Как рисовать иллюстрации акварелью: 7 советов профессионала
1. Нужные инструменты
Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.
Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию:
- Кисти: мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
- Палитра: выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
- Краски: больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».
- Банки для воды: у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
- Бумага: выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
- Белая гуашь: белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.
2. Начните с наброска
Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.
Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.
Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.
3. Этюд в цвете
Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.
Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.
Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.
Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.
4. Подготовка краски и бумаги
Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.
А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.
Тонкая линия карандашом
После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.
Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.
5. Акварель — это многогранное средство
На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.
Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.
Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.
6. С чего начать
Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.
Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.
Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.
Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.
В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.
7. Экспериментируйте
Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!
Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Автор: Alina Chau
Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео
Поделиться статьей:
urokiakvareli.ru
Как рисовать акварелью 🚩 акварель рисование 🚩 Рисование
В первую очередь, приобретите качественные материалы и инструменты. Хорошие акварельные краски стоят недешево, но необязательно покупать сразу большие наборы. Для начала вам потребуются две беличьих кисточки — 3-5 мм для мелких деталей и 1 см для фона. Кисточки должны быть мягкими, в смоченном состоянии образовывать острый кончик. Можно взять еще одну плоскую жесткую кисть, которой удобно снимать лишнюю краску. Бумага для акварели должна быть плотная, с выраженной текстурой. Для смешивания красок подойдет пластиковая палитра, ячейки которой перед работой нужно обработать наждачной бумагой, чтобы краски в них не скатывались.
Перед тем, как начать рисовать, закрепите бумагу на ровной поверхности. Приготовьте объемную баночку с чистой водой и мягкую тряпочку, о которую можно промокнуть кисть.
Наметьте контуры рисунка тонкими карандашными линиями. Так как в акварели нет белой краски, сразу определите, какие места нужно оставить чистыми. Некоторые художники советуют перед тем, как наносить краску, промыть лист под струей воды, чтобы удалить остатки графита, пыль и жирные пятна.
Рисовать акварелью нужно сверху вниз. Сначала нарисуйте фон, а когда он просохнет, можно приступать к деталям. Для работы над фоном наберите на большую кисть краску, хорошо разведенную водой, и горизонтальными движениями пройдитесь по бумаге. Разбавляя краску, помните, что акварель светлеет после высыхания. Не стоит наносить больше трех слоев краски, иначе пропадет та прозрачность, за которую и ценят акварель.
Для прорисовки деталей обмакните кончик тонкой кисточки в краску и рисуйте, держа кисть вертикально.
Потренируйтесь стирать верхний слой краски жесткой кистью, смоченной водой. Это поможет в изображении бледных или полупрозрачных объектов. Облака хорошо получаются, если размывать фон большой чистой влажной кистью. Если вы где-то ошиблись, под струей воды легко смыть краску на определенном участке. Просохшая акварель при этом не сильно пострадает.
Экспериментируйте с оттенками и разными способами рисования, и очень скоро вы выработаете свой особенный стиль.
Связанная статья
Как сделать необычный акварельный портрет
Источники:
- как научиться рисовать акварелью
Различные художественные материалы позволяют создать одну и ту же картину, но наделить ее кардинально разной атмосферой и разными ощущениями – если картина, написанная маслом, напоминает о монументальности и глубине, то картина, нарисованная акварелью, несет в себе прозрачную и воздушную атмосферу, наделяя изображение легкостью. Именно поэтому акварельные портреты так хорошо подчеркивают человеческую красоту. Зная технику работы с акварелью, вы тоже сможете нарисовать акварелью портрет любого человека.
Инструкция
Для начала определите композицию будущего портрета и его компоновку. Набросайте эскиз силуэта изображаемого на портрете человека, нанесите на рисунок основные черты лица, предметы одежды, фоновые элементы. Продумайте цветовую основу портрета – все цвета, выбранные для рисования, должны гармонично сочетаться друг с другом и подчеркивать основную эмоциональную задачу портрета. Чем более светлые и пастельные оттенки вы используете, тем более спокойные эмоции вызывает портрет. Чем более яркие и контрастные краски вы выбираете, тем большее напряжение испытает зритель и тем более драматичным станет портрет. В зависимости от того, кого вы рисуете и какие задачи перед собой ставите, подбирайте колористику рисунка. Акварельный рисунок должен быть наполнен воздухом и прозрачностью, поэтому краски должны просвечивать сквозь друг друга и прорисовка должна подчиняться этому правилу. Не используйте белых красок – их роль играет белая бумага.Начинайте рисовать с самых светлых фрагментов портрета, стараясь максимально удачно передать цветом пластику изображаемого лица. Попробуйте заранее потренироваться на черновом листе для эскизов, чтобы понять, как формировать переходы между цветами и как лучше использовать разные оттенки акварели для того, чтобы наилучшим образом продемонстрировать эмоциональную насыщенность и пластичность портрета.
