таких линий, и относительно них рисуем контуры головы, параллельно следя за пропорциями. Например,  в голове у меня возникла примерно такая картина пересекающихся линий, относительно которых я на глаз рисовал пропорции головы и расположение деталей:

Сразу скажу, что такой способ не для начинающих, но с практикой и он у вас обязательно начнет получаться. Я прибегаю к такому способу, когда мне важно четко передать положение деталей в портрете, например, чтобы глаз не уехал на лоб или щеку, но нет времени или попросту лень чертить сетку.

После того, как набросок меня устроил, я решил вначале закрасить фон. Для этого мы возьмем несколько оттенков зеленого цвета, нанесем отдельными слоями и размоем водой. Вначале я хаотичными штрихами нанес зеленый цвет под номером 25. Размыл его водой. Затем добавил номера 26, 27 ближе к голове лошади. Снова размыл. И так несколько раз, до тех пор пока вас не будет устраивать глубина пространства рядом с контуром лошади. Т.е. в итоге должен получиться довольно темный фон около лошади, который при удалении светлеет.

Пока фон сохнет, возьмите розово-желтый карандаш под номером 9 и нанесите тонкий слой пигмента на кожу лошади. Также размойте водой. Это будет своего рода подложка, которая скроет белый лист бумаги. Пока этот слой высыхает, снова вернемся к фону и еще усилим глубину пространства темно-фиолетовым карандашом (номер 14), который также размоем кистью с водой.

Далее возьмем черный карандаш 36 и прорисуем все темные участки — глаз, уши, ноздри, тени под гривой лошади. После темно-коричневым карандашом 33 добавим более светлые тени на ушах и шее, а также добавим несколько деталей на скуле, прорисовав тени вен.

Далее берем коричневый карандаш под номером 31 и очень тонким слоем покрываем все светло-коричневые участки, которые мы видим на фотографии. Тени и неровности кожи чуть усиливаем более сильным нажимом. Поверх этого слоя проходим светлой охрой (номер 29). И цвет кожи становится более реалистичным.

Далее снова берем темно-фиолетовый карандаш (номер 14) и аккуратно тонким слоем закрашиваем область носа, века над глазом, морщинки и тени около вен. Здесь главное не переборщить и не нажимать сильно на карандаш.

Заключительным этапом закрасим гриву лошади цветами под номерами 12, 14 и 16. При этом сверху вниз будут идти цвета — голубоватый, фиолетовый, темно-сиреневый и черные тени внизу у нас уже присутствуют. Если где-то нужно добавить деталей, то берем черный или фиолетовый карандаш и поправляем. Ставим подпись и вот наша акварельная лошадка готова! 🙂

Полный процесс рисования портрета лошади смотрите здесь:

PS. Хорошая новость для тех, кто хотел, но еще не успел заказать книгу «Цвет в цветных карандашах»! Я решил пока не поднимать на нее цену, чтобы ее смогли приобрести больше интересующихся людей. Тема рисунка цветными карандашами не очень хорошо развита в нашей стране, поэтому я надеюсь, что книга будет способствовать популяризации этого интереснейшего занятия. Если вы до сих пор не знаете, как подбирать цвета в рисунках цветными карандашами, то заказывайте книгу «Цвет в цветных карандашах» прямо сейчас!

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Нарисуйте озорного зайца акварелью

Изучение зоологии, животных и дикой природы всегда было для меня большой страстью, и я никогда не устаю их рисовать. Нам посчастливилось жить в сельской местности Линкольншира, и мы получаем безграничное вдохновение прямо на пороге.

В этом уроке я предлагаю пошаговое руководство по рисованию бегущего зайца. В нем я поделюсь несколькими советами о том, как рисовать животных, а также множеством техник акварели, которые помогут вам оживить их.

Я, должно быть, нарисовал сотни зайцев за годы, и это настоящая страсть для меня. Каждая картина раскрывает нового персонажа, который проявляется по мере продвижения картины — я всегда нахожу это захватывающим процессом.

Для этого урока вам понадобятся следующие материалы:

• Winsor & Newton Professional Watercolors
• Winsor & Newton Classic Акварельная бумага (300 г / м2 холодная печать)
• Winsor & Newton Scepter Gold синтетические кисти
• Winsor & Newton Artists Акварель щетка для соболя (00-16)

01.Сделайте набросок

Начало работы с чистого листа бумаги может показаться довольно сложным, а первые отметки часто могут показаться самыми сложными. Я хочу нарисовать бегущего зайца, а привнести в работу чувство движения и энергии довольно сложно.

Я начал с нескольких быстрых пастельных набросков — этот подход полезен для экспериментов с разными композициями и позами. Мои советы по рисованию — избегать параллельных линий и вводить как можно больше контраста в освещение и цветовую палитру, чтобы финальная часть не казалась слишком спокойной.

02. Создание контуров

Этап создания эскиза занимает некоторое время. Я продолжаю что-то менять, а затем оставляю это на несколько часов, прежде чем вернуться, чтобы переоценить. Для меня очень важно правильно настроить элементы на этом этапе, чтобы впоследствии сэкономить много времени, потраченного впустую.

Когда у меня есть композиция, которой я доволен, я выхожу из своего блокнота и создаю начальный рисунок карандашом HB. В завершающей стадии я использую акварельную бумагу Winsor & Newton Classic (300 г / м2, холодный отжим).Эта бумага имеет приятную зубчатую текстуру и хорошо переносит краски.

03. Нанесите первую стирку.

Я впервые промываю картину, используя смесь жженой сиены и желтой охры, а также немного красного. . Я хочу, чтобы красный просвечивал через последующие слои краски и придал картине теплую основу. Я предпочитаю использовать сковороды, а не тюбики с краской, потому что считаю их более удобными. Поскольку сейчас я просто накладываю стирку, я воспользуюсь большой кистью — возможно, размером 16.

