Как нарисовать акварелью розу: Как нарисовать розу акварелью?

пошаговые инструкции с фото и видео. Рисуем розы акварелью

Роза – это самый популярный цветок у художников. Ведь этот необычайный цветок имеет красивую форму, различные цвета и оттенки. В большинстве случаев розу рисуют именно красного цвета, но иногда встречаются и другие цвета, такие как: белый, розовый и желтый. А еще ее можно нарисовать и обычным простым карандашом и при этом добавить несколько теней. И это также будет смотреться не менее эффектно.

В этой статье мы подобрали для Вас самые простые способы рисования розы карандашом на бумаге.

Простая схема рисования розы карандашом

1. Для того что бы нарисовать розу вам понадобится простой карандаш и чистая белая бумага. Сперва нарисуйте ровную вертикальную линию. Она будет для вас ориентиром и конечно центром стебля роз.

Совет: При черчении линии не стоит наживать на карандаш и пользоваться линейкой.

Шипы

2.

Что бы нарисовать шипы, сперва нужно нарисовать линию с маленьким изгибом влево слева от центральной линии. Затем дорисуйте такой же хвостик в виде улыбки в сторону стебля. Таким образом получится первый шип.

3. Аналогичным способом дорисуйте остальные шипы розе с обеих сторон. Они не обязательно должны быть одинакового размера.

Добавляем листочки

4. Для листочка понадобится нарисовать горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части.

5. Далее нужно добавить линию от конца листочка, что бы она соединила его со стеблем. Дорисуйте еще несколько листиков подобным способом. Что бы листочки смотрелись разнообразно, лучше использовать разные углы.

Дорисовываем на листочках полосочки

Рисуем бутон

6. Сверху стебля нарисуйте пару листочков, которые напоминают банан. Они должны быть разных размеров.

Рисуем бутон на розе

7. Затем, на этих же листочках в форме банана, нарисуйте два больших лепестка. Между ними должно быть пространство.

На листочках нарисуйте два больших лепестка

8. Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками. Но стоит помнить, что их не нужно полностью рисовать, так как они частично спрятаны.

Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками

10. Понемногу добавляйте тень каждому лепестку. Посмотрите, с какой стороны идет свет.

11. После того как роза готова, ее можно раскрасить на ваше усмотрение.

Рисуем красивую розу простым карандашом пошагово:

Рисуем бутон

1. Сперва необходимо нарисовать две веточки. Это будут две гибкие линии, уходящие друг от друга.

2. Затем вокруг этих линий нарисуйте волнистый линии, которые будут краями будущих сгибающихся лепестков.

3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.

4. Дорисуйте еще пару краев внутренних лепестков.

5. Следующим этапом нужно дорисовать лепесток из середины бутона, который изгибается.

6. И еще пару лепестков, они составят верхушку бутона.

7. Добавьте внутренних лепестков.

8. Дорисуйте завершающие детали внутренних лепестков.

Листья и стебель розы

9. Лучше всего начинать рисовать листья под бутоном. Сперва добавьте изогнутые линии, что будут краями листьев.

10. Затем нужно дорисовать листочки под бутоном.

11. Что бы получился стебель, нужно нарисовать две параллельные линии, исходящие из бутона. Для более реалистичной картины нужно поменять углы стебля несколько раз.

13. К листочкам дорисуйте сердцевину и жилки.

Нарисуем сердцевину и жилки листочков

14. После добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где они у вас появятся.

15. Аккуратно обведите линии фломастером, которые нарисовали карандашом. Сотрите все лишнее, что нарисовано карандашом.

Как и в предыдущей схеме, можно раскрасить розу по желанию.

Существует много способов как рисовать розы карандашом поэтапно. Вы можете попробовать эти простые способы, которые обязательно получатся даже у новичков. А затем переходите к изучению более сложных элементов. Удачи!

Не пропустите интересные новости в фотографиях:

• 
  Креативные вещи из деревянных прищепок
• 
  Как сделать цветы из атласных лент своими руками

Привет, друзья! На сайте lessdraw собрано немало пошаговых уроков по рисованию цветов, но, безусловно, все бы хотели научиться рисовать именно розу. В этом уроке я хочу показать два способа рисования роз поэтапно карандашом: вы увидите, что это достаточно легко, если все делать по моей инструкции, так что давайте попробуем нарисовать этот замечательный и невероятно красивый цветок в двух вариациях.

Способ первый

Подготовим все необходимые материалы – карандаш, ластик, бумагу. Я рисую на графическом планшете, если у вас он есть, то все перечисленное выше вам не понадобится – используйте ваш компьютер и манипулятор. Начинаем рисовать от центра. Небольшие плавные линии стремятся кончиками к центру, а края должны быть округлыми и напоминать лепесточки розы.

Вокруг обрисованного центра добавляем еще несколько слоев лепестков. Они не должны быть идеально ровными, старайтесь делать так, как показано на картинке ниже, добавляйте линию одну за одной.

Постепенно добавляем еще больше лепесточков, и наш цветочек становится все больше и больше похож на настоящую розу. Кстати, если вы любите природу и растения, то рекомендую вам подумать о том, чтобы наклеить фотообои цветы на стену: мало того, что это выглядит просто потрясающе, вы еще и сможете всегда иметь перед глазами отличный референс.

Доводим лепесточками нашу розу до нужного размера. Но получившийся цветок еще совсем не закончен, поэтому я добавляю несколько листочков по краям. Края должны быть неровными, также не забудьте нарисовать аккуратные прожилки, чтобы цветок выглядел естественно.

Раскрашиваем цветок по вкусу.

Способ второй

Второй способ рисования розы немного сложней, но результат получается в разы эффектней. Начинаем рисовать розу с серединки. Постепенно выстраиваем форму бутончика.

Добавляем лепесточки разных размеров. Старайтесь во время обучения больше ориентироваться на картинку, а после того, как вы уже научитесь, можно будет экспериментировать.

Выстраиваем окончательную форму с помощью хаотично расположенных листиков. Также я заштриховываю области, которые будут затенены.

Розы — очень популярные цветы, обычно воспринимаемые как символ любви. Однако рисовать их очень непросто, так как они состоят из многочисленных слоев лепестков. Вы придётся внимательно добавлять их один за другим, а затем выявить светотень всей конструкции. В этом кратком уроке я объясню вам, как создать свою собственную розу с нуля, ниоткуда ее не срисовывая.

Что вам потребуется:

• Твердый карандаш (HB)
• Средний мягкий карандаш (2В или немного мягче)
• Мягкий карандаш (5В или мягче)
• Лист бумаги
• Точилка

Шаг 1

Начните с того, что нарисуйте каплю или яйцо твердым карандашом. Старайтесь нажимать как можно меньше. Это будет сердцевина розы.

Шаг 2

Нарисуйте «открытое место» бутона.

Шаг 3

Внутри этого места изобразите небольшие лепестки.

Шаг 4

Обведите эти лепестки в сердечко – оно станет контуром других лепестков.

Шаг 5

Соедините сердечко с остальной частью бутона – так вы создадите форму новых лепестков.

Шаг 6

Теперь еще одно сердце…

Прикрепленное к бутону.

Шаг 7

Снова рисуем форму сердца, но в этот раз делаем ее не такой правильной и более развернутой.

Линии, соединяющие сердце с бутоном, при условии что они будут правильно проведены, создадут эффект глубины.

Шаг 8

Теперь нам нужен ещё один лепесток. У него более сложная перспектива, поэтому будьте внимательны:

Шаг 9

Нам нужно поместить бутон в «чашу» лепестков. Сначала сделаем ее из маленьких лепестков…

Затем добавим более крупные.

Шаг 10

Новые лепестки должны быть все более и более изогнутыми.

Шаг 11

Когда вы закончите, то обозначьте более ярко те линии, которые подчеркнут форму цветка.

Шаг 12

Выберите карандаш помягче и затените внутренние части розы. Сначала слегка заштрихуйте…

Затем нажмите сильнее, чтобы добиться более существенной тени.

Шаг 13

Используйте тот же карандаш, чтобы слегка подчеркнуть края некоторых лепестков. Только не заштриховывайте их полностью!

Шаг 14

Снова возьмите твердый карандаш, чтобы добавить тонкую текстуру к освещенным частям. Чем темнее планируется ваша роза, тем сильнее вы теперь можете затемнить ее.

Шаг 15

Возьмите самый мягкий карандаш и добавьте самые глубокие тени.

Вы нарисовали шикарную розу! Если желаете разместить этот рисунок в Интернете, нужно качественно отсканировать или сфотографировать его.

Цветов в мире превеликое множество, и каждый вид по-своему красив и интересен. Но роза по праву считается прекраснейшей. Это удивительное растение является национальным символом США, Ирана, Англии. Королеву цветов воспевали в своих произведениях поэты и писатели: Шекспир, Гете, Экзюпери, Мандельштам, Пастернак и Цветаева. На протяжении столетий благоухающие бутоны дарят друг другу в знак любви и верности.

Самому древнему изображению розы около двух тысяч лет. С тех пор она остается одним из самых любимых образов в изобразительном искусстве. Многих живописцев вдохновляют эти цветы, их изображение можно встретить как на старинных картинах, гобеленах и иконах, так и на современной одежде и предметах быта.

Учить ребенка, как нарисовать розу, можно в любом возрасте. Малыши могут изобразить цветные пятна с лепестками, расположенными по спирали, дети постарше — выполнить детализированный рисунок, с бутоном, стеблем, лепестками разного размера.

Поэтапная инструкция рисования розочки

Лучше всего учиться рисовать с натуры, такое изображение будет отличаться реалистичностью. К тому же можно подробно рассмотреть строение цветка. Если такой возможности нет, дайте ребенку посмотреть фото– и видеоматериалы. Фотографии должны изображать цветок в разных ракурсах.

Количество лепестков в бутоне варьируется от 5 до 128. Розы со множеством лепестков называются махровыми. Различаются и стебли разных сортов: у стелющейся или пониклой розы они тонкие, у сорта флорибунда — прямые, прочные и высокие. Есть стебельки с шипами, а есть — гладкие.

Сначала лучше обсудить, на что похож бутон, рассказать, что его форма может быть плоская или в виде помпона, бокала или чаши. Есть цветки, у которых лепестки закручены по типу розетки или расположены крестообразно, есть похожие на кувшинку.

