Картинки пейзаж акварелью для начинающих: Фото. Картинка. Рисуем картину пейзаж акварелью, поэтапно, для начинающих. Рисунки. Рисование пейзаж…

Воронежцы увидят картины известных советских художников — Российская газета

Рыбаки на Балтике, шахтеры на севере Таджикистана, инженеры, тувинские оленеводы и юная Кристина Орбакайте — палитру жизни Союза между «оттепелью» и перестройкой показали в Воронеже на выставке «Назад в СССР». Наряду с работами официальных, обласканных властью авторов здесь есть и образцы «умеренного» андеграунда.

Ядро экспозиции — полотна из фондов Государственного музейно-выставочного центра «Росизо». Оттуда прибыло полсотни произведений живописи и графики. Часть из них была в мае показана в Москве в рамках проекта «Соцреализм. Метаморфозы» в Новой Третьяковке на Крымском валу. Часть еще не экспонировалась и после выставки в Воронеже переедет в зал «Росизо» в Петроверигском переулке.

— Большинство этих картин поступило к нам не так давно. Они принадлежали Международной конфедерации союзов художников — правопреемницы Союза художников СССР. В 2017-м она прекратила существование, и с 2019 по 2021 годы огромную коллекцию по приказу минкультуры распределили между музеями России, включая наш, — рассказала хранитель фонда сектора живописи «Росизо» Юлия Логвинова. — Условия хранения картин были неидеальны, из-за перепадов температуры и влажности красочный слой потрескался. Благодаря самоотверженному труду наших реставраторов 26 картин удалось привести в хорошее состояние, и мы рады представить их воронежцам вместе с 19 листами графики.

Конец 1960-х — начало 1980-х годов принято называть эпохой застоя. Ощущение тупика, «топтания на месте» волновало тогда и деятелей искусства. Самые смелые, несмотря на обидную критику, искали новый пластический язык — постепенно расширяя границы дозволенного для тех мастеров, которые не поддерживали идеологию власти, но и не уходили в оппозицию Союзу художников. Ценой упрямства для авторов могла быть невозможность брать заказы, получать краски, холсты и подрамники.

Информации о том, как развивалось искусство за рубежом, у тогдашних живописцев было немного. Но каждый полученный из Европы журнал или альбом с репродукциями изучали досконально, делясь находками с коллегами. Приемы старых мастеров, опыт импрессионистов и авангардистов — в поисках своего пути художники пробовали работать в разных направлениях и стилях. Чиновники этих поисков зачастую не одобряли. Известна реакция Хрущева на абстракции в Манеже в 1962-м, «бульдозерная выставка» нонконформистов в 1974-м.

В Воронеж привезли произведения «официальных» авторов («Рыбаки Псковского озера» Петра Оссовского, «Гражданская война» Юрия Королева) и традиционалистов («Мальчишки» Александра Грицая, «В мастерской. Весна» Юрия Кугача), мастеров московской школы, представителей неоакадемизма, фотореализма и других течений. Совсем «подпольных», скандальных работ тут нет. Все экспонаты были в свое время закуплены государством через экспертные комиссии. Но в целом по ним можно судить о развитии советской живописи.

— Происходил плавный переход от соцреализма, когда художники творили в едином порыве и едином стиле, к экспериментам «оттепели». Мы можем проследить это развитие, двигаясь от картины к картине. В начале — полотна 1964 года: «Индустриальный пейзаж» азербайджанского художника Надира Абдурахманова воспевает социалистическую стройку, а «Отделочницы Трехгорки» Аарона Априля — уже ставит в центр будни простых людей. Безымянные сотрудницы фабрики заняты работой, не обращают внимания на художника. Красоту момента подчеркивают яркие плоскости красной материи, — отметила Юлия Логвинова. — А дальше — гиперреалистичная картина «Сегодня в мире» (1983) Никиты Мешкова, концептуальный сюрреализм «Рыбы» из цикла «Старый завод» (1984) Владимира Блинова, метафизический реализм Натальи Нестеровой и Олега Вуколова, которые «лепили» краской скульптурные мазки и создавали обобщенные образы…

Одна из картин на выставке принадлежит кисти известного мастера «сурового стиля» Таира Салахова. Его «Апшеронский интерьер» (1981) — лаконичный натюрморт, фрукты на фоне южного пейзажа. Художник нашел глубину в бытовом сюжете и простых формах.

Авторов из Средней Азии отличают насыщенные цвета, которые занимают большие плоскости, ориентация на народное декоративно-прикладное искусство. Кавказские художники тяготели к мелким деталям, поэтическому взгляду на мир. Прибалтов можно узнать по простой, спокойной цветовой гамме, «морским» сюжетам и некоторой монументальности, объяснила Юлия Логвинова:

— Это проявилось даже в графике. Индулис Зариньш в акварели «Рейс 307» рисует зал аэропорта с огромными панорамными окнами и видом на поле с самолетами. Незамысловатый сюжет с починкой сетей у Альбины Акиртас выглядит так, что его легко представить на стене в виде фрески.

Выставка продлится до 5 сентября 2021 года по адресу: Воронеж, проспект Революции, 18 (музей имени И. Крамского). Телефон для справок: (473) 255-28-43.

Красота с оттенком грусти. Работы пятерых уникальных авторов встретились на одной выставке — Мурманский вестник

Невосполнимые потери

Владимир Кумашов, Никита Духно, Арви Хуттунен, Александр Феофилактов, Анатолий Шаковец — имена и произведения этих мурманских авторов известны не только в Кольском Заполярье, но и за его пределами. Они творили, создавали имя и стиль нашего региона в художественном сообществе страны.

К сожалению, всех их сейчас нет с нами, они ушли практически один за другим в течение последних трех лет. Но их работы — живописные полотна и графические листы — остаются в собраниях музеев и частных коллекциях. Сейчас у мурманчан и гостей города есть возможность еще раз полюбоваться произведениями, созданными этими авторами: в главном здании областного художественного музея открылась выставка «По волнам моей памяти…».

— Есть потери, с которыми очень трудно, почти невозможно смириться. К сожалению, художественное общество Кольского Заполярья потеряло за несколько лет настоящих мастеров, равных которым нет ни по профессионализму, ни по уровню знаний, ни по общественной значимости, ни по авторитету среди коллег, — сказала главный хранитель музейных ценностей Ольга Кузьминых. — В 2018 году не стало известного автора Владимира Кумашова, в 2020-м мы потеряли целую плеяду талантливых живописцев, графиков, настоящих столпов Мурманского отделения Союза художников России: Никиту Духно, Арви Хуттунена, Александра Феофилактова, а в начале нынешнего года нас постигла еще одна утрата — не стало Анатолия Шаковца. Мастера оставили после себя десятки узнаваемых произведений, влюбленного зрителя и благодарных учеников.

В творчестве художников никогда не было пауз и спадов, они постоянно работали, смело сочетали различные элементы, художественные и стилистические традиции, создавая свой живописный язык образов. Зайдя в выставочный зал, можно безошибочно определить, кому из авторов принадлежит та или иная картина.

Почерки мастеров

Так, посетители увидят и уже хорошо знакомые, и нечасто выставляемые произведения, созданные в характерной и неповторимой наивной манере Владимиром Кумашовым. Здание художественного музея, запечатленное им в разные времена года, вид на железнодорожный вокзал — это визитные карточки не только самого живописца, но и заполярной столицы. А вот автопортрет с сыном и вид городского парка многие увидят впервые. И в очередной раз почувствуют еще одну характерную черту творчества Владимира Кумашова: он писал узнаваемые места, но добавлял несуществующие детали, ведь тот же парк мы безошибочно определим по зданию бывшего кинотеатра «Родина» и сразу задумаемся, неужели раньше рядом с ним стояли скульптуры? Нет, их там не было, эти элементы — плод фантазии автора.

В другой части зала — работы живописца, графика, иллюстратора и дизайнера Никиты Духно. Среди них есть и абстрактные полотна, и пусть практически схематичные, но вполне узнаваемые пейзажи областного центра.

— Как утверждал сам автор, он всегда изображает реальность, потому что другого источника вдохновения у него нет. Просто все время меняется угол зрения, ракурс, а интерес всегда постоянен: к форме, пластике, цвету, линии, событиям, происходящим на холсте, к сражениям, драмам, пикникам, ночным прогулкам и прочим красочно-линейным метаморфозам, — продолжила Ольга Кузьминых. — Легко заметить, что и в фигуративных, и в абстрактных работах художника интересовал один круг проблем, и в этом смысле они для него друг от друга не отличались, одинаково радуя зрителя присущей автору легкостью и изобретательным изяществом.

Гости музея увидят и необычные, яркие виды Арктики. Именно такой воспринимал ее Арви Хуттунен — оранжевой, фиолетовой, а не белоснежной. Необычные цветовые решения стали характерной чертой этого живописца, почетного полярника. Сопки, льды и небо Крайнего Севера в его произведениях переливаются яркими красками, приобретая фантастический вид, который удивительно гармонично сочетается со сдержанной и лаконичной композицией.

Еще один узнаваемый художник — Александр Феофилактов, долгие годы возглавлявший региональное отделение творческого союза. Его творческие интересы лежали в плоскости портрета, пейзажей, тематических картин, натюрмортов. Он не оставался равнодушным ни к одному событию жизни. Его живописной манере присущи живость и новизна. Для Александра Георгиевича была характерна основательность подхода к выбору темы, его волновали историческое прошлое и современность, взаимоотношения человека и природы. Пейзажи давали автору возможность выйти за рамки созданного им замкнутого мира, где каждый из холстов мастера показывает частицу его души тем, кто готов к диалогу, и оставляет простор для воображения на будущее. На выставке представлены полотна «Белые ночи Баренца», «Одинокий страж», «Кольский залив» и другие, на которых перед нами предстают Мурманск и Териберка.

Достаточно редкая графическая техника офорт — одна из любимых для Анатолия Шаковца. Он владел ею в совершенстве и с помощью точнейших штрихов и малейших деталей создавал единый многослойный образ со сложными тональными переходами, завораживающими зрителей гармонией момента. Есть в его творческом наследии и акварельные листы. Им также присуща легкость, чистота цвета, гармоничность. Автор точно передает разные состояния природы, избегает декоративных эффектов, которые дает эта техника. Гармония цвета и прозрачная нежность пейзажей стали визитной карточкой этого художника. Все времена года нашли отражение в его произведениях, но самому ему ближе было осеннее настроение природы.

Магия искусства

— Утраты этих мастеров стали неожиданностью для всех, мы в музее буквально задыхались, когда узнавали трагические новости, — рассказала директор музея Ольга Евтюкова. — Художники, чьи произведения мы видим на выставке, принадлежат к старшему поколению, они составляли и сейчас составляют очень важный фундамент. Мы помним их еще молодыми, за исключением, пожалуй, Арви Ивановича, которому в следующем году исполнилось бы сто лет. Практически все они развивались как художники у нас на глазах, превращаясь в настоящих мастеров, очень индивидуальных. Знаете, поймала себя на мысли: иногда во время подготовки выставок мы не могли скомпоновать их произведения, настолько они были сильны и непохожи друг на друга. А сейчас произошло какое-то примирение, каждый выглядит по-своему, но одновременно с этим выставка получилась очень цельной. Это и есть, наверное, магия искусства.

В фондовом собрании музея хранятся довольно обширные коллекции представленных авторов. Экспозиция получилась очень достойной, ее не стыдно показать в любом другом музее. Возможно, после Мурманска она поедет в Петрозаводск.

Кроме того, на начало следующего года уже запланировано проведение выставки Анатолия Шаковца, на которой будут представлены только офорты. Не останется незамеченным и столетний юбилей Арви Хуттунена. Какая именно тематика будет выбрана — пока не решено. В отношении произведений Никиты Духно сохранится традиция, которую он сам соблюдал: каждые пять лет устраивал персональные выставки. В 2025-м публика увидит экспозицию под ориентировочным названием «Никита, Федя, Степа» — по имени автора и его сыновей. На ней будут показаны работы самого художника и Степана, а также фотографии Федора.