Одним из ключевых моментов этого этапа является устранение любого белого цвета в картине, который не останется белым в готовом изделии. В этом случае единственной белой бумагой будет блеск в заячьем глазу и небольшое пятно на хвосте.

04. Найдите тени

Следующий этап — установить источник света и определить, где будут падать тени. Это мгновенно начинает придавать зайцу некоторую форму и заставлять его выглядеть трехмерным.Я использую фиалку, французский ультрамарин и немного жженой умбры. Этот микс хорошо контрастирует с теплой стиркой и добавляет прохладный элемент.

05. Начать работу над мехом.

Теперь я хочу создать области тени, добавляя внешний вид меха. С помощью акварели я предпочитаю создавать впечатление меха, а не рисовать каждый отдельный волос. Для этого эффекта полезно использовать сушильную щетку, в отличие от влажных стирок, которые мы использовали до этого момента.Я по-прежнему довольно быстро работаю над всей картиной, вместо того, чтобы сосредотачиваться на небольшой области — это помогает мне создавать ее с единообразием.

06. Переходим к ушам

По какой-то причине, рисуя зайцев и кроликов, я всегда начинаю с ушей, когда доходит до деталей. Я думаю, это потому, что вы получаете хороший диапазон цветов и светового контраста внутри ушей благодаря тому, как они складываются, создавая глубокую тень в центре.

Уши зайца также имеют много цветовых вариаций. Их черные кончики служат хорошим ориентиром для остальной части работы — вы можете спросить себя: «А тень на ступне такая же темная, как тень на ухе?» И т. Д., Это помогает сделать финальную часть связной.

Для более детальной работы, подобной этой, я перейду к кисти гораздо меньшего размера (я опускаюсь до 00 для очень мелких деталей). Поскольку я использую много кистей, особенно более тонких, я предпочитаю использовать кисти из синтетического соболя. Это отличная альтернатива стандартному соболю и менее дорогая.

07. Проявите мех

Теперь я добавляю мех слой за слоем. Мех очень разнообразен по цвету, и наращивание слоев помогает сделать его более реалистичным. Я придерживаюсь апельсинов, пурпурных и коричневых цветов и всегда помню, где находятся тени и где свет падает на животное.

08. Сделайте перерыв

Форма действительно начинает принимать форму, и я доволен тем, как выглядит мех.На этом этапе я хотел бы сделать небольшой перерыв и вернуться к картине свежим взглядом. Это хорошее время, чтобы посмотреть в зеркало, которое поможет выявить области, требующие большего внимания.

09. Проверьте затенение.

Убедитесь, что деталь сбалансирована, а самые темные и самые светлые области находятся в нужном месте. Очень важно, чтобы финальный фрагмент был согласованным и чтобы весь диапазон оттенков, от белого до черного, использовался во всех нужных местах.Отрегулируйте теплые и холодные блики, чтобы обеспечить хороший цветовой контраст.

10. Сфокусируйтесь на глазах

Часто самая устрашающая часть, глаза, могут сделать или сломать кусок и действительно придать объекту его характер и индивидуальность. На этой картине изображен веселый русак, полный энергии и озорства. Глаза должны это отражать. Я трачу довольно много времени на создание штриховки, и вся цветовая палитра и тональный диапазон используются в этом небольшом пространстве! Я думаю, что это ключ к успеху глаза — самые светлые и самые темные части картины находятся рядом друг с другом.

11. Добавьте завершающие штрихи

Почти готово — мне просто нужно внести последние изменения в затенение и добавить усы. Я также добавил несколько брызг, которые помогают усилить движение и энергию произведения. Я сосредотачиваю их на задних лапах, как будто он поднимает грязь на своем пути.

Моим первоначальным намерением было нарисовать больше деталей на траве внизу, но, подумав, я не думаю, что это нужно.Мне нравится, как он сидит там, как точка на конце вытянутой ступни, красиво закрепляя картину.

Подробнее:

Рисование животных с Викторией Парсонс — Derwent Blog

Я начал с первых дней использования масла для портретов и заказов животных, так как я чувствовал, что почти могу лепить изображения густой кремообразной масляной краской, и это было то, что мои клиенты требовали от меня.

Я всегда считал, что акварель, цветные карандаши и мягкая пастель прекрасно подходят для пейзажей, цветов и неба / морских пейзажей, придавая мне плавность, которую требовали эти предметы.

В те дни смешанная техника не воспринималась всерьез в отношении выставочного пространства, требовалось быть «пуристом». Через некоторое время мне наскучили одни и те же процессы, и я все больше и больше обращался к идеям и медиа-экспериментам из моих альбомов для рисования.

Цветные карандаши, графит, перо и тушь, а также мягкая пастель быстро стали моими предпочтениями и позволили мне создавать картины, в которых, как мне казалось, было больше энергии, творчества и азарта. В середине-конце восьмидесятых я открыл для себя акварельные карандаши.

Это было для меня откровением, заставившим взглянуть на вещи совершенно по-другому. Они сделали жизнь намного проще, когда я находился на месте, дав мне возможность рисовать на месте пейзажи, здания и все остальное, что привлекало мое внимание, а затем разбавлять позже кистью и водой.

Цветные карандаши Derwent всегда были моим первым выбором для наблюдательного рисования, и я брал их с собой везде, где бывал, и до сих пор использую, но теперь я беру свои акварельные карандаши, а не чисто цветные.Я помню, как однажды во время поездки в Америку взял большую жестяную коробку с моей коллекцией цветных карандашей в своем багаже, и меня вызвали в службу безопасности по громкой связи. На меня очень подозрительно посмотрели охранники, взяв в сканере эту довольно большую плоскую коробку, они приказали мне открыть чемодан !! Мне пришлось вынуть всю свою одежду и, конечно же, моя банка была завернута в некоторые предметы одежды ……… как неловко, но я все равно никогда бы не путешествовал без своих акварельных карандашей !! Однако теперь они путешествуют в серии пеналов, а не в жестяной коробке.

