Как рисовать акварелью поэтапно для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

как нарисовать акварелью поэтапно для начинающих

Рисование зданий, стоящих отдельно или в группе, требует работы с перспективой и пространством. Используйте этот эскиз для создания рисунков зданий и участков дороги вашего района. Ищите фотографии архитектурных объектов, например, в газетах, и отмечайте на них линии горизонта, нисходящие и восходящие линии, а также точки схода. Тренируйтесь до тех пор, пока не научитесь следовать правилам перспективы автоматически.

 

 

Деревня с церковью: пошаговое упражнение

 

Материалы. Деревня с церковью

• Бумага ручной работы, 640 г/м², сатин, 38*56 см
• Акварельные краски: оранжевый лазурный, киноварь, оливковозеленый, оливковый, серый Пейна, железный сурик, коричневый Ван Дейк, медная лазурь, кобальт синий светлый, ультрамарин фиолетовый, индиго, хинакридон золотой, кобальт фиолетовый
• Разнообразные кисти

Предварительные соображения

Своеобразие этого сюжета заключается в двух элементах, находящихся по его краям: городской стене слева и садовой стене справа. Эти стены разграничивают сферы внимания зрителя: городская стена слева заставляет его смотреть вглубь, в центральную часть сюжета, а садовая стена в правой стороне, высота которой меньше, позволяет разглядеть, что находится за ней. Крыши домов и колокольня в центре композиции особенно выделяются, поскольку я сделал акцент на отдельных плитках черепицы по краям конька крыш и подчеркнул тени. Именно элементы нестандартной формы и цвета придают картине особое очарование. Каждая деталь действует на благо создания общего впечатления от образа.

 

1-й шаг

В начале работы над наброском проверьте, правильно ли вы рассчитали пропорции. Проверьте направление линий перспективы, используя ранее предложенные рекомендации.

 

 

2-й шаг

Начните слева и окрасьте городскую стену в светло-серый. Продолжая линию стены, возвышается здание: наметьте кончиком кисти фасад, а затем окрасьте поверхность крыши оранжевым лазурным. Дальше находится колокольня — ее цвет также оранжевый лазурный. Затененная сторона колокольни окрашена очень тонким полупрозрачным цветом, а окна оставлены незакрашенными. Вокруг двух основных зданий сгруппированы дома поменьше, а за ними находится высокое дерево.

 

 

3-й шаг

Теперь окрасьте небо сильно разбавленным горным синим. Этот цвет основы выглядит очень спокойным, но он уже заметно влияет на композицию рисунка; подкрасьте его ультрамарином, пока краска еще влажная. Пока краска на небе сохнет, проработайте другие участки картины. Затените зону под крышей церкви и прорисуйте контуры окон на освещенной стороне башни.

 

 

4-й шаг

Патину на некоторых участках кровли можно нарисовать железным суриком или лессировкой ультрамарином синим. В левой части рисунка сделайте акцент на городской стене, наслаивая краску в небольших количествах. Прорисуйте тени на стенах домов и под краями крыши, чтобы разграничить светлые и темные участки рисунка. Сделайте небо еще ярче, добавив больше ультрамарина фиолетового. Сконцентрированный вокруг верхушки колокольни, этот цвет перемещает ее в фокус композиции. Размойте линии контуров, чтобы сделать их менее контрастными.

 

 

5-й шаг

Когда вы рисуете деревья, чередуйте методы работы: кончиком кисти вы можете нарисовать тончайшие линии веточек, а ее широкой стороной — крону, стволы и ветви. Теперь перейдите к другой части изображения, чтобы завершить композицию. Необходимо слегка усилить некоторые детали: добавьте в зеленое пятно в конце городской стены несколько линий стволов и веток, делая его более интересным. Окна и двери усилят образы стен домов: иногда достаточно обозначить их цветом. Тонко размытая краска на поверхности дороги задает направление и подчеркивает движение внутрь картины. В качестве последнего этапа работы усильте детали дерева, а затем слегка побрызгайте на изображение водой, это сделает оттенки краски и само изображение живее.

