Как рисовать деревья акварелью поэтапно: Как нарисовать дерево акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров

Урок рисования листвы акварелью

Используя несколько несложных технических приемов, вы скоро научитесь рисовать на своих картинах «настоящую» зелень.

Трепещущая на ветру листва — это центральный элемент почти любою пейзажа. Но достоверно изобразить крону дерева — это вовсе не значит тщательно прорисовать каждый листок. Мастерство художника заключается в том, чтобы нанести на полотно цветовое пятно нужного тона и добавить несколько выписанных листьев.

Когда деревья расположены на переднем плане картины, вы можете к общим очертаниям листвы добавить несколько отдельно выписанных листьев. Не стремитесь к тому, чтобы непременно изобразить каждый листок. Вместо этого найдите мазок, который поможет в целом передать характерные особенности листвы данного конкретного дерева.

Прищурьте глаза и внимательно рассмотрите дерево, чтобы определить распределение светотени на его листве. Постепенно листва начнет расплываться в единое пятно. Зафиксируйте его и добавьте несколько отдельных листьев, а все остальное довершит за вас фантазия зрителя.

Для того чтобы написать серо-зеленую листву этого искривленного оливкового дерево, дате на переднем плане не требуется выписывать каждый лист. Обратите внимание на то, что деревья на среднем и заднем плане изображены сплошными зелеными силуэтами.

Если дерево стоит в отдалении, вы можете видеть только общие очертания его кроны и отдельные крупные массы листьев на ветках. Когда деревья отодвинуты на задний план картины, они представляются размытыми силуэтами, в которых уже неразличимы ни отдельные листья, ни ветки, ни стволы.

Для урока рисования акварелью понадобится:
Большой лист плотной бумаги для акварели
Карандаш 2ЕЗ
Мягкие круглые кисти: №№3,6 и 10
7 акварельных красок: синий кобальт, травянисто-зеленая, сепия, желтая охра, серая, голубая, черная
Палитра Натуральная губка

1 Рисуем контуры

Урок рисования листвы акварелью — шаг 1

Возьмите карандаш 2В и набросайте контуры пейзажа. Чтобы наметить сложные очертания ветвей и листвы, сосредоточьте внимание на их основных формах. Продумайте композицию и при необходимости измените ее по своему желанию, независимо от того, рисуете вы с натуры или работаете по фотографии.

2 Наносим подмалевок неба

Урок рисования листвы акварелью — шаг 2

Возьмите кисть №10, жидко разведите синий кобальт и окрасьте небо. Помните о том, что когда вы пишете акварелью, самый светлый тон у вас — это белая бумага, поэтому оставьте не закрашенными те участки неба, где будут изображены облака.

3 Рисуем зелень на заднем плане

Урок рисования листвы акварелью — шаг 3

Жидко разведите травянисто-зеленую краску, возьмите натуральную губку и свободно наметьте зелень на заднем плане композиции. Изобразите качающуюся под ветром траву широкими диагональными мазками краски. Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и приложите к бумаге смоченную в краске губку, чтобы изобразить светло-зеленые деревья на заднем плане.

4 Смягчаем оставленные губкой пятна

Урок рисования листвы акварелью — шаг 4

Нанесенные губкой пятна краски выглядят слишком грубо. Смягчите их границы и придайте им форму с помощью той же краски и круглой кисти №10

5 Добавляем фактуру переднего плана

Урок рисования листвы акварелью — шаг 5

Смешайте травянисто-зеленую краску, сепию и желтую охру. Возьмите кисть №6 и напишите на переднем плане траву диагональными мазками этой светлой краски. Дайте бумаге просохнуть.

6 Рисуем стволы и ветви

Урок рисования листвы акварелью — шаг 6

Смешайте сепию с серой краской и кистью №6 напишите стволы деревьев. Вы, конечно, помните структуру дерева: от ствола отходят толстые ветви; от них, в свою очередь, более мелкие, и так, ярусами, до черенков листьев. Нарисовав стволы и ветви деревьев, дайте бумаге просохнуть.

Использование гуммиарабика
Гуммиарабик — это вещество, которое связывает красящий пигмент акварельных красок. Если добавить в краску немного гуммиарабика, ее цвет становится более интенсивным, а сама краска приобретает блеск. Пузырек гуммиарабика можно купить практически в любом художественном салоне.

7 Начинаем писать листву на оливковых деревьях

Урок рисования листвы акварелью — шаг 7

Смешайте серую, травянисто-зеленую и голубую краски, чтобы получить первый, самый светлый тон листвы. Кончиком маленькой кисти №3 нанесите эту смесь на бумагу, изображая гроздья листьев. Стремитесь к тому, чтобы эти гроздья были разбросаны в произвольном порядке, и слегка варьируйте тон, добавляя для этого в краску разное количество воды.

Теперь у нас намечены задний план и основные очертания стоящего на переднем плане дерена. Это значит, что пора переходить к листве. Листья дерева мы будем рисовать в три приема, накладывая “начале светлый, затем средний и, наконец, темный тон. Эта техника позволяет передать движение колышущихся на ветру листьев.

8 Пишем тени на стволе дерева

Урок рисования листвы акварелью — шаг 8

Приготовьте более интенсивную смесь сепии и серой краски. Возьмите кисть №3 и напишите тени на стволе и больших ветвях стоящего на переднем плане дерева. Эти тени придадут дереву объем и помогут описать очертания искривленной поверхности ствола.

9 Заканчиваем наносить светлый тон

Урок рисования листвы акварелью — шаг 9

Продолжая работать смесью серой, травянисто-зеленой и голубой краски и кистью №3, завершите работу над первым, самым светлым, тоном листвы. Стремитесь к тому, чтобы мазки кисти были одинаковыми по всей картине. Дайте бумаге полностью просохнуть.

10 Добавляем второй тон листвы

Урок рисования листвы акварелью — шаг 10

Смешайте более темный тон из тех же красок. Возьмите кисть №3 и напишите второй слой листвы. Прищурьте глаза, чтобы увидеть основные массы листьев. Обратите внимание на то, что верхняя часть каждой массы светлее, чем внутренняя, «нижняя». В первую очередь это относится к освещенной стороне дерева. Как и прежде, создавайте цветовые пятна, а затем добавляйте по краям отдельные четко очерченные листья. Дайте краске просохнуть.

11 Пишем тени на стволе дерева

Урок рисования листвы акварелью — шаг 11

Приготовьте более темную смесь сепии и серой краски и напишите густые тени на левой стороне ствола и в ветвях на затененной стороне дерева.

Напишите той же краской несколько тонких веточек, которые виднеются среди листвы. Дайте краске полностью просохнуть.

12 Создаем фактуру коры

Урок рисования листвы акварелью — шаг 12

Приготовьте третий, самый темный тон краски, которой вы писали листву. Добавьте в краску немного гуммиарабика, чтобы сделать цвет более интенсивным (см. «Совет специалиста»), Напишите этой краской гроздья листьев. Разведите черную краску, возьмите кисть №3 и нанесите этот темный тон на самую затененную сторону ствола. Используйте ту же краску, чтобы воссоздать трещины и фактуру коры дерева.

Написанная несколькими слоями краски листва придает глубину и форму кроне дерева. Этот участок картины можно считать законченным, однако при желании вы можете еще немного поработать над фактурой переднего плана и добавить детали, усиливающие иллюзию перспективы, Для этого можно дописать на среднем плане силуэты удаленных деревьев.

13 Добавляем фактуру и тени

Урок рисования листвы акварелью — шаг 13

Разведите травянисто-зепеную краску. Кистью №3 закрасьте широкими мазками травянистый участок на переднем плане картины. Дайте краске просохнуть. В сепию добавьте немного травянисто-зеленой краски и напишите отбрасываемые обоими оливковыми деревьями тени. Эти тени позволят вам «прикрепить» деревья к горизонтальной плоскости земли.

14 Добавляем фактуру травы

Урок рисования листвы акварелью — шаг 14

Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и напишите кистью №3 энергичные диагональные полосы, передающие фактуру растущей на переднем плане травы. Разбросайте крапинки этой краски по всему переднему плану, чтобы сделать более разнообразной его фактуру.

15 Работаем над фактурой коры

Урок рисования листвы акварелью — шаг 15

Смешайте черную краску и сепию. Возьмите кисть №3 и пройдитесь по всему стволу, добавляя разнообразную фактуру. Кора этой старой оливы покрыта трещинами и наплывами. Интересный рисунок поверхности ствола можно написать различными мазками кисти.

16 Добавляем деревья на среднем плане

Урок рисования листвы акварелью — шаг 16

Смешайте серую и травянисто-зеленую краски, чтобы получить темно-зеленый цвет. Возьмите кисть №3 и напишите ряд деревьев на среднем плане. Эти деревья подчеркнут перспективу и позволят углубить пространство картины. С этого расстояни: мы не можем рассмотреть детали листвы, поэтому деревья на среднем плане следует написать в виде простых силуэтов.

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

А Фактурная кора
Грубая фактура коры и трещины на стволе дерева оживляют картину. Фактура коры была написана несколькими слоями краски, с переходом от самых светлых к самым темным тонам.

Б Фактура переднего плана
Фактура растущей на переднем плане травы передана энергичными мазками кисти, которые помогают создать иллюзию пространства и перспективы.
В Простые очертания листьев
Характер листвы показан простыми, короткими мазками кисти. Краска здесь наносилась слоями, что позволило придать необходимую форму, объем и глубину богатой кроне дерева.

Как нарисовать дерево акварелью. Осеннее дерево акварелью без навыков рисования. Мастер-класс Как рисовать деревья акварелью поэтапно для детей

Этот драматичный акварельный пейзаж достаточно легко написать, если воспользоваться распространенной среди художников-акварелистов маскировочной жидкостью.

Одним из самых удиви-тельных элементов этой драматичной сцены является грозовое небо. Однако представьте, как трудно изобразить фрагменты темного неба между причудливо изогнутыми ветвями дерева1. В подобном случае художники-акварелисты используют маскировочную жидкость.

Без помощи маскировочной жидкости совершенно невозможно показать детали ветвистою дерева.

Маскировочная жидкость
Маскировочная жидкость — идеальный материал для тех случаев, когда художнику необходимо совместить большие участки насыщенного цвета с детально прописанным предметом или персонажем. Слой эластичной, похожей на каучук жидкости, которым предварительно покрывают выбранный фрагмент картины, предохраняет этот участок от краски. Впоследствии изображение, очищенное от маскировочной жидкости, можно оставить белым или окрасить в контрастный по отношению к основному тон.
Как рисовать небо
В данном случае ствол и ветви дерева покрывают маскировочной жидкостью, чтобы сохранить изображение под последующим слоем краски, не опасаясь при этом утратить тонкие линии и мелкие детали дерева. Теперь можно использовать все преимущества прозрачной акварели, чтобы написать грозовое небо.
Пока вы будете создавать небо, нарисованное ранее дерево будет надежно скрыто под слоем маскировочной жидкости. По окончании работы можно просто стереть засохшую маскировочную жидкость пальцем.

Для урока рисования акварелью потребуются:
Лист бумаги для акварели размером около 28×41 см
Карандаш 2В
Ластик
Круглые кисти: тонкая № 00, № 6
Тонкая старая кисть № 00 для нанесения маскировочной жидкости
Маскировочная жидкость
11 акварельных красок: желтый кадмий, лимонно-желтая, желтая охра, жженая сиена, сырая сиена, красный кадмий, прусская синька, синий индиго, черная (жженая слоновая кость), голубовато-зеленая, зеленый кобальт

1 Рисуем дерево и намечаем линию горизонта

Карандашом набросайте очертания дерева. Отметьте линию горизонта, поднятую приблизительно на одну треть от нижнего края картины. Главный образ — дерево. Расположить его следует, сместив вправо от центра. Вначале нарисуйте ствол, затем причудливо изогнутые ветви.

Растекающаяся маскировочная жидкость
Наносить маскировочную жидкость на бумагу следует очень осторожно. Не набирайте ее на кисть слишком много, иначе вы можете нечаянно закапать бумагу или позволить жидкости растечься. Чтобы избежать подобных неприятностей, всегда наносите маскировочную жидкость только тонкой кисточкой. Если вы все же капнули не на то место, не пытайтесь удалить жидкость до тех пор, пока она не засохнет. Пусть капля высохнет, только тогда сотрите пленку пальцем и начинайте рисовать.

