Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно для начинающих: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Содержание

Как научиться рисовать акварелью с нуля? Как научиться рисовать акварельными красками Классные рисунки красками

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове.

Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам.

Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы


1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат


Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».

— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи.

В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью


Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.
Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.


Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.


Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.


Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.


Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью


Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.
Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.


Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно


Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.
Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.


Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу


Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.


Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.


Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью


Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.


Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.


У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.


При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Чтобы научиться рисовать картины красками, желательно пройти обучение в художественной школе, во время которого вы приобретете навыки и приемы работы с красками. Узнаете, какие краски бывают, технику нанесения цвета на холст и т. д. Вы также научитесь рисовать на холсте, на ткани. Узнаете, что на бумаге рисуют только акварельными и гуашевыми красками, а масляными красками рисуют на холсте, точнее не рисуют, а пишут. Без умения подбирать краски, смешивать их, получая необходимый «колер», вы не сможете передать тонкие оттенки пейзажа или портрета. Кроме того существует множество видов красок, каждый из которых подходит к той или иной технике рисования. Картины, написанные маслом, требуют большого усердия, и терпения чем простой рисунок карандашом. Краски определенного цвета должны высохнуть, чтобы продолжать наносить на холст новый цвет, поэтому иногда художники пишут картины месяцами и даже годами.
В этом разделе размещены рисунки, нарисованные красками мной или высланные вами для размещения в данной рубрике.




Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Узнаем как научиться рисовать акварелью с нуля?

Впервые рисунки акварелью появились в древнем Китае. Здесь люди были первооткрывателями изящного рисунка и узнавали, как научиться рисовать акварельными красками. Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику рисования акварелью, можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти – первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски – светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные акварельные краски. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать пейзажи акварелью, должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, – холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть – добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Что порисовать акварелью. Как научиться рисовать акварелью с нуля

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.


На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.



Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.


Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

  • Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

    1. хорошо впитывать и удерживать воду;

    2 .быть гибкой;

    3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

    4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

  • В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

  • Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

  • Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

  • Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

  • Бумага должна быть достаточно толстой

  • Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

    1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

    2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

    3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

    Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

  • Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .


Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.


Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Как научиться рисовать с нуля карандашом? :: SYL.ru

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 – различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая – клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение – это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука – быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное – это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап – рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка – гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Кому никогда не научиться рисовать?

Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.

Вот два примера из последней почты:

Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.

Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?

Поэтому я хотела бы спросить у вас.

Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию? 

Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?

И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?

И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?

Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.

Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!

Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.

А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…

Поэтому вот просто тезисно:

Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.

Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?

Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?

Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?

Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.

Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.

Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.

Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.

Вопрос усидчивости, желания и исходных данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.

Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.

Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».

Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель

Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах… Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой?..

Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.

Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается!..»

В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения. 

А НУЖНО ли вам учиться?

Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.

Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят. Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.

Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.

Мои курсы ДАЮТ результаты.

Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки. 

Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.

Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.

И да, конечно, будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…

Так кто же никогда не научится рисовать?

ТОТ, кто не пробует это делать!

Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.

И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.

основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.


4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.


ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

  • научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
  • убрать страх рисования на людях
  • привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Все дети любят рисовать, но не все умеют. Очень важно на ранних этапах поддержать ребенка в его начинаниях. Если у малыша что-то не получается и никто ему не помогает, то он, всего скорее, просто забросит это занятие. Поэтому учите детей рисовать, укрепляйте их веру в свои способности. Если вы считаете, что совсем не умеете рисовать и ничему не сможете научить, то очень сильно ошибаетесь. Вы наверняка сумеете освоить рисования карандашом. Сегодня я покажу вам несколько простых рисунков животных.

Как научить ребенка рисовать карандашом?

Когда нужно чем-то занять маленького ребенка, я всегда сажу его рисовать. Правда, как выяснилось, некоторые дети не представляют, что делать с цветными карандашами. Вспоминаю случай, когда маленькая девочка откусила все стержни у карандашей, стоило мне отвлечься на минуту. Долго пришлось объяснять, для чего нужен чистый лист, какой стороной карандаша водить по бумаге. Грустно вспоминать этот случай. Как выяснилось, родители не давали ей рисовать… А ведь в этом возрасте многие дети осмысленно рисуют предметы, человечков и даже простые сюжетные рисунки. Я считаю, что ребенка нужно знакомить с карандашами примерно с 1 года. А чуть позже можно давать краски, разумеется, наблюдая за процессом. .

Как научить ребенка правильно рисовать?

Это достаточно просто. Наша коровка жует травку и с любопытством за кем-то наблюдает. Сначала нарисуйте незамкнутую окружность, затем голову. Мордочка у коровы в нижней части шире. Проведем границу, отделив нос. Вверху будут глаза, внизу рот и ноздри. Выражение «ресницы как у коровы» придумали не просто так. У коров действительно очень длинные реснички и красивые глаза. Ничуть не уступают лошадиным. Поэтому рисуем корове реснички, уши, хвост и, конечно же, рога. Ноги у коровки заканчиваются раздвоенными копытами. Не забываем про вымя – оно является одним из главных «атрибутов» коровы. Мне захотелось добавить коровке челку, цветочки в зубах и пятнышки. Получился очень милый образ.

Как нарисовать оленя карандашом?

Мы нарисуем мультяшного оленя. Судя по выражению лица, он на кого-то обижен. Но вы можете нарисовать для детей оленя, который улыбается. Дело хозяйское. Сначала рисуем туловище и шею, затем голову с узким подбородком. У Оленя есть маленький хвост, 4 ноги, приподнятые ушки и особенные рога. Рога оленя ветвятся. Именно благодаря ветвистым рогам на рисунке можно безошибочно узнать оленя. Если вместо рогов нарисовать гриву, олень станет лошадью. Рисуем треугольный нос, маленький ротик и глаза. Вот мы и нарисовали северного оленя, на котором ездит Дед Мороз. Стоп, или Санта? Конечно же, Санта! Дед Мороз спокон веков катался на санях, запряженных тройкой лошадей.

Ниже будут представлены художники, которые знамениты на весь мир благодаря своему умению рисовать обычным грифельным карандашом. У каждого из них, есть свой стиль, индивидуальность, а так же, излюбленные темы для творчества. Кроме того, имя каждого автора является еще и ссылкой на персональную онлайн-галерею художника, где вы сможете более подробно и детально изучить карандашные рисунки и биографию каждого из них.
Просматривая изображения, вы заметите некоторые интересные особенности в картинах каждого. Одни отличаются мягкостью линий, плавными переходами свето-тени и обтекаемыми формами. Другие наоборот, применяют в творчестве жесткие линии и четкие штрихи, которые создают драматический эффект.
Ранее, на нашем сайте, мы уже публиковали изображения некоторых мастеров. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.

  • Альбом невероятных иллюстраций от Маттиаса Адольфссона;

JD Hillberry

Природные способности и сильное желание привлечь внимание к своему творчеству появилось у JD Hillberry еще в детстве. Стремление и талант сделали мастера одним из лучших художников карандашного рисунка в мире. Еще во время обучения в Вайоминге, он начал развивать свою собственную технику, смешивая уголь и графит, для достижения фото реалистичного эффекта в своих рисунках. JD использует монохроматический свет для привлечения внимания зрителя на игре светотеней и текстуры. На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии. После переезда в Колорадо в 1989 году, Hillberry начал экспериментировать с рисунками-обманками. Традиционно, этот вид работ осуществляется маслом, но он успешно передал реалистичность сюжета и с помощью карандаша. Зритель, глядя на такие изображения, обманывается, думая, что объект находится в рамке, или в окне, хотя на самом деле все эти элементы нарисованы. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, JD Hillberry продолжает расширять восприятие общественности своими рисунками.

Брайан Duey

Брайан один из самых удивительных художников карандашного рисунка, который прекрасно взаимодействует с карандашом, создавая вдохновляющие произведения искусства. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе:
«Меня зовут Брайан Duey. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я посещал государственную школу в небольшой деревне под названием Гранвиль, где впервые познакомился с искусством. Я никогда не думал о серьезности своего увлечения, но обнаружил сильную тягу к рисованию карандашом в 20 лет. Я один сидел в своем доме, и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать. Я сразу же влюбился в рисование и хотел делать это все время. С каждым рисунком у меня получалось все лучше и лучше. Я разработал свою собственную технику и оригинальные трюки во время работы. Я стремлюсь создавать реалистичные рисунки и добавлять мои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, что меня вдохновляет, и где я научился рисовать. Я могу открыто заявить, что я самоучка.
Мои иллюстрации были опубликованы в книгах и на поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я занимаюсь коммерческой работой с 2005 года, и за это время обзавелся клиентами по всему миру. Большинство моих заказов поступают из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады, но я так же сотрудничаю с заказчиками из Ирландии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. В 2007 году меня попросили написать портрет Бритни Спирс, который был включен в художественную галерею в Голливуде, штат Калифорния. Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. У меня есть новые идеи и планы. Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию.

Т. С. Абэ

Хотя мы не нашли много произведений Абэ, по ее иллюстрациям видно, что это мастер высокого класса. Художница превосходно владеет карандашом и умело изображает сложные идеи, применяя свои собственные методы. Картины Абэ гармоничные и сбалансированные, сложные и в то же время, простые для восприятия. Она одной из самых талантливых художниц карандашного рисунка нашего времени.

Цезарь Дель Валь (Cesar Del Valle)

Художник в своих произведениях использует особую уникальную технику рисования карандашом. Иллюстрации Цезаря не только показывают его талант, а еще и отражают тонкое восприятие автором окружающей среды.

Хенрик (Henrik)

Работы Хенрика представлены в Картинной галерее искусств Deviant. Его рисунки – это интересный пример карандашного искусства. Мастер чудесным образом использует черно-белые тона для передачи оригинальных образов и необычных идей.


Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.


Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.












А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.


Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Учимся рисовать акварелью — Кошкина Анна

Урок рисования акварелью.

Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение для рисования акварелью.

Этот урок «рисование акварелью» посвящён тому чтобы учащиеся поняли, как получать светлые и тёмные тона в акварели, что есть техника рисования акварелью. Для того чтобы получить светлые тона, берём больше воды и меньше краски на кисть, а для получения тёмных тонов берём больше краски на кисть и меньше воды. Это совершенно необходимо в рисовании, так как мы светотенью, то есть переходом светлых тонов в тёмные создаём иллюзию объёма на плоскости, то есть делаем предметы объёмными.Также данное упражнение поможет понять учащимся насколько разным может быть тон одного цвета и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.

             План обучения рисования акварелью или поэтапное рисование акварелью.

  1. Первый шаг к вашему обучению рисованию акварелью будет смешение цветов.  То есть Вы должны знать, как смешивать цвета, что такое основные цвета, что такое дополнительные цвета.  Это Вы можете найти у меня на сайте в статьях.  И конечно же попробовать на практике самостоятельно смешивать цвета, для того, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать краски.
  2. Второй шаг, это растяжка цветов, она выполняется методом заливки (см. книгу Костерина на этом сайте). Её нужно делать на акварельной бумаге. Поэтому купите акварельную бумагу, о ней написано в моём уроке о материалах. Можно в альбоме формата А4 (обычный альбом, но для рисованию акварелью). Это нужно потому, что на такой бумаге акварель ложится красиво сама, что Вам значительно облегчит задачу.

 Выполните методом заливки один любой цвет без перехода тона (я это показываю в уроке).

 Сделайте растяжку от шести  цветов:  красного, жёлтого, оранжевого, синего, зелёного и фиолетового.  То есть от выбранного цвета к белому.  У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.

 И то же самое сделайте от 6 цветов к чёрному.

 Просмотрите видео, как сделать это упражнение.

 Из этого Вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, для того, чтобы сделать цвет светлее, вы берёте больше воды, а цвет бумаги служит «белилами», осветляющими цвет.  Например, вам нужен розовый, вы берёте немного красной краски акварели и берёте на кисть много воды. В видеоуроке рисования акварелью и статье вы сможете получить информацию о рисовании акварелью для начинающих.

 В гуаши другой принцип — это кроющие краски, они плотно покрывают бумагу и для осветления цвета тут используются белила (то есть отдельно берётся белый цвет и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый, то вы берёте красный плюс белый цвет, для получения розового.

Выкладываю к статье — рисование акварелью видео. В видео я показываю как делать эти упражнения, этот способ называется заливка, используется в акварели. Это урок рисования акварелью для начинающих.

Это задание даст почувствовать Вам переходы цвета, тоновую градацию. Вы в своём рисовании не замечая того будете пользоваться навыками этого упражнения.

         3.Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это рисование красками чёрно-белого изображения или иногда реже — коричнево-белого. Но я порекомендую начать всё же с чёрно-белого. Если вы будете рисовать акварелью, то Вам понадобится только чёрная краска и вода. Сделайте 10 работ или хотя бы 5 минимум для тренировки.

         4.Четвёртый шаг: рисование работы в цвете. Тут уже совершенствованию нет предела.

         5.Пятый шаг. Если Вы серьёзно решили заниматься рисованием, то научитесь натягивать планшет и рисуйте только на натянутом планшете.  Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — это  очень сильно коробит бумагу после высыхания работы. На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным.  Такую работу Вы сможете выставить на выставке или продать. Работу без натягивания на планшет вы сможете показать только друзьям. Они оценят и похвалят вас за усилия.

 P.S. Это лишь основные знания, есть и второстепенные, но они в этот урок уже не поместятся, о них расскажу позже в других уроках.

 Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия


Акварельные галактики для начинающих: как нарисовать звездную космическую сцену

Войдите в космос

Еще до того, как мы смогли заглянуть в телескопы, человечество всегда особенно увлекалось звездами. Наша вселенная хранит чудеса, которые мы не можем себе представить, и тем не менее мы не можем перестать смотреть вверх и мечтать. Неудивительно, что художники по всему миру и во все времена пытались передать сущность звезд. В последние годы в Интернете появилась новая тенденция рисования галактик акварелью.Вы можете найти эти неземные и красочные картины в Интернете, и этого достаточно, чтобы вызвать слюни. Вы будете счастливы узнать, что создать акварельную галактику намного проще, чем кажется! Фактически, я собираюсь провести вас через простое пошаговое руководство, чтобы показать вам, как легко создать свое собственное космическое искусство.

Новичок в акварели?

Если вы новичок в акварели, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих. Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.

Даже если вы не новичок в акварели, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.

Материалы, необходимые для рисования акварельной галактики

Конечно, вам нужно будет собрать все необходимое, прежде чем вы начнете! Я использовал некоторые из моих более хороших материалов, но вы можете создавать акварельные галактики с ограниченным бюджетом. Прочтите мой полный пост о расходных материалах для акварели, чтобы увидеть множество вариантов.

Бумага для акварели Arches

Вам определенно понадобится акварельная бумага достойного качества, так как это очень влажная техника.

Жидкая акварель доктора Ф. Мартина Hydrus

Я считаю, что жидкая акварель лучше всего подходит для акварельных галактик, но подойдет любая акварель.

Кровоточащий белый Dr. Ph. Martin’s

Если у вас нет белой акварельной краски, это отличный вариант. Это также замечательно для надписей кистью!

Кисти Grumbacher

В этой картине я использую круглые номера 0 и 14.

Зубная щетка

Будьте экологичны и возьмите бамбуковую зубную щетку или просто держитесь за нее надолго.Моя зубная щетка уже 10 лет!

Малярная лента
Тепловой инструмент
Акварельная доска

Подойдет все прочное и плоское. Вы просто хотите, чтобы ваша картина была приклеена к доске и не касалась рабочей поверхности. Я использую большую деревянную палитру красок.

Тряпка для уборки
Бумажные полотенца
Два кувшина с водой

Какие цвета нужны, чтобы нарисовать галактику?

Собирая материалы, вы можете застрять на акварельных красках.Какие цвета делают галактику хорошей? Поистине, нет правильного или неправильного ответа. В конце концов, это искусство, и все зависит от вас, как сделать его своим. Однако, если вам нужна хорошая отправная точка, я могу предложить некоторые из моих любимых цветов для акварельных галактик. Когда я создаю картину с галактикой, мне нравится набирать ее яркими, яркими цветами. Иногда мне удается достичь почти неонового уровня яркости, а иногда я склоняюсь к смелым тонам драгоценных камней.

И хотя вы, безусловно, можете придерживаться одного или двух цветов в своей галактике, ничто не мешает вам сделать свою галактику яркой с помощью нескольких разных красивых цветов.В этом уроке я использую только три цвета драгоценных камней (не считая черного и белого). Я использую темно-желтый, розово-красный и темно-синий ультрамарин. Когда вы создаете акварельные галактики, попробуйте несколько разных цветовых комбинаций, чтобы увидеть, что лучше всего подходит вашему стилю!

Как нарисовать акварельную галактику

Когда у вас есть все необходимое, вы можете приступить к созданию своей собственной акварельной галактики!

1. Заклейте акварельной бумагой

Обрежьте акварельную бумагу, чтобы с ней было легче работать, и положите ее на доску.Затем используйте малярный скотч, чтобы аккуратно приклеить края бумаги к доске, покрывая примерно 1/4 дюйма края бумаги. Следите за тем, чтобы бумага оставалась как можно более плоской. Ногтем или краем линейки прижмите ленту к краю бумаги, чтобы она плотно прилегала.

2. Намочите бумагу

Залейте большую кисть чистой водой и нанесите ее на акварельную бумагу. Бумага должна быть влажной, но не настолько влажной, чтобы с нее капало.

3. Добавьте свои цвета

Пока бумага еще влажная, возьмите самый светлый пигмент и нанесите его на бумагу.Я использовал солнечный желтый цвет и применил его к центру моей акварельной галактики. Вы хотите сначала добавить самый светлый цвет, потому что он будет плохо просматриваться, если наносить его после более темных красок. Как только ваши светлые тона потускнеют, примените средние цвета. В данном случае я выбрал красную розу и поместил ее рядом с желтой. Наконец, добавьте к своей галактике самый темный цвет. Я добавил великолепный синий ультрамарин. Убедитесь, что вы двигаетесь быстро во время этого процесса, и наносите все краски, пока бумага еще влажная.Вы хотите создать эффект мокрого по мокрому, чтобы цвета распускались и плавно переходили друг в друга.

4. Растушевка и заливка

Когда цвета будут на странице, возьмите влажную кисть и протолкните краску, пока она полностью не покроет бумагу. Во время работы обязательно смывайте кисть в одной из банок с водой. Во время этого процесса вам обязательно нужно держать чистую банку и грязную банку, потому что вы можете быстро испачкать свои цвета. Просто очистите кисть в грязной банке, шлепните ее в чистую банку и вернитесь в свою акварельную галактику, если хотите, чтобы цвета оставались естественными и яркими.Цвета много, и выйдет из-под контроля всего лишь с одной банкой воды, так что не пропускайте этот шаг!

Растушуйте цвета столько или меньше, сколько захотите, пока не получите счастливую вспышку цвета. Убедитесь, что бумага остается влажной. Если вы видите, что какие-либо пятна начинают сохнуть, ударьте по ним влажной кистью, чтобы краска оставалась активной.

5. Добавьте черную краску

Когда вы будете довольны цветами вашей акварельной галактики, пора добавить немного черной акварели.С осторожностью нанесите черную краску по краям галактики, подальше от самой светлой краски. Если позже вы обнаружите, что вам понадобится больше черных акварелей, вы легко сможете их добавить, так что не переусердствуйте.

6. Смешайте черный

Возьмите чистую кисть и растушуйте черную краску до самых светлых цветных пятен. Если вы обнаружите, что черный цвет слишком сильный, не стесняйтесь протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы разгрузить кисть. Опять же, обильно используйте кувшин с грязной водой, чтобы черная краска не испортила воду для рисования.Черная краска намного более концентрированная, чем вы думаете.

7. Нанеси это прочь

Как только вы закончите наносить черную краску, скомкните чистое бумажное полотенце и начните наносить черную краску. Это поднимет черную краску и покажет цвет под ней, создав красивый эффект облачности. Обязательно продолжайте вращать бумажное полотенце, чтобы не начать переносить черную краску туда, куда вы не хотите. На этом этапе вы должны продолжать настраивать цветовую композицию вашей акварельной галактики.Если вы хотите больше цвета, добавьте больше цвета. Если вы хотите настроить черный цвет, добавьте больше или потрите его, сколько душе угодно.

После того, как вы будете удовлетворены, пора дать вашей акварельной галактике полностью высохнуть. Это может занять некоторое время, так как бумага очень мокрая, поэтому сейчас самое время заняться еще одним делом. Если вы, как и я, нетерпеливы, вы также можете использовать тепловой инструмент, чтобы высушить картину всего за несколько минут. Только будьте осторожны, чтобы не сжечь бумагу!

8. Рассеивание звезд

Теперь, когда ваша акварельная галактика высохла, пришло время для действительно интересной части — добавления звезд! Возьмите белую краску или Bleedproof White (это краска? Чернила? Никто не знает!) И зубную щетку.Либо окуните кончики щетинок зубной щетки в краску, либо используйте кисть, чтобы нанести белый цвет на зубную щетку. Только не окунайте в краску всю головку зубной щетки! Вы получите больше, чем рассчитывали.

Направляя зубную щетку на бумагу, твердо проведите большим пальцем по щетине зубной щетки, чтобы нанести тонкий туман белой краски на вашу акварельную галактику. Не бойтесь этого шага и получайте удовольствие! Вселенная неоднородна, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать ее идеальной.

Если вы довольны своей акварельной галактикой, то можете остановиться и покончить с этим. Однако кое-что, что я считаю, добавляет вашей галактике особого удовольствия, — это добавление особых звезд. Возьмите свою самую маленькую кисть — для меня круглую кисть без 0 — и аккуратно добавьте горстку звезд в свою галактику. Это не займет много времени, но действительно может поднять вашу галактику на новый уровень!

10. Завершить работу

Ваша акварельная галактика наконец-то готова! Все, что вам нужно сделать, это дать ему полностью высохнуть и удалить малярную ленту.Убедитесь, что вы удаляете его под острым углом и медленно, чтобы случайно не порвать бумагу под ним. У вас должны остаться четкие линии и чистые края, которые красиво дополняют яркую акварельную галактику.

Сделайте свою космическую игру

Теперь вы знаете, как создать потрясающую акварельную галактику с нуля. И вы видите, что это действительно не так уж и сложно! Просто держите под рукой несколько бумажных полотенец и следите за тем, чтобы краска оставалась влажной, а вы золотистого цвета. Как только у вас будет несколько галактик, вы можете использовать свои новые космические навыки, чтобы создать обложку своего пулевого журнала, обои для телефона или красивые надписи.Как и в реальном космосе, возможности безграничны!

Готовы окунуться в собственную акварельную галактику? Обязательно поделитесь им и отметьте меня в Facebook (@littlecoffeefox) или Instagram (@little_coffee_fox), чтобы я мог видеть! Я хочу увидеть, какие прекрасные произведения искусства вы создаете с помощью своего нового величия галактики. А теперь вперед, чтобы сделать что-нибудь потрясающее!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Как рисовать и раскрашивать акварельные портреты для начинающих

При рисовании портрета. Успех или неудача обычно решаются еще до того, как вы прикоснетесь к бумаге. Итак, прежде чем я углублюсь в механику рисования портрета, давайте подробно рассмотрим этап рисования, так как на нем 95% портретов удаются или терпят неудачу.

Список художественных принадлежностей : Вот основные художественные принадлежности, которые я использовал для этого урока портретной живописи и рисования.

Карандаши Faber-Castell 4B Купить на Amazon
Кисть Da Vinci Paint Brush, Round Quill New Wave Synthetics, размер 2.
Купить на Amazon
Набор профессиональных акварельных тюбиков Winsor & Newton.
Купить на Amazon
Pro Art Hake Brush.
Купить на Amazon
Кисть с круглыми деталями Princeton 9650R-2
Купить на Amazon
Arches Акварельный блок бумаги, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов
Купить на Amazon
Artists Desktop Easel Купить на Amazon

Рисование лиц

Создание убедительного портрета — одна из самых сложных художественных задач.С пейзажами у вас есть много прав на ошибку, но когда дело доходит до лиц, каждый знает, как они должны выглядеть.

Чтение лиц и выражений лиц — это то, что заложено в нас с рождения. По этой причине даже нехудожник может сразу сказать, когда портрет выглядит неправильно, это просто инстинктивно. Возможно, они не смогут сказать вам конкретно, что не так, но они будут знать, что что-то не так.

Когда дело доходит до портретов, очень важно уделять время правильному рисованию.У меня есть несколько советов и стратегий, которые помогут вам в этом, и если вам этого недостаточно, то У меня есть отличный загружаемый ярлык для вас в самом конце этого поста , который позволит вам забыть все о надоедливой части рисования и сразу к делу!

Держите альбом для рисования

Это действительно очевидно, но если вы хотите хорошо рисовать лица, вам нужно рисовать много лиц. Я рекомендую вести альбом для рисования и при каждой возможности рисовать лица.Старайтесь рисовать 10 лиц в день. Неважно, рисуете ли вы по фотографиям или с натуры.

Когда рисуете лицо или что-нибудь в этом роде, всегда начинайте с самых больших форм и постепенно переходите к самым маленьким. Может возникнуть соблазн начать с глаз, поскольку именно на них сразу фокусируется наше внимание, но невероятно сложно нарисовать таким образом лицо и сохранить все пропорции.

Я думаю, что самая большая проблема, которую нужно преодолеть при рисовании лица, — это научиться представлять трехмерность в двух измерениях.Первый шаг в этом процессе — отпустить выученные символы и начать действительно наблюдать.

Рисунок головы

Я говорю о пропорциях идеализированной головы. Небольшие вариации этих пропорций придают людям неповторимый облик. Тем не менее, идеальные пропорции полезно запоминать, потому что мы можем использовать их как ориентир, чтобы убедиться, что мы не сильно отклоняемся от реальности.

Голова — это овал. Если вы нарисуете горизонтальную линию, разделяющую овал пополам, это линия глаз, верхняя часть ушей также соприкасается с этой линией.Если вы проведете еще одну линию посередине между этой линией и нижней частью овала (кончик подбородка), это то место, где должен быть кончик носа. Половина расстояния между кончиком носа — это место, где должен быть рот. Голова в среднем имеет ширину около пяти глаз.

Советы для рисования глаз

Глаза, пожалуй, самая важная часть портрета. Если вы ошибетесь, весь портрет будет выглядеть неправильно.

Помните, что глаза круглые и трехмерные, но их часто изображают как плоские миндалевидные формы.При рисовании глаз действительно наблюдайте, как кожа век обтекает глаз. Когда голова поворачивается в сторону, круг радужной оболочки становится более овальным, как и зрачок.

Свет обычно исходит сверху, образуя небольшой свет в самой темной верхней части радужной оболочки и освещая нижнюю половину радужной оболочки.