Не забудьте о световых бликах и затененных местах. Наносите краску кистью легкими движениями, не переусердствуйте с количеством краски – она должна быть прозрачной. Из-за большого количества влаги в краске бумага для акварели имеет тенденцию собираться в складки и деформироваться, поэтому предварительно натяните бумагу на планшет с помощью кнопок или специальных креплений.
Источники:
- портрет акварелью поэтапно
Портрет близкого человека, выполненный собственными руками, может стать самым лучшим подарком к празднику. Хотя для подарков повод искать не обязательно. Если вы просто хотите кого-то порадовать, нарисуйте портрет акварелью.
Вам понадобится
- — акварель;
- — картон;
- — бумага для эскизов;
- — кисти.
Инструкция
Продумайте композицию будущего портрета. Ваш выбор не должен быть формальным. Попробуйте ответить себе на вопрос о том, каким вы хотите изобразить человека и почему. У вас есть различные варианты: рисовать лицо, по грудь, по пояс или в полный рост. Решение может прийти интуитивно. Важно, чтобы оно отвечало вашему творческому замыслу и органике самого человека.
Можно нарисовать человека в возрасте с целью показать мудрость и опыт, которые отражаются в его лице. Но пожилая женщина вряд ли захочет видеть свое увядание, поэтому будет просить вас не рисовать ее слишком «близко». Нужно найти грань между желанием человека, которого вы рисуете, и своим творческим намерением.Представьте силуэт. Какое место в вашем рисунке будет занимать фон, не потеряется ли выразительность изображаемой вами фигуры? Для этого важно соблюсти пропорции. Пусть каждое решение, которое вы примите, будет осознанным и взвешенным. Если вы не привыкли много думать над работой и предпочитаете идти интуитивным путем — действуйте так, но всегда давайте себе время прочувствовать то, что делаете. Не допускайте никаких автоматических и случайных действий.
Определите цветовую гамму. Цвет — одно из основных средств выразительности в живописи. Особенно в акварели, где работа с цветом ведется тончайшая и очень трудоемкая. Акварель — материал прозрачный, зыбкий, нежный, именно поэтому требующий кристальной точности. Цвет, выбранный вами, будет отражать образ, который вы выбрали не в меньшей степени, чем ваш собственный. Подумайте, что вы хотите изобразить больше — себя или человека, которого рисуете. Если вы делаете портрет для того, кого рисуете, о себе лучше забыть. Пристально вглядитесь в свою модель. Какие чувства рождает в вас этот человек? Светлые, насыщенные, яркие, теплые или холодные цвета — выбирайте краски, исходя из ваших представлений о внутреннем мире модели.
Не начинайте рисовать всю фигуру сразу. Лучше сделать небольшой эскиз перед началом основной работы. В небольшом формате вы сможете прикинуть пропорции, подобрать цвета, создать образ.
Обратите внимание
Будьте готовы к тому, что все выбранные вами краски при высыхании потеряют яркость на несколько тонов.
Полезный совет
Рисуйте знакомого человека, с характером и индивидуальными особенностями которого вы хорошо знакомы. Тогда вам удастся создать по-настоящему яркий и выразительный образ.
Занятия живописью способны привнести гармонию в жизнь человека, научить видеть прекрасное в обыденном, познавать себя и окружающий мир. А начать рисовать можно в любом возрасте, особенно интересно это делать акварелью.
Вам понадобится
- — акварель;
- — акварельная бумага/альбом;
- — кисти беличьи круглые;
- — бумажная палитра;
- — губка;
- — вода.
Инструкция
Перед тем как начать творить, особенно если занятия акварельной живописью для вас новый опыт, сделайте раскрепощающие упражнения, которые помогут вам подружиться с краской. Опробуйте свои краски и кисти. Проведите кистью по бумаге, нанося краску то густо, то почти прозрачно. Излишки краски или воды снимайте с помощью губки. Попробуйте сделать тонкие мазки и, наоборот, толстые, смешайте краски на бумажной палитре, чтобы получить новые оттенки. Научитесь чувствовать акварель.
