Как рисовать акварелью — Творческая студия 33АРТ
Как рисовать акварелью: советы для начинающих
Художники по всему миру очень любят акварельные краски. Все потому, что акварель обладает большим количеством техник и приемов использования. С ее помощью любой человек даже без специальной художественной подготовки сможет нарисовать картину. Акварельные краски легкие и нежные, а рисунок всегда получается немного воздушным.
Почему каждый сможет научиться рисовать акварелью?
На первый взгляд может показаться, что акварель очень сложный художественный инструмент. Но по правде говоря, все намного проще.
Для начала необходимо научиться чувствовать краску. Возьмите любую бумагу, краски, емкость с водой и кисти. Нанесите краску на сухую бумагу, потом на мокрую и не бойтесь при этом оставлять кляксы. Цвета можно, даже нужно смешивать, чтобы вы поняли, каких оттенков при этом можно добиться. Экспериментируйте!
Преподаватели художественной школы 33 art подобрали несколько техник для начинающих, с помощью которых вы сможете воплотить свои творческие фантазии в реальность.
Техники рисования акварелью
Первый прием имеет название «подтеки». Техника заключается в следующем. На бумагу наносят мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх накладывают следующий мазок любого другого цвета. Краски начинают подтекать, смешиваться, создавая при этом цветное пятно. Такой прием дает возможность фантазировать. Однако, чтобы контролировать процесс растекание краски, нужно немного практики. Под четким руководством преподавателя у вас непременно все получиться.
Название второй техники «по мокрому» уже говорит само за себя. Для начала бумагу необходимо смочить водой. Краски на таком листе будут перетекать, образуя красивые переходы цвета, легкость и прозрачность живописи. Техника очень эффектна, но также непредсказуема. Опытные мастера могут создавать картины в один сеанс, не давая листу высохнуть в процессе работы. Такой прием называется «A la prima».
Еще одна техника «по сухому» отлично подойдет для новичков.
С ее помощью намного легче добиться четкости рисунка, к примеру, можно очертить контур цветка. Краска наносится кистью или ею капают на бумагу — и в первом, и во втором случае можно контролировать рисунок.
В художественной школе 33 art любят яркие эксперименты, поэтому каждый желающий сможет научиться техники «по мокрому» в сочетании с другими приемами, начиная на влажном листе, а затем, к примеру, прорабатывая детали «по сухому».
Материалы
С техниками мы разобрались, теперь давайте поговорим о материалах. Многие новички закидывают занятие живописью по одной простой причине: из-за некачественных материалов краска плохо ложится, бумага портится, и ничего не получается. Поэтому не смотря на простоту техники, первые занятия необходимо поработать под руководством педагога-художника и, конечно же, использовать только профессиональные материалы.
В нашей художественной школе разнообразие материалов действительно впечатляет. Твердая акварель в плитках и полутвердая в кюветах, краски в тубах, акварельные карандаши и даже жидкая акварель Ecoline, которая чем-то напоминает цветную тушь или чернила.
Также мы используем кисти из натурального ворса.
Но что еще важнее, это правильно выбрать бумагу. Ведь акварель любит воду, а значить и бумага должна быть специальная. От ее качества и вида зависит как будет ложится или растекаться краска, а с помощью разнообразной фактуры можно придать картине интересный объем.
Мы отдаем предпочтение бумаге Arches, которая является идеальной основой для акварели и других мокрых техник, а также признана художниками лучшей в мире. Все для того, чтобы наши ученики смогли в полной мере увидеть красоту каждой техники.
Если уже не терпится приступить к творческому процессу, запишитесь в 33 art на пробное занятие и вы станете на шаг ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
Курс рисования акварелью 2.0 для начинающих
Онлайн-курс
На курсе вы научитесь писать акварельными красками потрясающие картины, от которых невозможно оторвать глаз!
Узнать подробнее о курсе
Этот курс подходит новичкам, так как мы плавно пишем картины от простых до более сложных!
