Картины акварелью: Картины акварель пейзаж – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

Картины акварелью на холсте от ТМ Арт-Холст

Одним из главных героев акварельной композиции, наравне с самими красками, считается белый фон бумажной основы. Он принимает активное участие в построении колористики сюжета. При этом картины на бумаге чувствительны к изменениям климата в помещении и требуют специфичного оформления в виде стеклянного экрана. Избежать хлопот и украсить поэтичными зарисовками интерьер можно, если выбрать картины акварелью на холсте.

О печати акварельных картин: цифровые технологии и альтернатива бумаге

Студия современного декора «Арт-Холст» изготавливает методом прямой цифровой печати акварельные картины. Тканевая основа панно качественна и долговечна, не требуют защиты в виде стеклянных экранов. Перепады температуры, влажность не отразятся на поверхности, а солнечные лучи лишь подчеркнут эстетичность зарисовок, ведь современные виды печати устойчивы к выгоранию.

Для картины под акварель используются рельефные текстуры. Холст передает визуальные свойства зернистой поверхности бумаги.

Качественные чернила повторяют особенности красок на водной основе. Выразительные свойства акварелей — текучесть и плавность линий, объемность деталей, размывка и затёки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения – реализует печать красками, устойчивыми к воздействиям окружающей среды.

Купить картину акварель и ощущать благотворную силу искусства более 20-ти лет и более поможет специальное лаковое покрытие. Заказать его можно в бланке заказа онлайн или в телефонном режиме у менеджера компании.

Образцы живописи акварелью известны человечеству со времен искусства античного мира, Древнего Египта, средневековой Европы и Азии. Стоит сказать, что тогда краски не имели уникального свойства – прозрачности, сквозь которые просвечивает тон и фактура основы – ведь содержали белила. Чистая акварель стала широко применяться в начале ХV века. Богатый колорит цветовых нюансировок передает цифровая печать на холсте.

Картины акварелью на холсте: богатство тематики и самобытный дизайн готовых решений

Шедевры в акварельной технике собрали в мировой сокровищнице живописи разноплановые по стилю и тематике панно.

Детально прорисованные пейзажи, портреты и натюрморты в духе классицизма и импрессионизма украшают спальни, кухни, гостиные. Вы можете выбрать работы известных художников-акварелистов, творивших до ХХ века. Альбрехт Дюрер, Уильям Тернер, Томас Гертин — их акварели изобилуют природными, архитектурными, флористическими мотивами.

Совсем иные по стилю и манере исполнения самобытные сюжеты подарил искусству ХХ век с его пристрастием к экспериментам. Вектор построения композиции повернулся в сторону внутреннего мира художника. Здесь мы видим настроение времен года в растушеванных цветовых пятнах, ауру личности — в красочных разливах эмоционального восприятия автора. Вашему вниманию представлен широкий разлив креатива и концептуальных сюжетов — выбирайте яркий декор и создавайте восхищающий дизайн!

История английской акварели, живопись старых мастеров

наша КОЛЛЕЦИЯ СТАРИННОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ>>>

Акварель нередко называют самой капризной и непредсказуемой техникой. Связано это со многими нюансами поведения красок на водной основе. Неопытный в акварельной живописи художник, даже соблюдая все правила, может получить совсем не тот результат, на который рассчитывал. Но при этом акварель – техника очень благодарная, поскольку позволяет получить тончайшие нюансы полутонов, недоступные никакой другой технике.

Акварель пришла в Европу в эпоху Ренессанса. Всем любителям старинной живописи известен «Заяц» Альбрехта Дюрера. Но лишь в XVIII веке мастера английской живописи первыми стали активно применять акварель и разработали базовые принципы этой техники.

А. Дюрер. Заяц. 1502

 

Появление акварели в Англии.

Когда в точности акварель попала в Англию – неизвестно. Возможно, её завёз великий голландец

Антонис Ван Дейк (1599-1641), который был придворным живописцем Якова I и Карла I. Его деятельность вызывала пристальный интерес английских художников той эпохи, и стремление перенять его приёмы было совершенно естественным.

Долгое время акварель использовалась в строго утилитарных целях – геологами, топографами, архитекторами при проектировке замков и даже военными разведчиками. Одним из таких топографов был Пол Сэндби, считающийся основателем жанра акварельного пейзажа.

Пол Сэндби (1725-1809) первым задумался о том, что техника акварели может быть использована при создании больших картин. Художник много путешествовал по Великобритании и создал множество акварельных картин, изображавших красивейшие замки и поместья страны. Благодаря ему в Англии возникло настоящее поветрие, «мода на Британию». Акварели Сэндби переводились в гравюры и печатались массовыми тиражами, его сюжеты воспроизводились в интерьерах домов, поместий, наносились на фарфоровые изделия.

П. Сэндби. Виндзорский замок.1760 г.

Кисти Сэндби принадлежат первые картины, которые могут считаться серьёзными акварельными произведениями. Это в основном пейзажи, написанные им во время поездок по стране.

Пол Сэндби стал одним из учредителей Королевской академии художеств, а впоследствии удостоился неофициального титула «отца английской акварели». Но настоящий взлёт живописи акварелью в Англии связан с именами уже других мастеров.

 

Романтизм в английской живописи

Прежде, чем перейти к изложению дальнейшей эволюции акварельной живописи Англии, необходимо сказать два слова об эпохе, которая начиналась в искусстве Европы — о наступлении периода романтизма.

Безраздельно господствовавшим в европейском искусстве направлением уже почти столетие был классицизм. В конце георгианского периода классицизм с его приверженностью канонам начинает становиться обузой на пути развития искусства, и идеология романтизма с его стремлением к бунтарству, разрушению стереотипов, свободе творчества получает всё большее распространение.

Возникновение романтизма имело и вполне материальные основы. Вторая половина XVIII века – время бурного развития промышленности, вовлечения значительных масс населения в активную жизнь, невиданного расширения народного кругозора. Апофеозом стали события Великой французской революции 1789 года, потрясшие всю Европу.

Не случайно именно в эпоху распространения романтизма начинается настоящая полнокровная история акварели, техники, которая давала значительную свободу изобразительных средств, свободу самовыражения, позволяла разрушать старые догматы и создавать свои, новые правила.

 

Становление и подъём английской школы акварели.

Одним из основоположников английской акварельной школы был Томас Гёртин (1775-1802). Как и многие акварелисты, Гёртин освоил технику, работая над топографическими и архитектурными рисунками. Однако он быстро отошёл от монохромного топографического стиля и едва ли не первым стал использовать всё богатство акварели в создании полутонов.  Интересной находкой Гёртина стало использование сероватой бумаги вместо белой, что придавало его картинам особый колорит.

Т.Гёртин. Замок Файндлейтер.1792 г.

Гёртин также отказался от композиционных канонов топографического и архитектурного рисунка. Он вполне мог оставить на переднем плане картины пустое пространство, расположив главный объект своего интереса сбоку или вдали. Его композиционные решения стали важным шагом в процессе перехода акварели в ранг самостоятельного вида изобразительного искусства.

Т.Гёртин. В Шотландии у Драйбурга.1801 г.

Гёртин умер от туберкулёза в своей мастерской, работая над очередной картиной. Лучше всего охарактеризовал масштаб таланта художника его давний друг, один из величайших живописцев эпохи Уильям Тёрнер. «Будь Гёртин жив, я умер бы от голода», — сказал он.

Сам Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851) был великим мастером акварели, во многом первопроходцем и истинным виртуозом техники. К серьёзным занятиям живописью Тёрнера подтолкнула именно дружба с Гёртином, вместе с которым когда-то в ранней юности он занимался копирование чертежей, гравюр, а затем и картин старых мастеров.

Д.У.Тёрнер. Ледник.1803 г.

Тёрнер с одинаковым совершенством работал и с акварелью, и с маслом. В своих работах он гениально использовал преимущества обеих техник в передаче света, цвета, состояния стихий – воды и воздуха. Вообще источник света Тёрнер обыгрывал очень тонко, мастерски передавая нюансы моря, неба, льдов. В своих работах он создавал настроение, даже просто изменив положение источника света на холсте и тем самым меняя освещённость зданий, деревьев и других изображённых на картинах объектов.

Д.У.Тёрнер. Абергавенский мост. 1815 г.

Современники называли картины Тёрнера «россыпью драгоценных красок». Непередаваемый колорит и эмоциональность картин Тёрнера впоследствии произвели сильное впечатление на будущих импрессионистов, и творчество мастера, бесспорно, повлияло на складывание творческой манеры представителей этого направления в живописи. Известный критик  Джон Рёскин, «крёстный отец» прерафаэлитизма, назвал Тёрнера величайшим художником своего времени.

Выдающимся акварелистом был великий пейзажист Джон Констебл (1776-1837). Пристрастие художника к пейзажам и вызвало его интерес к акварели, которая открывает совершенно новые возможности в этом жанре. Его пейзажи очень лиричны и наполнены великолепной игрой света и тени. Главные работы Констебла написаны маслом, однако знаменитое имя художника немало способствовало продвижению техники акварели. Новые технические приёмы, применённые Констеблом, впоследствии получили развитие в трудах более поздних мастеров. Своими работами он наглядно доказывал, что акварель может не уступать маслу, а в чём-то и превосходит традиционную технику.

Д. Констебл. Аббатство Нетли при лунном свете.1833 г.

Особое место в истории акварели принадлежит творчеству выдающегося художника и поэта Уильяма Блейка (1757-1827). К живописи Блейк пришёл, копируя иллюстрации к средневековым книгам в Вестминстерском аббатстве. Возможно, именно отсюда пошло пристрастие художника к мистике. Сюжеты его картин таинственны, демоничны, иррациональны, эмоциональны.

У.