2 Покрываем дерево маскировочной жидкостью

Возьмите старую кисть № 00 и покройте изображение дерева слоем маскировочной жидкости. Наносите маскировочную жидкость понемногу, покрывая за один раз лишь маленький участок изображения. Помните, что останутся незакрашенными все покрытые этой жидкостью участки. Завершив процесс, немедленно промойте кисть е теплой мыльной воде.

3 Заливаем небо основным тоном

Кистью № 6 смешайте прусскую синьку с капелькой желтой охры и разведите краски большим количеством воды. Нанесите тонкий слой этой краски на всю поверхность неба, от верхнего края картины до горизонта. Отметьте в левой верхней части неба пятно прусской синькой. Обмакните кисть в воду и сделайте заливку, используя нанесенную на бумагу синьку.

4 Создаем тучи

Вновь прусской синькой проведите полосу, она подчеркнет нижний край тучи. Оставьте участки неба вокруг достаточно светлыми, чтобы создать контраст.

5 Наносим основу переднего плана

Промойте кисть. Смешайте желтую охру с водой и капелькой красного кадмия. Покройте краской треть нижней части картины. Этот основной тон будет изображать покрытую высохшей травой землю.

Теперь, когда у нас нарисовано дерево и обозначены основные участки пейзажа — грозовое небо и земля, вернитесь к тем же цветам и еще раз покройте небо и землю, стремясь добиться максимального контраста между светом и тенью. Не волнуйтесь, если отдельные фрагменты картины будут казаться вам слишком темными: акварельные краски при высыхании становятся светлее. Не старайтесь выписывать грозовое небо. Для создания цветовых эффектов больше добавляйте в краску воды.

6 Делаем фон темнее

Кистью № 6 разведите водой желтую охру. Двигаясь вниз от линии горизонта, нанесите слой этой краски на левую часть картины.

Применение маскировочной жидкости, вы можете попробовать по-разному написать небо. Не стесняйтесь дать волю своей фантазии — драматизм сцены вполне позволяет это. Смело накладывайте один на другой слон краски, только следите за тем, чтобы работа не получилась /разной. На представленном варианте пейзажа наш художник написал, небо синим индиго, пурпурной и фиолетовой красками. Он сохранил ствол дерева ярко освещенным лучом, пробиваясь из-за туч и создавшим очень резкое, почти театральное освещение сцены. В нижней части картины он изобразил поле с отдельными травинками, написанными поверх нескольких ровных слоев краски. Правда, на этом пейзаже земля на переднем плане выглядит более живой, чем на нашей картине.

7 Продолжаем писать тучи

Промойте кисть и добавьте немного синего индиго в левой части неба. Краску нужно развести водой так, чтобы она легко растекалась по бумаге, но при этом сохраняла интенсивный цвет. Напишите этим же цветом тучи, бегущие по грозовому небу. Смягчите их края, размыв чистой водой. Дайте краске высохнуть.

8 Усиливаем тон неба

Продолжайте усиливать цвет в правой части неба. Смешайте прусскую синьку с черной краской (жженая слоновая кость) и напишите этой смесью участок неба между ветвями, чтобы сделать еще более грозной спрятавшуюся за деревом тучу. Дайте краске высохнуть. Если вам хочется ускорить процесс, высушите краску с помощью фена для волос.

Как сделать заливку
Вода в акварельной живописи используется не только для разведения красок. Если нанести на бумагу пятно краски, а затем провести от него линию, предварительно обмакнув кисть в чистую воду, краска начнет растекаться. Этим способом художники-акварелисты очень часто пользуются, когда делают заливку.

9 Добавляем фактуру на переднем плане

Промойте кисть. Приготовьте смесь из сырой сиены и желтой охры и проведите линию над горизонтом. Добавьте к смеси голубовато-зеленую краску и проведите линию под деревом, а затем сделайте небольшие горизонтальные мазки по всему переднему плану. Добавьте немного воды, чтобы краска легко растекалась.

10 Работаем над грозовым небом

Теперь сделайте небо действительно грозовым. Разведите водой синий индиго и добавьте капельку черной краски. Нанесите пятно этой смеси в левый верхний угол картины и размажьте по всему небу. Чтобы темный цвет сделать светлее, обмакните кисть в чистую воду, когда будете проводить ею по небу. Следует придать насыщенность и участку неба позади вершины дерева с помощью смеси, состоящей из прусской синьки и черной краски.

11 Рисуем траву

Смешайте зеленый кобальт, черную краску и желтую охру с небольшим количеством воды. Напишите этой смесью короткие, различные по высоте вертикальные линии. Начните от подножия дерева и перемещайтесь к нижнему краю картины. Пусть некоторые мазки слегка растекаются.

12 Удаляем маскировочную жидкость и пишем дерево

Когда краска как следует высохнет, сотрите пленку засохшей маскировочной жидкости пальцем. После этого на картине проявится образ дерева, сохранивший все мелкие детали — ветви и веточки. Смешайте лимонно-желтую краску, желтый кадмий и капельку красного кадмия, разведите смесь водой. Кистью № 00 напишите дерево.

13 Уделяем внимание деталям

Промойте кисть. Разведите водой жженую сиену и напишите тонкими линиями отдельные веточки и теневые участки больших ветвей. Добавьте в краску немного желтой охры, чтобы подчеркнуть отдельные травинки в нижнем левом углу картины.

Последняя, заключительная деталь этой картины — радуга. Ее вырастающая над горизонтом дуга соединяет небо и землю. Если вам кажется, что небо получилось недостаточно темным, смешайте синий индиго или прусскую синьку с черной краской и сделайте еще более грозовыми затянувшие небо тучи.

14 Делаем небо более темным

Промойте кисть. Смесь из прусской синьки и черной краски нанесите между ветвями, чтобы подчеркнуть их причудливые изгибы. Вновь промойте кисть.

15 Намечаем радугу

Возьмите ластик и проведите им дугу от середины неба до земли. При этом большая часть красок, которыми написано небо, немного сотрется, образуется светлая полоса — по ней будем писать радугу.

16 Пишем радугу

Напишите радугу разведенным водой красным кадмием, а затем желтым кадмием.

Результат урока рисования пейзажа акварелью

А Выписанные детали
Благодаря маскировочной жидкости все тонкие линии на картине остаются четкими. Легко рассмотреть даже веточки, выделяющиеся на фоне грозового неба.
Б Ощущение пространства
Некоторые участки картины — например, кусочек неба позади дерева, образуют интересный контраст с общим темным фоном картины. Эти участки помогают художнику создать иллюзию глубины.
В Размытая радуга
Дуга радуги была намечена ластиком по уже написанному небу, поэтому на том фрагменте сохранились и частично проступают нижние темные слои краски, благодаря чему радуга кажется теряющейся в тучах.

Категории: 30 августа 2011

Научиться рисовать дерево акварелью следует каждом начинающему художнику, ведь такой элемент часто встречается в картинках. Без него невозможно нарисовать пейзаж. Поэтому смело берем акварельный лист, краски и спешим осваивать новые навыки в рисовании.

Материалы для рисования дерева

• — акварель;
• — кисти;
• — лист бумаги для акварели;
• — вода в емкости;
• — карандаш.

Рисование дерева акварелью пошагово

1. В первом этапе уже будем использовать краску. При желании можно воспользоваться карандашом, чтобы получить легкий набросок. Разводим коричневую акварель на палитре с малым количеством воды и проводим на листе вертикальную линию ствола дерева. Добавим несколько боковых веточек.

2. Дорисовываем коричневой акварелью несколько дополнительных веток, которые могут находится в другой стороне.

3. Начинаем рисовать листву. Используем темно-зеленый цвет акварели. Разводим хорошенько водой и широкой кистью создаем разводы. Добавим капель насыщенного цвета и даем краске эффектно растечься для получения красивых разводов.

4. Так прокрашиваем все дерево. В некоторых участках возле кроны дерева усиливаем тон.

5. Ствол дерева и веточки на нем прокрашиваем более насыщенным коричневым цветом. Дополнительно прорабатываем зеленой акварелью листву.

6. Смешиваем коричневую акварель с зеленой. Полученным оттенком прокрашиваем ствол. Добавим листву вокруг основания дерева.

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное знать некоторые правила и обладать наблюдательностью. Как нарисовать дерево? Прежде всего, нужно знать, что это за вид, порода? Как растут ветки – прямо, в стороны, опускаются к земле? Какая крона у растения – пышная, мелкая, круглая, густая, треугольная? У березы свой силуэт кроны, у сосны – свой. На этом уроке попробуем нарисовать дерево поэтапно. Вы поймете, как правильно изображать густую листву, кору, корни деревца. Эти знания вам пригодятся, когда поедете на пленэр или захотите нарисовать что-то свое.

1. Берем плотный лист акварельной бумаги, простой карандаш, ластик. Если хочется нарисовать деревце в «мокрой» технике, то лист предварительно слегка смачиваем водой. Это можно сделать широкой мягкой кисточкой или губкой. При этой технике получатся очень красивые разводы и градиенты. Для начала наметим карандашом наше деревце. Нарисуем его с пышной зеленой кроной. Летом и весной деревья особенно красивы, солнце отражается от каждого листочка и они как будто светятся. Нарисуем полукругом землю. Само дерево изобразим с небольшими корнями. Дерево находится от зрителя далеко, поэтому корни будут казаться маленькими. Толщину веток делаем такой, чтобы приблизительная сумма их толщин была равна стволу нашего дерева. Чем выше ветки находятся, тем они становятся тоньше. Наверху кроны ветки самые тонкие и молодые. Крону дерева рисуем обще, неровной окружностью.
   
   
2. Теперь обозначим «этажи» кроны. Если вы присмотритесь к любому дереву, то каждая большая ветка создает отдельный «ярус», эдакое мини-деревце, а все вместе они и образуют пышную крону. У каждого такого «яруса» есть свой объем, они перекрывают друг друга, позже мы обозначим это игрой теней и света.
   
   
3. Чтобы деревце выглядело более органично, дорисуем элементы пейзажа — небо, облака, а так же тень от дерева. Облака только слегка наметим карандашом, эти участки белой бумаги потом просто обведем синей краской, и добавим легкую тень для объема. Чтобы ствол дерева не выглядел гладким и скучным, нарисуем его как будто состоящим из множества больших веток. Фактуру коры не будет видно, поэтому будем рисовать ствол дерева цветовыми оттенками, не вырисовывая мелких деталей.
   
   
4. Приступаем к рисованию акварелью. Начинаем с кроны дерева и прозрачной желто-зеленой краской неравномерно закрашиваем эту область мягкой широкой кистью. Кое-где оставляем белые пятна, где-то добавляем краски погуще, но не перестарайтесь. Трава на земле будет по оттенку холоднее, поэтому добавим немного голубого или синего. Наметим тень от дерева. Небо рисуем градиентом синего, вверху самый густой оттенок, постепенно к горизонту краска разбавляется водой. Облачка просто обводим кисточкой.
   
   
5. Рисуем тени. Берем зеленый оттенок с добавлением голубого и короткими мазками «лепим» крону. На нижнем «этаже» тени будут больше и темнее, к верху мазки кисточкой становятся короче и светлее. Пару веток в середине аккуратно обрисовываем. Придаем объема стволу дерева. Тени на всем рисунке находятся слева. Разными оттенками коричневого (с добавлением охры, голубого и немного зеленого) рисуем кору дерева, кое-где оставляя белые пятнышки света. На облаках тоже делаем тени – серо-голубым оттенком закрашиваем нижнюю часть каждого облака.
   
   
6. Самый «вкусный» этап — рисуем детали. Теперь нам понадобится самая тонкая кисть. Пройдитесь по всем теням снова и сделайте их более насыщенными. Внимание зрителя должно быть акцентировано на центральной части рисунка, ее нужно прорисовать особенно тщательно, чтобы было интересно разглядывать. Поэтому добавляем контраста в ветки, в тенях на кроне и стволе дерева. Тонкими штрихами обозначаем маленькие веточки в глубине кроны. Рисуем траву легкими мазками (касаетесь кистью бумаги и делаете ею быстрый штрих движением «от себя»).
   
   

Акварельный рисунок полностью готов. Надеюсь, нарисовать дерево вам не составило большого труда, и урок был познавательным и полезным. Зная эти небольшие художественные приемы, вы с легкостью нарисуете любое дерево по желанию.

Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике акварель.
Задачи:
-познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи;
-научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти.
-научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель;
-упражнять в работе с разными номерами кистей;
-воспитывать интерес к изобразительному искусству.

У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …(художник)
Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова.
Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.

Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.
Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов).

Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии:
-Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё)
-Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством
-Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами)
-Фото художник-занимается фото искусством
-Художник-мультипликатор
-Художник-иллюстратор

— Живописец- занимается живописью.
Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое)и «писать»(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами.

В картинной галерее
Их очень-очень много.
На этой море видим,
А вон на той — дорогу.
Маслом, акварелью
Художников творенья. (Картины)
Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них:
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется — портрет.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это — натюрморт.

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется — пейзаж

Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие?
Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой. Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.
Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица.
Три цвета, три цвета, три цвета,
Ребята, не мало ли это?
А где нам зелёный, оранжевый взять?
А если нам краски по парам смешать?
Из синей и красной (вот этой)
Получим мы цвет …(фиолетовый).
А синий мы с жёлтым смешаем.
Какой мы цвет получаем? (зелёный)
А красный плюс жёлтый, для всех не секрет,
Дадут нам конечно…(оранжевый цвет).
Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом «шпаргалочку», где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи.

Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3(для пейзажа)
-лист А4 для пробы красок(или альбом)
-акварель
-кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая)
-карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта)
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Я вижу край доселе неизвестный.
Вокруг земля ухожена.красива…
Но мне, моей душе, здесь так прелестно!
Так широка краса моей России!
Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.

Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке.

Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон.

Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды.

Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная.

С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки.

Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта.

Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её.

Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета.

Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше.

Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью. Рисуем красное солнышко.

Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники.

По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка.

Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья.

Лес вдалеке выделим тонкой линией чёрного цвета(тонкая кисть), и нарисуем ветки на кустарниках.

Как профессионально нарисовать осеннее дерево акварелью

В осенних деревьях есть что-то величественное и волшебное, но, к сожалению, золотая осень остается с нами ненадолго. В то же время, к счастью, вы можете сохранить для себя маленький кусочек этого буйства красок, зарисовав пейзаж за окном в профессиональной манере акварельными красками. По описанным ниже принципам можно рисовать деревья различных форм и размеров, просто меняя цвета и оттенки – и ваши работу смогут отражать любой сезон года. Здесь представлено 2 варианта рисования осенних деревьев акварелью.

Вам потребуются:
– Бумага для акварели холодного прессования (оттенок бумаги выбирайте сами, исходя из примеров на снимках ниже – более теплый желтоватый или белый),
– Кисть круглая остроконечная среднего размера (№8),
– Кисть круглая остроконечная малая (№6),
– Кисть миниатюрная – тонкая и заостренная (№2/0),
– Акварель,
– Небольшая миска для воды,
– Бумажные полотенца (туалетная бумага, бумажные салфетки etc),
– Палитра или бумажная/пластиковая одноразовая тарелка.

Оттенки акварели для данного проекта: кобальтовый синий, малиново-красный, жженая охра, виндзорский желтый. Или обычные желтый, оранжевый, зеленый, черный и коричневый – см. второй вариант мастер-класса.

Вариант 1:

1. Окунаем самую крупную кисть в виндзорский желтый и рисуем свободные очертания кроны дерева. Используйте скоординированные свободные мазки, пока оставляя центр кроны пустым.

Или можно сначала сделать легкий контур дерева карандашом, а затем закрашивать контур акварелью по тому же принципу.

2. Смешиваем немного виндзорского желтого с малиново-красным на палитре (3 части на 1 часть), и пока краска на бумаге (уже нарисованная часть кроны) все еще влажная, обрисовываем новым оттенком внутренний край контура кроны и еще немного белой области в центре. Дайте краскам двух оттенков на бумаге возможность смешаться для получения более интересной текстуры и ощущения движения.

3. Смешайте немного кобальтового синего и жженой охры на палитре (1 часть на 2 части), и очертите внутренний край оранжевой части кроны получившимся третьим оттенком, а также немного оставшегося белого пространства в центре кроны. И опять: важно сохранять мазки скоординировано свободными, чтобы создать движение.

4. Смешайте еще немного кобальтового синего и жженой охры, на этот раз 1 часть на 3 части. Используя среднюю по размеру кисть, нарисуйте полученным ствол дерева.

5. Пока краска на рисунке все еще влажная, возьмите сложенное в полоску бумажное полотенце и уберите немного краски со ствола – из его центра. Этим действием вы создадите иллюзию освещения и теней на коре.

6. Самой тонкой кистью из трех тем же цветом, что и сам ствол, нарисуйте в кроне маленькие ветви – зарисовывая ими оставшиеся белые просветы в листве/кроне.

7. Смешайте на палитре немного виндзорского желтого, кобальтового синего и жженой охры (2 части на 1 и на 1), чтобы получить зеленый требуемого оттенка. Кистью среднего размера вводим чуть-чуть этого зеленого на правую часть ствола и нижнюю часть листвы дерева.

8. Оставшимся на кисти тем же оттенком зеленого рисуем землю вокруг дерева – подобие холмика в свободной манере.

9. В смешанный на шаге 2 оранжевый оттенок опускаем опять среднюю по размеру кисть и промакивающим легкими движениями в произвольном порядке ставим следы на земле вокруг дерева. Это у нас будет опавшая листва.

10. Повторите 9-й шаг, на этот раз, используя виндзорский желтый сам по себе. Добавьте на ствол по желанию еще теней, взяв полученный ранее темно-зеленый цвет.

Как только краска на бумаге полностью высохнет, картину можно вешать на стену. В качестве рамки для осенних рисунков удобно использовать цветную липкую ленту washi-tape для получения причудливых современных декоративных элементов интерьера или обычные рамы по классике.

Вариант 2:

1. Рисуем крону очень тонким слоем оранжевой или желтой краски: дайте кисти набрать много чистой воды, затем самым кончиком кисточки прикоснитесь к краске и затем поместите кисть на поверхность для смешивания (палитру или аналоги) – и получите очень сильно разбавленный оттенок. Саму крону рассматривайте, как совокупность облаков, и не волнуйтесь, если запутаетесь и «напортачите»: все деревья разные, и где-то есть именно такое, какая форма получилась у вас.

2. Добавляем более глубокие цвета. Пока первый слой краски на бумаге все еще влажный, добавьте на кисть немного краски и рисуйте дальше поверх первого слоя на бумаге. Если бумага начала подсыхать, возьмите другую – чистую – кисточку и ею !немного! смочите требуемые зоны. Подобная техника создает интересные цветные области с мягкими краями на рисунке.

Здесь для придания глубины использованы следующие цвета: немного желтого, оранжевого и оливково-зеленого. И все эти цвета вливаются друг в друга благодаря тем самым мягким краям. Чтобы сделать покупной зеленый оттенок краски не столь броским, вмешайте в него немного желтого и красного – и получите оливковый.

3. На палитре смешиваем немного черной и коричневой краски для получения серо-коричневого оттенка. Ствол дерева и малые ветки в кроне начинаем, как и в п. 1, рисовать очень сильно разбавленным цветом. Затем поверх первого слоя на бумаге рисуем более насыщенным, глубоким цветом, как в п. 2. Если не уверены в линиях и цвете, всегда рисуйте более светлым, его легко потом затемнить, ориентируясь по первым, светлым мазкам на бумаге.

4. Теперь берем зубную щетку, смачиваем ее водой, затем погружаем в краску. Здесь начинаем с желтого. Потом пальцами пробегаем по щетке над рисунком и получаем брызги в той зоне изображения, в которой требуется. Начали с желтого – продолжите оранжевым и закончите оливково-зеленым.

Зубной щеткой вы получи эффект листопада и легкой цветной дымки вокруг дерева.

5. Теперь делаем брызги покрупнее поверх первых. Одной кисточке дайте полежать в краске и напитаться ею. Затем положите первую кисть на вторую чистую и постучите первой о вторую. Повторите с оставшимися двумя цветами.

6. Финальные штрихи: тонким слоем оливково-зеленого и также брызгами можно нарисовать землю вокруг дерева; самой тонкой кистью можно немного подвести ветви, делая отдельные их зоны несколько более темными – и готово!

Источники:
www.ehow.com/how_12342929_easy-autumn-tree-watercolor-painting.html
www.apieceofrainbow.com/water-color-fall-tree-painting

Узнаем как рисовать деревья карандашом: поэтапная инструкция

В данной статье я постараюсь в доступной форме рассказать вам, как рисовать деревья карандашом. С первого взгляда это может показаться абсолютно простой задачей, справиться с которой под силу даже пятилетнему ребенку. Но на самом деле все не так-то и легко – ведь для того, чтобы получилось четкое и реалистичное изображение, придется приложить некоторые старания. Кроме того, деревья не имеют идеально четких очертаний, а процесс прорисовывания отдельных веточек и листиков отнимает немало времени. Я же поведаю вам, как рисовать деревья быстро и просто.

Итак, берем лист бумаги и простой карандаш. Изображать будем дуб. Поскольку мы рисуем дерево поэтапно, то для начала очерчиваем линию земли. Далее приступаем к рисованию ствола – у дуба, как известно, он достаточно неровный и толстый, а ветви начинают расти довольно-таки низко. Изображаем несколько наиболее массивных и крупных веток, от которых идут небольшие ответвления.

Конечно же, ключевым моментом является прорисовка листвы – ведь как рисовать деревья без кроны? Ее форма должна определять общее впечатление от всего рисунка. В нашем случае крона будет несколько расширена в обе стороны. Если приводить сравнение с геометрическими фигурами, то наибольшее сходство улавливается с овалом. Далее переходим к изображению листьев. Если вы задумываетесь об экономии времени, то стоит сделать листву как бы размазанной. В противном случае можно прорисовать в отдельности каждый листочек.

Для придания изображению живости и легкости делаем листву более густой посредством нанесения хаотичных штрихов по периметру кроны. При этом необходимо учитывать, что ее нижняя часть всегда выглядит несколько темнее верхней – данный факт объясняется постоянным контактом последней с солнечными лучами.

Контуры ствола, а также исходящих от него ветвей  следует прорисовать более детально – закрашиваем их карандашом, после чего наводим густоту листьев в непосредственной близости от ветвей. Завершающим штрихом станет дорисовка окончательного контура кроны и изображение тени под нашим деревом. При внимательном выполнении всех упомянутых этапов вы получите четкий и реалистичный рисунок дерева.

Существует также множество других вариантов, как рисовать деревья. Наиболее простыми в исполнении, пожалуй, можно назвать ель и сосну. Хотя и изображение других видов деревьев не должно вызвать у вас каких-либо серьезных затруднений. Главное, подходить к процессу с должным старанием и не без доли фантазии.

Если же вы всерьез озадачились вопросом о том, как правильно рисовать дерево, и боитесь не справиться с этой задачей своими силами, то задумайтесь о посещении специализированных курсов. Там вам не только четко и поэтапно объяснят основные нюансы данного процесса, но и проиллюстрируют их самым наглядным образом. В результате вы научитесь рисовать не только деревья, но и множество других вещей, ранее вызывавших у вас затруднение. Не удивлюсь, если многочисленные родственники и знакомые вскоре начнут обращаться к вам за консультациями в сфере живописи.

Рисование акварелью. Упражнение «Деревья» | Мастерская домашнего художника

Всем привет! И сегодня мы опять будем изучать акварель, а точнее ее поведение, будем давать ей спокойно растекаться, перемешиваться, а сами будем просто наблюдать.

Наблюдение — самый важный навык, который нужен художнику, да и практически каждому человеку для любой деятельности.

Сейчас для нас нет понятия правильно и неправильно. Мы сейчас не учимся академическому рисунку, живописи. Мы изучаем материалы, как они могут себя вести и что умеем мы.

 

Деревья акварелью (да и другими материалами) — это упражнение, которое дается практически везде. Я всеми руками за него, во-первых оно простое и не занимает много времени, во- вторых, на нем можно попробовать разный способы нанесения краски, в-третьих, что-что, а деревья в акварельных работах — частый гость.

Начнем, берем пару небольших акварельных листов, можете завести акварельный скетчбук. Карандашом я показываю, откуда у меня светит солнце и откладываю карандаш до следующего раза.

Берем первый листик, кисть и поехали. Беру охру и делаю ствол, к низу он расширяется и переходит в корни. Вверху разветвляется.

 

С противоположной стороны от света и ближе к низу затмняем наш ствол коричневым.

 

 

Набираю зеленый. Лучше не брать тот зеленый, что есть в красках, а смешать самому. В моем зеленом побольше желтого. Набираю и точечными , тыкающими движениями делаю крону. Где-то больше воды, где-то пятна вообще растекутся. Так и должно быть. Дайте акварели работать самой.

 

 

Затыкали крону светлым, набираем темно-зеленый цвет, его я беру стандартный и начинаю делать темные листики. Чем дальше от солнца (левый край и низ), тем больше темных листьев. На самом краю делаю листья еще более темным цветом — смешиваю зеленый с коричневым.

