Что нарисовать акварелью — 41 идея рисуем картины акварелью
« Назад09.04.2016 22:29
С самого детства больше всего люблю рисовать карандашом и акварелью. Смешение красок при помощи воды создает порою волшебные эффекты. Может быть Вы тоже решили вспомнить свое разноцветное детство, на досуге увлекаетесь изобразительным искусством, решили открыть в себе новые таланты и способности в роли художника или декоратора интерьера — тогда эти идеи, что можно нарисовать акварелью, для Вас. В зависимости от художественного мастерства, я отобрала разные по сложности идеи для акварельных картин. Думаю, Вы непременно вдохновитесь на творчество, глядя на них. Если Вы начинающий живописец), могу посоветовать быть смелее — ведь в искусстве не бывает ошибок. Приятного творчества и успехов в создании персонального шедевра!
Что нарисовать акварелью — 41 идея рисуем картины акварелью:
Своими руками рукоделие творчество дизайн — интерьер, мебель, декор, одежда, аксессуары, хобби, игрушки — хэнд мэйд идеи и мастер классы на сайте АртИмперия.рф:
Как нарисовать ель на холсте Гобелен Бохо своими руками Декоративные домики из картона
Декор из отпечатков рук и ног Идеи украшения стены своими руками Игрушка подушка своими руками
У меня есть еще много интересных мастер классов с пошаговыми фото, идей для творчества и рукоделия своими руками — идеи творчества для дома и для души, одежда и аксессуары своими руками, предметы интерьера и декор своими руками, детская одежда и игрушки своими руками! Вы можете перейти в начало раздела — Своими руками рукоделие творчество дизайн:
Комментарии
Комментариев пока нет
Рисуем акварелью нежные зарисовки – мастер-класс для начинающих и профессионалов
Предлагаю вашему вниманию мастер-класс «Нежная акварель».
В этом мастер-классе я расскажу, как рисовать нежные розовые лепестки.
В качестве примера предлагаю нарисовать веточку розы и синичку. Маленькие птички очень любят использовать розы в качестве укрепленной крепости, здесь, среди шипов, они чувствуют себя в безопасности.
Да просят меня профессионалы, описание ориентировано на всех желающих, поэтому стараюсь изложить все максимально подробно.
Нам понадобятся:
- лист акварельной бумаги, формат А4;
- акварель;
- кисть белка, размер 4 или 5;
- белая тарелочка в качестве палитры;
- карандаш мягкостью HB или B;
- ластик, лучше мягкий, например Factis;
- стаканчик с водой
- Рисуем розу.
Любое творчество не терпит суеты, поэтому настроимся на радостное созидание. Вообразите теплый летний день, рядом с вами цветут розы и поют птицы, вам комфортно и легко. Теперь можно приступать.
Опытные художники рисуют сразу акварелью. Для вашего удобства, намечаем веточку карандашом. Стараемся не сильно давить на карандаш, чтобы не было вмятостей и карандашный рисунок не было сильно видно, т.к. акварель прозрачная и карандашный рисунок будет проступать.
Сначала прорисовываем ветвь розы, затем намечаем овалом расположение цветка, прорисовываем листья и птичку. Для того, чтобы изображение было живым и выглядело изящно, веточке придаем изгиб.
Затем, рисум лепестки розы, начиная с середины. В центре маленткие лепесточки, по краям большие. Овал был нужен в качетве ориентира, теперь он не нужен, стираем его ластиком. Советую использовать мягкие ластики, которые не портят бумагу.
2. Акварель
Разводим краски нужных цветов. Для того, чтобы вас не запутать, начнем с цветка. Цветок будет розовых оттенков. В качестве палитры люблю использовать тарелочку. Добавляем четыре цвета, красный, малиновый, фиолетовый и синий. Холодные оттенки, синий и фиолетовый будем использовать для создания теней.