Мой новый курс — это возможность для вас наслаждаться любимым хобби, не вкладывая большие деньги в инвентарь, ведь акварельные краски — одни из самых бюджетных.
Программа курса
Модуль 1. Часть 1. ВВОДНАЯ ЧАСТЬ. МАТЕРИАЛЫ. (1 неделя)
Состав модуля:
Урок 1.1: Особенности работы с акварелью
Урок 1.2: Акварельные краски
Урок 1.3: Какие бывают кисти и какие кисти подходят для акварели
Урок 1.4: Палитра. Пластиковые и керамические палитры.
Урок 1.5: Какая бумага подходит для акварели. Целлюлоза и хлопок. Виды текстур. Производители.
Урок 1.6: Организация рабочего места.
Урок 1.7: Создаем собственную выкраску из имеющихся цветов
Акварель — очень интересный свободолюбивый материал, работа с которым существенно отличается от работы с маслом, акрилом или гуашью.
Для того, чтобы подружиться с акварелью, нужно сначала разобраться, какой инвентарь подойдет и станет для вас лучшим помощником в освоении акварельных техник, а какой покупать не стоит, чтобы не разочароваться.
Модуль 1. Часть 2. ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ АКВАРЕЛИ. (1 неделя)
Состав модуля:
Урок 2.1: Техники выполнения различных заливок — один цвет, растяжка цвета, переход из одного цвета в другой
Урок 2.2: Тренируемся делать заливки. Рисуем “Маяк на скале у моря”
Акварель — один из немногих материалов, в котором художники работают в основном заливками.
Чистые сочные прозрачные заливки — основа акварельной живописи. Поэтому так важно уметь создавать на бумаге различные заливки: однородные одним цветом, с растяжкой цвета от светлого к темному, а также мягкие переходы из одного цвета в другой и даже в несколько. Все эти техники мы освоим в этом уроке с помощью простых и интересных упражнений. Мы потренируемся делать заливки разными способами.
При этом обязательно обсудим, как рисовать акварелью, чтобы работы получались чистыми и яркими и не разочаровали вас.
Дополнительные референсы для урока
Мы создадим выкраску из имеющихся у вас цветов, которую очень удобно иметь под рукой для дальнейшей работы с вашей собственной палитрой цветов;
Как итог этого урока мы не только познакомимся с базовыми техниками работы с акварелью, но и сразу применим полученные знания — создадим стильные пейзажи в стиле минимализм.
Наша первая картина будет называться “Маяк на скале у моря”. Основа этой картины — крупные красивые акварельные заливки с переходами цветов из одного в другой, которые после подготовительного урока сможет сделать каждый из вас, а работа при этом будет выглядеть очень стильно.
Мы будем использовать один из основных приемов акварели — технику “заливка по-сухой бумаге”. И к концу занятия у вас появится картина, которую вам наверняка захочется повесить на стену! 😉
Модуль 2: Часть 1. ЦВЕТОВОЙ КРУГ.
Состав модуля:
Урок 3.1: что такое теплые и холодные цвета, насыщенность цвета
Урок 3.2: цветовой круг. Правила смешивания и сочетания цветов. Создаем цветовой круг из своих красок
Знание теории цвета важно для любого художника. Ведь правильное применение цветов — одно из важнейших условий успешного рисунка.
В этом модуле мы разберемся с характеристиками цвета:
— Поговорим о том, что такое теплые и холодные цвета.
Что такое насыщенность цвета.
— Узнаем, как смешивать цвета между собой, и не не получить при этом грязь.
— Разберемся, как понять, какие цвета хорошо сочетаются между собой, а какие не очень;
— Нарисуем цветовой круг из своих цветов, который очень поможет нам разобраться в правилах сочетаемости цветов и станет для нас отличной “шпаргалкой”, которой мы сможем пользоваться при создании картин.