Теперь сделайте эскиз будущей работы карандашом. Пусть это будет несложный рисунок — цветы, пейзаж с радугой или просто абстракция. Техника, в которой рекомендуют работать начинающим художникам, называется а-ля прима. Это нанесение краски в одно касание, легко, не растирая и не растушевывая. Самой распространенной ошибкой художников-неофитов является появление бумажных катышков на рисунке именно из-за чрезмерного наложения слоев краски.
Освойте технику гризайль — это рисование однотонных работ, чаще черным или коричневым цветом. Выберите простой предмет в качестве натуры. Это могут быть фрукты, геометрические фигуры, простые предметы и т.д. Техника учит правильно видеть тон, работать со светотенью.Постепенно двигаясь от простого к сложному, переходите к рисованию с натуры в цвете. Для этого выберите несложный объект для рисования, сделайте карандашный эскиз, затем выполните однотонный рисунок — в технике гризайль, а следом в цвете. Благодаря этому упражнению вы научитесь работать акварелью с цветом, но при этом учитывать форму и объем предмета.
Следующий этап работы с акварелью — копирование. Выберите репродукцию и попробуйте перенести то, что на ней изображено, на лист бумаги. Имейте в виду, что копирование принесет пользу только после изучения законов рисунка и живописи. Именно в этом случае вы будете не просто переводить изображение, бездумно его копируя, а осознанно повторять этапы работы, осваивать новые приемы и техники акварельной живописи.
Видео по теме
Для того чтобы писать акварелью, не обязательно быть профессиональным художником. Имея свободное время, необходимые инструменты и материалы, минимальные навыки рисования и огромное желание, научиться этому можно за две недели.
Перед тем как взять в руки акварель, необходимо познакомиться с основами рисунка, цветоведением и научиться делать карандашные наброски. Процесс рисования акварелью начинается с создания рисунка под акварель. В дальнейшем это делать не обязательно, достаточно лишь слегка намечать контуры предметов, но первые пробы лучше прорисовывать тщательно.Карандашный эскиз
Ставится натюрморт. Самый простой – максимум три предмета и драпировка. Затем берется акварельная бумага, закрепляется на планшете. Простым карандашом ТМ, заточенным тонко, но не чрезмерно, чтобы на бумаге не оставались вдавленные штрихи, наносится рисунок. Нужно стараться работать лишь краешком карандаша, не надавливая им на бумагу. Карандаш держат под углом 10°. Рисунок под акварель призван помочь найти на листе границы будущего натюрморта и место каждого предмета в отдельности. Затем легкими штрихами свет отделяется от тени. Штриховка начинается там, где проходит излом света и тени и идет в затененную сторону.
После окончания рисунка под акварель его стоит отставить в сторону и посмотреть на него чуть позже. Возможно захочется что-то поправить или перерисовать. Тем временем можно заняться организацией рабочего пространства. Приготовить беличьи кисти круглой формы, номера 3-4, акварельные краски, запастись водой. Места для работы должно быть достаточно. На полу ничего не должно лежать. После того, как рабочее место готово, нужно приготовить палитру. Лучше всего взять кусочек глянцевой плотной бумаги, например почтовую открытку.
Акварельный эскиз
Далее можно создавать акварельный эскиз. В нем определяется цветовое решение будущей картины. Выбирается один доминантный по цвету предмет. С него нужно начинать эскиз. Остальные идут за ним. Первый замес на палитре делается по цвету доминантного предмета. Затем в него добавляются цвета следующих предметов. Доминантный цвет в замесе остальных обязательно должен присутствовать, чтобы создать единую композицию. В результате в самом последнем предмете или фоне должны присутствовать все цвета, имеющиеся в композиции. Следующим шагом будет проработка теней.
Создание рисунка
После этого можно переходить к выполнению работы. Эскиз помещается в верхнем углу мольберта, на мольберт ставится планшет с карандашным рисунком. ТО, что вы делали в эскизе, теперь выполняется на планшете, но уже по карандашным контурам. Торопиться не надо и накладывать много краски тоже. В акварели лучше недостаток краски, чем ее избыток. Бумага должна чуть просвечиваться – в этом суть рисования акварелью.
Видео по теме
www.kakprosto.ru
Как научиться рисовать акварелью с нуля?
Впервые рисунки акварелью появились в древнем Китае. Здесь люди были первооткрывателями изящного рисунка и узнавали, как научиться рисовать акварельными красками. Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику рисования акварелью, можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.
Какие нужны кисти?
Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти – первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.
Бумага для рисования акварелью
Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски – светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.
Правильно выбранные краски — залог успеха
Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные акварельные краски. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.
С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.
Теплые или холодные тона
Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.
Этапы рисования
Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.
Удаление границ
Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.
Рисуем пейзаж
Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать пейзажи акварелью, должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.
Эксперименты с зеленым
Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.
Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, – холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть – добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.
fb.ru
Правила и техники рисования акварелью
Особенности акварели: материалы и правила
Акварель – отличный материал для рисования, подходящий новичкам. Стоят краски недорого, а приобрести их и сопутствующие материалы можно практически в каждом канцелярском магазине. Поэтому с акварелью многие знакомы с детства: именно ей рисуют на уроках ИЗО.
Если вы хотите научиться красиво рисовать, необходимо правильно выбрать инструментарий. Во-первых, обратите внимание на кисти. Используйте натуральную щетину (например, колонок или белку) разного диаметра и формы.
Во-вторых, приобретите специальную бумагу для акварели. По плотности она напоминает картон, но отличается от последнего фактурностью, которая позволяет краске «цепляться» за основу. В-третьих, запаситесь расходными материалами: пластиковой/стеклянной палитрой, кусочками ткани, емкостью для воды, бумажным скотчем, карандашами для эскизов. Для создания необычных эффектов приготовьте зубную щетку, пористую губку, белую гуашь.
В качестве палитры следует использовать не впитывающие материалы: стекло, пластик, керамику. Также пригодится специальный планшет. На нем следует закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.
При работе с акварелью художники рекомендуют быть очень осторожными. Данный материал практически не позволяет осуществить корректировку и исправить испорченный рисунок. Поэтому следуйте простому правилу: сперва работайте со светлыми участками, затем – с темными.
Также вы должны быть уверены в выбранном цвете. Поэтому правильным будет пробовать созданный на палитре оттенок на запасном листе. Если вас все устраивает – смело прорисовывайте выбранную часть.
Обязательно следите за остротой кисточек. Только с помощью тонкого кончика вы сможете идеально прорисовать вензель, лицо человека, его эмоции, ногти и иные мелкие детали. Никогда не мойте кисти химическими средствами/мылом. Для лучшей очистки используйте растительное масло.
Основные техники при работе с акварелью
Рисование акварелью – истинное наслаждение. Данные краски позволяют создать как прозрачный нежный рисунок в пастельных тонах, так и яркую насыщенную работу. Все зависит от ваших требований и желаний.
Облегчит работу с акварелью знание основных приемов. Например, с помощью плоской кисти можно создать широкую прямую линию или, если расположить инструмент ребром, четкие острые штрихи. Последние можно использовать при прорисовке архитектурных деталей, растительных элементов (травы, цветов и пр.).
Чтобы нарисовать небо, море или абстрактный фон с переливами, примените классическую акварельную технику. Сильно смочите выбранную зону, тканью/губкой удалите «лужицы». Накладывайте выбранные цвета широкой кистью так, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.
Чтобы получить красивые фоновые брызги, используйте зубную щетку. Смочите ее в теплой воде, окуните в выбранный оттенок. Интенсивно стряхните краску на бумагу. Повторяйте действия до получения желаемого результата.
Эффектные линии получаются, если использовать прием «свободная кисть». Возьмите инструмент как нож, ближе к концу основания. Двигайте кистью по бумаге, поворачивая ее в желаемую сторону. Линии получатся очень реалистичными. При рисовании мрачными цветами вы создадите шикарные «голые» деревья, подходящие для осеннего/зимнего пейзажа или рисунка с кладбищенской атмосферой.
www.kakprosto.ru
Как правильно рисовать акварелью
Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоится и расслабиться. Одними из доступных материалов считаются акварельные краски.
Акварель основана на применении водорастворимых красок, обладает характерными особенностями, освоив которые, вы свободно сможете работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.
Что же нужно знать?
Первое, нужно правильно подобрать инструментарий, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Дальше нужно приобрести специальную бумагу для акварели, более плотную, чем обычные листы для рисования.
А также запастить расходными материалами:
- пластиковой палитрой;
- кусочками ткани;
- емкостью для воды;
- бумажным скотчем;
- карандашами для эскизов.