Давайте изобразим вместе с вами вот такую милую одиночную розочку.

Шаг 1

Научиться рисовать розу с нуля несложно. Пошаговый рисунок начинается с карандашного наброска. Сначала изображается стебель, основание и сердцевина цветка.

Шаг 2

Лепестки в бутоне у нераспустившейся розы плотно закручены по спирали. Изобразите их выступающую часть округлыми линиями.

Шаг 3

Теперь нарисуйте по кругу лепестки, как бы оборачивающие сердцевину. Прорисуйте продолжение уже изображенных элементов цветка.

Шаг 4

Теперь подошла очередь крупных, немного изогнутых лепестков, которые уже начали раскрываться. Сделайте их слегка заостренными в середине для большей реалистичности. Ничего страшного, если края будут неровными, в природе лепестки тоже неидеальны.

Шаг 5

Чтобы не запутаться, сотрите вспомогательные линии. Нарисуйте крупный внешний лепесток. Наметьте основание веточки, на которой будут располагаться листочки.

Добавьте несколько внешних элементов цветка розы. На этом построение бутона закончено.

Шаг 6

Сделайте набросок тоненьких веточек цветка, на которых будут располагаться листики.

Шаг 8

Нарисуйте овальные листочки с зубчатыми краями и заостренными кончиками. Добавьте линии центральных прожилок.

Шаг 9

Теперь начинаем разукрашивать нашу работу. Для штрихования розы используйте мягкие цветные карандаши разных оттенков красного: малиновый, алый, розовый. Самый темный тон — в основании лепестка.

Шаг 10

Равномерно покройте штриховкой бутон. Нажим на карандаш не должен быть слишком сильным.

Шаг 11

Следующий этап — усиление цвета в затемненных участках, чтобы каждый элемент казался объемным. Для получения интенсивного тона нужно посильнее нажимать на карандаш. Переход от светлого оттенка к темному должен быть равномерным. Для детей младшего возраста это задание довольно сложное, а школьники 8–10 лет вполне справятся с ним.

Закрасьте таким образом всю розу, оставляя нетронутыми светлые участки.

Шаг 12

Заполните разными оттенками зеленого листочки, оформите фон.

Совет. Для дошкольников и учащихся 1-го класса подойдет более легкий вариант. Достаточно будет закрасить розу в светлый цвет и обвести более темным карандашом по контуру. Интересный результат получится, если сочетать разные оттенки синего, красного, фиолетового, оранжевого.

Букет роз в вазе: пошаговое исполнение

В этом блоке мы рассмотрим, как пошагово нарисовать букет роз в смешанной технике

В настоящее время выведено множество сортов роз разных тонов: от белого до почти черного. Есть розы оранжевых, сине-бордовых, зеленоватых оттенков. Передать все богатство цветовой палитры и обеспечить плавный переход одного оттенка в другой с помощью графики очень сложно.

Гораздо проще воспользоваться акварелью . А вот правильно выделить мелкие детали красками и кистью под силу только профессиональному художнику. Поэтому мы соединим в данной работе как живописные, так и графические навыки, доступные даже начинающим. Итак, рисуем розу в смешанной технике.

Подберем материалы: акварельные краски, специальную бумагу для акварели, кисти разной толщины, губку для смачивания листа. На заключительном этапе понадобится черный лайнер (линер), можно воспользоваться тонким маркером, фломастером или гелевой ручкой.

Сначала нужно научиться простейшим приемам работы с акварельными красками. Одна из техник у художников называется «мокрым по мокрому». Она используется для плавных цветовых переходов.

Шаг 1

Сперва акварельную бумагу смочите водой с помощью губки или широкой кисти. Возьмите краски, наберите небольшое количество на кисть и нанесите на лист бумаги круговыми или точечными движениями. Не давая бумаге высохнуть, наберите другой оттенок и добавьте рядом. Пусть вас не пугает, что краски начинают смешиваться.

Шаг 2

Заполните цветовыми пятнами все место, где предполагается нарисовать букет. Краску нужно наносить пятнами и короткими линиями, точками по кругу. Чем больше сочетаний различных цветов и пятен, тем интереснее будет рисунок.

Снизу по краям добавьте зеленый цвет для листочков и коричневый — для вазы, направляя кисть от центра вниз и в стороны.

Шаг 3

Для изображения вазы наберите на влажную кисть немного коричневой краски. Нарисуйте округлую емкость, симметричную по обеим сторонам.

Шаг 4

Для закрашивания вазы сразу же смочите кисть в воде и, не давая высохнуть, размойте краску от краев к центру. Можно добавить розовый и желтый пигмент.

С помощью размытия заполните фон вокруг горшка и букета. Оттенок не должен быть слишком ярким, иначе букет будет выглядеть блеклым. Дайте работе хорошо просохнуть, иначе фломастер растечется по работе.

Шаг 5

Присмотритесь к цветовым пятнам на рисунке. Они должны быть похожи на куст распустившихся цветов. Выделите линером или тонким фломастером округлые участки, напоминающие по форме пышную раскрытую розу. Другие элементы могут быть похожи на закрытые бутоны. Края цветка должны быть немного неровными, напоминающими очертания лепестков.

Шаг 6

На следующем этапе нарисуйте сердцевину. Сначала изобразите кружок или спираль, затем чуть отступите и нарисуйте лепесток вокруг серединки, как будто цветок начал распускаться. Следующие лепестки тоже изображаются пошагово, круговыми движениями.

По мере удаления от центра расстояние между линиями должно увеличиваться. Наружные лепестки должны быть самыми крупными. Заполните вкруговую все пространство внутри розочки.

Шаг 7

Нарисуйте листочки розы, обведите черным цветом вазу.

Шаг 8

Усильте контур вокруг крупных лепестков, вокруг цветов, короткими штрихами заполните затемненные участки на вазе и под ней, между листьями.

Вот так своими руками с помощью сочетания двух техник можно быстро и легко получить красивую картинку. Этот метод в основном применяется для создания иллюстраций и кадров к мультфильму. Таким образом можно рисовать всё что угодно — природу, портреты, животных.

Учащемуся не обязательно соблюдать все инструкции. На уроке достаточно предоставить схему рисования, а ребенок сам решит, как ее дополнить или изменить. С детьми младшего возраста желательно обсуждать каждый шаг в построении работы, школьники должны уметь справляться самостоятельно. Для новичков проще будет воспользоваться методом срисовки с работы взрослого.

Варианты розочек для срисовки

Здесь вы можете скачать шаблоны роз и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):

Сейчас у нас будет урок рисования красивой цветными карандашами. С первого взгляда вы можете испугаться и подумать, что это слишком сложно. На самом деле это не так. Просто нужно начать рисовать и практиковать рисование. Сначала мы нарисуем со стеблем и листьями простым карандашом, затем оживим ее цветом. Вот увидите, у вас все получиться, а если что-то будет не так, не бросайте рисование, все приходит с опытом.

1. Начнем рисовать с центра . Это упрощенная схема рисования этого сложного цветка. Сделайте несколько волнистых линий, это концы центральных лепестков, выступающих в середине. Затем продолжайте рисовать лепестки. Вы не должны их делать очень точно, как на рисунке, вы же все таки человек, а не сканер.

2. Нарисуйте лепестки по краям раскрывшейся розы.

3. Добавьте еще два лепестка справа снизу и прорисуйте зелень под , затем начертите основную линию, проходящую вдоль цветка, и прорисуйте стебель.

4. Начертите линии стебельков и листьев на них.

5. Нарисуйте листья и шипы.

6. Возьмите розовый и светло-зеленый карандаши, обведите контуры цветка, листьев и стебля. Затем возьмите стерку и сотрите простой карандаш так, чтоб остались только цветные контуры.

7. Закрасьте цветок светло-розовым цветом, а листья светло-зеленым(на карандаш сильно не давите, чтоб цвет был бледный).

8. Тем же розовым карандашом нанесите штрихи по направлению роста лепестков(по направлению жил), только сильнее давите на карандаш, чтоб придать насыщенность цвету.

9. Нанесите еще больше штрихов розовым карандашом для придания еще более темного оттенка розового.

10. Сделать темный оттенок круглыми штрихами(штриховка завитушками) на концах лепестков. Чтоб создать более светлый оттенок, возьмите ластик и легонько сотрите часть цвета.

11. Вы должны практиковаться и находить свои собственные решения для улучшения рисунка. Поэкспериментируйте с цветом на отдельном листке бумаги, как один цвет будет сочетаться с другим. Мне кажется, что автор добавил еще немного красного цвета по краям лепестков и сверху фиолетового оттенка.

12. Возьмите темно-зеленый карандаш и начните закрашивать. Закрасьте стебель темно-красным карандашом, едва прикасаясь к бумаге.

13. Затемните стебли и основу листьев, оставляя нетронутыми прожилки на них.

14. Закрасьте литья темно-зеленым цветом.

15. Когда закончите рисовать листья, возьмите темно-красный карандаш и очень нежно и немножко добавьте слабый оттенок красного на листья.

Рекомендуем также

Как научиться рисовать розы акварелью • Учимся рисовать

Акварельная живопись позволяет создавать эффект легкости, воздушности и тонких цветовых переходов и лучше, чем любая другая техника, может передать сияние и свежесть роз. Богатство тона, построение формы и пространства цветом, мягкая размытость контуров придает особую легкость и непосредственность эскизным изображениям. Вот несколько советов перед тем, как вы приступите к работе.

Перед началом работы

Очень важно подобрать подходящую для акварели бумагу. Для акварельных рисунков роз с использованием техники «влажным по влажному» следует выбирать бумагу средней или крупной зернистости. Первый вариант идеально подойдет для начинающих: акварельные краски легко ложатся на бумагу и создают неожиданные и довольно интересные эффекты. Бумага крупной зернистости предназначена для тех, кто имеет некоторый опыт, владеет мастерством вносить изменения на основе полученного материала.

Для того чтобы бумага не деформировалась во время работы, подготовьте ее следующим образом: заранее смочите лист водой, разложите на деревянной доске, затем закрепите края при помощи полосок скотча. Высыхая, бумага натягивается.