Но это пока планы. А сейчас северяне и гости региона могут увидеть картины на выставке «По волнам моей памяти…». Она работает в главном здании музея на улице Коминтерна до 29 августа.

Школа живописи и декора для взрослых Рискуй Санкт-Петербург

Наша

школа живописи и декора для взрослых «РисКуй»! в Санкт-Петербурге — это светлое творческое пространство, в котором мы учим взрослых уверенно работать не только с кистями и красками, но пробовать себя в разных стилях современной живописи и декорирования, создавать волшебные предметы интерьера,
совершенствовать мастерство.

Мы бережно относимся к тем, кто только начинает свой путь в творчестве, и активно участвуем в развитии и росте продвинутых художников и декораторов.

Мы работаем с маленькими группами до 10 человек, и это дает возможность педагогам «поставить руку», а не просто показать алгоритм и схему рисунка или создания изделия.

Вы научитесь переносить на бумагу любой натюрморт или пейзаж в соответствии с законами объема и композиции.

Вы разовьете воображение и художественный вкус, раздвинете границы своих возможностей и попробуете себя в разных стилях и техниках живописи и декорирования интерьера.

Наша школа создана для взрослых, которые, не смотря на свою занятость, хотят видеть свой дом не просто местом проживания, но и местом , где красота встречается с радостью, уютом и комфортом.

Наши мастер-классы для тех, кто хочет украсить и оживить интерьер, удивить близких, реализовать себя в творчестве .

Название школы «Рискуй» отражает посыл , который мы несем : Рискуй творить свою жизнь! Рискуй жить ярко и со вкусом!

Приходите, у нас душевно и уютно. У всех всё всегда получается.
А какие праздники мы проводим) К нам возвращаются справлять дни рождения из года в год, наши девичники самые милые и запоминающиеся, арт-завтраки -вдохновляют , а мастер-классы дают заряд творчества на долгий период.

Ждём Вас в гости любым составом: с друзьями, семьями, с детьми)
С Уважением, руководитель школы, Хазанова Наталия

Рисунки природы акварелью для начинающих поэтапно. Как нарисовать пейзаж карандашом для начинающих. Добавляем зеленый цвет.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Купить Краски акварельные — поставщики

В дополнение к их производству и весу акварельные ручки отличаются по своим поверхностным свойствам. Существенные отличия описываются терминами грубый, матовый и гладкий. Качество цветных пигментов высокое качество, до сих пор у меня не было плохого опыта.

Основные цвета: красный, желтый, синий

Для небольших форматов крышка красящей коробки может использоваться для смешивания цветов. Несколько лет назад у меня были «российские акварельные краски», но они не были особенно удовлетворены яркостью. Другие акварельные краски — Люк, или Ван Гог. Интересный вариант, однако, показывает, что границы между акварелью и акриловой краской текут через промышленное производство. Основные цвета красного, желтого и синего особенно важны для акварельной живописи. Частичные прозрачные цветовые слои смешиваются для формирования новых цветов путем наложения.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Поэтому нет необходимости иметь много оттенков в акварельной коробке. В литературе — особенно в акварельной живописи, разделенной на «правильные» и «неправильные» — есть некоторые «правила», за которыми можно следовать или нет. Они упоминаются здесь только потому, что их знания могут быть полезны в определенных ситуациях. Одно правило гласит, что нужно рисовать акварели «от света до темноты».

Акварели «от света до темноты»

Под этим понимается тот факт, что вначале краски окрашиваются в яркие, водянистые области с несколькими цветными пигментами, а затем смешиваются все больше акварельных красок в кисти и рисуют их один за другим друг над другом. В основном термин «от света к темноте» вводит в заблуждение — его следует называть «от водянистого до покрытия». В смысле мотив изображения можно было бы также сказать: «От света к тени». Ад означает «свет», а тьма соответствует «тени».

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

• гуашь;
• палитра;
• бумага для акварели или гуаши;
• кисти;
• тряпочка;
• баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Некоторые «специалисты» продолжают полагать, что имеет смысл сделать светло-темное разделение даже в цветах: согласно этому, желтый цвет должен применяться как самый яркий цвет, затем зеленый, охристый, красный, фиолетовый до синего. Тем не менее, совершенно бессмысленно держаться синим для самого темного цвета.

Что такое акварель?

Еще одно бессмысленное «правило» заключается в том, что вы не можете нарисовать акварель. Необходимо только знать, что линии могут быть видны в конечном изображении из-за прозрачного акварельного цвета. По крайней мере, с карандашными рисунками это так. Вместо карандаша, однако, вы можете использовать водорастворимый карандаш, например желтый оттенок.

Это может дать вам безопасность, необходимую для начала акварели.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Вы хотите научиться рисовать и не знаете с чего начать? Мы представляем 10 практических руководств с демонстрациями, которые вы можете скачать онлайн и бесплатно начать с нуля или совершенствовать свои предыдущие знания. Вы научитесь рисовать портреты с фотографий, набросков, рисования карандашами, техники затенения и многое другое. Загрузите их!

Идеально подходит для тех, кто осмеливается рисовать в первый раз. Форма, пропорция, контраст, перспектива — вот некоторые из основных элементов, которые вы получите, загрузив эту книгу под названием «Основы рисования для начинающего исполнителя». С помощью этого руководства вы научитесь визуализировать объекты, обратившись к памяти, чтобы заполнить пробелы и получить эскиз. Карандаш — это все, что вам понадобится, когда вы научитесь оказывать различное давление и скорость. Секрет заключается в свободе этой техники: вам даже нужно осуществлять контроль над ударом.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

В этом руководстве и упражнениях, которые он содержит, у вас будет больше уверенности, когда дело доходит до карандаша. Во второй части вы можете усовершенствовать тени и улучшить арку стопы, кривую бедра или даже угол. Правильные пропорции — это ось руководства, так как человеческие фигуры различаются по размеру, но для каждой части тела есть среднее значение. Познакомьтесь со всеми секретами Карри Стюарт Паркс, чтобы проиллюстрировать реалистичные лица.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Восстановите свои фотографии на основе этого цифрового руководства. От фотографический портрет устраняет трудности, возникающие при разработке от реальности, например, когда речь идет о ребенке: это практически невозможно держать в одной и той же позе в течение длительного времени. С другой стороны, фотография неподвижна.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

Это руководство под названием «Как рисовать животных» — это не только иллюстрирование животных, но и захват души и сущности домашнего животного, превращение рисунка в портрет.

Ли Хэммонд, автор книги, говорит, что «искусство всегда более вдохновляет, когда вы эмоционально связаны с тем, что вы рисуете».

Когда дело доходит до пейзажей, варианты неисчерпаемы. Научитесь определять деревья, города, горы и другие элементы, которые позволят вам нарисовать реальный или воображаемый ландшафт с помощью этой демонстрации шаг за шагом. Необходимо определить основной объект и состав изображения, трюки, которые вы найдете в этом руководстве, составленное несколькими статьями разных авторов.

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• лист формата А 3;
• 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
• палитру;
• баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Тени добавляют к вашему рисунку глубину, личность и эмоции. Эта книга содержит серию статей с разными авторами, которые объяснят, как сделать затенение, создавать огни и определять контуры, чтобы превратить вашу работу в качественную деталь. Цвет добавляет яркость, разнообразие и выразительность к оригинальному рисунку. По этой причине, художник Гэри Грин, учит вас лучшим методам для вас, чтобы научиться рисовать цветными карандашами, и вы можете применить его к своей работе, не насыщая его. Узнайте, как следовать контурам фигур, работать на светотене, размываться и деградировать с помощью этой красочной книги.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Наряду с гидом вы получите газету с вдохновением, чтобы рисковать маслом, акварелью и акрилом. Вы можете быть в восторге от рисования, но вы не чувствуете себя комфортно с пластиковыми материалами. К счастью, у нас есть выбор для вас. Исследуйте свои возможности, загрузив «Электронный журнал» и «Чудесный мир цифрового искусства» с помощью этой книги. Таким образом, вы можете возобновить работу в любое время, независимо от погоды или климата. На открытом воздухе, далекий горизонт или деталь отражения достаточно, чтобы дать жизнь вашей живописи. Но будьте осторожны, рисуйте только то, что находится в вашем поле зрения, не поворачивая голову справа налево.

• Для большей простоты подумайте о фотокопии фотографии, увеличив ее.
• Вы чувствуете, что хотите подняться в воздух?
• Акварель — одна из тех приемов, которая лучше всего подходит к кочевой жизни.

Летом возьмите тень, чтобы белая бумага не завязывала вам глаза.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Не спешите размышлять и наблюдать, рассмотрите все возможные вопросы. Стимулируйте свое творчество, сосредотачиваясь на играх цвета, разных нюансах и их вариациях: каков общий оттенок темы? Более чем по геометрическим правилам вы должны руководствоваться своим чувством равновесия. Всегда ищите наилучший формат страницы, зная, что маленький предмет в большом формате дает ощущение пустоты и что противоположность порождает чувство подавления. Подумайте о включении теней: поместите объект так, чтобы они давали жизнь картине без несбалансирования композиции. Не пытайтесь заполнить поверхность бумаги любой ценой: изолированный на белом фоне, элемент может получить элегантность.

• Какое общее впечатление вы намерены сделать?
• Посмотрите на тени и то, как свет распространяется.

Немногие артисты выпускаются без предварительных эскизов.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

Сначала проследите все линии с помощью карандаша: при необходимости добавьте детали при применении цветов. Инсульт должен быть очень легким: в аквареле, так как применяется первый цвет, карандаш фиксирован и не может быть удален.

• Слишком толстый путь испортит цвета.
• Если эскиз не удовлетворяет вас, не удаляйте его.
• Исправьте путь непосредственно или начните.

Трюк: ты когда-нибудь не рисовал и боишься броситься? Используйте кальки для формирования контуров темы на бумаге.

Влажная техника требует, чтобы обращение с кистью было максимально безопасным, так как неточно исправлять ошибки. Держите жест ровным, даже если вы оставляете несколько разных областей предварительного рисунка. Практикуйте снова и снова, чтобы изучить все возможности, предлагаемые вашей палитрой. Работайте быстро, так как акварель быстро сохнет. . Этот последний этап имеет двойную цель: усилить присутствие определенных элементов и придать больше работы вашей работе.

• облаков;
• растительности переднего плана;
• кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

• Выделите элементы, которые находятся на переднем плане.
• Он работает с небольшими разбавленными цветами.

Время окончания: 3 часа. Как создать акварель с угасающей атмосферой? В небольшой бумаге формата на листе из плексигласа он впервые ощущает акварель в воде и создает великолепные светлые и пушистые туманы.

Этап 1: эскиз

В небольшой бумаге размером около 5 х 6 см создается схема распределения масс цвета. Эта схема поможет вам в применении первых «луж», так как вы сделаете акварель непосредственно на мокром листе, не делая чертеж ранее. Важное значение имеют пропорции, соотношение между значениями разных масс и гладко окрашенных поверхностей. Это будет определять места, которые должны быть зарезервированы при нанесении акварели.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Этап 4: Макет цветов

Замочите бумагу в течение 1 или 2 минут в пластиковой чашке, чтобы пропитать ее водой. Достаточно влажная бумага позволяет продлить время манипулирования акварелью. Пока он влажный, он останется тугим и плоским. Наклоните лист из плексигласа, направляя путь цветной жидкости, и он приходит из того же кольца со вторым цветом. Избегайте перемещения акварели в области, которые должны быть пустыми. Поместите клин и впитайте лишнюю жидкость с большой серой мелкой. Цвет должен быстро найти свое место, и водная пленка должна иметь одинаковую величину по всей поверхности.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Этап 5: разделы цвета и их нюансы

Жидкость всегда перемещается с места, где она находится в избытке, до места, где она отсутствует. Чтобы построить влажную картину, постарайтесь достичь баланса между влажными участками; Например, если «лужа» имеет толщину 1 мм и расположена рядом с другой с той же толщиной, влажные зоны не будут двигаться. Он занимает всю поверхность картины, одновременно действуя быстро в нескольких областях, чтобы сохранить ту же самую толщину акварели на бумаге и поддерживать единицу картины.