Расплывающиеся контуры, трещины в стенах, ветки, окна и двери оживут, если вы немного подрисуете их акварельными карандашами.

 

 

СОВЕТ

Брызги краски размывают жесткие линии контуров, позволяя им мягко вливаться в окружающие их области.

Рекомендуем также посмотреть

Как красиво рисовать акварелью: эксперименты для начинающих

Здравствуйте, читатели блога!

Акварельная техника всегда привлекала к себе внимание. Ее воздушность и разнообразие эффектов покоряет зрителя своей темпераментностью. Пожалуй, в акварели сочитается и утонченность, и экспрессия,  и строгость. Но как овладеть этим неподатливым и своенравным материалом? Как красиво рисовать акварелью? Об этом подробно поговорим в этой статье.

Содержание

1. Акварель с нуля
2. Качественный рисунок
3. Техники
4. Сочетание различных материалов
5. Акварельные карандаши
6. Масляная пастель
7. Восковые мелки или свечка
8. Тушь
9. Замазка и маркеры
10. Маскирующая жидкость
11. Заключение

Акварель с нуля

Как научиться рисовать акварелью? Для начинающих акварельная техника представляет из себя что-то загадочное и не совсем понятное. Оно и понятно, ведь нужно знать какое количество воды необходимо использовать, как намешивать красивые и гармоничные цвета, как работать с краской в конце концов.

Однако, чтобы во всем как следует разобраться, необходимо работать поэтапно и внимательно следить за количеством воды.

Совсем неважно, что именно вы рисуете: пейзаж, деревья, цветы или воду. Главное — понять сам принцип, после чего вы с легкостью сможете сделать любой рисунок.

Лучше всего начинать с несложных мотивов и выполнять разные упражнения: заливки, тональные переходы. Попробуйте выполнить несколько схем, которые в дальнейшем помогут вам создавать работы. Например выполните тональные переходы, используя лишь один цвет.

Попробуйте выполнить упражнение на количество воды. Проследите за тем, как цветовое пятно растекается в зависимости от того, насколько сильно был увлажнен лист.

Немного поэкспериментировав с красками, можете переходить к простым мотивам. Нарисуйте пейзаж акварелью, где сможете закрепить отработанные навыки. Выполните красивую заливку для неба, чтобы переходы между цветами были почти невидимые.

Добавьте силуэты домов и деревьев на передний план. Если хотите, добавьте прочие элементы в работу, например облака.

Как рисовать акварелью для начинающих разобрались, идем дальше.

Качественный рисунок

Как правильно рисовать акварелью? Акварель — материал прозрачный. А это значит, что ваша работа не должна казаться «замученной».

Лист должен дышать и светиться.

Во многом результат зависит и от того, какую бумагу вы используете. Поэтому не стоит подходить к этому вопросу кое-как. О том, как выбрать хорошую акварельную бумагу, я писала здесь.

Поэтому что бы вы ни рисовали, помните, что работа должна «дышать». В акварели лучше немного не доделать, чем переделать.

Работайте чистыми цветами.

Это совсем не значит, что нужно брать только чистые краски с вашей цветовой палитры. Конечно же их нужно смешивать между собой. Но внимательно следите за тем, не получился ли ваш цвет грязным!

Особенно это важно, когда вы пишите фрукты или людей. Что бы не получилось так, что ваш натюрморт испортился, а у модели появился странный оттенок кожи, тщательно смешивайте цвет.

Рисовать портрет акварелью достаточно сложно, так как вы должны знать основы рисования головы. Для начала изучите лицевые пропорции человека, а затем приступайте к работе с цветом.

Глаза — еще одна выразительная часть лица, которая требует особой проработки.