Я выбрал для работы в этом блоге портрет волка. В течение почти пяти лет я имел удовольствие и честь работать с небольшой стаей волков, помогая ухаживать за ними и посетителями заповедника волков. В мои еженедельные смены мне посчастливилось рисовать и изучать этих великолепных существ с натуры.

Волк, которого я решил нарисовать для вас акварельными карандашами Derwent, — это волк по имени Кайя, которого мы гуляли с публикой и который, к сожалению, недавно скончался во второй половине 2016 года.

Как и все животные, она никогда не могла оставаться в одном положении достаточно долго, кроме тех случаев, когда она спала, чтобы я мог завершить законченную работу. Но это меня устраивало, потому что у меня была возможность наблюдать и записывать движения, манеры и позы. Помимо этого, я мог также проводить эксперименты с окрасом и исследования окраса, поскольку с каждым сезоном и изменением погодных условий также менялись цвета шерсти. Что касается мелких деталей, таких как глаза и нос, мне пришлось использовать мои фотографии для справки.

Фотография, которую я выбрал для работы, представляет собой типичную позу, которую я постоянно видел, находясь на объекте. Не только в этом волке, но и в других волках.

В своей работе я использую несколько бумаг в зависимости от тематики. Мои фавориты — это Arches Aquarelle HP 250/300 фунтов, Fabriano Artistico HP 250/300 фунтов, поверхность Bockingford NOT 250 фунтов, бумага Stonehenge, пастельная бумага Fabriano Tiziano и пастельная карта Sennelier. Эта бумага имеет приятную абразивную поверхность и отлично подходит для рисования карандашами Derwent.Фактически, первая работа, которую я выбрал для выставки UKCPS, была выполнена на пастельной карточке карандашами для рисования Derwent.

Я обычно использую акварельную бумагу Bockingford NOT surface 250lb для акварельных карандашей. Мне нравится ощущение поверхности, она прекрасно переносит акварельные карандаши. Текстура также помогает описать шерсть волка. Я всегда использовал плотную бумагу, так как не имеет значения, какой носитель я использую на ней и сколько воды я решу нанести, она остается твердой и не деформируется.
Я начал с того, что нарисовал структуру головы волка прямыми линиями, используя светло-фиолетовый цвет Дервента. После небольшой практики эта техника позволяет получить очень точные рисунки. Самое сложное — убедить мозг, что он смотрит не на кривую, а на серию прямых линий. Как только это будет распознано, глаз всегда будет это видеть, и рисование будет намного проще.

Лично я предпочитаю рисовать от руки, поскольку считаю, что рисование объекта является самой захватывающей, выполняющей и важной частью создания картины.

Я знаю, что есть короткие пути к достижению этого, и, конечно, это индивидуальный выбор, но почему мне интересно, мы всегда так спешим добраться до части картины? Свободное рисование — это когда мы, художники, развиваем понимание формы и структуры нашего предмета независимо от того, что мы решили интерпретировать.

Мы все можем рисовать, если выберем время, чтобы наблюдать и записывать то, что находится перед нами, будь то из жизни, которая предпочтительна, или из двухмерной поверхности.

Если ты умеешь рисовать, ты можешь рисовать. Все, что нужно, — это внутреннее желание развить навыки рисования и готовность, возможно, сделать несколько ошибок, а также терпение их исправить. Отсутствие этих ранних этапов лишает мозг важных навыков, а также большего чувства достижения.

Когда я наметил голову волка прямыми линиями, я начал закруглять углы и углы, пока не получил то, что считал правильным контуром.В рендеринге могут произойти небольшие изменения.

Считается, что стирание линий на бумаге нарушит ее поверхность. Это зависит от нескольких факторов. По моему опыту, это происходит только в том случае, если линии были нарисованы слишком сильно графитным карандашом или калькой, оставляя темную линию, которую нужно много удалить ластиком.

Если мне нужно использовать резину, я использую ластик для батареек Derwent. Идеально подходит для удаления любых упорных линий. Лично для рисования я всегда использую светло-фиолетовый карандаш Derwent.Фиолетовый — такой волшебный цвет, о котором я, возможно, расскажу в другом блоге.

При добавлении цветов можно использовать фиолетовый цвет, который исчезнет по мере наращивания рисунка или рисунка. Любые оставшиеся линии можно стереть ближе к концу с помощью мягкого ластика или ластика с питанием от батареек.

Для акварельных карандашей я стараюсь избегать резиновой замазки и синей или белой липкой ленты, поскольку я считаю, что они могут оставлять жирную пленку на бумаге, которая может повлиять на нанесение цвета и, в крайнем случае, препятствовать прикреплению цвета к бумаге.

Вопреки мнению некоторых людей, чистые цветные карандаши и водорастворимые карандаши можно до определенной степени стереть или приподнять. Водорастворимые карандаши можно удалить, смочив щеткой и протерев или протерев. Чистый цветной карандаш можно стереть с помощью ластика Derwent для батареек, достаточного для корректировки с применением другого цвета.

Для первого слоя волка мне нужно нанести тонкий слой цвета. Я использовал сырую сиену Derwent, которую сначала разбавил водой в кастрюле.Это предотвратит появление карандашных штрихов, которые могут возникнуть, если сухой цвет не наносится с равномерным давлением на поверхность рисунка.

Соскребая пигмент с кончика карандаша ножом, вы можете избежать намокания дерева, которое в случае чрезмерной обработки может намочить и повредить цветную полосу, проходящую через дерево. Также это позволит избежать необходимости ждать, пока карандаш высохнет, прежде чем использовать его в сухом виде.

Альтернативой является нанесение цветного блока размером примерно 2 x 1 дюйм на плотный лист акварельной бумаги, затем снимите цвет с помощью кисти и бросьте в кастрюлю, или вы можете просто растворить цветное пятно на бумаге, как вы бы в палитре.

Я использовал акварельную кисть 14-го размера, чтобы добавить воду, чтобы растворить сухой пигмент и нанести ее на рисунок, убедившись, что я подтолкнул необработанную сиену к светло-фиолетовому контуру. Это поднимет и растворит фиолетовый и оставит ваш рисунок свободным от каких-либо жестких контуров … без стирания. Помните, что мы, художники, иллюзионисты, мы создаем изображения из трехмерных предметов на двухмерной поверхности, используя визуальные трюки. Эта техника — одна из тех уловок, которые, как мне кажется, делают изображения более естественными.

Затем я добавляю немного разбавленной коричневой охры на переносицу и кончики ушей. Я использовал светлый слой сырой сиены в сухом виде, затем коричневую охру для глазного яблока, которую затем обрисовал темно-фиолетовым, а затем шоколадно-коричневым. Затем смочите его ровно настолько, чтобы получилась мягкая основа. Используя те же цвета, я расположила нос и рот и смягчила слегка влажной кистью.

Когда я рисую животных, мне нравится исправлять персонажа, сначала создавая черты характера.Я продолжил добавлять цвета глазам и носу, добавляя больше фиолетового и коричневого, используя короткие диагональные штрихи.

Поверх глазного яблока я добавил сухой тонкий слой светло-фиолетового цвета, чтобы смягчить сырую сиену и создать некоторую глубину и мягкие вариации цвета.

Затем я добавил очень светлый слой голубого цвета поверх носа, чтобы получить влажность, которую мы видим, глядя на носы животных. Используя бумажный рулон или торшон, я смешал этот цвет с нижними слоями.Если бы я добавил воды, синий цвет слишком сильно растворился бы в предыдущих слоях.

Затем я нанесла светло-фиолетовый в сухой форме на все лицо, за исключением ушей. Этот цвет смягчает сырую сиену и образует красивую нейтральную основу для наращивания волчьей шерсти.

Для этого я использовал сырую сиену, светло-фиолетовый, шоколадно-коричневый, французский серый и коричневую охру.

Используя каждый из этих цветов по очереди, начиная с самого светлого и с легким движением галочки, как школьный учитель ставит отметку в ответ на письменный вопрос, я нанес эти цвета на мягкую основу, варьируя длину штрихов и вводя направление формы черепа.

Секрет в том, чтобы не наносить слишком медленно, поскольку метки будут казаться слишком статичными. Наносить нужно довольно быстро, но не слишком сильно, чтобы у каждой отдельной линии был толстый конец и тонкий конец. Толстый конец мазка — это, конечно, то место, где вы сначала кладете карандаш.

После того, как первые несколько слоев уложены, я начинаю наращивать силу цвета, прикладывая немного большее давление к карандашам, которые все еще работают с теми же цветами.

На этом этапе, все еще используя тик и щелчок, я добавляю бронзу и необработанную умбру.Именно здесь портрет начинает сходиться воедино, поскольку эти более глубокие цвета производят отдельные волоски и делают их более заметными, позволяя более мягким цветам отталкиваться и превращаться в шерстяной подшерсток, типичный для волчьей шерсти.

Поверх носа и под глазами, используя плоский карандаш, я добавила необработанную умбру. Французский серый также наносится на голову, в затененных областях и на складке шеи, снова используя карандаш сбоку, чтобы создать плоский, но прерывистый слой цвета.

Я продолжил наращивать глубину и толщину меха, добавляя коричневый цвет Вандайка вдоль стороны шоколадно-коричневого, на этот раз используя карандаш на кончике. Очень важно держать острие при обработке остевых волос, поскольку они от природы очень тонкие и четко очерченные.

Затем я наношу слой бронзы на все это. Используя бумажный рулон, я смешиваю цвета вместе, а затем продолжаю наращивать остевые волосы и внутреннее ухо, используя коричневый, шоколадно-коричневый и сине-серый оттенок, поверх слоя светло-фиолетового мазка и щелчка.

Используя Vandyke Brown, я повернул карандаш набок, чтобы выделить сторону и край волчьего уха. Поверх этого я применил сине-серый, это красивый темно-серый цвет, насыщенный телом, и он идеально подходит, чтобы выделить остевые волосы в небольшие пучки шерсти. Затем я нанесла шоколадно-коричневый, жженую умбру и сине-серый цвет на нос и область носа / губ, смягчая их бумажным рулоном.

Используя бронзу и все еще держа карандаш на боку, я затем нанес цветовой слой вокруг воротника и распространил его на другие области, чтобы создать глубину в темных пучках меха.Поверх этого цвета и с карандашом на кончике я применил тик и щелчок, чтобы добавить больше остевых волосков к пучкам. Я продолжил наносить эти цвета и слои вокруг воротника.

Чтобы закончить изображение, я добавил несколько дополнительных темных волосков черным цветом. Я использую этот цвет только тогда, когда чувствую, что рисунку просто нужно немного больше внимания и затемнения на небольших участках. Я предпочитаю использовать другие комбинации для получения темных тонов, такие как серо-голубой и шоколадно-коричневый или жженая умбра и темно-фиолетовый или индиго.

Последнее, что я могу добавить к моему волку, — это блик в ее глазах. Для этого я использовала белый акварельный карандаш. Вопреки моему утверждению ранее в этом блоге, это единственный раз, когда я смачиваю карандаш прямо в воде.

Я налил небольшое количество воды в неглубокую посуду не глубже, чем длина острия. Затем, окунув в него карандаш, я позволяю воде увлажнить пигмент до тех пор, пока он не станет меловым, затем закручиваю кончик карандаша и раскрашиваю прямо на глаз в том месте, где находится блик / отражение.

Обеспечивает идеальную насыщенность цвета.

На этом я завершаю свою технику создания портрета волка. Я надеюсь, что вам понравилось путешествие со мной, и надеюсь, что вы попробуете и примените эти идеи для себя.