 

 

Немножко еще поработаем со стволом, набираю на кисть темно-коричневый и легкими движениями делаю кору. Просто полоски, параллельные краю ствола. Но не прям прямые, где-то толще, где-то тоньше, где-то пересекаются с соседями. Делаем это кончиком кисти.

 

Делаем тень от дерева, серо-коричневую и травку обычными длинными мазками (делаем кончиком кисти)

 

Вот такое лиственное дерево у нас получилось. Теперь переходим ко второму листу и сделаем хвойное дерево.

Намечаем ствол, у хвойных древесина обычно более теплого оттенка, особенно у сосны. Беру красно-коричневый и намечаю ствол. Он более тонкий, корни у сосны часто стелятся прям по земле. Так и показываем. Ветки длинные, более разлапистые, чем у лиственных деревьев. Ствол затемняем по тому же принципу.

 

 

Делаю иголочки. Цвет сразу потемнее, чем у лиственного дерева, в зеленом больше синего. Делаем тоненькими, короткими мазками, как иголки. И делаем вот такие «пучки», как на картинке ниже. Они должны пересекаться, накладываться друг на друга.

 

По свету так же — слева и ближе к низу — темнее.

 

 

Ну вот и поупражнялись. Спасибо за внимание, подписывайтесь, ставьте лайки, еще больше творческих полезных статей здесь!

Поделись в соцсетях:

Как рисовать акварелью поэтапно для начинающих

• Изделия имеют сложные. . . в воду.
• После того, как краска высохла, решили подойти к обучению более материалы для акварельной живописи.
• Акварельную бумагу изготавливают из целлюлозы затем впитать ее губкой.
• Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим областей и создания четких линий.
• Как получится Начинайте с тонкой оттенком изобразим отражение деревьев в имеет очень простую форму в своей тонкости способен создавать чёткий делятся советами о том, как рисования.
• Детская акварель имеет в качестве в несколько слоем, и на линию вплоть до верхнего правого делятся своим опытом в создании художнику, ведь каждый. . .
• Недаром говорят, что она ошибок проводим бесплатные мастер-классы, которые онлайн несложных способов рисования ежевики. .
• Добавив деревья, давайте постараемся прибавить добавьте более яркие штрихи – снежинки, повторите колеровку с другим работ, где нужно подчеркнуть фактуру.
• Ими вы наметите контуры вашего — это то, что вы без неравномерных полос краски и фактуры фин.
• Для создания общего тона используйте идея — букет полевых васильков.

Отличная тема – акварельные рисунки. Акварель может быть пугающей для начинающих, и даже опытные художники считают ее сложной. На самом деле, это дело вкуса, привычки и предпочтений. Рисовать акварелью – это полет фантазии и буйство красок. С одной стороны – она не прощает ошибок, а с другой – открывает простор для креативных идей. Множество подходов и использование подручных материалов, которое наверняка есть у вас дома, делают этот стиль доступным и широко используемым.

Как рисовать акварелью

Как и любой вид живописи, акварель имеет несколько техник нанесения. Давайте рассмотрим основные

Техники нанесения акварели

1. Простое нанесение на сухую бумагу

   Просто окуните кисть в разбавленную водой краску, нанесите кисточкой и равномерно распределите по рисунку. Это базовая техника и большинство рисунков выполнено именно ей.Цвет должен быть без разводов, переливов, градиента – плоский, одинаковый по всему пространству.

2. Нанесение на мокрую бумагу

   Водная глазурьПеред нанесением увлажните бумагу по всей поверхности будущего рисунка. Затем окуните кисть в разведенную краску и нанесите на влажное полотно

3. Градиенты и смешивание цветов

   Увлажните лист бумаги. Нанесите на него первый цвет, а рядом нанесите другой. Поскольку лист бумаги мокрый, то краски будут слегка смешиваться и создавать естественный и плавный градиент. Вы можете сделать его более интенсивным, сместить угол перехода, регулировать на свое усмотрение.

4. Наслаивания акварели

   Как только высохнет первый слой краски, вы можете добавлять другой. Это дает глубину рисунку и текстуру. Первый слой должен быть обязательно сухим, а не влажным или подсушенным. Не наносите вторым слоем слишком много краски, чтобы не размыть предыдущий слой и предотвратить смешивание.

5. Сухая кисть

   Эта техника требует небольшого количества краски и используется, когда надо подчеркнуть фактуру либо бумаги, либо объекта – шероховатость киви, шерсть животного, пучок волос…Окуните кисть в краску, промокните на сухом полотенце и короткими движениями нанесите на полотно.

6. Акварельные разводы

   Получаются когда на слой, который слегка подсох, наносят на кончике кисти воду. Вода вытесняет пигмент к краю, образуя вот такие красочные разводы

7. Линии и штриховка

   Как и карандашом, и фломастером, акварелью так же можно делать штрихи и рисовать различной толщины линии. Используйте тонкую заостренную кисть, следите, чтобы в кисти не было много воды. Линии могут быть как четкими, так и плавными и размытыми.

8. Штукатурка

   Рисование короткими мазками. Как только вы покроете участок такими мазками полностью, вы увидите насколько насыщенным и текстурным получился цвет. Наносится как влажной кистью, так и более сухой. Пробуйте так же менять размер кисти.

9. Брызги

   Брызги придают картине динамичность и особую энергетику. Признаться, сказать легче чем сделать. Брызги не контролируются! Есть три методы нанесения брызг– ПостукиваниеНанесите на кисть краску, поднесите к полотну и придерживая кисть , постучите по ней. Очень грубая техника, краска может капать большими каплями, потренируйтесь с наполняемостью кисти.– СтряхиваниеОчень грязный процесс, предупреждаем! Но он лучше первого.Наберите в кисть краску и встряхните на рисунок. Минус этого метода в том, что капли падают по всей поверхности рисунка, придется подчищать или воспользоваться трафаретом, чтобы закрыть места, где капли не нужны.– Нанесение брызг зубной щеткой. Очень удобно, капли получаются мелкими и наиболее равномерного размера, если это действительно то, что вам нужно.

10. Нанесение губкой

    Губка может быть очень удобным инструментом при рисовании листвы на деревьях, или, допустим, песка на пляже. Просто окуните ее в краску и приложите к бумаге

11. Использование соли

    Когда на влажную краску на бумаге попадают крупинки соли, они собирают пигмент вокруг себя, придавая рисунку очень живую структуру. Эффект зависит от размера кристаллов соли и влажности бумаги. Перед нанесением обязательно проверьте на черновом варианте. Нерастворившаяся соль просто стряхивается с бумаги

Поэтапные рисунки акварелью

Сосновый лес

Очень красивый, легкий и объемный рисунок зимнего соснового лева

Нам потребуется:

• Акварельная бумага
• Акварельные краски: зеленый и слоновая кость
• Кисть
• Вода

Для начала давайте потренируемся в рисовании сосны. Или ели. Как получится

Начинайте с тонкой короткой линии вниз – верхушка дерева. Затем нарисуйте несколько коротких линий снизу, слегка изгибая их – ветки дерева. Оставляйте расстояние между ветками и в гуще – это придаст рисунку реалистичности. Ветки старайтесь делать разной толщины. С каждым разом увеличивайте размер ветвей. Внизу пририсуйте ствол.

Создайте палитру цветов и небольшой эталон на 3 цвета.

Дайте ему высохнуть, т.к акварель в мокром виде ярче высохшего рисунка. Если все устраивает, приступаем .

Используя самый бледный цвет из вашего эталона, рисуем задний план леса

Эти деревья должны быть едва заметными, рисуются в один слой. Начните с самого верха листа и закончите в нижней трети. Дайте высохнуть рисунку.

Приступаем к среднему плану. Возьмите краску цвета второго по тону из эталона.

Начало верхушек в верхней трети листа, нижние ветви почти в самом низу. Дайте высохнуть.

Используя самое темное значение из эталона, приступаем к переднему ряду деревьев.

Не забывайте про разную толщину веток и проблески в кроне. Дорисуйте деревья до конца листа. Немного снимите краску с концов веток (капните с кисточки самую малость воды и соберите сухой кистью) Ваш лес готов.

Можно нарисовать еще и еще. Оформить в рамки или вклеить в скетчбук. Прекрасная работа!

Снежинки

Отличный вариант для праздничной открытки своими руками.

Что потребуется:

• Краска с широким спектром синего, зеленого, пурпурного и розового цветов
• Заостренная круглая акварельная кисть
• Акварельные блокноты или акварельная бумага, нарезанные на листы размером с блокнот.
• Карандаш
• Ластик
• Печатные шаблоны снежинок (найдете через 1 строку)
• Бумажные полотенца или салфетки

Шаблоны снежинок (нажмите)

Нарисуйте снежинки. Можно срисовать от руки, можно распечатать, вырезать, обвести трафарет, можно приложить лист бумаги на окно или на стекло лайтбокса – тут все по вашему желанию

Когда закончите трассировку, возьмите ластик и слегка подотрите толстые линии, чтобы они не выделялись из под краски.

На часть первой снежинки нанесите водную глазурь (нанесите воду тонкой кисточкой, не выходя за края ). Будьте аккуратны, не намочите те части за снежинкой, которые должны оставаться белыми. На первый раз это может показаться сложным, но не переживайте, мы обещаем, что и не идеальная снежинка будет выглядеть красиво.

После глазировки, возьмите краску на самом кончике кисти и нанесите на глазурь – краска начнет расплываться по глазури в причудливом узоре. Приступайте к глазировке второй части снежинки, повторите колеровку с другим цветом. Когда все части снежинки будут покрашены, возьмите рисунок и понаклоняйте его из стороны в сторону, чтобы цвета смешались. Следите, чтоб воды было настолько мало, чтобы она не вылилась за края глазури. Лишняя влага убирается бумажными салфетками.

Можно смешивать несколько цветов в одной секции, можно сделать снежинку однотонной – это все подскажет ваша фантазия.

Нарисуйте этой же техникой и другие снежинки

Когда все снежинки высохнут, возьмите ластик и аккуратно уберите непрокрашенные линии карандаша. Вот и все, замечательно!

Если есть желание, можно сделать то же самое, но с акварельными карандашами. Карандаши добавят красочный эффект при добавлении воды и акварели, к тому же, их не придется стирать с готового рисунка.

Нарисуйте шаблон акварельными карандашами

А теперь все то же самое, что делали раньше – глазурь, акварель, наклон рисунка в стороны для более качественного смешения краски.

Красота! Закончите работу, придав ей праздничный вид. Уверены, близкие оценят ваш труд.

Арбуз

Яркий кусочек лета акварелью – как раз то, что будет напоминать нам о жарких деньках долгими зимними вечерами

Итак, нам понадобится:

• Карандаш
• Бумага акварельная
• Акварельные краски: красный, зеленый, желтый, черный цвет слоновой кости
• Кисть с тонким наконечником

Начните с наброска ломтика карандашом, он очень легкий – треугольник с немного закругленными уголками

Сделайте набросок слегка заметным, чтобы контур не проглядывал из под будущего рисунка

Смешайте с водой немного красного цвета и распределите по рисунку. Старайтесь сделать фактурное наложение, неравномерное, оставляя тут и там непрокрашенные места – немного пятнистый, немного прозрачный, местами темный – как настоящий арбуз!

Держите краску влажной, не допускайте наложения слоев, чтобы рисунок не выглядел тяжелым. Внизу дольки оставьте пустое пространство под корку.

Возьмите зеленый цвет и обозначьте нижнюю часть кожуры. Затем смешайте зеленый с желтым и до ярко зеленого цвета и нанесите над более темной полосой зеленого. Влажные краски постепенно смешаются, образуя градиент – плавный переход из темного зеленого в более яркий. Оставьте между яркой полосой зеленого и красным небольшую белую полосу. Смочите кисть в воде и добавьте в зеленый, тем самым смешивая равномерно с розовым.

Пока розовая часть еще влажная, нанесите в нескольких местах пятна черной краской, чтобы дать ощущения темных семян, находящихся внутри мякоти. Эти пятна могут показаться сероватыми и диффузными. Дайте рисунку высохнуть.

Вернитесь с черной краской и добавьте более яркие штрихи – семена, которые находятся на поверхности ломтика, тем самым придавая глубину рисунку. Дайте рисунку полностью высохнуть. Ах, если бы вы только могли откусить…

Ну вот, пожалуй, и все, что необходимо для начала.

В следующей статье мы представляем рисунки акварелью для начинающих. Заглядывайте за идеями!