В этом уроке мы сделаем очень важный шаг к чистым красивым акварельным работам — научимся работать с цветом так, чтобы добиваться баланса. С помощью этих знаний мы сможем создавать в своих работах гармоничные цветовые сочетания, на которых будет задерживаться внимание любого зрителя.
Модуль 2: Часть 2. ТЕХНИКА РАБОТЫ ПО-СЫРОМУ. (2 неделя)
Состав модуля:
Урок 4.1: техника работы по-сырому, упражнение Урок 4.2: рисуем Магнолии. (используем технику по-сырому, доп. техники – брызги, процарапывание)
В этом модуле мы познакомимся с одной из самых интересных техник работы акварелью — рисование “по-сырому” и нарисуем яркую креативную картину — “Магнолии”.
Суть техники заключается в том, что перед нанесением слоя краски бумага обильно смачивается водой. Благодаря этому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.
Этот метод позволяет создавать очень эффектные заливки, но и требует от художника некоторого мастерства, так как при таком способе нанесения краски нужно быть наиболее точным в выборе цветов.
Техника по-сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в работах без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция.
Именно поэтому для картины, которую мы нарисуем в этом модуле, мы выбрали прекрасные магнолии, с крупными яркими цветками на переднем плане и размытым задним фоном с нежными переходами цветов.
В технике рисования “по-мокрому” отлично смотрятся различные декоративные эффекты. Поэтому при создании этой картины мы не только отработаем эту технику , но и используем дополнительные фишки и приемы акварелистов, благодаря которым наша картина станет еще интереснее.
Дополнительные референсы для урока:
Модуль 3: ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА: ТОН, НАСЫЩЕННОСТЬ, СВЕТЛОТА. ТЕХНИКА ЛЕССИРОВКА
Состав модуля:
Урок 5.1: основные характеристики цвета: цветовой тон, насыщенность и светлота
Урок 5.2: упражнение на видение светлоты и насыщенности цвета
Урок 5.3: воздушная перспектива
Урок 5.4: рисуем горы в технике лессировка
Каждый объект в природе человек может увидеть как предмет какого-либо цвета. Для того, чтобы уметь передавать цвет того или иного объекта, нужно понимать, что такое цвет и какими характеристиками он обладает.
Поэтому в этом модуле мы уделим внимание краткому изучению основных цветовых характеристик и для большей наглядности сделаем простое интересное упражнение.
В этом же модуле мы познакомимся с еще одной очень красивой техникой работы акварелью с красивым названием лессировка.
Дополнительные референсы для урока:
Модуль 4: ОБЪЕМ В АКВАРЕЛИ
Состав модуля:
Урок 6.1: Основы светотени
Урок 6.2: Рисуем фрукты акварелью
Каждый из предметов, которые нас окружают, имеет объем.
Чтобы сделать объект трехмерным, необходимо показать его форму в пространстве и прорисовать светотени.
В этом модуле мы поговорим о том, как передать объем в акварели с помощью света и цвета и нарисуем яркую сочную картину “Груши и виноград”. Разобраться с объемом и увидеть, как светотень ложиться на предмет, очень удобно на примере округлых форм, поэтому мы выбрали максимально подходящий и при этом вкусный сочный рисунок.
В процессе создания этого яркого натюрморта с грушами мы усвоим несложные правила рисования, которые в дальнейшем помогут нам создавать объем любым предметам.
Дополнительные референсы для урока:
Модуль 5: ПРИЕМЫ СОЗДАНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ФАКТУР АКВАРЕЛЬЮ
Состав модуля:
Урок 1: учимся передавать фактуру древесины
Урок 2: учимся передавать фактуру металла на примере золота
Урок 3: учимся рисовать воду
Урок 4: учимся рисовать камень
Урок 5: учимся рисовать траву
Урок 6: работа с маскирующей жидкостью
Урок 7: рисуем пейзаж с лодкой с использованием маскирующей жидкости и различными фактурами.