Если у Вас возникнут вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне. Со мной можно связаться по электронной почте, Twitter, Instagram и Facebook

……………………….

www.victoriaparsons.net

victoriaparsons51 @ gmail.com

twitter.com/ Виктория Парсонс @vickimoonwolf

Facebook Виктория Парсонс Художник по дикой природе и учитель / сообщество

Instagram Виктория Парсонс

Общество всех художников: http://community.saa.co.uk

Великобритания Общество цветных карандашей

NWAG Natural World Art Group

Ассоциация художников-анималистов AAA

Акварельная живопись океанских животных для детей

Поделиться — это забота!

Акварельная живопись океанских животных для детей — Идеальный художественный проект для детей, которые любят все «под водой» и любят экспериментировать с новыми техниками рисования.

Эта простая идея рисования для детей представляет собой использование восковых мелков в качестве резиста. В сочетании с акварелью это процесс с ВАУ-фактором. Это также, безусловно, самый простой метод для изучения с детьми как дома, так и в классе!

А чтобы облегчить творческий процесс, дети могут использовать нашу обширную библиотеку печатных шаблонов животных для создания великолепных картин морских существ.

Шаблоны раскраски с животными океана

Нам нравится наше искусство и ремесла, посвященные океанским животным, и в зоне для членов Arty Crafty Kids вы можете воспользоваться нашей большой коллекцией печатных изображений животных для различных творческих проектов.

Для нашего детского художественного проекта о морских животных Arty Crafty Kids может нарисовать веселого краба, морского конька, черепаху в мультяшном стиле, морские ракушки, креветок, омаров и множество разных рыбных друзей.

Для доступа к шаблонам…

Присоединяйтесь!

акварельных техник, которые понравятся детям!

Акварельные краски — прекрасное средство для детей. Они просты в использовании, недороги, создают красивые цвета и могут применяться множеством забавных и экспериментальных способов.

Наши любимые акварельные техники…

The Arty Crafty Kids испробовали и опробовали множество акварельных техник. Вот несколько наших любимых:

Нанесение акварелью мокрое по мокрому

Самая простая и распространенная техника акварели для детей!

Очень просто: начните с нанесения на страницу легкого слоя чистой воды. Затем нанесите акварельную краску на влажную бумагу. Добавьте второй (или сколько угодно) цвет на бумагу и наблюдайте, как краска смешивается, создавая великолепные водянистые узоры, когда цвета встречаются.

Дети будут очарованы этим процессом.

Если вы пытаетесь рисовать акварелью «мокрый по мокрому» дома, я рекомендую использовать жидкие акварельные краски или акварельные краски, смешанные с водой (просто убедитесь, что цвета достаточно темные, прежде чем рисовать).

Акварельная живопись солью

Это еще один увлекательный процесс, который мы неоднократно исследовали в блоге (нарисованная солью бабочка).

Используйте один из наших шаблонов с животными и нанесите слой клея ПВА из мягкой бутылки по контуру.

Покройте клей солью и удалите излишки.

Затем окуните кисть в немного акварельной краски и нанесите ее прямо на соль. Краска быстро растечется по соли. Нанесите много разных цветов на соленые линии и наблюдайте, как цвета смешиваются.

Живопись на акварельном резисте

Резист для акварели можно исследовать с помощью черного (или белого) клея, расплавленного мелка, ленты, пряжи, масляной пастели и воскового мелка.

Мы выбрали резист для «Акварельная живопись океанских животных для детей» — это простой восковой мелок.Это, безусловно, самая легкая среда для детей, и ей могут понравиться самые маленькие дети.

Материалы для акварельной живописи морских животных для детей

Акварельные краски (тюбик, палитра или жидкость)

Бумага для смешанных материалов или акварельная бумага — если ни того, ни другого нет, стандартные белые карточки также могут работать с обильным использованием воды.

Восковые мелки или любой из резистов, предложенных выше.

Скачать шаблоны Ocean Animal

Загрузите подводные печатные издания из раздела « Animal » детского клуба Arty Crafty Kids.

Уже зарегистрированы? Логин ЗДЕСЬ

Акварельная живопись океанских животных для детей

Подготовка шаблона

Шаг 1:

Используя черный мелок, проследите контур шаблона.

Не имеет значения, какие линии шаткие, слишком толстые или слишком тонкие… или они вообще не следуют!

Беспорядочные линии добавят общего эффекта, а сам процесс отлично подходит для развития мелкой моторики.

Давайте добавим невидимых линий!

Шаг 2:

Замените черный мелок белым и создайте несколько линий, волнистостей или даже узоров в шаблоне.

На каждом шаблоне мы обводили глаза животных белым мелком. Это придаст функциям дополнительный акцент.

Нанесение акварельной краски

Шаг 3:

Загрузите кисть первого цвета и проведите кистью по фигуре животного, перемещаясь по восковым линиям.

Так как краска на водной основе, воск будет отталкивать краску, оставляя восковые линии нетронутыми.

Шаг 4:

Продолжить заливку шаблона краской.

Шаг 5:

Пока краска еще влажная, предложите Arty Crafty Kids поиграть с красками.

Может быть, добавить каплю красного к синему или желтому и посмотреть, как цвета смешиваются.

При достаточном количестве краски цвета оставляют удивительный водянистый эффект, добавляя текстуру готовой детали картины под морем.

Использование цветных восковых мелков

После того, как Arty Crafty Kids создаст черно-белыми мелками, попробуйте смешать их с разными цветами.

Эффекты такие же смелые и оставляют впечатляющие контрасты.

Завершенные животные океана

После того, как ваши творческие дети попробуют «Акварельная живопись океанских животных для детей» с восковыми мелками, попробуйте некоторые из других техник, перечисленных в начале этого поста!

Удачного крафта!

Детский клуб Arty Crafty

Cr оригинальные и веселые шаблоны для творчества и рукоделия

Как рисовать направляющие, подсказки для рисования и предварительное написание линий

Раскраски и буклеты о сезонных мероприятиях

P erfect для учителей и родителей, новые материалы добавляются еженедельно!