Рисуйте образцы

На отдельных листах создавайте пробные образцы. Экспериментируйте, смелее смешивайте цвета, создавая новые оттенки; освойтесь со всеми красками, которые можно использовать для изображения роз. Кроме того, полезно выполнить несколько цветных эскизов, работая над созданием разнообразных сочетаний. Перед тем, как рисовать розы, следует научиться владеть цветом, изучить цвет, а это возможно только на практике.

В изображении цветка

Главное — это удачное использование зеленых тонов. Поэтому, создавая новые оттенки, смело смешивайте краски по вашему вкусу. Отдавайте предпочтение свежим и спокойным тонам, которые будут разделять или дополнять яркие краски в цветах. Смеси красок должны оставаться скорее холодными и приглушенными. Избегайте изумрудно-зеленых и сине-зеленых оттенков.

Проблема фона

Для более гармоничного сочетания красок советуем нарисовать фон до того, как вы приступите непосредственно к розе. Чтобы ничто не мешало рисовать цветок, желательно закрыть участки вокруг мотива маскировочной жидкостью.

Розы, нарисованные методом «сухой кисти»: растягивайте краску!

Акварельная живопись на сухой бумаге выполняется лепесток за лепестком, накладывайте краску следующим образом: наберите краску кончиком беличьей кисти и нанесите пигмент на внешние края лепестка; сразу же после этого кистью, смоченной в чистой воде, проведите рядом с наложенной краской; краска расплывется. Дайте высохнуть перед тем, как закрасить соседний лепесток.

Соблюдайте различные нюансы, участки тени и света. Важно оставлять белые незакрашенные участки, чтобы создать эффект легкости и света.

Как нарисовать розу пастелью поэтапно

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

1. небольшой лист пастельной бумаги выбранного вами оттенка
2. набор из 24 пастелей, в том числе оливково-зеленая, желтовато-зеленая, виридиан (голубовато-зеленая), терракотовая, белая, серебристо-серая
3. фиксирующий раствор в аэрозольной упаковке (или лак для волос)

Для того чтобы наглядно продемонстрировать, какой эффект получается при использовании пастельной бумаги разных оттенков, наша художница нарисовала одну и ту же розу трижды. Что у нее вышло, вы можете увидеть ниже.
Прежде чем приступить к работе, внимательно рассмотрите рисунки. Как вы думаете, какой из них самый удачный? Учтите, что ваш выбор будет продиктован исключительно личным вкусом, хотя разница между рисунками есть. Очевидно одно: от фона зависит очень многое. В частности, он влияет на оттенки изображения, что и было доказано с помощью этих замечательных работ.

1 Прежде всего, внимательно рассмотрите розу. Попробуйте нарисовать ее в виде концентрических кругов. Обратите внимание, что лепестки растут из центра соцветия.

Наметьте листья оливково-зеленой пастелью. Стебель изобразите желтовато-зеленым цветом с вкраплениями виридиана, а шип и цветоложе — терракотовым. Лепестки набросайте белой пастелью, начиная от середины соцветия.

2 Самые светлые части розы закрасьте заостренным концом белой пастели. Определите месторасположение наиболее темных деталей (мы будем рисовать их по чистой бумаге). Затем добавьте средних тонов, чуть меньше нажимая на пастель. Учтите, что благодаря шероховатости бумаги цвет пастели слегка осветляется.

3 Закрасьте листья, используя желтовато-зеленый цвет для наиболее светлых участков, виридиан — для средних и оливково-зеленый — для темных. Обретите внимание, как ворс бумаги гармонирует с цветом постели и придает рисунку рельеф.

4 Добавьте теней, чтобы создавалось впечатление, что роза лежит но поверхности. Не используйте черную пастель. Лучше возьмите цвет, который бы оттенял бумагу. К примеру, для светло-серого фоно художнице выбрала серебристо-серую постель. Нарисуйте тени под листьями, под цветком и стеблем. Сбрызните рисунок фиксирующим раствором.

Разный фон

Если вы выберете не светло-серую бумагу, а какую-либо другую, вам, скорее всего, захочется рисовать и другой пастелью. К примеру, наша художница на розовой бумаге изобразила светло-розовый цветок, а на бежевой -бледно-желтый, то есть объединило цвет роз и фона. Этот прием с успехом применялся и при передаче теней. Серый, бежевый или розовый? Одна и та же роза, нарисованная на бумаге разного цвета, выглядит совершенно по-разному. Какой фон предпочесть — серый (самый нейтральный), теплый бежевый или розовый — решать вам. Помните, правильный выбор цвета и фактуры бумаги практически гарантирует удачный результат.

Серая бумага прекрасно контрастирует с изображением. Благодаря ее нейтральному цвету кажется, что роза расположена ближе к нам, а фон — дальше. Так создается ощущение пространства. Ворсистость бумаги придает розовым лепесткам мягкость и утонченность.

Цвет розы очень близок к цвету бумаги, поэтому рисунок напоминает узор на камчатном полотне.

[direct]

Роза будто светится румянцем — это влияние оттенка бумаги. Учтите, что розовый цвет обычно привлекает внимание, поэтому старайтесь, чтобы фон не затмил розу.

Раскрась розу пошагово для начинающих

Акварельные цветы — бесконечная тема для искусства

Рисовать это сплошное удовольствие! Ботаническое искусство требует особого подхода и некоторых дополнительных знаний о бумаге и кистях — все это мы рассмотрим в этой статье.

Здесь мы нарисуем пару красивых розовых роз, и я опишу каждый шаг, который я предпринял для достижения этого результата.

Это образец, который я использовал для нашей картины:

Начнем с материалов.

Бумага

Можно использовать 100% хлопок или целлюлозу хорошего качества (например, Canson Montval). Мы не собираемся использовать влажную технику, поэтому хлопок здесь не просьба, а скорее рекомендация для более приятного опыта. Тем не менее оба типа будут служить цели. Использовали целлюлозную бумагу Canson Montval.

Текстуру рекомендуется подвергать горячему прессованию. Если нет, то холодного отжима (если не очень зернистый), но точно не грубый. Нам нужна гладкая поверхность для нанесения краски и создания этих нежных лепестков.В этом уроке мы использовали бумагу холодного отжима с не очень выраженной текстурой, так что все в порядке.

Размер не имеет значения, но мы рекомендуем брать документы размером не менее A4 (21 × 29,7 см или 8,27 × 11,69 дюйма). Чем больше лист бумаги, тем легче работать с каждым лепестком более расслабленным движением кисти.
Во избежание деформации бумаги прикрепите лист скотчем к планшету или столу.

Краска

Используйте любой профессиональный набор для акварели. Мы использовали «Роза» (первый украинский профессиональный акварельный бренд).Я переключился на тубы и создал палитру своих любимых цветов, в которую вошли и другие бренды (Winsor & Newton, Sennelier, Van Gogh и т. Д.). Вы также можете создать свою собственную палитру или просто использовать готовый набор акварелей в горшках от одного бренда. В любом случае это не повлияет на картину, которая у вас будет в итоге.

Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.

✔ Полный доступ к библиотеке (стоимость 1167 долларов)
✔ Полный курс для начинающих (стоимость 297 долларов)
✔ Частная группа в Facebook
✔ Ежемесячный веб-семинар в реальном времени
✔ Ежемесячный новый курс
✔ Отменить в любой момент

Кисти

Вам понадобится синтетическая кисть, круглая, небольшого размера (№ 3-5). Размер зависит от размера вашего бумажного листа и розы. Если вы хотите рисовать крупно, вам понадобится кисть большего размера.

Для особенно больших кусочков используйте натуральную кисть: она выделяет много воды / краски, поэтому размер розы по-прежнему будет управляемым. Я использовала щетку из беличьей шерсти.

Держите под рукой самую маленькую синтетическую кисть (размер №1) для окончательных деталей. Они тонкие, поэтому вам понадобится жесткая упругая кисть, которая не выделяет много воды.

Другое

Карандаш для наброска: может быть мягким (HB, B +), но мы рекомендуем использовать более твердый карандаш (H), чтобы мельчайшие линии оставались видимыми на эскизе.

• Большая чашка чистой воды
• Бумажные салфетки, ластик
• Белая гелевая ручка для дополнительных деталей

Подготовьте подробный карандашный набросок вашей розы. Тонкий и твердый карандаш (H) оставит аккуратный след, который будет не так легко размазать рукой во время рисования. Это случайно происходит постоянно, но в ботаническом искусстве эскиз важнее, чем, скажем, в пейзажном. Поэтому важно, чтобы рисунок был чистым и аккуратным.

Перед тем, как приступить к прорисовке деталей роз, обязательно проработайте композицию. Если вы поместите цветы слишком высоко вверх или вниз по листу бумаги, общая композиция будет искажена. Чтобы картина выглядела гармонично, первым шагом всегда должно быть построение композиции и организация всех элементов в ней.

Чтобы упростить этот шаг, вы можете сначала найти на бумаге простые круги (которые скоро превратятся в бутон розы), чтобы увидеть примерное расположение цветов и лепестков. Когда каждый элемент найдет свое место, и вы будете удовлетворены, погрузитесь в детализацию каждой розы.

Общее время: 1 час 12 минут

Шаг 1

Рисуя акварельные цветы карандашом, не давите на него слишком сильно.

Линии должны быть едва видны (поэтому на этой моей фотографии вы, вероятно, не так много увидите).

Если ваш набросок слишком темный, акварельные слои не смогут его покрыть, и ваш рисунок будет иметь черный контур.

Также постарайтесь свести к минимуму использование ластика, так как он может повредить поверхность бумаги, что, соответственно, повлияет на ваши будущие акварельные слои.

Здесь я попытался обработать изображение в Photoshop, чтобы убедиться, что вы видите все линии моего эскиза. Нет необходимости делать точную копию фотографии, это просто образец, который вы можете использовать, как хотите, в своем искусстве.

Шаг 2

Начнем с нанесения первого полупрозрачного слоя на один из лепестков, нижнюю часть бутона розы.

Для этого шага я использовал натуральную кисть (белка), потому что поверхность, которую нужно покрыть, относительно большая (по сравнению с остальными лепестками), и я хотел добиться мягкого и гладкого эффекта одним движением.