Существует мнение, что акварелью передать различные текстуры сложнее, чем другими материалами. На самом деле нужно просто знать некоторые фишки и приемы!
Мы не просто научимся создавать с помощью акварели текстуру дерева, золота, воды, травы и камня, но и создадим с этими фактурами мини-открытки, которые можно всегда держать под рукой и использовать как шпаргалки по мере надобности.
А картина, которую мы для вас выбрали в этом модуле — просто шикарная! Мы нарисуем “Лодку в тумане”, применив все полученные в этом и предыдущих уроках знания.
Но и это еще не все. В этой работе мы освоим новый материал — маскирующую жидкость, о не знают немногие художники 🙂
Дополнительные референсы для урока:
Дополнительные референсы для урока:
Модуль 6: КОМПОЗИЦИЯ И ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА.
Состав модуля:
Урок 1: основы композиции
Урок 2: основы линейной перспективы
Урок 3: рисуем городской пейзаж
Как разместить объекты в листе так, чтобы смотрелось красиво?
Почему предмет, который я нарисовал, как будто “падает” из листа?
Как нарисовать городской пейзаж, дома, улицу, дорогу так, чтобы не было похоже на детский непропорциональный рисунок?
В этом модуле мы ответим на эти и другие вопросы относительно композиции и перспективы.
Мы разберем простые основные правила, которые позволят вам в дальнейшем компоновать в листе все, что вы захотите так, чтобы рисунок выглядел гармонично.
И, конечно же, тут же применим полученные знания, нарисовав очень яркую картину — городской пейзаж — “Башня в Румынии”
Дополнительные референсы для урока:
Модуль 7: ИТОГОВАЯ РАБОТА.
Мы с вами освоили основные техники акварельной живописи, получили много важных знаний о природе цвета, объеме, перспективе, композиции и многом другом.
И теперь пришло время соединить все полученные знания и навыки в одной шикарнейшей работе.
Мы подготовили для вас кое-что очень необычное!
Мы придумали соединить в одной работе всё: и тему воды, и разноцветных объемных разнофактурных морских обитателей, и воздушную перспективу морского пейзажа. Даже небо в этой картине будет не простым, а переходящим в космос.
Мы используем и технику по-сырому, и заливки с переходом из одного цвета в другой, часть работы нарисуем в технике лессировка. И, конечно же, обязательно используем наши любимы секретные фишки и приемы для создания еще большего разнообразия. Чтобы в процессе получить море удовольствия, а потом еще долго-долго любоваться результатом своего труда.
Дополнительные референсы для урока:
Дополнительные референсы для урока:
Записаться на курс
Бонусные уроки
Бонус 1. Акварельный портрет: красивая девушка
В этом уроке мы познакомимся с особенностями создания портрета в акварельной живописи и нарисуем портрет красивой девушки с яркими акцентами.
Бонус 2. Анималистика, яркая белка
В этом уроке мы используем несколько разных техник акварельной живописи и создадим милый и яркий рисунок рыжей белочки на снегу.
Преподаватель курса
Привет! Меня зовут Ольга!
Я художник с 15-летним стажем. У меня высшее педагогическое образование, которое получила в ИНСТИТУТЕ ИСКУССТВ.
Еще, я:
— Провела более 100 живых мастер-классов
— Разработала и провела оффлайн курс по акварели для начинающих.
— Разработала и провела онлайн курс по созданию мандал
— Создаю выездные творческие туры на Алтае
— Продаю свои рисунки на стоках для зарубежных дизайнеров
— Рисую портреты акварелью на заказ
Я уверена, что обучение под моим руководством принесет вам не только много новых навыков, но и удовольствие от творчества!
Четыре цифры школы NY SHOOL:
3000+ отзывов
Мы собрали в социальной сети «ВКонтакте» от наших счастливых и довольных учеников!
2,5 года
Онлайн-школа живописи «NY School» радует своих учеников качественными курсами!
25 000 учеников
Уже прошли наши курсы по живописи! И большинство с НУЛЯ заметно улучшили свои навыки!
14 курсов
У нас сейчас имеются по таким направлениям: масляная, интерьерная, портретная, акриловая, акварельная живопись.
После курса вы станете настоящим мастером, который создает превосходные акварельные работы!
Навыки. Вы получите навыки, достаточные для самостоятельной живописи по любым референсам.
Знания. Вы будете разбираться в инвентаре для акварельной живописи и во всех техниках.
Идеи. Забудете о проблеме: “что подарить близкому человеку”
Красота дома. Украсите свой дом собственными картинами
Работа с детьми. Вы можете интересно проводить время с детьми, обучая их творчеству.
Дополнительный доход. Вы можете организовать себе дополнительный доход, продавая свои работы. Даже сразу после этого курса!
Записаться на курс
Почему онлайн-формат идеален для обучения акварельной живописи?
1 плюс
Все уроки курса в записи и доступны вам пожизненно
— Вы можете смотреть и рисовать в удобное для Вас время.
— У нас очень высокое качество съёмки.
Все даже самые мелкие детали очень хорошо видно.
— Вы можете рисовать дома в своё темпе. Вас никто не будет торопить.
2 плюс
Это удобно. Занятия проходят на нашей обучающей платформе
— Уроки можно смотреть с любого устройства: компьютер, планшет, телефон
— Сайт разработан специально для обучения, ничто не будет Вас отвлекать или мешать.
3 плюс
Это обучение в формате спринтов. Новый урок открывается раз в неделю.
— Вы целую неделю изучаете и отрабатываете только одну тему и именно так вы максимально быстро прокачаете ваши навыки рисования
— Вам нет необходимости быть в режиме онлайн в определенное время и отвлекаясь от важных для дел ради присутствия на уроке
— Видео можно поставить на паузу, перемотать, пересмотреть и лучше усвоить информацию
4 плюс
Чат вк с преподавателем и вашей группой
— 7 дней в неделю преподаватель лично отвечает на все ваши вопросы практически в режиме реального времени и даже когда вы рисуете!
— Будет групповая динамика.
Вы всегда находитесь в тонусе. Вас поддержат и не дадут остановиться и бросить рисование!
5 плюс
Именной электронный сертификат об окончании курса
Его получают только те кто дошёл до конца и сдал все задания. Наличие его будет означать, что вы действительно научились рисовать!
Отзывы о курсе
Валентина Ростовцева
В Вашей школе я закончила курсы живописи для начинающих и портрет карандашом. Оба курса грамотно выстроены, доступное и подробное объяснение уроков, удобная и быстрая обратная связь… читать весь отзыв
Анна Кальбина
Закончила курсы портреты карандашом очень всё понравилось. Буду продолжать учиться у Натальи. Иду на курсы портреты маслом. Очень побаиваюсь! С красками вообще не имела дела… читать весь отзыв
Валентина Ростовцева
Огромное, огромное спасибо всем, кто помогает ученикам школы Натальи Юршиной! В первую очередь, ей самой, и за грамотные толковые объяснения, и за уроки по работе с цветом…. читать весь отзыв
Больше отзывов
Популярные вопросы от учеников
Если у вас остались вопросы перед тем как записаться на курс, то здесь вы найдёте на них ответы
Что делать если я не могу начать учиться прямо сейчас?
Не страшно, я могу записать вас на любую удобную дату старта в будущем
будущем.
Группы стартуют каждый месяц.
Можно ли записываться на курс, если я никогда вообще не рисовала?
Курсы онлайн-школы «NY School» рассчитаны на новичков, а первые уроки — всегда вводные, о том, как смешивать краски, основные техники и инвентарь. Кроме того, на каждом уроке преподаватель объясняет все мелочи, начиная от того как держать кисть. А если что-то будет непонятно, вы можете обратиться к педагогу лично и она развернуто ответит на все ваши вопросы.