Для оформления необычных шедевров нужно еще приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно брать любые не впитывающие материалы. А для удобности работы можно взять специальный планшет, на котором нужно закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.
Бумага для акварели, что выбрать?
Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а вот бумага нет. Она идет волнами, коробится. И получается вместо рисунка сморщенная клякса.
Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет тем, что нужно, как для начинающего, так и для профессионала! Не нужно брать обыкновенные листы для принтера, тонкие и с плотностью 80 грамм на квадратный метр.
Для начинающих плотность бумаги должна составлять 200 грамм на квадратный метр. Хотя существует бумага плотностью и в 600 грамм на квадратный метр, но это уже материал для более опытных художников.
Можно выбирать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью, холодного прессования. Или гладкий с тиснением холост, «яичная скорлупа». На первом этапе можно купить различные типы бумаги и попробовать, какая из них будет для Вас наилучшим вариантом.
Уроки акварельной живописи
Прежде, чем начать рисовать, нужно пройти хотя бы начальный онлайн курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на полотно, как исправлять недочеты.
Если Вы уже все знаете, подобрали полный комплект для рисования акварелью, то можно приступать к практической части. Начинаем уроки акварельной живописи.
Урок 1 по акварельной живописи – рисунок под акварель!
Рисунок под акварель: выбираем натюрморт, для начала лучше несложный. В нем должны присутствовать 2-3 предмета.
Делаем рисунок. Берете для этого карандаш Т-ТМ (чтобы на бумаге не оставлять лишний графит), хорошо заостренный, дабы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Во время работы держать карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, приблизительно под 5-10 градусов не больше, работаем только острием.
Внимание! Совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы.
На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета. Еле заметно, без нажимов, рисуете очертания предметов с элементами построения. Все линии построения должны быть еле видны.
Теперь нужно отделять при помощи легкого штриха свет от тени, ложа по форме штрих. Начинайте штриховать с излома формы, где переходит свет в полутон, и продолжайте в сторону теней вести штриховку. Это важно, чтобы определить место тени и света, и уловить по форме распределение полутонов.
Урок 2 по акварельной живописи — цветовой эскиз!
Использовать следует круглые кисти. Большими номерами заливать можно обширные области, меньшими номерами – прорабатывать детали. Тройка или четверка являются универсальными для начинающего художника.
Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.
В этом эскизе определим цветовое решение нашей композиции. В ней присутствуют разные предметы, один из них будет доминантен. Все остальные предметы (пятна) будут строиться по рангу за доминантным, с которого и будем начинать. Замешиваем цвет основного предмета и заливаем наш доминант.
Между всеми предметами на картине должна существовать связь. Они будут одной целой композицией. Решение теней в композиции будет следующим шагом. Как себя будут вести себя тени, необходимо изучить более детально.
Чтобы создать абстрактный фон с переливами нужно смочить выбранную зону тканью или губкой, накладывая выбранные цвета широкой кистью, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.
Замечание: если краской пропиталась палитра, то чистый берем листик, переносим на него часть замеса и продолжаем работать.
Чтобы создать эффектные линии, нужно использовать прием «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а после начать двигать кистью по бумаге, поворачивая в желаемую сторону. Так линии получаются очень реалистичными и неповторимыми.
Какие существуют техники акварели?
- Отмывка, на однородном покрытии бумаги делается общий фон – небо, трава, дорога.
- Растяжка, от яркого цвета к белому.
- Техника «по сухому», высыхание каждого нанесенного слоя перед следующим.
- «По мокрому», краски наносятся на предварительно смоченный водой лист бумаги, давая причудливые переходы.
Советы профессионалов
После того, как Вы определились с цветовым решением композиции, крепим готовый эскиз в верхний угол мольберта, берем мочалку или мокрую губку и увлажняем бумагу. Это выполняется для того, чтобы смыть остатки жира с бумаги, тогда не будет скатываться краска.
После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем по рисунку основные полутона, где каждому из них будет свое место.
Замечание: работать с акварельными красками нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе не будет просвечиваться бумага (в чем красота самой акварельной работы).
Первое время ставьте перед собой пример выполнения акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном освещении. Стремиться закончить работу за короткое время не стоит, если исчерпан лимит наложения мазков желательно оставить все как есть – не спешите «испортить бумагу».
Чтобы стереть сухую акварель, нужно это сделать влажной кисточкой, вымакивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, дабы работа была более качественной.