Кисть мокрая, но не слишком сильно (с кисти не капает вода). Так что здесь у вас достаточно контроля над краской.
Для этого слоя я смешал розовый (Magenta Rose, PR 122) с красным (Cadmium Red, PR 108), чтобы получить какой-то средний цвет.

Шаг 3

Пока первый слой еще влажный, я добавляю немного более темного тона, чтобы увеличить концентрацию краски, сосредотачиваясь на одной стороне бутона розы.
Кисть должна быть заполнена полувлажной краской. Если у вас слишком много жидкости в кисти, она будет выделять слишком много воды, разбавьте первый слой и создайте узор, который нам не нужен на нежном лепестке розы.

Шаг 4

Тем же разбавленной краской, что и в первом слое, закрашиваю второй лепесток. Как видите, я выбрал лепесток, который не касается первого, чтобы краска не просачивалась с одного лепестка на другой. Нам нужно, чтобы каждый лепесток был чистым и красивым. Здесь также убедитесь, что на кисть есть умеренное количество жидкости, чтобы не капать излишки воды.

Шаг 5

Краска довольно быстро сохнет (в основном потому, что мы работаем с целлюлозой и относительно сухими слоями).Это позволяет нам вернуться к нашему первому лепестку и усилить тон, добавив более темный слой внизу, чтобы создать ощущение объема.

Шаг 6

Теперь давайте нарисуем верхний лепесток той же смесью, которую мы использовали в начале (розовый + красный). Этот лепесток немного загнут. Чтобы воссоздать эластичность, я нанесла немного более темного тона (тени) на верхнюю часть лепестка, где он изгибается.

Также затемните нижнюю часть этого лепестка концентрированным темно-розовым цветом со склонностью к фиолетовому (Quinacridone Lilac, PV 19).То же самое и с нижней частью нашего второго лепестка.

Когда акварель высыхает, она немного теряет свой цвет, яркость. Иногда нам нужно вернуть эту яркость, добавив больше тона в определенную область.

Переход на кисть меньшего размера помогает работать с более тонкими элементами, к тому же эта кисть синтетическая, поэтому я могу лучше контролировать процесс рисования.

Шаг 7

Лепесток слева отбрасывает тень на бутон розы, которую нам также нужно показать.Так что возьмите немного красного (Cadmium Red, PR 108), смешанного с темно-розовым (Quinacridone Lilac, PV 19), и положите на левую сторону бутона розы.

Я знаю, что в данный момент он выглядит слишком темным и не выделяется на картинке, но поверьте мне, после того, как мы закончим цветок, все эти пятна краски уйдут на свои места.
Чтобы воссоздать тонкие прожилки на бутоне розы, я перевернул кисть и использовал заостренный конец. Он как бы перетаскивал краску в том направлении, в котором я ее перемещал, создавая крошечную тонкую линию. Это не сработало бы, если бы я попытался нарисовать это щетиной кистью.

Чтобы этот трюк сработал, вам нужно ровно столько влажной краски, чтобы сконцентрировать ее на нижней (или левой) стороне бутона розы. Если ваш слой высох, то противоположной стороной кисти будет не за что тянуть.

Шаг 8

Теперь, когда у вас есть принцип рисования лепестков, примените его к следующим нескольким лепесткам. Помните, что область, где два лепестка соединяются (соприкасаются друг с другом), должна быть темнее, потому что здесь два объекта естественным образом отбрасывают тень друг на друга.

Шаг 9

Убедитесь, что ваши лепестки не окрашены в один однотонный цвет.Это заставляет их выглядеть плоскими и скучными. Это также не означает, что вы должны добавлять все цвета из палитры. Оставайтесь в рамках цветовой гаммы ваших цветов (все вариации розового и красного). Подумайте об областях, которые должны быть в тени, и не забудьте нарисовать эти тени.

Важно: чтобы форма лепестка была узнаваема и отделена от других, не обводите ее, как в книжке-раскраске. Это сделает его плоским и мультяшным. Создайте границу одного лепестка, закрасив другой лепесток рядом с ним (или вокруг него), чтобы очертить его.Это будет выглядеть намного естественнее.

Шаг 10

Область внутри бутона розы от природы темнее. Так что используйте темно-розовый (в моем случае Quinacridone Lilac, PV 19), или фиолетовый, или смесь синего и розового, чтобы проработать тени. Думайте о бутоне розы как о сфере с тенями в центре. Также у лепестка справа будут более выраженные тени в области, где он соединяется с остальной частью цветка.

Шаг 11

Перейти к листьям и стеблям. Первый слой должен быть светлым и прозрачным.Мне нравится смешивать свой зеленый цвет (желтый + синий) самостоятельно. Это действительно зависит от того, какие пигменты вы используете.

Смешивание лимона с синим фталом даст совершенно другие результаты, чем смешивание желтого кадмия с синим ультрамарином. Найдите время, чтобы смешать свои вариации самостоятельно и выбрать зеленый цвет, который вам нравится больше всего.

Или вы также можете использовать готовый зеленый цвет из вашей палитры и сэкономить время.

Шаг 12

Углубите стебель и боковые стороны листьев более темным зеленым цветом.Лучший способ добиться более темного зеленого цвета — добавить красную краску к зеленому (красный — дополнительный цвет).

Я также не стал ждать, пока стебель высохнет, и продолжил добавлять коричневые оттенки (например, сиенна сырая, PBr 7, PY 42 или сиена жженая, PR 101). Это помогло мне добиться плавного перехода от зеленого к светло-коричневому внутри стебля.

Шаг 13

Большой лист проходит тот же процесс: сначала светлый оттенок зеленого, а затем добавление более темного оттенка.

Шаг 14

Не окрашивайте весь лист в темный тон, оставьте немного места и сделайте так, чтобы он «дышал».В конце концов, это природа, у вас может быть несколько разных тонов в этом листе, так что не стесняйтесь играть, может быть, добавьте немного желтых или светло-коричневых, если считаете нужным.

Шаг 15

Смешайте самый темный зеленый цвет (по сравнению с остальной цветовой палитрой, использованной в этой картине) и пройдите через несколько теней на стебле и верхних листьях. Не бойтесь показать контраст, это сделает работу более интересной и привлекательной.

Шаг 16

Я нарисовал листья за цветком после того, как закончил лицевую часть.Лучше всего, если лицевая часть картины тоже будет сухой. Многие художники рисуют фоновые элементы перед передним планом.

Тем не менее, мои листья на спине более водянистые, я не уделял так много внимания деталям и позволял краске смешиваться и растекаться, ничего не корректируя. Элементы на заднем плане, как правило, менее детализированы и не должны отвлекать зрителя от главного объекта — розы.

Шаг 17

Я естественным образом соединил стебель второй розы с первым цветком и убедился, что свежие штаны не мешают предыдущему слою.
У этого второго стебля больше воздуха (я оставил пустое место без краски) и смешано больше цветов, таких как коричневый, розовый и зеленый.

Шаг 18

Я добавил больше желтого ко второму большому листу на переднем плане и позволил зеленому свободно слиться с ним. Для этого вам понадобится немного больше воды в краске.

Шаг 19

Медленно движемся ко второму бутону розы. Мой первый мазок был водянистым, что позволило растянуть краску вниз и создать слой, покрывающий розу.Как обычно, этот первый слой светлый и прозрачный.

Шаг 20

Закрасьте верхний край второй розы более тёмно-розовым. Поскольку первый слой еще влажный, краска потечет и немного растечет по розе. Это создаст естественный переход цветов и сохранит нежный вид розы.

Шаг 21

Следующие движения будут работать между лепестками такого же темно-розового цвета. Нет необходимости использовать те же цвета, что и в нашем первом бутоне розы. Сделайте их немного разными, чтобы это бросалось в глаза.

Шаг 22

Картина почти готова. Пришло время добавить последние детали. Мне нравится использовать гелевую ручку, чтобы добавить крошечные белые прожилки или блики. Здесь важно держать его на низком уровне, не переусердствуйте с этим шагом. Нам не нужен глаз, чтобы наткнуться на эти белые штрихи.

Шаг 23

То же самое касается мельчайших деталей с помощью самой маленькой кисти (размер №1). Краска должна быть сухой, чтобы мазок получился концентрированным и хорошо контролируемым.

Шаг 24

Сделайте шаг назад, может выпить кофе или чая, технически просто дать глазам минутку отдохнуть.Это поможет вам по-новому оценить работу и решить, нужны ли какие-либо изменения / дополнения.

И вуаля! У тебя красивые розы!

Видеоурок с акварельными цветами

Если вы хотите увидеть, как я это нарисовал, в видео на Youtube, вот вам. Вы также можете ознакомиться со всеми нашими уроками акварели здесь.

Заключение

Привет, ребята, надеюсь, вам понравился этот урок. Я хотел бы увидеть ваши творения, так что не стесняйтесь комментировать и показывать свои результаты :).

Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.

✔ Полный доступ к библиотеке (стоимость 1167 долларов)
✔ Полный курс для начинающих (стоимость 297 долларов)
✔ Частная группа в Facebook
✔ Ежемесячный веб-семинар в реальном времени
✔ Ежемесячный новый курс
✔ Отменить в любой момент

Как нарисовать свободную розу акварелью: 6 видеоуроков

Хотите научиться рисовать акварельную розу в свободном стиле? Посмотрите эти 6 бесплатных видеоуроков, которые показывают вам пошаговые инструкции!

Это только я, или все хотят научиться рисовать розы акварелью? Свободный игривый стиль раскраски сейчас действительно современен, и его можно увидеть на всем, от постельного белья до записных книжек и свадебных канцелярских принадлежностей. Я был на миссии, чтобы узнать, как нарисовать те прекрасные розы, которые я недавно видел в Instagram. На YouTube есть много видеоуроков, но это некоторые из моих любимых.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите что-то купить по моим ссылкам. Прочтите мое полное раскрытие здесь.

Принадлежности для акварельной живописи

У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций:

Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте посмотрим несколько уроков по рисованию акварельными розами!

Как нарисовать акварельную розу в свободном стиле

КРАСКА СО МНОЙ: Урок акварельных роз

Вот простой урок рисования акварельной розы для начинающих от Даны из Чудесного леса.Она показывает вам, как это сделать с дешевыми расходными материалами, поэтому, если вы впервые рисуете акварельную розу, это видео для вас.