Блейк.Великий красный дракон и жена одетая в солнце.1805 г.

Акварели Блейка иногда контрастны, иногда наоборот построены на полутонах, но всегда очень ярки, броски и романтичны. Мощь цвета в его творениях находится на уровне написанных маслом полотен, при этом плавные переходы от цвета к тени, необходимые по сюжету, требовали именно акварельного решения.

Отдельно следует отметить вклад в развитие английской акварели Джона Варли (1778-1842), акварелиста, теоретика искусства, астролога, близкого друга Уильяма Блейка. Прекрасный художник, Варли прославился не столько своими произведениями, сколько своей деятельностью в качестве преподавателя. У него учились мастера, являющиеся гордостью «золотого века» английской акварели – Дэвид Кокс, Копли Филдинг, Питер де Винт и ряд других известных художников викторианской эпохи.

Д. Варли. Город на реке.1820 г.

 

«Золотой век» английской акварельной школы.

Работы мастеров георгианской эпохи, наглядно показавших живописные возможности акварели, отточивших уже известные технические приёмы и создавших множество новых, привели к подлинному расцвету английской школы акварели в XIX веке. Многие лучшие старинные картины викторианской эпохи исполнены именно в этой технике. Исследователи антикварной живописи Англии с полным основанием утверждают, что в начале XIX века акварель становится едва ли не важнейшим видом английского изобразительного искусства.

Знаком популярности техники акварели стало основание в 1804 году Общества акварелистов. Инициатором создания Общества был Уильям Фредерик Уэллс (1762-1836), акварелист и гравёр, член Королевской академии художеств, друг Уильяма Тёрнера.

Популярность акварели объяснялась также сравнительной простотой и доступностью техники. Появляется множество художников-любителей, пробовавших свои силы в жанрах пейзажа и миниатюрного портрета.

Поскольку акварель стала пользоваться большим спросом, акварелистам больше не нужно было отвлекаться на поиск иных источников доходов (как это были вынуждены делать пейзажисты предшествующего периода), и они могли отдавать акварели всё своё время и творческие силы. Благодаря этому, в начале XIX века на авансцену выходит целый ряд новых мастеров, каждый из которых мог предъявить свою собственную творческую манеру.

Несмотря на короткую творческую жизнь, Томас Гёртин успел оставить учеников. Наиболее известен из них Джон Селл Котман (1782-1842). Выходец из семьи торговца тканями, в 16 лет он приехал в Лондон, где Гёртин принял его на обучение в свою мастерскую. В поисках сюжетов талантливый маринист объездил всё побережье Англии и Нормандии и оставил сотни картин, рисунков, эскизов.

Д. Котман. В песках у Ярмута.Ок.1820 г.

Помимо творческой деятельности, Котман активно занимался преподаванием, в том числе в Королевском колледже в Лондоне. Немало сделал он и для популяризации английской акварели, являясь президентом знаменитой Нориджской (Норвичской) школы искусств.

По световым решениям и общему колориту многие специалисты считают Котмана одним из предшественников стиля модерн. По данным Британского музея, в XX веке среди ценителей антикварных картин Котман является самым известным акварелистом Англии, превзойдя по популярности даже Тёрнера.

Одним из самых выдающихся пейзажистов «золотого века» английской акварели считается Дэвид Кокс (1783-1859). Кокс прекрасно владел техникой масляной живописи, гравюры, у своего отца, кузнеца-оружейника, он научился работе по металлу, но главной любовью его была акварель.

Д. Кокс. Замок в осеннем пейзаже.1849 г.

В юности Дэвид Кокс брал уроки у нескольких художников, одновременно работая художником-декоратором в театре. Будучи студентом Королевской академии художеств, он написал несколько теоретических работ по живописи. Занятия акварелью Кокс совмещал с преподаванием, причём сразу же всерьёз зарекомендовал себя на этом поприще. Первым его учеником, который был в восторге от уроков Кокса и в благодарность ввёл его в высшие круги Англии,  был полковник Генри Виндзор, будущий герцог Плимутский.

Признание к Коксу, как к художнику, пришло достаточно поздно, но было сразу решительным и безоговорочным. Он входит в состав целого ряда обществ акварелистов Англии, часто выставляется. Две его акварели были приобретены для королевы Виктории.

Известный нам Джон Рёскин писал, что по простоте и серьёзности с Коксом не может сравниться ни один пейзажист. За решительность мазка, смелость колорита Дэвида Кокса считают одним из ранних предшественников импрессионизма.

Ещё один представитель старшего поколения «золотого века», Сэмюэл Праут (1783-1852), был мастером городского пейзажа. При этом своё призвание Праут нашёл лишь в 35 лет. До этого он писал сельские пейзажи, рисовал эскизы фасадов будущих зданий, давал уроки.

С. Праут. Вид Нюрнберга.1823 г.

Во время своей первой поездки на континент Праут, кроме рисунков фасадов, стал делать акварельные зарисовки улиц, рыночных площадей, старых замков. Его работы привели в восторг друзей и знакомых своими не видными простым глазом тонкостями обводов зданий, полускрытыми нюансами цвета и освещения.

Наследие Праута составляет сотни картин и эскизов городских видов. Современники сравнивали его с Гейнсборо, Констеблем. В акварели критики считали Праута таким же корифеем городского пейзажа, каким был Тёрнер в пейзаже сельском. Вездесущий Рёскин писал, что иногда ему бывает скучно смотреть Тёрнера, но никогда – Праута.

Заслуги Праута были признаны на самом высоком государственном уровне – он был штатным акварелистом при дворе Георга IV  и королевы Виктории.

Техническим виртуозом акварели, овладевшим всеми её тонкостями, был Уильям Генри Хант (1790-1864). В отличие от большинства своих коллег по ремеслу, Хант почти не путешествовал и большую часть жизни провёл на побережье в курортном Гастингсе, где беспрестанно экспериментировал, оттачивая технику акварели. Он вводил в состав красок новые пигменты, варьировал оттенки цвета, степень шершавости бумаги и т. п.

У.Г.Хант. Гнездо зяблика и майский букет.1845 г.

Свои находки художник использовал в совершенно непривычных до него сюжетах – птичьи гнёзда, поспевающие сливы и многие другие. И, конечно же, не забывал при этом о страсти любого акварелиста – пейзажах, прослыв самым тонким пейзажистом своего времени. Детализация в работах Ханта подчас удивляет и могла бы заставить забыть об акварели, но невероятная чуткость к оттенкам цвета не свойственна никакой другой технике. Его виды побережья у Дувра, Гастингса, бытовые зарисовки – символ простоты и вместе с тем английского изящества викторианской эпохи.

Уильям Генри Хант представлен  в нашей коллекции.

 

Мастера нового поколения.

Необычна судьба одного из самых оригинальных акварелистов младшего поколения, оказавшего огромное влияние на развитие живописи – Ричарда Паркса Бонингтона (1802-1828). Его семья переехала в Кале, когда ему было 14 лет. Уже во Франции Бонингтон стал изучать живопись и мог бы считаться французским художником, если бы не одно обстоятельство. Его учителем был Франсуа-Луи Томас Франчия, который только что вернулся из Англии восторженным почитателем Томаса Гёртина. Он научил Бонингтона английской технике акварели и познакомил его с произведениями английских мастеров.

Р. П.Бонингтон Вид на Венецию.Б.д.

В 1818 году семья Бонингтона переехала в Париж, где он подружился со знаменитым впоследствии Эженом Делакруа. Бонингтон учится в Школе изящных искусств, изучает окрестности Парижа и оттачивает свою технику акварели, рисуя буквально всё, что увидит. Из таких случайных набросков родилась серия работ, за которую он получил золотую медаль Парижского салона 1824 года, вместе с Джоном Констеблем и Энтони Копли Филдингом.

Р.П.Бонингтон Рыбный рынок.1824 г.

Ненадолго посетив Англию для ознакомления с последними работами Тёрнера, Бонингтон возвращается в Париж, откуда совершает путешествие в Северную Италию, следствием чего становится его блестящая Венецианская серия. В 1828 году художник возвращается в Лондон, где умирает от туберкулёза в возрасте 25 лет, повторив печальную судьбу своего заочного учителя Томаса Гёртина.

Работы Бонингтона – это квинтэссенция самой идеи акварели, её лёгкости, воздушности, неуловимости, воплощения света. Почти все его работы были распроданы на аукционах сразу после кончины художника, большинство из покупателей – англичане. И неудивительно – на стенах домов туманного Альбиона картины Бонингтона могли показаться окном в иной, более светлый мир. И в Англии, и во Франции его творчество сразу же снискало себе множество последователей. А  более чем через 30 лет после смерти Бонингтона Эжен Делакруа высказывался о творчестве своего друга юности в выражениях, более свойственных восторженному студенту, чем признанному мэтру, стоявшему у истоков французского романтизма. Многие специалисты усматривают сильное влияние творческой манеры Бонингтона на мастеров импрессионизма и барбизонской школы.

Обречён на популярность – так можно было сказать о Джоне Фредерике Льюисе (1804-1876), даже если исходить только из тематики его картин. Экзотический Восток – таков был предмет интереса Льюиса. По поручениям своего дяди-книгоиздателя художник немало поездил по Европе, делая зарисовки для будущих книжных иллюстраций, но истинную свою любовь – Восток – нашёл во время путешествия в бывшую арабскую Испанию и в Марокко.

Затем были Константинополь и Каир, в котором Льюис остался почти на десять лет. Он вжился в этот город, стал одной из его «достопримечательностей». Уильям Теккерей, старый друг Льюиса, вывел его в одном из своих произведений.

Д.Ф.Льюис.Арабские ночи.Ок.1845 г.