Также важно научиться натягивать планшет, ведь создавать полотна будет предпочтительно на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — что очень сильно коробит бумагу после высыхания.
На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете показать на выставке или даже продать.
Заключение!
В каждом деле нужно быть напористым и стараться сделать его как следует! Не спешите, правильно выбирайте цвета, гармонируйте их между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.
Талантливого вам исполнения и удачи в работе!
vremya-sovetov.ru
Как рисовать акварелью: советы начинающим художникам
Легкие, словно воздушные, цветовые линии, композиция, кажущаяся полупрозрачной – вот какого необычного и красивого эффекта вы можете достичь, если будете рисовать акварелью. К слову, родиной ее принято считать древний Китай, поскольку как раз там появилась бумага, которая в первую очередь используется в создании акварельных шедевров. К тому же времени и месту относят первые рисунки, написанные с помощью таких красок. Европу же акварель покорила далеко не сразу – только в начале позапрошлого столетия она сумела занять прочное место в истории мирового живописного искусства. Ну а теперь переходим к практическим рекомендациям, адресованным тем, кто мечтает (пусть и глубоко в душе) стать великим и знаменитым художником.
Как рисовать акварелью: выбор красок и палитры
Сразу отметим, что акварельные краски, которые продаются в канцелярских магазинах и предназначены для детского творчества, лучше не приобретать. Вы же решили заняться живописью всерьез, не так ли? Профессиональная акварель бывает сухая (в ванночках) и жидкая (в тюбиках). И те, и другие хороши. Чтобы выбрать то, чем вам больше понравится творить, рекомендуем попробовать оба вида. К слову, жидкие краски имеют сметанообразную консистенцию и в воде растворяются лучше.
Еще вам потребуется палитра для того, чтобы смешивать основные цвета и добиваться нужного оттенка. Этот инструмент должен быть пластиковым. Конечно, вы можете обойтись и тем, что будете в качестве палитры использовать бумагу, но она под воздействием воды будет превращаться в катышки, которые начнут прилипать на кисть и только портить всю композицию. Кроме того, как отмечают художники, смешивая цвета на бумаге, сложно добиться оттенков интенсивных.
Как рисовать акварелью: выбор кисточек
Для начала вы вполне можете обойтись приобретением всего двух кистей. Одну подберите потоньше (с диаметром обоймы от 3 до 5 мм), а вторую – потолще (примерно 1 см). Качественные кисти должны быть беличьими, мягкими и иметь заостренные кончики. Перед покупкой проверьте инструменты для рисования следующим образом: смочите кончик кисточки водой и взгляните, хорошо ли он собирается воедино. Это качество будет важно для прорисовывания мелких деталей.
Как рисовать акварелью: выбор бумаги
В идеале вам подойдет специальная акварельная бумага. Этот материал от воды не будет скатываться, а краски на нем размываться не будут. Кроме того, сегодня производится бумага для рисования акварелью с различной текстурой («под холст», «яичная скорлупа» и т.д.), что помогает художникам добиваться наилучших результатов.
Как рисовать акварелью: первые мазки
Теперь, когда вы запаслись всем необходимым, пора приступать к делу. О том, как рисовать акварельными карандашами, жидкими или сухими красками, конечно же, лучше всего может поведать профессионал. Сегодня в крупных городах есть не по одной художественной школе, где мастера дают уроки.
С другой стороны, неоценимую помощь может оказать и Интернет, где можно скачать видеоуроки рисования акварелью, почитать соответствующую литературу, из которой можно познакомиться с такими базовыми понятиями, как композиция, перспектива, а также с правилами смешивания основных цветов.
Пробовать себя в качестве портретиста или копииста вам как новичку не стоит. Начните с самых простых техник, чтобы просто познакомиться с акварелью, понять, как следует действовать для того, чтобы добиться того или иного желаемого эффекта. Постепенно оттачивайте свое мастерство, рисуя более сложные натюрморты, а затем и пейзажи. Также не лишним будет посещать художественные галереи, чтобы познакомиться с картинами, выполненными акварелью.
В общем, дерзайте! Не бойтесь заляпать красками бумагу и не расстраивайтесь, если у вас не получается соблюсти пропорции. Современная живопись может выступать в совершенно различных проявлениях, поэтому вполне вероятно, что и ваши полотна скоро можно будет увидеть на какой-нибудь светской художественной выставке.
fb.ru