Как нарисовать акварельный цветочный венок в форме сердца — Inkstruck

Это пошаговое письменное руководство Zakkiya из Inkstruck Studio, в котором она покажет вам, как нарисовать этот красивый цветочный венок в форме сердца. Вы можете использовать конечный результат как поздравительную открытку или обрамить его и подарить кому-нибудь. Полное руководство можно найти здесь.

Учебник по акварельной розе — Пошаговое руководство

Вот еще одно руководство для начинающих. Нарисовать свободную акварельную розу поначалу может быть непросто, но после некоторой практики вы скоро научитесь!

Как нарисовать розу акварелью — JayArt

Это более сложное руководство. Он идеально подходит для тех, у кого есть некоторый опыт рисования акварелью.

Учебник по акварели Красная роза: как рисовать быстро и легко

Как нарисовать розовую розу акварелью — Jay Art

ROSE TUTORIAL | Как рисовать акварелью

Эти уроки акварельной розы великолепны, но то, что я обнаружил, помогло мне больше, было углубленным онлайн-классом.Что-то, где инструктор покажет вам еще больше советов и уловок, чтобы ваши картины выглядели хорошо. Я подписываюсь на Skillshare уже много лет, и это всегда моя первая остановка, когда я узнаю что-то новое. Вот курсы, которые я посещал, и которые я всем сердцем рекомендую:

Акварель: свободные цветы Пегги Дин

В этом классе Пегги показывает вам, как рисовать акварелью розы, маки, пионы, бутоны и листья. Мне нравится ее стиль преподавания, потому что она работает медленно (но не слишком медленно) и объясняет каждый мазок кисти.Я очень ценю это как новичок. Посмотреть трейлер ее класса можно здесь.

Как нарисовать акварельный цветочный венок

Еще один урок, который я посещала, был у Кейтлин Шеффер, и здесь мы учимся рисовать акварельный цветочный венок. Она покажет вам простой способ убедиться, что ваш венок сбалансирован, и проведет вас через весь процесс от начала до конца. Определенно рекомендую! Вы можете посмотреть трейлер ее класса здесь.

Яркие цветочные узоры с акварелью

В этом курсе Анны Лау вы узнаете, как создать акварельную композицию с цветочным узором и применить ее к продукту или канцелярским принадлежностям. Этот курс на Доместике содержит более 2 часов видеоконтента. Купив его, вы становитесь его владельцем и навсегда сохраняете к нему доступ! Нет никаких ежемесячных платежей. Смотрите курс здесь.

Я прошел много онлайн-курсов по акварели, поэтому, если вы ищете конкретный урок, не стесняйтесь обращаться ко мне, и я сделаю все возможное, чтобы его найти.

У вас есть вопросы? Пожалуйста, оставьте мне комментарий ниже, и я свяжусь с вами.

Не забывайте о припасах!