Как рисовать людей акварелью подробнее поговорим в следующий раз. Пишите в комментариях, если вам интересна эта тема.

Техники

В акварели существую три основных техники.

1. Живопись по сухому
2. Живопись по сырому
3. A la prima (работа выполняется в один прием)

Если вы любите сосредоточиться и поэтапно вести работу шаг за шагом, то живопись по сухому — ваш вариант. Здесь требуется логическое мышление и ведение работы от А до Я. Придерживаясь этой техники, есть вероятность «замучить» работу и сделать ее непривлекательной по цвету. Поэтому нужно знать меру.

Как рисовать акварелью по бумаге по сырому? Очень интересно, ведь вы никогда не получите одинакового эффекта дважды. Эта техника подойдет для тех, кто открыт к экспериментам и не боится ошибок.

Каждый художник, как правило, отдает предпочтение конкретному методу. Здесь нужно пробовать и смотреть, что вам больше подходит по характеру.

Если не любите долго возиться с работой и любите, чтобы все было быстро и свежо — вам подходит живопись за один присест A la prima. Однако, это самый сложный метод, который требует практики и привыкания к материалу. Вам нужно уметь контролировать тон и цвет, сразу закладывая правильные отношения в работе.

Хотите почитать дополнительную литературу по акварели? Воспользуйтесь скидкой 15% на покупку любой литературы.

Сочетание различных материалов

Акварель — очень пластичный материал. Именно поэтому художники обожают экспериментировать и смешивать его с другими техниками. При добавлении других красок и материалов можно получить весьма неожиданные и красивые структуры на бумаге.

Акварельные карандаши

Вы наверняка слышали или даже пробовали этот близкий к акварели материал. Акварельные карандаши широко используют как начинающие художники, так и профессионалы.

1. Ими можно работать как обычными карандашами, наносить штриховку на лист, а затем размывать водой. От количества воды и степени нажатия на кисть зависит, как сильно вы размоете карандашные линии.
2. Также можно наносить штрихи уже по акварельному слою, а затем размывать карандаш. Получается отличный от первого приема эффект, больше напоминающий чернильные разводы.

Масляная пастель

Масляная пастель обладает довольно тяжелой структурой, из-за чего создает интересный эффект на акварельной работе. С помощью пастели можно тонировать и создавать плавные переходы из одного цвета в другой.

Также можно сыграть на контрастности цветов и поверх темного акварельного фона положить светлый штрих пастелью.

Восковые мелки или свечка

Еще один своеобразный подход для тех, кто не прочь попробовать что-то новое. Нанесите несколько штрихов мелками, а поверх положите акварель. Вы увидите, что акварель не заполняет, а как бы «обходит» участки, прокрытые восковыми мелками.

Такого же эффекта можно добиться с помощью свечи. Однако в этом случае штрихи будут только белыми.

Тушь

1. Акварель в сочетании с тушью может дать красивые разводы. Тушь выглядит более яркой. Попробуйте использовать разные цвета.
2. Также поверх акварели тушь ложиться весьма неплохо. Здесь получиться создать иной, более графический эффект. Можно поштриховать, дополнить рисунок деталями.

Воспользуйтесь пером, чтобы линии была более пластичной.

Замазка и маркеры

Поверх акварели можно нанести несколько штрихов маркерами. Не закрашивайте полностью акварельный слой, старайтесь, чтобы остались просветы. А если вы хотите высветлить участок до белого, то используйте замазку.

Маскирующая жидкость

Как красиво рисовать акварелью, чтобы белый цвет оставался нетронутым? Для этого профессиональные художники используют маскирующую жидкость, которая наносится на рисунок до того, как начинается работа с цветом. И вот какой эффект получается:

Также можно наносить маскирующую жидкость на участки, которые уже имеют цвет и полностью подсохли. Таким образом, вы сохраните цвет не тронутым, а другие участки можно дальше прорабатывать до нужной степени.