Как мне быть уверенной, что ваш курс и правда так хорош?
У нас отличное качество звука и видеозаписи на всех уроках. Уроки снимает профессиональная сьемочная бригада, а Ольга — прекрасный преподаватель по акварельной живописи с грамотной речью и 15-летним опытом в живописи. Наша школа считается одной из лучших в данном направлении.
Остались вопросы по курсу?
Напишите нам и менеджеры школы обязательно помогут!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с политикой
в отношении обработки персональных данных
Как рисовать цветы акварелью? Руководство по акварельной живописи из 16 шагов
Акварельная живопись — это фантастический творческий выход.
Вам нравятся эти крутые идеи акварельного фона, и вы пробовали некоторые из них? Теперь вы хотите нарисовать красивые акварельные цветы после того, как полюбовались знаменитыми? Если да, то это исчерпывающее руководство для вас. Здесь вы узнаете, как рисовать цветы акварелью. Это может быть очень весело, особенно если вы найдете несколько идей рисования акварелью для начинающих.
Необходимые расходные материалы
Бумага для акварели Indigo Artpapers ручной работы
, акварельная бумага
, 9000. Бумага меняет результат на целый мир. Ассортимент Fabriano Artistico и прочная и прочная бумага для художников Indigo — отличный выбор для тех, кто учится рисовать цветы акварелью.
Также подготовьте бумажное полотенце для впитывания излишков краски и воды и нож для бумаги или ножницы для резки бумаги. Трубка или банка с водой также необходимы.
Кроме того, обратите внимание на качественные кисти, такие как наборы Black Velvet или Golden Natural.
Они впечатляют для цветочной акварельной живописи.
Еще один обязательный предмет – акварельные краски. Эти акварельные наборы Sennelier — отличные базовые наборы. Обратите внимание, что если вы решите использовать тюбики, обязательно обратитесь к лучшим способам использования акварельных тюбиков. Или эта экстратонкая акварель от Дэниела Смита великолепна! Дэниел Смит — настоящий мировой лидер в области акварели художественного уровня.
Вы приготовили основные припасы? Давайте начнем узнавать, как рисовать цветы акварелью!
Как нарисовать акварельные цветы: акварельная живопись для начинающих шаг за шагом
1. Разрежьте бумагу на размеры, которые вы намереваетесь работать с
Источник: Anna Maria Locke . Используйте нож для бумаги или ножницы. Здесь бумага разрезается на кусочки размером шесть дюймов на восемь дюймов, чтобы сложить их в карточки для заметок размером четыре дюйма на шесть дюймов. Источник: Анна Мария Локк Для этого аквалорного учебника, артист использует синий, Magenta, Pink, Track и Track and Для желтый зеленый. С одной стороны, можно использовать любые цвета. Но, с другой стороны, мы предлагаем использовать от двух до четырех оттенков, близких друг к другу на цветовом круге, чтобы нарисовать цветы. Это как нарисовать цветок, похожий на мак. Начните с опускания круглой щетки (среднего размера) в воду. Возьмите немного синей акварельной краски и нарисуйте U-образную форму. Источник: Анна Мария Локк Затем создайте более тонкую небрежную форму в верхней части лепестков. Между предполагаемыми задними и передними лепестками цветка должно быть очень тонкое белое пространство. Источник: Анна Мария Лок Прежде чем цветок высохнет, быстро промойте кисть водой. Точно так же поторопитесь с фиолетовой или другой контрастной краской. Слегка прижмите этот цвет к нижней части цветка. Проследите за тем, чтобы он растворился в синей краске, что привело к эффекту затенения. Источник: Анна Мария Лок Возьмите самую маленькую кисть. После этого возьмите и нанесите небольшой комочек зеленой краски на нижнюю часть вашего цветка. Не забудьте включить рассеивание цвета на лепестках. Затем быстро и аккуратно проведите линию вниз от цветка, чтобы получился стебель. Источник: Анна Мария Лок В этом уроке по акварельным цветам другой цветок напоминает чертополох. Источник: Анна Мария Лок Раскрасьте изогнутый стебель зеленым цветом. Убедитесь, что вы чистите самую маленькую кисть легко и быстро. Источник: Анна Мария Локк , чтобы нарисовать красивый маленький цветочный буто стебля цветка обращается в изогнутой форме. Между прочим, если вы хотите узнать об акварели вдоль и поперек и усовершенствовать