Пошаговая инструкция: Акварельная роза | Мария Смирнова

Стенограммы

1.О чем этот класс ?: Всем привет. Я Мария. Добро пожаловать в мой новый видеоурок в этом классе. Я покажу вам шаг за шагом, как я рисую акварельные розы, используя базовые техники водной машины. Прежде всего, я объяснил вам особенности рисования мокрой бумаги, а также дам вам советы, которые могут помочь вам исправить некоторые распространенные ошибки. Затем вы узнаете, как сделать предварительный рисунок такого сложного цветка. Вы сможете применить этот принцип к любым объектам в ваших будущих картинах. И, конечно же, мы собираемся сгибать эти красивые водные косички от самых первых слоев до финальных деталей, соединенных со стеклом, и наслаждаться акварелью.2. Поставки: вот и все. Давайте посмотрим на материалы, которые я буду использовать в этом классе. У меня есть настоящий цветок, но для своих сегодняшних целей я его сфотографировал. Я собираюсь использовать 100% хлопок, который называется автомобильной бумагой Press Water. Я приклеил его к деревянной доске, хотя для этой картины может быть вполне достаточно просто закрепить. Здесь по углам для предварительного рисунка и карандашом, а к обычной и мягкой бритве я буду использовать синтетическую кисть разных размеров. Вот вам три тюбика водяных автомобильных болей.Сегодня мне понравится керамическая тарелка, и вы можете использовать любой узор, который вам больше нравится, бумажные полотенца и, конечно же, воду. Это минимальный набор принадлежностей, которого хватит для данного класса. 3. Практика на мокрой бумаге: в этой части видео я хотел бы остановиться на наиболее частых трудностях, с которыми вы можете столкнуться при работе в технике «мокрый по мокрому». Итак, сначала я смачиваю поверхность бумаги. Заметьте, что я делаю эту демонстрацию на той же бумаге, что и до тех пор. — Вот и у меня есть вода, — говорит ныряльщик.Первое, с чем вы можете столкнуться, и что вы, вероятно, уже делали, — это попытаться нарисовать тематическую линию на влажной бумаге. Но краска печатается слишком быстро, и с этим очень трудно справиться. В большинстве случаев это означает, что ваши кисти слишком влажные, чтобы исправить это неправильно, вам просто не нужно наливать много воды, чтобы окрашивать мягкий цвет. А если использовать бумажное полотенце или кусок ткани, при каждом прикосновении вы оставляете лишнюю воду. Нэйт, так что ты сможешь рисовать на мокрой бумаге удобным способом и с большим контролем. И не волнуйся. Краска по-прежнему будет на кисти, но это будет последняя жидкость. Подобная ситуация возникает, когда вы рисуете линию и на ней, и появляется капля краски. Причина в том, что слишком много воды на щетке не позволяет лучше контролировать боль при ее нанесении. Когда вы работаете с бумагой, вам следует прежде всего сосредоточиться на том, насколько мокрая ваша кисть. Тот же метод помогает добиться такой цветовой заливки и сияния. Посмотри, что будет, если я возьму еще жидкости. Кроме того, обратите внимание на то, какой цвет вы нанесете на бумагу. Я всегда рекомендую своим начинающим ученикам избегать такого рода движений, пока рисование уходит.Потому что, когда вы делаете серьезные прикосновения каждый раз, когда сыпь оставляет каплю воды на бумаге, а когда у вас влажная поверхность, это дает вам это. Ты видишь? В таком случае у нас еще больше воды и боли, чем обычно? Если прикоснуться к бумаге только один раз, а затем просто двигать кистью нужным образом, результат будет другим. Надеюсь, вы заметите разницу. Конечно, если вы обнаружите, что приложили слишком много усилий, а она еще не высохла, вы всегда можете помыть кисть, вычистить лишнюю воду и подобрать лишнюю машину из бумаги хлопковой бумагой. Он работает с Ли, пока бумага еще влажная, так что вы можете справиться с тем, что называется таким способом. Как здесь, например, эта линия должна быть приклеена, чтобы я мог убрать с нее немного краски. Однако помните, что каждый раз, когда вы касаетесь акварельного пятна кистью, часть его остается на кисти, поэтому вам нужно мыть его и все время сжимать, чтобы очистить бумагу от лишнего цвета. Одно из самых больших преимуществ в условиях непогоды, когда техника создает эти мягкие контуры. Но на самом деле есть другой способ получить их.Представим, что мы рисуем тень между цветами битвы. Начинаю рисовать прямо на сухой бумаге. Я наношу какой-нибудь цвет на то место, где будет сниматься, а затем чищу кисть или просто беру другую, смоченную чистой водой. Я начинаю смачивать бумагу в этом месте, слегка приближаясь к цветному пятну. Как только я прикоснусь к ней, водная машина растекается по воде и создает мягкий кредит. И на краю, как будто у нас здесь на 2-й 1 весло. Так что если мне нужно быстро нарисовать тень между ними. Я могу использовать эту технику. Мне нужно работать только пальцами ног. В противном случае машину одну выкладывать. Я также могу помочь ему слишком мягко, добавив воды на край. Для этого мне тоже нужна кисть. Эта бумага как раз в таком случае. Я не добавляю больше цвета при удалении, поэтому могу просто двигать его. Большие люди на поверхности бумаги. Также важно контролировать, насколько сушит поверхность метеорологической бумаги. Также открывается менее жидкой акварелью. В остальном Bengals вполне подходят, и это даст мне непредсказуемые эффекты в этой точной картине.Я не хочу получать их как обычно. Если вы видите, что уже высохшая поверхность бумаги перестала отражать скольжение, лучше прекратить рисовать на ней по той же причине. Любая вода или краска, которые наносятся на преимущественно сухой цветной слой, заставляют больших людей двигаться. Здесь для рисования сегодня. Также важно не красить и не соединять колокольчики, пока 1-й 1 еще не высох. Если мы это сделаем, мы получили это, поэтому сначала нужно дать волю. Я думаю, что это все. Постарайтесь не делать этого — вот как я собираюсь использовать все маленькие ленты в следующем процессе рисования. 4.Рисование: Начну, как обычно, с предварительного карандашного рисунка. Я собираюсь заплатить только розой, хотя бы цветок не займет эту область. Я так думаю. Я начинаю с лживого рисунка с формой. Я знаю, что это тоже произошло. Цветок наклонен вот так. Следующий. Я никогда не начинаю с деталей. Я предпочитаю рисовать линии направления на педалях, сначала конструируя цветок, как этот, я не пытаюсь рисовать каждую полосу педалей, мне нужны основные формы, которые нужно запечатлеть в первую очередь, вот роза, но это внешний узел. сначала нарисуйте его под очень прямым и ровным углом, используя приобретенный карандаш в виде сердца, чтобы получить более светлые линии, которые я собираюсь сделать, и сделать их темнее с более точной формой.Но пока моя цель — правильно разместить их на бумаге. Во-первых, здесь есть будущий оркестр битвы. Хорошо, ничего страшного, если вы не можете получить красивую форму поверх цветка с самого начала. Это абсолютно нормально. Никто не может сразу уловить точную форму объекта. Смело используйте и бритву, чтобы исправить это. Вот увидишь. Я тоже часто им пользуюсь. Эта линия делит цветок почти пополам, и здесь у меня есть начало по Стэму. Позже нарисую. Эти. Маленькое там, чтобы сделать вашу предварительную радость на акварельной бумаге настолько ясной и точной, насколько это возможно.Вы можете сначала нарисовать розу на бумаге для рисования, затем перенести кончик акварельной бумаги, используя свет и окошко стола, обводя копировальную бумагу. Я всегда смотрю на фото и сравниваю свой рисунок с эталоном. Да, у вас есть одна таблетка, другая здесь. Важно четко отделить каждую маленькую часть цветка. Смотреть. Вот педаль, ее теневая сторона на следующей. Я также проверяю положение контрольных точек, например, где эта точка? По сравнению с этим я проверяю его положение и, если оно правильное, продолжаю рисовать.Я не пытаюсь создать очень точное изображение цветка. Я хотел рисовать довольно быстро, поэтому сосредоточился только на его форме. В целом. Не очень понятно, как нарисовать все сражения в центре, поэтому я также начинаю их с общих линий на их верхнем общем концерте. Обращаю внимание на то место, где эти линии касаются фишек битв. Я уже гул. Затем я просто чувствую, что центр перекрыт линиями, начинающимися, как обычно, с самых больших форм. И для этого я вообще слежу за фото.Теперь, когда у меня есть все рекомендации, я более тщательно работаю со счетчиками формы на деталях. Так что я отвлекаюсь от удара. Он более мягкий, и я получу такие темные линии. Вы сможете лучше видеть мой рисунок, но на самом деле можете продолжать рисовать светлыми линиями. Я использую более мягкую бритву, чтобы убрать лишнее граффити с бумаги, но придерживаюсь лживых рекомендаций моего рисунка. А сейчас прорабатываю детали, все время сравнивая свою фотографию с отцом. И затем я хочу иметь только один правильный счетчик для каждого лепестка.Смеялись здесь. Хочется просто битв за него немного. Как видите, исправление — это совершенно нормально. — А пока я поднимаю ненужные строчки на сцене. Я уже могу добавить некоторые детали текстуры педалей сюда, на фото. Я вижу две педали, но решил нарисовать только одну. — А этот я очень хочу сдвинуть намного ниже. Что ж, теперь вы можете увидеть, сколько времени нужно, чтобы нарисовать такой цветок. Чтобы подготовить рисунок к акварели, я удаляю ненужные линии, чтобы рисунок был чище. И теперь у меня есть последняя культура розы.Мне осталось нарисовать только эти маленькие листочки. Я еще раз осторожно беру каждую педаль. О, это может показаться вам лишней работой, но я предпочитаю делать красивый рисунок, о котором я не буду беспокоиться в будущем, когда начну работать с акварелью. Итак, в общем, рисунок у меня уже есть. Главное здесь то, что я отчетливо вижу каждую его часть. И именно эти части одна за другой. Я собираюсь нарисовать цветок. Я также смотрю на общую форму розы. Не торопитесь приступать к раскрашиванию водой.Не торопитесь, чтобы закончить действительно красивый рисунок. Во-первых, вы будете благодарны вам за это в будущем. Я оставлю для вас фотографию в материалах класса, чтобы вы могли использовать ее для рисования. И вы также можете нарисовать больше листьев, если хотите, но сегодня я собираюсь нарисовать Ли Муку. Это хотя Итак, наконец, приступим к акварели. 5. Роза: Шаг 1: Наконец-то я начал рисовать акварелью, и, как я уже сказал ранее, я буду делать это шаг за шагом, кусок за кусочком. Я начну с центральной части, но на самом деле вы можете начать с любого места.Главное — не красить участки рядом. Я потерялся в этом маленьком фрагменте. Я кладу бумажное полотенце рядом с собой вот так, и вы заметите, как часто я действительно использую его в процессе рисования. Теперь я беру кисть с заданной глубиной для рисования, поэтому у меня есть одна для чистой воды и одна для акварели. Я смешиваю достаточно цвета в этой части цветка. Я вижу розовый цвет и немного при этом. Так что я добавил немного синего в пресную. Вот так у меня есть так называемый розовый цвет. Я начал закрашивать эту область розовым цветом. Это одна из самых светлых частей цветка, поэтому я использую здесь очень светлый цвет, и он становится намного темнее в углу, где есть тень. Поэтому я беру более плотный цвет, чтобы нарисовать его, потому что акварель еще не высохла. В этой области он распространяется и делает этот чудесный Юг сияющим. Я положил сюда ее ошейник. Ниже этой педали я тщательно размыл. Важно обращать внимание на эти грани, потому что они также являются частью нашей следующей битвы перед ними. Затем снова налил чистой воды для следующей части.Что ж, то, чего нет, имеет конец легкой прожарки. Это потому, что я плохо вымыла кисть сейчас. Но это нормально, ведь в этой области нет белого цвета даже при простой работе с водой. Я постарался сделать это как можно осторожнее, потому что я знаю, какой цвет будет распространяться в спорте после того, как я также попытался сделать поверхность бумаги, чтобы она оставалась отражающей. Никаких бутылок просто так. Если вы видите, что он быстро едет, просто еще немного воды Онли. Когда бумажные поверхности отражают, вы можете работать комфортно, я добавляю немного желтого в Blount, чтобы здесь было теплее.На этот раз вся эта часть находится в тени, поэтому будет не очень светло. Если я сделаю все три цвета, которые у меня есть, у меня будет менее насыщенная палатка. Я также сделал его темнее, так что у меня было немного воды и больше цвета для мягкого. Я собираюсь использовать этот цвет для тени. — Пока акварель мокрая, я получаю мягкие края. — Я продолжаю так рисовать, прежде чем переключиться на эту большую работу. Я бы хотел сначала сделать это маленькое. Помните, что очень важно не ставить насыпи рядом с влажными частями.Иначе и в них переместится свежий цвет. Здесь, внизу, будет скрученный металл. Я был тенью, не очень темной. Как обычно, я внимательно слежу за краем педали, потому что он создает рядом с ней жизненную часть педали. Здесь важно подготовить цвет головы до того, как бумажные изделия высохнут, и вы уже знаете, что если вы видите, что поверхность бумаги говорила, отражая свет, просто оставьте это как есть. Высушите этот слой. Вы сможете исправить это на следующем слое. Позже я покажу вам, как это работает.6. Роза: Шаг 2: теперь я перехожу к этой большой и интересной части. Я начинаю всегда с чистой воды. Я мог бы начать, например, за made, но после этого я не хотел прикладывать усилия к цвету пресной воды. Я видел бумагу в этой области, поэтому снова убираю все три цвета вместе. Похоже, что этот цвет есть у существенного Барта вне боя. Хотя сначала я начинаю рисовать болью Розы. Я также помню, что здесь есть естественная текстура цветов. Это значит, что я буду водить прекрасные, но мягкие линии.Так что я оставляю доступ, будь то на такой футболке, чтобы нарисовать текстуру максимально естественным образом, я отслеживаю форму цветка моей кистью. — Я постараюсь нарисовать как можно больше деталей на этом первом слое, пока бумага еще влажная. Возможно, вы сможете рисовать еще больше или меньше, в зависимости от того, как быстро сохнут ваши бумаги. И это нормально. Теперь обращаю особое внимание на левую часть. L смоченной бумаги справа, немного, чтобы продолжить рисовать там. Я изменил цвет, чтобы снова подумать. Я беру совсем немного еды, потому что бумага здесь сохла, уже здесь, внизу.В будущем он должен быть намного темнее, но я сделаю тень на следующем слое. Итак, продолжим с правильными частями. Как обычно, здесь я очень осторожен с краем. Как видите, там довольно темно, поэтому я взяла очень плотный воротник, мягкий для этого. — Здесь все почти высохло, так что я не могу больше болеть, пока он полностью не высохнет. Теперь я хочу поработать над этим нижним краем Appel. Вы можете раскрасить их по отдельности, если хотите, но я решил покрасить обе части. Это те, которые я продолжаю использовать только трех цветов, просто пробуя их огромные для этой битвы.Я добавляю больше ультра-морского синего в мягкий. Я беру тишину, затем Испанский, как и должно быть, темный доктор, чем тот, который мы только что создали здесь. И эта часть еще темнее. И вперед. К следующей педали уходит чистая вода. Беру названный и светлый цвет. Ой. Кажется, я запутался, сражения были здесь. Ах, ну да ладно. Я беру свой лишний цвет отсюда. Я продолжаю рисовать дикие места, а теперь использую очень бледных подростков почти сухой кистью. И я поставил цвет розы прямо здесь.Так что теперь у меня есть фон из живых роз. Теперь, когда идет очень интересный момент, я беру темно-фиолетовую землю почти сухой кистью и рисую здесь линию и тень в углу. А теперь работает смесь темных роз, важно, чтобы я не брал веб-кисть. В противном случае цвет будет слишком сильно растекаться, и зона будет для этого слишком мала. Эти участки сухие, поэтому я не могу продолжать рисовать здесь. Я собираюсь принести эту часть сейчас и, возможно, даже эту часть битвы, чтобы сначала проверить бумагу здесь, она должна быть сухой.Ой, я беру этот цвет. Мне здесь нравится. Я вижу, что налил слишком много воды. Так что я возьму немного и сделаю розовую каплю на кончике педали. Вся эта педаль находится в тени, поэтому я покрываю ее синеватым оттенком, чтобы создать фон. А теперь я добавляю к нему темно-красный цвет розы. Почти как здесь. — Здесь важно, чтобы цвет был одинаковым на всем протяжении боевой поверхности, снова работает сухая кисть. Я попытался воспроизвести закручивающуюся боевую форму. Хорошо. Кажется, что мои розы понемногу обретают форму.7. Роза: Шаг 3: Хорошо, идем дальше. В настоящее время. Я бы хотел поработать с центром Розы. Здесь у нас есть группа похожих небольших сражений, поэтому я начинаю покрывать их светлым слоем розовой воды. Я делаю это на сухой бумаге, поэтому очень стараюсь делать это быстро. Вот встречайте еще немного воды, чтобы сделать эту область светлее. И, может быть, желтые команды тоже были бы не лучше. — Далее перейдем к этой части. Я снова налил воды и работаю с этой теплой палаткой. Я использую розовую краску. Очень светлая, и я снова рисую почти сухой кистью.Тогда здесь я могу добавить немного, пока это да, я всегда сравниваю и проверяю разницу. Ах, разница. Выключены цвета на значениях цвета на границе между педалями. Какой светлее, а какой темнее. Я хочу кисть и взять немного цвета отсюда. Готовлю бумажную четверку очередной педали от курса. Я сначала проверил, что сражения поблизости сухие. Я начинаю с розового цвета. Ну, вау, это ах, слишком ярко. Я также добавляю немного к краю и немного фиолетово-серого к этой части. Кстати, вы видите это в этой части? Педаль даже темнее заднего фона.Это, как обычно, важно на сцене. Моя кисть почти высохла. Даже бюллетени, которые вы видите, уже высохли. Некоторые назывались в этой части. И у меня здесь хорошая форма педали. Может быть, больше тени для этой части было бы неплохо. Теперь пришло время для этой части. Я снова начинаю с воды, внимательно работая над рекламой. Я беру этот цвет немного грязноватым. Цветок не идеален. Так почему бы не добавить еще и несовершенства в картину? Пинки? Фиолетовый край будет здесь. Я дам этой области высохнуть.Я вернусь поесть позже. Итак, теперь я перешел в спорт. Я снова использую чистую или ну, ну, почти Клируотер. Помните, нам не нужно делать бассейн, а просто чтобы поверхность бумаги отражалась. Я продолжаю работать со следующей педалью точно так же. Хорошо, у нас еще есть над чем поработать. Давайте двигаться дальше 8. Роза: Шаг 4: Давайте поработаем над этим. Теперь я беру этот слабонасыщенный, мягкий. Ну что ж, наверное, слишком темно. Давайте немного сдвинем его. Ладно, теперь лучше. Я поставил здесь тень. — Спасибо. Как обычно, слежу за высыханием бумаги.Это важно, особенно если вы видите, что уже давно работаете. Одним куском — я добавляю текстуру на поверхность битвы. Здесь он может быть еще темнее, но я не уверен, что смогу его раскрасить сейчас. Практически сухая кисть, как обычно, позволяет мне контролировать, какой цвет. Давайте сделаем этот край темнее, поэтому мне нужно закончить только центральную часть и, возможно, добавить несколько мелких деталей кое-где. Тут даже мучаюсь прямо на сухой бумаге. — А теперь давайте доделаем эти маленькие лопатки. Здесь я добавляю немного воды и красок.Хорошо, теперь лучше, поэтому я продолжаю те же действия здесь. Здесь есть тень по краю, поэтому я добавляю более темный цвет и продолжаю использовать его для других частей. Я наношу цвет и делаю градиент по центру. Я сделаю просто темный лепесток, но сейчас он неравномерно окрашен. Перейдем к этому. После того, как первый слой полностью высохнет, я самое и его еще раз. И даже если мне нужно исправить только небольшую часть, полить водой всю поверхность сражений. Итак, эта часть полностью в тени и очень темная.ISS здесь, — видите ли, как только я это сделал, пришел том. Если бумага все еще мокрая, я могу добавить сюда еще немного цвета, немного текстуры по нижнему краю. Это больше, чем ставка. Здорово. Эта часть очень важна, так как темный тон здесь отвечает за громкость педалей, поскольку он ближе к нам, чем другой, нам нужно сделать его более контрастным, чтобы создать этот эффект перспективы. У меня еще остались незавершенные участки в центре, так что это сбивало их с толку. Сначала я налил немного воды, так как я не следовал перед ссылкой в ​​этой части, мне нужно проявить творческий подход и представить, как это должно быть. 9.Листья: раскрасить листья. Я применил те же цвета, но на этот раз я смешаю синий и желтый и начну платить прямо на сухой бумаге. У меня есть немного розового цвета по дешевке, и я также люблю прямо делать тени. — На самом деле, вы можете взять любой зеленый цвет, который у вас есть, если хотите. Я просто не вижу необходимости в этом сейчас. Та же холера, что использовалась для стебля, живет в L A wish. И вот так я закончил Stam мазком сухой кисти. Мне нравится как это выглядит. Давайте сделаем тени. Теперь я ощутил все три боли во рту.- Я могу налить немного воды, чтобы было легче. Здесь. Увижу разницу когда пригоню. А еще я добавляю сюда тени, ведь в итоге, Онлей трех цветов вполне хватит для этой работы. Я добавляю тени кое-где. И рукав тоже доктор. Нет! Ладно, вот и все. 10. Последние штрихи: Хорошо, давайте дополним картину некоторыми деталями. — Я собираюсь добавить тени здесь и там. Эта сторона тоже в тени. Теперь вы можете увидеть, как здесь разделяются эти лепестки. Я упал в обморок от этой битвы.Так что теперь мне нужно немного подкорректировать его форму. И я наконец могу покрыть эту нижнюю часть тенью. Подробнее? Ага. Ага. У этой части нет тела. Можно сказать, я сделаю это с этой тенью на краю. То же самое и здесь. — Хорошо, давай проверим. Что у нас осталось? — Эта педаль кажется мне немного плоской, и вы знаете, что на самом деле это означает, что мне нужно добавить больше контраста, что в данном случае означает еще несколько теней. Так что смачиваю бумагу на ред. Больше пигмента. — Эти детали подчеркнут фактуру лепестков.У меня было еще несколько теней для листа. Что в этот раз? А еще я добавлю светло-розовый слой на стебель. Здесь не должно быть никакого рождения света. Поскольку эта область находится в тени, как и эта. Думаю, почти готово. Возможно, отсутствуют какие-то последние детали в центре. Я просто добавляю крошечные на гладкую тень, чтобы адаптировать здесь. Я выделю здесь границу этой полосой, я бы тоже хотел сделать ее темнее. — Теперь, когда картина закончена, я вижу, что эта часть, которую я делал вначале, тоже должна быть темнее. И я думаю, что теперь это почти готово. Я закончил несколько мелких деталей и хочу видеть здесь больше теней. Просто последняя мысль. Вот и все. Лучше остановиться в нужный момент. Так что теперь я даю ему высохнуть и снимаю малярный скотч. Итак, вот моя роза. Конечно, если вы собираетесь красить его впервые, наверное, это будет непросто. Надеюсь, протесты теперь для вас прояснились. И вы можете видеть, что даже такой сложный цветок, как эта роза, можно разделить на несколько мелких частей, которыми намного легче управлять.Не бойтесь экспериментов. Амбициозный объект, который нужно раскрасить как этот. Не торопитесь, потренируйтесь. Это лучший способ улучшить свои навыки. Поделитесь своими картинами и разделом проектов, чтобы получать от меня комментарии и советы. И не забывайте о нашем хэштеге в Instagram, когда делитесь своими акварельными красками. Надеюсь, вам понравится это видео. Спасибо за просмотр. Увидимся в следующий раз. Пока-пока.