Этап 6: абсорбция избыточной акварели

Удалите лишнюю акварель, накопленную на нижнем краю бумаги, с большим мокрым серым пятном, но свободным от всей нагрузки. Продолжайте деликатность, чистите поверхность воды, так как цвета начали наноситься на лист, и, если вы сильно утолите кисть, вы можете вытеснить пигменты и изменить визуальный аспект акварели.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

• Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
• Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
• Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
• Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
• Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.

Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.

Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.

Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.

Шаг пятый. Остаточно зарисуйте

Разряд вдохновения: как электричество повлияло на наше искусство

https://ria.ru/20210811/goelro-1745172366.html

Разряд вдохновения: как электричество повлияло на наше искусство

Разряд вдохновения: как электричество повлияло на наше искусство — РИА Новости, 11.08.2021

Разряд вдохновения: как электричество повлияло на наше искусство

Лампочки, провода, подсвеченные вывески и столбы электропередачи — сейчас привычная часть пейзажа. А чуть больше века назад это казалось чудом. К столетию плана РИА Новости, 11.08.2021

2021-08-11T08:00

2021-08-11T08:00

2021-08-11T08:11

культура

искусство

живопись

кашин

москва

александр дейнека

александр кибовский

владимир ленин (владимир ульянов)

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e5/08/0a/1745166310_0:160:3072:1888_1920x0_80_0_0_32cb9fd1e07acc429817071ed5f5fd7e.jpg

МОСКВА, 11 авг — РИА Новости, Ольга Распопова. Лампочки, провода, подсвеченные вывески и столбы электропередачи — сейчас привычная часть пейзажа. А чуть больше века назад это казалось чудом. К столетию плана ГОЭЛРО в Музее Москвы можно увидеть, насколько электрификация страны определила развитие культуры. О том, почему Ленин так поддерживал проект, как ток лишился мистического статуса, а ГЭС служили примером новой архитектуре, — в материале РИА Новости. Эпоха освещения»Была коптилка да свеча — теперь лампа Ильича». Такие тогда в ходу были слоганы. Четырнадцатого ноября 1920 года в российской деревне зажглась первая лампочка: жители подмосковного Кашино по собственной инициативе решили построить электростанцию. «На огонек» пригласили Ленина. Он заглянул, похвалил предприимчивых крестьян, сфотографировался с умельцами на память. А 22 декабря утвердил план ГОЭЛРО.Это был не просто грандиозный государственный проект, который изменил экономику страны и мировоззрение граждан. Так формировался миф о вожде, несущем свет, а все, что было до, становилось темными временами. Как бы сейчас сказали, это был отличный пиар-ход. Ленин, понимая это, выдвинул тезис: «Коммунизм есть советская власть плюс электрификация всей страны». И если с первым не срослось, то со вторым — очень даже.При царе, конечно, не только сидели при свечах. «К концу XIX века улицы Москвы и Петербурга осветили фонари, конку победил трамвай. Но к этому относились как к роскоши, игрушке для богатых, а символисты видели в электротоке метафору бездушной цивилизации», — объясняет куратор экспозиции Александра Селиванова. После революции «лепестричество», как говорили в народе, навсегда утратило мистический ореол, и из болезненного света стало искусственным солнцем нового мира.С самого начала к процессу подключились художники, скульпторы, дизайнеры, писатели — не по госзаказу, абсолютно искренне. Владимир Маяковский признавался: «После электричества совершенно бросил интересоваться природой. Неусовершенствованная вещь».Накал страстейНа реализацию ГОЭЛРО отвели 10-15 лет, что выглядело совершенно невероятным. Посетивший тогда Россию английский писатель-фантаст Герберт Уэллс в книге Russia in Shadows (название которой переводят как «Россия во мгле», хотя вернее было бы «в оттенках») охарактеризовал это как «дерзновенный проект». «Кремлевскому мечтателю», Ленину, он не поверил. И зря: к 1935-му вместо тридцати предполагаемых электростанций построили сорок.Параллельно создавался соответствующий миф. Так, в романе Алексея Толстого «Хождение по мукам» герои попадают на историческую презентацию плана ГОЭЛРО в Большом театре. Руководитель проекта Глеб Кржижановский выступал в полумраке, указывая кием, который якобы реквизировали из соседнего отеля «Метрополь», на огромную неосвещенную карту России. После прикосновения указки загоралась яркая точка. Правда, ради этих спецэффектов, восхитивших публику, пришлось на время обесточить Кремль.Похожее ощущение восторга и трепета стремились передать и в Музее Москвы. Полумрак, мерцание тусклых ламп. Монотонный гул электротрансформаторов смешивается с потрескиванием разрядов.Архитектор выставки Дина Караман подчеркивает, что хочет переосмыслить прошлое. «Пространство у нас открытое, темное и очень интуитивное. А еще здесь немного страшно, потому что нашим предкам электричество представлялось отчасти потусторонним», — объясняет она.Линии светаНа выставке удостоверение электромонтера, часть заржавевшей турбины и каска энергетика соседствуют с акварелями Александра Дейнеки, фотоработами Александра Родченко, композициями Климента Редько.В экспозиции несколько зон, но без четких границ, и тематические разделы: «Свет», «Ток», «Линии», «Станции», «Город». «Нам было важно выявить, что именно привлекало художников», — уточняет Селиванова.Так, одних волновало само свечение: например, Климента Редько, автора картины «Восстание», которую иногда называют «советской неоиконой». Его работам выделили целый павильон. Редько стремился преодолеть материальность краски, искал новый химиче­ский состав и приемы, которые могли бы передать энергию света.»Другим художникам и писателям, тому же Платонову, ближе была идея тока как силы, пересобирающей мир. Здесь мы подходим к концепту электрифицированного человека, основам трансгуманизма», — добавляет куратор.Третьи восхищались линиями электропередачи, изменившими пейзаж. Фотографов, в частности Родченко, покоряло пространство, расчерченное натянутыми проводами: в нем видели пульсирующий ритм, свидетельство победы над природой.Наконец, завораживали и электростанции, которые во многом определили современную архитектуру и облик индустриальных объектов. «От робких традиционалистских кирпичных зданий в неорусском стиле, напоминающих обычные фабрики, — к конструктивизму», — говорит Селиванова, показывая на чертежи и фотографии ДнепроГЭС.Связанные одной нитьюВ ГОЭЛРО принимали участие и иностранцы. Так, квалифицированных немецких рабочих, знавших секреты производства нитей накала, переманили на Московский электроламповый завод. А получилась из этого захватывающая шпионская история, которая легла в основу иммерсивного спектакля-променада Сергея Никитина-Римского «Красный вольфрам».К середине 1930-х, когда амбициозный план реализовали, многие энтузиасты оказались не у дел. На выставке есть раздел, посвященный репрессированным участникам и инициаторам ГОЭЛРО.Удивительно, но сталинские чистки не коснулись автора проекта Глеба Кржижановского: до конца жизни он возглавлял созданный им Энергетический институт Академии наук СССР.Еще один интересный объект — реконструкция макета светопамятника десятилетию Октябрьской революции Григория Гидони. Сооружение хотели установить в Ленинграде, на Марсовом поле. Масштаб поражает.Гигантский глобус из матового стекла, рассчитанный на две тысячи посетителей, кроме театра, должен был стать гигантским оркестром, исполняющим различные светоцветовые аранжировки. Григорию Гидони помогал физик Сергей Майзель, работавший над освещением Эрмитажа, станций московского метро и подсветкой кремлевских звезд.Около входа на выставку скромно стоит терменвокс, «инструмент будущего родом из прошлого». Его, например, можно услышать в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» — в звуках «машины времени». Изобретатель Лев Термен добился встречи с Лениным и убедил его, известного любителя «стартапов», что это отличный способ пропагандировать электрификацию. В результате инженер отправился с концертами в грандиозный тур по СССР.»При подготовке нас, как и участников ГОЭЛРО, захватила идея новой объединяющей энергии», — признается Селиванова. И добавляет, что хотела бы передать ее посетителям, чтобы они тоже уходили с выставки вдохновленными. «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО», Музей Москвы, до 24 октября

https://ria.ru/20210703/pablik-art-1739610378.html

https://ria.ru/20210810/kino-1745090896.html

кашин

москва

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/08/0a/1745166310_171:0:2902:2048_1920x0_80_0_0_e69cad61f45c7dfbad78b1c5cf54f66f.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

искусство, живопись, кашин, москва, александр дейнека, александр кибовский, владимир ленин (владимир ульянов), ленинград, музей москвы, выставки, куда сходить , что посмотреть , россия

МОСКВА, 11 авг — РИА Новости, Ольга Распопова. Лампочки, провода, подсвеченные вывески и столбы электропередачи — сейчас привычная часть пейзажа. А чуть больше века назад это казалось чудом. К столетию плана ГОЭЛРО в Музее Москвы можно увидеть, насколько электрификация страны определила развитие культуры. О том, почему Ленин так поддерживал проект, как ток лишился мистического статуса, а ГЭС служили примером новой архитектуре, — в материале РИА Новости.

Эпоха освещения

«Была коптилка да свеча — теперь лампа Ильича». Такие тогда в ходу были слоганы. Четырнадцатого ноября 1920 года в российской деревне зажглась первая лампочка: жители подмосковного Кашино по собственной инициативе решили построить электростанцию. «На огонек» пригласили Ленина. Он заглянул, похвалил предприимчивых крестьян, сфотографировался с умельцами на память. А 22 декабря утвердил план ГОЭЛРО.

Это был не просто грандиозный государственный проект, который изменил экономику страны и мировоззрение граждан. Так формировался миф о вожде, несущем свет, а все, что было до, становилось темными временами. Как бы сейчас сказали, это был отличный пиар-ход. Ленин, понимая это, выдвинул тезис: «Коммунизм есть советская власть плюс электрификация всей страны». И если с первым не срослось, то со вторым — очень даже.

«ГОЭЛРО, как и события 1917 года, можно назвать революцией, только уже не политической, а инфраструктурной. Ведь сегодня в стране нет ни одного человека, до которого не дошло бы эхо тех преобразований», — отметил на открытии выставки руководитель департамента культуры Москвы Александр Кибовский.

При царе, конечно, не только сидели при свечах. «К концу XIX века улицы Москвы и Петербурга осветили фонари, конку победил трамвай. Но к этому относились как к роскоши, игрушке для богатых, а символисты видели в электротоке метафору бездушной цивилизации», — объясняет куратор экспозиции Александра Селиванова. После революции «лепестричество», как говорили в народе, навсегда утратило мистический ореол, и из болезненного света стало искусственным солнцем нового мира.

С самого начала к процессу подключились художники, скульпторы, дизайнеры, писатели — не по госзаказу, абсолютно искренне. Владимир Маяковский признавался: «После электричества совершенно бросил интересоваться природой. Неусовершенствованная вещь».

Накал страстей

На реализацию ГОЭЛРО отвели 10-15 лет, что выглядело совершенно невероятным. Посетивший тогда Россию английский писатель-фантаст Герберт Уэллс в книге Russia in Shadows (название которой переводят как «Россия во мгле», хотя вернее было бы «в оттенках») охарактеризовал это как «дерзновенный проект». «Кремлевскому мечтателю», Ленину, он не поверил. И зря: к 1935-му вместо тридцати предполагаемых электростанций построили сорок.

Параллельно создавался соответствующий миф. Так, в романе Алексея Толстого «Хождение по мукам» герои попадают на историческую презентацию плана ГОЭЛРО в Большом театре. Руководитель проекта Глеб Кржижановский выступал в полумраке, указывая кием, который якобы реквизировали из соседнего отеля «Метрополь», на огромную неосвещенную карту России. После прикосновения указки загоралась яркая точка. Правда, ради этих спецэффектов, восхитивших публику, пришлось на время обесточить Кремль.

1 из 3

Посетители на выставке «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО» в Музее Москвы на Зубовском бульваре

© РИА Новости / Алексей Куденко / Перейти в фотобанкНа выставке «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО» в Музее Москвы на Зубовском бульваре. Выставка посвящена столетию со дня утверждения плана ГОЭЛРО (Государственная комиссия по электрификации России).