Начнем с первого лепестка, проводим мокрой кистью по всему лепестку, затем около основания наносим фиолетовую краску, а по краям красную. Акварель, в отличие от масла, полупрозрачная, постарайтесь использовать это свойство. Чтобы лепестки получались воздушными наносите краску легкими движениями, небольшими мазками, избегайте густого плотного красочного слоя. Поскольку бумага предварительно смочена водой, краска красиво растекается. Сложно объяснить как должна растекаться краска, поэкспериментируйте, это нужно почувствовать.
Далле по тому же принципу, каждый лепесток смачиваем водой, затем используем два или три цвета. В центре лепестка можно цвет не добавлять, это сделает лепесток более выпуклым.
3. Акварель, синичка.
Туловище синички пишем по тому же принципу, смачиваем водой, добавляем желтый цвет. На нижнюю часть туловища добавляем голубой оттенок, таким образом получается объемное изображение. Даем подсохнуть. Далее разводим черную краску водой, чтобы получился серый цвет, прокрашиваем голову, хвост и полоску на грудке. Можно добавить голубых оттенков. Глаз птички пишем черной краской, оставля маленький непрокрашенный кусочек в центре, этот белый блик сделает глазик живым.
4. Акварель. Листья.
Разводим на тарелочке четыре цвета: зеленый, темно зеленый, темно коричневый и желтый.
Используем тот-же принцип. Поскольку листья имеют две половинки, смачиваем водой сначала одну половинку, вторую только тогда, когда высохнет первая. Так получится четкая линия середины. Если не удалось, не расстраиваетесь. Всегда можно сделать четкую линию потом, когда бумага подсохнет. Просто проведите кончиком кисточки линию там, где это нужно.
В живописи очень большое значение имеет ваш настрой и мысли. Во время рисования воображайте характер того, что вы пишете. Например, чтобы листочки получились натуральными, старайтесь делать их разными. Представьте, что один лист подсыхает и потемнел, другой молоденький и зеленый.
Ура! Громадная работа позади!
Остался последний штрих: выбираем раму и готово!
Всем спасибо за внимание! Будут вопросы — всегда рада помочь.
Если вам понравился мой мастер-класс, нажмите «Нравится!», мне будет очень приятно! Спасибо!
Творческих успехов вам и хорошего настроения!
Анна Смилянская (мастерская декора ArtSmil)
www.livemaster.ru
Акварель для начинающих: прием «четкий край»
Ноя 08, 2011
in Видео по рисованию by Марина ТрушниковаАкварель для начинающих: приём “четкий край”
Акварель для начинающих художников – это нечто страшное и непокорное.
Курс “Укрощение Акварели” замечателен для тех, кто только начинает знакомиться с этим чудесным материалом – акварелью, и желает ее “покорить”.
В нем мы подробно разбираем 4 базовых приема живописи акварелью!
Хочу поделиться с вами приёмом, который произвел настоящий фурор у участников курса – настолько хорошим получается у всех результат.
Акварель для начинающих: приём “чёткий край”
А результатом упражнения стало изображение яичницы. Смешно, но как доходчиво! 🙂
Меня всегда радует, когда ученики не просто копируют, а вносят частичку творчества даже в учебные работы.
Посмотрите, как здорово удалось обыграть это задание Татьяне.
Попробуйте и напишите – вкусная ли яичница получилась у вас?
с Мариной Трушниковой!
Получите бесплатные уроки начните рисовать!
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС
Буду благодарна за то, что поделитесь этим простым приемом в своих соцсетях!
izo-life.ru
варианты от художников как делать портреты, цветы и пейзаж
Акварелью писать с одной стороны легко, с другой – сложно. Всё зависит от желаемого конечного результата. Каждый художник любит писать «своим» материалом, к которому лежит душа. Любое обучение рисованию начинается с мастер-класса по изучению техники акварели, который обучает азам искусства.
Разберем пошаговый мастер-класс по акварели: создаем пейзаж
Рассмотрим мастер класс по рисованию акварелью. Основами рисования бесплатно делятся опытные художники на своих страничках в интернете, иногда организовываются реальные встречи для обучения.
Для рисования пейзажа нужно знать два основных правила:
- от светлого тона к тёмному;
- от общего плана к частному.
Сначала требуется определиться с композицией этюда. Для этого можно использовать специальную рамку, в которую при определении «помещается» местность. Затем прорисовываются основные детали карандашом. Нарисованный эскиз закрашивается заливкой: сначала дальние объекты, потом – ближние. Для передачи глубины пространства нужно цвет делать более насыщенным к переднему плану, чем дальше предмет, тем светлее его окрас должен быть.
После зданий и относящихся к ним объектов приступают к прорисовке растений. Все их детали закрашиваются минимум двумя оттенками цвета. После окончания работы над общим планом можно прорисовывать мелкие формы, присутствующие на зданиях: тени, окна.
Одним из завершающих этапов работы будет прорисовка элементов пейзажа: фонари, черепица на крыше. Не нужно стремиться к тщательной прорисовке. Лёгкая небрежность придаст работе реалистичность. Последним штрихом является выделение деталей на переднем плане, в частности линий между плитками на дороге. Этим взгляд зрителя будет увлекаться вглубь картины.
Такой несложный пошаговый урок поможет создать своё первое произведение.
Рисование по сырому.На уроках по живописи можно познакомиться с приёмами рисования акварелью. Одним из них является создание картины «по сырому». Ему присуща некоторая текучесть, которая позволяет создать полупрозрачные тона и ощущение сотканных разводов на полотне.
Чтоб добиться такого эффекта, нужно лист бумаги полностью или частично смочить водой, после чего наносить лёгкими касательными движениями краску. Для смешивания цветов и создания плавного перехода от одного к другому цвету нужно, не дожидаясь высыхания мазка, наносить следующий.
Рисовать таким способом интересно, но без эскиза, выполненного карандашами, вряд ли получится что-то стоящее. Совет от художников начинающим: прежде чем начать рисовать полноценную картину, нужно устроить эксперимент в технике «по мокрому».
Для этого следует на чистом листе бумаги провести 4 параллельные линии мокрой широкой кисточкой по принципу от самого мокрого к наиболее сухому. Затем взять тонкую кисть и два насыщенных оттенка краски. Сначала сделать любым из цветов по одному мазку на каждой полосе и понаблюдать за поведением акварели. После этого, отступив, нанести по несколько точек, посмотреть, как они текут. Последним этапом эксперимента будет нанесение двух цветов близко друг к другу, чтоб увидеть их смешение в зависимости от влажности бумаги.
Первой работой рекомендуется сделать общую картину, в которой продемонстрировано движение. Можно темой выбрать ветер. Далее нужно проявить фантазию, руководствуясь знаниями из эксперимента и двумя правилами для эскиза, описанными выше.
Эти же правила подходят для создания картин других тематик: цветы или портреты.
Шерстяная акварель.Рисование акварелью может быть исполнено не только красками, но и непряденой шерстью в технике мокрого валяния. Шерстяная акварель выполняется по заранее сделанной заготовке: свалянному полотну.
Для изготовления рисунка необходимо запастись терпением и различной шерстью. Цветовая гамма подбирается индивидуально, в зависимости от задуманного изображения. В этой технике правила распределения тонов дублируют правила для красок. Внизу будут тёмные оттенки, а сверху – более светлые.
Каждый элемент формируется из небольших прядей шерсти, сложенных в несколько раз для объёмности. Если объём не требуется, то шерсть выкладывается плоскими прядями. Можно использовать кардочёс и шерсть в пасмах одновременно. Также по мере необходимости добавляются непсы, слабсы и прочие волокна для декора. Их в процессе укладки следует прикрывать шерстью, чтоб они прихватились к основному полотну.
Выполнять такую масштабную работу желательно виброшлифовальной машинкой. Каждому участку изделия уделяется по несколько секунд. После этого полотно мнётся, как тесто, катается в рулоне большое количество раз и полощется. Когда оно немного подсохнет, производится отпаривание. На высохшем изделии можно выделить детали и подчеркнуть желаемые акценты с помощью сухого валяния.
Видео-подборка по теме статьи
В подборке собраны видео с уроками по рисованию акварелью различными способами.
sdelala-sama.ru