Вернувшись в 1851 году в Лондон, Льюис привёз с собой множество набросков и целый ряд готовых акварелей на восточные темы. Его работы произвели в Англии фурор. Великолепное мастерство рисовальщика, виртуозное воссоздание диковинной для Запада цветовой гаммы, умение передать эмоциональную атмосферу совершенно обыденных сценок – всё это поставило Льюиса в первый ряд акварелистов своего времени.

Очень интересна творческая биография Сэмюэла Палмера (1805-1881), одного из столпов английского романтизма, писавшего маслом, акварелью, прекрасного гравёра, преподавателя, члена творческой группы «Древние», предвосхитившей некоторые идеи прерафаэлитов.

С.Палмер Персиковое дерево в саду обнесённом стеной 1829 г.

В творчестве Палмера ощущается серьёзное влияние Уильяма Блейка, с которым Палмер познакомился в молодости. Постепенно он отошёл от мистических сюжетов и полностью отдался пейзажной живописи, продолжая, тем не менее, развивать идеи Блейка в области цветовых решений.

Именно пейзажи принесли Палмеру широкую известность в Англии. Из двухлетней поездки в Италию художник привозит множество набросков, из которых впоследствии рождается «Итальянская серия». По единодушному мнению критиков, после поездки палитра Палмера становится ярче, богаче, а творческий почерк его становится значительно более самостоятельным и узнаваемым.

Впоследствии Палмер активно занимается преподаванием, иллюстрирует поэмы Виргилия, Мильтона. После его смерти творчество Палмера было незаслуженно забыто, а множество его работ по не вполне понятным причинам было сожжено его сыном Альфредом. Но уже в 20-е годы ХХ в. его поклонники организовали несколько выставок картин Палмера, и сейчас влияние его творчества отчётливо заметно в работах ряда современных английских акварелистов.

Значительное влияние на английскую акварель оказало творчество Энтони Вандейка Копли Филдинга (1787-1855). Его картины считались образцом элегантности, вкуса и завершённости, что снискало ему массу почитателей и последователей. В 1824 году он был удостоен золотой медали Парижского салона. Филдинг вёл активную преподавательскую деятельность и в течение многих лет возглавлял Общество акварелистов.

К.Филдинг. Замок Хэрлич.1855 г.

В редком для акварели жанре социального реализма работал Фредерик Уолкер (1840-1875). Блестящий художник, гравёр, иллюстратор, большую часть своих работ он посвятил Лондону. Колорит его работ очень тонко отражает жизнь большого города, в них нет той безмятежности, что свойственна большинству акварелей, даже изображающих городские виды. Уолкер был членом Английского и Бельгийского обществ акварелистов, а один из столпов прерафаэлитизма Джон Эверетт Милле считал его лучшим художником века.

Выдающимся маринистом викторианской эпохи был Сэмюэл Уолтерс (1811-1881), один из виднейших представителей Ливерпульской школы. Излюбленный сюжет Уолтерса – борьба двух стихий, воды и воздуха, изображая которые, художник великолепно использует весь арсенал акварели. Он был членом Ливерпульской академии художеств, многократно выставлялся в Королевской академии Лондона.

 С.Уолтерс. Лайнер Город Берлин. 1876 г.

Любопытно, что Уолтерс является представителем целой династии маринистов. Его отец Майлз был довольно известным художником, а сын Джордж (1838-1924) в полной мере унаследовал отцовский дар акварелиста.

Творчество Джорджа Уолтерса представлено в нашей коллекции.

Рамки статьи не позволяют рассказать обо всех выдающихся мастерах акварели, которыми так богата викторианская эпоха. Майлз Бёркет Фостер, Питер де Винт, Томас Кольер  и многие другие – все они составили славу английской живописи XIX века.

К началу ХХ столетия акварели приходится делить позиции с другими изобразительными средствами. Отчасти это объясняется подъёмом таких стилей, как абстракционизм, фовизм и других, представители которых применяли иные техники. Отчасти – чисто техническими причинами. Некоторые новые пигменты, применённые в акварелях середины века, оказались недолговечными, и картины выцвели, что вызвало некоторое разочарование публики. В технике акварели продолжали работать многие интересные мастера – Дэвид Вудлок (представлен в нашей коллекции), Айзек Тейлор и другие – однако «золотой век» явно подходил к концу.

С новой силой английская акварель возродилась после Второй мировой войны, однако эталоном английского стиля, гордостью британского изобразительного искусства остаются именно картины старых мастеров-акварелистов XVIII-начала ХХ веков, принёсших английской живописи неоспоримый авторитет в Европе.

наша КОЛЛЕЦИЯ СТАРИННОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ>>>

 

11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Акварельные города Майи Вронской

Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

10 советов для акварельной живописи в Арт-Квартале

Акварельная живопись – это технология создания художественных работ, при помощи красок на водной основе. Акварель принципиально отличается от других видов живописи многообразием технических приемов и одной важной особенностью – своей прозрачностью. Легкая краска придает работам свежесть и невесомость. Но далеко не все могут постигнуть мастерство акварельной живописи. Чтобы научиться виртуозно писать акварелью важен опыт, усердие и правильно подобранные материалы. Арт-Квартал собрал для вас несколько советов, которые помогут вам быстрее освоить акварельную живопись:
1.«Идеальная» бумага Разнообразие акварельной бумаги существующей на рынке просто поражает, она отличается многообразием фактур и разной плотностью, которая зависит от количества хлопковых волокон в бумаге. Как выбрать подходящую? Найти идеальную для вас бумагу получится лишь эмпирическим методом. Выбирая бумагу, лучше отдать предпочтение той, что продается поштучно, а не в склейках и альбомах. Купите 5-10 листов бумаги разных брендов, разной плотности и фактуры «на пробу». Обязательно сделайте пометки на каждом листе, о свойствах бумаги и результатах работы с ней. Таким образом, вы сможете определить, с какой бумагой вам работать комфортнее.

2. Профессиональные краски Даже для начинающих в акварельной живописи необходимо приобрести краски профессионального сегмента. Художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге, цвета прекрасно смешиваются между собой, от «медовой пчелки», которой мы рисовали в школе, таких эффектов не добьешься. Пробуйте разные краски настолько часто, насколько это возможно. Важно экспериментировать, а не становиться заложником одной привычки.

3.Кисти В акварельной живописи используется много воды, поэтому кисти должны быть мягкие, которые способны задерживать в себе воду. Чаще всего используются кисти «белка». Приобретите в свой арсенал кисти разного размера, или же одну универсальную, которая способна держать тонкий кончик.

4. Вспомогательные материалы Чтобы научиться контролировать кисть , и содержание воды в них, под рукой всегда должны быть бумажные полотенца, салфетки или губка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.
5. Малярный скотч Чтобы бумага не деформировалась от воды, прикрепите ее к поверхности по краям малярным скотчем, к тому же рисунок будет иметь аккуратную рамку, так работа будет выглядеть завершенной.

6. Жидкости для акварели  Они не только улучшают качество живописи, влияют на сохранность рисунка, но и позволяют использовать новые методы и техники в рисовании. Таким образом, при использовании вспомогательных жидкостей художник может добиться необходимой тягучести, прозрачности материала, скорости высыхания, а для начинающего поклонника живописи во многом может упроститься процесс достижения желаемого эффекта.

7.       Чаще меняйте воду Конечно, лучше всего использовать несколько емкостей с водой. Для холодных и теплых оттенков, и отдельную емкость с чистой водой для отмывок. А также, не забывайте тщательно промывать кисти, после каждого сеанса, чтобы краски не скапливались у основания кисти и в дальнейшем не пачкали работу.   8.       Научитесь искусству лессировки Лессировкой называется техника получения глубоких цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Это лучший способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски необходимо деликатно накладывать слой за слоем, и необходимые детали прорабатывать на последнем.

9.       Эскиз При создании эскиза не стоит использовать мягкие карандаши, ведь полупрозрачная краска не способна скрыть темные графитные линии. Карандаши твердости 2H-HB подойдут лучше всего, но прежде чем приступать акварелью, лучше убрать насыщенность карандаша при помощи ластика или клячки.

10. Mixed media Не бойтесь сочетать акварельную краску с карандашами, линерами, ручками. В некоторых случаях даже пастелью и гуашью. Техника mixed media сейчас очень популярна, хотя конечно, по академическим канонам такая техника под запретом, но ведь в творчестве нет границ!

Пользуясь этими простыми советами, вы с легкостью освоите акварельную живопись и сможете наблюдать прогресс в качестве ваших работ. Будьте смелее и экспериментируйте!

Познавательная статья про историю акварели

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. История акварели

К водорастворимым краскам относятся акварель, гуашь, акрил и даже темпера. Что касается акрила, то его жизнь в живописи пока еще не очень долгая, а вот акварель используется уже очень давно и имеет свою историю. Интересно наблюдать ее развитие с момента возникновения до классического периода британских акварелей, импрессионистов и современных художников.

Ранняя история: от пещер до гробниц и храмов

Можно сказать, что первые акварельные работы появились в пещерах Ласко и Альтамира. Многочисленные ее экземпляры присутствуют в разных культурах Востока и Запада. В пещере Ласко рисунки появились около 15 000 лет до нашей эры, а в Альтамире около 10 000 лет до нашей эры, что совпало с наступлением эпохи неолита.

В пещерной живописи наиболее распространенными темами являлись изображения крупных диких животных: зубров, бизонов и оленей. Используемые пигменты включали красную и желтую охру, гематит, оксид марганца и древесный уголь.

Древние египтяне наносили водорастворимыми красками рисунки на стены гробниц и храмов, а с помощью растения папируса они первыми стали производить и некоторое подобие современной бумаги, на которой потом и рисовали.