Присоединяйтесь к детскому клубу Arty Crafty и получите доступ к нашей эксклюзивной коллекции художественных и ремесленных шаблонов и обучающих ресурсов.Созданный для родителей, учителей и творческих детей, у вас никогда не останется занятий для детей!

Последние сообщения:

24 идеи рисования животных акварелью

Если вы ищете идеи и вдохновение для рисования животных акварелью, я вам помогу. Вам понравятся эти великолепные акварельные животные.

Ниже вы найдете множество вдохновляющих акварельных рисунков животных. Вы обязательно найдете картину, подходящую для вашего уровня, от для начинающих до продвинутых.

Я делюсь ссылками на кроликов, рисунками с изображением цыплят, рисунками с птицами и т. Д.

Если вы ищете еще больше вдохновения, подумайте о том, чтобы нарисовать животных, которых вы видите вокруг. Вы можете нарисовать своего домашнего питомца, птиц на улице и многое другое.

Собери свои принадлежности для акварели

На этой творческой картине изображена рука со змеей, обернутой вокруг нее. Цветовая палитра была отличным выбором для этого произведения искусства.

Кредит: cvt.art

Мне нравится художественный стиль, использованный в этой акварельной картине кролика.Брызги краски выделяют эту картину.

Кредит: jimlagasse

Практикуйте свои навыки, рисуя и раскрашивая такие маленькие каракули. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы станете.

Кредит: sophie_little_eye

На этой картине изображена голова кролика, нарисованная под разными углами. Это отличный способ улучшить свои навыки рисования реалистичных животных.

Кредит: yun.maorongrong

Если вы ищете идеи для подарков, такая картина ручной работы станет отличным подарком для друзей и семьи.

Кредит: eszillui

Мне нравится стиль акварели, который использовался для рисования этого цыпленка. Посетите художника, чтобы увидеть больше подобных произведений искусства.

Кредит: koller_watercolor

Вот простой и реалистичный рисунок птицы. Текстура перьев птиц здесь была сделана очень хорошо.

Кредит: starlit.brushstrokes

Мне нравится эта милая картина совы. Такой дизайнерский образ отлично будет смотреться на открытке ручной работы.

Кредит: doodleafterwork

В этой картине использована техника свободной раскраски.Свободная картина визуально передает предложения, а не пытается описать все в точных деталях.

Предоставлено: amandas.art.page

Если вы ищете образец, который можно рисовать, расслабляясь и не слишком заботясь о деталях, эти каракули с курицей станут отличным примером.

Кредит: kaye.h.shu

Эта симпатичная картина-жираф, изображающая мать и ребенок, станет отличным подарком ко Дню матери, если будет написана на холсте.

Кредит: compagocreative

Вдохновитесь этими четырьмя рисунками животных, на которых изображены кролик-кролик, утка, мышь и милый котик в цветочной короне.

Кредит: art_irisa

Я люблю картины с цветами и бабочками. Если и вы сделаете то же самое, я знаю, вам понравится эта картина.

Кредит: jayashreepaints

Если вы любите акварельное искусство, вдохновленное природой, обязательно ознакомьтесь с другими работами Лорен, используя ссылку ниже.

Кредит: cosmic_orca

Эта картина с лисой станет отличным ориентиром для тех, кто плохо знаком с акварелью. Вы можете заменить розовый на свой любимый цвет.

Кредит: cesar.et.mine

Если вам нравится эта картина с медведем, я настоятельно рекомендую посмотреть на художника, чтобы увидеть больше. У них веселый и уникальный художественный стиль.

Кредит: treeebird

Эта картина посвящена великолепной теме тропического леса. Мало того, что рисунок великолепен, но и цвета идеально сочетаются друг с другом.

Предоставлено: lyndaeledge

Этот ежик на этой картине действительно демонстрирует свой характер. Мне нравится, как художник использовал цветы для тела.

Кредит: sarinah_96

Эта милая картина с мышкой выглядит потрясающе.Мне нравятся детали, которые здесь использовались. К сожалению, аккаунт исполнителя в Instagram больше не активен, поэтому я не могу поделиться его страницей.

Разве эти лесные лесные животные не самые милые? Посетите
BTL Art Studio, чтобы приобрести наклейки у художника.

Кредит: by_the_lakeside

Художник создал четырехэтапную визуализацию того, как они рисовали этого милого котенка. Они действительно проделали большую работу с этим.

Кредит: yasmin.garcia.art

Если вы внимательно посмотрите на эту картину, вы поймете, насколько просто рисовать змей.У художника, стоящего за этой картиной, есть магазин Etsy, который я рекомендую посетить.

Кредит: tansymoore

Узнайте, как нарисовать сову с помощью этого простого пошагового руководства. Когда вы научитесь рисовать сову, вы сможете добавлять в рисунок дополнительные элементы, например цветы.

Кредит: magdalena.illustration

Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

Ресурс smARTteacher: Акварельные животные

5 сеансов; 90 минут за сеанс

Студенты будут рисовать животное по своему выбору в технике акварели.

Нужны эти материалы? Посетите Блик!

Учитель показывает, как рисовать животных, а ученики проводят время, тренируясь рисовать животных по своему выбору.

Ученики рисуют животное по своему выбору и раскрашивают его акварелью

Используют ли учащиеся по крайней мере три разных акварельных техники? Они рисовали животное акварелью?