The Hollar-days — Урок: Акварельные розы + листва

Я люблю люблю рисовать цветы — это определенно то, что я пишу больше всего, а рисовать природу так легко, потому что это не обязательно должно быть безупречным. На самом деле, забавные лепестки и шаткие листья делают его идеальным. В блоге на этой неделе у меня есть руководство по акварельным розам и листве, которое вы, детки, можете попробовать как раз вовремя для домашних валентинок !! ☺️‍ ТАКЖЕ — загляните на @heymamaco, чтобы увидеть небольшую биографию обо мне в их ленте сегодня!

Итак, теперь, когда у вас есть некоторые основы смешивания и смешивания цветов (если нет, вернитесь к моему предыдущему вступлению к акварельному посту), мы можем перейти к кое-чему другому! Этот урок посвящен технике рисования простой розы и листвы … Я почти уверен, что это я как бы придумал, но эй, он работает и дает красивые цветы, поэтому я придерживался его!

Ниже приведены основные штрихи розы.Одна из самых важных вещей, которые следует помнить при рисовании цветов, — это то, что природа несовершенна! То, что вы представляете, как роза выглядит в вашей голове, вероятно, не является ДЕЙСТВИТЕЛЬНО , как роза. Мы часто воображаем, что вещи выглядят более совершенными, чем они есть на самом деле. В реальной жизни лепестки неровные, а жизнь шаткая.

Для начала создадим кистью неправильные формы буквы «c». Иногда мне нравится катать кисть между безымянным пальцем и большим пальцем во время «с», чтобы получить форму с более характерным характером — это может создать видимость развевающихся лепестков и различных повреждений.Стрелки показывают, где я начал, а закрученные стрелки указывают, когда я крутил кисть в пальцах.

Для рисования роз вам понадобится круглая кисть с красивым кончиком. Моя любимая кисть для роз — это кисточка для волос колинского соболя 6-го размера (нашла в продаже — у-у!). Синтетическая кисть тоже подойдет — в основном вы просто не хотите, чтобы кисть была слишком жесткой. У меня есть видео ниже, чтобы показать, как я рисую розы в действии, а затем пошаговые инструкции под ним!

Как только вы почувствуете себя уверенно, переходите к настоящим розам. Прежде чем вы начнете, вы должны наполнить кисть водой и смешать небольшое количество желаемого цвета, чтобы получить цвет по всей кисти.

Возможно, даже больше, чем рисовать розы, я люблю добавление листвы. Он может полностью изменить ощущение картины в зависимости от того, какие растения и оттенки зеленого вы используете. Использование более яркого оттенка зеленого дает ощущение весны / лета, а более приглушенный зеленый дает ощущение осени / зимы. Не бойтесь по-настоящему расширить этот диапазон зеленого, листва может варьироваться от почти не синей до почти желтой!

Ниже приведены некоторые идеи о различных типах основных листьев и листвы.Поэкспериментируйте с разными мазками и нажимами на кисть. Я добавил стрелки, чтобы вы могли легко увидеть, как я создал каждое растение. Как и раньше, более толстые мазки возникают из-за давления на кисть, а более тонкие мазки — из-за ослабления давления. Для листвы я использую кисти самых разных размеров, но всегда хорошо иметь рядом кисть поменьше (круглая кисть — размер 2 или 4) для маленьких листьев и папоротников.

Для ягод, изображенных выше, я сначала начал с более темного желтого оттенка (в частности, индийского желтого) и нарисовал около 3/4 круга.Затем я применил красноватую краску (кадмиево-красный средний) и завершил круг, позволяя двум цветам смешаться на странице. Вы также можете увидеть это на видео выше.