Прежде чем рисовать глаза, проведите линию глаз. Я всегда рисую линию, изгибающуюся вокруг черепа, и размещаю глаза на этой линии. Если вы этого не сделаете, легко получить нечеткие глаза на разной высоте.

Распространенная ошибка — ставить глаза слишком высоко над лбом. Это происходит потому, что линия роста волос создает впечатление, будто глаза выше, чем они есть на самом деле.

Создайте оба глаза одновременно, рисуя по одной линии и чередуя каждый глаз при их рисовании, вместо того, чтобы рисовать один до конца, а затем рисовать другой. Вы обнаружите, что в результате ваши глаза будут выглядеть более уравновешенными и естественными.

Смещение глаза — это простая ошибка при рисовании головы в 3/4 профиля.Это когда глаз притягивается слишком близко к уху. Решение состоит в том, чтобы четко определить, где находится боковая плоскость головы, и не позволять глазу смещаться по линии.

Нос

Не пытайтесь полностью обозначить нос контуром. Нос в основном определяется тенями на них и тенями, которые они отбрасывают. Самая темная часть носа — это обычно ноздри. На переносице сильный свет с одной стороны будет отбрасывать такую ​​же сильную тень на противоположной стороне.Мягкое освещение создаст очень мягкие тени. Не забывайте, что под кончиком носа часто бывает небольшая тень.

На рисунке ниже девушка. Я показал исходный рисунок, а под ним наложил тот же рисунок с плоскостями головы. Боковая плоскость выделена синим цветом. Также обратите внимание на то, что у глаз есть тонкая перспектива. Самый дальний глаз рисуется немного меньше ближайшего.

Рисование тонального наброска

Управление краями теней

Одна из вещей, которая затрудняет рисование портрета акварелью, — это сочетание жестких и мягких краев, часто в одной и той же форме.

Края тени могут быть мягкими с одной стороны и жесткими с другой. Это представляет проблему, потому что мы обычно контролируем тип кромки, оценивая содержание влаги в краске и бумаге. Это дает нам твердую кромку при рисовании мокрым по сухому, более мягкую кромку при рисовании мокрым по мокрому и полностью плавный (но трудно контролируемый) переход при рисовании мокрым по мокрому.

Если вы не знакомы с этой концепцией, прочтите этот пост о технике акварели, остальное будет иметь гораздо больший смысл.

Эти твердые / мягкие композитные кромки представляют собой дополнительный уровень сложности. Так что давайте немного упростим себе жизнь и пока полностью забудем о цвете. Мы просто будем думать о нашей картине как о совокупности форм с разными оттенками и разными типами краев.

Формы, которые содержат оба типа кромок, требуют дополнительной техники. Держите под рукой вторую щетку, наполненную чистой водой. Если вы хотите смягчить край только на одной стороне, вы можете нарисовать его водной кистью и размыть только этот край.

Ниже представлен мой грубый акварельный набросок изображения статуи наверху, выполненный в цвете Paynes Grey. Мой общий подход заключался в том, чтобы создать слои тональных смывок и сначала нанести большую часть теней с мягкими краями, раскрашивая мокрый по мокрому. Затем я даю ему полностью высохнуть, прежде чем снова намочить и нанести еще немного тона, чтобы усилить тени там, где это необходимо.

Помните, что перед нанесением дополнительных промывок важно убедиться, что все полностью высохло, иначе вы нарушите существующую стирку и получите повторное формирование (цветная капуста).Если вы еще этого не сделали, прочитайте мою публикацию об ошибках акварели и о том, как их исправить.

  1. Я слегка обвела тени и смочила весь набросок чистой водой. Я оставил области, где мне хотелось получить твердый край, то есть вокруг линии роста волос, вокруг руки и бликов на веке.
  2. Укладка в тонких тонах.
  3. Смочите форму руки и нанесите на нее тонкий слой тона.
  4. Когда краска полностью высохла, я снова все смочила, прежде чем добавить еще немного Paynes Grey для этой диффузной тени на боковой стороне лица.Затем я снова дал всему этому высохнуть.

Завершающим этапом было добавление теней с жесткими краями вокруг губ, нижней части носа и т. Д. Путем нанесения тонкой смывки тона «мокрый по сухому».

Цветные портреты

Портрет молодой женщины

Когда у вас есть рисунок, которым вы довольны, и вы сделали несколько грубых тональных набросков, самое время подумать о цвете.

Цвет, вероятно, является наименее важным фактором, так как любой цвет будет принят зрителем, если ваши тональные значения верны.

На портрете молодой женщины вверху. Я просто выбрал простой, традиционный подход и попытался приблизиться к реальным оттенкам кожи, которые я видел.

Я использовал тонкие мазки теплых землистых тонов. Сырая сиена, красный кадмий, жженая умбра и розовая марена. В теневых областях я охладил и затемнил свой микс небольшим количеством Ультрамарина.

На изображениях ниже я показал пошаговое развитие этого портрета. Когда вы рисуете молодые черты лица, чем меньше будет линий и резких краев, тем более молодой будет выглядеть кожа.Итак, опять же, я сначала рисую большую часть теней мокрое во влажное, так как это даст наиболее плавные переходы.

  1. Смачивание всей площади чистой водой.
  2. Нанесение тонкой краски из смеси сырой сиены, жженой умбры и красного кадмия. С помощью щетки для влажной уборки (относительно сухой) я подчёркиваю большие блики на боковой стороне лица. Затем я даю полностью высохнуть.
  3. Смочите переднюю часть лица и добавьте цветовой размытости с небольшим добавлением ультрамарина.Теперь все закрашивание с мягкими краями завершено.
  4. С помощью кисти для мелких деталей нарисуйте глаза и ресницы.
  5. С помощью швабры для волос №2 «Белка» добавим жесткие контуры волос. Я также добавляю несколько очень тонких мазков из розовой марены для носа, губ и плеч.
  6. Смачивание вокруг головы и добавление фонового цвета Ультрамарин мокрый по мокрому.

Помните, что мягкие области лица (щеки, уши, кончик губ, нос и шея будут иметь тенденцию быть более теплыми по цветовой температуре i.е краснее, так как под поверхностью кожи больше крови. Более костлявые участки, такие как лоб, будут более прохладными, то есть немного более синими. Такие тонкие детали добавят жизни вашим портретам.

Для меня наиболее важными деталями являются эти маленькие глазки. Убедитесь, что вы сохранили эти маленькие белые точки, так как они действительно будут иметь значение. Не переживайте слишком сильно, если вы потеряете их, вы всегда можете снова накрасить их пятном непрозрачной белой гуаши.

Посмотрите видео на YouTube, где я рисую этот портрет в замедленной съемке.

Портрет старика

Этот портрет старика построен по тому же основному методу, который я уже описал. В данном случае, однако, я не рисую безупречную молодую кожу, поэтому меня меньше беспокоило создание плавных переходов от сырости к мокрому, и я смог использовать более жесткие формы теней с краями.

Попробуйте сами написать эти портреты.Не волнуйтесь, если ваши навыки рисования еще недостаточно развиты. Как я уже упоминал в начале этого поста. Рисовать сложно, нужны годы практики.

Повторение — ключ к изучению нового навыка. Мой совет. Сосредоточьтесь на одной задаче за раз. Загрузите бесплатные PDF-файлы с моими портретными набросками, которые прилагаются к этому уроку. Вы можете просто распечатать их на листах акварельной бумаги формата А4 и закрасить их сколько угодно раз.

N.B.Всегда используйте задний лоток подачи вашего принтера . Таким образом вы избежите застревания плотной акварельной бумаги в принтере. Чернила для струйных принтеров растворимы в воде, поэтому я бы рекомендовал сначала нарисовать отпечатки светлым карандашом. Для этого не подходят лазерные отпечатки . Полученные отпечатки не растворимы в воде, но требуемые высокие температуры, к сожалению, также делают бумагу непригодной для использования. Я сам использую довольно дешевый струйный принтер Canon Pixma. Вроде этого и никогда не было проблем.

Надеюсь, вам понравился этот урок. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже и дайте мне знать, какие у вас самые большие проблемы с рисованием акварелью.

Рекомендуемая литература

Портретная живопись акварелью Чарльза Рида — классическая книга 1973 года. Но ее все еще можно купить подержанной. Купить на Amazon


Интерпретация рисунка акварелью Дон Эндрюс

Я недавно купил эту книгу, и мне очень понравилось узнать о том, как Дон Эндрюс создавал свои замечательные картины с свободными фигурами.Здесь так много полезной информации. Купить на Amazon.

Акварельная живопись для начинающих | Автор, удостоенный наград художник

«Это АБСОЛЮТНО лучший курс акварели, который я когда-либо видел !!!!!!! И поверьте мне, я искал! Я был одним из тех, кто« Я не могу этого сделать », НО НЕ БОЛЬШЕ! Я бы с легкостью поставил эти 10 звезд, если бы мог !!! » ~ Дэвид Мартинес

Вы когда-нибудь пробовали « рисовать водой » раньше?

Хотите научиться делать веселые, красочные, полупрозрачные акварельные картины?

Это проще, чем вы думаете!

Акварель — это FUN способ рисования!

Он может кружиться и капать, смешиваться и растекаться, вся эта случайность и свободное течение,

, хотите верьте, хотите нет,

может сделать рисование легким, а

откроет множество возможностей для вашего творчества.

Он может вытолкнуть вас из вашей зоны комфорта

, и он также может втянуть вас в настоящий момент.

Это единственное средство, которое может нарисовать картину вместе с вами.

Это означает, что

вы наносите краску и позволяете воде делать все остальное .

Как это круто ?!

КТО Я?

Привет! Мы с Бродериком профессионально рисуем акварелью,

, от простых рисунков персонажей до реализма, забавного искусства, даже произведений изобразительного искусства, хранящихся в музеях Европы.

  • Я был признанным художником в крупной сети поставок произведений искусства (Youtube: «Городские зарисовки, Бродерик Вонг»).

  • Социальные сети любят мои причудливые акварельные портреты домашних животных (Google: «Ванкувер — потрясающий Бродерик Вонг»)

  • Занял первое место в конкурсах живой акварельной живописи (чемпион по пленэру 2016 Harmony Festival; чемпион дивизиона Grand Prix Plein Masters 2018)

  • Fabriano InAcquarello 2020, международная конференция по акварельной живописи, проходившая в Италии,

    пригласила меня провести онлайн-демонстрацию картин как международный художник.(Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)

  • Я проводил живые мастер-классы по акварельной живописи для людей, которые никогда не брали в руки кисть до

ПОЧЕМУ УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?

Когда я начал, Я абсолютно ничего не знал о живописи или акварели.

Я делал только черно-белые портреты,

, но я знал, что если я хочу бросить вызов самому себе и расти,

мне нужно изучить цвет:

1) Я играл с акварель, но он сделал все, кроме того, что я хотел.

2) Я экспериментировал с акрилом, но он слишком быстро высыхал

3) Масла, ну, оно не высыхало достаточно быстро

Я расстроился.

Все, что я пробовал, было не для меня.

Через год я дал акварели еще один шанс, но на этот раз я подошел к нему иначе.

Я узнал из книг и неучебных видеороликов на YouTube, которые я проигрывал снова и снова

, потому что я не мог найти инструкторов, которые помогли бы мне.

Пришлось разобраться самостоятельно.

Я испортил много акварельных картин и не знал, как сделать их иначе.

Я испытал много счастливых несчастных случаев, но не знал, как их успешно воссоздать.

Я проявил настойчивость и прошел несколько семинаров и,

за короткий период, я развил определенную беглость в «чтении» акварели .

Акварель научила меня так много в искусстве, обо мне самом, даже о жизни!

Вот почему для меня акварель — на всю жизнь .

Для всех, кто пробовал учиться самостоятельно, но нуждается в дополнительных рекомендациях,

для тех, кто попробовал свои силы и нуждается в новом подходе к своему рабочему процессу,

для тех, у кого их даже нет. искусство фон и хочу попробовать что-то новое,

Я был там, и я вас прикрыл.

Перенесемся в сегодняшний день, если бы я мог начать свой путь к успеху,

, чтобы научиться рисовать акварелью быстрее, не делая так много ошибок, как бы это выглядело?

Благодаря моему опыту обучения себя и других,

я снял эти слои до его основной сущности , ,

, и именно с этим осознанием я представляю вам:

Акварельная живопись для начинающих

Я рад помочь вам научиться создавать акварель, которой вы могли бы гордиться !

«Всего 5 уроков в этом курсе, и мне это нравится! Видео Бродерика увлекательны и информативны! Эти видео уже рассказали о некоторых разочарованиях, которые я испытывал при работе с акварелью в прошлом.Я чувствую себя более уверенно в том, что могу научиться использовать акварель и все доступные типы материалов. В восторге от этого курса! Спасибо, Бродерик, за то, что поделился тем, что ты узнал из своего собственного путешествия с акварелью! »~ Jade Napier

~ o ~

ДЛЯ КОГО ЭТО? Мы надеемся лучше понять этот материал,

Вы, наконец, захотите выучить акварель так, как она предназначена для использования.

ВЫ АБСОЛЮТНЫЙ НАЧИНАЮЩИЙ ?

Вы ищете новое хобби,

или, может быть, вы собрали коллекцию акварельных принадлежностей, но не нашли времени или смелости, чтобы нарисовать

, или, может быть, вы хотите отдохнуть от другой, более карьерной цели ориентированные курсы?