[9-12 Уровень владения] Учащиеся придумывают и создают произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как передача их идей связана со средствами массовой информации, методами и процессами, которые они используют

[9–12 Уровень владения] Учащиеся применяют средства массовой информации, техники и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения реализовывались в их произведениях искусства

[9-12 Продвинутый] Учащиеся самостоятельно инициируют, определяют и решают сложные задачи изобразительного искусства, используя такие интеллектуальные навыки, как анализ, синтез и оценка

[9-12 Продвинутый] Учащиеся регулярно обмениваются идеями с высоким уровнем эффективности, по крайней мере, в одном изобразительном искусстве

[9-12 уровень владения] Студенты оценивают эффективность произведений искусства с точки зрения организационной структуры и функций

[9–12 Продвинутый уровень] Учащиеся создают несколько решений конкретных проблем изобразительного искусства, которые демонстрируют компетентность в создании эффективных отношений между структурным выбором и художественными функциями

[9-12 Уровень владения] Учащиеся размышляют о том, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, временно и функционально, и описывают, как они связаны с историей и культурой

[9-12 Продвинутый] Учащиеся оценивают и защищают достоверность источников содержания, а также то, каким образом предметы, символы и изображения используются в работах учащихся и в значительных работах других авторов

[9-12 Уровень владения] Учащиеся различают различные исторические и культурные контексты с точки зрения характеристик и целей произведений искусства

[9-12 Уровень владения] Учащиеся аналитически размышляют над различными интерпретациями как средством понимания и оценки произведений изобразительного искусства

[9-12 Уровень владения языком] Студенты сравнивают материалы, технологии, средства массовой информации и процессы изобразительного искусства с материалами, используемыми в других дисциплинах искусства, поскольку они используются в творчестве и типах анализа

Современный реализм, западное искусство

Баланс, цвет / значение, акцент, движение

Акварель

Наука

Как нарисовать усы акварельным карандашом

Сегодняшний вопрос исходит от Хендрика, который хочет знать, как рисовать усы поверх акварельного карандаша.

Любой, кто рисует животных, рано или поздно должен рисовать усы. Они — такая малая часть большинства анималистических искусств, но, хотите верьте, хотите нет, они могут сделать или сломать кусок. Важно сделать их правильными.

Вот вопрос Хендрика.

Hi Carrie,

Я работаю мягкими карандашами Carand’ache Supracolor (водорастворимыми) в основном на бумаге Canson mi-teintes.

Я люблю рисовать животных. Но у животных есть бакенбарды, и в этом моя проблема.

Какой материал лучше всего использовать поверх этих мягких карандашей Supracolor, чтобы получить красивые, прозрачные и очень белые усы.

Я перепробовал так много разных методов (белая металлическая краска, очень острые карандаши, краска Aquarelle, гелевая ручка…), но ни один из них, похоже, не работает хорошо.

Спасибо за вашу помощь. С наилучшими пожеланиями.

Прежде чем я продолжу, благодарю вас за вопрос и за предоставленные детали. Эти дополнительные детали помогают мне дать конкретный ответ вместо чего-то более общего.Учитывая количество методов, которые вы уже опробовали, универсальный — это последнее, что вам нужно, верно?

Я также должен сообщить вам, что, хотя я знаком с акварельными карандашами Caran d’Ache, я никогда ими не пользовался. Акварельные карандаши Derwent — единственные акварельные карандаши художественного качества, которые я использовал. Как бы они ни были хороши, они, вероятно, не совсем в одной лиге с Supracolor.

Но я думаю, что могу поделиться парочкой идей, которые помогут вам нарисовать усы более реалистично.

Сказав все это, позвольте мне теперь ответить на вопросы в том виде, в каком вы их задали.

Лучший способ нарисовать усы акварельным карандашом

На мой взгляд, лучший способ создать любые светлые тона поверх цветного карандаша — это использовать фиксатор текстуры Brush & Pencil и титановый белый цвет. Большинство демонстраций, которые я видел, касались традиционных цветных карандашей, но я не вижу причин, по которым они не будут работать и с акварельными карандашами. Особенно, если вместо акварельных карандашей вы использовали традиционные карандаши.

Однако для изготовления кистей и карандашей требуется неабсорбирующая поверхность, которая также должна быть довольно толстой и прочной. 140-фунтовая акварельная бумага будет приемлемой, если вы сначала натрите ее. Бумага Canson Mi-Teintes, закрепленная на жесткой основе, также подойдет, если вы сначала натрите ее.

(Если вы хотите работать на тонированной поверхности — вот почему вы, вероятно, в первую очередь используете Mi-Teintes — тонируйте левкас акриловой краской, прежде чем заливать бумагу.)

Для вас это, вероятно, звучит как большая работа.Мне это нравится. Так что вы также можете подумать о работе с отшлифованной художественной бумагой на жесткой основе. Текстура шлифованной художественной бумаги идеально подходит для продуктов Brush & Pencil.

Texture Fixative и Titanium White подходят для того, что вы хотите сделать, потому что их можно чистить щеткой. Нанесите их небольшой кистью, чтобы «нарисовать» усы, тонкие волоски и другие детали на вашем рисунке. Если он выглядит слишком белым, растушуйте или подкрасьте их цветным карандашом.

Как я уже упоминал ранее, я не знаю, можно ли работать с этими продуктами непосредственно на акварельном карандаше, но Алена Никельсен, художница, которая разработала эти продукты, сможет ответить на ваши вопросы.

Рисование усов консервированием белков

Следующий лучший способ нарисовать усы — сохранить белый цвет бумаги. Нарисуйте более крупные формы и обойдите их, когда вы накладываете цвет.

С бакенбардами это будет непросто, так что вы можете попробовать стандартные акварельные методы нанесения фрискета.

Frisket — жидкое вещество, которое можно нанести кистью на бумагу и дать высохнуть. Когда он высохнет, он станет водонепроницаемым. Вы можете промыть его несколькими слоями акварельного карандаша, и он сохранит бумагу чистой и сухой.

Это портит кисти, но недорогие кисти для рукоделия позволяют рисовать потенциально тонкие линии, прежде чем приступить к работе с цветом.

Маскировочная пленка — еще одна альтернатива, но ее будет очень сложно разрезать на усы и наклеить на бумагу, если у вас нет очень твердой руки и хорошего зрения для подобных вещей.

Ни жидкость для рисования, ни маскирующая пленка не должны оставаться на бумаге более одного-двух дней. Если оставить их слишком долго, они могут повредить бумагу, когда вы их удалите.

Рисование усов травлением

Я предлагаю вам этот совет, потому что не знаю, как вы используете акварельные карандаши. Логика предлагает вам использовать их влажными (вот почему большинство из нас использует акварельные карандаши). Если вы рисуете акварельными карандашами, то травление, вероятно, не даст желаемых результатов.

Офорт, вероятно, также будет ограничен в полезности, если вы не нанесете много цвета на бумагу.

Дело в том, что травление лучше всего работает, если у вас есть контрастные цвета в слоях.Темные цвета поверх светлых или светлые цвета над темными. Но сделать это очень просто.

Используйте острый инструмент, например нож X-Acto или керамический нож Slice, чтобы соскрести цвет с бумаги. Чем гуще цвет, тем эффективнее этот метод. Но даже с умеренным количеством слоев вы можете вытравить достаточно усов, чтобы они были видны.

Ретушь лаком, затем нарисуй усы

Последнее предложение, вероятно, имеет наименьшие шансы на успех, но оно было полезно для меня в прошлом, поэтому я предлагаю его вам сейчас.

Когда рисунок будет готов к усам, слегка сбрызните его ретуширующим лаком для цветных карандашей (если вы можете его найти). Ретуширующий лак, сделанный для сухой бумаги, вероятно, также будет приемлемым.

Нанесите на рисунок один раз тонкий слой закрепителя, дайте ему высохнуть и снова распылите. Когда на этот раз он высохнет, вы можете нарисовать усы острым карандашом.

Ретуширующий лак позволил мне добавить еще пару слоев цвета или деталей к некоторым рисункам.Его полезность ограничена, но, возможно, стоит попробовать.

Если вы все же решите использовать его, сначала протестируйте его на образце. Прежде чем использовать его на готовом или почти готовом рисунке, убедитесь, что он не обесцвечивает вашу работу.

Некоторое время назад я описывал, как покрыть лаком готовый рисунок. Демонстрация для этой статьи включала окончательную отделку, но вы можете использовать тот же метод для ретуши лака.

Это мои лучшие советы, как рисовать бакенбарды акварельным карандашом.

Хотел бы я дать вам лучший совет, но я не использую акварельные карандаши очень часто, и в основном только для пейзажей и фонов. Следовательно, у меня просто не было возможности рисовать бакенбарды акварельным карандашом!

Я надеюсь, что у вас есть несколько хороших идей. Дайте нам знать, как дела идут, хорошо они идут или нет.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Животные Альбрехта Дюрера — Картины, ксилография, офорты и рисунки

Многие из самых популярных произведений Дюрера запечатлели птиц и животных в самых разных средах

Только Джордж Стаббс и Пабло Пикассо могут утверждать, что они владеют портретной живописью такого типа на том же уровне, что и Дюрер.Стаббс брался за лошадей, в то время как Пикассо рисовал множество существ своими линейными рисунками.

Иногда он также покрывал одно и то же животное в разных форматах, например, нарисованные им картины и гравюры с изображением носорога.

Рисунки пером и тушью, а также акварели, гравюры и гравюры на дереве будут использованы для запечатления этих диких существ.

В его эпоху многие не могли увидеть таких животных собственными глазами, поэтому такие произведения искусства также служат образовательной цели.

В акварелях Дюрера гуашь (непрозрачная акварель) сочетается с контуром животного или птицы с более мягким выбором для получения ярких цветов, например, для демонстрации оперения птиц. Детали были поразительны и побудили других запечатлеть этих прекрасных существ в их собственных работах.

Были и более простые предметы, такие как «Два сидящих льва», где он полностью полагался на свое грубое рисование.Точность мазка напомнила бы многие работы Да Винчи и Микеланджело, но без акцента на анатомии человека.

Записывая экзотических существ для обучения других, Дюрер находил большое удовольствие в рисовании более обычных животных, таких как Молодой Заяц и Маленькая Сова. Эти двое остаются его самыми известными произведениями искусства, наряду с Меланхолией.

Сложность птичьего оперения позволила ему продемонстрировать свои выдающиеся технические навыки, а также придать каждому произведению искусства шквал ярких цветов.

В том, как Дюрер обращался к меху таких существ, как белки, зайцы и другие домашние животные, также существует единый стиль. Плавность линий сделала эту серию работ мгновенно узнаваемой как работу мастера Северного Возрождения.

«Молодой заяц» — самая известная картина Дюрера и, безусловно, его главный бизнес сегодня.Он был написан из чистого счастья, которое Дюрер испытывал при создании картин, и с этой радостью мы сталкиваемся, глядя на него.

Жизнь и сущность животного является демонстрацией способностей Дюрера как мастера, поскольку оно, скорее всего, было нарисовано из чучела. Это виртуозный кусочек акварельной живописи, который демонстрирует силу видения мастера, когда он выполняется с совокупным контролем его среды.

Дюрера демонстрируют отталкивающие силы восприятия, объединенные в точную систему на различных носителях. Рисунок пером «Носорога» также заполнен как изображение гравюры на дереве.

Дюрер был невероятно одаренным в области гравюры на дереве, раннего типа вспомогательной печати, который был обычным в Германии. Дюрер создал множество гравюр на дереве и поднял профиль этого скромного материала до уровня, который никогда не был превзойден.

Стратегия гравюры на дереве, которая изначально была разработана для нанесения отпечатка на материал, включает привлечение изображения для печати на квадрат из красивой древесины. Затем квалифицированные рабочие удаляли «белые кусочки» вокруг иллюстрации, оставляя остальную часть изображения приподнятой над поверхностью квадрата.

Наконец-то это чернила валиком и отпечаток, снятый с его поверхности.Вы увидите, что на принте Дюрера носорог смотрит в другую сторону от иллюстрации, когда процедура печати поворачивает изображение.

Подразумевается, что все надписи на гравюре должны быть нарисованы в обратном порядке, чтобы они выглядели исправленными на последнем изображении.