Отметим, что все вышеперечисленные способы можно комбинировать. Ваша фантазия не ограничена ничем, кроме ваших желаний. Так что пробуйте, ищите и находите свою уникальную технику!

Заключение

Как рисовать акварелью поэтапно для начинающих? Есть множество техник и способов рисования, которые позволят вам добиться желаемого результата. Главное — это изучать акварель, практиковаться и результат не заставит себя ждать!

Успехов! Наслаждайтесь творчеством!

Easy Watercolor Tutorial — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 234 релевантных результата, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

Техники акварельной живописи для начинающих — CatCoq

Вам интересно, как начать рисовать акварелью новичку? В этом уроке я познакомлю вас с четырьмя основными акварельными техниками, которые идеально подходят для новичков. Этот урок предназначен для начинающих, но если вы опытный художник, вы также можете следовать ему и попрактиковаться в акварели!

Акварельная живопись для начинающих — одно из моих любимых занятий. С этой средой очень весело играть. Если вы ищете идеи для рисования акварелью, у меня есть вы! Мы рассмотрим несколько различных техник рисования акварелью, которые помогут вам разогреться и подготовиться к изучению этого материала.

Вы больше визуал? Присоединяйтесь ко мне на моем фирменном уроке акварели «Современные техники акварели». В этом уроке я более подробно расскажу о технике акварели в этом уроке, и вы уйдете с законченной акварельной картиной. И лучшая часть? Вы можете бесплатно посмотреть урок, подписавшись на бесплатную пробную версию на Skillshare. Вы можете подписаться на бесплатную пробную версию здесь.

Акварель — это игривая среда. Он цветет и течет интересным образом, и всегда есть что-то восхитительно неожиданное, когда он высыхает. Из-за этого акварель может показаться пугающей, но я лично думаю, что именно это делает этот материал таким красивым. Когда вы примете неожиданное и отпустите совершенство в своих работах, вы обнаружите истинную красоту и радость рисования акварелью.

Готовы начать свое акварельное путешествие? Давай сделаем это! 🎨

Первое, что меня всегда спрашивают начинающие акварелисты: «какие расходные материалы мне нужны?» На мой взгляд, лучшие расходные материалы для акварели — это акварели марок Winsor и Newton. Я пользуюсь этой маркой с шестнадцати лет, и до сих пор храню свой набор с тех пор (хотя он много раз пополнялся 😉). Когда вы только начинаете, вам не нужно ничего особенного. Но это помогает иметь качественную краску, с которой можно учиться. Вот мои любимые акварельные принадлежности, которыми я пользуюсь почти каждый день:

• Профессиональные акварельные краски Windsor & Newton

• Акварельные краски Winsor & Newton Cotman (для школьников)

• Бумага для акварели Strathmore

  3

• 90 шт. 4

• Детальные кисти

Если этот список предметов кажется вам пугающим, не волнуйтесь! Весь смысл начала работы с акварелью состоит в том, чтобы получить удовольствие и освоить новый навык. Самое главное, что вы начали. Если это означает, что вы покупаете любой старый акварельный набор в местном магазине для рукоделия, это совершенно нормально!

Теперь давайте погрузимся в основные приемы акварели!

Техника №1: Размывка

Размывка — неотъемлемая часть рисования акварелью. Они производят эффекты, которых вы не можете достичь с помощью любого другого носителя. Акварельные смывки невероятно просты в освоении и выглядят потрясающе, если они сделаны правильно. Акварельные смывки делаются путем нанесения сильно разбавленного пигмента на бумагу, что придает им полупрозрачный эффект. Размывки чаще всего используются в качестве фона для композиций, но вы также можете использовать их в небольших областях, чтобы заполнить мотив.