На их свитках сохранились рисунки, выполненные прозрачными красками. В качестве красок использовались различные минералы. Например, красный цвет давала киноварь, синий – лазурь, зеленый – малахит, и так далее. Так как пигменты соединялись с арабской камедью и яичными белками, после чего разбавлялись водой, можно сказать, что древние египтяне рисовали акварелью.

Известно также, что живопись существовала у древних этрусков и римлян.

Дальний и Средний Восток: ранние традиции

Тем не менее, именно на Дальнем и Среднем Востоке впервые появились акварельные техники, близкие к тем, которые используются сейчас. Китайские и японские художники писали акварелью на шелке и бумаге ручной работы. Некоторые работы выполнялись в качестве иллюстраций к литературным произведениям и сопровождались каллиграфическими текстами. Художники изображали, в основном, природу.

Непрозрачные краски впервые стали использоваться в Индии, Персии и некоторых других странах. Рисунки наносили на поверхности из овчины и тонкого пергамента, изготовленного из телячьей кожи. Примером такого исполнения работ является Келлская Книга, которую создали ирландские монахи в 800 году, и которая имеет множество иллюстраций.

Средневековые художники расписывали фрески. Это продолжалось и в эпоху Возрождения. Для росписи фресок пигменты смешивали с водой и наносили их на влажную штукатурку.

История бумажного производства и акварели

Следующий этап развития акварели зависел от развития европейской бумажной промышленности. С древних времен китайцы изготавливали бумагу, а исламские страны активно перенимали у них опыт. В итоге, арабы, изучив основы производства бумаги и привнеся ряд изменений, создали свой собственный продукт, который затем распространили по всему Западу.

В 1264 году в Италии заводы «Fabriano» стали выпускать специальную бумагу для акварели. Поверхность бумаги имела особую текстуру, которая могла выдержать множество слоев наложенной акварели. На «Fabriano» впервые создали и водяные знаки. В наши дни некоторые виды акварельной бумаги до сих пор производятся на этих заводах.

С 14 века акварельная бумага постепенно стала появляться во Франции, Германии и Швейцарии. А вот в Англии хорошую качественную бумагу не выпускали вплоть до 18 века.

Доступность бумаги привела к тому, что в 14-15 веках появилось очень много работ знаменитых художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Интересны работы и Альбрехта Дюрера, первого «настоящего» мастера акварели.

Немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) считается отцом современной акварельной живописи. Он первым освоил сложные акварельные техники. В 1494-95 годах он отправился в Италию, где познакомился с Джованни Беллини, у которого брал уроки пейзажной живописи. После того, как он вернулся через Альпы домой, он создал несколько примечательных работ, таких как «Альпийский пейзаж».

«Альпийский пейзаж» был написан в 1495 году. В нем видно, насколько хорошо художник тогда владел техникой послойного наложения краски. Многочисленные слои прозрачной акварели помогают создать атмосферу пространства. Такой живописи в те времена еще не было. Ее вообще не было до второй половины XIX века.

Другие работы Дюрера содержат много деталей. К ним относятся ботанические и зоологические работы.

В течение своей жизни Дюрер работал непосредственно с натуры и много писал животных акварелью и гуашью. Все работы художника свидетельствуют о его большой любви к животным и природе.

В то время как другие европейские художники того времени составляли цветовые замесы для своих картин, Дюрер экспериментировал с чистыми цветами. Это направление позже стало важным аспектом его живописи.

При исполнении акварелей животных, таких как «Заяц», Дюрер сначала выполнял основные формы, работая широкими, но тонкими слоями краски темных и светлых оттенков, после чего уже приступал к прописыванию деталей. В самом конце он гуашью накладывал несколько бликов.

Хотя Дюрер считается величайшим немецким акварелистом и гравером XVI века, мало кто знает, что он увлекался еще и масляной живописью. Правда, несмотря на его достижения в области акварели, последователей у него не нашлось, и после него художники писали только маслом.

В течение последующих почти 300 лет акварель использовалась лишь в качестве подмалевка при написании картин маслом, хотя при желании можно найти некоторые акварельные работы разных известных художников, выполненных в течение этого периода времени.

Энтони Ван Дейк (1599-1641), например, писал искусные акварельные пейзажи. Во время своего пребывания в Англии – с 1632 года и до своей смерти в 1641 году – он написал акварелью несколько пейзажей. Они использовались им при обучении учеников и в качестве подмалевка для картин, выполненных маслом.

Энтони ван Дейк впервые использовал полупрозрачные акварельные размывки. Он выполнял работы на черной бумаге, позволяя просвечивать ей через наносимые поверх слои краски. После него другие художники стали большее внимание уделять бумаге, понимая, что она тоже играет большую роль при создании картины.

Клод Лоррен (1600-1682) написал много больших пейзажей в Риме по заказу королей и духовенства.

Британский художник-пейзажист Джон Констебл писал, что Лоррен – лучший художник-пейзажист в мире. И это действительно так. Основным атрибутом его картин было смешение великолепия изображения с тишиной, цвета со свежестью, тени со светом.

Другой художник Николас Пуссен (1594-1665) работал так же, как и Лоррен, с натуры. Хотя в некоторых из его эскизов использовались только два цвета, иногда в сочетании с черным диапазон светлых и темных тонов давал более богатую палитру.

Пуссену приписывают изобретение того, что стало известно позднее как французский классицизм.

Изучая эволюцию акварели, важно упомянуть и голландского художника Рембрандта, который считал, что как раз акварелью он никогда и не работал, хотя он и выполнил сотни эскизов сепией. Благодаря этому он смог лучше подобрать в своих произведения цвет, объем, свет и тень.

акварельных картин на продажу | Saatchi Art

Акварельная живопись имеет давнюю и яркую историю. Задолго до создания британской и американской школ акварели в 18-19 веках она была основным средством, используемым в древней японской и китайской живописи. Кроме того, в период европейского Возрождения иллюстраторы дикой природы часто создавали акварельные картины с изображением цветов, растений и животных. Люминесцентное, сказочное качество акварели и ее легкая доступность сделали ее популярной среди профессионалов и любителей.Тем не менее, работа с акварелью, как известно, непредсказуема, а создание изысканных работ требует экспертного взгляда и уровня гибкости и спонтанности, который достигается только при истинном мастерстве в искусстве. Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу одни из самых впечатляющих акварельных картин современного искусства, созданные талантливыми начинающими художниками со всего мира. Просмотрите нашу подборку сегодня!

Первые акварельные рисунки возникли в пещерах Европы эпохи палеолита, где люди запечатлели дикую природу с помощью природных пигментов.Медиум стал доминирующим видом искусства в Китае еще в 4000 г. до н. Э. и был также популярен в других восточноазиатских культурах. Китайские, корейские и японские литераторы или ученые-джентльмены, художники обычно придерживались черной или коричневой цветовой палитры, экспериментируя с разными мазками и плотностями краски для создания портретных, пейзажных и каллиграфических свитков. В средние века медиум использовался для раскрашивания иллюминированных рукописей. К эпохе Возрождения все больше художников начали экспериментировать с акварельными пигментами, поскольку бумага стала более доступной.Эти ранние художники сосредоточились на создании акварельных картин цветов и дикой природы, предметов, идеально подходящих для световых качеств медиума. Живопись акварелью изобразительного искусства возникла в Англии в 1800-х годах, когда художники сформировали несколько живописных групп и утвердили эту среду как серьезную форму искусства. Среди этих групп были Общество художников-акварелистов (основано в 1804 г.) и Новое общество художников-акварелистов (основано в 1831 г.). К 1886 году в Америке также была своя собственная организация художников — Американское общество художников-акварелистов.

Сегодня акварель обычно наносится кистью на влажную бумагу или ткань, хотя в более ранних практиках использовался пергамент в качестве холста. Полупрозрачные цвета часто сочетаются с непрозрачным цветом тела, называемым гуашью. Основная техника создания акварельных картин — использование дополнительных смывок и глазурей. Первый создает сплошную цветную область, а второй действует как экран, позволяя блеску просвечивать. Некоторые маляры используют метод «мокрый по мокрому», который требует добавления краски или воды на участок работы, который уже пропитан этими элементами.Джозефу Мэллорду Уильяму Тернеру приписывают изобретение метода заливки цвета на части поверхности, а затем нанесения кисти или наклона поверхности, чтобы свободно смешивать эти цвета. С другой стороны, техника сухой кисти позволяет художникам брать свежую краску слегка влажной кистью для создания штриховых мазков. Некоторые художники посыпают влажную краску солью, чтобы получить неидеальный эффект. Многие акварелисты придерживаются минимальной палитры, вместо этого сосредотачивая свое внимание на игре различных плотностей и тонов в своих композициях.

художников-литераторов китайской южной школы, известных своими атмосферными акварельными пейзажами, включают Шэнь Чжоу, Хуан Гунвана и Вен Мэн. Корейский художник Чон Сон, хотя считается, что он следует стилю южной школы, экспериментировал с морщинистыми кистями и смелыми мазками. Живописец-романтик Джозеф Мэллорд Уильям Тернер известен своими знаменитыми акварельными пейзажами и кораблями, в том числе «Аббатство Болтон, Йоркшир» (1809 г.) и «Корабль рабов» (1870 г.). Уинслоу Гомер также известен своими акварельными морскими композициями.Современные художники тоже ценили акварель. Поль Сезанн накладывал акварельные краски и глазури в своих натюрмортах, таких как «Натюрморт с синим горшком» (1900–1906), а Василий Кандинский добавил пятна разных цветов в своей «Первой абстрактной акварели» (1910). Пауль Клее известен тем, что смешивал разные материалы, создавая абстрактные акварельные картины маслом, такие как «Вариации (прогрессивный мотив» (1927). Джорджия О’Кифф рисовала красочные абстрактные акварельные картины с цветами и пейзажами. Среди других известных художников, которые работали с акварелью, — Альбрехта Дюрера, Ганса). Бол, Томас Гиртин, Эндрю Уайет, Джон Джеймс Одюбон, Майкл Анджело Рукер, Джозеф Райт, Джон Констебл, Марк Шагал, Эдвард Хоппер и Хелен Франкенталер.