2 из 3

На выставке «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО» в Музее Москвы на Зубовском бульваре. Выставка посвящена столетию со дня утверждения плана ГОЭЛРО (Государственная комиссия по электрификации России).

3 из 3

Посетители на выставке «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО» в Музее Москвы на Зубовском бульваре.

1 из 3

Посетители на выставке «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО» в Музее Москвы на Зубовском бульваре

2 из 3

На выставке «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО» в Музее Москвы на Зубовском бульваре. Выставка посвящена столетию со дня утверждения плана ГОЭЛРО (Государственная комиссия по электрификации России).

3 из 3

Посетители на выставке «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО» в Музее Москвы на Зубовском бульваре.

Похожее ощущение восторга и трепета стремились передать и в Музее Москвы. Полумрак, мерцание тусклых ламп. Монотонный гул электротрансформаторов смешивается с потрескиванием разрядов.

Архитектор выставки Дина Караман подчеркивает, что хочет переосмыслить прошлое. «Пространство у нас открытое, темное и очень интуитивное. А еще здесь немного страшно, потому что нашим предкам электричество представлялось отчасти потусторонним», — объясняет она.

3 июля, 08:00КультураОколо Мавзолея на Красной площади появились ржавая звезда и лес из палок

Линии света

На выставке удостоверение электромонтера, часть заржавевшей турбины и каска энергетика соседствуют с акварелями Александра Дейнеки, фотоработами Александра Родченко, композициями Климента Редько.

В экспозиции несколько зон, но без четких границ, и тематические разделы: «Свет», «Ток», «Линии», «Станции», «Город». «Нам было важно выявить, что именно привлекало художников», — уточняет Селиванова.

Так, одних волновало само свечение: например, Климента Редько, автора картины «Восстание», которую иногда называют «советской неоиконой». Его работам выделили целый павильон. Редько стремился преодолеть материальность краски, искал новый химиче­ский состав и приемы, которые могли бы передать энергию света.

«Другим художникам и писателям, тому же Платонову, ближе была идея тока как силы, пересобирающей мир. Здесь мы подходим к концепту электрифицированного человека, основам трансгуманизма», — добавляет куратор.

© Предоставлено пресс-службой Музея Москвы

Ткаченко И. В. Световые транспаранты для украшения фасадов к десятилетию Октября. Эскиз. Вариант. 1927 г. Музей архитектуры им. Щусева

1 из 3

Ткаченко И. В. Световые транспаранты для украшения фасадов к десятилетию Октября. Эскиз. Вариант. 1927 г. Музей архитектуры им. Щусева

© Предоставлено пресс-службой Музея МосквыЭммануил Евзерихин. ЦПКиО им. Горького. Скульптура «Теннисистка». СССР, г. Москва. 1936 г. Мультимедиа Арт Музей

2 из 3

Эммануил Евзерихин. ЦПКиО им. Горького. Скульптура «Теннисистка». СССР, г. Москва. 1936 г. Мультимедиа Арт Музей

© Предоставлено пресс-службой Музея Москвы

Давид Загоскин. «Женский цех завода Севкабель». 1936 г. Росизо

3 из 3

Давид Загоскин. «Женский цех завода Севкабель». 1936 г. Росизо

1 из 3

Ткаченко И. В. Световые транспаранты для украшения фасадов к десятилетию Октября. Эскиз. Вариант. 1927 г. Музей архитектуры им. Щусева

2 из 3

Эммануил Евзерихин. ЦПКиО им. Горького. Скульптура «Теннисистка». СССР, г. Москва. 1936 г. Мультимедиа Арт Музей

3 из 3

Давид Загоскин. «Женский цех завода Севкабель». 1936 г. Росизо

Третьи восхищались линиями электропередачи, изменившими пейзаж. Фотографов, в частности Родченко, покоряло пространство, расчерченное натянутыми проводами: в нем видели пульсирующий ритм, свидетельство победы над природой.

Наконец, завораживали и электростанции, которые во многом определили современную архитектуру и облик индустриальных объектов. «От робких традиционалистских кирпичных зданий в неорусском стиле, напоминающих обычные фабрики, — к конструктивизму», — говорит Селиванова, показывая на чертежи и фотографии ДнепроГЭС.

Связанные одной нитью

В ГОЭЛРО принимали участие и иностранцы. Так, квалифицированных немецких рабочих, знавших секреты производства нитей накала, переманили на Московский электроламповый завод. А получилась из этого захватывающая шпионская история, которая легла в основу иммерсивного спектакля-променада Сергея Никитина-Римского «Красный вольфрам».

К середине 1930-х, когда амбициозный план реализовали, многие энтузиасты оказались не у дел. На выставке есть раздел, посвященный репрессированным участникам и инициаторам ГОЭЛРО.

Удивительно, но сталинские чистки не коснулись автора проекта Глеба Кржижановского: до конца жизни он возглавлял созданный им Энергетический институт Академии наук СССР.

«Он вместе с Лениным и еще тремя соратниками — Александром Винтером, Генрихом Графтио и Робертом Классоном — столпы ГОЭЛРО, и мы символично это отмечаем. Всем им на экспозиции посвящены отдельные стенды-башни», — поясняет куратор.

Еще один интересный объект — реконструкция макета светопамятника десятилетию Октябрьской революции Григория Гидони. Сооружение хотели установить в Ленинграде, на Марсовом поле. Масштаб поражает.

Гигантский глобус из матового стекла, рассчитанный на две тысячи посетителей, кроме театра, должен был стать гигантским оркестром, исполняющим различные светоцветовые аранжировки. Григорию Гидони помогал физик Сергей Майзель, работавший над освещением Эрмитажа, станций московского метро и подсветкой кремлевских звезд.

Около входа на выставку скромно стоит терменвокс, «инструмент будущего родом из прошлого». Его, например, можно услышать в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» — в звуках «машины времени». Изобретатель Лев Термен добился встречи с Лениным и убедил его, известного любителя «стартапов», что это отличный способ пропагандировать электрификацию. В результате инженер отправился с концертами в грандиозный тур по СССР.

«При подготовке нас, как и участников ГОЭЛРО, захватила идея новой объединяющей энергии», — признается Селиванова. И добавляет, что хотела бы передать ее посетителям, чтобы они тоже уходили с выставки вдохновленными.

«Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО», Музей Москвы, до 24 октября

10 августа, 08:00КультураАлександр Цыпкин — о продолжении «Беспринципных», цифровом детоксе и юморе

акварельных пейзажных картин, которые мы любим

Очаровательный мир акварельных пейзажных картин предлагает изображения, которые не только прославляют природу, ее роскошные пейзажи, пляжи и дикую природу, но и являются изображениями, восхваляющими одну из старейших техник в истории искусства. Акварельная техника, используемая для раскрашивания стен церквей, а также для иллюстрации и создания роскошных рукописей прошлого, демонстрирует истинное мастерство и мастерство художников. Многие использовали прозрачность и легкость тонов, чтобы уловить изменения света, происходящие в природе, в то время как другие использовали интенсивность цвета для создания изображений, которые играют с разными тонами и значениями.Художники прошлого использовали акварель как средство, удобное для переноски, для создания акварельных пейзажных картин, которые документировали ранние открытия мира.

Помимо рисунка, акварель является одним из самых распространенных методов творчества, и ряд современных художников решили посвятить свою практику овладению этой техникой. Следующие за нами с ранних времен создания традиционного искусства до периода радикальных перемен 20-го века, следующие изображения демонстрируют, насколько на самом деле универсален этот материал.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Featured image: Уильям Тернер — произведение искусства. Изображение взято с акварельpainting.com

Уильям Блейк — Древние дни

По сравнению с живописью и различными техниками гравюры, акварель оставалась второстепенной дисциплиной в изобразительном искусстве. Тем не менее, благодаря поэту, живописцу и дальновидному художнику Уильяму Блейку , который в очередной раз обнаружил его иллюстративную силу, среда была усилена.Блейк обычно использовал акварельную технику для раскрашивания своих гравюр и создания иллюстраций. Его поэзия и его образы следовали традиции визионерского искусства, и он был сосредоточен на создании произведений искусства, отражающих мир неизвестного, снов и сообщений из царства, невидимого для глаз. Таким образом, многие из его изображений, как полагают, представляют мир фантазий, молитв и посланий свыше.

Featured image: Уильям Блейк — Древние дни.Изображение через widewalls.ch

Уильям Тернер — Венеция, смотрящая на восток из Гидекки, восход

Для Уильяма Тернера акварель была идеальным средством для пленэрной живописи. Художник прославился созданием пейзажных образов, которые в силу своей высокой экспрессионистичности существовали на грани абстрактного пейзажного искусства. Сосредоточенный на изображении английской сельской местности и морских пейзажей, художник превратил пейзажную живопись в жизненно важную дисциплину, где раньше она была прерогативой любителей-натуралистов и любителей.Что еще более важно, подход Тернера к акварельным пейзажам и художественному производству в целом, как говорят, предвосхитил импрессионистское движение более чем на 50 лет.

Featured image: Уильям Тернер — Венеция, смотрящая на восток с Гайдекки, восход солнца. Изображение взято с wikiart.com

Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Цветочный рынок

По сравнению с его знаменитой картиной Мать , которая часто цитируется как отражение стиля производства Whistler , легкость и легкость переносимости акварельной среды позволили художнику создавать яркие и живые зарисовки окружающего мира. его.Его выбор цвета и быстрое нанесение краски придают его эскизам, таким как этот из Flower Market , ощущение прилива энергии и жизни. Его энергичные мазки контрастируют с гораздо более мрачным цветом, который часто используется в его картинах маслом. Этот британский художник, безусловно, был не единственным, кто воспользовался преимуществами быстрой техники — акварели.

Featured image: Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Цветочный рынок. Изображение с сайта crafty.com

Пауль Клее — Красные и белые купола

Следуя пути, проложенному перед ними известными художниками-импрессионистами и постимпрессионистами, многие художники начали экспериментировать с формой и абстракцией мира.Одним из таких художников был Пауль Клее , известный не только своей поэтической интерпретацией и символическими ссылками на мир, но и своим удивительным сочетанием цветов и выразительной линией. Его акварельные пейзажи часто изображали окружающий его город. Его изображение Red and White Domes иллюстрирует авангардный подход к искусству, который, как мы уже упоминали, включает геометрические формы и сглаживание плоскостей, одну из многих характеристик кубистского движения. Известно, что Пауль Клее работал в различных стилях, от экспрессионизма до кубизма, и акварель играла роль в его абстрактных исследованиях.

Featured image: Пауль Клее — Красные и белые купола. Изображение взято с pinterest.com

Джорджия О’Киф — Восход

Между 1916 и 1918 годами американская художница Джорджия О’Киф жила в Каньоне, штат Техас. Именно здесь, благодаря магии акварельных техник, художник исследовал яркие цвета и формы в природе. Это было решающим для ее стиля художественного творчества. Известная как мать американского модернизма О’Киф была известна своей абстракцией естественных форм, которая позволяла более поэтично смотреть на мир.Создавая более 50 акварельных пейзажей, О’Кифи отдает дань уважения рисунку и акварели. Часто считается, что это дань уважения революционным методам ее наставника Артура Уэсли Доу. Акварели О’Киф исследуют фактуру и ландшафт техасской пустыни и собственное тело художника в исключительно хрупкой и чувствительной среде.

Главное изображение: Джорджия О’Киффер — Восход солнца. Изображение через widewalls.ch

Эдвард Хоппер — Акварельный пейзаж

Признанный наиболее выдающимися художниками-реалистами 20-го века Эдвард Хоппер видел реальность выборочно.Вдохновленный пустыми городскими пейзажами, пейзажами и отдельными фигурами, которые он выбрал для рисования, художник демонстрирует, что интерпретация реальности — это не просто буквальное или фотографическое копирование того, что мы видим, но более глубокое и рефлексивное понимание мира. Его изображения, в которых исследуются тонкие свойства света, имеют определенную атмосферу, которую многие связывают с кинематографическим искусством.