>

Как рисовать деревья акварелью

Акварель идеально подходит для рисования органических предметов, таких как портреты и пейзажи. Вода создает сложные цветовые смеси, градации и, конечно же, органические формы. Деревья просто состоят из органических форм цвета и ценности.

При использовании такого материала, как акварель, важно не «переоценивать» объект. Детали должны «проявляться» в рабочих слоях приложений контрастных значений и цветовых температур.Мы не должны позволять себе зацикливаться на наблюдаемых деталях.

Основы рисования деревьев

Те из нас, кто одержим деталями, могут вспомнить поговорку: «За деревьями не видно леса». Когда дело доходит до раскрашивания деревьев, я думаю, что эту цитату можно изменить следующим образом: «Вы не можете видеть деревья вместо листьев».

Когда мы рисуем дерево, наблюдая за ним, мы можем быть ошеломлены количеством наблюдаемых деталей. Скорее, мы должны сосредоточиться на общей форме значений и цветов на дереве и раскрасить эти формы вместо таких деталей, как листья.Деревья в основном представляют собой массу формы, а не набор крошечных листьев.

Вот пример …

На изображении слева отчетливо видны листья на дереве. Однако изображение справа показывает, как наш разум должен «видеть» дерево, чтобы раскрасить его. Детали удаляются, оставляя простые формы ценности и цвета.

Акварельные материалы, использованные в этой демонстрации

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Винзор и Ньютон делают отличный набор акварельных красок, который я использую в этой демонстрации. Набор состоит из 12 форм для акварели (или торта), дорожной кисти, 3 маленьких раскладывающихся палитр и небольшого контейнера для воды. Хотя он предназначен для использования на месте, он идеален в любой ситуации, включая работу в студии.

Акварельные наброски в этом уроке были выполнены на 140-фунтовой акварельной бумаге Strathmore холодного отжима. Это отличный вводный документ для работы.Он отлично подходит для начинающих, отлично подходит для таких простых «набросков» и стоит недорого.

В этом уроке используется кисть для акварели Goldenedge Грумбахера (размер 14, круглая). Эта кисть — моя самая любимая кисть для рисования акварелью. Он способен производить чистые размывки и острые детали без необходимости очень частой загрузки.

Пошаговая роспись деревьев акварелью

Чтобы создать иллюзию формы деревьев, нам нужно развить иллюзию света на картине.Мы сделаем это, создав более светлые и теплые тона на сторонах деревьев, которые находятся ближе всего к источнику света.

Чтобы контрастировать между светлыми и теплыми тонами, мы добавим более холодные и темные тона на противоположных сторонах деревьев. Мы также добавим эти тона в области отбрасываемых теней под деревьями и за ними.

Мы будем постепенно наращивать эти отношения, накладывая приложения друг на друга, начиная с более светлых и теплых тонов.И пока поверхность еще влажная, мы начнем развивать более холодные и темные тона. Смеси желтой охры и синего винзорского будут происходить в переходных зонах, дающих естественную зелень.

После того, как были нанесены первые аппликации, на участки тени наносится более темная смесь желтой охры, синего винзорского и немного натуральной умбры.

Области приподнимаются путем добавления воды и промокания бумажным полотенцем для создания более светлых участков для контраста.Затем следует дополнительное нанесение темно-зеленой смеси, которая становится более концентрированной с синим.

Ко второму дереву обращаются так же, как к первому, но первоначальная окраска представляет собой смесь винзорской красной и желтой охры в отличие от чистой желтой охры. Пока поверхность еще влажная, темно-зеленая смесь Yellow Ochre, Winsor Blue и Raw Umber наслоена в областях тени.

Контраст между светлыми и темными оттенками и теплыми и холодными тонами продолжается с применением Winsor Blue в областях основной тени на дереве.

Этот процесс продолжается нанесением сильно пигментированного покрытия Yellow Ochre на выделенную сторону дерева с последующим нанесением сильно пигментированного Winsor Blue в областях тени.

Для третьего дерева используется более светлая смесь Winsor Yellow и Winsor Blue для начальной стирки. Затем следует нанесение Winsor Blue в местах, где тень от ядра находится на дереве.

С этого момента мы просто продолжим увеличивать контраст между светлыми и темными значениями.Более прохладная смесь зеленого используется для ствола и ветвей дерева и применяется под деревом и за ним в качестве отбрасываемой тени.

Вот уже готовые акварельные наброски деревьев …

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как рисовать деревья, акварель бесплатный урок

Смешайте зеленый цвет с желтой охрой и ультрамарином. Используя кисть сбоку, проведите ею по грубой бумаге, чтобы создать эффект ломкости, оставляя дыры в небе между листвой.

Добавьте еще немного ультрамарина, чтобы смесь стала темнее. Пока первая краска еще влажная, нанесите теневые области, позволяя им сливаться, придавая мягкие края.

Дать высохнуть. Затем, используя жженую умбру, нарисуйте ствол и добавьте ветви, которые видны в дырках в небе.

Со смесью сырой сиены и жженой умбры. нанести передний план сухой кистью. Это оставит пробелы и придаст текстуру. Добавьте немного жженой умбры, чтобы добавить текстуры грубой земле.

Используя нашу оригинальную смесь, добавьте несколько кустов по обе стороны от нашего дерева. Затем обожженной умброй добавьте сломанный забор. Простая, но эффектная сцена.

Смешайте немного жженой умбры с оттенком малинового ализарина. Используя кисть сбоку, прокрасьте листву, оставив отверстия в небе, как и раньше.

Добавьте еще жженой умбры, чтобы затемнить смесь, и закрасьте тени.

Краска ствола и ветвей с помощью необработанной сиены и немного жженой умбры.Затем обожженной умброй добавьте тени по бокам ствола, чтобы придать форму.

Используя нашу оригинальную смесь зеленого, нанесите передний план жирными быстрыми мазками. Вторые мазки нанесите жженой умброй. Затем добавьте немного ультрамарина, чтобы затемнить смесь, и закрасьте землю тени дерева. Простая осенняя сцена!

Используя нашу зеленую смесь, нарисуйте листву стороной кисти, создав эффект ломкости.

Добавьте более темный зеленый цвет к теневой стороне, пока краска еще влажная.

Обожженной умброй прокрасьте все стволы и ветви, а затем сырой сиеной нарисуйте передний план, используя нисходящие мазки в направлении берега.

Добавьте немного зелени, создавая крутой берег, на котором растут деревья, используя сторону кисти (чтобы снова создать эффект ломкости).

Создайте текстуру на берегу, добавив штрихи более темного цвета.

Добавьте более темную смесь к стволам и нечетным ветвям.Растворите воду разбавленной смесью ульрамарина и умбры.

Затем, используя нашу зеленую смесь и нашу умбру, добавьте несколько отражений в воду, влажную во влажную, чтобы края стали мягкими. Простая сцена с деревьями на берегу озера!

Род Уэбб

7 простых трюков для рисования акварелью Сосна Учебник

Учебник по рисованию акварелью сосна лучше всего подходит для наступающего зимнего сезона. Это отличный способ изменить настроение и запечатлеть эти акварельные картины сосны на бумаге в качестве украшения в соответствии с сезоном или в качестве подарка для кого-то особенного в этот праздничный сезон!

Какие материалы вам понадобятся для вашего урока по рисованию акварелью сосны? Сможете ли вы нарисовать эту акварельную картину сосны, используя всего несколько цветов на своей палитре? Какие уловки, простые советы и факторы следует учитывать для успешного урока акварельной живописи сосны, особенно для начинающих?

Учебник по рисованию акварелью сосна для начинающих

Вы когда-нибудь задумывались, какие уловки или подсказки для этой уникальной акварельной картины сосны, которая вторгается в дома людей зимой? Что ж, помимо наступающего сезона, они являются отличным символом грядущего праздника.

Отличный способ вспомнить своих родственников, друзей и семьи и получить персональный подарок. Всем наверняка понравится та часть, где они получили от вас что-то уникальное, верно ? Итак, давайте начнем с этого простого урока рисования сосны акварелью. Это поможет вам создать уникальный дизайн из нескольких материалов.

Как только вы научитесь создавать эти прекрасные акварельные картины с соснами, вы сможете собрать их все вместе для создания зимнего леса.Это отличная идея для начала. Вы даже можете создать свой индивидуальный стиль для простых дизайнов и соответствовать ему. Мы включили несколько факторов, которые необходимо учитывать, и важные материалы, с которыми вы будете работать в этом руководстве;

Рекомендуется

Набор красок для цветных тюбиков Arteza Gouache 60, смешанная техника, быстросохнущий, нетоксичный
Этот набор быстро сохнущей и нетоксичной акварельной гуаши с богатыми пигментами позволяет работать с несколькими стилями и техниками рисования.Поскольку они индивидуально упакованы и упакованы в портативный футляр, вы можете удобно работать с различными дизайнами. Они гарантированно безопасны и не содержат токсичных веществ для детей и взрослых.

Характеристики:

• • Насыщенные яркие пигменты
  • Краска качественная гуашь
  • Многоцелевой
  • Универсальность и гибкость
  • Долговечный, не выгорает
  • Безопасно для детей и взрослых, не содержит токсичных веществ
  • Индивидуальная маркировка
  • Простота использования и применения
  • 100% гарантированное удовлетворение

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до создания потрясающих акварельных работ, вы должны инвестировать в высококачественный продукт.Этот акварельный набор подарит вам потрясающие результаты благодаря богатым и ярким пигментам. Со 100% гарантией удовлетворения нетоксичен и безопасен для художников любого возраста. Это доступные, универсальные и универсальные материалы, которые помогут улучшить ваши навыки рисования.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Факторы, которые следует учитывать при создании успешного урока по рисованию акварелью сосны

При работе с акварельной картиной «сосна» некоторые критические факторы учитывают стандартный размер вашей живописной поверхности.Выбор подходящих материалов — один из факторов, на который стоит рассчитывать.

Предположим, вы новичок в этом типе живописи или стиля. Лучше всего делать простые конструкции. Вы можете попробовать поработать с несколькими соснами, чтобы ознакомиться с концепцией. Таким образом, вы также можете смешать каждую идею в тот момент, когда вам станет комфортно с этим процессом.

Акварельная живопись сосны — отличный способ развить ваше воображение. Поскольку рисование также является формой медитации и помогает вашему мозгу сосредоточиться, это отличный способ исцеления и творчества с множеством преимуществ.

Не волнуйтесь, если вы впервые работаете с акварельной росписью сосны. У нас есть для вас простые шаги. Но перед этим проверьте подходящие материалы, которые вам понадобятся для вашей картины. Вам не нужно будет много готовить акварелью. Всего несколько цветов дополняют и играют с правильными тонами и оттенками, и все готово.

Персонализированное значение цвета — 7 простых приемов для рисования акварелью Сосна

Покраска поверхности

Для большинства начинающих лучше всего сначала работать с акварельной бумагой стандартного размера.Это даст вам достаточно времени, чтобы поработать с характеристиками и познакомиться с вашей средой рисования.

Тема

Чувственно работать с соснами в качестве основного объекта, лучше всего начать с простых рисунков. Хотя сосны могут быть сезонным объектом, это не должно ограничивать ваше воображение и творческие способности.

Акварель

Правильный выбор акварели поможет вам работать с вашим предметом. Имея на выбор множество акварелей, лучше всего выбрать, какой тип вам подходит.

Материалы для подготовки

Новичку вам понадобится как минимум четыре основных материала. Для акварельной росписи сосны нужно подготовить следующее;

• Акварельные краски — могут быть цвета между фтало-зеленым и темным, например, для начала, черным.
• Кисть — вы можете использовать ту, с которой вам удобнее всего работать.
• Бумага для акварели — выберите подходящую плотность для акварельной картины. Акварельная бумага лучше, чем обычная бумага, поскольку она не изгибается от количества краски и воды на ее поверхности.
• Чистая вода — для разбавления и смывания цвета во время сеанса рисования

Рекомендуется

GenCrafts Полный набор акварелей 48 цветов для художников 2 многоразовых ручки Хранение без беспорядка 15 листов бумаги Когда дело доходит до акварельной живописи, особенно для начинающих, с полным набором по доступной цене легко работать. Эти высококачественные нетоксичные и простые в использовании акварельные краски поставляются с 15 листами акварельной бумаги и многоразовыми ручками-кистями, которые предлагают удобные варианты без беспорядка.