свою акварельную живопись, эта часть знаний идеальна! Источник: Анна Мария Локк Краска. Эта техника акварельной цветочной живописи такая же, как и первая. Тем не менее, вы можете сделать другую форму. Не стесняйтесь играть с ним! Источник: Anna Maria Locke Источник: Анна Мария Локк Вы можете нарисовать еще один цветок, вдохновленные идеями для цветов вартерных цветов, которые мы упоминаем в более позднем разделе. Здесь художник добавляет немного синего. Она использует синий цвет, чтобы создать простую форму цветка, обращенную вперед. При необходимости промокните бумажным полотенцем. Соедините его со стеблем цветка. Источник: Анна Мария Локк Например, нанесите пару темных точек в его центр. Источник: Анна Мария Локк Используйте еще немного цвета, чтобы заполнить цветок Magenta, потому что он появляется в некоторой степени. Вот вы и научились рисовать цветы акварелью! Оценив результат, убедитесь, что вы правильно храните картины. Итог! Одно замечание: сбоку находится макулатура. Художник использует его, чтобы проверить мазки кисти и цвета краски, прежде чем создать настоящее произведение искусства с помощью кисти. (Источник: Анна Мария Локк) Теперь, когда вы прочитали руководство, можем ли мы открыть для себя некоторые из самых блестящих акварельных рисунков для начинающих? Источник: colorpool8 через Instagram 3 90 акварель. Зеленая и желтая краска настолько совместимы друг с другом. Затем перейдите к фиолетовым цветам. Вам понравятся мягкие цвета. Источник: Colorsbysue через Instagram Это должно казаться невероятным на карте DIY для восхищения для вашего семейства или задора. Источник: colorsbysue через Instagram Источник: colorsbysue через Instagram И единственное в своем роде цветовое сотрудничество, использованное здесь. Источник: Ellen Crimi-Trent через YouTube Этот цветок действительно выступает и симпатично, что делает его любимым предметом. Да. Вы можете поэкспериментировать с: Бархатцы, элегантные цветы, лаванда, мягкие пастельные тона, цветы с пчелами и жуками, крупные розы, цветочные каракули, маковые поля под голубым небом, акварельные листья и произведение искусства в винтажном стиле также являются источником вдохновения.
Делать карточки для заметок такого размера удобно, так как их просто вставить в маленькую рамку. Если осталось несколько записок, рекомендуется превратить их в закладки. В противном случае, если вы хотите получить лучшее из обоих миров, например, сэкономить время и в то же время придать каждой карте индивидуальный подход, рассмотрите эти лучшие акварельные карты. Я могу поручиться за их удобство использования и соотношение цены и качества. Получатели искренне оценили такие уникальные, персонализированные подарки. Всех, кого я послал, чтобы они хвастались, что они их держат. Мой приятель даже подставил ее. 2. Выберите цвета, которые вы намереваете использовать
При окраске их стеблей и листьев можно полагаться на какой-нибудь зеленый цвет. 3. Нарисуйте букву U
4. Заполните эту форму и создайте более тонкую форму вверху
5. Создайте эффект затенения
Если цвет выглядит слишком темным, мы предлагаем использовать бумажное полотенце, чтобы промокнуть его для еще одного отличного эффекта. В противном случае, если вы никуда не торопитесь, подождите, пока краска высохнет. Акварель высыхает на 50% светлее! Он высыхает светлее по сравнению с оттенком, оттенком или тоном, окрашенным, когда краска влажная. Вот почему покраска в более темный оттенок как-то помогает. 6. Покрасьте стебель
7. Нарисуйте еще один цветок
И используемый цвет — пурпурный. Наименьшей кистью из центральной точки быстро проведите цветом вниз плавными изогнутыми линиями. Сделайте из них форму зонтика. Смочите кисть водой и нанесите краску, потому что после двух или трех движений она высохнет. 8. Добавьте стебель к этому цветку
9. Покрасьте маленький цветочный зарок
10. Покрасьте точку пурпурного на вашем цветочном зачете
Противоположный цвет, например, Purple на зачете. Опять же, вы можете промокнуть краску бумажным полотенцем, если она слишком темная. 11. Добавьте еще один цветок мака
12. Добавьте детали лепестков
13. Добавить еще один цветок
14. Сделайте лист
15. Работа над деталями цветка
16. Perfect the Magenta Flower
Идеи рисования цветов акварелью
1.