Featured image: Эдвард Хоппер — Акварельный пейзаж. Изображение взято с pinterest.com

Генри Дарджер — Дженни и ее сестры чуть не сбили поезд

Населяя царство грез и описывая богатый и красочный мир фантазий, работа иллюстратора Генри Даргера, несомненно, является одной из самых загадочных в этом списке.Дарджер сосредоточил всю свою жизнь на иллюстрировании собственных историй, отражающих приключения отважных девушек Вивиан. Его фигуры занимают одни из самых красивых и волшебных пейзажей из когда-либо проиллюстрированных. Лишь после смерти Даргера стало известно о полном объеме его художественного творчества. Его домовладелец, Натан Лернер, сам художник и изобретатель, обнаружил произведения Даргера после того, как художника отправили в дом престарелых незадолго до конца его жизни.

Featured image: Генри Дарджер — Дженни и ее сестры чуть не сбиты поездом.Изображение взято с huffingtonpost.com

Эдвард Бурра — Акварельный пейзаж

Один ход мысли определяет британского художника Эдварда Бурра как сатирика и связывает его с работой немецкого художника Отто Дикса, в то время как другой рассматривает его как соцреалиста из-за его острого и искажающего взгляда на человеческую природу. , и пейзаж. Его пожизненная борьба с ревматоидным артритом и изнурительной болезнью крови означала, что он никогда не мог пользоваться мольбертом обычным способом.Вместо этого он решил сидеть, работая в основном немодной акварелью на плотной бумаге, лежащей на столе. Художник известен своими ранними изображениями городской жизни и пейзажей. Он часто переключался с разных сюжетов, но до конца его интересовала природа и человеческие персонажи.

Featured image: Эдвард Бурра — Работа. Изображение взято с pinterest.com

Дэвид Хокни — Абстрактный акварельный пейзаж

Как один из самых плодовитых британских художников, изображения Дэвида Хокни говорят на истинном языке цвета.Известный как художник-портретист, как документальный фильм о жизни Лос-Анджелеса и жарких днях у бассейна, карьера Хокни определяется попытками художника реинтегрировать личный предмет в свое искусство. Многочисленные портреты друзей, коллег и членов семьи художника отражают нежное и глубокое понимание художником своих натурщиц. Это нежное понимание сюжета находит отражение и в его акварельных пейзажах. В таких изображениях художник отдает дань уважения мельчайшим деталям, которые для многих остались бы незамеченными, подтверждая, насколько Хокни действительно заинтересован в наблюдении.

Не забудьте проверить больше работ Дэвида Хокни на нашей торговой площадке!

Featured image: Дэвид Хокни — Абстрактный акварельный пейзаж. Изображение vie pinterest.com

Сесили Браун — Без названия

Глядя на мир глазами женщины и постоянно расширяя границы образного и абстрактного производства, Сесили Браун поместила свое произведение между двумя крайностями. Ее изображения обнаженных женщин чувственны и в то же время часто трудно поддаются определению.Ее образы, часто связанные с движением абстрактного экспрессионизма, говорят о силе, о новых определениях, и это лишь некоторые из причин, по которым многие восхищаются творчеством Брауна. Стилизация ее фигур трансформируется и в пейзажи, в которых они обитают.

Featured image: Cecily Brown — Untitled. Изображение через widewalls.ch

простых акварельных картин для начинающих

Практика делает совершенство… Верно?

Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.

С большим удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунков для начинающих . Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

• 1

  Простой геометрический акварельный узор

• 2

  Рисование простых акварельных кругов

• 3

  Простая акварель Натюрморт.

• 4

  Линия для начинающих и ветка эвкалипта для мытья

• 5

  Композиция из простых акварельных камешков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью для развития вашего знание техники акварели и теории живописи. Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешение цветов , укладка смывки , создание глазури , мокрый по мокрому или текстурных эффектов — лишь несколько примеров.Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

T штук, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат.Это также отличный способ изучить управление кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовых гармоний .

Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя трех основных цветов: , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба этих цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (Лимонно-желтый — прохладный оттенок) . Цвета более яркие и живые.

В этом упражнении я использовал кобальтовый синий и лимонно-желтый, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

Цветовая палитра, которую я выбрал для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .

Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T хинтов, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирования.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .

Я выбрал для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Amazon) .

Начните с рисования кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T штук, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном техник мокрого по сухому .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Краска первой стирки как светлая тонированная Пестрая окраска . Wash — это равномерно окрашенная область, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил больше синего в смесь. Этот метод окраски мокрый по сухому дает твердых кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и ветка Wash Eucalyptus

T штук, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.

Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.

Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и промывка (также называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет предмет.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из Raw Sienna с синим Phthalo Blue и Raw Sienna плюс зеленый Phthalo . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .

Когда ваш набросок пером будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция из простых акварельных камешков

T hings, которые вы узнаете: Создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, затенения и смешивания.

Этот проект является немного более сложным, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных техник затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлых до темных. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как растушевать сферическую форму с помощью акварели.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»

Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белого) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.

После высыхания первого слоя краски наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Опять же, вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную размывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.

Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.

Картина акварельной галькой

Затенение и затенение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины галькой .Я хочу показать вам , подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркую подсветку, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.

Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или темных камешков. Я использовал следующие краски: Прусская синяя , Сиена сырая , Сиена жженая и Умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы первоначальные смывки были светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.

Нанесите на каждый камешек мазок разного цвета. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.

Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки.

Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.

Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.

На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.

Дальнейшее развитие

Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь:

40 простых идей акварельной живописи для начинающих, которые стоит попробовать | Артистичность

Терпение — лучшая добродетель! И если вы тот, кто может справиться с тем, что идет не так, когда вы пытаетесь это сделать, только тогда акварель для тебя.Да! Мы не пытаемся вас напугать, но да, акварель сложнее акриловых или масляных красок. Мы не пытаемся сбить вас с толку! Причина, по которой мы говорим это, заключается в том, что когда вы используете акварель, нельзя ошибаться, потому что спрятать их друг за другом совсем непросто, как вы можете сделать с акриловыми красками. Однако водная окраска — это любовь, и вы должны дерзайте, хорошо это или плохо! Следовательно, поскольку вы даете это попробуйте, вот Simple Идеи акварельной живописи для начинающих, чтобы попробовать !

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

ПОДГОТОВКА КАРТЕРНОГО ХОЛСТА

Сейчас, поскольку вы новичок, вы, должно быть, рисовали в основном на простой бумаге для рисования.Тот один из самых простых и отличных полотен для акварельной живописи. Однако, если вы хотите рисовать на огромном холсте, вам нужно сделать дополнительные шаги. Смотрите, акварель отличается от обычного густого акрила или масла. краски, следовательно, холст должен быть таким, чтобы впитывать краску!

• Первоначально, Вам нужно сделать левкас на холсте, как и на акриле, до двух слоев.
• Пусть холст сухой
• Тогда используйте абсорбент и натрите полотно тонким слоем, так как толстый слой может потрескаться.
• После Каждый слой необходимо дать высохнуть повторить процесс
• Do это до 5-6 слоев, чтобы холст стал впитывающим.
• Тогда дайте ему застыть на 24 часа, прежде чем приступить к покраске.

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

ПРОСТЫЕ ТЕХНИКИ КРАСКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

мокрое по мокрому

Техника «мокрое по мокрому» помогает писать пейзажи, вода, небо и т. д.Это простая техника, при которой вы наносите воду на холст, а затем нанесите на него влажную краску.

мокрое по сухому

Для получения более четких форм используйте технику «мокрый по сухому». Это потому что цвет не будет разбавлен и оставит больше краев, чем мокрый на мокрая техника.

Эффект Омбре

Вы хотите добавить в свою краску детали, которые затеняют вниз? Что ж, эффект омбре для вас.Речь идет о создании цвета градиент из одного цвета и воды.

Различный градиент цвета

Подобно эффекту омбре, эта техника используется для рисования сцены заката или восхода солнца. Используйте воду и разные оттенки цвета и воду для создания оттенков.

Точная покраска

Каждый объект на вашей картине будет иметь границу, определяет форму объекта. Таким образом, точная роспись требует особого внимания. где вам нужно будет помнить границы каждого объекта и раскрашивать.

Изображение любезно

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

ПРОСТЫЕ ИДЕИ АКВАРЕЛИ

Утренний чай

Изображение источник

Начинайте медленно, когда вы новичок, так как маленькие победы улучшаются твоя уверенность в себе! Поэтому вот прекрасный пример того, как можно рисовать легкое, но красивое акварельное искусство.

Поднимитесь с помощью Воздушные шары

Изображение источник

Поднимитесь в небо, раскрывая свой талант рисования с этим простая картина акварелью воздушный шар! Точная покраска — вот что вам нужно делать здесь.

Туманные цветы для тебя

Изображение источник

Одна из самых простых и легких вещей, которые мы учимся рисовать и раскрашивать как дети это цветок! Так что начните с малого с маленьких цветов, которые смягчит вашу уверенность!

Переверните вверх

Изображение источник

Эта акварельная картина не только проста, но и имеет уникальная концепция к нему. нижняя половина — сумерки, а верхняя — рассвет, как и фазы жизни!

Завораживающий Полуночное небо

Изображение источник

Кому не нравится вид на вершину горы Сереин с морганием звезды? Все делают! Тем не менее, у художника есть свои преимущества, так что воспользуйтесь этим. и запечатлейте воспоминания на своем холсте.

Глаз для Горизонт

Изображение источник

Разве не завораживает закат, не правда ли? Достижение Ваш взор на горизонте, нарисуйте красивую акварельную картину с изображением заката!

Невинность Птица

Изображение источник

Посмотрите на невинность птицы и попытайтесь понять это. твоя картина. Это немного сложнее, чем рисовать пейзажи. рисовать, однако, легко, если вы хотите научиться рисовать эмоции.

Велосипед с Цветы

Изображение источник

Используя разные техники для раскрашивания разных оттенков, это живопись — одна из самых красивых из них. Более того, вы можете поэкспериментировать с техники, и если вы проливаете, ничего страшного, просто смешайте.

Источник изображения

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Надеемся, вам понравится наша коллекция из простых идей акварельной живописи для Начинающие попробовать ! Попробуйте применить техники акварельных картин, которыми мы поделились выше, и не забудьте иметь аккуратный впитывающий холст.Удачной картины!

---

Набор абстрактных акварельных пейзажей для печати + деревянная фоторамка для IKEA Hack

Мы дразнили отличный новый проект, когда поделились своими морилками для дерева своими руками… и сегодня день проекта! У нас есть большой и простой учебник по созданию рамок из IKEA, и он поставляется с красивым вручную нарисованным абстрактным акварельным пейзажем с акцентами золотой фольги, по одному на каждый сезон: свежий розовый и зеленый для весны, летний зеленый и синий, светящийся оранжевый и красный для осени, и темно-синий и бурно-серый для зимы.

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые помогают нам продолжать создавать отличные проекты и печатать подобные! Узнайте больше и ознакомьтесь с нашей полной политикой раскрытия информации здесь.

Не забудьте также ознакомиться со всей библиотекой бесплатных печатных материалов здесь.

Наш художник проделал потрясающую работу над этими абстрактными пейзажными акварельными красками, в том числе применил сусальное золото, чтобы добавить дополнительное измерение! Самое сложное — решить, хотите ли вы отображать их все вместе или менять их каждый сезон.Эти отпечатки имеют размер, чтобы соответствовать рамке 12 × 16, такой как рамка FISKBO, которую мы купили за пару долларов в IKEA (и преобразовали в толстую деревянную рамку в приведенном ниже уроке), и они также будут хорошо масштабироваться до 8 × 10 кадров, если вы предпочитаете меньший размер.

Мы напечатали меньшие отпечатки на нашем новом крафтовом принтере от наших спонсоров Canon TS9521c, а большие отпечатки на широкоформатном Canon iP8720, используя матовую фотобумагу 13 × 19 (как мы использовали для плакатов ко дню рождения, перьевых печатных форм). и наш праздничный набор акварели тоже) — качество печати потрясающее, а возможность печатать собственное прекрасное искусство дома так удобно!