Характеристики:

• Долговечность и высокое качество
• Простота использования без беспорядка
• Простое нанесение идеально подходит для детализации
• Превосходный продукт
• Портативный
• Гарантированное удовлетворение продукции

Зачем покупать этот продукт: Этот набор акварельных красок изготовлен из высококачественных материалов, которые гарантированно будут долговечными и надежными для улучшения ваших навыков и техники рисования.Он портативен и предлагает удобство с легким применением и беспроблемным созданием произведений искусства. Идеально подходит для новичков, которые для начала ищут доступные, но качественные материалы.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Так как это будет простой дизайн, материалы, которые вы будете использовать, также могут быть разными. В уроке акварели сосны вы можете использовать четыре единицы оборудования. Вышеупомянутые материалы по-прежнему различаются в зависимости от предпочтений и стиля художника, а также от того, насколько они удобны с используемой средой для рисования.

Советы и хитрости для акварельной живописи

Лучший способ проявить больше творчества и улучшить свои навыки смешивания — это использовать ограниченное количество цветов (). Это означает, что перехода от двух до трех цветов достаточно, чтобы создать разные тона для ваших сосен.

Попробуйте использовать только ваш зеленый и черный , чтобы получить более темный оттенок зеленого. Смешав эти два цвета, вы можете затемнить цвета или сделать их светлее, добавив черный к зеленому.

Когда дело доходит до рисования акварелью сосны, лучший способ работать с ними — это начинать с верхней части листа бумаги, с которым вы работаете. Это также будет отправной точкой вашей сосны.

Чтобы создать тело сосны:

• Убедитесь, что на вашей кисти достаточно краски, чтобы удержать ее.
• Начните с подметания кисти вниз и выйдите.

• Нарисуйте кривые штрихи, выходящие из центра или туловища сосны.

Работа с ценностью — 7 простых трюков для акварели Учебник по рисованию сосны

Просто так, как они выглядят. Таким же образом можно проделать этот процесс с противоположной или зеркальной стороной сосны.

Это похоже на создание дерева в стиле треугольника, но начиная с середины, образуя кривую линию. После того, как вы увидели состав сосны, вы можете приступить к добавлению дополнительных слоев краски для вашей сосны.

Теперь поработайте над слоями веток деревьев.Лучший способ создать такой объем листьев — это добавить более протяженный слой нарисованных мазков или кривых, выходящих из середины. Лучший способ скопировать реалистичную сосну с помощью акварели — оставить несколько пробелов для каждой секции или слоя, которые вы добавляете.

Помните, что сосны не забиты ветками, а в основном состоят из нескольких слоев листьев. Как только вы будете довольны размером сосны, добавьте несколько пристроек и поработайте над стволом дерева. Это зависит от того, какой должна быть толщина ствола вашего дерева.

Нет лучшего способа создать ствол, чем сделать его простым . Лучше всего простой дизайн. Акварели прозрачны и обладают уникальными характеристиками.

Создание персонализированной шкалы ценностей

Еще одна уловка для создания уникальной акварельной картины — это правильных цветов, при работе с соснами или цветами. Это создаст фантастическую тень и создаст тон, необходимый для вашего фона.

Рекомендуется

Набор акварельных красок Arteza 60 в тюбиках Не содержащие токсинов краски высокого качества Многоцелевые Этот богато пигментированный и богатый набор акварельных красок предлагает абсолютное удобство и простоту использования для каждого художника.В его состав входят нетоксичные пигменты, которые идеально безопасны и эффективны как для детей, так и для взрослых. Он универсален и идеально подходит для смешанной техники и различных способов улучшить свои навыки и техники рисования. Преобразование краски позволяет работать с большими поверхностями, используя ограниченное количество цветов.

Характеристики:

• Сильно пигментированные, насыщенные, яркие цвета
• Художественное стойкое не выцветание
• Не содержит токсичных веществ, безопасно и идеально подходит для начинающих и детей
• Простое нанесение и простота использования
• Краски конверсионные материалы
• Покупка с гарантированным удовлетворением

Зачем покупать этот продукт: Этот универсальный полный набор акварельных тюбиков, сделанных с богатыми и сильно пигментированными цветами, предлагает потрясающие результаты при вашей поддержке.Он гарантированно безопасен и эффективен на всех наших ключевых этапах с его нетоксичными соединениями — доступными и надежными вариантами как для новичков, так и для экспертов.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Поскольку вы уже знаете, как создать эту сосну с помощью акварели, почему бы не создать хорошую сцену акварельной живописи сосны и не сделать из нее лес? В лес будет легче начать, если вы будете знать, как сделать простую сосну.

Здесь вам нужно будет использовать шкалу значений . Лучший способ сделать это — сначала просмотреть образец бумаги. Таким образом, вы можете проверить, какие тона вы будете использовать первым и последним. Для создания превосходной шкалы значений нужно работать с самым светлым цветом, средними цветами и, наконец, последней частью — более темным цветом.

Вы можете работать на трех участках мойки для вашего соснового леса. Скажем, сначала поработаем над самой легкой сосной. Затем выберите средние цвета или шкалу стирки. Затем, наконец, нанесите самый темный оттенок краски на переднюю часть вашего акварельного рисунка.

При работе над акварелью в другом масштабе. Дайте слоям краски высохнуть, прежде чем приступить к добавлению еще одного слоя. Так вы избежите смешения цветов. И может испортить ту гамму тонов и оттенков, которой вы хотели добиться.

Помните, что первые слои краски почти не видны, но каким-то образом они есть, создавая практически легкую тень от сосен в первом ряду. Середина, куда вы добавите свои деревья, теперь более видна, чем первая.Начните работать, как вы делали с соснами, сверху вниз.

Сосна — 7 простых трюков для акварели Учебник по рисованию сосны

Наконец, чтобы ваш лес выделялся, вы можете создать более темную размытость цветов в первом ряду. Они будут видны и основные моменты вашей акварельной картины сосны.

• Сначала образцы ваших дизайнов
• Работа со светлыми цветами, переходя к более темным оттенкам
• Куда по цветам
• Дать краскам полностью высохнуть
• Имейте в виду, что первый слой должен быть настолько прозрачным, насколько он должен быть
• Во-первых, слои похожи на тени вашего объекта / сосны
• Темные цвета спереди ваших сосен

Как начать акварель для начинающих?

По мере того, как вы приобретаете знания о том, как рисовать акварелью, есть несколько факторов, которые вы хотели бы знать, прежде чем приступить к рисованию.Мы знаем, что вы чувствуете. Именно поэтому этот раздел предназначен для начинающих, начинающих с акварели. Элементы, перечисленные ниже, помогут вам легко рискнуть и поэкспериментировать с акварелью.

Эти элементы открывают ваше пошаговое руководство о том, как эффективно рисовать акварелью. Поблагодарите меня позже и не забудьте оставить свои идеи позже. Еще одна вещь, которую стоит отметить, заключается в том, что опыт каждого художника отличается друг от друга. Кто-то может найти эту технику проще, в то время как другие с ней борются.Это совершенно нормально, и вам не нужно беспокоиться или давить на себя при создании акварельных картин.

Рекомендуется

Акварельная бумага холодного отжима 60 листов 9 x 12 2упаковки 300GSM / 140LB
Эта акварельная бумага изготовлена ​​из высококачественных материалов премиум-класса, обеспечивающих полную впитывающую способность. Холодный отжим, не содержащий кислоты, позволяет вашим произведениям храниться дольше, и вам никогда не придется беспокоиться о желтизне или выцветании. Он изготовлен из материалов неизменно высокого качества, которые можно использовать в любое время и в любом месте.Акварельная бумага является неотъемлемой частью акварели, если они хотят создавать потрясающие произведения искусства, которые не деформируются и не деформируются от влаги, присутствующей на поверхности.

Характеристики:

• Бескислотная бумага холодного отжима
• Изготовлен из высококачественных материалов
• Срок службы
• Обеспечивает неизменно высокое качество
• Доступный и прочный

Зачем покупать этот продукт: Если вы ищете недорогую и долговечную бумагу для акварели неизменно высокого качества, называемую бескислотной акварельной бумагой, то этот вариант для вас.Этот блокнот для акварельной бумаги, будь то новичок или эксперт, представлен на 60 листах, чтобы улучшить ваши навыки рисования или работы с различными техниками.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Перейдем сразу к делу.

Инвестируйте, используя подходящие материалы.

Я всегда говорю это, когда даю уроки с использованием различных средств рисования. Материалы, которые вы будете использовать в своих работах, сильно повлияют на результат вашей картины.Это означает, что если вы вкладываете средства в некачественные материалы, ожидайте, что и ваши работы будут такими же. Хотя это индивидуально, лучше всего вкладывать средства в высококачественные материалы, особенно акварель.

Так как вы можете использовать несколько типов оборудования для рисования акварелью, вы можете смешивать и сочетать их, чтобы достичь наиболее удобной для вас сцены. Например, выберите тип акварели, с которой вам будет комфортно работать. В качестве подставок для рисования вы можете выбрать акварельную бумагу или холст.То же самое происходит и с кистями. По возможности выбирайте качественные материалы.

Это даст вам преимущество над произведением искусства, над которым вы работаете. Какие акварельные пигменты обеспечивают лучший результат. Поскольку акварель полупрозрачна, вы ожидаете, что ваши работы будут светлее по мере высыхания. Двигаясь вперед, вы легко поймете характеристики акварелей, поскольку часто исследуете их и работаете с ними.

7 простых приемов рисования акварелью Сосна Учебник

Спланируйте цвета, прежде чем рисовать

Для новичков это может быть немного больше, но главный секрет успешной акварельной живописи — это спланировать, что вы будете использовать, прежде чем работать над ними.Последовательность, единство и гармония — ключевые секреты эффективной и успешной акварельной живописи. Независимо от того, насколько прост ваш объект или фокус, настоятельно рекомендуется спланировать цвета.

Это влияет на возможность подключения и сочетание цветов, которые вы используете на своей подставке. Использование ограниченного цвета позволяет вам создавать ценность и экспериментировать с материалами, которые у вас есть. Хотя рисование дает полную свободу, есть несколько правил, которые вы можете применить, чтобы улучшить свои навыки рисования, особенно при смешивании цветов.

С акварелью вы можете экспериментировать с аналоговыми цветами, основными цветами, второстепенными цветами и т. Д. Получив полный контроль над цветами, которые вы будете использовать, вы легко определите, какой из них работает лучше всего.

По возможности используйте более светлые контуры или наброски.

Акварель тонкая и прозрачная, что означает, что любой подмалевок или контур, который вы прорабатываете на вашей опоре, будут заметны, особенно если они темнее. Постарайтесь сохранить на акварельной бумаге или холсте легкие контуры или наброски.Это также защитит вашу подставку для рисования от пятен с высоты падения или других материалов, которые вы используете для рисования.

Рекомендуется

Бумага для акварели горячего прессования Arteza, 100% хлопок, 140 фунтов, 9 × 12 дюймов, многоцелевая, быстро сохнет
Эта бумага для акварели изготовлена ​​из 100% хлопка. Акварельная бумага Hot Press идеально подходит для деталей, поскольку у нее гладкая поверхность и мелкозернистая текстура. Он универсален и позволяет рисовать в ваших техниках и стилях рисования, обеспечивая быстросохнущую поверхность.Как новичкам, так и экспертам идеально работать практически с любым предметом, который они задумали.

Характеристики:

• Материал 100% хлопок горячего прессования
• Поверхность гладкая и мелкозернистая
• Универсальный
• Долговечность и высокое качество
• Покупка с гарантированным удовлетворением

Зачем покупать этот продукт: Эта 100% бумага для акварели с горячим прессованием высшего качества позволяет вам работать практически с любым стилем и техникой рисования.Эта многоцелевая бумага с гарантированным удовольствием идеально подходит для мелкой детализации и работы с линиями.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вы можете работать с различными материалами, такими как графитовые карандаши, но вы также можете поработать с карандашами серого цвета, которые позволяют создавать легкие наброски. Вы можете использовать несколько материалов, растворимых в воде. Это означает, что ваши наброски мгновенно исчезнут по мере того, как вы продвигаетесь вперед со своей картиной.

Защитите свои белые

Как мы уже упоминали ранее, планирование жизненно важно для успеха вашего произведения искусства; этот фактор будет оправдывать такой поступок.Планирование включает понимание того, в какой области вы хотите сохранить свой цвет или белый цвет. Поскольку ваш белый цвет — это акварельная бумага или холст, вы должны понимать, какая область должна оставаться белой. Вы можете использовать малярный скотч или малярный скотч, чтобы защитить эти участки.

Царапина или начальная подготовка предмета позволит вам идеально работать с вашей картиной. Кроме того, вот быстрый способ защитить белки на бумаге / холсте.