Лимонная акварель 2. Фиолетовые цветы
3. Wildflowers
4. Синий акварельный цветок
5. Синий и розовый
6. Peonies в акварели
Для акварели мы рекомендуем использовать технику «мокрое по мокрому», большие мягкие кисти с красивыми заостренными кончиками и различные мазки. Вопросы по теме
1. Есть ли какие-нибудь другие фантастические идеи рисования цветов акварелью?
,
2. С чего начать акварельную технику?
Сухое по мокрому, сухое по сухому, мокрое по сухому и мокрое по мокрому. Эти методы относятся к кисти и бумаге. Например, мокрая кисть и мокрая бумага.
3. На что обратить внимание при рисовании акварелью?
Во-первых, вы должны иметь представление о том, как рисовать. Акварельные карандаши также полезны.
Во-вторых, рисуйте от более светлых цветов к самым темным.
В-третьих, выясните, как управлять непрозрачностью и прозрачностью вашей краски.
Акварельная живопись, Как рисовать прозрачной акварелью
Поделиться:
Вы когда-нибудь пробовали новый вкусный десерт, а потом выясняли, что он на самом деле относительно полезен? Еда может нас удивить, и искусство не исключение. Мне постоянно напоминают, что пастелью, маслом и акварелью можно манипулировать, чтобы поднять бровь и вопрос: «Это действительно…?» Прозрачная акварель также попадает в эту категорию, как может подтвердить Линда Стивенс Мойер.
Мойер является автором Осветите свои акварели слой за слоем: методы прозрачной глазури для светящихся картин, , и в следующем отрывке она делится своими мыслями об этом материале, а также мини-демонстрацией того, как нарисовать попугая.
«Существует множество различных образов прозрачной акварели. Самое популярное заблуждение состоит в том, что акварельные картины должны быть небольшими, бледными, водянистыми композициями. Напротив, акварели могут быть размером с фреску, яркими, детализированными и наполненными сильными значениями.
Внешний вид зависит от самовыражения художника.
«За годы преподавания я понял, что структурированная основа поможет уверенному художнику. Я считаю, что структура в обучении ведет к свободе самовыражения». (Твитните эту цитату!)
Мини-демонстрация: Как нарисовать попугая акварелью
Линда Стивенс Мойер
1. Нарисуйте рисунок и примените теплые тона
Начните с карандашного рисунка № 2, а затем нанесите слой кадмий желтый бледный , кадмий оранжевый и ализарин малиновый. Используйте несколько слоев каждого цвета. Например, нанесите ализариновый малиновый в три этапа: светлый, средний и темный. Это наслоение одного цвета можно увидеть в затененной части головы попугая.
2. Добавьте холодные цвета
Нанесите следующие цвета поверх теплых цветов: зеленый фтало, смешанный с оттенком желтой охры, зеленый фтало, синий фтало и синий ультрамарин. Обратите внимание, как ранее нанесенный ализарин малиновый тускнеет и затемняет холодные цвета.