Далее мы будем рисовать розы, которые кажутся сбоку. Техника этого в основном такая же, как и для простой розы с двумя отличиями:

1) Центр розы более овальный, чем круглый

И

2) Штрихи, используемые для придания дальних лепестков, должны быть тонкими, в то время как штрихи, используемые для создания лепестков переднего плана, должны быть шире.

Наконец, соберите все вместе! Вы можете рисовать в произвольном стиле или сначала набросать картину, чтобы получить представление о ее размещении. А главное — получайте удовольствие и позволяйте себе делать ошибки, использовать странные лепестки и несовершенные листья, потому что иногда они оказываются лучшими!

Как всегда, оставляйте комментарии ниже с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть, или напишите мне по электронной почте.

Счастливой живописи !!

Связанные

Как создавать акварельные розы

Вот небольшой урок, который я составил, о том, как создавать акварельные розы.Конечно, у каждого свой художественный стиль, и существует масса разных способов создать розу, но именно так я бы создал абстрактную розу без использования эталонной фотографии.

Материалы

* ПРИМЕЧАНИЕ. Наряду с материалами я добавил ссылки на конкретные продукты, которые я использовал в этом руководстве. Это партнерские ссылки, а это означает, что я получу небольшую комиссию, если вы совершите покупку по ссылкам. Однако при покупке по этим ссылкам с вас не будет взиматься дополнительная плата.

Инструкция

1. Я всегда начинаю с рисования двух запятых, которые почти совпадают. Думайте об этом почти как о символе инь и янь.
2. Оттуда я добавляю больше мазков краски в областях с открытыми пространствами. По сути, вы хотите добавить свои новые лепестки туда, где промежуток находится между двумя предыдущими штрихами.
3. Попробуйте нарисовать несколько более длинных и более коротких мазков, чтобы придать цветку больше интереса. Важно посмотреть на оставленные вами отметки и решить, где закончить новый мазок краски.Например, я бы не хотел, чтобы мой штрих заканчивался в том же месте, что и два предыдущих, потому что тогда у вас останется пробел прямо над предыдущим пробелом! Как вы можете видеть на картинке выше, на цифре 6 я добавил обводку, чтобы удлинить предыдущую. Глядя на то, что у меня было, я знал, что меня не устраивает, насколько велик будет разрыв, поэтому я решил сделать этот штрих ближе к середине другого.
4. Помимо создания штрихов разной длины, попробуйте также создавать разные формы.Большинство моих мазков похоже на лапшу на локтях, но некоторые заканчиваются тонкими точками, а другие выглядят более толстыми лепестками. Кроме того, снова посмотрев на номер 6 в качестве примера, я получил новую форму, чтобы роза выглядела более правдоподобно.
5. Продолжайте добавлять лепестки, чтобы заполнить пустоты, пока не будете довольны размером и формой вашей розы.

ПРИМЕЧАНИЕ. Хотя эта конкретная роза на изображении выше не показывает этого, она также может выглядеть хорошо, если начальные штрихи (в конечном итоге это будет середина вашей розы) меньше и тоньше, при этом постепенно увеличивая лепестки по мере того, как вы двигаетесь наружу.Используя этот метод, а также удерживая лепестки плотнее вместе, вы получите немного более реалистичную розу, чем эта более свободная версия.

Надеюсь, вам понравился этот быстрый и простой урок по созданию акварельных роз. Дайте мне знать в комментарии ниже, какие еще уроки рисования вы хотели бы увидеть? И если вы попробуете этот урок, я бы хотел увидеть акварельные розы, которые вы создаете! Отметьте меня в Instagram и используйте хэштег #theillustrai, чтобы я мог видеть вашу работу 🙂

Библейский дневник со мной — Учебник по акварельным розам

Привет друг,

Если вы подписались на меня здесь или в социальных сетях, возможно, вы знаете, что я люблю использовать акварельные цветы в своих библейских дневниках, особенно розы. Но я собираюсь открыть вам небольшой секрет … цветы — это просто моя любимая вещь, когда я не могу придумать, чем еще заняться на моей странице. «Если сомневаешься, добавь роз», как я всегда говорю! … Ладно, я впервые это сказал. Но, честно говоря, очень часто я натыкаюсь на такой ХОРОШИЙ стих, и я знаю, что мне нужно сделать красивую страницу для ведения библейского дневника, чтобы увеличить его, но тогда я не могу придумать что-то уникальное, что можно было бы сделать для этого.

В этих случаях я всегда возвращаюсь к своим верным акварельным розам.

Эти розы были первым цветком, который я научился рисовать акварелью, и они до сих пор используются чаще всего, потому что они простые, быстрые и красивые. Есть также множество способов изменить его; например, изменив цвета или добавив несколько цветов в одну розу, вы можете изменить размер, сделать лепестки тоньше или толще и так далее.

Итак, в этом посте я покажу вам, как сделать эти акварельные розы в вашей собственной Библии.

В этом примере я сосредотачиваюсь на Псалме 16: 8 «Я всегда смотрю на Господа.С ним по правую руку меня не поколеблют. Гоша, как это здорово ?!

У меня есть видео ниже, в котором показано, как делать розы, а также процесс написания моего Псалма 16, страница ; но я также покажу 4 шага в этом посте!

Если вы хотите узнать больше об использовании акварели при ведении библейского дневника или не решаетесь попробовать это, посмотрите мой пост об основах акварели.

Шаг 1

Сначала нарисуем маленькую букву «C». Затем нарисуйте еще одну букву «C» напротив нее, начиная с центра первой буквы «C». Это создаст маленький бутон в середине вашего цветка.

Шаг 2

Теперь добавим еще два лепестка вокруг бутона.

Поскольку первые два лепестка первого шага вертикальные, следующие два лепестка будут более горизонтальными. Начните с перекрытия этого третьего лепестка примерно на 1/4 расстояния от конца одного из первых двух лепестков (я решил начать с верхнего лепестка).И закончите примерно 1/4 длины на другом лепестке бутона. Затем сделайте свой четвертый лепесток, перекрыв третий лепесток на 1/4 и либо завершив полный круг, чтобы перекрыть другой конец, либо оставьте его слегка открытым, как я сделал на изображении ниже. (Оставить его открытым — это просто забавный способ разнообразить его и сделать менее идеальным.)

Чтобы придать форму нашим лепесткам, мы начинаем с очень небольшого давления на кисть, затем, когда мы приближаемся к центру, постепенно прикладываем все большее и большее давление и постепенно уменьшаем это давление снова, когда мы подходим к другому концу. Таким образом, мы получаем широкую середину и заостренные концы. Поиграть с нажимом кисти — это просто практика. И если вы не получите правильную форму, вы, конечно, можете вернуться к ней, чтобы сделать так, как вы хотите.

Обязательно оставьте небольшое пространство между лепестками. Таким образом, лепестки сохранят свою форму и не будут размываться.

Шаг 3

Теперь приступим к добавлению тела розы.Для остальной части нашей розы мы собираемся создать круги вокруг бутона, используя еще три лепестка. Не обязательно, где мы начинаем со следующих лепестков, если каждый новый лепесток перекрывает последний примерно на 1/4 от конца (как и раньше). Эти лепестки, очевидно, будут больше и длиннее.

Вы можете остановиться здесь и посмотреть на розу меньшего размера или перейти к шагу 4

Шаг 4

Повторите шаг 3. Добавьте круги из трех лепестков вокруг существующего цветка.И продолжайте так, пока не достигнете желаемого размера розы! Добавьте немного листьев, и готово!

Я рекомендую посмотреть видеоурок (здесь), если вам нужно лучше понять, как сделать эти акварельные розы. В конце есть видеоролик, в котором показано, как я использую их в своей Библии!

Помните, как и все остальное, акварель требует некоторой практики. Я рекомендую вам попробовать разнообразить свои цветы. Попробуйте добавить точки других цветов, пока краска еще влажная, измените форму и размер лепестков или поиграйте с количеством пробелов.Самое замечательное в искусстве то, что два человека не могут создать одно и то же. Так что веселитесь! Ведение библейского дневника — это возможность проводить время в слове так, чтобы это было важно для вас! Так что наслаждайтесь процессом!

Последнее замечание: я лично не возражаю, чтобы моя краска покрывала слова в моей библии дневника, но вы определенно можете держать свои розы строго на полях!

Учебник по

акварельным розам — блог Tombow USA

Здравствуйте, друзья! Я Смита, и сегодня мы будем рисовать акварельные розы, вдохновленные Мари Браунинг!

Это легкая техника акварели и ох как весело! Использование двух кистей Tombows для рисования акварелью — отличный способ создать эти акварельные розы.

Перечень материалов:

• Ручки с двумя кистями
• Кисть
• Альбом для рисования, смешанная техника или любая влажная бумага качества

Шаг 1:

Сначала мы добавляем цвет на страницу. Кончиком кисти Dual Brush Pen нарисуйте перекрывающиеся полукруги. Я использовал здесь три цвета: более темно-розовый для внутренних лепестков, более светло-розовый для внешних лепестков и желтый для центра.

Шаг 2:

Далее красим водой.Окуните кисть в воду, а затем медленно закрасьте лепестки, протягивая воду кончиком кисти. Это действительно НАСТОЛЬКО просто. Вода красиво меняет цвет и делает всю работу за вас. Попробуйте оставить между лепестками небольшое белое пространство, чтобы все цвета не перетекли друг в друга.

Шаг 3:

По направлению к внешней стороне цветка, используя едва влажную кисть, перетащите самый светлый розовый цвет, чтобы создать более мягкие воздушные лепестки. Мне нравится этот образ и то, как мечтательно смотрятся цветы с ним.

Шаг 4:

Как только у вас появится первый цветок, все остальное будет весело! Повторите эти шаги, чтобы создать еще три или четыре цветка. А потом добавляем листья. Я люблю добавлять зелень, они контрастируют с розовыми цветами. Я также добавила несколько цветов-наполнителей, чтобы завершить эту акварельную композицию из роз.

Мне очень нравится, какими красивыми получились эти цветы. Я пыталась следовать пошаговому руководству Мари, но все равно считаю, что ее цветы выглядят лучше моих! Обязательно ознакомьтесь с оригинальным руководством Мари здесь

Удачного крафта!

Смита

www.