  • Вы беспокоитесь о том, чтобы покупать больше, чем вам нужно или вы можете себе позволить?

  • Вы лучше всего учитесь посредством случайных разговоров, а не формальных лекций?

  • Вы бы оценили советы, напоминания, направляющие вас через упражнения на каждом этапе пути ?

С акварелью вам не нужно много материалов, чтобы начать рисовать.

Я рекомендую несколько приличных материалов, которые не являются безумно дорогими и дешевыми.

Я также разработал Акварельная живопись для начинающих, должен быть последовательным,

, что означает, что шаги из предыдущих уроков плавно сочетаются с новым.

«Я баловался акварелью в течение многих лет, ходил на вечерние занятия и т. Д., И действительно чувствовал себя немного сбитым с толку средой. Этот курс разбил все это на небольшие кусочки, которые действительно интересно делать, и я узнаю больше за полчаса, чем я делал за 20 часов в одиночестве.Очень хорошее преподавание ». ~ Сьюзан Кученберг

ВЫ « ВКЛЮЧАЮТ И ВЫКЛЮЧАЮТ »ХУДОЖНИК ?

Вы пробовали акварель, но с трудом поддаются контролю, вам может понадобиться освежить знания акварелью или, может быть, вам нужно направление, потому что Вам кажется, что вы выбираете неправильные и сложные вещи для рисования?

  • Хотели бы вы услышать, что думают художники, когда они рисуют?

  • Считаете ли вы рисовать одно и то же снова и снова скучно и утомительно?

  • Да Вы цените некоторую справочную информацию об акварели и постепенное наращивание техники и применения?

Если вы рисовали раньше, обратите особое внимание на первые два урока.Это придаст больше структуры вашей манере рисования, поэтому вы избежите догадок или неуверенности, катапультируя вашу уверенность в том, что рисовать с большим намерением. Неважно, какой у вас стиль, то, что вы изучаете, является важным .

ГОТОВЫ ВЫЙТИ ИЗ ЗОНЫ КОМФОРТА, ЧТОБЫ УЗНАТЬ ЧТО-ТО НОВОГО?

«Курс очень увлекательный, и я многому научился, наслаждаясь балансом большого количества практических занятий до« лекции ». Большое внимание уделяется основам, которые кажутся именно тем, что нужно, и помогает обширная практика.Поверьте Бродерику, когда он говорит, что не используйте студенческие краски! Дешевые краски сдерживали меня полосами и пятнами, которые я не мог контролировать, пока не выйду и не возьму более качественные краски … и моя «небрежность» внезапно улучшилась «. ~ Джордж Роджерс

~ o ~

ПРОБЛЕМА С ОБУЧЕНИЕМ

Существуют классы акварельной живописи, которые тратят часы на душераздирающие лекции и теории

, прежде чем приложить кисть к бумаге, и когда вы, наконец, сделаете это, все дело в повторяющихся упражнениях,

легко забываемой таблице цветов и образцах упражнений ,

деморализующих действий, которые слишком посредственны или слишком сложны,

случайных приемов, не понимающих почему,

оставляющих вас с таким количеством игр, экспериментов и случайностей,

, но все еще не зная, как правильно применить знания на практике .

Я здесь, чтобы показать вам, что обучение не должно утомлять.

Серьезно. Вам просто нужно правильное руководство.

АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

1) КОРОТКИЕ ЛАЗЕРНЫЕ УРОКИ

Мой курс акварельной живописи для начинающих не включает в себя вазу с фруктами, многочисленные лекции, упражнения и мучительные повторения.

Мои живые мастер-классы по акварельной живописи дали мне возможность выделить и выделить очень конкретные проблемы, связанные с процессом рисования,

с точки зрения ученика , , а затем разбить их на короткие уроки, ориентированные на лазер.

Я обнаружил, что эти задачи многослойны и перекрываются,

затрудняет понимание, с чего начать.

Вот почему вам может казаться, что вы делаете 2 шага вперед и 4 шага назад.

Мой курс акварельной живописи для начинающих удаляет эти слои,

затем упрощает их в короткие целенаправленные уроки,

позволяет вам узнать только то, что вам нужно знать в то время, , чтобы перейти на следующий уровень .

Последующие уроки будут состоять из собственных коротких целенаправленных занятий, которые постепенно будут дополнять предыдущие.

2) УЧИТЬСЯ БЕЗ ПЕРЕГРУЗКИ ИНФОРМАЦИИ

● Я превратил традиционную теорию и практику искусства в их фундаментальную сущность

● Я использую простой для понимания язык (он же без вычурной терминологии)

● Я продуманно создаю свои материал и содержание: Ближе к делу. Без лишнего пуха.

3) ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ

Способ представления информации, как ни странно, имеет огромное влияние на то, что вы изучаете,

на то, насколько быстро вы учитесь и как вы ее применяете.(Иногда, учитесь ли вы вообще!)

Я разработал этот курс, чтобы собрать новую информацию на основе того, что вы уже знаете. Подумайте о Лего.

● Новые уроки вводят новые методы и закрепляют то, что вы узнали на предыдущих уроках

● Уроки включают тщательно разработанные упражнения в соответствии с уровнем навыков

● Уроки краткие, но содержат только актуальную информацию

«Спасибо вам большое очень много Бродерика, а также за этот действительно отличный курс.Я думаю, что самое большое улучшение касается уверенности. Сейчас мне гораздо легче рисовать, по крайней мере, с тем стилем, который мы здесь практиковали. Я не чувствую стресса или беспокойства и думаю, что я более терпелив. 🙂 «~ Денни Голдау

4) ВТОРОГО УГДАЛЕНИЯ НЕТ!

Знание отличается от понимания.

Случайные подсказки и уловки хороши для одноразовых действий,

, но пробовали ли вы рисовать что-то еще после

и почувствовал, что тебя сразу отправили в детский сад?

Я бывал там раньше.(На самом деле несколько раз. Вздох.)

Вам понадобится более прочное основание , , чтобы опереться на него.

Понимание того, что вы делаете с акварелью, поможет вам значительно продвинуться дальше.

● Слишком много контроля = Переутомленные, грязные картины

● Слишком много спонтанности = Одна картина типа большого-счастливого-случайного

● Контролируемая спонтанность = Свежие, светящиеся, прозрачные картины

5) ОТПУСТИТЕ СТРАХ НАЧАЛА

«Мне нужно привести в порядок свое рабочее место»

«Эти растения выглядят так, будто им сегодня нужно немного выпить»

«Кошке нужно… еще одна ванна!»

Страх перед неопределенностью способствует откладыванию на потом .

Что, если бы я сказал вам один совет, который вы можете сделать, чтобы избежать колебаний?

(И нет, здесь не нужно наклеивать повсюду пометки со словами «Let It Go».)

Говорят, что кратчайшее расстояние между двумя точками — это прямая линия.

Что, если бы я сказал вам, что кратчайшее расстояние между

, смотрящим на чистый лист бумаги и фактическим рисованием на нем

, составляет всего 4 точки, вы бы попробовали?

Изучите мой метод четырех сильных сторон.

Это полный GAME CHANGER , который я лично использую

, чтобы я рисовал с большей уверенностью, минимизировал любые переделки и преодолел любые первоначальные колебания.

Этот маленький кусочек осведомленности был так ценен и так хорошо скомпонован! Весь курс должен быть золотой жилой !! ~ Лара Маркионни-Джонс

6) РАЗВЛЕЧАЙТЕСЬ, ПОКА ВЫ УЧИТЕСЬ!

Рисование для развлечения, а затем рисование, чтобы выучить и развлечься .

Учебные видеоролики созданы профессионально для обучения и развлечения.

Этот баланс обеспечивает разнообразие презентаций, инструкций, юмора и темпа!

● Рисование для развлечения = Просто играй с красками, не так уж много техники, которую можно было бы забрать.

● Рисование, чтобы научиться = Тяжело в теории и упражнениях.

● Рисование, чтобы учиться, развлекаясь, сразу дает вам то, что вам нужно знать, так что вы можете получать больше удовольствия от процесса рисования акварелью .

~ o ~

КАК Я МОГУ ВАМ ПОМОЧЬ?

Я здесь, чтобы помочь вам думать как вода .

Чем больше вы понимаете, тем меньше неопределенности, тем больше вы будете рады рисовать.

Сначала вы научитесь управлять своей акварелью.

Тогда я покажу вам, как использовать воду и позволить ей делать то, что она хочет.

Это то, что я называю, Контролируемая спонтанность : компромисс между вами и акварелью.

Вы узнаете, как использовать воду, применять различные техники, такие как гладкая смывка, смешивание, глазирование, смешивание цветов и многое другое.

Q1: У меня недостаточно сильных навыков рисования. Следует ли мне сначала записаться на уроки рисования?

Вам не нужно уметь рисовать.

Так как основное внимание на уроках уделяется рисованию, а не рисованию,

Я научу вас быстрому и простому способу рисования (это могут сделать даже дети!)

, чтобы вы могли сразу начать рисовать.

Q2: Раньше я так мало рисовал акварелью и ушел от разочарования. «Что отличает ваш курс от других?»

«Этот курс был именно тем, что мне было нужно! Я всегда хотел попробовать акварель в течение долгого времени, но все эти бесплатные уроки на YouTube только сбивали меня с толку. Но в этом курсе Брод разбивает его на небольшие значимые задания. без всякого ворса, как сказано в описании. В целом, я действительно доволен этим курсом и с нетерпением жду предстоящего курса «мокрый по мокрому»! » ~ Ману

Мой курс профессионально подготовлен:

● Все видео сняты в высоком разрешении

● Снимки сверху показывают всю мою настройку

● Снимки крупным планом для смешивания цветов

● Четкие и последовательный звук / комментарии

● Сочетание энергичного и расслабленного ритма

● Обычные разговоры вместо формальных лекций

● Получение информации небольшими сегментами.Нет лишних объяснений.

● Анимация / Визуальные подсказки, чтобы вы знали, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились на

● Веселые упражнения с новыми задачами на каждом уроке для развития техники и применения

Вы изучите мой метод 4 сильных сторон, полный ИЗМЕНЕНИЕ ИГРЫ , который сразу после 2-го урока начнёт рисовать.

Этот курс включает в себя все, что я преподаю на моих живых семинарах,

, объединяющий 2 моих семинара ( 400 долларов, общая стоимость ) плюс доступ к дополнительным,

бонус рисовать вместе с видео, чтобы получить больше практики после курса.

Если вы раньше посещали разные классы, но вам все еще трудно управлять акварелью, вам может помочь курс

my Акварельная живопись для начинающих .

Это , а не ваш обычный, традиционный курс .

Мои живые мастер-классы по акварельной живописи позволили мне усовершенствовать уроки до того, чем они являются сегодня,

еще больше разбив акварельный процесс на важнейшие концепции.

Заметил разницу — повысилась уверенность.Я понимаю, что мне нужно не торопиться, обращать внимание, смотреть, планировать, особенно смешивая достаточное количество краски, добавляя цвет в лужу небольшими приращениями .. Думать о цветах и ​​контроле воды также было полезно. Каждый из пройденных вами шагов был очень полезным. — Хелен О’Нил

Q3: Все очень заняты работой / детьми / жизнью. Что, если я не закончу урок?

Эти уроки доступны в любое время, они вам понадобятся, где бы вы ни находились.

Учитесь в удобном для вас темпе, если у вас есть компьютер и подключение к Интернету.

~ o ~

Итак, готовы ли вы наконец начать СОЗДАТЬ свою собственную красивую акварельную картину вместо того, чтобы просто восхищаться работой других?

Тогда зарегистрируйтесь сейчас! Не могу дождаться, чтобы помочь вам создать ваши потрясающие картины с использованием цвета и воды.

Это, безусловно, лучший курс, который я прошел на Удеми. Инструктор интересный, хорошо осведомленный, а информация веселая и информативная.Я ТАК впечатлен и взволнован, что записался на этот курс! Спасибо!!! <3 ~ Cynthia Hauk

Как использовать акриловую краску: полное руководство для начинающих

Как рисовать акриловыми красками: начало работы

Если вы новичок, который учится рисовать, то рисование акриловыми красками — отличный вариант для вас! Акриловая живопись — прекрасный навык, который нужно освоить, и одна из самых простых красок для работы, если вы новичок в мире живописи.

Это пошаговое руководство проведет вас через десять шагов, необходимых для начала рисования.Мы также рассмотрим информацию об очистке, безопасности и методах, чтобы убедиться, что вам понравится весь опыт.

Внизу этого поста вы найдете ответы на общие вопросы начинающих об акриле. Если у вас есть вопрос, на который я еще не ответил, оставьте его в разделе комментариев, и я дам ответ.

Прежде чем мы начнем

Если вы хотите научиться рисовать акриловыми красками в простом и удобном формате, вам понравится эта книга «Акрил для начинающих»: руководство от А до Я для создания вашей первой универсальной электронной книги в формате PDF, посвященной акриловому шедевру.Он включает в себя все, что есть в этом посте, и многое другое, в том числе:

  • Как создавать красивые сочетания и мазки (задача для новичков №1 решена)
  • Простые формулы цвета краски (теория), которые вы можете использовать, чтобы сделать свои картины более увлекательными
  • 3 полных пошаговых урока по рисованию (для рисования и глотка)
  • и более…

Какой бы формат вы ни выбрали, чтобы лучше познакомиться с акрилом, вы собираетесь рисовать довольно удивительные вещи, и я очень рад, что вы начнете.

Так что расслабьтесь, возьмите свой любимый напиток (конечно же, по желанию!) И приготовьтесь окунуться в прекрасный, радостный мир рисования акриловыми красками.

Быстрая навигация

Краткий справочник по акриловым материалам

Прелесть акрила в простоте расходных материалов, необходимых для начала работы. Вот некоторые из основных, а также некоторые полезные вещи.

Советы и методы для начинающих

  1. Краска в хорошо освещенном и вентилируемом помещении
  2. Накройте акриловые краски в герметичном контейнере, когда они не используются
  3. Купите цветовое колесо и посмотрите учебник по теории цвета.
  4. При нанесении слоев дайте каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Это позволит избежать смешения цветов.
  5. Предварительно набросайте рисунок карандашом перед тем, как начать (особенно для начинающих рисовать акрилом).
  6. Начните сначала с самых темных акриловых цветов, а затем дождитесь самых светлых оттенков в вашей композиции. Этот метод прекрасно работает с абстрактными картинами, поскольку темные цвета придают интересную глубину, а затем накладываются светлые тона.
  7. Развлекайтесь и не переусердствуйте!

Для более быстрых и простых советов по рисованию акрилом: ознакомьтесь с в этом посте.

Акрил для начинающих: 10 шагов для создания вашей первой картины

Шаг 1. Получите краску

Первое, что вам нужно сделать, это выяснить, какие цвета краски вы хотите приобрести.

Если вы абсолютный новичок, то большое разнообразие цветов и брендов может ошеломить вас.

К счастью, выбрать краску для вашей первой картины на холсте проще, чем вы думаете.

Акриловые краски бывают двух классов: профессиональные (или художественные) и студенческие. (Вы также можете увидеть краску для рукоделия в разделе акриловых красок, но вам лучше избегать их)

Лучше всего работать с красками профессионального качества. Будет больше цветов на выбор, а пигменты будут более яркими, что будет лучше смотреться на холсте.

Беда в том, что они дороже студенческих.

Начиная рисовать акриловыми красками, я бы посоветовал покупать только набор основных цветов студенческого качества. На самом деле вам не нужно разнообразие цветов, если у вас есть все основные цвета в наборе. Но поскольку они дешевле, вы сэкономите деньги, изучив основы акриловой живописи.

Если вы уже ЛЮБИТЕ работать с акриловыми красками и хотите улучшить качество красок, тогда определенно переходите на профессионал, это стоит дополнительных затрат, и я знаю, что вы не пожалеете об этом!

Какие марки акриловой краски хорошие?

Liquitex Heavy Body Acrylics — отличный бренд для новичков и профессионалов: краски кремовые, а пигменты яркие.Мне больше всего нравится работать с Golden Heavy Body Acrylics, я нахожу их более пигментированными, более кремовыми и скользящими по холсту, как масло.

Мои рекомендации для начального набора акриловых красок
Набор для начинающих лучшего качества

Шаг 2 — Выберите кисти

Наличие множества различных кистей важно не только для создания красивых работ, но и для изучения различных акриловых техник.

Размер кисти

Лучше всего использовать комбинацию больших, средних и маленьких кистей для детализации, чтобы вы могли практиковать мазки кистей разных размеров.

Кисти тоже бывают разных сортов, как и акриловые краски!

Мне очень нравится разнообразие кистей в этом наборе художественных кистей, он поставляется с большими, средними и маленькими кистями для детализации, и даже имеет сумку для переноски, а также по очень разумной цене!

Как минимум, вам понадобится одна плоская кисть, одна круглая кисть и одна маленькая тонкая кисть для работы с мелкими деталями.

Материал щетки

Что касается материала кисти, я бы посоветовал использовать кисти из синтетического нейлона вместо кистей, сделанных из шерсти животных.

Акриловые краски могут плохо повредить кисти из шерсти животных, особенно если их смочить в воде.

Одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать после покупки кистей (и перед тем, как нарисовать свою первую картину), — это научиться правильно использовать каждый тип кисти и ухаживать за кистями.

Потому что ваши кисти будут самым важным инструментом, который у вас будет как у художника.

Я действительно хотел бы, чтобы к акриловым кистям прилагалось простое руководство по эксплуатации кистей, потому что есть несколько очень важных вещей, которые должен знать каждый новичок, начиная с .

Рекомендации по использованию моей кисти
Дополнительно — Мастихин

Мастихин может использоваться для замены или дополнения кистей, используемых в абстрактной живописи. Они создают очень четкие, кремовые и современные мазки (по сравнению с мазками кисти).

Мастихин

действительно может добавить красивое движение и текстуру акриловым картинам (особенно в сочетании с одним из указанных ниже уплотняющих материалов).

Как новичок, я бы просто придерживался кистей в начале вашего пути рисования.Но когда ваши навыки улучшатся или вы захотите поэкспериментировать с различными техниками, я определенно рекомендую попробовать рисовать с помощью шпателя.

Это удивительно приятно! Это похоже на обледенение кекса — без чертовски калорий и сахара!

Шаг 3 — Получите свою палитру

Вам понадобится поверхность, с которой можно схватить и смешать краску. Подойдет пластик или другой водостойкий материал, так как после этого вам понадобится немного воды, чтобы очистить их.

Вы можете подумать, что палитра НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНА, когда дело доходит до рисования, но поверьте мне, вам понадобится одна, чтобы смешивать цвета.(Подробнее об этом читайте в моем посте «35 простых и удивительных советов для начинающих акриловых красок».

Я использую пластиковую палитру, похожую на эту, поэтому могу работать с разными красками одновременно.

Если вы хотите свести к минимуму уборку, эти одноразовые бумажные палитры для краски отлично подходят! Я использовал их, и очистка происходит в мгновение ока!

Мои рекомендации для поддонов

Шаг 4 — Выберите поверхность для рисования

Выбор поверхности для рисования акрилом — увлекательный шаг, поскольку акрил может хорошо работать на очень многих поверхностях.

Традиционно большинство картин было написано на грунтованном холсте, который натягивался на деревянную раму с подрамниками, которые помещались сзади для сохранения целостности.

Теперь вы можете выбирать из множества поверхностей, таких как плоский холст, бумага, дерево / доски, даже камни и другие натуральные материалы!

Вот несколько дополнительных советов при выборе холста в качестве поверхности по вашему выбору,

СОВЕТ № 1: Выберите предварительно загрунтованный холст. По сути, это холст, раскрашенный (или загрунтованный) левкасом и готовый к нанесению акриловых красок из упаковки.Большинство из них в художественных магазинах предварительно грунтованы, но на всякий случай прочтите этикетку.

Gesso является основой для акриловой живописи и позволяет краске легче скользить.

СОВЕТ № 2: Убедитесь, что вы не покупаете холст, загрунтованный для масляной живописи — ваши акриловые краски не приклеятся к нему должным образом.

Если вы учитесь с акрилом, эти холщовые доски — хороший вариант. Они дешевле, чем натянутый холст, так что вы можете практиковать свои техники и сэкономить деньги! Эти брезентовые доски даже можно оформить в рамку для последующего показа!

Мои рекомендации по покраске поверхностей

Шаг 5 — Получите емкость для воды.

Вы можете использовать большую чашку или емкость с водой для очистки кистей при смене цвета, а также для разбавления краски и увлажнения кистей для облегчения нанесения.

Совет эксперта:

Еще лучший подход — использовать 2 стакана воды.

  • 1 стакан воды для ополаскивания кистей после того, как вы закончите с цветом
  • 1 стакан для разбавления краски и увлажнения кистей, когда это необходимо

Как только вода станет «мутной», промойте чашку и залейте чистой водой.Также неплохо иметь под рукой бумажное полотенце, чтобы смывать лишнюю воду.

Шаг 6. Получите мольберт (необязательно)

Хотя начинающему вам не понадобится мольберт, он может быть очень полезен, когда вы хотите рисовать вертикально.

Преимущество мольберта в том, что он поддерживает холст под углом, который ОЧЕНЬ помогает с перспективой, композицией и пропорциями.

При работе с картиной я часто отхожу от мольберта, чтобы взглянуть на свою картину, чтобы убедиться, что я доволен прогрессом.

Я также переворачиваю его на мольберте, чтобы получить другую перспективу. Это сложнее сделать, когда холст лежит на столе.

Мольберты бывают разных размеров и форм. Вы можете получить настольный (вы часто видите, что они используются на мероприятиях Paint Nite) или можете получить напольный мольберт.

Мне очень нравится этот трансформируемый мольберт, который превращается из напольного в настольный, так что вы получите лучшее из обоих миров!

Шаг 7 — Решаем, что красить

Теперь, когда мы рассмотрели все необходимые материалы для рисования, вам нужно будет выбрать, что рисовать.

Это кажется достаточно простой задачей, но я считаю, что она часто оказывается самой сложной, особенно когда вы только начинаете.

Рассмотрим уровень сложности

Во-первых, вы хотите выбрать что-нибудь не слишком сложное. Если это будет слишком сложно, вы можете расстроиться и не получить удовольствие от процесса, чего я не хочу для вас!

Выбор правильного уровня сложности рисования важен, чтобы вы получали удовольствие от процесса и чувствовали себя уполномоченными учиться и рисовать больше!

Попробовать пошаговое руководство

Чтобы легко понять, что рисовать, я составил список специально для вас: 40+ простых идей рисования на холсте.Большинство идей в списке содержат текстовые или видеоуроки.

Если вы никогда раньше не рисовали, вы можете выбрать обучающий видеоурок в качестве своего первого рисования, чтобы вы могли почувствовать процесс.

У меня есть библиотека бесплатных видеоуроков по рисованию акрилом, которые доступны для вас на моем канале Youtube.

Несколько моих самых популярных идей для вашей первой картины
Красные маки Абстрактная картина акрилом для начинающих
Что рисовать: Идеи для рисования вольным стилем без обучения

Если учебные пособия не для вас, вот еще несколько идей.Вдохновляясь повседневной жизнью:

  1. цветок из вашего сада
  2. ваза с цветами
  3. ваше любимое комнатное растение
  4. ваза с фруктами (или отдельными фруктами)
  5. простой пейзаж
  6. ваши любимые безделушки
  7. предметы натюрморта, которые есть у вас дома (чашки, миски , бутылки и т. д.)
  8. пляжная сцена
  9. садовая сцена
  10. закат
  11. простые идеи рисования акрилом
  12. простая идея рисования акрилом: куст сирени

Если вы рисуете без учебника, обязательно прочтите через раздел «Планирование макета» ниже, прежде чем приступить к работе.

Планирование макета вашей картины — Расширенный

Если вы выбрали картину для начала, у вас может возникнуть соблазн сразу же начать добавлять краску на холст.

Но если вы сделаете дополнительный шаг перед началом рисования, это поможет вашей картине выглядеть более красивой и приятной для глаз.

Детальная работа, которую вы выполняете, не будет иметь значения, если вы с самого начала настроили себя на неудачу.

Также добавит уверенности при работе с акрилом и композициями в целом!

Это достаточно простой трюк или руководство, но, к сожалению, о нем часто забывают, а иногда даже не преподают в художественных классах!

Этот трюк также можно применить к фотографии, чтобы делать более интересные снимки!

Какая уловка?

Это называется «правилом третей».”

Если вы рисуете какой-либо предмет (цветы, пейзажи, вазу с фруктами и т. Д.), Используя «правило третей», перед тем, как начать рисовать, набросайте рисунок карандашом.

Это будет лучше направлять вас по ходу рисования, и все будет оставаться в правильных пропорциях.

Если вы занимаетесь абстрактным искусством, помните о третьем правиле и используйте его в конце, чтобы добавить несколько основных областей в нужных местах.

Шаг 8 — Устранение неполадок в вашей картине

Может быть, когда вы создаете свою акриловую картину, что-то кажется не совсем правильным.

И часто вы просто не можете точно определить, что вас беспокоит, потому что вы смотрели на свою картину с той же точки зрения.

Ваши глаза не могут «видеть», что происходит не так, особенно если вы занимаетесь этим долгое время.

Лучший совет, чтобы преодолеть это: возьмите за привычку несколько раз отходить от рисунка по мере его продвижения.

СОВЕТ: отойдите от своей картины и проанализируйте ее, как если бы вы рассматривали искусство в музее.

Анализируйте свои картины издалека

Наблюдение за своей картиной на расстоянии дает вашим глазам и мозгу другую перспективу, и в конечном итоге вы видите больше, как бы странно это ни звучало. Часто это помогает понять, что вас беспокоит в вашем произведении искусства.

Еще один совет: выйдите из комнаты, займитесь чем-нибудь еще в течение 5 минут или около того, а затем вернитесь. Это даст вам «свежий взгляд».

Переверните картину вверх ногами.

Звучит странно, но поверьте, это работает!

Мой муж находит забавным, когда я хожу взад и вперед и переворачиваю свою картину вверх ногами, но это того стоит! Эта техника спасла многие мои картины и мое здравомыслие!

Шаг 9 — Запечатайте вашу картину

Когда вы закончите работу над картиной, можно ее запечатать (особенно, если вы продаете свои картины).Уплотнение защитит вашу картину от окружающей среды и защитит краски и пигменты от ультрафиолетового излучения, которое со временем может пожелтеть.

Можно использовать недорогой лак Liquitex Gloss Varnish.

Хотя масляные краски могут создавать великолепные произведения искусства, работа с ними требует немного большего ухода по сравнению с акриловыми красками.


Шаг 10 — Очистка

Что касается очистки кистей после того, как вы закончите с акриловыми красками, вымойте кисти теплой водой с мягким мылом.Вот и все!

Также в качестве предостережения: не допускайте высыхания акриловых красок на кистях. Если они высохнут, вам понадобятся растворители, чтобы удалить засохшую краску — возьмите их у кого-нибудь, кто там был — это не весело!

Для мытья поддона для рисования можно также использовать мыло и воду. Если он уже высох, попробуйте снять его или просто оставьте. Если вас не обнаружит, то и

не повлияет.


Безопасное использование акриловой краски

Акрил, как правило, очень безопасен в использовании, но некоторые пигменты могут быть токсичными при неправильном обращении.

Кроме того, для сравнения: пигменты в большей степени сконцентрированы в красках профессионального уровня и меньше в красках студенческого качества.

  • Пигменты, о которых следует знать:
  • Кадмиевые пигменты
  • Цветные пигменты кобальта
  • Фтало-синий и зеленый
  • Умбровые пигменты

Независимо от пигмента, вот несколько безопасных способов работы с любыми типами красок. так что вы привыкли использовать их правильно:

  • Тщательно вымойте руки водой с мылом после использования
  • Избегайте еды / питья во время рисования
  • Не допускайте попадания краски в глаза, рот и легкие
  • Используйте защиту для глаз, если вы делаете что-то вроде рисования брызгами

Как и все художественные материалы, храните краски в недоступном для детей месте.Молодые студенты должны находиться под наблюдением и обучаться безопасным методам обращения.

Если вы ищете безопасный акрил для детей, проверьте наличие отметки «Одобренный продукт» на бутылках с краской.


Находить радость в живописи — подход к уходу за собой

Когда вы впервые учитесь рисовать акриловыми красками, как и при изучении любого нового навыка, это может показаться пугающим. А иногда, когда дела идут не по плану, это может немного унывать.

Первые несколько раз ваши картины могут оказаться не такими, как вы думаете.

Этого следовало ожидать!

Мой совет от того, кто был там, НЕ СДАВАЙТЕСЬ! Продолжайте практиковаться в различных техниках, следуйте некоторым бесплатным урокам рисования акриловыми красками на YouTube или инвестируйте в онлайн или личные занятия по рисованию акриловыми красками (они того стоят).

Если бы я бросил много лет назад, когда впервые учился, я бы никогда не нашел радости, которую приносит рисование акриловыми красками.

Обучение рисованию дало мне невероятный навык, который я применил по-разному и в разное время в жизни.Это было как моей терапией, так и моим творческим выходом.

Желаю тебе найти такую ​​же радость в живописи.

Практикуйте сострадание к себе со своим внутренним художником

Еще один усвоенный урок: не будьте слишком строги к себе и своей работе! Мы сами являемся худшими критиками, я знаю, что виноват в этом, и хорошая новость в том, что это можно изменить!

Все, что требуется, — это изменить перспективу (как при устранении неполадок с акриловой краской выше). Если вы сможете это сделать, вам будет намного приятнее рисовать (или что-то еще в жизни).

Вот трюк …
Вместо того, чтобы ругать себя за то, что ваше искусство выглядит не так, как вы надеялись, вместо этого сместите фокус на общую картину:

Вы смелы, чтобы учиться и практиковать совершенно новый навык, который многие люди напуганы или не находят времени для изучения.

Похлопайте себя по спине и гордитесь каждой секундой, которую вы тратите на поиск новых удовольствий, впечатлений и находите время, чтобы инвестировать в себя.


Акриловые краски — лучший вариант для начинающих?

Прежде чем ответить на этот вопрос (который я сделаю ниже), давайте сравним акрил с другими основными типами красок.

Акварель против акриловой краски

Распространено заблуждение, что акварельные краски легче всего подойдут новичкам, а акриловые краски предназначены только для опытных и опытных художников.

На самом деле все наоборот! Новичкам делать акрил намного проще.

В то время как акварельные и акриловые краски имеют сходство (как водорастворимые, так и легко очищаемые), рисование акварелью может быть очень техничным, с более крутой кривой обучения как с пигментом, так и с количеством используемой воды.

Некоторые учителя акварели даже рекомендуют своим ученикам пройти пару уроков по акрилу, прежде чем сразу перейти к акварели!

Акриловая краска против масляной краски

Oil Paint — очень популярная краска, которую выбирают профессионалы. Но если вы когда-нибудь работали с масляной краской, то знаете, что это определенно немного сложнее.

К счастью, вы можете получить очень похожий результат, используя Acrylic.

Но на всякий случай, если вы не совсем уверены, давайте рассмотрим некоторые различия между масляной краской и акриловой краской.

Акриловая краска

  • Можно разбавить водой
  • Высыхает в течение минут
  • Очистить водой
  • Минимальный запах
  • Можно использовать синтетическую кисть

Масляная краска

  • Необходимо использовать растворитель или разбавитель
  • Полное высыхание может занять 3-6 месяцев
  • Очистить растворителем
  • Сильный запах
  • Необходимо использовать натуральные кисти

Также на заметку:

Акриловые краски можно превратить в полупрозрачные (похожие на акварель), разбавив их водой или используя кремообразную непрозрачную консистенцию, как масляные краски.

Акриловые краски можно смешивать для создания разных цветов / оттенков / оттенков, как масляные краски.

Можно использовать масляную краску поверх (высохшей) акриловой краски, но нельзя красить акрил поверх масляной краски.

Акриловые краски дешевле масляных!

Просто для развлечения

Можете ли вы сказать, какая картина ниже написана масляными красками, а какая — акриловыми?

Картина зимнего пейзажа с извилистой дорогой Горная сцена

Ответ: Трудно сказать, не правда ли? Обе краски обладают непрозрачными качествами (противоположность «прозрачности») и могут использоваться для рисования схожих предметов.

Вы, наверное, все еще хотите знать, что есть что, не так ли?

Я попался!

Первая картина (зимний пейзаж с хижиной и извилистой дорогой) написана масляными красками. Вторая картина (горная сцена) написана акриловыми красками.


Поработав лично со всеми тремя красками, я действительно считаю, что акриловые краски — лучший выбор для начинающих.

Это не значит, что новичкам не следует пытаться рисовать акварелью и маслом, просто у них немного более крутая кривая обучения по разным причинам.

Часто задаваемые вопросы об акриловой живописи

Q: Из чего сделаны акриловые краски?

A: Акриловые краски — это быстросохнущие краски, изготовленные из пигмента, смешанного с полимерным наполнителем — таким же материалом, из которого сделан пластик.

Q: Акриловые краски на водной основе?

A: Да, акрил на водной основе и, следовательно, водорастворимый, т.е. можно разбавить и смыть водой. Но как только они высохнут, они приобретают водостойкость и текстуру мягкого пластичного пластика.Акриловые краски можно использовать на холсте, дереве, бумаге, досках, камнях и других материалах.

Q: Сколько времени нужно акриловой краске для высыхания?

A: Это зависит от толщины краски. Тонкий слой акрила высыхает за пару минут, а нанесение более толстого слоя краски может занять несколько минут.

Но ничто не сравнится с масляными картинами, если на полное высыхание может потребоваться 3-6 месяцев.

В: Как мне закрасить акриловую краску (например, старую картину, которую нужно переделать)?

A: Если картина не имеет много текстуры, вы можете просто закрасить ее одним или двумя слоями белого Gesso (акриловая грунтовка).

Если на нем много текстуры (картина не плоская и не гладкая на ощупь), вы можете немного отшлифовать ее перед нанесением слоев Gesso.

Кроме того, никогда не красите акрил поверх масляных картин, иначе он отслоится или отслоится.

Акриловые краски отлично подходят для начинающих. Фактически, многие художники классифицировали акрил как наиболее «щадящую» из красок, потому что им очень легко пользоваться.

В: Как сделать мою акриловую картину блестящей?


A: Если вы пытаетесь получить блеск на всей картине, прочтите раздел выше о запечатывании картины.
Однако, если ваша цель — сделать одну конкретную часть вашей картины глянцевой (например, когда вы рисуете пруд), вам стоит подумать о добавлении медиума в свою краску.

Самый простой способ добиться такого блеска — добавить в краску немного глянцевого медиума. Средство разбавит краску и увеличит время высыхания.

Краски не новички, но они довольно просты в использовании. Известно, что художники по акрилу используют в своих красках самые разные вещи (например, яичную скорлупу и кофейную гущу), чтобы получить определенную текстуру или увеличить время высыхания для большей обрабатываемости.Если вы хотите узнать больше о медиумах, я подробно расскажу о курсе «Акриловые краски от А до Я для начинающих».

Для новичков, которые хотят впервые опробовать краски, я настоятельно рекомендую набор акриловых материалов Golden для начинающих. Я лично купил этот набор и мне он очень нравится! Он поставляется с 6 банками популярных медиумов, которые вы можете попробовать.

Q: Могу ли я использовать акриловую краску для рисования камней или других материалов?

A. Хотя во многих уроках с акриловой краской обычно используется холст или толстая бумага в качестве поверхности для рисования, существует целый мир других возможностей.

Краска на бутылках с водой
Акриловая краска на многоразовых бутылках с водой

Один мой проект несколько месяцев назад заключался в рисовании на многоразовых бутылках с водой. Я подарила их как рождественские подарки, но они также сделают уникальные подарки на день рождения и день матери!

В этом руководстве показано, как рисовать на бутылках с водой для Hydro Flask, но те же шаги можно использовать для рисования на многих других марках / типах.

Краска по камням

Еще одна модная / популярная идея для рисования — это наскальная живопись! Наскальные рисунки — это очень просто, дешево и весело для детей, подростков и взрослых!

Все, что вам нужно, это камень / галька, немного акриловой краски и немного вдохновения! Ознакомьтесь с моим подробным руководством: Rock Painting 101-Ultimate Guide.В нем вы найдете все, что вам нужно знать о наскальной живописи, а также более 10 простых дизайнов для взрослых и детей, которые помогут вам начать работу.

И ТЕПЕРЬ ВАША ЧАСТЬ…

Теперь вы хорошо вооружены тем, что нужно знать новичку в области акрила. Сейчас я передам это вам.

Ваш чистый холст ждет… Чем вы его заполните?

(На случай, если у вас возникнет страх перед пустым холстом, вы можете ознакомиться с некоторыми из моих простых уроков по акрилу здесь)

шт. Я хотел бы услышать, какой тип картины вы собираетесь нарисовать, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже и делиться своими идеями, вы можете вдохновить другого подающего надежды художника!

с.s.s Если вы очень хотите научиться чему-то конкретному с помощью акриловых картин, дайте мне знать, и я обязательно расскажу об этом (в этом или другом посте).

И до следующего раза оставайтесь изящными и креативными!

Жасмин

16 лучших книг для обучения рисованию 2021 года

Живопись никогда не устареет. Использование лучших книг для обучения рисованию значительно упрощает весь процесс, особенно если вы хотите создать картину в обрамлении из акварели, акрила или масла.И самое лучшее в обучении рисованию — это то, что страсть не утихает, когда вы проявляете интерес. Хотя рисование может показаться чересчур увлекательной идеей, само собой разумеется, что одни книги подходят для начинающих, а другие подходят художникам выше среднего уровня.

Лучшие книги для обучения рисованию

Если вы увлекаетесь акварелью, акрилом или масляной живописью, лучший способ начать практиковаться — это приобрести путеводители, которые вдохновят вас на те области, которые вам интересны.Или, может быть, вы профессиональный художник, стремящийся расширить свои знания о современных техниках рисования, которые могут быть полезны в ваших будущих проектах. Покупка подходящих книг для любого интересующего вас жанра может отличить вас от других художников. Это еще одна причина, по которой мы собрали одни из самых достойных книг по рисованию, в зависимости от возраста, интересов и уровня навыков читателя.

Вот список некоторых книг, по которым вы можете научиться рисовать.

1.Лучший результат: «Как рисовать — руководство по акварели, акрилу и маслам для начинающих»

Я бы описал эту книгу как образец для начинающих, желающих получить преимущество перед тремя наиболее востребованными моделями живописи — акриловыми красками, акварелью и маслом. Это очень удобно для изучения основ, но еще более полезно, если вы хотите в конечном итоге достичь высочайшего уровня художественного мастерства. В этой книге вы найдете около 38 проектов, проанализированных тупым тоном, чтобы сделать все учебное упражнение менее сложным для начинающих.

В каждом разделе есть практическое руководство, которое поможет вам освоить весь практический опыт работы с кистями, красками и другими инструментами для рукоделия. Помимо 38 проектов, представленных в этой книге, вы будете взаимодействовать с различными техниками рисования, начиная от маскировки, тряпки, рисования ножом, сухой кисти и просто чтобы выделить некоторые из них.

Посмотреть цену на Amazon

2. Лучшее для пейзажа: «Пейзажная живопись сейчас»

Научиться изображать природные пейзажи в мире искусства непросто, особенно для начинающих.Используя эту книгу, задача вырезать все углы потребует меньше усилий, поскольку она охватывает все необходимые основы пейзажной живописи. В нем представлены около 80 современных художников, представляющих разные типографии в жанре пейзажной живописи. С различными тематическими областями, разделенными на 6 глав, есть еще кое-что, что нужно понять в том, что касается концепций, которые входят в современную пейзажную живопись.

Некоторые из глав романа, которые вы вряд ли найдете в других книгах, включают «Абстрактные типографии», «Конструированные реальности», «Реализм», «Новый романтизм», и этот список можно продолжить.В нем более 400 цветных репродукций известных художников, каждая из которых имеет захватывающую аналогию, актуальную для темы пейзажной живописи.