Как и в случае с акварелью, у вас есть свобода экспериментировать с техникой смывки и использовать ее в своих картинах любым удобным для вас способом! Вот несколько примеров акварельных смывок:

Существует множество различных типов растушевки, но сегодня мы поэкспериментируем с градиентной растушевкой омбре, как на свадебном приглашении выше. Градиент означает, что размытие медленно трансформируется из более насыщенного цвета в светлое и почти прозрачное. Есть несколько способов добиться такого эффекта: техника мокрым по мокрому и техника мокрым по сухому.

Мокрый по мокрому Техника:

Мокрый по мокрому отлично подходит для фона. Чтобы создать этот тип размытия, слегка смочите область размытия на бумаге водой. Вы хотите убедиться, что вода покрывает всю площадь равномерно. Далее наполняем большую плоскую кисть пигментом. Теперь все, что вам нужно сделать, это нарисовать ровную линию в верхней части вашей тренировочной площадки.

Влажная бумага, смешанная с пигментом, создаст неожиданный градиент и создаст красивые цветы по мере высыхания.

Влажным по сухому Техника:

Аналогичного градиента можно добиться, рисуя влажной кистью по сухой бумаге. Создание размытия на сухой бумаге дает вам больше контроля над результатом и общим видом градиента. Чтобы создать градиентную заливку с помощью техники мокрого по сухому, наберите на кисть пигмент и проведите линию поверх области заливки. Вы будете продолжать рисовать мазки вниз, каждый раз окуная кисть в воду. Погружение кисти в воду после каждого мазка обесцвечивает пигмент и создает тот эффект градиента омбре, к которому мы стремимся.

Эти две техники создания градиентной заливки — отличное место для начала работы с акварелью. Вы также можете попробовать нарисовать плоскую заливку. Плоская заливка — это когда вы покрываете всю бумагу ровным слоем пигмента. Вы можете сделать это, используя технику мокрого по мокрому или мокрого по сухому. Процесс такой же, как при создании градиента, только не разбавляйте кисть водой, так как вам нужен ровный слой цвета.

Не существует «правильного способа» создания смывок. Все дело в изучении и поиске эффектов, которые вам нравятся и соответствуют вашему уникальному стилю!

Техника № 2: Акварельные цветы

Некоторые из моих любимых вещей для создания акварелью — это акварельные цветы. Акварельные цветы стали одной из моих фирменных техник в моих картинах. Они высыхают с морщинистым эффектом по краям, что придает изделию визуальный интерес. Вот несколько примеров того, как акварельные цветы выглядят на моих картинах.

Забавный факт: большинство традиционных художников-акварелистов сделают все возможное, чтобы этого не произошло с их акварельными рисунками. Но я думаю, что это добавляет такой интересный штрих к современным акварельным рисункам, и я полностью воплотил их в своих работах!

Вы можете создавать оригинальные акварельные цветы, смешивая большое количество воды и пигмента. Чтобы попрактиковаться в создании акварельных цветов, начните с рисования тренировочной площадки на сухой бумаге. В моем примере я просто рисую простой круг. Чтобы создать цветение, просто наберите в кисть воду и начните капать. Поскольку вы рисовали на сухой бумаге, пигмент останется в той области, которую вы нарисовали. Вы можете залить воду вот так:

Одна из вещей, которые мне нравятся в акварельных цветах, это то, что вы можете добавлять различные пигменты, чтобы создать красивое сочетание цветов. Чтобы добавить пигмент, просто возьмите другой цвет и нанесите его на то место, где вы собрали воду. В моем примере я добавляю немного синего:

Акварель растекается и меняется по мере высыхания, поэтому вы не сможете увидеть окончательный эффект вашего цветка, пока он полностью не высохнет. Вот окончательный эффект акварельного цветения на моем фиолетовом круге. Мне нравится, как интересно выглядят морщинистые края!