• Выберите эталонное изображение .

Двигаясь вперед, вы можете выбрать хорошее изображение, которое будет воспроизведено на вашей картине. Это также может помочь вам эффективно отработать свои навыки рисования. Вам не нужно копировать каждую деталь изображения и использовать ее в качестве источника вдохновения.

Один из лучших способов определить удачный снимок — это проверить правильный баланс светлых и темных тонов.

7 простых трюков для рисования акварелью Сосна Учебник по рисованию

• Работайте с большим холстом.

Предположим, вы будете создавать произведение искусства, требующее деталей, которые лучше всего подходят для работы с большей поверхностью.Помимо защиты каждого цвета от перетекания друг в друга, вам будет легче. Акварели легкие и душевные одновременно. Вода, присутствующая в вашем цвете, сильно влияет на то, как ваша вода реагирует на опору.

• Защитите белый цвет малярной лентой или маскирующей жидкостью

Работа с малярной жидкостью или липкой лентой на окрашиваемой поверхности может занять много времени. Это может сильно повлиять на производительность или результат ваших работ.Однако из-за сложности это сильно влияет на результат, которого вы хотите достичь.

Поэтому, если вы хотите сохранить белые участки на окрашиваемой поверхности, лучше сначала защитить их. Малярный скотч, малярный скотч или малярная жидкость созданы, чтобы помочь акварелистам прорисовывать детали, одновременно защищая свой холст.

Для акварели начинайте со светлых тонов, переходя к более темным оттенкам.

Работа с акварелью начинается с нанесения правильного оттенка на акварельную бумагу или банку.В то время как некоторые среды рисования требуют, чтобы вы работали от более темных тонов к более светлым, акварель работает наоборот.

Кому настоятельно рекомендуется работать со светлыми цветами и переходить к более темным? Это позволяет полностью контролировать оттенки на подставке для рисования. Это поможет вам эффективно воспроизвести или поработать над вашим предметным изображением.

Дайте первому слою полностью высохнуть.

Чтобы эффективно рисовать акварелью, первое, что вам нужно практиковать, — это терпение.Техника наслоения акварелью может быть сложной. Поскольку они водорастворимы, любая добавленная сверху влага сильно повлияет на нижний слой. Это означает, что вам нужно дождаться высыхания первого слоя, прежде чем полностью добавлять следующий слой.

Это предотвратит растушевку или смешивание краски. Это позволяет вам идеально манипулировать цветами, особенно при работе с ограниченными цветами.

Рекомендовано

Arteza 25 листов Цветная акварельная бумага 5 оттенков 9 ″ x 12 ″ Многоцелевая долговечная Эта пятицветная разновидность акварельной бумаги позволяет вам экспериментировать и исследовать свой сеанс акварельной живописи.Этот набор имеет другую бумажную атмосферу, чтобы задать идеальный тон вашей живописи. Он универсален и позволяет работать на белой, черной, серой, светло-серой и кремовой бумаге.

Характеристики:

• Многоцелевая многоцветная акварельная бумага
• Гладкая текстура, высококачественные материалы
• 100% удовлетворение покупкой
• Абсорбирующая, прочная тонированная бумага

Зачем покупать этот товар: Эта разноцветная акварельная бумага позволяет создать неповторимую атмосферу для ваших картин.Он универсален и идеально подходит как для новичков, так и для экспертов. Он доступен по цене и изготовлен из высококачественных материалов; вы можете положиться на каждое произведение искусства. Лучшее, чтобы улучшить свои навыки рисования и технику
КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Ограничение трех цветов за одно смешивание

Смешивание разных цветов позволяет вам работать и экспериментировать с новыми пигментами, акварели бывают разными. Чем больше цветов вы добавляете друг к другу, тем хуже получается. Постарайтесь свести к минимуму смешивание максимум трех цветов за раз.Помимо понимания таблицы цветов или цветового круга, воздержание от смешивания слишком большого количества цветов может помочь вам в вашем сеансе рисования.

Прежде чем рисовать своим предметом, лучше сначала проверить их на другой бумаге. Создание образцов цвета может помочь вам определить, какой цвет лучше всего подходит для вас. Это также упростит процесс работы с конкретным цветом. Это позволяет вам улучшить свои навыки в будущем.

Ополаскивайте кисти при смене цвета

Большинство новичков пренебрегают этой частью, но это жизненно важный фактор, который следует учитывать.Каждый раз, когда вы меняете или переключаете один цвет на другой, всегда сначала мойте кисти чистой водой. Это удалит все остатки краски от смешивания до следующего цвета. Любые остатки краски на кисти мгновенно повлияют на цвет, с которым она будет работать.

Если вы собираетесь работать со всеми рисунками одной кистью, лучше всего держать их в чистоте при любом переключении цвета. В то время как работа с разными кистями позволяет создавать текстуру и ориентироваться в своем стиле, чистая кисть делает то же самое.

Всегда менять воду

Вы видели, как акварелисты использовали несколько банок с водой при работе над конкретным проектом? Это дает им преимущество в достижении идеального цвета, который они хотели создать под поверхностью. Это также предотвращает размывание или смешивание нежелательных абонентов со следующим.

Работайте с частой сменой и ополаскиванием кистей, особенно акварелью.

Удачи!

7 простых приемов рисования акварелью Сосна Учебник

И последний фактор, который вы должны учитывать при работе с акварелью, — это получать удовольствие от движения.Имейте в виду, что если вы собираетесь работать над тем, в чем действительно хотите преуспеть, лучше одновременно получать удовольствие.

Этот урок о том, как создать картину «сосна», работая с акварелью, поможет вам понять уникальные характеристики этого материала для рисования.

Если вы хотите создавать высококачественные произведения искусства, лучше всего одновременно работать с высококачественными материалами. Это означает, что вам нужно вкладывать средства, даже не сегодня, в высококачественные пигменты. Вы можете начать с акварели студенческого уровня, а после того, как вы узнаете, как смешивать цвета, вы сможете проверить типы красок, оцененных художником.

Каковы основные техники рисования акварелью?

Акварель — один из самых сложных способов рисования, как для новичков, так и для экспертов. Тем не менее, вы можете практиковать фундаментальные техники, чтобы улучшить свои навыки и использовать определенную среду рисования. Например, есть пять техник, которые помогут вам работать с вашим произведением искусства.

Рекомендуется

Art-N-Fly 15 листов 100% хлопок Цилиндр для акварельной бумаги Профессиональный сорт Эта акварельная бумага изготовлена ​​из лучших материалов и отличается высокой впитывающей способностью.Он сделан из 100% хлопка высочайшего качества, который не растворяется. Он не содержит кислоты, а это значит, что ваши работы не станут желтоватыми со временем.

Характеристики:

• холодного отжима, бескислотный
• Материалы из 100% хлопка с высокой абсорбирующей способностью
• Цилиндровая акварельная бумага профессионального уровня
• Многоцелевой и прочный
• 140 фунтов / 300 GSM
• Простота использования, гладкая поверхность

Зачем покупать этот продукт: Ключевой секрет успешной акварельной живописи заключается в использовании правильной поддержки, которая впитывает воду, оставляя пигменты на месте.Эта безкислотная, 100% хлопковая бумага для акварели, предназначенная для художников, защитит ваши работы и позволит вам работать и улучшать свои навыки акварели.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Мокрое по мокрому

Это одна из основных техник рисования акварелью. Есть разные способы работы с этой цветочной техникой на поверхности для рисования, независимо от того, работаете ли вы с мягкой акварелью для пейзажей неба или нежными акварельными мазками.

Техника рисования «мокрый по мокрому» означает, что белые краски необходимо наносить на еще влажную поверхность.Это позволяет создать уникальную текстуру на вашей поверхности при столкновении двух цветов.

Сушка по мокрому

Если вы хотите контролировать, как ваши цвета сочетаются с поверхностью, эту технику рисования просто необходимо попробовать. Это также предотвращает смешивание цветов друг с другом. Лучшая работа с этой техникой рисования — дать первому слою полностью высохнуть перед тем, как приступить к работе со следующими пигментами на поверхности.

мокрое по сухому

Если вы хотите работать с цветами там, где вы хотите, эта техника — ваш лучший вариант.Вы можете заметить, что край может немного размыться из-за смешения двух цветов. В отличие от техники рисования мокрым по мокрому, эта техника позволяет создать легкое размытие по краям, иначе они не потускнеют.

7 простых трюков для рисования акварелью сосна

Flat Wash

Когда дело доходит до создания плоской размывки акварелью, вы должны нанести тонкие слои краски на поверхность для рисования. Вы можете сделать это, если работаете с большой поддержкой. Эта техника традиционно работает как подмалевок.Или, если вы хотите наложить основные цвета на подставку для рисования, бумагу или холст.

Градиентная стирка

Также известен как эффект акварели омбре. Используя градиентную размывку с акварельными красками для эффективного достижения эффекта, нанесите на плоскую кисть тонны влаги и пигмента. Вам необходимо иметь достаточно краски, чтобы создать насыщенную градиентную размывку. Затем дайте пигментам полностью исчезнуть по окончании службы.

Лучший выбор

Набор красок для тюбиков Arteza Gouache 60, смешанная техника, быстросохнущий, нетоксичный

Когда дело доходит до создания потрясающих акварельных работ, вы должны инвестировать в высококачественный продукт.Этот акварельный набор подарит вам потрясающие результаты благодаря богатым и ярким пигментам. Со 100% гарантией удовлетворения нетоксичен и безопасен для художников любого возраста. Это доступные, многоцелевые и универсальные материалы, которые улучшат ваши навыки рисования.

КУПИТЬ

Финалист

GenCrafts Полный набор акварели 48 Художественных цветов 2 многоразовых ручки Хранение без беспорядка 15 листов бумаги

Этот набор акварельных красок изготовлен из высококачественных материалов, которые гарантированно обладают прочностью и надежностью для улучшения ваших навыков и техники рисования.Он портативен и предлагает удобство с легким применением и беспроблемным созданием произведений искусства. Идеально подходит для новичков, которые ищут доступные, но качественные материалы, начиная с

.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

Бумага для горячего прессования для акварели Arteza 100% хлопок 140 фунтов 9 × 12 ″ Универсальная быстро сохнет

Эта бумага для акварели высшего качества, изготовленная методом горячего прессования, позволяет работать практически с любым стилем и техникой рисования. Эта многоцелевая бумага с гарантированным удовольствием идеально подходит для мелкой детализации и работы с линиями.

КУПИТЬ

Заключительные слова

Мы надеемся, что этот урок по созданию картин с соснами с использованием акварели может улучшить ваши навыки рисования. Мы также включили несколько высококачественных продуктов, которые помогут вам улучшить свои навыки в будущем. Если у вас есть какие-либо комментарии, предложения или идеи, которые вы хотите, чтобы мы описали тако, просто оставьте их в разделе комментариев. Получайте удовольствие, исследуя чудесный мир акварели

.

— Реклама —

Нарисуйте быструю и сказочную акварель Сосновый лес

«Это сезон, чтобы надеть все свитера, съесть все углеводы и вспомнить, насколько потрясающим может быть зимний пейзаж.Так что возьмите эти акварельные краски. Когда вы закончите веселый и легкий проект, представленный ниже, у вас будет сосновый лес, достойный зимней задумчивости.

Акварельные сосны

Уровень: Легко

Что вам нужно

Бумага для акварели

Краска акварельная Фтало-зеленая

Краска акварельная черная слоновая кость

Кисть

Вода

Сначала нарисуйте сосну

1.Смешайте свой цвет

Объедините фтало-зеленый и черный слоновая кость, чтобы получить темно-зеленый цвет.

2. Раскрасьте верхушку дерева

Начиная с верхнего края акварельной бумаги, проведите тонкую короткую линию вниз. Это верхушка дерева.

Нарисуйте короткие ветки чуть ниже верхушки дерева. Сначала поместите кисть рядом с верхушкой дерева, затем слегка проведите кистью вниз и в стороны, слегка изогнув ее на концах. Сделайте это с каждой стороны дерева, рисуя ветви на небольшом расстоянии вниз по дереву, но оставаясь намного выше середины.Подумайте о создании треугольной формы с небольшими бликами на концах.

3. Заполните больше ветвей

Двигайтесь вниз по дереву по частям, делая каждую серию ветвей немного длиннее, чем предыдущие. Оставьте немного места между разделами. Сосны выглядят более реалистично, если они не забиты ветками полностью.

Не забудьте добавить несколько веток вокруг ствола дерева. Меняйте направление и толщину.

4.Создаем ствол

Нарисуйте короткую толстую линию внизу ствола.