Посмотреть цену на Amazon

3. Лучшее для акварельной живописи: «Ежедневная акварель»

Акварель — это адаптивная концепция, требующая невысокого обучения, поэтому она идеально подходит для начинающих. А объединение вашего опыта обучения с этим современным руководством даст вам визуальную гипотезу всего, что входит в акварельную живопись.Дженна Рейни — опытный автор и дизайнер-самоучка, которая представляет все абстрактные идеи акварельной живописи в гранулированной структуре, чтобы помочь художникам повысить уровень своих навыков.

У Дженны огромное количество подписчиков в Instagram, где она загружает произведения современного искусства и обучает художников тонкостям акварельной живописи. Новички тоже не заблокированы — это одна из лучших книг, с которой можно начать, если вы хотите опередить базовый уровень. Эта книга вдохновляет художников, которые хотят выйти за рамки промежуточного этапа за 30 дней.

Посмотреть цену на Amazon

4. Лучшее для портретов: «Ателье портретной живописи».

Портреты — это такая гламурная киска, особенно когда они закреплены на стенах жилых помещений. Если вы семья, которая хочет пойти по пути DIY в сфере портретов, но специализируется на масляной живописи, то вы не можете пропустить некоторые подсказки из этой книги. В «Ателье портретной живописи» представлены некоторые из великих приемов, которые практиковали высококвалифицированные художники-масляники еще в 16 веке.Однако большинство идей были доработаны, чтобы соответствовать современным стандартам, которых стремятся достичь начинающие художники.

Помимо классических концепций масляной живописи, вы также найдете основные элементы, связанные с элементами композиции, основанными на фотографии и на алкидной основе. Вы узнаете, как старинным художникам удавалось создавать редкие светящиеся картины и тонко прорисованные мастерские, тонируя холст. И, прежде всего, читатель узнает, как смешивать разные цветовые тона, чтобы сделать портрет, который светится в темноте.

Посмотреть цену на Amazon

5. Лучшее для детей: «Раскрасьте стикеры для детей»

Эта книга создана для детей от 5 до 12 лет. Рисование наклеек — одна из упрощенных концепций, которые подходят детям этого возраста. Каждую наклейку можно повторно использовать для создания примерно 10 изображений за раз. Все страницы перфорированы, поэтому дети могут отклеивать наклейки и наклеивать их на стены своей спальни. Если вы мама или папа, которые хотят научить своего ребенка дошкольного возраста навыкам рисования элементарных предметов, наклейки вполне подойдут.

И помимо рисования стикеров, эта книга довольно хорошо подходит для роли настольных игр, поскольку знакомит детей с числами, которые они учатся сравнивать. Родители видят в этой книге идеальный образец для обучения детей детского сада разгадыванию простых головоломок.

Посмотреть цену на Amazon

6. Лучшее для акрила: «Научитесь рисовать акрил с помощью 50 небольших картин»

Редко можно найти книгу, которая демистифицирует ключевые техники, присущие всему жанру рисования акриловыми красками.Самое увлекательное в этом то, что к концу учебника у вас будет коллекция миниатюрных картин, которые помогут продемонстрировать ваши навыки и уровень творчества в работе с акриловыми рисунками. Вы можете рисовать на доске, холсте или листе бумаги.

В книге есть различные упражнения, которые помогут вам придумать тему или сцену, а затем использовать смешанные цвета для создания картин, которые можно использовать в качестве портфолио и демонстрировать на выставках. Читатель освоит выражение творческих предметов, таких как самовыражение, фэнтези, мир природы, история, среди многих других жанров — после изучения искусства рисования акриловыми красками с использованием 50-мини картин.

Посмотреть цену на Amazon

7. Лучшее для масляной живописи: «Руководство по масляной живописи, которое вы всегда хотели»

Слияние тонов в масляной живописи по-прежнему остается отличным вариантом, который стоит поэкспериментировать, особенно новичку. Автор Кэтлин Лочен очень аккуратно превратила книгу в пошаговое руководство, что значительно упростило процесс обучения. По каждой теме есть графические диаграммы и иллюстрации, демонстрирующие многомерные навыки, необходимые для того, чтобы стать искусным художником маслом.

Пытаясь познакомиться со всем миром масляной живописи, вы будете взаимодействовать с множеством концепций смешивания цветов, чтобы помочь придумать различные идеи пейзажа и портрета. Эта книга является обязательной для любителей, студентов-художников, а также тех, кто имеет степень бакалавра изящных искусств (BFA) и хочет улучшить свои навыки рисования маслом.

Посмотреть цену на Amazon

8. Лучшее для техники: «1500 рецептов смешивания цветов для масла, акрила и акварели»

Если вы хотите обладать многогранным ноу-хау и основами, необходимыми для того, чтобы быть остроумным художником, то вам необходимо инвестировать во все современные методы.Даже если вы новичок, эта книга приблизит вас к основам смешивания цветов, создания цветовой ценности, балансировки пигментов для создания кристально чистой композиции, очистки краев и выполнения великолепных кистей.

Есть около 1500 рецептов смешивания цветов для масляных, акриловых и акварельных картин, с которыми можно поиграть. Вы также найдете руководство, которое поможет сгладить кривую обучения, поэтому создание цветовых комбинаций не станет сложной задачей. В указателе цветового руководства есть правильные указатели, необходимые для любого предмета, который вы хотите нарисовать.У каждого предмета есть номер рецепта, чтобы делать ссылки менее утомительными.

Посмотреть цену на Amazon

9. Лучшее для подростков: «Начало работы с гуашью: красочное руководство по рисованию мира вокруг вас»

Излишне говорить, что подростков гораздо больше вдохновляет современное искусство, чем великие образцы живописи. Что ж, эта книга сочетает в себе сценарии с обеих сторон. Итак, вы знаете, что гуашь — это краска на водной основе, которая близко имитирует акварель, но имеет способность и плотность для создания акриловых картин.Помимо техник, разработанных для помощи читателям-подросткам в создании причудливых картин, существуют мнения экспертов о правильных материалах и инструментах, которые следует использовать в зависимости от уровня, которого вы хотите достичь.

Вы также получаете доступ к 30 урокам, охватывающим темы, связанные с образными темами и идеями. Подростки могут начать рисовать с простых предметов, таких как фрукты, столовые приборы и животные, а затем перейти к рисованию портретов семьи и друзей.

Посмотреть цену на Amazon

10.Лучшее для основ: «Рисование для абсолютного и абсолютного новичка»

Если вы хотите изучить все основы живописи прямо с нуля, эта книга даст вам мелкий шрифт того, что вам следует знать как новичку. Все базовые навыки демонстрируются последовательно, и читатель получает возможность опробовать новые проекты, которые кажутся доступными для тех, кто не обладает серьезными знаниями в искусстве рисования. От удерживания кисти до согласования с цветовыми тонами — все, с чем должен познакомиться новичок, четко проиллюстрировано для создания репрезентативных картин, особенно с темами, полученными из реальных объектов.После изучения этого учебника у вас будет навык находить мощные визуальные ссылки из реального мира и у вас будет мастерство рисовать картину любого конкретного предмета, который вас интересует.

Посмотреть цену на Amazon

11. Лучшее для уличной живописи: «Композиция для уличной живописи»

Мы часто слышим от наших читателей вдохновение в уличном пейзаже, чтобы стать художником. И если вы, возможно, захотите присоединиться к этой группе, то этой книге нужно место в вашем графике чтения.В каждой главе книги есть полезные рекомендации, в основном относящиеся к пейзажной живописи, на которые вы можете ссылаться в любое время, когда работаете над личными проектами.

Эта книга — незаменимая книга, если у вас есть навыки рисования отрывков и вы хотите расширить свои способности изображать природные пейзажи на холсте или листе бумаги, используя сочетание цветов. Прежде чем углубиться в живопись на открытом воздухе, вы получите свободу демистифицировать репрезентативные, абстрактные и импрессионистические концепции, которые входят в живопись на открытом воздухе.Проекты, с которых вы начнете, будут включать в себя съемку рек, гор, деревьев и береговых линий с использованием руководств по рисованию.

Посмотреть цену на Amazon

12. Лучшее для вдохновения: «Алла Прима II. Все, что я знаю о живописи — и многое другое».

Автор этой книги через свою личную борьбу в художественной школе стремится вдохновить художников всех уровней мастерства разговорным тоном. В этом исправленном издании собраны некоторые крупицы мудрости и хитрых приемов, позволяющих вывести вас из начального и среднего уровней.Через свои вехи в области искусства автор Ричард Шмид изложил популярные теоретические концепции и всю структуру, из которой вся идея живописи берет свое начало.

Он также делится несколькими историями успеха, недостатками живописи как искусства и некоторыми средствами, с которыми могут работать новички. С правдоподобным чувством юмора автор пишет о победах и поражениях, понесенных при попытке стать искусным художником. Книга охватывает широкий круг тем из всей области артистизма.

Посмотреть цену на Amazon

13. Лучшее для искусства заливки краски: «Начало работы с заливкой краски»

«Приступая к работе с заливкой краски» — это замечательно отточенная книга, в которой рассказывается о том, как можно смешивать акриловые краски с различными средами для заливки, чтобы получить визуально захватывающую картину на поверхности. Это больше похоже на 101 руководство для художников, как опытных, так и начинающих, о том, как правильно смешивать подходящие материалы и использовать разумные методы при заливке краски.Вы также получите проверенные и проверенные советы о том, как добиться впечатляющей отделки всех ваших проектов, даже если вы совсем новичок в искусстве рисования.

Эта книга поможет воплотить в жизнь все ваши фантастические идеи с помощью новых приемов, таких как заливка вихрем, переливание и перетаскивание, заливка луж и многое другое. Независимо от того, хотите ли вы поработать над рамкой фокуса или держателем для лука принцессы, все, что вам нужно, — это несколько холстов для практик, и вскоре вы подниметесь на уровень гуру.

Посмотреть цену на Amazon

14.Лучшее для ботанического искусства: «Современные акварельные ботаники: творческая мастерская акварели, гуаши и туши»

Ботанические акварели, пожалуй, самое главное по сравнению с большинством других жанров живописи. И независимо от того, на каком уровне навыков вы держитесь, эта книга делает изучение всех движущих сил, которые входят в ботаническое искусство, весьма эффективным. Помимо списка инструкций и сотен изображений, которые вы будете использовать для улучшения своих навыков, есть схемы, которые явно понятны и весьма полезны для использования в будущем.

Так как все уроки в некоторой степени взаимосвязаны, вы можете наверстать упущенное, овладев навыками, приобретенными на предыдущем занятии. Более того, вам не нужно иметь никакого опыта рисования, чтобы нарисовать свой заветный полевой цветок. Если вы хотите подарить своему приятелю экспонат в рамке, вы можете попробовать множество идей ботанического искусства.

Посмотреть цену на Amazon

15. Лучшее для абстракций: «Абстрактная живопись: для современного современного художника»

Хотя абстракты не предназначены для представления реальных вещей, выражение эмоций с помощью визуальных эффектов, состоящих из форм, линий и смешения цветов, вполне стоит приключений.«Абстрактная живопись» — это вдохновляющая книга для художников, которые хотят добиться в своей работе влияния с помощью абстрактного экспрессионизма. Автор Кейт Эштон — опытная художница, тренер и владелица признанных произведений искусства.

Благодаря своему обширному опыту в жанре абстрактной живописи, ей удалось собрать более 100 цветных изображений с различными современными абстрактными концепциями, которые вы можете использовать для своих практических тестов во время или даже после завершения учебника. У вас также есть доступ к указателям, которые приближают вас к точности при работе над вашими абстрактными проектами.Наряду с этим их идеи о правильных методах, которые вам нужно использовать при внесении изменений или отметок на картине.

Посмотреть цену на Amazon

16. Лучшее для рисования на холсте: «Картина акварелью на холсте»

Вы, вероятно, захотите прочитать эту книгу, если хотите узнать, как создать настроение, используя тонированный цвет фона на холсте. «Картина акварелью на холсте» — это книга, которая вам нужна, если вы ищете энергичные идеи, которые помогут вам настроить пальто на холсте, чтобы получить желаемое впечатление.Рекомендации, изложенные в этой книге, пригодятся, особенно если вы увлекаетесь акварельной живописью.

Все акварельные основы и цвета рассмотрены автором в увлекательной тональности. Лиз Чадертон идет дальше, сравнивая подходящие акварельные основы для использования в зависимости от уровня яркости, который вы хотите получить в своей картине. Вам больше не нужно гадать о правильных кистях, настройке цвета или методах, скажем, грунтовки.

Посмотреть цену на Amazon

Последние мысли

Если вы новичок и ищете книгу для обучения рисованию с простыми инструкциями, вы можете начать экспедицию с нашей «лучшей в целом» книгой и познакомиться с аспектами, которые вступают в игру, когда вы хотите акварельные, акриловые или масляные картины.Вы можете написать пару строк, если хотите больше рассказать о лучших книгах для обучения рисованию.

Нарисуйте водопад акварелью ~ Шаг за шагом ~ Doodlewash®

Водопады одно удовольствие смотреть и одно удовольствие рисовать. Это сложные предметы, но при правильном обращении рисование водопада может быть очень приятным занятием. «Глубоко в лесу» основан на водопаде в красивой сельской местности Висконсина, и я хотел бы провести вас по шагам, которые я сделал, чтобы нарисовать водопад и создать эту картину.

