Как изображать собачью шерсть акварелью пошагово
Мы, жители Великобритании, известны своей любовью к домашним животным, и возможно, многие из нас — любителей порисовать были бы не против написать портрет своего любимца. Однако, для акварелистов изображение волос или шерсти может быть пугающей перспективой: ведь надо «поймать» правильный цвет и текстуру волос и шерсти и переходить от света к тени, что не всегда просто.
Я надеюсь, что с помощью нашей милой собачки Молли-Му и ее очаровательной смесью шерсти и собачьих волос мы сумеем продемонстрировать, как можно изобразить шерсть, и вы сможете опробовать полученные знания и умения на собственном питомце, если вам, конечно, удастся усадить его более, чем на минуту!
Начните с выбора материалов, которые помогут вам достичь желаемого эффекта, NOT или грубая акварельная бумага будут весьма полезными.
Техники, представленные в данном мастер — классе, основаны, прежде всего, на понимании того, какие кисти взять и как их использовать для нанесения мазков, которые будут походить на волосы или шерсть.
Инструменты для работы:
- Кисти серии Да Винчи 35, размер 4; остроконечная кисть; скошенная кисть
- Акварель. Для описываемого рисунка я использовал цвета, которые, по моему мнению, должны были гранулировать: жжёная сиена (Burnt Sienna), французский ультрамарин (French Ultramarine), кобальт синий (Cobalt Blue) и черный марс (Mars Black)
Шаг 1
Набросайте очертания своего рисунка, используя как можно меньшее количество мазков; опасность в прорисовывании слишком большого количества деталей состоит в том, что можно увлечься и переборщить.
Шаг 2
Используя максимально тонко заточенный карандаш, вы сможете нанести очень тонкие линии. Для создания замысловатых и выразительных мазков можете взять маскирующую жидкость, при этом наносите ее вдумчиво, так, как наносили бы белую краску. В тех областях, где вам необходимо изобразить пушистую шерсть, можно воспользоваться зубной щеткой, мелко нанося маскирующую жидкость; это не только позволит сохранить мелкие белые точки, но также повлияет на то, каким образом краска ляжет в этих областях.
Шаг 3
Первое, с чего я начал, был пушистый край вдоль собачьей спины. С помощью карандаша с тонким наконечником я начал наносить тончайшие крошечные линии, кладя их крест на крест и по ходу меняя и цвет, и тон.
Шаг 4
Затем, с помощью мелкодисперсного аэрозоля, я нанес влажные линии, двигаясь с внутреннего края во внешний (вы также можете видеть, что и маскирующая жидкость распылена таким же образом).
Шаг 5
Продолжайте, пока бумага еще влажная, работайте методом «влажное на влажном» и на остальных участках тела, нанося первый формирующий слой пушистой шерсти на область груди. Двигайтесь по направлению роста шерсти, используйте данное фото как пример, но неожиданности могут возникнуть в любом случае. Постарайтесь правильно использовать то количество мазков, которое может создать каждая из кистей, играя с тоном и цветом. Взгляните на поверхность, когда она высохнет, и добавьте нужное количество краски или воды в нужный момент для создания «эффекта цветной капусты». Подождите, пока краска соберется в гранулы. При нанесении данного первого слоя это всегда добавляет текстуры. Думайте как шерсть и не бойтесь быть дерзким.
Шаг 6
Сформируйте контуры головы, ушей и глаз, используя те оттенки, с помощью которых вы сможете добиться ожидаемого результата. Оставьте светлые тени светлыми и добавьте больше краски в области полутонов и темных участков. Держа в голове очертания, тщательно продумывайте каждый мазок, поскольку в данной области больше волос и шерсти не так много.
Движения кисти здесь должны быть более длинными и как бы подметающими. Пока ждете высыхания, начинайте прорисовывать остальные части тела.
Шаг 7
Поскольку прорисовка волос на голове предполагает использование более широких и выразительных мазков, которые могут попасть на глаза и нос, имеет смысл изобразить следующими именно их. Учитывая, что глаза будут привлекать в картине внимание в первую очередь, стоит потратить время и прорисовать их тщательно, уделив внимание каждой детали, при этом можно воспользоваться маленькой, тонкой круглой кистью. Изображая глаза, не забывайте о том, что они являются составной частью тела, работайте по направлению от внутреннего края к глазницам.
Шаг 8
Двигаясь по направлению роста волос, наносите широкие мазки на высохшую поверхность первого слоя. Мазки должны перекрещиваться, а краска должна потечь. В зависимости от того, какой оттенок вам нужен, добавьте немного воды или краски. Если чувствуете необходимость, можете смочить некоторые участки для получения менее насыщенных мазков.
Используйте цвет оригинально; сконцентрируйтесь на изображаемом, но не бойтесь использовать натуральный синий (Neat Blue) или жжёную сиену (Burnt Sienna). Расположение таких дополняющих друг друга оттенков рядом позволит сделать визуальное оживление еще больше и усилит ощущение движения. Продолжайте работу над всем рисунком в том же направлении.
Шаг 9
Когда вы решите, что рисунок почти закончен, снимите маскирующую жидкость. Для смягчения белых линий воспользуйтесь влажной кистью — перетяните краску с периферии по оставленным белым мазкам. Продолжайте выравнивать текстуру, добавлять цвет и тон до тех пор, пока не поймете, что хватит. Волоски не должны быть «прилизаны», должно сохраняться ощущение ниспадающих волос или пушистой шерсти.
Шаг 10
В конце, воспользовавшись ножом для резьбы, выделите некоторые участки с помощью нескольких тонких линий.
Автор: Siân Dudley
Поделиться статьей:
Шерсть животных: как нарисовать убедительно
Бывает начинаешь рисовать свою кошку и вроде понимаешь, что это грациозное пластичное животное, а выходит какой-то бесформенный шар.
И всему виной —
Когда животное в движении, мы видим его пластику (даже если оно лохматое), и по ней можем судить о физических данных. Но наш с вами рисунок статичен. Так как же убедить зрителя, что этот шар — грациозное создание?
Ответ: правильно изобразить шерстяной покров животного
Самый главный совет — это наблюдать и внимательно подмечать характерные особенности изображаемого вида животного.
Животный мир невероятно разнообразен и имеет огромное количество окрасов и фактур меха и окрасов, что по его изображению не может быть универсальных рекомендаций.
Далее я расскажу об общих закономерностях того, как волосяной покров зависит от формы и постараюсь наглядно это проиллюстрировать.
Что нужно знать, чтобы нарисовать шерсть животного?
Особенность №1
Животное — это объемный объект. И шерсть повторяет его форму, чем короче мех, тем лучше видна форма тела животного. Длинный мех (густой, кудрявый и т.
Особенность №2
Помним про светотень.
Мех создает объем (как сказано выше), а значит подчиняется всем законам освещения.
Особенность №3
Мех животного имеет определенное направление.
Вы легко его увидите по росту волос шерстинок, которое также подскажет как лучше нанести штрих, чтобы подчеркнуть объем.
Особенность №4
Если мех густой, длинный и создает дополнительные формы (например, грива льва), то постарайтесь увидеть его массивами, простыми формами. Тогда сразу будет понятно, как работает освещение.
Если рисуете красками, то массивный мех удобно изображать пятнами или красивыми разводами (акварелью).
Особенность №5
Старайтесь не рисовать шерсть идеальной, одинаковый длины (если это, конечно, не какой-нибудь домашний шпиц подстриженный на выставку). Это будет смотреться игрушечно и не естественно.
Не прорисовывайте каждую шерстинку (к гиперреализму это не относится), лучше работайте тональными пятнами и жирными штрихами/мазками.
Но также избегайте и слишком небрежного штриха.
Как видите в рисовании шерсти нет ничего сложно, если знать что под ней! А для этого необходимы знания анатомии.
Если анатомических знаний не хватает, можно пойти другим путём — стараться видеть общий объем, силуэт и основные массивы (пятна) создаваемые мехом.
Как быстро нарисовать мех: тренируемся на кошках
Мех – удивительная структура: миллионы волосков собраны в теплую, пушистую шерсть, которую нам так хочется щупать, гладить и обнимать (даже если это шерсть голодного тигра)! Думаете, на то, чтобы изобразить мех реалистично, требуется много времени? А хотите узнать несколько нетрудоемких уловок для придания естественного вида меху? Сейчас всё расскажу.
1. Что такое мех?
Шаг 1
Первое условие – вы должны понять объект изображения, чтобы изобразить его. С большими объектами, как целые животные или части их тела, всё ясно, но вот что делать с составными частями поменьше? Безусловно, совершенное знание строения подушечек собачьей лапки достойно восхищений, но большинству из нас оно, скорее всего, не пригодится.
То же самое с мехом. Вам не нужно заморачиваться по поводу отдельных волосков, потому что никто даже не видит их! Что мы видим, так это мех, и если вы нарисуете его правильно, людям не составит труда понять, что он состоит из волосков.
Этот тигр, безусловно, покрыт мехом. Но можете ли вы различить волоски?
Шаг 2
Волоски собираются в пряди, пряди – в клоки шерсти, а шерсть в цельный мех — вот первое правило. Даже тогда, когда животное, кажется, имеет гладкую шерсть, прилагающую к коже, пряди шерсти видны в изгибах и складках кожи.
Шаг 3
Наибольшая трудность с мехом – он не может быть изображен в 2D. Новички рисуют плоский силуэт, а затем пытаются снабдить его мехом в 2D. Да это физически невозможно! Сами полюбуйтесь на это, буквально, исчадье меха, на картинке. Волоски в 3D должны быть подчинены перспективе. То же самое с прядями.