Самый простой способ украсить этот набор абстрактов за четыре сезона — загрузить их здесь, затем распечатать и вставить в рамку — белая рамка с ковриком создает приятную студийную атмосферу, и это так просто!

Получите набор четырехсезонных абстрактных пейзажей Но когда мы заметили эти супер недорогие рамки FISKBO в IKEA, мы поняли, что они станут идеальной базой для простого масштабного взлома рам.Вдохновленные этими каркасами фермерского дома за 4 доллара, которые сделал Кристалл на «Выветрившейся лисе», мы взяли несколько рамок и просто подумали, что они БОЛЬШЕ! Сначала мы сделали набор больших и платных рамок, чтобы в них поместились фотографии милых детей нашего менеджера сайта размером 16 × 20 — поговорим о заполнении стены! Общая рамка составляет 27 ″ x31 ″ (можно ли сказать ОГРОМНЫЙ !?), но все же очень легкая и ее легко повесить с помощью лент для подвешивания картин или любого другого оборудования для подвешивания картин, которое вы предпочитаете.

Нам так понравились большие рамки (и мы получили столько комплиментов), что мы решили немного изменить технику строительства, используя рамки 12 × 16 FISKBO, которые бывают черно-белыми, а также несколькими другими цветами.После того, как мы окрасили древесину своими самодельными морилками, вот как мы собираем эти рамы из IKEA во второй половине дня, используя всего одну или две доски для каждой — настолько доступный для (почти) рамы 19 ″ x23 ″! (Не забудьте подписаться на наш канал, чтобы получать больше дешевых и простых идей домашнего декора, подобных этой.)

DIY Сельский дом IKEA Hack Деревянная фоторамка

Как вы можете видеть из видео, эти рамки так легко собираются вместе, что делает дешевую рамку намного более дорогой, чтобы она соответствовала вашему дому.Отверстие сзади позволяет легко заменить фотографию или художественный принт, когда времена года меняются или вам нужен другой стиль. И со всеми опциями вы можете легко и недорого получить желаемый вид! Какой вам больше нравится?

Притягивает ли вас взгляд золото? (Не буду врать, это меня просто радует!)

Или, может быть, простой деревенский одноплатный каркас больше подходит для вашего старого фермерского дома?

Выветрившаяся морилка пляжного синего цвета так хорошо сочетается с зимним пейзажем!

Или вам нравится дополнительное измерение, которое двухплатное строительство добавляет каркасу в стиле промышленного фермерского дома? (и, конечно же, мы всегда любим нашу удобную настольную подставку для календарей и возможность печати

Загрузите распечатку из магазина здесь или нажав кнопку ниже, и обязательно отправьте нам изображение или отметьте #imaremodelaholic, когда будете использовать их у себя дома!

Нам нравится иметь возможность сотрудничать с Canon каждый месяц, чтобы показывать вам веселые и простые проекты для печати дома на праздники и каждый день, от празднования до украшения и организации.
Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей полной библиотекой для печати и булавками и поделитесь своими фаворитами для удобного круглогодичного украшения и создания!

Вы также захотите проверить

Набор из 10 акварелей «Праздник»

индивидуальный инициал / монограмма в сельском стиле для печати

набор для печати на заказ для резьбы по берёзе

Это спонсируемый разговор, написанный мной от имени Canon.Мнения и текст — все мои.

Remodelaholic является участником партнерской программы Amazon Services LLC Associates, предназначенной для предоставления сайтам возможности зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на amazon.com. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим полным раскрытием здесь.

Опубликовано: 22 сентября 2018 г. набор для печати, акварель

О Кассе

Кэссити вместе со своим мужем Джастином начали «Ремоделоголик», чтобы поделиться своей любовью к выбиванию стен вместе.С тех пор Remodelaholic стал отличным сообществом и ресурсом для всех, кто хочет знать, как сделать свой дом строительного уровня КРАСИВОЙ при ограниченном бюджете!

Как рисовать акварельный пейзаж Учебник

Каждый рисовал акварелью. Мы отталкиваем кисть и касаемся ее поверхности, не задумываясь о том, как нарисовать акварельный пейзаж. Это очень круто, красиво и интересно смотреть!

Но настоящий вопрос в том, ли вы умеете рисовать акварельный пейзаж? Как сделать его самостоятельно? Хотите научиться рисовать пейзаж акварелью?

В этой статье я покажу вам, как лучше всего использовать акварель, основные инструменты и процедуры рисования акварельного пейзажа на профессиональном уровне.Я также помогу вам создать свой акварельный пейзаж самым простым и понятным способом. Ну, давай! Давайте углубимся, чтобы начать изучать, как рисовать акварельный пейзаж.

Как нарисовать акварельный пейзаж?

Крайне важно иметь творческий ум в рисовании акварелью, чтобы создать пейзаж, который можно показать всем. Создание искусства затрагивает душу каждого, особенно человека, который его рисует.То же самое и с акварелью, но вы сможете создать лучший акварельный пейзаж, если научитесь ее использовать.

Не забудьте сначала сосредоточиться на своем вдохновении, подготовить инструменты и сосредоточиться на этом. Освободите немного времени, потому что этот урок «Как нарисовать акварельный пейзаж» станет вашим долгим путешествием, так что наслаждайтесь каждым моментом.

Как начать рисовать простой акварельный пейзаж

Создание акварельного пейзажа иногда может быть затруднительным, если вы не знаете, с чего начать.Чтобы упростить себе занятие, вот простые вещи, которые вы можете использовать в качестве руководства по созданию акварельных пейзажных картин.

Шаг 1. Начните с небольшой опоры

Для начала сделайте это на минимальной поверхности, например на листе бумаги. Это поможет вам практиковаться в маленькой рамке и постепенно постепенно менять ее на более значительном теле. Это может избавить вас от хлопот передумать и окончательно решить, какой дизайн создать или исправить и исправить.

Шаг 2. Подготовьте инструменты

Подготовьте инструменты для рисования, например карандаш и ластик, если вы собираетесь обводить контур.Не забывайте всегда начинать рисовать чистыми инструментами. Вы можете оказаться чистыми в начале и грязными после завершения, но оно того стоит.

Шаг 3. Вдохновение

Вдохновение всегда на первом месте. Вы должны придумать дизайн, который хотите. Пейзаж, природа, портрет любимого человека или для начала просто цветок.

Шаг 4. Нарисуйте

Обрисовывает вашу опору, чтобы помочь вам рисовать более точно. Он тренирует ваши глаза для композиции и структуры вашей картины.Помните, что рисовать эскиз правильно не обязательно. Вы можете удалить контур слегка и как тень, чтобы потом стереть его. Вы также можете использовать несколько изображений для справки. Помните, что нельзя копировать все в нем и придавать ему другой вид.

Рекомендуется

Kuretake GANSAI TAMBI Non-Toxic 36 Color Set Artist-Grade Rich & Vibrant Этот богатый и яркий акварельный набор для художников идеален для начинающих и опытных художников всех возрастов.Он абсолютно нетоксичен, безопасен с сертификатом AP и идеально подходит для всех возрастных групп. Он больше, чем традиционные акварельные сковороды, и гарантирует гибкость, позволяющую улучшить ваши навыки и технику рисования.

Характеристики:

• Богатые, яркие цвета для художников
• Стойкий, не выцветающий
• 36 многоцветных выделений
• Гибкий, гладкий и слегка блестящий
• Идеально подходит для техники наслоения
• с таблицей цветов для Easy Swatch
• Красивая коробка, идеально подходит для подарков
• Нетоксичный, сертифицированный AP

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до акварельных горшков, этот набор предлагает более крупные формы, чем традиционные.Это стойкие, не выцветающие цвета, подходящие для художников, которые помогут улучшить ваши навыки и технику рисования. Идеально подходит для ландшафтной техники.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 5. Доработка деталей

Сделайте свою картину понемногу и максимально детально. Помните, что нельзя торопиться. Не торопитесь при рисовании и сосредоточьтесь на этом.

Шаг 6. Полировка

Отполируйте свою картину и сделайте последние штрихи, чтобы подчеркнуть свой стиль. Завершите все детали, которые хотите добавить, очистите пространство, например, границу, и добавьте цвета.

Лучшие инструменты и расходные материалы для создания акварельной пейзажной картины

Акварельный пейзаж не обходится без необходимых инструментов и принадлежностей. Вот что вам понадобится:

Акварельная краска

Акварельные краски — это основная потребность в акварельной пейзажной живописи. Все акварели состоят из пигмента (красителя), гуммиарабика в качестве связующего и воды в качестве растворителя.

Краски для акварельных тюбиков очень густые. Выдавите его в палитру и нанесите водой, чтобы нанести на поверхность.Когда он высохнет, он будет выглядеть как торт или акварель.

Торт акварелью бывает прямоугольной формы, как торт. Они сухие на ощупь, но активируются при добавлении воды. Это концентрированные пигменты и связующие, и многие художники предпочитали их использовать из-за их легко смешиваемой текстуры.

Гуашь — это непрозрачная форма акварели. Акварельная краска, которую вы можете считать цветной из-за ее характеристик. Гуашь — это непрозрачная краска.

Как нарисовать пейзаж акварелью

Кисти

Выбор кисти — это предпочтение художника. Некоторые выбирают на основе брендов, качества или эстетики. Выбор хорошей кисти поможет вам добиться отличных результатов. Но как узнать, какой из них лучше? Вот несколько факторов, которые следует учитывать:

Некоторые художники предпочитают для акварельной живописи более мягкую щетину. Это дает вам контроль и имеет значение при рисовании. Популярны соболь и коза, а синтетическая кисть была широко известна.Это другие кисти с волосками / щетиной, которые вы можете выбрать;

Форма щетины

Выбор правильной формы щетины по-разному повлияет на вашу картину и сделает ваши работы великолепными.

• Круглый
• Квартира
• Яркий
• угловой
• Скрипт / Лайнер / Риггер
• Фундук
• Вентилятор
• Швабра

Тип ручки

Кисти с длинной ручкой обычно имеют длину 9 футов и используются для рисования на мольберте или деревянной раме.Кисть с длинной ручкой используется в портретной, традиционной, декоративной, фигурной и шелковой живописи.

Щетки с короткой ручкой обычно имеют длину 5 или 6 футов. Чаще всего они используются для небольших картин, детализированных работ или картин, созданных на плоской поверхности. Более короткие ручки позволяют каждому художнику приблизиться к картине, не отрывая ручки от вас.

Рекомендуется

Набор из 24 цветов ShinHan Professional-Grade Тубус для акварели Korean Colors Эта аутентичная формула для акварели разработана специально для художников.Они сделаны с использованием высококачественных пигментов, идеально подходящих как для начинающих, так и для продвинутых художников. Они универсальны и идеально подходят для использования с традиционной корейской акварельной бумагой для достижения превосходных эффектов.

Характеристики:

• Высококачественные пигменты Expert
• Универсальный Идеально подходит для различных опор
• Доступный
• Пробирки с индивидуальной маркировкой
• Насыщенные и яркие цвета

Зачем покупать этот товар: Когда дело доходит до рисования в стиле пейзажа, этот высококачественный акварельный набор подходит как для начинающих, так и для опытных художников.Они универсальны, что позволяет работать на различных поверхностях.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Маскирующая жидкость

Этот инструмент, также известный как жидкий фрискет, очень полезен. Это жидкий латекс, который при высыхании образует резиновую / водонепроницаемую пленку, которая блокирует участки на картинах, которые мы не хотим содержать пигментами или цветами. Это предотвращает попадание других цветов на пути, особенно если вы собираетесь накладывать цвета на слои.

Этот инструмент может испортить ваши новые кисти, поэтому лучше используйте старые.Идеально подходит для наложения цветов, но не забывайте осторожно снимать его пальцем, чтобы сохранить нужные участки.

Малярная лента

Некоторые художники используют малярную ленту для различных трюков с рисованием и в качестве ориентира безопасности для границы вашей картины для небольших рам и поверхностей. Вы можете использовать это, чтобы опора не двигалась.

Губки

Губки — очень впитывающие и универсальные принадлежности. Это дает фактурный и забавный живописный эффект.Нанесение, постукивание и передача цвета облегчают рисование.

Поддон

Если вы предпочитаете краску для тюбиков, палитра станет для вас незаменимым инструментом. Это может сильно спасти вас от беспорядка, особенно с красками, и сохранит ваши цвета организованными через их разделение. Они сделаны из пластика, дерева, керамики или твердых пластин и различаются по размеру и форме.

Инструменты для рисования

Если вы относитесь к тому типу людей, которые делают наброски первыми, это отличные инструменты для вас. Графитовый карандаш полезен при рисовании дизайнов и создает серые или черные отметки, которые легко стереть. Они водостойкие, устойчивы к воздействию большинства химикатов, ультрафиолетового излучения и естественного старения.

Как рисовать акварельный пейзаж

Графитовый карандаш также поставляется с ластиком , точилкой для карандашей, или акварельными карандашами , если вам неудобно пользоваться графитовым карандашом. Акварельный карандаш растворяется в воде, поэтому вы также можете использовать его для рисования. Лучше использовать, когда у вас ограниченное пространство или вы быстро рисуете акварелью, а также он идеально подходит для путешествий.

Акварельная бумага

Бумага для акварели изготавливается из хлопковой или древесной массы. Хлопок обеспечивает несравненную стабильность и гарантирует, что ваша работа выдержит испытание временем и останется в ней надолго. Не забудьте приобрести впитывающую бумагу для акварели, чтобы краски и другие инструменты, которыми вы пользуетесь, не коробились и не деформировались.

Идеальные образцы для акварельной пейзажной живописи

Выбрать идеальный дизайн для вас не проблема. Нет правильных или неправильных идей.Дизайны повсюду, и у вас есть несколько вариантов. Большинство художников строят свои картины из ниоткуда. Некоторые созданы из своих сентиментальных ценностей, воспоминаний и уникальных вдохновений.

Это может быть вещь, человек или место. Чувства и эмоции всегда связаны с каждой работой. Попробуйте спросить каждого художника, с которым вы столкнетесь , какова история каждого шедевра? Конечно, вы будете поражены каждой историей, стоящей за произведением искусства.

Вот несколько концепций акварельной пейзажной живописи, которые помогут вам сделать выбор.

Декорации

Это лучший дизайн, который вы можете использовать из всех доступных дизайнов, и я считаю, что это самый простой. Вы можете выбрать, исходя из ваших предпочтений; вы можете использовать самый простой способ создания декораций или использовать сложный дизайн. Естественная особенность ландшафта и окрестностей — это то, что вы назвали Пейзаж .

Лучшими примерами являются горы, морские берега, сельская местность, деревья или цветы и многое другое. Используя пейзажи, вы естественным образом проявите свою любовь к природе, и вам не нужно выражать большую часть своего вдохновения и чувств для этого вида живописи.

Портрет

Рисунок, фотография или гравюра человека, особенно такой, который показывают только лицо или голова и плечи, — это то, что мы назвали портретом. Все подойдет. Это модный и идеальный дизайн, особенно для человека, который любит рисовать людей.

Большинство из них социально ориентированы и могут захотеть создать что-то, что могло бы им напоминать. Этот дизайн также может быть очень сентиментальным, и его не так просто сделать, потому что весь портрет детализирован.Вы можете использовать этот дизайн в акварельной пейзажной живописи, но в больших масштабах, так как это пейзаж.

Рекомендуется

Ручки для акварельной кисти Arteza REAL Гибкие многоцелевые, не содержащие беспорядка, нетоксичные 48 цветов Когда дело доходит до создания тонких деталей на ваших произведениях искусства и акварельной живописи, этот гибкий набор кистей 48 цветов — ваш лучший выбор. Он сделан из насыщенных и ярких цветов, которые нетоксичны и безопасны для художников любого возраста. Они предлагают стойкие и не выгорающие пигменты для любого стиля и техники.

Характеристики:

• 48 REal Brush Pen Набор
• Безопасный и нетоксичный, сертифицированный ACMI
• Простота использования и применения без беспорядка
• Универсальный и гибкий
• Precise Control Идеально подходит для детализации

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до уникального способа улучшить качество вашей поддержки, настоящий набор кистей — ваш лучший выбор. Сделано с использованием пигментов высшего качества и безупречного дизайна, вы можете легко улучшить свои навыки рисования как профессионал раньше!

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Просмотры

В этом дизайне ваши воспоминания — лучший источник.Представлениями могут быть все, что вы видите на каникулах, в своих домах или даже самые милые моменты, которые вы видите. Это может быть когда угодно. Выбор этого дизайна также является лучшим и трогательным дизайном, который вы можете сделать.

Заведения

Такой дизайн — элегантный, простой, традиционный или даже винтажный. Художники создают подобные рисунки из-за особой привязанности, развлечения к конкретным заведениям или для сохранения каких-то воспоминаний. Это может быть какой-то дом, постройка или современное заведение, спроектированное архитектором.

Достопримечательности

Лучшим примером этого является Эйфелева башня в Париже. Достопримечательность — это легко узнаваемая деталь ландшафта или города. Этот дизайн в основном исторический и винтажный; Вот почему это прекрасный пример рисования одним цветом, чтобы сделать его более драматичным.

Как сделать хороший акварельный пейзаж?

Создание презентабельной и приятной картины поначалу может быть трудным и требует большого терпения. Вам также нужно много читать, практиковаться и относиться к этому с энтузиазмом.Но как понять, что вы делаете отличный пейзажный акварельный рисунок?

Как нарисовать пейзаж акварелью

Выбирая отличные цвета, дизайн и инструменты? Или дело в том, как вы это делаете? Чтобы ответить на этот вопрос, вот что нужно сделать, чтобы ваша картина выглядела хорошо. Добавляем сюда также простые советы по созданию акварельной пейзажной живописи

.

1. Обязательно выделите весь передний план и другие необходимые уникальные детали.
2. Фотографии представляют собой удобную ссылку для использования .Только не копируйте все, а сделайте уникальным и креативным. Оставьте в нем свой личный контакт.
3. Сделайте все как можно более сбалансированным и утонченным . Используйте более яркие цвета, если собираетесь сделать картину нарядно. Переставляем фокусы, цвета и даже символы, чтобы сделать его простым, но элегантным.
4. Используйте ленту, если вы хотите, чтобы у нее была небольшая граница с каждой стороны. Лента может помочь вам придать законченный вид и очистить стороны и края на вашей поверхности.Просто нужно очень аккуратно положить его с каждой стороны и выровнять. Вы также можете использовать его, чтобы предотвратить деформацию вашей поверхности.
5. Используйте две чашки воды. Чтобы все не было беспорядком, вы можете использовать две разные чашки, маленькие бутылочки или любую емкость с водой для кистей. Вы можете использовать одну для ополаскивания щеток, а другую — для чистки. Это предотвратит смешивание цветов в случае необходимости, а также поможет глубоко очистить кисти при их использовании. Это отличный способ уберечь кисти и пространство от беспорядка во время рисования.
6. Используйте бумажное полотенце или мягкое полотенце . Я знаю, что это несложный поступок, но иногда это также простая вещь, которую некоторые люди не делали. При ополаскивании / очистке кистей вы можете использовать бумажное или мягкое полотенце, чтобы избежать капель, образования беспорядка и грязных щеток. Вы также можете использовать его, чтобы постучать по нему щеткой, чтобы излишки воды не капали.
7. Не торопитесь . Акварельная живопись может потребовать вашего драгоценного времени, поэтому лучше не поддаваться соблазну рисовать, как супергерой «».’ Также очень важно, чтобы вы тратили время на создание картины, пусть даже совсем немного, потому что это требует времени и самоотверженности.
8. И, наконец, увлеченно работают . Независимо от того, было ли вам грустно, счастливо или скучно. Всегда не забывайте работать с энтузиазмом и целеустремленностью. Это критически важная вещь, необходимая для достижения прогресса.

Рекомендуется

Schmincke Horadam 24 Color Half-Pan Aquarell Metal Paint Этот высококачественный натуральный ингредиент позволяет улучшить свои навыки рисования и изучить новые стили.Этот 24-цветный набор насыщенных и ярких акварелей — отличный выбор как для начинающих, так и для опытных акварелистов.

Характеристики:

• Набор акварели Half-Pan 24
• Высококачественные насыщенные и яркие цвета
• Простота использования и применения
• Стойкие не выцветающие цвета
• Полностью натуральные ингредиенты
• Многоцелевой и универсальный
• Простота использования и применения

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до работы с акварелью, этот набор красок — ваш лучший выбор, поскольку он сделан из полностью натуральных ингредиентов высшего качества.Теперь вы можете работать над любым стилем или техникой рисования, чтобы улучшить свои навыки.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Популярные техники для начинающих

Использование маскирующей жидкости в акварельной пейзажной живописи — лучший прием, который вы можете использовать при создании бликов, так как их удобно удалить пальцем после высыхания. Вы можете использовать его, щелкнув, если хотите, чтобы на вашей картине был эффект разбрызгивания, используемый для рисования ночного неба и голубого неба.

Вы также можете использовать его поверх цвета, катать скалкой или скалкой, или просто используя кисть.Как вы хотите, добьетесь цели. Эту технику лучше всего использовать на волнах, она лучше всего подходит для рисования пляжей.

• Мокрый — по — мокрый метод

Этот метод заключается в нанесении влажной краски прежнего влажного цвета. Сначала вы должны покрасить чистую воду; Затем вы можете растушевать влажную краску на влажной поверхности. Некоторым художникам нравится использовать эту технику, потому что она придает вашей картине естественный вид. Он используется, если вы не хотите резких краев на картине и может оставить эффект тени.Лучше всего использовать для деталей неба.

• Техника мокрого — по — сухого

Техника нанесения влажной краски на сухую бумагу или сухую краску. Отличие техники мокрого по мокрому в том, что она создает уникальные визуальные текстуры и подчеркивает детали акварельной живописи. Это обеспечивает больший контроль, четкость, четкость краев и детализацию в фокусе.

Также известен как остекление. В этой поверхностной технике слои краски наносятся друг на друга.Перед нанесением следующего слоя необходимо убедиться, что каждый слой высох. Вы можете комбинировать эту технику с техникой мокрого по мокрому, если вам нужно добавить твердые детали и края.

Как нарисовать акварельный пейзаж

Наложение — это метод, который позволяет рисовать сухой, а затем добавлять те же последовательные слои цвета, позволяя каждому слою высохнуть перед рисованием другого слоя. Каждый дополнительный слой затемняет значение цветов.

Губка — это универсальный аксессуар, который очень удобен при раскрашивании деревьев и естественных, землистых тонов.Эту технику можно использовать для создания текстурного эффекта и листвы на вашей картине, просто слегка коснувшись ее.

Гуашь — это материал на водной основе, который реагирует и движется как акварель. Что лучше всего в этой технике, так это то, что она добавляет яркости к вашей картине из-за своих пигментных цветов. Смешав его с акварелью, вы получите больше пигмента на вашей поверхности. Вы можете использовать эту технику, если чувствуете, что вам нужно добавить более светлые детали поверх темной части акварели.

Преимущество создания акварельной пейзажной живописи

1. Поможет расслабиться и избавиться от стресса. Живопись для многих людей похожа на терапию, потому что каждый раз, когда они рисуют, она поднимает настроение. Это также позволяет уму человека расслабиться, сосредоточиться и отпустить все проблемы, которые вызывают у него высокий уровень стресса.

Рекомендуется

Пауль Рубенс 24 акварели Твердые торты с металлическим блеском и палитрой с металлическим блеском для художников Этот мягкий акварельный набор для торта — ваш лучший выбор как для начинающих, так и для продвинутых акварелистов, которые ищут приключений или способов улучшить свои навыки рисования.Он изготовлен из высококачественных цветов и хорошо усваиваемого гуммиарабика, который увеличивает прозрачность пигмента.

Характеристики:

• Пигменты высшего качества
• Отличная прозрачность и сверхвысокое качество
• 24 ярких цвета для художников
• Легкий металлический ящик
• Идеально для любых живописных эффектов
• Портативный и простой в использовании

Зачем покупать этот продукт: Этот твердый акварельный торт сделан из насыщенных и ярких цветов, которые идеально подходят практически для любых живописных эффектов, стиля и техник.Это удобно, и вы можете взять его с собой куда угодно, чтобы улучшить свои навыки рисования.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Когда люди создают что-то прекрасное с помощью живописи, они стимулируют свой творческий ум, снимая умственное напряжение. Это расслабление помогает минимизировать болезненность мышц, боли в суставах, головные боли и другие физические недуги.

1. Простая очистка. В отличие от любого другого вида живописи, акварель намного легче чистить на ходу.Это сэкономит вам много времени при чистке и избавит от лишних хлопот.
2. Меньше отходов снабжения. Вы можете использовать краску много раз, потому что она жидкая или на водной основе. Если вы будете использовать их с умом, это сильно сэкономит вам, в основном, если вы будете использовать краски в виде тюбиков.
3. Без агрессивных химикатов. Поскольку акварель в основном состоит из воды, она, скорее всего, хороша для нашего использования. Акварель состоит из примерно 85% водорастворимого воскообразного полиэтиленгликоля, 4% стеарилового спирта, 6% многоатомного спирта и 5% воды по объему, поэтому ее удобно использовать.
4. Дешево. Акварель стоит недорого по сравнению с некоторыми красками и не требует большого количества инструментов и расходных материалов. Вы можете использовать акварельные краски несколько раз.

Лучший выбор

Kuretake GANSAI TAMBI Нетоксичный набор 36 цветов Художественный насыщенный и яркий

Когда дело доходит до акварельных горшков, в этом наборе есть сковороды большего размера, чем традиционные. Это стойкие, не выцветающие цвета, подходящие для художников, которые помогут улучшить ваши навыки и технику рисования.Идеально подходит для ландшафтной техники.

КУПИТЬ

Второе место

ShinHan Профессиональный набор из 24 цветов Тубус для акварели Корейские цвета

Этот высококачественный акварельный набор подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников, если речь идет о пейзажной живописи. Они универсальны, что позволяет работать на различных поверхностях

КУПИТЬ

Хорошая сделка

Ручки-кисти для акварели Arteza REAL Гибкие многоцелевые, нетоксичные, 48 цветов

Когда дело доходит до уникального способа улучшить детали вашей поддержки, настоящий набор кистей — ваш лучший выбор.Сделано с использованием пигментов высшего качества и безупречного дизайна, вы можете легко улучшить свои навыки рисования как профессионал раньше!

КУПИТЬ

Заключительные слова

Акварель Пейзаж Живопись может показаться устрашающей и сложной. Помните, что вы можете делать все, что угодно, и никто не сможет вас остановить, если вы так усердно хотите этому научиться. Поначалу это может быть сложно, но постепенно наберитесь терпения. Это того стоит. С правильным мышлением смотрите на это как на свое долгое путешествие.Думайте об этом как о сложной вещи; пусть будет так, чтобы все было легко.

— Реклама —

23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Его популярность, возможно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага . Есть много художников, которые только по призванию «акварелисты», но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству.По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости). Некоторые считают, что другие носители, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера и гуашь, и даже современные акриловые краски.

В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей. Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.

История акварельного искусства

Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Этот медиум также был важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и был очень популярен в Японии и Корее.

В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения года были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой Заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних образцов акварели и охватывают множество тем из флоры и фауны. к пейзажу. После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой.Представляем вам то, что мы сейчас называем «Золотым веком акварели», пейзажей художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэлфорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства. Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварельной живописи — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций.Они также достигли другой стороны Атлантического океана, поскольку акварель стала популярной в Америке.

С приходом авангарда в 20 веке , многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными. Однако, что разочаровывает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря своим характеристикам он может быть выставлен в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени.А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.

Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.

Известные художники-акварелисты

Альбрехт Дюрер

Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.

Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project

Уильям Блейк

В основном известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и художником-акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.

JMW Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель, озаглавленная «Вид на дворец архиепископа в Ламбете», была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.

Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства

Джон Констебль

После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными зарисовками, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.

Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта

Элизабет Мюррей

Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она ​​накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.

Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons

Уинслоу Гомер

На волне акварели, захлестнувшей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, их все больше и больше продавалось, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.

Уинслоу Гомер, Зеленый холм, 1878. Национальная художественная галерея

Поль Сезанн

В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.

Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог познакомил с акварелью Антон Мауве, его троюродный брат, который взял его на учебу.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не впечатляли; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »

Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван Гога

Рода Холмс Николлс

Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.

Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons

Джон Сингер Сарджент

Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. У. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных Knoedler Gallery. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал влажные смывки друг на друга, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».

Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.

Эмиль Нольде

Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.

Джон Марин

Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных исследованиях архитектуры, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.

Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons

Пауль Клее

То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены реальными линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.

Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.

Чарльз Демут

В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.

Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons

Джорджия О’Кифф

Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварелях, демонстрируя абсолютно возвышенную эстетику.

Джорджия О’Киф, восход, 1916 год.Wikimedia Commons

Эгон Шиле

Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но ему удалось создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.

Эгон Шиле, Liegender weiblicher Akttorso, 1910. Частное собрание, любезно предоставлено Ричардом Надь, Ltd.

Реджинальд Марш

Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.

Марк Ротко

Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла быть лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюдов; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.

Эндрю Уайет

Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными в том, что касается его общего стиля, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.

Фрэнк Уэбб

Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.

Ансельм Кифер

Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.

Трейси Эмин

Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

5 простых техник акварели для детей, которые приносят фантастические результаты

Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 техник акварели для детей — одни из моих любимых, и они настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их. Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.

Все эти техники можно использовать в качестве художественных идей, позволяющих детям творить и экспериментировать, не имея в виду законченный проект. Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы реализовали с помощью этих методов. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать больше о веселых и креативных идеях, которые понравятся детям!

Смешивание акварельных красок

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Обычно мы используем набор акварельных панелей, когда делаем наши проекты. Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски держатся долго и довольно экономичны. Некоторое время мы пользуемся этим же набором, но краски еще осталось много.

Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкие акварельные краски в своих проектах, мы не использовали их раньше, но это в моем списке, чтобы попробовать. Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.

Приготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.

Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить еще. Начните добавлять акварель к воде в палитре.

Я предпочитаю держать под рукой бумажные обрезки, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрого по мокрому.

Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора, не добавляя лишней воды.

Причины использования настоящей акварельной бумаги

В основном мы используем акварельную бумагу студенческого класса 140 фунтов, она экономична и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удерживания и впитывания воды, при этом бумага не мнется и не рвется, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, трудно вернуться к обычной бумаге!

Некоторые из моих любимых принадлежностей для акварели

5 простых техник акварели для детей

Мокрый по мокрому, техника

Это, вероятно, самая простая и самая распространенная техника акварели для детей, которую легко могут сделать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, так что сначала стоит попробовать.

Обычно вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и по мере высыхания бумаги краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать 2 или 3 для начала.

1. Сначала смешайте краски в палитре. Не забудьте проверить цвета на макулатуре, чтобы убедиться, что они достаточно темные.

Связанные: Как сделать красивую акварельную цветочную картину

2. Затем приклейте бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать древесные отходы (некоторые хозяйственные магазины дадут вам обрезки бесплатно), или некоторые магазины товаров для искусства продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может расстраивать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть.

3. Плоской кистью покрасьте всю бумагу чистой водой. Не нужно, чтобы бумага намокала, если она окажется слишком влажной, ее можно промокнуть бумажными полотенцами.

4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут экспериментировать с рисованием по-разному, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками на бумаге, как в примере выше.

Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут мутными. Убедитесь, что дети моют кисть между цветами. По мере высыхания краски цвета смешиваются и создают красивые и уникальные узоры.

Если вы хотите, чтобы бумага высыхала быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.

Мы много используем эту технику акварели, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашей «Живописи осенних листьев акварелью и блеском» и в наших уникальных акварельных закладках.

Использование соли в акварели

Это весело! По мере высыхания бумаги соль может создавать действительно интересные узоры. Сначала вы используете технику «мокрый по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.

Мы пробовали обычную поваренную соль и соль крупного помола, и эта соль, безусловно, является нашим фаворитом!

1. Сначала нарисуйте акварельную бумагу в технике «мокрый по мокрому».

2. Пока ваша картина еще влажная, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, где положить соль и сколько использовать. Попробуйте поваренную соль и крупную соль, чтобы увидеть, как они выглядят.

3. Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем счищать соль. Это может быть неприятно! Я люблю выносить наши картины на улицу, или вы можете смахнуть соль в раковину.

Мы часто используем эту технику соли в наших акварельных проектах. Мне нравятся соляные узоры в нашем художественном проекте «Кувшинки Моне» для детей и в этом зимнем акварельном искусстве «Снежинка».

Брызги или брызги краски

Некоторые называют эту технику разбрызгиванием, другие — рисованием брызгами, но вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная техника акварели, которая может добавить интереса к любому художественному проекту.Вы можете использовать один цвет или несколько цветов, нет никаких правил.

1. Выберите акварельный проект, в который вы хотите добавить немного брызг, вы можете использовать рисование в технике мокрое по мокрому или в технике солевой краски, решать вам. Или для начала подойдет простой лист акварельной бумаги!

2. Обычно вы хотите смешать цвета с более темной стороной. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвет.

Вы можете рисовать брызгами как на мокрой, так и на сухой бумаге, каждый из них даст вам разный эффект.Если ваша бумага мокрая, краска впитается больше, немного растечется, придав ей более мягкий эффект.

3. Держите кисть в одной руке, а двумя первыми пальцами другой руки коснитесь кистью бумаги, создавая эффект брызг. Нанесите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.

Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине «Северное сияние для детей».

Наклейка Resist в технике акварели для детей

Это, наверное, любимая техника акварели моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с наклейками разных форм и размеров, что вы не ошибетесь с этой идеей рисования!

1. Подготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать в этой технике простые формы. Помните, что на вашей картине будет просто силуэт, поэтому вам не нужно ничего сложного.

2. Наклейте наклейки на бумагу, плотно прижав их.

3. Нарисуйте бумагу акварельными красками, для нашего примера мы использовали технику «мокрый по мокрому» с 3 цветами.

4. Дайте вашей картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы открыть под ними свой потрясающий дизайн!

Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику в закладках «Наклейки» с акварельными рисунками в виде валентинок. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками.Мы также применили технику резиста масляной пастелью с этими картинами с привидениями-сюрпризами.

Использование пластиковой пленки для акварели

Еще одна простая техника, которая позволяет создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!

1. Сначала смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте пластиковую пленку. Вы можете использовать один или несколько цветов для этого проекта, я думаю, что использование хотя бы двух цветов даст хороший эффект.

2. Затем нарисуйте бумагу в технике «мокрый по мокрому».

3. Пока картина еще влажная, оберните бумагу полиэтиленовой пленкой. Слегка переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы же не хотите, чтобы она лежала на бумаге.

В приведенном выше примере видно, что влажная краска лужится под полиэтиленовой пленкой, это создаст действительно крутые и интересные узоры.

4. Подождите, пока ваша картина полностью высохнет, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку под ней, чтобы открыть вашу красивую картину!

Мне нравится текстурированный эффект этого метода акварели, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ей структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения от использования соли или простого подхода «мокрый по мокрому»

Мы использовали эту технику для наших трехмерных открыток ко Дню матери цветов, как вы можете видеть в примере выше.

Эти 5 техник акварели для детей просты в использовании, но они так интересны и увлекательны, чтобы дети могли творить и исследовать! Надеюсь, у вас есть шанс попробовать несколько из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Больше идей для рисования, которые понравятся детям

Лучшие идеи рисования для детей

47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше о новых идеях для проектов.

Закрепите эти идеи на потом

.