Техника №3: ​​Смешение цветов

Хотя я часто смешиваю цвета на своей палитре, я также люблю смешивать цвета непосредственно на самой бумаге для получения неожиданного эффекта. Мой любимый способ сделать это — капнуть немного пигмента на влажные участки, которые я уже нарисовал, и наблюдать, как они расцветают наружу. Вот картина, которую я создал в рамках своего класса «Учимся рисовать ботаническими акварельными красками», это отличный пример смешивания цветов.

Я решил немного смешать цвета с более темной краской, чтобы придать глубину внутренней части лепестков цветка. Я также добавил немного желтого на лепесток, чтобы придать картине больше визуального интереса и помочь ей выделиться. Чтобы попрактиковаться в смешивании цветов, убедитесь, что часть картины, которую вы хотите смешать, все еще влажная. Оттуда просто укажите цвет, который вы хотите добавить, и наблюдайте, как он расцветает!

Смешение цветов помогает оживить ваши картины и сделать их более интересными, чем если бы вы использовали только один цвет из палитры. Это один из моих любимых способов сделать мои картины более динамичными и современными. И так приятно наблюдать, как цвет расцветает и меняется по мере высыхания!

Я уже говорил о других техниках, но нет никаких правил, когда дело доходит до смешивания цветов. Вы можете свободно исследовать и смешивать цвета по своему усмотрению. Я всегда открываю и экспериментирую с новыми цветовыми сочетаниями в своих картинах. Получайте удовольствие!

Техника № 4: Пробелы и управление кистью

Последняя техника, которой я поделюсь, — это фирменный элемент, которым известны все мои картины — пробелы! Мне нравится разбивать сложные мотивы на простые плоские картины и разбивать каждый элемент тонкими белыми линиями. Наличие тонких линий бумаги, просвечивающих сквозь секции иллюстрации, — это нечто большее, чем просто создание современной эстетики. Это также предотвращает просачивание влажной краски в другие области и позволяет мне перейти к другим областям моей картины, прежде чем ждать, пока краска высохнет.

Моя техника создания этого образа проста — управление кистью. Некоторые художники используют инструмент, называемый маскирующей жидкостью, чтобы добиться такого эффекта, но я люблю создавать пустое пространство, используя очень утонченную кисть для деталей и просто тщательно рисуя.

Самый простой способ получить этот уровень детализации, который я нашел, это начать рисовать область кистью среднего размера, а затем закончить кистью меньшего размера.

Чтобы начать играть с пробелами, нарисуйте мотив на акварельной бумаге. Вы будете использовать карандашные пометки на своем эскизе в качестве руководства для того, где будет располагаться пробел. Поскольку краска не ляжет поверх этих карандашных следов, вы сможете стереть их, как только краска полностью высохнет.

В моем примере я нарисовал большие области этого глазного яблока кистью среднего размера и завершил их мелкой детализированной кистью. Когда краска полностью высохла, я стер карандашные пометки, и у меня остался красивый рисунок с пробелами!

Управление кистью требует практики, но это отличный навык, который можно освоить в процессе работы с акварелью.

Я надеюсь, что эти базовые уроки акварели вдохновят вас взять в руки кисть и начать создавать свой первый акварельный шедевр! В конце концов, акварель — это веселье и плыть по течению. Я нахожу так много удовольствия в рисовании акварелью, и я надеюсь, что вы тоже.

Хотите глубже погрузиться в акварельную живопись?

Я бы хотел, чтобы вы присоединились ко мне на моих уроках акварели в полный рост. Вы можете посмотреть любой из них бесплатно, подписавшись на бесплатную пробную версию на Skillshare!

Хотите глубже погрузиться в акварельную живопись? Присоединяйтесь ко мне на моем фирменном уроке акварели, Современные техники акварели . Вы получите полное пошаговое руководство по всем этим методам и многое другое!

Смотреть класс

Хотите научиться создавать модные картины и уйти из класса с четырьмя полными произведениями искусства? Присоединяйтесь ко мне в классе, Научитесь рисовать ботаническими акварельными красками .