акварельных картин от Etsy — Сотовый дом

Проекты вокруг моего дома были приостановлены последние несколько недель, мы были очень заняты подготовкой моей дочери к отъезду в школу. Как только все уляжется, мы вернемся к моему проекту гостиной, мы все еще не добавляли молдинги после отделки полов. А пока мне нравится акварель. Вы замечали эту тенденцию повсюду в последнее время? Я хотел бы нарисовать свои собственные акварели, но до тех пор я просматривал Etsy и нашел несколько красивых акварельных картин.Вот некоторые из моих любимых, и все они очень доступны по цене менее 30 долларов (кроме одного)!

Эта картина акварелью в коттедже говорит о стиле фермы, который я люблю.

Белый мак, акварель. Если вам нравится минималистичный декор, этот красивый набор для вас.

Набережная Оушен-Сити — Лето не за горами (хотя это совсем не так!), И эта красивая акварельная картина просто подводит итог тех ленивых дней, проведенных на променаде.

Набор акварельных красок «Четыре пиона» — они такие красивые, пионы идеального оттенка румяно-розового. Они входят в комплект из четырех, но мне нравится, как они отображаются здесь в комплекте из трех.

Нантакет, акварель. Идеально передает очарование Новой Англии, которое мы все любим.

Пляжная акварель. Этот простой абстрактный фон станет хорошей основой для цветовой схемы комнаты.

Художественная акварель из хлопка — эта картина настолько креативна, что обратите внимание на детали цветов.

Лондонская акварель — я больше домосед, но эта для вас, путешественников по всему миру.

Потрясающая гортензия — Создатель этого очень талантливого художника!

Теплица — Я бы хотел, чтобы в моем доме было настоящее пространство, такое очаровательное!

Глициния — похожа на рисунок гортензии выше и такая же красивая.

Акварельные картины — отличный способ украсить комнату. Как я уже упоминал выше, все это станет отличной отправной точкой для цветовой схемы комнаты. Какой из них твой любимый?

25 водных картин, которые вам понравятся

От водяных картин известных художников и любимых преподавателей до работ художников, которые на момент публикации находились на пике своей карьеры, вот 25 водяных картин от 25 талантливых художников.Будьте готовы к тому, чтобы взять кисть и начать рисовать.

1.

Bideford Фрэнк Уэбб Bideford Фрэнка Уэбба, бумага, акварель, 22 x 30

Когда Фрэнк Уэбб работает на натуре, он переделывает пейзаж, привнося в то, что он видит, качества, которые, по его мнению, важны в картине.

«В общем, я использую интенсивные цвета, которые абсолютно произвольны и не имеют отношения к местному цвету», — отмечает Уэбб. «Но для меня формы — самый важный элемент.Должны быть созданы хорошие формы. Их нельзя скопировать ».


2.

Октябрь Russet Тони Коуч Октябрьский красновато-коричневый Тони Коуч, бумага, акварель, 20 x 30

Для рисования осенней листвы, как это было в October Russet , Тони Коуч использует теплые тона — от красного до желто-зеленого. Чтобы цвета оставались яркими, он размещает на бумаге дополнительные цвета рядом друг с другом. Но Couch не смешивает дополнения, которые могут создать тускло-серый цвет.


3.

Koi 98, No. 1 , Cheng-Kee Chee Koi 98, No. 1 Ченг-Кхи Чи, бумага, акварель, 30 x 40

Водяные картины, такие как « Koi 98» Ченг-Кхи Чи, № 1 , оживают как выразительная, интуитивно понятная абстракция. Они полны сюрпризов и случайностей, характерных для рисования мокрым по мокрому.

Цвета смешиваются и подчиняются своим законам, и краска может работать сама по себе. После этого процесс рисования переходит в более осознанную и структурированную фазу.


4.

Спящая лилия Мэри Уайт Спящая лилия Мэри Уайт, бумага, акварель, 26 x 21

Для картины Спящая лилия цель Мэри Уайт состояла в том, чтобы воссоздать не только качество света на лице ее объекта, но и ощущение тепла и безопасности, а также передать внешний вид детской мечты.

«Чтобы придать рисунку лоскутного одеяла, я нанесла стирку, а затем промокнула местами гофрированную полиэтиленовую пленку», — объясняет Уайт.«Чтобы создать потусторонний сказочный эффект, я бросила на фон кусочки пряжи, а также кусочки бумажного полотенца, которые я вырезал в форме листьев».


5.

The Wash Милфорда Зорнеса The Wash Милфорд Зорнес, бумага, акварель, 22 x 30

По словам Милфорда Зорнеса (1908-2008), линия — самый важный графический элемент в картине, за которым следует значение, а затем цвет. Рисуя, он мысленно прослеживал движение линии четырьмя способами: горизонтальным, вертикальным, угловым и изогнутым.

«Когда я рисую дерево», — сказал Зорнес. «Я думаю про себя:« Хорошо, идите вертикально от земли для первого ствола ». Стоп. Загляните в ветви. Стоп. Для более мелких веток вытягивайте их под углом. Стоп. »


6.

Устойчивость Хосе Апаза Тонкость Хосе Апаза, бумага, акварель, 22 x 30

Смутные значения в картине Tenuousness мексиканского художника Перу Хосе Апазы отражают медитативное состояние фигуры.«Каждый человек — это краткое изложение универсальной мудрости», — утверждает он. «Смиренные люди — мои величайшие учителя, они оказали на меня огромное влияние».


7.

Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия Автор: Евгений Чисничан Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия , Эжен Чисничан, бумага, акварель, 17 3/4 x 25 1/2

Молдавский художник Евгений Чисничан написал картину Камара де Лобос, Мадейра, Португалия на острове Мадейра в Атлантическом океане.

«Это был совершенно другой мир, не похожий ни на одно место, в котором я когда-либо был», — вспоминает Чисничан. «В этой сцене было все, что мне нужно для создания картины: горы, дома, лодки, люди. Я попыталась объединить все элементы естественным образом и создать гармонию между формами ».


8.

Гобелен Пола Джексона Гобелен Пола Джексона, бумага, акварель, 27 x 56

Стоя на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, Пол Джексон сделал эталонные фотографии для своей большой картины Гобелен .

«Фотографии были сделаны в сумерках, но они позволили мне отслеживать все здания», — говорит Джексон. «Это не фотографический реализм. На этой картине есть все — все мои чувства и воспоминания о Нью-Йорке ».


9.

Песня ветра Джозеф Рафаэль Песня ветра Джозеф Рафаэль, бумага, акварель, 66 x 45

Сюжетом художника Джозефа Рафаэля « Песня ветра » является его сад. Для художника этот сад — постоянный источник вдохновения.


10.

Foxy Lady II Фредерик Графф Foxy Lady II Фредерика Граффа, акварель на ЮПО, 23 x 32

Художник Фредерик Графф считает, что для его искусства очень важно выходить за рамки простого фиксирования фактов и передавать то, что он видит, «неограниченным, но частично контролируемым» способом.

«В Foxy Lady II , например, сложный массив самолетов на переднем плане предлагает атрибуты верфи, фактически не описывая их подробно», — отмечает Графф.«Точно так же голубовато-зеленые массы на заднем плане создают впечатление соснового леса».


11.

Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн от Кэролайн Брэди Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн Кэролайн Брэди, бумага, акварель, 30 x 20

Яркий натюрморт « Кувшин в зеленую точку с подсолнухами / Мэн » Кэролайн Брэди демонстрирует, почему виртуозный колорист считается мастером современного американского реализма.


12.

Равновесие Денни Бонда Равновесие Денни Бонда, бумага, акварель, 30 x 22

Денни Бонд создал Equilibrium во время обеда в Джеймстауне, Род-Айленд. «Изначально меня привлекал свет, падающий на голубые стены», — объясняет Бонд. «Поэтому я посоветовал жене выйти на свет, но все же оставить мне место, чтобы я мог видеть изображение всадника, нарисованное на стене».

Он продолжает: «История создала сама себя.Все элементы были там. Их просто нужно было собрать вместе ».


13.

Звезды и полосы Джуди Беттс Звезды и полосы Джуди Беттс, бумага, акварель, 15 x 22

В этом мягком поэтическом рендеринге Джуди Беттс использует основные цвета и их дополнения. Она использует разнообразие форм, размеров и ценностей, создавая прекрасные нейтральные тона на фоне своей цветочной картины « Звезды и полосы ».

«Цвета могут быть колыбельными или симфоническими, но то, что заставляет их петь в любом случае, — это расположение дополнительных цветов», — говорит Беттс.«Цвета, окруженные их дополнениями, вызывают взрыв. Он может быть тонким или монументальным ».


14.

Сырое утро Дин Митчелл Сырое утро Дина Митчелла, бумага, акварель, 10 x 15

Дину Митчеллу удается найти тихую поэзию в сюжетах своих водяных картин, которые в противном случае можно было бы упустить из виду, например, в убогих домах, представленных в Damp Morning . Открытое пространство в центре композиции — это место для отдыха и размышлений.


15.

Торговый центр Джона Салминена Торговый центр Джона Салминена, бумага, акварель, 29 1/2 x 35

Для этой заснеженной композиции Джон Салминен использовал группу прохожих, чтобы добавить ощущение масштаба. «Холодный зимний солнечный свет просачивался через лабиринт покрытых инеем конечностей, — говорит он, — придавая сцене для The Mall ледяной свет».


16.