2. Мех в 3D
Шаг 1
Давайте обратимся к примеру из реальной жизни. Животные с густой шерстью, как этот волк (фото любезно предоставлено Дженнифер МакКей), выглядят объемнее, чем без шерсти.
Давайте наведем реальные границы его тела, чтобы увидеть, откуда начинается мех.
Шаг 2
Теперь посмотрим на направление меха. Он не просто уложен от носа к хвосту. Клочки шерсти(смотрим на рисунок) растут из разных точек. На границы между ними большинство людей не обращают внимания при рисовании. И зря.
Шаг 3
Есть два вида границ. Наложение происходит, когда один слой шерсти покрывает другой. Это довольно просто представить, да и нарисовать.
Шаг 4
Второй вид границ требует 3D-мышления. Иногда оба слоя шерсти сходятся на одном уровне, но их пряди растут в противоположных направлениях. Это место стыка. Пряди гнутся, открывая темные промежутки между собой. Это нижний слой меха, он толще по сравнению с более легким, длинным мехом наверху.
3. Несколько практических советов
Шаг 1
Есть несколько вещей, которые вам нужно знать, прежде чем вы начнете. Вот как можно быстро нарисовать упрощенную прядь.
Видите? Быстро и эффективно.
Шаг 2
Если хотите наложить слои шерсти, лучше начать с нижнего. Таким образом, вы избежите пересечения прядей.
Шаг 3
Ну а если нужно изобразить стыкующиеся слои, рисуйте изогнутые пряди, с неравномерными промежутками между ними.
Шаг 4
Затем заполните промежутки черным, это будет выглядывать густой нижний слой меха.
Шаг 5
И, наконец, если захотите подчеркнуть контуры, не стоит наводить все края. Посмотрите на рисунок: какая прядь вам кажется более естественной?
4. Тренируемся на кошках
Шаг 1
Набросайте эскиз позы кошки на дешевой бумаге, с помощью любого карандаша на ваш вкус. Не бойтесь неряшливых линий, это всего лишь основа.
Шаг 2
Используйте тонкий лайнер / маркер / ручку, чтобы навести контуры тела. Нужно сделать их темнее, чем эскиз, чтобы видеть эти линии сквозь бумагу лучшего качества.
Шаг 3
Теперь поместите ваш эскиз под бумагой, которую вы собираетесь использовать для собственно рисунка.
Вы по-прежнему должны видеть контуры. Если не видите (скорее всего потому, что ваш лист слишком толстый), используйте старое доброе окно для следующих шагов.
Шаг 4
Нарисуйте элементы кошачьей мордочки, которые мехом не покрываются: глазки, носик, ротик. Здесь же мы устанавливаем контраст рисунка – ноздри должны быть самой темной частью.
Шаг 5
Возьмите механический или классический, но сильно заостренный карандаш НВ. Наведите очень легко контуры меха в соответствии с породой будущей кошки. Я собираюсь сделать что-то похожее на Мейн-куна.
Шаг 6
Начнем с ушек. Нарисуйте тонкие пряди по контурам уха, и ровную шерстку на макушке.
Шаг 7
У моей кошки будет длинная шерсть, поэтому я нарисую еще милых пучков шерсти в ушах.
Шаг 8
Очертите видимые края ушей за шерстью, затемните их.
Шаг 9
Возьмите карандаш B (или что-нибудь немного мягче, чем HB) и подчеркните темные края.
Используйте его очень экономно — чем больше вы его используете, тем меньше будет эффект. Еще один важный момент: всегда держать карандаши отлично заточенными. Это важно для общей структуры изображения. Если это утомительно для вас, приобретите механический карандаш, они позволяют вам оставаться сосредоточенным на рисунке.
Шаг 10
Нарисуйте пряди по краям каждого слоя шерсти. Пусть они будут тонкими и волнистыми. Не увлекайтесь деталями. Помните, вы рисуете образ меха, а не каждый отдельный волосок.
Шаг 11
Прорисуйте шерсть между краями слоев.
Шаг 12
Добавьте тень между прядями.
Шаг 13
Добавьте шерстинки под глазками. Помните: чем больше линий, тем темнее будет область прорисовки. Поэтому, если хотите оставить её светлой, используйте поменьше линий. А иногда лучше и вовсе обойтись без них!
Шаг 14
Нарисуйте короткие волоски на носике и окаймите рот шерстинками.
Шаг 15
Не забудьте про «стыки» между шерстью ушей и остальной головой, а также между шерстью посредине лба.
Шаг 16
Покройте лоб очень лёгкой, тонкой шерстью, чтобы показать, что и там шерсть тоже есть.
Шаг 17
Нарисуйте усы! Сделайте их длинными, волнистыми и беспорядочными.
5. Рисуем кошачью грудку
Шаг 1
Спланируйте, как будет располагаться шерсть на груди. Не забывайте водить карандашом очень легко. Хорошо бы использовать референс в виде вашего животного для этого шага. Вам не нужно ставить кошку в ту же позу, что и на вашем рисунке, просто подметьте для себя длину и расположение разных слоёв.
Шаг 2
Набросайте пряди каждого слоя шерсти. Снова-таки, они должны быть тонкими и легкими, и не лежать по-солдатски.
Шаг 3
Добавьте прядей вне порядка слоёв шерсти, так кошка будет иметь более кошачий, нежели гирляндочный вид.
Шаг 4
Добавьте теней между прядями. Где нужно больше черного, используйте карандаш В.
Шаг 5
Еще чуть больше черного.
6. Рисуем передние лапки
Шаг 1
Набросайте ножки кошки и приблизительный план расположения слоёв шерсти вдоль них.
Шаг 2
Покройте мехом лапы. Не увлекайтесь деталями, мех тут короткий и уложен в одном направлении.
Шаг 3
Набросайте прядей вдоль кошкиной ножки. Здесь почти не должно быть стыков, но если и будут, выглядеть это будет довольно мило.
Шаг 4
Теперь кладем тени.
Шаг 5
Вот мы и закончили левую часть рисунка. Лучше исправить все погрешности и дорисовать детали сейчас, потому что потом, не касаясь (и не размазывая) правой части, это будет сделать сложно.
7. Рисуем тельце
Шаг 1
Итак, кладем слои шерсти на бочок кошке.
Шаг 2
Рисуем волнистые пряди. Видите стык шерсти в области бёдрышка? У большинства млекопитающих он присутствует.
Шаг 3
Добавляем тени с помощью карандаша НВ.
Шаг 4
Еще немного теней с помощью карандаша В.
8. Рисуем задние лапки
Шаг 1
Беремся за лапки в том же духе.
Шаг 2
Уже набилась рука, да?
Шаг 3
Ну вы поняли, задние конечности рисуются так же, как и передние.
9. Рисуем хвост
Шаг 1
Время пушистых хвостов! Фух, хорошо, что шерсть тут следует в одном направлении.
Шаг 2
Не забываем про гравитацию, рисуя пряди.
Шаг 3
Мегапушистые пряди для мегапушистой кошки!
Вот и всё!
Теперь ключ к пушистости в ваших руках!
Идите и пушите!
Рисуем шерсть: Часть 1. Типы шерсти
Как я и говорил в опросе — урок про рисование шерсти будет не скоро, но будет.Урок будет состоять из 5-ти частей, хотя, я могу и где-то передумать на +/- одну часть. Все эти инструкции даются для рисования простым карандашом, но представить аналогию для любого другого материала будет несложно.
Начнем с детального обзора типов шерсти.
Тут я сразу замечу, что в реалистичном рисовании шерсти без фото никак. Мы будем работать с фото много и постоянно. По фото мы будем учиться и с них же будем рисовать. Всякие гордые «Я не рисую с фотографий!» могут попробовать зафиксировать кошку (собаку, лошадь, хомячка и проч.) в одной позе на часов 10. Остальные берут фотоаппарат, фотографируют нужную кошку (собаку, лошадь, хомячка, проч.) в нужном ракурсе и оставляют в покое несчастное животное.
В связи с этим, вопрос к реалистичному рисунку животного: «А это с натуры или с фотографии?», — будем считать идиотским по-умолчанию.
Конечно, я не отметаю вариант, при котором вы, нарисовав идеальную шерсть 1000 котов с фотографий, нарисуете 1001 просто из воображения, но если вы читаете этот урок — нарисовать 1000 котов только предстоит…
Фото для обзора любезно предоставлены котами, которые жили у меня за последние 10 лет
Теперь, оговорив этот неловкий момент с использованием фотографий в рисовании, приступим к распознаванию разных типов шерсти.
Типичный носитель длинной пуховой шерсти — перс Лютик.
Пуховая шерсть очень легкая, матовая и густая, ее сложно разобрать на ворсинки, кроме отдельных участков (мордочка, лапки). Ворс часто слегка волнистый «жеванный», сбивается небольшими комками, которые так и придется изобразить.
Рисовать такую шерсть — одно удовольствие! А не рисовать — совершенно другое…
Чертик — тоже длинношерстный кот, но тут уже шерсть качественно иная. Длинная, гладкая, блестящая черная шерсть, в которой четко видны ворсинки и их направление. Да… по фото не сильно видно как она блестит, потому что Чертик предварительно вывозился в пыли — любимое дело…
Тут он «блестит» лучше =)
Тут четко видна разница в качестве шерсти.
Если перса расчесать, все снова превратится в общую неразличимую серую массу
Еще один нюанс: если мы рисуем котенка, стоит заметить и передать его более тонкую, легкую, чуть более редкую шерсть
Еще есть гладкая (короткая) шерсть, которая одновременно проще и сложнее.
Проще, потому что легче передать объем, сложнее, потому что с текстурой играться куда дольше.
Мефик, который еще и намочил шерсть за ухом, не даст усомниться в сказанном выше…
Короткая гладкая шесть зеленого кота и длинная шерсть черного
Зеленые пушистые коты — это вообще отдельное удовольствие!
Зеленый окрас кота или дикий — его часто называют «серым», но это не имеет ничего общего с реальностью. Серый — это Лютик, а Мефик и Рыська — зеленые.
Но к цветным котам мы вернемся существенно позже. Начинать учиться стоит с однотонных котов, когда внимание не отвлекают всякие пятна, полоски и переходы цвета. Если не разобравшись в объеме и форме (да, таки форме) шерсти, мы начнем рисовать Рыську, вместо кошки у нас получится непонятное месиво пятен
Изобразить эти «круги на котах» без учета шерсти и объема, тогда вместо этого рыжего получится ковер в форме кота
Сиамцев, казалось бы, рисовать просто: рисуем контур кота, раскрашиваем хвост, лапки и мордочку темным, оставляем туловку светлой — получаем сиамку!
Оно-то да.
.. но этот вариант скорее подойдет для комикса и назвать его реалистичным будет сложно. Если же начать рисовать шерсть и увлечься деталями, без учета цвета — получится полная ерунда. В цветных котах очень важно замечать свет, тень и соотношение того и другого на разных (по цвету) частях тела.
К примеру, тут стоит заметить, что у соседской Баси свет на передних темных лапках будет светлее, чем тень на ее же светлой попе. Это соотношение должно отразиться на бумаге!
Так что пока вернемся к однотонным котам.
Белый гладкошерстный кот — это прекрасно (хоть оно и глухое)! Многим покажется, что сложно, но тут важно подобрать контрастный фон и хорошее контрастное освещение, тогда все шерстинки станут четко видны и их будет очень легко и приятно рисовать!
Полудлинношерстные коты, как этот плод любви перса и дворовой кошки — это отдельный случай. Кира имеет такую же легкую пуховую шерсть, как у перса, но чуть более структурированную и ее визуально чуть проще разделить на хоть какие-то пряди. Шерсть на мордочке и лапах — уже ближе к гладкой, она блестит и это получается гибридное рисование длинной и гладкой шерсти. Зато разнообразно!
Кира была моей моделью для рисунка «Кошка»
Контрастное освещение существенно облегчает жизнь при рисовании ее шерсти
Теперь о самом важном — о направлениях роста шерсти.
Прежде, чем начать работу над шерстью, стоит внимательно рассмотреть как, каким образом, откуда и куда растет шерсть. На мордочках животных, шерсть растет и меняет направления на каждом изгибе физиономии. Все эти направления и ворсинки надо передать короткими штрихами остро заточенного карандаша. И эти штрихи будут меняться в зависимости от рисуемого фрагмента: короткая шерсть на переносице меняет направление роста к носу и становится максимально короткой к самому «пятачку». Шерсть вокруг глаз идет от глаза, но на щеке сразу меняет направление. Над глазом шерсть становится длиннее и из общей массы четко выделяются отдельные ворсинки. На цветной кошке это хорошо видно
Но мы имеем дело с однотонными, поэтому должны различать все эти направления и на серой кошке.
А также, изменения длины, толщины и густоты шерсти на том или ином участке мордочки
Там, где направление роста шерсти и отдельные ворсинки рассмотреть сложно — просто рисуем свет и тень, но очень детально!
Все эти моменты касаются шерсти и на остальных частях тела. Там шерсть одного типа и направления роста занимает уже большую площадь и не надо рассматривать каждый квадратный миллиметр фотографии.
Вот, Чертик вывозился в пыли и показывает нам где и как у него растет шерсть. Как она собирается в отдельные пряди, слегка топорщится на холке и проч.
Также, бывают отдельные сложные участки с всклокоченной, сбитой шерстью или там с дефектами какими-то, которые все равно должны быть на рисунке.
Смотришь на такой фрагмент и думаешь о суициде…
Но это тоже лечится! Если не получается рассмотреть направления шерсти и вообще, что же там такое — абстрагируемся от формы и рисуем только свет и тень. Да, помиллиметрово, долго и нудно. Но мы же хотим добиться реализма?
Чтобы облегчить себе немного жизнь, можно фото обесцветить в ФШ (Ctrl+Shift+U), чтобы не отвлекаться на цвет
Теперь оставим в покое котов и посмотрим на другие типы шерсти.
Очень интересная шерсть у лисиц — длинная, густая, с четко различимым ворсом, который просто создан для того, чтобы его рисовали!
Куда ворс — туда и штрих! Одно удовольствие!
В противоположность лисьей — короткая, мягкая и густая шерсть шиншилл. С ней играться существенно дольше по фактуре, зато быстрее по объему и цвету. Рисование шиншиллы можно свести к простой инструкции: рисуем шарик, два уха и фост, после, придаем шарику объем и мелко штрихуем всю шкурку. В конце дорисовываем длинные усы — шиншилла готова! =)
С собаками все почти точно так же, как и с котами. Только в виду большого разнообразия пород, у них и шерсти какой только не бывает…
Тем не менее, как нам показывает своей шерстью Анжей, подход абсолютно тот же самый: разбираем направления, смотрим на ворсинки и рисуем!
Волки, хоть они и похожи на собак, имеют более густую и жесткую шерсть. Если это не передать, вместо волка получится домашний Тузик…
О-о… грива лошади — это просто песня! Рисуем и наслаждаемся! Но! Не стоит забывать о том, что лошадь таки вся покрыта шерстью и хоть оно и выглядит как цветная кожа, на деле ею не является. Конечно, если вы рисуете не портрет лошади, а ее всю целиком, то можно шерстинками не заморачиваться. Но если это крупный план и все, что не грива, будет просто гладко вылизано — получится пластиковая игрушка, а не живая лошадь. Так что, короткая шерсть — тоже шерсть и будем учитывать этот факт. Передать ее не так уж сложно, надо просто делать слегка рваными переходы от света к тени и наоборот. Именно на таких изгибах надо чуть добавить шерстинок штрихом. Вовсе не обязательно покрывать шерстинками всю лошадь целиком.
На фото, кроме шикарной гривы, можно рассмотреть все эти переходы «свет-тень»
Однако, в случае с несколько более волосатыми пони, придется покрывать шерстью все от копыт до кончиков ушей. Впрочем, шерсть хорошо видна и это будет совершенно несложно!
Кратко по шерсти все. Конечно, типов можно искать сотни и тысячи, но важен принцип, а там уже сориентироваться несложно.
Домашнее задание: найти фото разных животных и внимательно рассмотреть их шерсть. Проследить направления и представить как и куда ведут стрелочки, обозначающие эти направления.
Интересные экземпляры: обезьяны, лев, росомаха (та, которая хищник из семейства куньих, а не мужик из «Людей Икс»), медведь, верблюд и собаки разных пород.
Продолжение следует…
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято: http://leo-tvorit.livejournal.com
Как рисовать шерсть или мех животных
Чтобы нарисовать милых пушистых котят и других животных, нужно уметь изображать шерсть. Обычно с этим возникают трудности, но есть несколько приёмов, которые позволят научиться изображать различные виды этой фактуры.
Принципы изображения шерсти одинаковы для любого вида красок, но чаше всего для этих целей используют гуашь или акрил.
Подмалёвок
Прежде, чем перейти к волоскам, нужно выделить самые тёмные участки шерсти и заполнить их краской. Такие контрастные пятна придадут объёма рисунку и помогают избежать возникновения белых непрокрашенных пропусков.
Постепенно нужно переходить к более светлым участкам.
Шерстинки
Аккуратное рисование шерсти требует практики. Пробуйте рисовать одинаковые линии разной толщины или с меняющейся толщиной на отдельном листе.
С помощью тонкой кисти волосинки рисуются слоями. Подобно чешуе рыб или черепице на крыше каждый последующий ряд немного перекрывает предыдущий.
Начинайте с тёмных тонов и постепенно переходите к более светлым. Когда вы закончите, то это должно произойти на самом светлом участке шерсти. Последним шерстинкам нужно уделить особое внимание. Они создают акцент и рисунок будет испорчен, если рука дрогнет или краска сделает кляксу. На этом этапе также изображают мелкие детали. Такие, как: усы, блики, ресницы и т.д. Возьмите самую тонкую кисть и следите, чтобы краска не была слишком жидкой.
Каждый слой наносится после высыхания предыдущего, чтобы результат был аккуратнее.
Обратите внимание, что шерсть не растёт в одном направлении. Она огибает форму. Если суметь это передать, то рисунок станет объёмнее и реалистичнее.
Как нарисовать шерсть на котенке:
1. Вам нужно начать с наброска тела котенка. В нашем случае нужно нарисовать голову, туловище, лапки и хвост.
2. Далее нужно набросать шерсть в тех местах где она нужна. Запомните, что рисовать шерсть нужно постепенно и не надавливайте сильно карандаш. Когда шерсть в некоторых местах готова, то тогда нужно затемнить карандашом необходимые места.
3. Теперь можно нарисовать глазки, ротик, носик и подрисовать лапки. Также зарисуем мордочку и хвостик, а затем при помощи обычных ватных палочек растушевываем области.
Другие варианты рисования шерсти:
Как нарисовать волка и его шерсть — видео
Это интересно:
Рисуем котика гуашью за 10 шагов
Я люблю рисовать котов и кошек по многим причинам. Во-первых, существует так много пород, что я могу рисовать кошек целыми днями и никогда не рисовать один и тот же тип дважды.
Во-вторых, они бывают разных цветов: от черного до серого, от оранжевого до коричневого и белого. Они также бывают во многих комбинациях этих цветов, а некоторые с полосами или пятнами. У кошек также есть разные виды меха, что подталкивает меня к созданию реалистичных длинношерстных или короткошерстных вариантов.
Наконец, они будут держать позу дольше, чем собаки, что позволяет легче рисовать их с натуры.
Если вы хотите научиться рисовать кошек и котов, советую изучить это руководство.
Кот, которого я вам демонстрирую — это персидский кот. Чтобы запечатлеть его мягкий и пушистый мех, я использовала гуашь. Мне нравится ее использовать, потому что можно разбавить водой для получения эффекта полупрозрачности, подобного акварели, или использовать более густой, чтобы придать вид и ощущение акрила.
Список принадлежностей
- Гуашь
- Набор круглых кистей разного диаметра
- Плотная бумага
- Простой карандаш для набросков
- Ластик
Рисуем котика гуашью поэтапно
Подсказка: если у вас нет котика, используйте изображения из Интернета в качестве ориентира для наброска.
Шаг 1
Я готовлюсь к рисованию простых округлых форм, изображающих тело, голову, ноги и хвост. Обратите внимание на позу кота и постарайтесь совместить формы эскиза с тем, что вы видите.
Шаг 2
У персидских котиков очень милые мордашки! Чтобы лучше понять моего, я помещаю светлые вертикальные и горизонтальные отметки в центре его головы, чтобы правильно отобразить его особенности. Ориентируясь на эти линии, я помещаю его глаза, нос и рот. Далее я прорисовываю его ушки и лапы.
Я объединяю круг в нижней части хвоста с продолговатой формой хвоста. Этот кот очень пушистый, поэтому я нанесла линии над лапами и под шеей, чтобы показать ряды шерсти. Теперь, когда у меня есть законченный эскиз, я стираю все лишние линии.
Шаг 3
Теперь я добавляю детали лица. Набросав его глаза со зрачками, я прорисовываю все крошечные складки на лбу и под носом, которые есть у персидских кошек, поскольку их морда такая плоская.
Шаг 4
Теперь самое интересное — начинаем наносить цвет! Поскольку мой котик светло-оранжево-коричневого цвета, я использую теплые цвета (Pearl Orange A214, Vermillion Red A145, Lemon Yellow A102). Сначала я определяю, где находится источник света. Похоже, здесь свет падает из правого верхнего угла, поэтому я обязательно добавлю самые светлые цвета на правую сторону животного.
Шаг 5
Продолжая думать о том, где находится источник освещения, я понимаю, что под его ушами, головой и рядами шерсти очень мало света. Я закрашиваю эти области темнее, используя Burnt Sienna A107.
Шаг 6
Поскольку я использую теплые тона для шерсти моего кота, я беру холодные тона для теней, где очень мало света. Для этого я добавляю Cerulean A123 на левую сторону кота, а также на нижнюю часть его хвоста и под рядами шерсти.
Шаг 7
У моего котика красивые зеленые глаза. Я думаю, что Olive Green A142 — идеальный оттенок для них! Чтобы по-настоящему показать складки на лице, я добавила тени вокруг его носа и под подбородком.
Шаг 8
Все пустые места заполняю полутоном. После добавления тени под лапы я начинаю создавать кошачий мех, собирая отдельные волоски с помощью маленькой кисти.
Шаг 9
Похоже, что контраст больше, поэтому я затемняю тени слева, под нижней частью хвоста, под его телом и на нижней части его лица.
Шаг 10
В качестве последнего шага я завершаю детализацию, добавляя усы, блики на глазах и тонкие волоски внутри ушей.
Ну как вам результат? Используйте эти шаги для любого рисунка кошки, независимо от ее размера и формы. Также попробуйте нарисовать котов и кошек в разных позах!
Рекомендации
- Чтобы кот выглядел максимально реалистично, при добавлении краски следуйте по направлению ее шерсти.
- Вы можете нарисовать мех немного темнее, чем хотите, поскольку гуашь имеет тенденцию светлеть после высыхания.
- Не бойтесь добавлять слои разных цветов. Можно использовать как светлые тона, так и тёмные.
- Всегда полезно начинать рисование с кисти среднего размера и сохранять кисти меньшего размера для деталей, когда вы приближаетесь к завершению.
- Помните, что направление света улучшает общее качество вашей работы. Используйте направление света как ориентир для правильного распределения света и тени.
- Каждый шаг в этом руководстве основан на предыдущем, поэтому важно, чтобы вы не пропустили ни одного шага, если хотите, чтобы рисунок получился успешным.
Очень рекомендую попробовать рисовать кошек. Используя эти шаги в качестве руководства, вы можете запечатлеть игривость своего нового котенка, старого кота, спящего калачиком, или даже одной из больших «кошек», бродящих по зоопарку! Какую бы кошачью модель вы ни выбрали, получайте удовольствие!
Рисуем тушью шерсть животных
Чтобы убедительно нарисовать шкуру животного, обратите внимание на направление роста волос. В основном шерсть растет в направлении от носа к хвосту и ногам. Есть, однако, места, где шерсть внезапно меняет направление роста, образуя вихор или полосу топорщащихся волос, а затем продолжает расти в обычном направлении. Расположение вихров варьируется у разных животных и даже у разных представителей одного и того же вида.
Особенности волосяного покрова у коров и лошадей начинаются с вихра, расположенного на лбу между глазами. У большинства других животных волосы начинают расти сразу за кожистой частью носа по направлению к подбородку, щекам и лбу.
Урок рисования тушью шерсти животных
Соприкасающиеся линии, делают убедительнее изображение шкуры короткошерстого животного, которое художник видит на некотором расстоянии.
Штрихи должны быть настолько длинными, насколько длинны волосы, которые они представляют, и, кроме того, они должны быть сравнительно прямыми — при условии, конечно, что у животного не вьющаяся шерсть.
Урок рисования тушью шерсти животныхПятна, полосы, неровную окраску и изменения цвета шерсти можно отобразить, варьируя количество штрихов в нужных местах, а также переменив размер рапидографа. Иногда волосы одного цвета грубее, чем другого, и как раз подходят под размеры разных рапидографов.
Я могу с закрытыми глазами сказать, в каких местах шкура моей лошади меняет цвет с белого на черный и наоборот. Очертания тех мест, где меняется структура и окраска шерсти, никогда не нужно обводить контурными линиями. Мех, на котором выделяются пятна, кажется тонким и вытертым.
Даже когда внезапно меняется направление роста волос, пересекающиеся волоски редко похожи на перекрестные линии. Штриховка перекрестными линиями сделает волосы пыльными или грязными, если только все животное не изображено с помощью этого вида штриховки.
Запутанными линями хорошо изображать густую, не продуваемую ветром шерсть овец, в то время как завитушками волнистых линий замечательно изображаются мягкие конские гривы. Точки придают короткой шерсти бархатистый вид, и, нанося их аккуратно, можно передавать фактуру всех остальных видов шерсти.
Урок рисования тушью шерсти животныхОдин из наиболее сложных для рисования типов шерсти — длинная косматая зимняя шкура. Из-за того, что шерсть очень густая, она сбивается в клочья, отстающие от тела. Таким образом, направление роста шерсти часто меняется, так как длинные волосы сплетаются во вьющиеся пряди.
Для изображения косматой шерсти бурого медведя внизу было использовано сочетание запутанных, волнистых и соприкасающихся штрихов.
Как красить ткань акварелью!
Как красить ткань акварелью!Акварель на материале!
Это действительно гениально и супер весело!
Чтобы сделать его постоянным, не нужно много припасов!
Вам понадобится ткань.
Я не знаю, какие должны быть параметры … Я просто использовал те, что были в моем тайнике.
Он был белым, шелковистым и очень морщинистым.
Также вам понадобятся акварели
. Кисть большая
и ткань среднего размера
Fabric Medium великолепна, поэтому любая краска, которую вы используете, прилипает к текстилю.
Отлично, правда !?
Обычно вы смешиваете его пополам с краской.
Не в этот раз.
Намочите ткань и акварель.
Я постирала ткань, но не сушила.
легко рисовать и поливать. а затем убрать … так что это круто.
Если у вас нет легко очищаемой / водонепроницаемой поверхности …
может быть, вынести это на цемент.
Просто намочите его и добавьте цвета.
Брызги, брызги, брызги и перемешивание!
Ткань растекается и смешивается гораздо больше, чем акварельная бумага…
так что все брызги и пятна смешались.
Ничего страшного, но, увы.
Я тоже забрызгал мерцающую краску.
Как только это пришло мне в голову, я использовала ткань-носитель.
Я наливаю примерно 1/8 стакана воды в чашку и примерно половину этого количества материала для ткани.
Смешанные вместе.
Затем просто нарисуйте средой ткань по всей ткани, которую вы нарисовали!
Это не заставляло мои краски смешиваться больше … просто равномерно закрашивал все.
Затем я поставил его на солнце, чтобы он высох.
Она высохла очень жестко. Это плохо для ткани.
Теперь другое. Ткань не годится, если ее тоже нельзя постирать!
Поэтому я бросил его прямо в стиральную машину, чтобы заключить сделку или сорвать ее!
Потом высушил.
И ПРЕСТО! Это сработало!
Цвета на самом деле намного ярче, чем я думал!
Я взволнован! Крашение ткани может быть очень дорогим … но акварель стоит очень недорого!
Приходите завтра посмотреть, что я сделала с акварельной тканью!
Как рисовать акварелью на ткани | Учебник
Как смешивать, раскрашивать и наносить акварель на ткань, чтобы создавать красивые, долговечные рисунки для одежды, подушек и других проектов для вашего дома! Вы можете использовать эту технику для ряда узоров из тай-дай, омбре или даже свободных цветочных мотивов.
Я очень рад поделиться с вами этим прекрасным проектом сегодня! Ками рассказывает, как рисовать акварелью на ткани, чтобы добавить цвета ткани для одежды и других проектов домашнего декора. Эту технику можно использовать для создания различных дизайнов от омбре до тай-дай, свободных цветов, пейзажей или морских пейзажей, неба, флагов, командных цветов и многого другого.
Привет! Это Ками из TIDBITS, и это замечательно снова оказаться здесь!
Если вы видели какую-либо из моих работ, вы знаете, что я люблю в основном белые пространства с тонкими оттенками цвета (как в нашем доме здесь, здесь и здесь).Тем не менее, в весеннее время есть что-то, что всегда заставляет меня жаждать цвета, цвета и еще раз цвета!
Мне нужно утолить эту жажду, иначе она выходит из-под контроля 😉 Итак, на днях я вытащила свои акварельные краски, предназначенные только для мамы, и открыла способ рисовать акварелью на ткани для получения удивительно красивых результатов! (Особенно учитывая, что я не художник).
Я нарисовал несколько образцов белой ткани, а затем решил, что из них получатся самые красивые наволочки для качелей на крыльце.
Детишки их тоже очень любят.
Это самая приятная цветовая гамма, которую я наслаждался за долгое время!
Типы тканей для акварели
Продолжайте читать здесь, и я научу вас рисовать акварелью на ткани — и некоторым трюкам, которым я научился на этом пути. Но не ограничивайтесь подушками для этого проекта. Есть так много проектов, которые нельзя шить.
Купите белые тканевые салфетки и раскрасьте их! Или простую белую футболку из ремесленного магазина.Или чайные полотенца, или занавески, или тряпки для отрыжки, или. . . О возможности!
Но если вам нравятся подушки, начните рисовать, а затем зайдите на мой сайт, и я научу вас, как сшить простую наволочку с застежкой-конвертом для подушки любого размера.
Ладно, займемся покраской!
Материалы:
- Акварельные краски
- Не беспокойтесь, краски это для ткани или нет. Все это было для меня экспериментальным, но полностью сработало! Я нашел эти акварельные торты ЗДЕСЬ.Я их люблю! ЗДЕСЬ есть еще один набор, который вы также можете получить.
- Эти краски намного лучше, чем ваши детские акварельные краски Crayola. Пигмент настолько сильный, что немного помогает.
- Ткань средняя —
- Этот материал позволяет использовать любую краску для ткани, если добавить ее. Вы можете купить это здесь.
- 2 Маленькие чашки или емкости для воды.
- Кисти
- Сделайте две щетки (чтобы вам не приходилось постоянно мыть)
- Что-нибудь, чтобы покрыть вашу поверхность
- Белая ткань
- Подойдет большинство видов белой ткани, просто убедитесь, что она подходит наберите для вашего проекта (в моем руководстве по подушкам подробно описывается ткань, которую я использовала, здесь).
Как рисовать акварелью на ткани
1. Для начала налейте воду в 2 чашки наполовину. Одна из чашек будет использоваться для смачивания красок (как обычная вода).
В другую чашку вам нужно будет добавить немного материала для ткани в воду. Я не был слишком конкретен в отношении пропорций, но примерно на 1/4 стакана воды я использовал примерно 1/8 стакана тканевого материала.
Совет: здесь пригодятся 2 кисти. Вы бы не хотели использовать кисть со средой для краски для погружения в краски.
2. Затем с помощью кисти, смоченной в простой воде , смочите акварельные краски.
Это оставляет много пигмента на вашей кисти, и вы готовы нанести его на ткань.
3. Раскрасьте ткань.
Совет: чем меньше разбавляется краска, тем ярче цвет. Чем влажнее краска, тем светлее цвет и тем больше он растекается.
4. После того, как вы покрасили ткань акварельными красками по своему желанию, снова закрасьте всю поверхность смесью вода / краска.
Когда вы это сделаете, цвета действительно начнут красиво сливаться.
Установка акварели с помощью тепла
На этом этапе ваша ткань будет очень влажной. Вам нужно будет добавить тепла, чтобы краска застыла на ткани.
Чтобы нагреть мой, я сначала бросил свои образцы в сушилку на сильном огне, пока они полностью не высохли. Вы также можете дать им высохнуть на воздухе, а затем прижать их горячим утюгом. На самом деле я сделал и то, и другое.
Лучше всего прочитать ваши инструкции к краске, которую вы используете, но я смог постирать и высушить ткань на этом этапе без видимой потери цвета.(Что меня очень взволновало, что это сработало)!
3 различных метода
Вы захотите протестировать свои методы рисования, прежде чем использовать их в реальном проекте, но вот 3 различных метода, которые я использовал при рисовании, чтобы получить особый вид, которого я добился для своих подушек.
Эффект омбре
1. Для синей подушки с некоторым эффектом омбре я использовал очень насыщенную краску (с меньшим количеством воды) наверху и продолжал делать ее все влажнее и влажнее по мере того, как я спускался.
Галстук с эффектом окрашивания
2. Для этой разноцветной подушки я использовала круговые мазки разных цветов. Мне это выглядело довольно забавно, пока я не пропитал его влажной тканью и не высушил. Тогда все цвета чудесным образом смешались.
Приглушенный + хорошо смешанный эффект
3. Эта последняя техника изменила правила игры. Я решила сначала намочить ткань водой. Благодаря этому, когда я рисовал, краска легко растекалась и смешивалась. Было действительно интересно попробовать, и мне очень нравятся результаты.Думаю, это также отлично подойдет для образа в стиле омбре.
Я хотел бы услышать, если вы попробуете! Это было действительно так весело, и я планирую позволить своим детям попробовать это в своих собственных проектах.
Если вам нравятся эти забавные проекты, вам также могут понравиться горячие подушечки Ками во французском стиле или ее полосатый штамп.
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Как рисовать пряжу вручную
Раскрытие: Эта страница может содержать партнерские ссылки, что означает, что если вы нажмете и купите
, мы можем получить небольшую комиссию.См. Подробности в полном раскрытии.
Узнайте, как легко вручную красить или красить пряжу в домашних условиях. Предварительный опыт окрашивания не требуется!
Итак, вы решили попробовать покрасить пряжу в домашних условиях и, возможно, не знаете, с чего начать. Ручная роспись — это один из способов получить именно тот цвет и узор, который вы хотите.
Существует несколько различных способов окрашивания пряжи вручную, и у каждого красильщика пряжи есть свой любимый метод. Основное отличие заключается в том, как вы наносите краситель .
Некоторым людям нравится использовать кисти, чтобы нанести краску прямо на пряжу. Я обнаружил, что этот метод хорошо работает, если у вас есть большая губчатая кисть или небольшое количество пряжи.
Другие художники по волокну используют маленькие стаканчики для заливки краски. Обратной стороной этого является то, что вы отказываетесь от некоторого контроля. Очень легко случайно налить слишком много краски, которая затем потечет на участки, которые вы не собирались красить в этот цвет.
Лично я предпочитаю наносить краску на пряжу с помощью бутылочек.Это дает мне более точный контроль над тем, сколько жидкого красителя наносится и где.
Основные этапы ручной росписи пряжей:
- Замочите пряжу в теплой воде и уксусе
- Смешайте красители в соответствии с инструкциями на упаковке
- Отожмите воду из пряжи и положите на полиэтиленовую пленку
- Нанесите красители, по одному цвету, с помощью отжимных бутылочек или губчатые щетки
- Свернуть пряжу и пропарить
- Промыть и повесить для сушки
Это моя любимая пряжа для тренировок (белого, кремового или светло-серого цвета!)
В этой статьеЕсли вы новичок в крашении пряжи, обязательно ознакомьтесь с моим руководством для начинающих по ручному окрашиванию пряжи и 6 Способы окрашивания пряжи
Что такое пряжа с ручной росписью? Пряжа с ручной росписью— это именно то, на что это похоже… это пряжа, на которую краситель наносится непосредственно вручную.Как я уже сказал выше, это можно сделать кистью или губкой, чашкой или бутылкой для шприца.
Основное отличие этого метода окрашивания пряжи от других заключается в том, что краситель наносится прямо там, где вы хотите.
Безопасность крашения пряжиЕсли вы красите пряжу или шерсть на кухне, очень осторожно накройте все прилавки газетой или пластиком. Никогда обрабатывать пищу одновременно с окрашиванием.
Также помните, что любое оборудование, используемое для окрашивания, больше не будет безопасным для приготовления пищи, поэтому убедитесь, что все ваши кастрюли, сковороды, мерные чашки и т. Д. Предназначены только для окрашивания пряжи . Единственное исключение из этого правила — если вы красите пищевым красителем вместо химических красителей.
Кроме того, как я уже говорил ранее, надевайте респиратор каждый раз, когда работаете с сухим порошком красителя.
Предварительное замачивание пряжиПеред тем, как начать красить пряжу, вам нужно замочить ее в очень теплой (но не горячей) воде и растворе белого уксуса.(На самом деле это «кислота» в кислотных красителях).
Сколько вам понадобится белого уксуса, зависит от количества имеющейся пряжи. Обычно я крашу от 8 до 10 мотков за один раз, поэтому добавляю в воду 1-2 стакана уксуса. Просто протолкните пряжу под поверхность и дайте ей впитаться примерно час.
Теперь, пока ваша шерстяная пряжа замачивается, вы можете смешать кислотные красители. Поскольку инструкции могут отличаться в зависимости от марки используемого вами красителя, я не буду вдаваться в подробности.Обязательно следуйте инструкциям на контейнере с красителем.
Для жаккардового кислотного красителя я обычно смешиваю примерно 0,3 унции на 1/2 галлона воды. (Примечание: это также может варьироваться в зависимости от цвета, поскольку некоторые из них прочнее других)
Затем осторожно вытащите пряжу из воды и дайте ей немного стечь, если можете, а затем отожмите лишнюю воду. Вы хотите, чтобы пряжа была влажной, но не позволяйте ей высыхать.
Теперь положите на стол длинный кусок полиэтиленовой пленки и положите сверху пряжу.Кусок пластика должен быть больше, чем площадь вашей пряжи.
Нанесение красителя для пряжиА теперь самое интересное! С помощью шприца начните наносить краситель на мотки пряжи. Вы можете использовать палочки для еды, чтобы осторожно переместить пряжу, чтобы краска проникла в нижнюю часть мотка.
При переключении цветов я обычно оставляю небольшой промежуток, чтобы цвета могли смешаться друг с другом.
После того, как весь цвет будет нанесен, вам нужно использовать газеты, чтобы впитать излишки краски.Иногда, когда вы вручную красите пряжу, на нее наносится слишком много жидкого красителя. Поэтому важно удалить лишнее, которое может перемещаться при нанесении красителя.
Установка красителя
Для того, чтобы пряжа не расплывалась, нам нужно установить или закрепить краситель. Начните с осторожного скручивания пряжи в полиэтиленовой пленке. Поместите решетку в горшок и положите пряжу на решетку. (Если у вас нет решетки, подойдет корзина для пароварки или даже старая алюминиевая тарелка для пирога.)
Теперь налейте немного воды на дно кастрюли, убедившись, что вода ниже пряжи. Доведите воду до кипения и тушите около часа. Затем выключите огонь и дайте пряже остыть в течение ночи.
Полоскание расписанной вручную пряжиНаконец, все, что осталось, — это тщательно промыть пряжу теплой водой. Обращаться с пряжей нужно осторожно, чтобы она не свалялась. Без резких перепадов температуры и без перемешивания пряжи.
Когда вода станет прозрачной, наполните миску водой комнатной температуры, добавьте крошечную струю средства для мытья посуды и положите пряжу в миску.
Осторожно протолкните пряжу в воду. Это поможет удалить излишки красителя, не приставшие к пряже.
Снова тщательно промойте пряжу и повесьте ее сушиться.
Ваша очаровательная расписанная вручную пряжа готова к использованию! Вы можете сделать красочный вязаный крючком шарф, шапку, шаль или накидку, возможности практически безграничны!
Ниже приведен моток пряжи из моих дней выращивания альпак, который я называю «Tutti Fruity».
Это было 80% волокна альпаки, 20% шерсти мериноса плотностью DK, которую я окрасил полосами пурпурного, бирюзового, изумрудного, ацтекского золота, желтого солнца и малиново-красного цвета.
Надеюсь, вы нашли этот урок по окрашиванию пряжи полезным. Если у вас есть какие-либо вопросы или если что-то неясно, дайте мне знать в комментариях ниже.
Наслаждайтесь!
Аннет
На самом деле, вы можете красить практически любую пряжу.Единственная разница в том, какой краситель вы используете. Например, белковые (животные) волокна окрашивают кислотными красителями. Пряжа из растительных волокон (хлопок, лен или бамбук) окрашивается химически активными красителями.
В настоящее время существует даже краситель для синтетических волокон, таких как акрил или нейлон.
Вот еще один хороший урок по ручной росписи пряжи от Dharma Trading.
Как рисовать пряжу вручнуюОна должна творить искусство: акварель на ткани: 10 советов, которыми можно поделиться
картина моя ткань баннер
Мне нравится Pinterest за удобство сбора и систематизации идей.У меня обычно сразу несколько проектов. Из всех проектов, которые на самом деле происходят на рабочем месте в моей художественной комнате, в моей голове происходит еще несколько проектов.Работая над дизайном своей будки для мероприятий, я собрал воедино цвета и текстуры, которые представляют меня как художника. Поскольку я очень люблю природу, мне кажется уместным, что природа должна быть отражена в том, как я представляю себя и свои работы. Я поискал в Pinterest и нашел красивые стенды от других художников и креативщиков.Я определенно визуально обучаюсь (неудивительно, правда?), Поэтому все фотографии помогают мне оптимизировать то, что я хотел бы для моей собственной будки для мероприятий.
Пока я работал над баннером, я поделился фотографиями в Instagram, и кто-то попросил меня поделиться еще. Я стараюсь делать много фотографий, когда работаю над проектом, и мне нравится рассказывать о задействованных процессах! Итак, вот еще один проект, который вам, возможно, понравится!
Все началось с того, что я задался вопросом, как можно рисовать акварелью на ткани.Такой проект открывает путь в неизведанное. Я всегда предпочитаю найти отличные инструкции для начала! Я наткнулся на отличный урок и подумал, как я могу использовать его, чтобы сделать свой собственный акварельный баннер. Ками из Tidbits делится своим вдохновением для самостоятельной жизни и дает отличный урок о том, как рисовать акварелью на ткани. Она ведет читателя через простой для понимания проект с использованием белых наволочек. Они получаются прекрасными с разными цветами и текстурами! Она дала мне советы, необходимые для начала этого проекта!
Обыскивая свой тайник с тканями, я наткнулся на остатки занавески, которую я укоротил; его цвет экрю будет идеальной базой.У него был достаточно веса, чтобы он мог хорошо держаться. Как только он был обрезан и получил новый край, он был готов стать знаменем.
Список расходных материалов :Ткань
Краски акварельные (тюбики или лепешки)
Fabric Medium (я купил 2 флакона (2 жидких унции по 3,75 доллара за штуку)
Краска акриловая черная
Среда для увеличения времени высыхания (2 жидких унции за 2,35 доллара США)
Перманентный маркер, черный
Щетки недорогие
Одноразовые тарелки или миски
Бумага для замораживания
Малярная лента
Прежде чем погрузиться в настоящий баннер, я хотел опробовать технику на клочке ткани.Я немного помешан на контроле, и мне нравится знать, чего ожидать. Кажется, всегда есть сюрпризы, но я чувствую себя лучше подготовленным к этому. Я вытащил акварельные краски студенческого возраста, когда я преподавал акварели в предыдущие годы. Я обнаружил, что у меня еще остались остатки краски в дуэтах пластиковой палитры.
Есть свободная и свежая акварель, которую я нарисовал в Национальном парке Глейшер много лет назад; это стало фоном для большинства моих рекламных вывесок. Мне нравятся цвета и текстуры, и это было моим вдохновением для рисования баннера.
В инструкции к тканевой среде рекомендуется смешивать краску в соотношении 2: 1 со средой. Это означает, что 2 части краски на одну часть ткани. Я помнил об этом, но сначала попробовал метод Ками.
Многие краски уже были в пластиковых стаканчиках для палитр. Во время этого пробного сеанса рисования я рисовал на ткани акварельными красками, а затем вернулся к тканевому медиуму. Все прошло очень хорошо, и мне понравились достигнутые эффекты. Я надеялся использовать тушь для письма, но это было не так надежно.Вместо этого я смешала небольшое количество черного акрила, материала для ткани и наполнителя для сушки в небольшой пластиковой чашке. (И ткань, и наполнитель для высыхания можно найти в магазине для рукоделия вместе с бутылками с акриловой краской.) Помните, что тканевая среда предназначена для того, чтобы краска оставалась стойкой и даже стирающейся, поэтому она не даст вам покрасить. удалите его из чашек с краской, кистей и т. д. (Я бросил палитры, когда закончил.)
Чтобы перенести надписи на ткань, я сначала сделал шаблон на компьютере.С моим именем, указанным шрифтом и размером, который я хотел, я распечатал копию на своем принтере. Я применил трюк с отслеживанием на окне, приклеив лист бумаги с напечатанными буквами к стеклу. Я обмотал ткань лентой, чтобы свет проходил сквозь нее и черные буквы можно было прорисовать на ткани черным перманентным маркером.
Как только надпись была начерчена на ткани, я принесла ее обратно на рабочий стол, чтобы нарисовать буквы смесью черной акриловой краски, материала для ткани и подсушивающего наполнителя.В приведенном ниже примере я создал отличную текстуру, не заполняя буквы полностью. Это действительно дает эффект начищенных букв. Мне понравился этот эффект, но я не использовал его в финальном баннере.
Мой пробный запуск прошел так хорошо, что я был уверен, что смогу начать тканевый баннер. Я выкладываю морозильную бумагу (пластиковой блестящей стороной вверх) на рабочую поверхность. Затем, разложив ткань по бумаге для морозильной камеры, я применила малярный скотч, чтобы обозначить границы. Краска действительно потекла под лентой, потому что я работал очень влажно.Имейте в виду, что лента, в отличие от акварельной бумаги, не помешает краске проникнуть за эти границы.
Мне очень понравилось рисовать акварельными красками по ткани! Используя бутылку с распылителем, наполненную водой, я мог добиться отличных эффектов, но я не понимал, что это приведет к более приглушенным цветам после завершения. Это была моя ошибка. Ой! Когда я вернулся к готовой картине тканевой средой, цвета стали такими приглушенными, что я знала, что придется попробовать еще раз.
Моя вторая попытка сработала лучше.На этот раз я смешала ткань с акварельными красками перед тем, как рисовать на ткани. Вы увидите разницу на фотографиях ближе к концу этого поста.
ПРИМЕЧАНИЕ: Кисти и палитры / поверхности для смешивания должны быть одноразовыми для этого. Я обнаружил, что мою кисть и палитру невозможно очистить полностью. Я пошел на этот риск, зная, что в конце концов их всех, возможно, придется выбросить. Я поделюсь списком из 10 советов в конце этого поста.
Краска, смешанная с тканевым наполнителем, становится похожей на акриловую краску для творчества и быстро сохнет.Я использовал расширитель для высыхания, который у меня уже был из другого проекта, чтобы дать мне немного больше времени при рисовании. На этом этапе я понял, что при смешивании тканевой среды было бы разумно использовать одноразовую поверхность для смешивания. У меня нет фотографии, чтобы показать, но я использовал миски и тарелки из пенополистирола во второй раз. После этого миски можно было просто выбросить в мусор. К счастью, пока я все это опробовал, мне не удалось достать свои лучшие палитры или кисти! Так что имейте в виду, используйте только то, что вы готовы выбросить, когда закончите этот проект.
Я повторил шаги по переносу надписи на баннер. Я начал с того, что придумал слова на компьютере и распечатал их на бумаге. Когда баннер и листы с надписями были разложены, я мог оценить, насколько хорошо подходят слова.
На этом этапе мне нужно было приклеить их к стеклянному окну, чтобы отследить надписи. Моя дочь помогла мне здесь, и вторая пара рук облегчила этот шаг! Я повторил шаги обводки надписи перманентным маркером.
Я принял дополнительные меры, чтобы защитить баннер от капель краски. Я оторвал лист бумаги для морозильной камеры и приклеил его к баннеру. На этом этапе было бы невозможно убрать какие-либо капли. Краска с фона высохла и была выброшена в мусор. Я не хотел смешивать больше краски, чтобы скрыть какие-либо подтеки или капли черной краски. Я использовал более дешевые кисти и держал их завернутыми в пластик, пока они не использовались.
| Готовый баннер, висящий как часть моего стенда. |
Я так доволен готовым баннером! В конце концов, я обрезал больше ткани и перешил ее, чтобы скрыть мягкое растекание цвета, которое двигалось под лентой. Это было моё личное предпочтение. Я сшила верхний край, чтобы на штангу можно было повесить баннер.
| |
10 советов по рисованию акварелью по ткани:
1. Используйте бумагу для замораживания, чтобы защитить вашу рабочую поверхность.Бумага для замораживания делает уборку проще простого!
2. Сначала потренируйтесь на клочке ткани. Меньше стресса и больше удовольствия!
3. Смешайте тканевую среду с краской в одноразовых мисках / тарелках.
4. Используйте кисти, которые вы готовы выбросить, когда закончите.
5. Смешайте одну часть ткани средней и 2 части акварельной краски.
6. Напечатайте и распечатайте текст на бумаге в качестве ориентира.
7. Повесьте текст и ткань на стекло, чтобы прорисовать надписи на ткани перманентным маркером.
8. Оберните кисти полиэтиленовой пленкой, чтобы предотвратить высыхание при переключении между кистями разных размеров.
9. Попробуйте разбавитель для сушки (всего 3 или 4 капли), чтобы продлить время покраски.
10. Нагрейте утюгом 30 секунд. Положил чистую белую ткань (полотенце из муки) поверх
баннер и использовал утюг на хлопчатобумажной ткани, перемещая утюг на новую секцию каждые 30 секунд.
Если вы хотите увидеть руководство, которое помогло мне начать работу с этим проектом, обязательно посетите TidBits!
Прокомментируйте, пожалуйста, ниже, если вы попробуете этот тип проекта и как он проходит! Это отличный способ изучить новый способ рисования акварелью.Кто бы мог подумать, что акварель может прочно ложиться на ткань?
В последнее время для меня открылось так много новых возможностей, что мне труднее быть последовательным в своих сообщениях в блоге. Мне действительно нравится делиться более длинными постами, подобными этому. Я участвовал в двух мероприятиях, и в ноябре у меня будет одно (возможно, два). Недавно были проданы три оригинальные акварельные картины и несколько репродукций. Со мной связались по поводу двух комиссий по оформлению, и я очень рад этим возможностям! Я в процессе внесения мелких улучшений в свою художественную комнату.Сентябрь был одним из самых загруженных месяцев за год! Мне нелегко делиться более короткими сообщениями в блогах. Я буду работать над этим и постараюсь найти свой голос для короткого обновления арт-студии. Я все еще люблю творческую жизнь и могу поделиться ею со всеми вами!
-Кристи
Она должна заниматься искусством.
Картина акварелью, Картина шерстью
«Все цветы хранят свет глубоко в своих корнях.«
Ирисы, 18 «x 24», № 3 и 4, окрашенная вручную шерсть на монашеской ткани. Дизайн Мэри Мичола Фибич и Кэти Пакетт; зацепил Мэри Мичола Фибич, Джексонвилл, Флорида, 2009.
Я написал эту цитату на листке бумаги 25 лет назад. С тех пор я положил его на свой стол в каждом доме, в котором жил. Я не знал, что слова Ретке вдохновят меня на работу, которую я когда-нибудь буду делать.
Я проститутка, художник, арт-терапевт и поэт.Природа всегда была местом, где я нахожу утешение и энергию. В детстве в Колорадо я был очарован цветами — найти дикую коломбину во время горной прогулки казалось маленьким чудом. А изображения природы стали заметными в моем творчестве и поэзии в молодые годы.
Во время учебы в бакалавриате и аспирантуре я изучал и любил все виды искусства, особенно акварель, масляные краски и коллаж. В начале 1990-х я получил степень магистра арт-терапии в Университете Джорджа Вашингтона и начал работать в Вашингтоне, округ Колумбия.C. в качестве арт-терапевта в программе лечения посттравматического стрессового расстройства.
Мои рабочие дни были наполнены болезненными образами травмирующих опытов клиентов. Искусство помогало им рассказать о том, что было внутри, и для меня было честью делать все, что в моих силах, чтобы помочь. Чтобы расслабиться и освежиться после работы, я обратился к пешим прогулкам и фотографированию природы, но мне нужно было кое-что еще. Я часто преподавал акварельную живопись в своих терапевтических группах, где я и мои клиенты обнаружили, что это укрепляет и развивает внимательность.Я начал больше рисовать в свободное время, и то, что началось как способ пополнить себя, превратилось в частичный бизнес, создавая картины с цветами по заказу.
Бесплатные уроки, советы экспертов, эксклюзивные предложения партнеров и многое другое прямо на ваш почтовый ящик!
Спасибо за регистрацию!
Нам не удалось вас зарегистрировать — попробуйте еще раз.
16 акварельных техник, которые вы должны попробовать
Держите это прямо здесь: прежде чем вы начнете добавлять необычные детали и текстуры в свою работу, вам нужно знать несколько самых основных техник акварельной живописи, чтобы попробовать.Используйте их для начала, а затем используйте их, как вам нравится.
1. Смывка акварелью
Существует несколько способов нанесения акварельной краски — вы можете делать это на влажной или сухой поверхности.
Один совет для любой акварельной размывки: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить. Как только белье начнет сохнуть, новый штрих почти наверняка будет заметнее, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти маленькие счастливые случайности такими, какие они есть.
Сухая стирка
Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например чертежный стол или мольберт (так гравитация сделает некоторую работу за вас). На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом. Помните, что акварель высыхает светлее, чем кажется мокрой. Вы можете сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.
Залейте в кисть столько краски, сколько она сможет удерживать. Затем, быстро работая, сделайте ровный, контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части листа.Вы заметите, что вода с первого удара начинает стекать по нижнему краю — не позволяйте этому высохнуть! Обновите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая нижний край.
Когда вы дойдете до низа, промокните кисть бумажным полотенцем, затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно потянуть лишнюю краску по нижней части последнего мазка, чтобы избежать более темного дна. Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее ровно.
Мокрая стирка
Акварельная краска на влажной поверхности примерно такая же, как и на сухой, с одним основным отличием: сначала вы окунете кисть в воду и проведете ею по всей поверхности. Не жалейте воды — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.
После того, как вы намочили эту область, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на влажную область, как если бы вы это делали с сухой стиркой. Краска смешается в одну светящуюся цветную размытку.
2. Акварельная живопись «мокрый по мокрому»
Живопись «мокрым по мокрому» — одна из самых простых техник, настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не осознавая этого!
Начните с нанесения на бумагу воды (и только воды). Затем окуните кисть в краску и распределите ее по водной смывке. Краска расплывется и расплывется, как по волшебству.
3. Подмолосковь
Подмалёк — это, по сути, монохромная размывка, используемая для первого слоя картины.Вы добавите слои прозрачной размывки на подмалевок, что даст реалистичные и светящиеся эффекты.
Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (сочетание красного кадмия и синего ультрамарина отлично подойдет). Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.
Слегка нарисуйте объект фиолетовым цветом и уделите особое внимание свету и тени. Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на визуализации формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не заглушил остальную часть рисунка.
Прежде чем переходить к цветному остеклению, дайте основному слою полностью высохнуть. Если он мокрый, вы можете испачкать свои цвета.
4. Градиенты и смешение цветов
В простой акварельной размывке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте. Начните с добавления свежей акварели на влажную поверхность краски.
Затем поместите второй цвет — более интенсивную версию того же оттенка или полностью другого оттенка — рядом с первым цветом.
Поскольку краски находятся на влажной поверхности, они слегка растекаются и создают естественный градиент тонов. Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет получаться градиент, по влажности краски.
5. Наслоение акварелью
После высыхания краски вы можете добавлять слои акварели, чтобы создать размер, текстуру и вариации цвета. Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешались и не стали мутными.
Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью высохнет (не влажный — высохнет!), Затем нанесите второй цвет поверх. Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно намочить первоначальный цвет и смешать два цвета.
Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, вы можете смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.
6. Кисть для сухой уборки
Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «царапающего» мазка.Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.
Смешайте пигмент, следя за тем, чтобы красящая смесь не была слишком влажной. Окуните сухую кисть в краску, промокните ее на бумажном полотенце, чтобы удалить излишки, и легкими движениями проведите по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги, а также не загрязняет ваши цвета.
7. Цвет лифтинга
В некоторых случаях может понадобиться удалить пигмент с картины.Это особенно удобно, если вы допустили ошибку или хотите добавить в свою работу пустое пространство. Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.
Снятие с мокрой акварели
Если краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги. Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашего рисунка.
Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу для удаления пигмента. Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы хотите использовать более абстрактное, менее контролируемое пустое пространство. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.
Сухая акварель для лифтинга
Вы также можете удалить пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее. Вы не поверите, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.
Чтобы добиться большего контроля, сначала смочите область водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы приподнять цвет.
8. Акварельные цветы
Подобное цветение или цветение акварели происходит, когда очень влажная краска растекается на более сухом (но не полностью высохшем) участке картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и образуются забавные пятна неправильной формы.
Сначала положите красочную влажную одежду и дайте ей немного высохнуть. Затем залейте кисть водой и слегка прикоснитесь к бумаге.Капли воды создадут четко очерченные цветы. Степень высыхания основной стирки определяет твердость краев.
То же самое можно сделать и с двумя цветами: нанести первый и дать ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкоснулись. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.
9. Промывка спинки
Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что для получения эффекта требуется определенная степень сухости.Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен сместиться в сторону области рисования. Затем положите поверхность ровно. Когда вода высыхает, она снова стекает вверх и создает эффект промывки спины.
10. Растушевка
Если вы хотите создать градиент, который переходит от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление краски не поможет. Вам нужна вода. Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «растушевать» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».
11. Линии, штриховка и штриховка
Акварель можно использовать для рисования линий любого размера, формы и толщины. Как и в случае с пером и тушью, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.
Для чистых линий используйте небольшую заостренную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь немного воды. Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.
12. Обшивка
Scumbling — это техника, при которой неравномерными движениями создаются линия или слой краски. По сути, это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком усердно: просто рисуйте неравномерно в определенной области. Чтобы действительно увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.
13. Стипплинг
Вместо нанесения линий или областей краски, пунктирная линия рисует крошечные точки в концентрированной области.Нарисовав много точек, вы получите насыщенный цвет и завораживающую текстуру.
Накладка может быть аккуратной и аккуратной, или отметки могут перекрываться более произвольной формой. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер кисти, которую вы выберете, будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте внимательно.
14. Брызги
Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичный вид, но это легче сказать, чем сделать — эта техника легко может стать беспорядочной и неконтролируемой.Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.
Метод нарезания резьбы
Заполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью осторожно постучите кистью с пигментом по бумаге. Это даст краске достаточно силы, чтобы пройти по холсту и покрыть большую площадь. Но имейте в виду, что этот метод затрудняет управление краской.
Метод щелчка
Чтобы лучше контролировать брызги, нужно запачкать руки.Залейте щетку с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетина была направлена к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетину назад, чтобы краска попала на холст.
Сделайте трафарет
Для максимального контроля над брызгами краски сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст, прежде чем разбрызгивать краску.
15. Живопись губкой
Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.
16. Добавление текстуры с помощью соли
Когда соль посыпается на влажную ткань, она начинает собирать акварельные пигменты и создает самую прохладную текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с обрывками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательной работе.Когда краска высохнет, просто удалите излишки соли.
Основы акварели Вальдорфа
Акварельная живопись Waldorf Wet-on-Wet
Мне нравилось рисовать с детьми и их друзьями, а сейчас я рисую вместе с внуками. Рисование на влажной бумаге позволяет нам увидеть и ощутить текучесть цвета.Дети в возрасте двух и трех лет могут брать кисть и погружаться в процесс. Воображения активизируются по мере того, как на картине обнаруживаются сцены и объекты.
Я рекомендую вам и вашему ребенку / детям рисовать вместе не реже одного раза в неделю в один и тот же день, включив это в свой еженедельный ритм. Вместо того, чтобы начинать с конкретной идеи о том, что рисовать, просто сначала испытайте цвет по одному и позвольте картине проявиться из картины, тем самым поощряя гибкость и воображение.
Представляем цвета:
Для самых молодых (2-3 года) рекомендуется начинать с одного цвета за раз, пока все три основных цвета (карминно-красный, лимонно-желтый и ультрамарин или берлинская лазурь) не будут полностью испытаны. Затем (3-6 лет) переходите к 2 основным цветам за раз, пока не будут использованы все комбинации (красный и синий, желтый и синий, желтый и красный) — наблюдая, как два цвета создают третий и какие формы создаются. на их бумаге.Детям школьного возраста (от 7 лет и старше) понравится использовать все три праймериз сразу. Это также хороший возраст, чтобы добавить 3 дополнительных предлагаемых цвета.
Необходимые материалы :
Рекомендованные краски и расходные материалы вы найдете в разделе «Искусство и рукоделие».
- Краски — основные цвета карминно-красный, ультрамарин или берлинский синий и лимонно-желтый. 50 мл. размера концентратов акварельных красок Stockmar хватит на год при еженедельной росписи или работе с большой группой.
- Кисти — по одной для вас и по одной для каждого ребенка. В идеале вы будете рисовать вместе с ребенком. Это помогает сохранять концентрацию и позволяет задавать темп и учить своим примером. Мне нравится начинать с кисти размером от 1 до 1-1 / 2 дюйма для детей 2-6 лет; Дети старшего возраста могут использовать кисть меньшего размера, 1 // 2–3 / 4 дюйма.
- Бумага — плотная (140 фунтов) акварельная бумага холодного отжима.
- Банки — для смешивания и хранения красок. Вы можете повторно использовать чистые баночки для детского питания или другие маленькие баночки с широким горлышком.Позже вы можете добавить подставку для банок с банками подходящего размера, чтобы поддерживать порядок и дать банкам с краской «дом» на столе.
- Кувшин для воды — для ополаскивания щеток
- Защита стола — водонепроницаемая скатерть или аналог. Ваш стол БУДЕТ намокнуть.
- Прочее — Чистая губка для впитывания излишков воды с бумаги перед покраской; чистая хлопчатобумажная ткань, например кусок старой футболки или подгузник, чтобы промокнуть щетку; и фартук или старую рубашку, чтобы защитить одежду от краски.
Вы можете намочить бумагу в раковине, если она достаточно широкая, или в пластиковом баке / коробке для свитера, которые потом можно использовать для хранения расходных материалов.
Малярная доска не обязательна, мы никогда ее не использовали, однако покраска на одной позволяет переместить картину в другое место, чтобы она высохла, иначе она должна будет оставаться на вашем защищенном столе до тех пор, пока не исчезнет риск растекания краски. Мы рисовали на кухонном столе и рисовали за несколько часов до того, как нам нужно было убрать его для еды.
Подготовка и покраска:
- Обрежьте лист нужного размера и закруглите углы ножницами. Замочите бумагу в воде на 20–30 минут, перемешивая краски.
- Налейте несколько столовых ложек воды в чистую банку, затем добавьте акварельную краску Stockmar, начиная с ½ чайной ложки и добавляя еще, чтобы цвет стал более насыщенным. Хорошо перемешать.
- После того, как бумага пропиталась водой, выньте ее из воды и подержите над раковиной или ванной, давая ей немного капать, затем положите ее текстурированной стороной вверх на плоскую поверхность, например на стол, накрытый пластиковой тканью, доску для краски или кусок мазонит.Избегайте образования пузырьков воздуха. Используйте губку или ткань, чтобы стереть излишки воды и разгладить образующиеся пузырьки.
- Рисование сидя помогает сохранять фокус.
Готовы рисовать! Приятно наблюдать, как цвет растекается по поверхности влажной бумаги. Обязательно хорошо промойте кисть в банке с водой, прежде чем использовать другой цвет. Когда закончите, держите картину плоской, пока она не высохнет.
Подсказка:
Дети особенно черпают вдохновение, слушая творческие красочные стихи, короткие сказки, басни или рассказы основного урока непосредственно перед процессом рисования.Не забывайте воздерживаться от предложения сюжетов для рисования. Позвольте изображению проявиться и трансформироваться по мере того, как краска наносится на бумагу и движется по ней.
Уход за расходными материалами:
Кисти можно мыть чистой холодной водой. Они прослужат дольше, если сушить в подвешенном состоянии, хранить в сухой банке, взлохмаченной, или положить плоско. Их нельзя мыть моющими средствами или горячей водой, так как это может привести к расшатыванию щетины.Не оставляйте их в банке щетиной вниз, так как это приведет к их изгибу.
Разбавленные краски можно хранить в емкостях для смешивания с закрытыми крышками. Если хранить в прохладном месте, например, в задней части холодильника, их хватит, пока вы их не израсходуете. Концентрированный пигмент оседает на дне емкости, и его можно снова смешать или использовать «прямо» для областей, где желателен более темный цвет.
Что касается любого трепета, который вы можете испытывать по поводу живописи или любого негативного художественного опыта, который может возникнуть для вас из вашего прошлого, будьте добры к себе и начните все сначала, как в детстве!
~ Дебора Стэггс
Картины Энн Нил-Леви, преподавателя в Вальдорфской школе Whatcom Hills
.