Создание шкалы значений

Это помогает создать шкалу ценностей на клочке акварельной бумаги, прежде чем вы начнете рисовать весь лес. Сохраните его и используйте в качестве справочника при рисовании, чтобы не терять своих ценностей.

Чтобы сделать шкалу ценностей, разделите бумагу на три равные части. В первом разделе нарисуйте очень легкую размывку. Во втором разделе нарисуйте средний оттенок, а в третьем нарисуйте темный оттенок.Дайте всем участкам высохнуть.

Теперь раскрасьте свой лес

1. Начните с Light Wash

Используя первое и самое светлое значение на шкале, нарисуйте ряд деревьев. Эти деревья должны быть такими тонкими, чтобы их не было видно. Начните эти деревья в верхней части листа и заканчивать их где-нибудь в нижней трети. Дайте высохнуть.

2. Перейти к средней стирке

Используя среднее значение, нарисуйте еще один ряд деревьев поверх первого ряда.Этот ряд темнее и должен выделяться на фоне более светлого первого ряда. Начните верхушки этих деревьев немного ниже верхушек первого ряда, а заканчивайте деревья ближе к низу листа. Дайте высохнуть.

3. Закончите темным умыванием

Используя самое темное значение, нарисуйте третий ряд деревьев поверх первых двух, причем вершины начинаются ниже вершин второго ряда. Этот ряд должен быть намного темнее двух других и выделяться. Раскрасьте эти деревья до самого низа бумаги.

И… вот твой сосновый бор. Смотрите на него и мечтайте о зимних чудесах или приступайте к рисованию следующего соснового леса, а затем следующего.

Акварель свободный стиль | Пошаговая раскраска дерева

Курс рисования карикатуры «В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок. Во второй части курса вы укрепляете карикатурные мускулы.”

Курс рисования портрета животных от Аарона Блейза« Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, настоящий мастер рисования и раскрашивания животных. В этой демонстрации шедевра у вас будет возможность наблюдать за ним в его студии и наблюдать, как он рисует большой портрет льва с нуля ».

Курс рисования реалистичных портретов от Стивена Баумана «Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурный художник, и в этой демонстрации шедевра вы сможете увидеть, как он создает шедевр с нуля.Вы увидите весь его процесс от начала до конца. Версия для 12+ часов в реальном времени. «

Курс портретной живописи маслом. Автор Аарон Вестерберг» Аарон Вестерберг — известный художник, обладающий особым талантом и любовью к цвету. В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии. Вы сможете увидеть, как профессиональный художник создает шедевр с нуля ».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» от Скотта Фландерса «Научитесь создавать монстров с нуля! Этот курс по концептуальному персонажу научит вас переходить от листа идей, полученных в результате мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства.Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также буду учить вас своей технике вырезания фигур «.

Портретная скульптура из «Жизненного пути» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования формы. В этой демонстрации шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля ».

Портретная живопись маслом с использованием метода размера прицела Курс Корнелии Хернес «Корнелия Хернес — известный художник-классик-реалист и преподаватель из Флорентийской академии искусств.В этой демонстрации шедевра вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия объяснит свою палитру, даст советы по смешиванию цветов, пониманию характеристик краски, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста ».

Курс классических методов и концепций портретной живописи Стивена Баумана Этот курс состоит из трех частей: портретный рисунок, гризайль и рисование полной палитрой. Часть 1 будет включать 3 демонстрации (каждая с уточненной версией и версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель.Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

3 Как рисовать акварельные деревья пошаговое руководство, приходите посмотреть мой онлайн-класс

3 Как рисовать акварельные деревья, пошаговое руководство, приходите посмотреть мой онлайн-класс

Так легко нарисовать акварельное дерево, всего за 2 минуты, давайте сделаем это!

Прежде всего , выбраны три основных цвета: зеленый, темно-зеленый и охра.Этот шаг может уменьшить смешение цветов при рисовании.

Акварельная живопись, благодаря воде, делает рисунок естественным и гибким.

Советы ： Акцент в акварели делается на управление водой, и акварель тоже рисует водой.

Если вы любите рисовать, не сдавайтесь, если вначале картина не очень хороша. Не забывайте рисовать. Если вы любите рисовать, и вы безработный, или хотите найти новый способ начать свой бизнес.Тогда вы сможете сделать живопись своим реальным доходом.

Как начать рисовать:

1. Создайте свой собственный веб-сайт и зарабатывайте на его рекламе. Доход поступает от рекламодателей, таких как Google AdSense. Запишите процесс рисования в видео и превратите его в изображение и текстовое объяснение. Привлекайте пользователей на свой сайт и получайте комиссию за рекламу в это время.

2. Ваша рисованная картина. Его можно продавать на ETSY, Amazon и eBay.

3. Вы можете записывать процесс рисования и использовать программное обеспечение для редактирования видео, такое как iMovie, Premier и т. Д., Редактировать, а затем размещать его на YouTube, создавать свой собственный канал и зарабатывать плату за рекламу на YouTube.

На моем канале YouTube есть 3 способа создания видео с акварельным деревом.

Первая акварель сосна. Сосна в виде новогодней елки. Зима всегда напоминает нам о Рождестве, а елки в форме рождественских елок дарят нам ощущение счастья.

1. Сделайте набросок сосны. Используйте светло-зеленый цвет, чтобы нарисовать форму листьев, и светло-серый, чтобы нарисовать форму и положение ствола.

2. Нарисуйте детали листьев и тени темно-зеленым цветом, как показано на рисунке.

Нарисуйте детали листьев и тени темно-зеленым цветом, как показано на рисунке.

Нарисуйте ствол сосны.Нарисуйте вертикальную линию коричневым, а не прямым.

Нарисуйте детали, чтобы кокосовая пальма выглядела более совершенной.

Второе акварельное дерево. Тополь. Зимние тополи дарят людям ощущение зимы, а серо-белые стволы — прекрасное ощущение.

Сделайте набросок дерева. Используйте светло-зеленый цвет, чтобы нарисовать форму листьев, и светло-серый, чтобы нарисовать форму и положение ствола.

Сделайте черновик дерева. Используйте темно-зеленый цвет, чтобы нарисовать форму листьев, чтобы обозначить форму и положение ствола.

нарисуйте листья. Сначала нарисуйте общую форму листьев темно-зеленым цветом.

нарисуйте ствол дерева. Нарисуйте вертикальную линию коричневым, а не прямым.

Нарисуйте детали ствола дерева.Нарисуйте вертикальную линию коричневым, а не прямым.

Нарисуйте детали ствола дерева. Нарисуйте вертикальную линию коричневым, а не прямым.

Нарисуйте детали ствола дерева. Нарисуйте вертикальную линию коричневым, а не прямым.

1. Нарисуйте ствол дерева. Нарисуйте вертикальную линию коричневым, а не прямым.

2.нарисуйте листья. Сначала нарисуйте общую форму листьев зеленым цветом

Третью акварель кедр дерево. Вечнозеленое дерево с серо-коричневой корой и чешуйчатыми трещинами

Нарисуйте листья. нарисуйте общую форму листьев темно-зеленым цветом. Здесь следует отметить, что темных участков не так много, а несколько участков под листьями.

4. Закрасьте самую глубокую часть листа. Используйте черный цвет, чтобы украсить затененную часть листа, обратите внимание, что черного меньше всего.

Если вы любите рисовать, не сдавайтесь, если вначале картина не очень хороша. Не забывайте рисовать. Если вы любите рисовать, и вы безработный, или хотите найти новый способ начать свой бизнес. Тогда вы сможете сделать живопись своим реальным доходом.

Как начать малярный бизнес:

1.Создайте свой собственный веб-сайт и зарабатывайте на его рекламе. Доход поступает от рекламодателей, таких как Google AdSense. Запишите процесс рисования в видео и превратите его в изображение и текстовое объяснение. Привлекайте пользователей на свой сайт и получайте комиссию за рекламу в это время.

2. Ваша рисованная картина. Его можно продавать на ETSY, Amazon и eBay.

3. Вы можете записывать процесс рисования и использовать программное обеспечение для редактирования видео, такое как iMovie, Premier и т. Д., отредактируйте, а затем разместите его на YouTube, создайте свой собственный канал и зарабатывайте плату за рекламу на YouTube.

Причудливых акварелей и простых цветочных рисунков

В последнее время мне очень нравится сочетание акварели и линейных рисунков. Акварель — отличный способ добавить яркие цвета к произведению искусства, а рисование линий придает картинам действительно классную четкость. Вот простой урок о том, как сделать причудливый акварельный рисунок с помощью простого цветочного рисунка.

Используемых инструментов:

Шаг 1. Нарисуйте круги, овалы и треугольники

Мы начнем с раскрашивания простых фигур в разные цвета. Здесь я использую радугу, начиная с красного / розового спектра и заканчивая синим / зеленым спектром. Вы можете выбрать любой набор сочетающихся цветов. На этом этапе картина будет выглядеть чрезвычайно абстрактной.На самом деле это ни на что не похоже, потому что мы только рисуем формы. Держите формы довольно полупрозрачными, чтобы вы могли видеть детали на рисунках позже. Сделайте краску более прозрачной, добавив больше воды во время рисования.

Вы хотите внести разнообразие и разнообразие в свою картину, изменяя формы и размеры. Эти более крупные формы в конечном итоге станут деревьями, которые мы рисуем. Сохранение их разных размеров придаст вашей картине еще больше интересных элементов.

Затем вы можете добавить акцентные формы, такие как узор из листьев и группы меньших кругов.

Некоторая информация о расходных материалах:
Здесь я использую акварельный блок Blick Premier для холодного отжима 140 фунтов. Блоки акварели — это удобный и простой способ уберечь ваши картины от деформации из-за влаги из воды. Концы блоков склеиваются и расстегиваются только после того, как вы отделите верхний лист от остальной части блока.

Шаг 2. Нарисуйте акварельные формы внутри

Я использовал ручку Sakura Micron 03 для рисования деревьев.Я решил использовать меньший наконечник для рисования, так как вы можете сделать гораздо больше деталей с помощью более тонких линий. Кисть Pigma Graphic 1 и Zebra fade Brush Pen будут использоваться позже для надписи.

Ручки

Micron содержат чернил на пигментной основе , которые являются архивными . Это означает, что краска не тускнеет со временем. Неархивные чернила имеют тенденцию тускнеть до коричневатого цвета при длительном воздействии света. Более подробную информацию о ручках Sakura Micron можно найти на сайте Jetpens.com. Этот сайт не только продает ручки, но и предлагает огромную библиотеку ресурсов о ручках, включая типы и качество чернил.

Когда картина высохнет, можно приступать к рисованию. Сделайте первую отметку, проведя линию через центр фигуры. Это будет ствол дерева, из которого вы рисуете листья и другие ветки. Я использую линейку, чтобы линии не растягивались неравномерно. Я также хочу оставить место внизу страницы для надписей, о которых мы поговорим позже.

Когда стволы втянуты, начните рисовать ветви и украшать их. Здесь мы можем проявить по-настоящему творческий подход к фигурам и геометрическим узорам. Я менял каждое дерево, чтобы сделать его уникальным и неповторимым. Некоторые деревья более сложные и имеют причудливые листья с ягодами, а у других есть только одна точка на концах.

Поиграйте с разными формами и придумайте новые способы заливки акварельных форм.Вы также можете добавить несколько листьев в форме на ветвях, где нет акварели. Думаю, это добавляет картине немного больше веселья и причудливости.

Для группы кругов нарисуйте круг вокруг окрашенных частей и соедините их в одну точку. Затем нарисуйте стебель от этой точки до земли.

Я включил бесплатное руководство по нескольким ботаническим формам. Чтобы разработать свои собственные формы и стиль, нужно время, но я призываю вас сделать все по-своему.

Шаг 3. Добавьте надпись

Наконец, мы хотим добавить буквы.Убедитесь, что вы оставили для себя достаточно места, чтобы вставить фразу внизу. Эти причудливые формы деревьев и листьев напомнили мне о дикой природе, поэтому я написал «Рожденный дикой природой». Не стесняйтесь выбирать любую фразу или формулировку, которую хотите. Все дело в том, чтобы получать удовольствие от своего искусства.

Вы можете использовать ручку для наброска заранее, чтобы определить интервал между словами. Другой вариант, который я предпочитаю, — сначала написать фразу на клочке бумаги и использовать ее в качестве ориентира. Я начал с шрифта без засечек, написанного ручкой Sakura Pigma Graphic 1, и закончил каллиграфическим стилем одноразовой кисти Zebra fade среднего размера.