Девушки на свидании от Dongfeng Li Девушки на свидании Дунфэн Ли, акварель на ЮПО, 30 x 22

Дунфэн Ли, профессор искусства в Государственном университете Морхеда, рисует разные предметы, в том числе людей разного возраста и происхождения, например девушек из сериала « Девушки на свидании» .В каждом случае художнику удается передать человечность, изящество и достоинство своего предмета.

«Их разный опыт может создавать интересные контексты», — утверждает Ли. «Мне любопытны эти различия; так что это одна из моих основных мотиваций в создании моей работы ».


17.

Winter Road , Ян Рэмси Winter Road Яна Рэмси, бумага, акварель, 18 x 24

Белая бумага, или снег, стала платформой на картине Яна Рэмси « Winter Road », изображающей сцену в Южном Вайоминге.

Зимние композиции в значительной степени полагаются на отрицательное пространство, обеспечиваемое снегом. Более темные элементы травы, выбоин и холмов на заднем плане направляют взгляд на хозяйственные постройки.


18.

Район Миссии, Риверсайд Фрэнк Франсезе ​​ Mission District, Riverside , Фрэнк Франсезе, бумага, акварель, 21 x 29

«В Mission District, Riverside есть немного волшебства, — говорит Фрэнк Франсез. «Со мной такое случается не все время.Это произойдет чаще, если я просто позволю себе уйти и доверять своему суждению и своему сердцу ».

Художник выбирает цвет, основываясь на эмоциональной реакции, а не на том, что он на самом деле видит. «На самом деле, — отмечает Франсез, — я обычно работаю с быстрого черно-белого наброска из фломастера. Затем я просто придумываю свои собственные цвета, когда рисую ».


19.

In Shine Mirror Джордж Джеймс In Shine Mirror Джордж Джеймс, акварель на ЮПО, 28 x 37

После смерти отца Джордж Джеймс (1932-2016) написал In Shine Mirror , чтобы увековечить его портрет.«Вместо того, чтобы создать точное подобие, я попытался уловить его сущность, не обращая внимания на лицо», — объяснил Джеймс. «Я использовал зеркала, чтобы показать духовность и размышления».


20.

Мишель Скотт Бердик Мишель Скотт Бердик, бумага, акварель, 27 x 20

Идея картины Скотта Бердика « Мишель » возникла еще до того, как он сел со своим предметом.

«Это видение этой картины было таким ясным, — вспоминает Бердик.«Я даже сделал его набросок перед фотосессией, чтобы помочь Мишель понять, какое настроение у меня было — ту долю секунды ожидания, когда кто-то входит в комнату. Остальное остается на усмотрение зрителя ».


21.

Рыбаки, Миртл-Бич, Южная Каролина , Серж Холленбах Рыбаки, Миртл-Бич, Южная Каролина Серж Холленбах, бумага, акварель, 8 x 10

На акварельной живописи Сержа Холленбаха, Рыбаки, Миртл-Бич, С.C. , пять рыбаков привязаны по стоимости к планкам забора пирса, уравновешивая вертикали и строго горизонтальный формат.


22.

Завораживающие ветви, глушь V Кристин Козик Очаровательные ветви, глушь V Кристин Козич, бумага, акварель, 29 1/2 x 41 1/2

Эта акварельная живопись, входящая в серию из восьми, стала отправной точкой для Кристин Козич, когда она начала работу над картиной в 2006 году. «Я работала над растениями, но это были скорее тропические цветы», — отмечает Козич.

Ежедневная 45-минутная поездка до школы ее дочери в Северной Луизиане знакомила художницу со «всеми этими великолепными цветами на деревьях».


23.

Fjord Dal Станислав Золадз Fjord Dal Станислав Золадзь, бумага, акварель, 22 x 30

Заснеженные горные вершины и белые пятна выпавшего снега на переднем плане создают баланс форм на картине шведского художника Станислава Золадца, уроженца Польши, Fjord Dal .

«В апреле и мае, после долгой зимы, свет с силой возвращается в Норвегию», — говорит Золадзь.


24.

Urchfront Flowers от Charles Reid Urchfront Flowers, Чарльз Рид, бумага, акварель, 22 х 24

Художник Чарльз Рид считает, что начало создания водяных картин важнее, чем отделка. «Иногда вы так хотите аккуратно нарисовать цветок, что становитесь плотным и буквальным», — объясняет он. «Хитрость заключается в том, чтобы позволить краске и небольшому количеству воды рисовать за вас.”


25.

Красный свитер Жан Педерсон Красный свитер Жан Педерсон, бумага, акварель, 14 x 11

Умелое использование теней и светов в картине « Красный свитер » Жана Педерсона не только помогает создать яркую картину, но и создает ощущение силы внутри объекта.

«Начав новую жизнь в Канаде, этот молодой человек не отказался от своей угандийской идентичности, — говорит Педерсон. «Для многих иммигрантов меланхолия сопровождает надежду — чувство, которое я пытался передать в The Red Sweater .”


Версия этой статьи, написанная Энн Хевенер, впервые была опубликована в 25-летнем выпуске журнала Акварельный художник .

Обязательно расскажите нам, какая из этих 25 водяных картин вам больше всего нравится в комментариях. Счастливой живописи, художники!

Другой связанный контент:

Акварельные картины и стены

ПОПРОБУЙТЕ КРАСОТУ АКВАРЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Украсьте свой домашний интерьер очаровательными акварельными картинами, созданными независимыми художниками на торговой площадке Minted.Многие из наших акварельных отпечатков выглядят так, как будто они все еще сохнут, выглядя свежо и красиво с мольберта. Взгляните на каждую деталь этих произведений искусства, например, как цвета переходят друг в друга и где кисть скользит по бумаге или холсту. Если вы ищете уникальный декор для стен ручной работы, наша коллекция акварельных работ с изображением цветочных сцен, абстрактных форм и пейзажей — отличный вариант.

Подробнее ▶ ︎

КАК СОЗДАЮТСЯ КАРТИНЫ?

Причудливый и импровизационный вид акварельного искусства завораживает.Вы можете задаться вопросом, как получается такой вид. Уникальное по своей форме искусство акварельной живописи сосредоточено на манипулировании чернилами на основе цвета, когда они взаимодействуют друг с другом, водой и поверхностью для рисования. Художник будет использовать множество различных техник и инструментов, чтобы продвигать этот метод и создавать новые образы, такие как краски для тюбиков, кисти разных размеров, краски для тортов, гуашь, маскирующая жидкость, малярный скотч, морские губки, акварельная бумага, подложка. панель, карандаши и ластики, и это лишь некоторые из них!

Эта форма живописи и мгновенно узнаваемая художественная среда является древней формой, возникшей в Восточной Азии, где акварельная живопись чернилами использовалась на свитках.Лишь в 19 веке американские художники начали использовать акварель в первую очередь как инструмент для рисования. Он приобрел популярность во всем мире в 20-м и 21-м веках благодаря таким известным художникам, как Джорджия О’Киф (работы включают «Серии 1, № 8» и «Буря») и Джона Марина (известные картины включают «Гудзон» Долина реки »и« Бруклинский мост »).

ДОБАВЬТЕ УНИКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ НА СВОИ СТЕНЫ

Так много красоты в акварельных картинах происходит от насыщенности красок и новых оттенков, которые создаются в результате смешения цветов.Художники любят экспериментировать со смешиванием цветов во время рисования в этой среде, потому что, когда вода и пигмент попадают на холст, возникает непосредственная реакция цвета на бумагу. Конечным результатом всегда является трудновоспроизводимое уникальное произведение искусства.

Вы тоже можете играть с красками, даже если вы не художник. Наденьте шляпу дизайнера интерьера и поэкспериментируйте с цветовым оформлением домашнего декора, повесив одну или две картины акварелью. Используйте простые фильтры Minted в верхней части этой страницы, чтобы отсортировать работы по цвету, например синему, зеленому или желтому.Оттуда вы можете легко купить идеальное искусство для сочетания с уже существующими цветовыми темами в гостиной, спальне, ванной комнате и во всех дополнительных комнатах в доме.

АКВАРЕЛЬНЫЕ ПРИНТЫ: РАЗНООБРАЗИЕ ТЕМ И ОБРАЗОВ
Коллекция акварелей

Minted, выпущенная ограниченным тиражом, представлена ​​не только в широкой цветовой гамме, но и в самых разных тематиках. Разнообразная группа художников Minted вдохновлена ​​множеством разных тем и идей, например:

  • Цветочные и ботанические: Просмотрите нашу коллекцию акварелей и откройте для себя игривые и творческие способы, которыми наши художники создавали формы и цвета цветов.От красивых каскадных полевых цветов фиолетового, зеленого и розового до больших элегантных листьев зеленого и синего цветов — вы обязательно найдете идеальный цветочный принт, который подойдет к вашему домашнему интерьеру.

  • Пейзаж: На других оригинальных пейзажных гравюрах изображены долины, береговые линии, леса и горные хребты. Некоторые рисунки свободны и загадочны, в то время как другие более четко определяют горизонты и линии деревьев. В зависимости от того, что вы ищете, у нас есть множество стилей, которые заставят вас почувствовать себя на природе.

  • Abstract: Может быть, вам больше нравится абстрактная акварель? Это произведение искусства, несомненно, послужит поводом для разговора и идеальным дополнением к любому декору стен в комнате. Оно не обязательно должно четко изображать что-то, чтобы привлечь внимание зрителя. Оцените, как художник работает с необычными формами и растеканием чернил. Естественные контуры мазков позволят вам дать волю своему воображению при интерпретации картины. Выберите абстрактную акварель на холсте, чтобы получить еще более драматический вид, или купите нашу полную коллекцию абстрактного искусства.