Все начинается с рисования, и никто не догадывается, что самая сильная стрела в колчане художника — это та, которой он (-и) рисует. Если вы не умеете рисовать, вы не можете рисовать. Никакое количество цвета не может замаскировать плохие навыки рисования, и поэтому я настоятельно рекомендую вам практиковаться в рисовании как можно больше и как можно чаще. Перефразируя комика Джерри Зинфельда: «Если вы хотите что-то улучшить, делайте это каждый день. Сделай это на Рождество. Сделайте это в День Благодарения ». И я считаю, что никогда не было сказано ничего более правдивого.

Как нарисовать водопад акварелью — шаг за шагом

Эта картина была написана на бумаге холодного отжима Saunders Waterford, но вы можете использовать свои любимые марки бумаги, краски и кисти. Я использовал карандаш 2B, чтобы нарисовать основные формы. Обратите внимание, как я не вдавался в детали рисунка, а просто предложил общие формы элементов.

Этап 1: Рисование

Когда вы довольны рисунком, пора намочить кисти. Разные художники по-разному подходят к укладке смывки.Некоторые начинают рисовать пейзажи с размытия неба. Некоторые другие наносят то, что иногда называют «матерью», по всей поверхности картины. Это своего рода подмалевок. Но некоторые художники, такие как я, сначала работают над тем, что интересно. В этом уроке я подробно остановлюсь на моем способе рисования, и это ни в коем случае не единственный способ. Какой бы подход вы ни выбрали, убедитесь, что он вам нравится, потому что в конечном итоге это все, что имеет значение.

Я начинаю с того, что смачиваю всю поверхность бумаги над горизонтом чистой водой и жду пару минут, чтобы бумага потеряла блеск, прежде чем приступить к нанесению краски.Всегда имейте при себе две банки с водой — одну для ополаскивания кистей, а другую для чистой воды. Если вы не используете чистую воду для смешивания красок или смачивания живописной поверхности, вы никогда не добьетесь волшебной прозрачности, которая заставляет акварельные картины сиять. Что еще более важно, вы никогда не сможете заставить художников, работающих маслом, задаться вопросом: «Какого черта они это делают?» И потерять из-за этого сон. Просто шучу.

Я использую быстрые нисходящие мазки, чтобы предложить камни, загружающие мою плоскую кисть размером ¾ дюйма отдельно с помощью Raw Sienna, Burnt Sienna и Ultramarine Blue.Я позволяю пигментам смешиваться на бумаге и создавать каменные узоры. Когда я рисую водопад, акватория остается неокрашенной, но я стараюсь сделать так, чтобы некоторые края были мягкими, а некоторые — твердыми. Это не только создает разнообразие, но и придает очень живописный вид. Я также добавляю немного синего цвета для участка неба сверху и позволяю ему сливаться с формой камня.

Этап 2: первые стирки

Пока краска еще влажная, я перехожу к следующему этапу, где работаю над формой листвы. Я загружаю кисть зелеными и синими цветами и капаю краску на влажную область, и влажность на бумаге переносит пигмент вокруг, создавая впечатление комков листвы.Я использую сырую сиену в некоторых местах, чтобы разнообразить ее.

Когда краска высохнет, я рисую кистью, чтобы обозначить края листвы, и использую длинную кисть риггера, чтобы нарисовать ветви. В некоторых темных областях я соскребаю ветки нижним кончиком кисти. Лезвие бритвы или край кредитной карты подойдут. Я всегда пользовался картой Visa, но карта Mastercard тоже может работать!

Этап 3: листва

Прежде чем я перейду к следующему шагу, мне нужна сухая поверхность для работы, поэтому я оставляю картину высыхать.Я использую сушилку, когда спешу, но предпочитаю, чтобы белье высыхало естественным путем.

После того, как смыв высохнет, я использую темную смесь (жженая сиена + берлинская лазурь), чтобы добавить еще несколько стволов и веток. Это позволяет мне создать некоторую глубину.

Этап 4: Подробнее

Теперь перейду к скалам. Я использую слабую размывку Ultramarine Blue с легким оттенком Burnt Sienna, чтобы нарисовать камни. Я всегда помню об источнике света и стараюсь, чтобы освещенные солнцем участки оставались неокрашенными.Для тех камней, края которых встречаются с водой, я предварительно смачиваю участок, чтобы края были мягкими. Обратите внимание, как я использовал рисунок кистью, чтобы создать ломаные края на камнях, чтобы обозначить их текстуру. Это небольшие приемы, которые очень помогут вам в создании убедительной текстуры и тому подобного. Главное — не просто преуменьшить значение, но и сделать это правильно.

Этап 5: Скалы на среднем плане

Следующий шаг — закрасить остальную часть горной породы. Я использую те же цвета, но стараюсь, чтобы смесь была намного сильнее, поскольку она будет использоваться для изображения фигур на переднем плане, которые ближе к зрителю.

Этап 6: Камни переднего плана

Все, что осталось, это придать форму текущей воде. Когда вы рисуете водопад, важно помнить, что вы НЕ рисуете. Я очень постарался, чтобы большая часть акватории оставалась неокрашенной. Я смачиваю теневые стороны воды, помня об источнике света, и добавляю немного синего пигмента, который растекается из-за влажности на поверхности и создает эффект падающей и текущей воды.

Этап 7: Вода

Если что-то начинает выглядеть так, как вы хотели, ОСТАНОВИТЕСЬ.Больше не работайте над этим. Если ваша цель — запечатлеть каждую деталь, самое время сменить кисти на камеру. Как художники, мы здесь, чтобы предложить и завершить картину в глазах зрителя. Всегда шепотом. Все равно громкие люди не так популярны.

Готовая картина

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать водопад. Оставляйте свои комментарии и предложения, и я скоро вернусь с другим учебником.

Пока. Счастливая картина.

Суджит Судхи

Рекомендовано10 рекомендацийОпубликовано в учебных пособиях

Как это:

Нравится Загрузка…

Как познакомить малышей с акварельной живописью — просто играй сегодня

Я был поделился несколькими видеороликами о Пейдж и Сэмюэле, использующих наши акварельные краски на мой Instagram недавно, и меня очень интересовало, как я представил акварель с моими малышами. Я хочу поделиться некоторыми из моих лучших советов для начала рисования акварелью с малышей, а также несколько простых действий с использованием акварельные краски, которыми можно рисовать своих малышей.

Эта статья никоим образом не спонсируется.Все рекомендации взяты из личного опыта.

Но сначала я хочу поделиться своими любимыми акварельными красками, которые мы используем — стилистом Micador Акварели (на фото). Они просто БОЖЕСТВЕННЫЕ! Цвета очень яркие, И по качеству он потрясающий по невысокой цене! В настоящее время существует два размера акварельных палитр линейки Stylist Watercolors — 12 дисков и 36 disk, а Micador недавно выпустили новый 12-дисковый диск Jumbo размера (который я нашли идеальный размер для малышей!) в их ассортименте Micador Junior.Мы используем кисти, которые идут в комплекте каждый набор, и я предоставляю банку с водой для ополаскивания кисти между использованием разные цвета.

Но прежде чем вы начнете рисовать, вы можете предпринять несколько шагов, которые помогут вашему малышу добиться успеха, особенно если они плохо знакомы с акварельными красками!

Совет №1: Покройте черный

Каждый раз, когда у нас появляется новый набор акварелей, я первым делом заклеиваю темные диски малярным скотчем. Не знаю, как вы, но по моему опыту работы с детьми, когда я работал учителем, в черном цвете есть что-то, что просто привлекает детей! И это потрясающе — я ничего не имею против черного — НО, когда вы используете акварель и моете кисть между каждым цветом, как только используется черный, ВСЕ другие цвета медленно становятся черными из темной воды.Итак, лучший способ предотвратить это: просто скрыть это!

Совет № 2: используйте лоток

Когда акварельные краски выходят наружу, то же самое происходит и с этим подносом (мы используем поднос для сервировки Kmart). Он достаточно большой, чтобы я мог положить акварельную палитру, банку с водой и бумагу на один лоток, и поэтому, если есть какие-либо случайные проливания, весь беспорядок будет устранен. Если у вас нет такого сервировочного подноса, подойдет и большой противень!

Совет № 3: разрежьте бумагу пополам

Это простой способ предотвратить расход бумаги, особенно если вы обнаружите, что ваши малыши экспериментируют с процессом и хотите, чтобы новый лист бумаги работал каждые 6.5 секунд. Разрезав бумагу пополам, вы не только используете меньше бумаги, но и размер будет более удобным для ваших самых маленьких, особенно если вы используете маленькие кисточки, которые поставляются с красками Micador.

Совет №4: Смочите краску перед началом работы

Мой последний совет при использовании акварельных дисков, подобных тем, которые мы используем, нужно намочить краску перед ты начинаешь. Я обычно использую пипетку или ложку, чтобы накапать чайную ложку вода на каждом цвете, что значительно облегчает скольжение краски по бумаге, особенно для молодых манчкинов, которым не хватает терпения, чтобы намочить рисуйте кистью, прежде чем они начнут рисовать!

Итак, теперь, когда я поделился своими советами, как настроить на успех, пора рисовать! Я нашел сидели рядом с детьми, когда они учились пользоваться красками и демонстрируя, как окунуть кисть в воду, затем в краску, а затем использовать кисть, чтобы делать отметки на бумаге, творит чудеса.Также важно показать ваш малыш, что каждый раз, когда мы используем новый цвет, нам нужно мыть кисть в воде.

Детям только начинаю пользоваться этими красками, предлагаю словесно напоминания по мере рисования:

«Окуните кисть в воду. Хорошо, теперь выберите цвет. Большой! Теперь о бумаге. Отличная работа. Теперь снова в воде. В краске. На бумаге. Молодец! В воде, потом в краске. Теперь о бумаге. Отличная работа! »

Самуэль все еще нужны эти напоминания, когда мы начнем, и я посижу с ним, пока он не дойдет до точка, где он знает распорядок дня и не нуждается в моих напоминаниях.Затем я либо сядь тихонько рядом с ним и поговори с ним о том, что он рисует, либо я двигаюсь прочь (но ровно настолько, чтобы он все еще был в поле зрения), и пусть рисует самостоятельно.

Но у этого потребовалось больше года работы с акварельной живописью, чтобы добраться до этой точки — это точно не произошло в одночасье!

Будьте терпеливы со своим малышом, и постарайтесь помнить, что это не конечный результат важно, это процесс, позволяющий вашему малышу проявить себя по-своему.Не все произведения искусства будут шедеврами, достойными обрамления, но это не значит, что ваш малыш не будет гордиться своим Работа!

А теперь еще несколько идей с использованием акварельных красок, которые вы можете попробовать со своими малышами:

Sharpie art

Предоставить перманентный маркер, чтобы ваш малыш мог нарисовать рисунок на бумаге перед они начинают рисовать. Вы можете нарисовать для них дизайн, если не доверяйте им еще Шарпи! Вы можете нарисовать их имя, формы, их любимые телешоу или книжные персонажи — возможности безграничны!

Crayon Resist

Если нет довольно удобно передать постоянный текст своему малышу, вы Можно также попробовать рисунок, нанесенный цветным карандашом.Позвольте вашему малышу нарисовать дизайн в цветные мелки, затем закрасьте сверху. Популярная сцена для рисования с использованием этого техника — подводный сеттинг — рисуем рыбок, водоросли, ракушки и др. подводные существа, то закрасьте верх синим цветом!

Скрытое изображение

Используйте белый мелком, чтобы нарисовать рисунок на белом листе бумаги, а затем поощрите вашего маленького один, чтобы закрасить сверху, чтобы раскрыть картину! Ваш малыш подумает, что это магия!

Цветная бумага

Иногда такая простая вещь, как изменение цвета бумаги, может сделать занятие кажется совершенно новым опытом! Светлые цвета лучше всего работают при использовании акварель — светло-зеленый, желтый и голубой обычно показывают большинство цветов хорошо.

Вы также можете попробовать использовать бумагу разной формы — квадратную, треугольную или круглую, как эта, чтобы сделать ее интересной для вашего малыша!

Управляемая покраска

Детям которые начинают экспериментировать с рисованием определенных объектов (например, они хочу знать, как нарисовать радугу, человека или животное) приятно сидеть с ними и рисовать рядом, показывая и объясняя каждый шаг, а затем позволяя у них есть попытка.

Например, для радугу внизу, я нарисовал большую красную арку, а затем позволил Пейдж (которой было 2 года.5 лет в время), чтобы повернуть. Затем я нарисовал оранжевую арку под красной, и пусть Пейдж скопирует. Эта техника управляемой живописи помогает развить уверенность поскольку он разбивает сложную задачу на более мелкие, управляемые шаги для вашего маленький. Как видите, ее радуга определенно не была идеальной, но она была намного успешнее, чем если бы я позволил ей попробовать самостоятельно.

Ледяной рисунок

Ледяная живопись это именно то, что следует из названия — рисование на льду! Это определенно один отложите на более теплые месяцы, когда жаркая погода тает лед и, в свою очередь, смешивает цвета самым красивым образом!

Я искренне надеюсь что вы нашли этот пост для ознакомления малышей с акварельной живописью полезный! Если есть совет или действие, которым я поделился, что вы хотите попробовать, дайте мне знать в разделе комментариев ниже, или напишите мне или напишите мне в Instagram, чтобы сообщить, как ты пошел! Мне просто НУЖНО видеть, что вы вдохновляетесь нашими постами!

Удачной игры!

Lycie xx

приглашение на создание картины Дошкольник малыш акварельные краски акварельная живопись.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.