  • Simple / Minimalist: Если вы ищете более современный вид, у Minted’s есть несколько красивых угловатых, шикарных и обманчиво простых вещей. Как говорится, хочешь, чтобы ребенок обращал внимание на твои слова, шепни. Некоторые из этих дизайнов символизируют тихий шепот, привлекающий вас для более внимательного изучения. Ищите гладкие узоры, сочетания цветов или грандиозное использование белого пространства для украшения вашего городского лофта или шикарного офисного помещения.

  • Свободные узоры: Немного расслабьтесь и исследуйте элементы, которые не имеют симметрии, игривы и выглядят так, как будто они находятся в движении. Эти конструкции очень радуют глаз. Например, последовательность толстых горизонтальных цветных полос или набор колец, нарисованных друг вокруг друга разными цветами. Хотя эта техника не идеально согласована, она идеально сочетается со средой, которая гордится несовершенством и импровизацией.

ПРИНОСИЛИ ВАМ ХУДОЖНИКИ ПО ВСЕМУ МИРУ

Покупки через Minted — это радость не только потому, что вы найдете произведения искусства ограниченным тиражом, но и потому, что вы также будете поддерживать независимых художников.Причина, по которой коллекция Minted настолько широка, заключается в том, что мы постоянно получаем дизайны от независимых художников со всего мира. Некоторые художники имеют профессиональный опыт, а некоторые полностью самоучки, но все они создают свежие и модные работы ручной работы. Эти выборы произведений искусства ручной работы печатаются только в количестве 350 штук для каждого размера и цвета, чтобы гарантировать, что каждый дизайн сохраняет свою уникальность и редкость.

НАПЕЧАТАННАЯ АКВАРА ДЛЯ ВАШИХ ПОТРЕБНОСТЕЙ

Выбрав идеальный акварельный принт, вы можете настроить его так, чтобы он идеально вписался в ваше пространство или пространство предполагаемого получателя подарка.Прочтите нижеприведенные штрихи полностью под вашим контролем:

  • Принт в рамке или холст: Определитесь с форматом, в котором вы хотите напечатать свой выбор. Вы бы предпочли художественный принт в рамке из оргстекла или более открытый вид растянутого холста ?. Если вы ищете современный стильный вид, возможно, вам стоит рассмотреть вариант с холстом.

  • Размер: У нас есть широкий выбор размеров, в которых можно напечатать вашу настенную подвеску.Выбирайте крупный принт размером 40 x 54 дюйма, который идеально подойдет в качестве эффектного украшения в прихожей или гостиной. Если вы предпочитаете меньший размер, чтобы дополнить стену галереи или покоиться на каминной полке, выберите более изысканный стиль 5 x 7 дюймов.

  • Colorway: Многие из наших картин позволяют выбрать направление цветовой темы, чтобы она хорошо сочеталась с любой ранее существовавшей цветовой темой в комнате.

  • Рамка: Minted предлагает рамки как для принтов, так и для холстов.Благодаря такому множеству вариантов вы обязательно найдете то, что подходит для вашей акварельной картины, а также для помещения, которое вы украшаете. Выбирайте из таких вариантов, как побеленная елочка, переработанная древесина сарая и даже шикарные обтекаемые металлические рамы.

Читать меньше ▶ ︎

50 умопомрачительных акварельных картин


Начать рисовать акварелью довольно просто — смешать воду с краской, рисовать кистью по бумаге. Но освоить технику и создать качественное произведение непросто.На эксперименты нужно время, и есть чему поучиться.

Сегодня техника развивалась так, что водная среда относится не только к акварели, но и к чернилам, темперам, гуашям и современным акриловым краскам. В этом посте я собрал 50 потрясающих акварельных картин, созданных 25 удивительными художниками, большинство из которых из dA. Перейдите по ссылке, и вы сможете просмотреть портфолио художника.

Коралл

Ранняя весна

Ульяна — художник-самоучка из Швейцарии.Она изучала акварельную живопись в старшей школе и надолго оставила традиционные медиа и теперь заново открыла для себя свою страсть к ним.

Alis volat propriis


Почему люди мечтают?


Иоанна Ведриховская — художница из Польши, работающая в традиционных медиа. Ее акварельные картины передают эмоции, красивые и вызывающие воспоминания.

Лара


Фан-арт Лары Хеншингли Крофт для Tomb Raider Reborn — Contest 2013

Шерлок


Аврора Винхолд — профессиональный иллюстратор из Германии, работающая в издательском деле и киноиндустрии.Он рисует акварелью, а также смешанной техникой.

Мисс Вселенная


Глупо крошечный

Итальянская художница-самоучка Сильвия Пелиссеро, также известная как Агнес-Сесиль, написала серию абстрактных образных портретных картин в теплых тонах с большим использованием акварели и акрила.

Музыка


Artalwaysworks


Классные акварели русской художницы Тани Шацевой.

Окно


Лица Персефоны II


Джейн Беата — художница из Модры, Словакия, написавшая удивительные красочные рисунки. В своих работах она передает эмоции в мягком и сюрреалистическом стиле.

Прекрасный момент, когда милое создание съедает ваш разум


Вдали, но недостаточно


Иллюстрации итальянской художницы по традиционному искусству Флер Лилиум.

Альтернатива


Dreams of Awakening


Гиллем Мари — внештатный иллюстратор, в настоящее время проживающий на острове Ибица, Испания.Его работы полны ярких красок и мечтаний.

Inside Glow (Версия для печати)


Flora

Художница Свенья Йодике из Берлина, Германия, создавала замысловатые работы в детализированных цветах, в частности. его глаз художественные картины, которые абсолютно умопомрачительны. Свенья рисует акварелью, акрилом и коллажами.

Комфорт, выпущен новый принт


Баухиния


Художник из Великобритании Карн Гриффитс создал такие креативные и вдохновляющие картины чаем и чернилами.Его работы создают путешествие к бегству от действительности, которое фокусируется на сценах трепета и удивления, проецируя чувство заброшенности и приглашая зрителя разделить и исследовать эту внутреннюю сферу.

Tangles



Pearl82980 — художник из США. Она рисует удивительные акварели красивыми линиями и красками.

Ирина


Темная комната


Дарья — украинский художник, создававший милые акварельные картины.

Точка растворения


Урок доверия


Украинская художница Елена Шастина создала прекрасные картины акварелью и тушью.

Fille Concrete


Blue Velvet


Розария Баттилоро — талантливая художница из Неаполя, Италия, специализирующаяся на карандашах, чернилах, акриле и акварели. Она создала серию портретных акварельных картин с акцентом на эмоции и сюрреалистический эффект.

Ощущение потери


Я не могу идти дальше…


Французская художница Винсьян Белин создает свои работы с яркими красками и эмоциями.

Color Blast


Color Blast 2


Долев Элрон создает свои крутые акварельные портреты в упрощенном стиле.

Страсть к любви


Танец с цветами

Виссам Влид из Ирака.

жить в роли кокетки


В сиреневой шляпе


Акварельные картины Ланы Хавроненко. Лана — художница, живет в Кировограде, Кировоградская область, Украина.

Падение на части


Уродливый ум

Геометрический


Джексон


Акварельные картины американского художника Эвана Розато

03

03

8

0 Леди wip2


Чудесные акварельные картины от вьетнамского художника kimeajam

Spark in The Dark


Madness

Данг Хоа Во — художник из Канады.Данг открывает для себя красоту природы в своих акварельных картинах и пытается передать человеческие эмоции с помощью деревьев, цветов и пейзажей.

Биполярность — Печать


Я разговариваю с птицами…

Йонас Йодике — художник разных направлений из Берлина, Германия, который создает удивительные акварельные картины.

Акварельная живопись


Акварельная живопись


Кьяра Эйме создает свои образные работы, изображающие человеческие лица, которые представляют эмоции и чувства художника.
В его работах используются различные художественные техники — графит, шариковая ручка, акварель, эколайн, акрил и даже масло.

ArtBlock


Автопортрет


Удивительные акварельные картины эстонской художницы Сильвии Силлаотс

Известные акварельные художники, которые до сих пор влияют на среду

Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства. Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то на уроках рисования в детстве или просто открывая для себя это во взрослом возрасте.Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали этот материал тем, чем он является сегодня.

Подобно текстильному искусству, акварельная живопись уходит корнями в Европу палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг. Эти сложные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи потребовалось четыре человека, — а зачастую религиозные труды в основном ограничивались монастырями.

Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий. Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.

Однако в XIX веке акварель приобрела значительный статус. Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет собой вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц. Его знаменитая книга Птицы Америки (1827–1839) идентифицировала 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая существует до сих пор — путеводители, иллюстрированные акварелью.

В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты не были столь точны. Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена ​​миром природы, но ее интерпретация его полная противоположность. Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.

Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.

Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)

«Левое крыло синего ролика», около 1500 или 1512 г. (Фото: Public Domain)

Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших эту технику в своих работах. Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.

«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: Public Domain)

J.M.W. Тернер (1775 — 1851)

«Гавань Грейт-Ярмута, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Public Domain)

Как Дюрер, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет. Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход».Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.

«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: Public Domain)

Уильям Блейк (1757 — 1827)

Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство. Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем попытаться рисовать акварелью.В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; он сначала нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было уникальным.

Далее: Более известные художники-акварелисты

Эти акварельные картины содержат данные об изменении климата | Искусство и культура

Ученые пытаются заглянуть в историю климата Земли, используя такие материалы, как ледяные керны, кольца деревьев и лишайники, которые зафиксировали прошлые события.Пелто показывает каждую из них в Proxies for the Past , которые она накладывает на график средней глобальной температуры Земли с 11000 лет назад до настоящего времени. Джилл Пелто Деградация среды обитания: закисление океана. В представлены данные о pH океана с 1998 по 2012 год. По мере того, как все больше атмосферного углерода растворяется в океане, он создает углекислоту и снижает pH океана.Вода становится более кислой, что наносит вред морским обитателям. Исследования на рыбах-клоунах показывают, что подкисление влияет на то, как их мозг обрабатывает информацию, из-за чего им становится труднее избегать хищников и искать дорогу домой. «Рыбы-клоуны на моей акварели сгруппированы в беспорядке, отделенные от анемона, в котором они живут», — говорит Пелто. «Океаны могут быть огромными, но если pH снизится в глобальном масштабе, морская жизнь станет буквально никуда не денется». Джилл Пелто Сокращение популяции лосося В используются данные о популяции кижуча.Горный снежный покров и ледники обеспечивают большую часть воды для рек региона. «Было страшно видеть реки и водохранилища такими бесплодными, — говорит она. «Вода в реках, в которых нерестится лосось, очень низкая и недостаточно холодная для них». Джилл Пелто Прошлым летом, проведя две недели в поле в Вашингтоне, Пелто пережил много дней, наполненных дымом из-за лесных пожаров, горящих на расстоянии более 100 миль. Повышение активности лесных пожаров использует информацию о повышении глобальной температуры из Climate Central . Джилл Пелто Такие ученые, как Джилл Пелто и ее отец, измеряют таяние ледников, отслеживая их средний баланс массы. Уменьшение баланса массы ледников В используются измерения среднего баланса массы для группы ледников в северных каскадах Вашингтона за 1980–2014 годы.Джилл Пелто Когда ледник тает в альпийских регионах, из него всплывают обломки, которые он несет. Камни и «ледяная мука», или молотый камень, остались позади. Неудачный шаг в этом мусоре может привести к тому, что ботинок застрянет в грязи. В книге Moments of Observation Пелто использует строки текста, чтобы представить как годы наблюдений, так и обломки, которые засоряют «коварную зону», которая, по ее словам, «полна непредвиденных последствий и неправильных шагов» на краю тающего ледника. .Джилл Пелто Деградация среды обитания: Таяние Арктики. В приведены данные по морскому льду в Арктике с 1980 г. по настоящее время. Быстрое потепление в Арктике привело к исчезновению морского льда и угрожает животным, которым он нужен для жизни. Песец может выдержать суровые холода на холодном севере, но когда он согревается, другие животные побеждают лис в еде и космосе.«Я нарисовал песцов, чтобы они выглядели загнанными и пугливыми, — говорит Пелто. «Один сгорблен и обороняется, другой в панике воет. Морской лед, от которого они отделены, разделен большими пространствами темно-синей воды, поглощающей солнечное тепло «. Джилл Пелто Деградация среды обитания: обезлесение. В коде используются данные, показывающие сокращение площади тропических лесов с 1970 по 2010 год.«Я совершенно уверен, что любой согласится с тем, что тигр — великолепное существо. Но сколько людей осознают, что они находятся в критической опасности? » — говорит Пелто. Для серии из трех частей, посвященных деградации среды обитания, она решила отделить животных от среды их обитания линиями на графике, «потому что в конечном итоге мы именно этим и занимаемся». Джилл Пелто

Изменение климата можно увидеть, когда деревья на склоне горы становятся коричневыми из-за роющих короедов, популяции насекомых, которая взрывается во время засухи, или когда культовый вид приближается к исчезновению.Но некоторые из его эффектов очевидны только для тех, кто их ищет. На основе данных, накопленных за десятилетия, ученые строят рассказы о закислении океанов, повышении средних температур и об усилении выпадения осадков.

Джилл Пелто, недавняя выпускница Университета штата Мэн, поставила перед собой задачу сообщить об этих изменениях. 22-летний художник рисует яркие акварели с изображениями гор, ледников, волн и животных, которые при ближайшем рассмотрении обнаруживают зубчатые линейные графики, которые чаще встречаются на страницах научного журнала, чем на стенах галереи.Пелто использует в своем искусстве настоящие научные данные. В одном произведении серебряные тела кижуча танцуют над голубой волнистой водой, заполняющей пространство под ниспадающей линией графика. Линия соединяет точки данных, которые документируют уменьшение количества снега и таяния ледников, питающих реки, в которых обитают рыбы. Другой объединяет данные, которые описывают повышение уровня моря, растущий спрос на ископаемое топливо, сокращение ледников и высокие средние температуры. Все эти линейные графики накладываются друг на друга, чтобы создать пейзаж, рассказывающий историю изменения климата.

Маури Пелто, отец Джилл, гляциолог и профессор Николс-колледжа в Дадли, штат Массачусетс. Когда ей было 16 лет, Джилл присоединилась к нему в горах Вашингтона на полевом сезоне, измеряя глубину трещин в ледниках, которые они отслеживали, регистрировали протяженность снега и льда и искали другие изменения. Этот опыт изменил жизнь. Она путешествовала по Северным каскадам еще шесть полевых сезонов и за это время стала свидетельницей медленной гибели горных ледников.Во всем мире некогда устрашающие тела льда и снега прекращают свое многовековое движение и становятся статичными остатками своего прежнего «я», испещренными бассейнами с талой водой и пронизанными пещерами летом.

Теперь, когда она получила степень бакалавра в области студийного искусства и наук о Земле, Пелто планирует следующей осенью получить степень магистра климатологии в Университете штата Мэн.

«Я думаю, что наука выросла из моей любви к природе и заботы об окружающей среде, но искусство всегда должно было быть частью моей жизни», — говорит она.«Я всегда сначала считал себя художником».

Я поговорил с Пелто о ее вдохновении, ее процессе и ее желании сообщать об угрозах изменения климата таким образом, чтобы это эмоционально находило отклик у людей.

Можете ли вы описать одно из самых запоминающихся событий, которые у вас были в этой области?

В прошедшем полевом сезоне [конец лета 2015 года] все было поразительно. Во многом это не было похоже на другие из-за изменения климата из-за засухи на Западе.Все было иначе. На леднике практически не осталось снега, что было действительно странно. Это был просто лед, который тает намного быстрее. Все водоемы наверху были действительно маленькими, водоемы истощились, но под ледниками образовалось еще больше. Я впервые увидел там образовавшееся огромное озеро, и это было действительно странно. Это странно и грустно.

Вы возите с собой художественные материалы на ледники?

Беру мелочи.Обычно я беру небольшой альбом для рисования, набор акварелей, карандаши. Полевые работы обычно проводятся утром, поэтому ближе к вечеру или ранним вечером у меня будет время сделать акварель и запечатлеть различные аспекты пейзажа. Летом солнце не заходит до позднего вечера.

Пелто использует в своей работе Измерение глубины трещин . Она говорит: «Я получила финансирование от Центра исследований бакалавриата на покупку оборудования, которое помогает мне измерять размеры трещин.В акварели я использую сантиметровую рулетку, предназначенную для определения глубины трещины. Эти измерения позволили мне изучить различия в размерах трещин на леднике и проанализировать их изменения с течением времени ». Джилл Пелто

Когда вы начали включать графики климатических данных в свою работу?

Я начал это делать после последней поездки в Вашингтон в сентябре этого года. Я долгое время боролась за то, чтобы внести экологический посыл в свои работы.Я делал зарисовки, но для меня это больше просто пейзажи и воспоминания. Так что они на самом деле не рассказывают историю.

Я понял, что люди, интересующиеся наукой, обращают внимание на графики. Я думаю, что они действительно хороший визуал, но другие люди не обращают на них внимания. Это была моя первая мысль, когда я посмотрел на график, который мой отец составил для уменьшения ледников — это действительно хорошая визуализация того, насколько быстро уменьшался объем этих ледников. Я увидел, как я могу использовать это как профиль ледника, включая график, но придавая ему художественное качество.Люди могут учиться на изображении, потому что вы видите актуальную информацию, но, надеюсь, она также оказывает на них эмоциональное воздействие.

Где взять данные?

Иногда я что-то читаю и вижу график, который, как мне кажется, подойдет для статьи. Часто у меня есть конкретная тема, и я хочу что-то по ней создать, поэтому я буду искать визуальные эффекты. Я буду исследовать разные научные статьи, а также разные сайты, такие как NOAA или NASA, или сайты, на которых есть новости климата — надежные сайты, где я могу найти разные графики и решить, какой из них, на мой взгляд, лучше всего отражает происходящее.

У вас есть любимое произведение?

Мне нравится статья о балансе массы ледников, которая была одной из трех в серии, которую я создал после этой последней поездки в Вашингтон. Это мой фаворит, потому что я чувствую очень личную связь с этими ледниками после семи лет работы над ними.

Почему для вас важно использовать искусство для передачи информации о науке?

Я думаю, что искусство — это то, что всем нравится и вызывает эмоциональную реакцию.Люди из самых разных дисциплин и профессий смотрят и ценят это, и в этом смысле искусство — хороший универсальный язык. Моя целевая аудитория — это во многом люди, которые не собираются узнавать важные темы, особенно научные.

Что, по вашему мнению, зрители вынесут из вашей работы?

Я надеюсь, что мои работы будут содержать как интеллектуальное, так и эмоциональное содержание. Я также надеюсь вдохновить людей изменить эти темы к лучшему. Я еще не совсем понял, как это сделать.Люди откликались на [эти статьи], но я думаю, что это, скорее, люди, которые уже считают эти темы важными. Поэтому я хочу найти способ побудить людей что-то сделать с моим искусством и сделать его более активным.

Что дальше?

Планов много. Прямо сейчас у меня идет работа о популяциях карибу. Еще я пытаюсь сотрудничать с другими учеными. Они могут сказать мне, над чем они работают, что это за данные и что они могут означать для будущего.

Работы Джилл Пелто можно увидеть на ее сайте. Она также делится незавершенными и завершенными работами в своем аккаунте в Instagram .

Изобразительное искусство Искусство встречает науку Изменение климата Рисование .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *