Картины акварелью простые: Мигель Риос — простыми словами о непростой акварели

Содержание

в их картинах оживает южный край

Краснодарские художники Людмила и Вячеслав Котелевские в этом году отпраздновали золотую свадьбу, а недавно в столице Кубани прошла выставка их работ.

«Много света, тепла, оптимизма. В их картинах оживает южный край». Это о них – краснодарских художниках Людмиле и Вячеславе Котелевских. В этом году супруги отпраздновали золотую свадьбу, а недавно Людмила Николаевна отметила 70-летие. Ярким событием юбилейного года стала выставка их работ в Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств.

Брызги солнца

Он и она. Всегда вдвоем, всегда вместе. Вот и здесь, на выставке, половина картин ее, половина — его. Более 70 работ — это только малая часть созданного ими за последние 15 лет. У каждого свой, уникальный почерк. Знакомые с творчеством Котелевских тут же угадывают автора картины, не глядя на подписи. Работы Людмилы темпераментны, ритмичны, можно сказать «деятельны», в них больше ярких красок. Картины Вячеслава — более мягкие, лиричные, как говорят, даже немного «застенчивые». Но любовь к родному южному краю у Котелевских — одна, она объединяет. Городские пейзажи, морские дали, сцены из обычной жизни простых людей, цветы, поля… Непридуманная, «живая» жизнь.

– Не могу даже передать словами чувства, которые меня охватили. Радость, воздушное настроение! – делится впечатлениями гостья выставки Марина Кулиш.

– В каждой работе чувствуется солнце, темперамент, юг, – заметил Анатолий Васильев, профессор Кубанского университета.

Картина Вячеслава Котелевского
Фото: Наталья Иваненко


Своеобразная техника, импрессионизм необыкновенный, это не классическая академическая живопись, очень изящная, элегантная, – делится впечатлениями от выставки художник

Маргарита Большакова.Мазки, мастихин… Очень необычная акварель – по-мокрому, с авторским подходом. Цветовые нюансы передают настроение. Мозаика не громоздкая, нарядная. Брызги солнца! Работы технически на высоком уровне, колоритны, интересны, прогрессивны, современны, уникальны. Я в восторге. Удивляет не только их творчество, но и то, что два художника так долго вместе и не мешают, а дополняют друг друга. За 50 лет они так выросли! С возрастом их творчество только расцветает.

Такое тепло разливается от художественных работ Людмилы и Вячеслава! Это редко встречается, — поделился впечатлениями профессор КубГУ, заслуженный художник России Анатолий Мельников. — И таких искренних, добрых и самоотверженных людей редко встретишь. Столько в их картинах жизни, света, настоящего оптимизма, задора! Главное — поиск новых сюжетов и развитие продолжаются. Не только в творчестве этой удивительной пары, но и в творчестве их детей.

От Краснодара до Новой Зеландии

Котелевские – основатели большой династии художников. Буквально с пеленок впитавшие запах красок и рано взявшие в руки кисти их дети – Елена, Дмитрий, Олег – все стали художниками. Вся в семье члены Союза художников России, участники всероссийских и международных выставок. Их живописные работы знают не только на Кубани, где они есть в коллекциях жителей края, в музеях. Картины продавались на аукционах в Париже, Мюнхене, Цюрихе и хранятся в частных коллекциях Франции, Германии, Швейцарии, Италии.

Дмитрий живет в Новой Зеландии со своей семьей, где продолжает заниматься творчеством. Его жена тоже художник. Старшая – Елена сейчас преподает в Кубанском институте культуры и работает с мамой в одной творческой мастерской. Говорит, что ее жизненный путь был заранее предопределен:

– Говорят, что если окажешься на необитаемом острове с музыкантом, то научишься играть на инструментах, с бизнесменом – научишься как зарабатывать, а с художником – научишься рисовать. На нашем обитаемом семейном «острове» я училась рисовать с детства и очень счастлива. Сейчас я не только создаю свои работы, преподаю живопись и не чувствую времени на уроках, проходят они на одном дыхании, легко, естественно. Правда, времени мало остается для своего творчества, приходится писать и по ночам.

Дочь Елены тоже учится в художественном училище, правда, ее пока больше интересует мультипликация.

– В нашей большой семье у каждого – своя индивидуальность, никто никому не мешает, мы помогаем друг другу,
– считает Елена.
В «женской» мастерской

Вот и Людмила Николаевна идет из дома в свою мастерскую на улице Октябрьской и шутит: «На свободу!» Маленькая, до потолка заставленная картинами, рамами, прочим художественным инвентарем мастерская – ее отдушина, место силы, где рождаются очередные сюжеты для новых полотен.

– Вячеслав Михайлович работает дома, на мансардном этаже, а мы с дочкой здесь, в своей «женской» мастерской. Арендуем уже много лет. Здесь можно побыть наедине с собой, подумать, поработать в тишине.

– Людмила Николаевна, все-таки есть у вас какой-то секрет. Как вы сумели сохранить гармонию в семье, где оба художники? Это же как два медведя в одной берлоге! Художники ведь люди амбициозные, индивидуалисты, все время отдающие работе. А вы были мамой троих детей, женой и художником, причем вполне состоявшимся.

– 50 лет мы прожили с мужем на одном дыхании. Давно ли мы закончили краснодарское художественное училище, где и познакомились! Дети быстро выросли. Не успели оглянуться – внуки уже взрослые. Конечно, сложно быть и хорошей женой, и художником. Муж хочет, чтобы жена всегда была дома, все успевала делать. Детей надо было воспитывать. Они важнее всех наших амбиций. А потом с внуками помогать. Женщине надо самореализовываться, но в меру. Разные темпераменты, разные натуры. Кто-то должен уступать. У меня был момент, когда лет 10 вообще не работала, все размышляла, график я или живописец. А потом, в начале 80-х съездила в Дом творчества, где мне сказали художники: «Ты должна разозлиться и состояться». Я так и сделала. Рада, если людям нравится мое творчество, моя взгляд на мир.

Свой секрет семейного счастья у Вячеслава Михайловича:

– Главное – не мешать друг другу. Как-то получалось у нас это с Людмилой. Художники понимают друг друга. Мы даже в отпуске не можем отдыхать как все люди. Берем с собой холсты, краски. Где нравится, там и останавливаемся, пишем, чаще всего ездим на машине по краю, бываем в Крыму. К сожалению, сейчас практически нет Домов творчества, где художники могли бы побыть в уединении и полностью отдаться работе.

Выставка Котелевских привлекла внимание художников
Фото: Наталья Иваненко

«Вдохновляет внутренний огонь»

– Людмила Николаевна, у вас столько картин в мастерской! Больше тысячи работ наверное?

– Никогда не считала. Может быть.

– Что вас вдохновляет сейчас, в элегантном возрасте?

– Вдохновляет движущая сила, которая идет изнутри и не дает остановиться. Если есть творческий огонь, то возраст на него никак не влияет. Он может гореть и в 70 лет, и в 90 и даже больше. Но это должно быть не просто увлечение, а необходимость, без которой ты просто не можешь жить.

«Вот таким мастихином люблю писать», – Людмила Николаевна берет с рабочего стола небольшой художественный шпатель. Холодный, стальной, этот инструмент в руках художника теплеет, касаясь масла, становится послушным – мазок за мазком на холсте рождается яркий натюрморт или «задумчивый» пейзаж. И вот уже красочные созвучия сливаются в «Весну в объятиях тишины», «Яхты, пирсы», «Дорогу к морю» или «Заснеженный город»… А вот ветка цветущей вишни, удивившая своей пышностью во дворе мастерской. Аромат весны…

Работа Людмилы Котелевской
Фото: Наталья Иваненко

Людмила Николаевна продолжает писать, и не только для души.

На пенсию не проживешь, тем более, что за аренду мастерской надо платить каждый месяц. Превратить творчество в бизнес Котелевские как-то пытались, но не пошло. Остался сайт, где можно посмотреть картины членов семьи, а может, что-то и заказать. Людмила Николаевна, как и ее супруг, пишет картины по заказу, иногда в мастерскую заглядывают знакомые знакомых, выбирают, что понравится покупают.

– Художники сейчас незаметны, невостребованы. Такое ощущение, что они вообще не нужны. Мало кто кистью и красками рисует. Берут образ, накидывают фотографии, фотошопят – вот тебе и картина. Такое время. Но нам провинциальная щепетильность на позволяет этим заниматься. Мы пишем сами. Правда, в Краснодаре тоже непросто с персональными выставками, организовать дорого – все упирается в деньги. Своего выставочного зала у художников нет. Коллекционеров, которые бы покупали для коллекций, по пальцам пересчитать. За границу везти можно, но очень дорого. А раньше, в лучшие времена, приезжали из Франции, много картин у нас покупали и они ушли там с аукциона.

Жаль, что настоящее искусство забывается.

– Хочу сказать, что мама ищет новые формы в живописи, не останавливается несмотря ни на что, –поделилась Елена Котелевская. – Для художника не существует возраста. А наша главная задача –быть полезными людям. Мы отдаем частичку своей души, чтобы они получали положительные эмоции, испытывали радость. Особенно сейчас, в нашей сложной, напряженной жизни.

«Войлочные сказки» ждут камышан и гостей города — Инфокам

В среду, 13 октября, в середине золотой осени, в художественной галерее открывается уютная, теплая, солнечная выставка «Войлочные сказки». Свои изделия на радость мастерам и поклонникам изделий ручной работы представила руководитель музейного клуба «Рукодельница» О.А. Колесникова и ее неутомимые ученики: Г.Н. Джуманиязова, Е.В. Рыжова, Е.Д. Володина, Л.А. Кононенко и Н.В. Клейн.

Фелтинг — увлекательный творческий процесс. Из валяной шерсти можно создавать актуальные украшения, сумки, обувь, предметы одежды и интерьера, милые игрушки, удивительные узоры на шелке, хлопке и шифоне. Как освоить этот вид рукоделия? Как оказалось, специальной подготовки не требуется. Разноцветная шерсть, несколько инструментов и немного терпения — всё, что нужно новичку.

В популярном виде рукоделия существует два основных способа валяния: сухой и мокрый. Сухое валяние используется для создания объемных вещей: игрушки, фигурки, украшения и др. Кусочку шерсти придают нужную форму, а затем протыкают специальной иглой, в результате чего волокна плотно сцепляются друг с другом, образуя однородный материал.

Мокрое валяние подходит для создания плоских изделий: аппликация, предметы одежды, полотно для сумки, шарф, плед и др. Сначала шерсть выкладывают в определенном порядке на рабочую поверхность и смачивают теплой мыльной водой, в результате чего волокна переплетаются между собой и образуют плотное полотно.

Шерстяная акварель — очень интересная техника, предназначенная для создания удивительно красивых фактурных картин. Цветную шерсть выкладывают тончайшими прядями, благодаря чему получаются плавные акварельные переходы.

Нунофелтинг — необычная техника, в которой можно «расписать» шерстяными узорами шелк, шифон и другие тонкие ткани.

Выставка изделий декоративно-прикладного искусства «Войлочные сказки» открыта для гостей до 14 ноября по адресу: ул. Набережная, д. 66, тел.: (84457) 5-35-18.



Расскажите о своем спортивным увлечений. Постарайтесь обосновать тезис, что выбранный вами

Ответ:Футбол

Когда я думаю о футболе, мне иногда вспоминается сцена из кинокартины Проверки на дорогах. Эта картина о войне и там один майор, который, видимо, был довольно образованным человеком, рассказывает деревенскому старшине про футбол. Его описание в кульминации доходит до слов «стихи писать про этот спорт», которые герой картины произносит восторженно и с пониманием дела.

Мое отношение к футболу в чем-то похоже. Вспоминаются также слова какого-то французского философа, который говорил о том, что все лучшее чему он обучился о нравственной стороне жизни, все принципы он взял именно из футбола. Он был профессиональным вратарем.

Мне хочется сказать, что, безусловно, есть примитивное понимание этого спорта и в какой-то степени он действительно вполне понятен и прост. Правила легки и понятны, игровой процесс не изобилует чем-то удивительным и недостижимым для самого простого человека. По сути, когда человек немного посмотрит за тем или иным поединком между командами, то довольно легко сможет понять, в чем смысл всего действа.

Тем не менее, футбол мне кажется чем-то большим.. гораздо большим, чем может казаться поверхностному взгляду. На мой вкус он подобен священнодейству или произведению искусства, которое создается в динамике. Этот спорт обладает возвышенным содержанием и довольно красивой формой.

Конечно, сейчас современный футбол становится частью индустрии развлечений немного больше чем нужно. Игроки становятся слишком нежными, некоторые основы морали постепенно исчезают оттуда, традиции немного вырождаются. При этом футбол все равно остается универсальным языком, который способен объединять людей практически по всему миру, языком, который способен выражать и самые простые и самые удивительные смыслы.

Эту особенность нужно просто понять. Для меня наблюдение за футбольным матчем подобно наблюдению за произведением искусства или чтению интересной книги. Если ты понимаешь всю «драматургию» ситуации, а также представляешь себе красоту используемых схем и маневров, особенности обращения с мячом и без него, понимаешь немного об эволюции и развитии этого спорта, то, казалось бы, простые действия приобретают множество смыслов и в этом действительно часто проявляется красота и да, про футбол действительно возможно и даже нужно писать стихи, этот спорт достойный восхищения и внимания.

Источник: Сочинение Мой любимый вид спорта (фигурное катание, баскетбол, плавание, футбол)

Объяснение:

Мастер класс лепка из полимерной глины Новосибирск

Стоимость мастер-класса зависит от выбранного издедия:
Декор кружки+ложки 2350 руб
Декор кружки 2000 руб
Декор 2х ложек 1800 руб
Кружка 250 мл или стакан 300 мл с декором на крышке — 2100 руб
Детский МК от 10 лет: брелок, брошка, ложечка (два изделия на выбор) или декор кружечки — 1800 руб

Причудливый декор на кружке или ложечке вносит разнообразие с яркими красками в будние дни)) отнестись с креативом к посуде, используемой по назначению. Мыть — хоть 100 раз, хоть 200. Главное не бить) открывать шкаф и удивляться снова и снова окружающими вещам, своим талантам.

Кому можно создать эксклюзивный подарок?
—  Себе. Для радости) самое первое изделие очень драгоценное, таит воспоминания, дарит эмоции. Например, лакомый бисквитный десерт
—  Ребенку. Счастье пить воду, чай. Видеть творчество во всем. Есть кит шикарный, придумывай истории) есть куколка девчонка для маленьких girl
Для семьи. Парная кружка, где изображены миляшные зайки. Когда скучаешь по близкому, наливай чая авторского с облепихой, имбирем, гвоздикой да согревайся мгновением
Для мамы. Вырази свою любовь через творчество. Подарите хозяюшку «Сову»

Эскизов много, подберите для себя интересный. Оцените, для кого хотите сделать?) Вы не просто купите изделие, вы создалите его сами, из пустой кружки и ложки появится настоящий шедевр! На МК предоставим и покажем различия глины, узнаете как лепить по эскизу, как запекать, лакеровать, все об уходе и стойкости. Не теряйте время, не ищите подарки. Создавайте их сами! Это ваша уникальность) Знать процесс изнутри — развивает)

Максимальное количество участников 5 человек (запись и предоплата обязательны)
Для записи просто позвоните нам 8-913-396-21-06 или запишитесь онлайн:

80 простых идей акварельной живописи

Просто — да, это то, на чем мы сосредоточены, чтобы вы могли создать себе желаемую и великолепную акварельную картину. Прежде всего, снимаю шляпу, так как вы проявили интерес и смелость, чтобы попробовать нарисовать грязную акварель. Акварели грязные, и работать с ними не так-то просто, но этот считается одним из самых известных стилей рисования в мире. От школьника до взрослого профессионального художника, все любят работать и играть с акварелью, так же как эти Простые идеи акварельной живописи и советы для любителей искусства.

Вам понадобятся материалы, например, краски, различные кисти, акварельная бумага, мыло, емкость с водой, палитра, полотенце, карандаш и ластик. Да, эти базовые материалы обеспечат вам фантастический и приятный акварельный шедевр. Кроме того, есть много способов использовать акварель в повседневной жизни.

Источник изображения

Рисуйте легко, чтобы можно было легко и без ошибок раскрасить дизайн, а в случае ошибки легко внести исправления.Природа — это истинное вдохновение, а идея пейзажной живописи — это первое, что может прийти вам в голову.

Источник изображения

Абстрактные картины идеально подходят для акварели, поскольку, как вы знаете, абстрактные картины известны тем, что изображают глубокие мысли и живые эмоции. Но не забудьте начать работать с простыми и легкими идеями абстрактной живописи. Не забудьте сделать наслоение сразу после нанесения первого слоя.

Источник изображения

Используйте белый в качестве основного цвета и помните об этом, так как это секретный совет от профессиональных художников для начинающих.Белый базовый цвет будет шире остальных цветов. Цветочные картины широко популярны среди художников, поэтому вы можете легко найти различные идеи в Google и Pinterest. Эти идеи и конструкции для рисования цветочных горшков позволят вам полюбоваться искусством и вашим хобби в области садоводства вместе с советами по домашнему декору.

Источник изображения

Это круто, правда? Полноценный дом мечты или фермерский дом — это то, что каждый из нас хотел бы иметь. На такие картины у вас уйдут многие часы или дни, если вы не разбираетесь в искусстве.И как только вы закончите, не стесняйтесь продавать такие восхитительные штуки в Интернете.

Источник изображения

Действительно, это подсолнух, но похоже на восход солнца, не так ли? Темный и светлый оттенок синего фона выглядит привлекательно и делает портрет настоящим зрелищем. Кроме того, вам нужно поработать над правильным смешиванием желтого и коричневого цветов, не допуская их смешивания с синим.

Источник изображения

Этот выглядит вдохновленным римскими улицами? Но такие идеи и стили рисования очень популярны в Интернете и могут легко стать вирусными, поскольку такая живопись представляет культуру и корни городов.Просто загляните в ту часть затенения, которая создает старую некачественную стену, создать такие эффекты непросто. Эти простые идеи настенной росписи своими руками могут запутать ваши руки, но не оставят вам ничего, кроме динамичной и умной стены и богатого ощущения.

Источник изображения

Это идея! Да, красивая девушка и летающие бабочки вместе изображают это произведение искусства. Бабочки символизируют свободу, мир и любовь, и это то, чем известна женщина.Прекрасное качество акварели может гарантировать вам такую ​​ослепительную живопись.

Источник изображения

Этот старый седобородый парень играет на пианино, позволяя успокаивающим звукам музыки исцелять всех вас или публику. Именно это и происходит, когда вы наслаждаетесь фортепианным концертом игры. Просто взгляните на это произведение еще раз, и вы поймете, насколько ловко и легко художник выполнил эту работу.

Источник изображения

60 простых идей акварельной живописи для начинающих в 2020 году — Buzz Hippy

Акварельные картины предлагают вам большую свободу и улучшают ваши чувства, но также требуют большой практики.Первое, что вам нужно сделать, это купить качественную акварель, холст и кисти разных размеров для рисования в соответствии с вашим бюджетом. Итак, в этом посте мы даем 17 простых идей рисования акварелью для начинающих .

Простые идеи акварельной живописи для начинающих


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Советы, которые нужно помнить при рисовании акварелью

Вот несколько советов, которые вы должны помнить при рисовании акварелью:

  • Не добавляйте к краске слишком много воды, потому что это заставит ваши краски растекаться больше, чем вы хотели бы.
  • Всегда рисуйте стороной кисти, так как это сохранит ваши кисти дольше, и картина получит идеальную отделку.
  • Начните с более светлых цветов, а затем переходите к более темным. Причина в том, что как только вы сложите темные цвета, отменить их невозможно.
  • Бумага должна быть водопоглощающей и выдерживать несколько стирок цвета.
  • Перед тем, как приступить к рисованию, сделайте легкий набросок карандашом «HB».
  • Вы должны использовать синтетические кисти, мягкие, но достаточно упругие, чтобы обеспечить контроль.
  • Постарайтесь смешать больше краски, чем вы планируете использовать. Таким образом, если у вас закончились смешанные цвета в середине рисования, вам не придется начинать заново.
  • Используйте акварельную палитру с большим количеством сегментов для правильного смешивания цветов.

Не перекрывать влажными красками, потому что цвета могут легко помутнеть.

Простые акварельные картины для начинающих


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Закат Акварельная живопись

В реальной жизни сцена заката выглядит очень привлекательно, но вы также можете попробовать красиво нарисовать ее акварелью.Этот вид акварельной живописи зависит от фантазии художника. Также нарисуйте облака, чтобы получить красивый вид на небо. Кроме того, вы должны творчески использовать желтый, оранжевый, красный и белый цвета, чтобы создать выдающуюся сцену заката.

Пляж Акварельная живопись

Пляжные сцены всегда завораживают всех, и, раскрашивая их акварелью, вы получите огромное удовольствие. Эта картина в основном требует растушевки синего и белого цвета. Вы должны использовать кисти разных размеров, чтобы рисовать волны на воде.Нарисуйте и раскрасьте ракушки и небольшие деревья вокруг, чтобы получить прекрасный пляжный пейзаж.

Цветы Акварельная живопись

Есть много цветов, которые можно легко нарисовать новичку. Образ цветов в природе полупрозрачен, а лепестки цветов можно плавно нарисовать акварелью. Вы можете нарисовать розу, ромашку, подсолнух, лотос и многие другие цветы по своему выбору. Кроме того, как акварели легко смешиваются друг с другом, так и получаются отличные эффекты прозрачности для лепестков цветов.

Картина с травами лаванды


Источник изображения


Источник изображения

Лаванда — трава с мелкими листьями. Как новичок, вы можете начать рисовать травы лаванды, так как их очень легко рисовать. Вы можете использовать зеленый и фиолетовый цвета, чтобы сделать маленькие цветочки из трав. Кроме того, вы должны оставить фон белым, чтобы рисование было более привлекательным.

Сосны Акварельная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Следующим в списке из простых идей акварельной живописи для начинающих является — «Сосна».Среди всех деревьев сосны очень легко красить. Это дерево также известно в народе как новогодняя елка. У него игольчатые листья, поэтому вы можете использовать кисть тонкого размера, чтобы нарисовать их. Используйте оттенки зеленого и белого цвета, чтобы листья сосны выглядели более реалистично.

Гроздь винограда Акварельная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Следующим в списке простых идей акварельной живописи для начинающих является Виноград.Новичку очень легко нарисовать виноград овальной формы. Гроздь винограда легко нарисовать или раскрасить. В дополнение к этому вы можете использовать зеленый или темно-фиолетовый цвет, чтобы нарисовать сочный виноград.

Роза Акварельная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Розы — всегда отличный выбор для новичка в освоении техники акварельной живописи. Красивые лепестки и зеленые стебли идеально подходят для акварельной живописи. Вы можете раскрасить розы в различные цвета, такие как красный, желтый, оранжевый, по вашему выбору.

Абстрактные картины


Источник изображения


Источник изображения

Как новичок, вы можете рисовать абстрактными акварельными красками. Вы должны попытаться рисовать абстрактные рисунки, действительно основываясь на своем воображении. Попробуйте нарисовать какие-нибудь фигуры, такие как круг, квадрат, звезды по вашему выбору. Выберите цвета по вашему выбору, чтобы заполнить формы и, таким образом, завершить красивую абстрактную картину.

Картина водопада

Для того, чтобы нарисовать водопад акварелью, вам нужно сначала представить, а затем приступить к его созданию.Используйте синий и белый цвета, чтобы нарисовать воду, падающую с холма. Вода прозрачна по своей природе, поэтому акварель поможет вам идеально создать этот эффект. Вы также можете раскрасить некоторые растения или кусты в дополнение к водопаду, чтобы придать ему естественный вид.

Фруктовый акварельный рисунок

Акварелью можно рисовать разные фрукты, не требующие художественных навыков. Вы можете нарисовать гроздь винограда, яблока, манго, арбуза, личи и других фруктов.При раскрашивании фруктов вам придется использовать разные цвета, что будет очень весело. Кроме того, вы можете нарисовать красивую корзину с разными фруктами. Вот несколько простых идей для рисования акриловым холстом для начинающих.

Кактус Акварельная живопись

Кактус — это растение, которое растет и развивается в пустынных районах, но его очень легко нарисовать на холсте или бумаге. Все, что вам нужно, это зеленый, белый и желтый цвета, чтобы красиво нарисовать его, начните с рисования контура, а затем начните раскрашивать.Смешайте белый и желтый цвета там, где это требуется. Кроме того, нарисуйте два-три растения кактуса, чтобы сделать вашу картину более увлекательной.

Бабочка Акварельная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Нарисовать бабочку — это простая идея для рисования акварелью. Поскольку существуют различные виды многоцветных бабочек, которые лучше всего подходят для акварельной живописи. Бабочки полны красок и живы, поэтому вы должны рисовать их вначале, чтобы стать хорошим художником, полным разноцветных фантазий.

Перо

Нарисовать перо акварелью — отличная идея. В перьевой рисунок можно добавлять узоры разных цветов. Используйте тонкие кисти, чтобы делать мазки эффектно. Перед раскрашиванием необходимо сделать его рисунок карандашом, нарисовав длинный овал с продольной линией посередине. В дополнение к этому вы можете также немного блесток или блесток, чтобы сделать его привлекательным.

Портрет акварельной живописи

Для рисования портрета акварелью в качестве новичка вы должны сначала выбрать фотографию с тенями и яркими бликами.Затем нарисуйте изображение на холсте или бумаге. Используйте цвет по вашему выбору и после этого начните рисовать от глаз, а также добавьте к портрету цвета средних тонов. Наконец, с помощью ручки вы можете выделить некоторые важные черты лица, такие как брови, веки и другие.

Дом Акварельная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Дом — это то, что вы должны нарисовать, если вы новичок или хотите улучшить свои навыки рисования. Иногда на покраску дома уходит время, но когда вы закончите, вы наверняка будете гордиться своим тяжелым трудом и полюбите его.Кроме того, вы можете нарисовать здание или хижину с красивым природным пейзажем вокруг нее. Кроме того, черным пером можно нарисовать мельчайшие детали дома, такие как окна, решетки и двери.

Акварельная живопись Подсолнечник


Источник изображения


Источник изображения

Среди раскрашивания цветов вы можете попробовать нарисовать Подсолнух. Его красивые желтые лепестки и коричневый стебель будут потрясающе смотреться, когда картина будет готова. Вы можете нарисовать один или несколько подсолнухов по своему усмотрению.

Пейзаж


Источник изображения


Источник изображения

Если вы новичок, то пейзажная живопись — идеальный предмет. Вы можете осмотреть свое окружение или несколько картинок, чтобы нарисовать пейзаж. Лучшее в этой картине — то, что нет необходимости рисовать какие-либо четкие линии или формы. Вы можете рисовать холмы, реки, деревья, дома и многие другие одновременно в соответствии с вашими предпочтениями. Кроме того, попробуйте создать яркую текстуру для кустов и деревьев, чтобы сделать вашу картину более интересной.

Простые изображения акварельной живописи


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Мы надеемся, что простых идей рисования акварелью для начинающих вы почерпнете из этого поста.Если вы новичок или новичок в рисовании акварелью, вы должны попробовать одну из идей рисования, упомянутых выше. Вы не должны разочаровываться, сделав одну или две картины, если они не кажутся красивыми. Практика делает мужчину совершенным, поэтому вам следует практиковаться все больше и больше до тех пор, пока вы не почувствуете удовлетворение своей картиной.

Как начать рисовать акварелью: основное руководство для начинающих

Могу ли я научиться рисовать акварелью?

Существует так много ресурсов, которые научат вас, как начать рисовать акварелью, не выходя из собственного дома.Вероятно, никогда не было лучшего времени для обучения, даже если посещение занятий для вас невозможно. У YouTube, конечно же, есть несколько отличных акварельных каналов, и Я составил список лучших акварельных каналов YouTube здесь .

Если вы из тех, кто любит учиться по книгам, у меня также есть список моих любимых акварельных книг , которые вы можете проверить.

Udemy и Skillshare предлагают множество курсов акварели по разумной цене.

Конечно, необходимы хорошие учебные материалы, но следующая важная вещь, которая вам понадобится, чтобы начать рисовать акварелью дома, — это иметь специальное рабочее место, где вас никто не побеспокоит. Необязательно быть просторной студией с дорогим мольбертом. Это может быть просто один конец вашего обеденного стола с настольным мольбертом или даже папкой с рычажной аркой, на которую можно положить бумагу. Но наличие выделенной области без необходимости очистки и повторной сборки каждый раз, когда вы ее используете, значительно повысит ваши шансы на успех.

Дайте себе время на исследования и эксперименты, и сначала не зацикливайтесь на результатах. Только благодаря глубокому пониманию ваших инструментов и материалов и того, как они взаимодействуют, вы можете добиться стабильно хороших результатов.

Трудно научиться рисовать акварелью?

Акварель часто считается самым сложным средством для изучения, и это правда, что добиться реализма бывает довольно сложно. Однако реализм не обязательно является целью каждого художника.На самом деле существует множество акварельных техник, которые довольно легко освоить и использовать. Примером может быть использование акварели для размытия рисунка тушью. Абстрактные и импрессионистические акварели рисовать очень просто и весело. См. Мои уроки абстрактной акварели здесь и здесь . Попробуйте эти пять простых идей рисования акварелью .

Основные причины, по которым акварель считается трудной для изучения, заключаются в следующем.

  • Акварели неумолимы, потому что их прозрачность затрудняет, а то и делает невозможным закрашивание ошибок.
  • Акварель быстрая. Краска высыхает очень быстро по сравнению с другими материалами, и после высыхания ее нелегко смешивать или манипулировать.
  • Акварель непредсказуема. Техника окраски «мокрое в мокрое» может вызвать случайные побеги и обратные сбои , что затрудняет контроль. Это требует готовности отпустить и позволить ему делать то, что нужно.
  • Акварельная бумага может быть дорогой, а цена на материалы может вызвать колебания и нежелание экспериментировать.
  • Акварельные картины часто требуют предварительного планирования для достижения успешного результата. Это может сделать его менее привлекательным для тех, кто предпочитает более спонтанный подход к своим работам.
  • Акварельные краски высыхают светлее, чем в первый раз, что может затруднить получение правильных значений тона.

Что проще: акварель, масло или акрил?

Каждая среда живописи имеет свои особенности, и акварель не исключение.Вероятно, верно будет сказать, что в целом акварель менее интуитивно понятна для обучения рисованию, чем другие медиа. Противоинтуитивным аспектом процесса рисования акварелью является необходимость всегда начинать с самых светлых тонов и добавлять постепенно более темные тона в серии слоев или «глазурей». Это потому, что белый цвет бумаги нужно сохранить, а не добавлять белую краску позже.

Сравните этот подход с другими носителями, в которых используется непрозрачный цвет. Используя масло и акрил, вы можете начать с блокирования самых крупных форм средним тоном, а затем перейти оттуда темнее или светлее.Я бы сказал, что такой подход — наиболее интуитивный способ рисования, который дает художнику максимум возможностей для импровизации. С помощью масел и акрила вы можете закрасить ошибки более светлыми или темными цветами. Успешная акварель может выглядеть спонтанной, но часто требуется много предварительного планирования и репетиций, чтобы получить ее правильно.

Акрил и масло, конечно, тоже имеют недостатки. Акрил сохнет очень быстро и темнеет по мере высыхания, что затрудняет их плавное растушевывание.Масла могут быть грязными и иметь неприятный запах, требующие льняного масла и токсичных разбавителей. Они очень медленно сохнут и требуют много времени на подготовку.

Какие навыки мне нужны, чтобы хорошо рисовать акварелью?

Есть ряд навыков, которые вам необходимо освоить, чтобы стать компетентным художником в любой среде. Все это применимо и к акварели.

  • Понимание среды — первое требование. У каждого материала для рисования есть свои правила, основанные на его физических свойствах, которые определяют, как получить наилучшие результаты от этого материала.Основное свойство акварели, которое отличает ее от других красок, — это прозрачность. Это, в свою очередь, определяет порядок, в котором вы должны наносить краску, поскольку вы не можете рисовать светом поверх темного. Управление потоком краски при рисовании мокрым по мокрому — важный навык, которому нужно научиться, и знать, сколько воды присутствует на вашей кисти и бумаге и как это повлияет на вашу картину. Вам нужно будет научиться , как красить плоские пятна даже на году, и как создавать слои прозрачных цветов i.е остекление.
  • Чертеж. Навыки рисования — это фундамент, на котором основано все остальное. Ваши навыки рисования будут настолько хороши, насколько хороши ваши навыки рисования.
  • Теория цвета. Понимание цветов и правил их смешивания и сочетания позволит вам создавать настроение и эмоции в ваших картинах, а знание правил позволит вам вводить новшества и ломать их, когда это необходимо.
  • Дизайн. Дизайн похож на клей, который скрепляет все вместе. Дизайн — это то, как вы организуете элементы своей картины для получения наиболее приятного эстетического результата.Дизайн в основном связан с композицией, но также включает использование цвета и тона для создания сбалансированных убедительных картин.

Сколько времени нужно, чтобы научиться акварели?

Все слышали теорию о том, что для овладения навыком требуется 10 000 часов практики, но это огромное обобщение, предполагающее, что вы начинаете полностью с нуля. На практике все учатся с разной скоростью, и уровень имеющихся у вас художественных навыков существенно повлияет на время, необходимое вам, чтобы научиться акварели.Если у вас есть хорошие навыки рисования, знания теории сплошного цвета и навыки дизайна, то на изучение акварели может уйти только десятая часть времени, чем у тех, кто тоже должен изучить эти вещи.

Вы можете дать себе фору, начав с правильного оборудования и материалов. Я часто говорил, что на обучение у меня ушло гораздо больше времени, чем следовало бы, потому что я использовал дешевую акварельную бумагу, которая не подходила для работы.

Какое оборудование мне нужно, чтобы начать рисовать акварелью?

Краска

Давайте займемся самым очевидным.Покрасить. Первое, что вам нужно знать, это то, что не все акварельные краски созданы равными. По-настоящему дешевые акварельные краски (которые можно купить в долларовом магазине) на самом деле вовсе не акварель. С ними трудно работать, они обычно бледные, безвкусные и меловые в сухом виде. Не тратьте на это свое время.

Настоящая акварельная краска, как правило, уровня студента или художника и содержит смесь необработанного пигмента, смешанного со связующими веществами, такими как гуммиарабик, мед (который способствует повторному смачиванию), Ox Gall (диспергатор, улучшающий растекание краски) и наполнители. например, декстрин (увеличивает объем краски, не сильно влияя на цвет).Дорогие краски качества Artists содержат более высокое соотношение дорогих пигментов по сравнению с красками студенческого класса, которые, как правило, имеют больше наполнителя. Краски для художников должны быть более яркими и светостойкими, чем их аналоги для учеников.

Вам не нужно покупать все доступные цвета.

Студенческие и начинающие бренды, включая Reeves, Cotman (Made by Winsor и Newton), Grumbacher.
Бренды качества художников включают. Winsor & Newton, Daniel Smith, Schminke, Sennelier

Качество краски не обязательно должно быть решающим.Лично я использую смесь студенческих красок Cotman и красок Winsor и Newton Artist.

У Amazon есть вводный набор из тюбиков Daniel Smith для акварели или этот набор из десяти тюбиков объемом 8 мл от Cotman по очень разумной цене. Я бы порекомендовал любой из них для тех, кто только хочет начать.

Что мне использовать для акварели?

Сковороды отлично подходят для работы на открытом воздухе и для быстрых набросков кистью малого и среднего размера, но они не подходят для работы с большими размерами.Поэтому я обычно рекомендую использовать трубки, где это возможно, но я бы рекомендовал использовать сковороды Winsor & Newton, профессиональный набор для рисования , очень похожий на тот, который у меня есть, или этот недорогой бюджетный вариант студии Cotman 45 half pan. набор .

Другой вариант, который даст вам лучшее из обоих миров, — это купить базовую банку пустых половинных кастрюль, таких как эта , и заполнить их цветами тюбиков.

Сколько цветов мне нужно?

Эта тема действительно заслуживает отдельного поста.Но короче говоря. Нет необходимости выходить и покупать каждый цвет под солнцем, если вы когда-нибудь воспользуетесь им. Помните, что вы можете смешивать любой цвет из трех основных цветов — красного, желтого и синего, но, чтобы облегчить жизнь, не помешает включить туда несколько цветов земли, таких как сиена сырая и жженая сиена, и я обнаружил, что при наличии крутой нейтральный вроде Пейнс Грей будет очень кстати.

Преимущество такого ограничения вашей палитры в том, что ваши картины, естественно, будут иметь тенденцию к большей унификации, и вы получите опыт обучения смешиванию.Ограничение палитры снижает перегрузку выбора, которую вы испытаете из-за слишком большого количества вариантов.

Базовая 7-цветная палитра акварели для начинающих
Использование ограниченной палитры помогает объединить ваши картины

French Ultramarine, Prussian Blue, Alizarin Crimson и / или Cadmium Red, Cadmium Yellow, Paynes Grey, Raw Sienna, Burnt Sienna.

Ниже я рекомендую немного расширенную палитру, которая должна охватывать большинство ситуаций. Он состоит из хорошего диапазона основных цветов (синего, красного и желтого), некоторых цветов земли и нейтрального.

Церулеан синий: Winsor & Newto n | Дэниел Смит
Ультрамарин синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Прусский синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит


Лимонно-желтый: Винзор и Ньютон | Daniel Smith
Желтый кадмий: Winsor & Newton | Дэниел Смит

Сырая Сиена: Winsor & Newton | Дэниел Смит

Кадмиун Ред: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Ализарин Кримсон: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит

Сиена обожженная: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Умбра жженая: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Пейнс Грей: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит

Вы заметите, что я не включил зелень в этот список.Это потому, что я предпочитаю смешивать зелень самостоятельно. Лично я считаю, что большая часть доступной предварительно смешанной зелени не подходит для моей пейзажной живописи. Для получения дополнительной информации об этом и загружаемой таблицы цветов .

Вода

Не забываем, что для рисования акварелью вам, конечно же, понадобится вода. Звучит очевидно, но важно всегда иметь под рукой большую емкость с чистой водой. Я использую много разных вещей для емкостей для воды, банок для солений, емкостей для йогурта. Это действительно не имеет значения.Некоторым художникам нравится иметь на столе две банки с водой: одну для мытья кистей, а другую для разбавления красок, чтобы ваши краски не испачкались грязной водой. Проблема заключается в том, чтобы вспомнить, какой из них использовать, поскольку вода для чистки щеток будет очень быстро загрязняться. Я предпочитаю иметь банку с водой для очистки кистей и небольшую бутылку с распылителем для разбавления краски.

Вы также можете распылить воду прямо на бумагу перед покраской или после нее, например, чтобы смягчить твердые края или сохранить влажные участки, которые высыхают слишком быстро.Вы можете налить разбавленную краску в бутылку и распылить ее прямо на бумагу, чтобы создать отличный эффект.

Смягчение твердых краев спреем для запотевания

Я обнаружил, что небольшая бутылка для опрыскивания незаменима для акварельной живописи. Как я уже упоминал, он идеально подходит для разбавления и повторного смачивания краски на палитре, так как нет риска загрязнения ваших красок, поскольку вода внутри пульверизатора всегда будет чистой.

Бумага

Качество акварельной бумаги, которую вы используете, вероятно, более важно, чем качество краски, которую вы используете.Поначалу может показаться, что в это трудно поверить, но, как человек, потративший много времени на рисование на бумаге плохого качества качественными красками, могу заверить вас, что это правда. Бумага низкого качества полностью сведет на нет любые выгоды, которые вы получите от использования красок хорошего качества.

Бумага для акварели высшего качества изготавливается вручную. Бумага из 100% хлопка может быть горячего или холодного прессования, горячее прессование имеет очень гладкую текстуру и часто используется в ботанической иллюстрации. Большинство художников-акварелистов используют бумагу холодного прессования, которая имеет больше текстуры, чем бумага горячего прессования, но не так много, как «грубая» бумага.

Палитра

Для того, чтобы смешивать цвета, вам понадобится палитра. Это могут быть невероятно дешевых пластиковых поддона, таких как , которые вполне подходят, или более дорогих фарфоровых поддонов . Многие художники используют большие пластиковые лотки для мясников, чтобы вместить большие кисти и большие лужи с краской. Самая важная особенность палитры — это то, что она чисто белая и имеет достаточно большие углубления, чтобы в нее поместилось достаточно краски для ваших нужд. Успешная акварель зависит от скорости выполнения, поэтому постоянно смешивать крошечные партии цвета непрактично.

Конечно, рекомендую использовать фарфоровую палитру. Краска прекрасно смешивается, не образуя полос, как это часто бывает с пластиком. Вам не нужно тратить целое состояние. У меня есть пара белых тарелок, которые я купил за пару долларов в магазине секонд-хенд, и они идеально подходят для этой цели.

Различные палитры, которые у меня есть, включая фарфоровую тарелку

Кисти

Для более подробного изучения кистей, их различных форм и способов использования, пожалуйста, ознакомьтесь с этим сообщением в блоге .

Снова. Не нужно тратить целое состояние на кисти. Если вы можете позволить себе купить только одну кисть, возьмите круглую кисть среднего размера, так как это даст вам максимальную отдачу от вложенных средств и позволит вам наносить самый широкий спектр мазков. Выбирая круглую кисть, важно получить качественную. Выберите качественный бренд, такой как Winsor & Newton, Raphael, Escoda и Da Vinci, и это лишь некоторые из них. Главное, на что обращать внимание, — это кисть, которая формируется и может сохранять хорошее положение даже после многократного использования.

Выбирайте круглую щетку хорошего качества, которая образует хороший кончик.

Самые дорогие кисти сделаны из колонкового соболя, но синтетика хорошего качества, такая как Prolene, будет вам хорошо служить, хотя свойства синтетического волоса несколько отличаются от соболя. Соболь менее упругий. Отчасти дело в том, чем вы привыкли рисовать.

Я бы порекомендовал взять круглую кисть среднего размера для общего использования, плоскую кисть для резких угловых штрихов и бамбуковую кисть для свободных грубых мазков (например.g текстуры листвы и скал).

Кисть Да Винчи, круглый размер 2. Купить на Amazon
Синтетическая плоская кисть Mimik 3/4 ″ Купить на Amazon
Бамбуковая кисть Winsor & Newton № 6 Купить на Amazon

Акварельные мольберты

Вы можете рисовать акварелью на плоской поверхности, но наклон бумаги — важная часть управления потоком краски на бумаге. Подробнее об этом читайте в моем сообщении о , как красить плоские пятна.

Вам не обязательно нужен мольберт, но необходима наклонная поверхность для рисования. Я начал использовать небольшой лист фанеры, опирающийся на напильник с рычажной аркой, чтобы наклонить его примерно на 25 градусов.

Теперь у меня есть настольный мольберт , подобный этому , который можно использовать как коробку для художественных принадлежностей. Прелесть этого в том, что вы можете установить его где угодно. Он идеально подходит для любого художника, у которого ограниченное пространство для работы.

Для рисования на пленэре вам понадобится мольберт в более традиционном стиле, например, Meeden French style sketchbox мольберт .

Кейс для хранения и переноски

Вам понадобится что-то для хранения ваших художественных материалов, и, честно говоря, подойдет любая коробка, хотя помогает, если в ней есть какая-то защелка, хотя банка приличного размера с крышкой, которую можно плотно закрыть, абсолютно нормально.

Я раздумывал над идеей серьезно заняться акварельной живописью, и найти эту прекрасную деревянную сумку для переноски в благотворительном магазине за 5 долларов было все равно, что получить подарок от Вселенной.

Рабочее пространство

И последнее, но не менее важное: вам понадобится студия или рабочее место.Не всем посчастливилось иметь выделенное студийное пространство. У меня есть домашний офис, который можно использовать как студию. Электроника и вода плохо сочетаются друг с другом, и зачастую проще использовать обеденный стол. Где бы вы ни находились. Это должно быть место, которое вы легко поддерживаете в чистоте и без беспорядка. Где-нибудь, где вас не будут постоянно беспокоить. Это может означать, что нужно просто ждать, пока дети заснут, или вставать слишком рано.

Если вам нужна помощь в выборе подходящих принадлежностей для рисования для ваших нужд Я составил список рекомендуемых мной принадлежностей для рисования .

Простые техники рисования акварелью для начинающих

Обязательно ознакомьтесь с моим постом 24 Essentia l Техники акварели для более подробного обзора всех наиболее важных техник акварели, которые вам необходимо знать. Но если вы просто хотите начать с некоторых простых идей рисования и основных техник рисования. Взгляните на это видео с моего канала на Youtube.

Видео 1: Простые акварельные бабочки

В этом видео я демонстрирую, как рисовать эти простые узоры, вдохновленные бабочками, с использованием самых простых акварельных техник, таких как плоская стирка, глазирование и мокрое в мокрое.

Видео 2: Простые акварельные цветы

В этом видео я рисую очень простые абстрактные цветы, полностью мокрые или мокрые. Немного попрактиковавшись, вы тоже сможете их производить.

Начать рисование акварелью менее чем за 100 долларов

Как начинающему художнику-акварелисту не нужно сразу покупать все самое лучшее. Я бы порекомендовал покупать бумагу самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, но начните с красок для студентов.Многие из кистей, которые я использую, стоят менее десяти долларов, поэтому вам определенно не нужно идти и покупать дорогие кисти для соболя.

Мне нравится иметь по крайней мере одну или две круглые кисти хорошего качества, которые будут поддерживать хороший острие, большую и маленькую плоскую кисть, которые будут сохранять свою форму, не расщепляясь и не распадаясь, и дешевая кисть с натуральным ворсом, такая как хек или бамбук. щетка. Это охватывает все основы для меня. Princeton производит высококачественные кисти с синтетическим ворсом по разумной цене, и набор из четырех частей, с которым я связался ниже, — мой выбор за качество и соотношение цены и качества.

Cotman — это ассортимент красок Winsor & Newton для учеников. Я часто использую их вместе с избранными трубками профессионального качества. Хотя разница в интенсивности цвета заметна при параллельном сравнении, она не является значительной. Акварельная бумага Baohong — недавнее открытие. Это высококачественная китайская бумага из 100% хлопка, которая сопоставима с бумагой профессионального качества, такой как Arches, но значительно дешевле.

Набор палитр акварельных красок Winsor & Newton Cotman, набор из 10 тюбиков по 8 мл
Блок бумаги для акварели художников BAOHONG
Набор из 4 кистей Princeton Velvetouch Series
Lucky Crown US Art Регулируемый деревянный столик Легкий вес , Мольберт
Пластиковые поддоны для красок DerBlue из 3 предметов

Если вам нужно потратить немного больше, вы можете подумать о переходе на фарфоровую палитру, такую ​​как эта MEEDEN Artist Porcelain Painting Paint Palette , поскольку пластиковые палитры со временем окрашиваются, что затрудняет правильную оценку ваших цветовых сочетаний.

Удачи в начале пути к акварели. Если вы интересуетесь пейзажной живописью, не забудьте посетить мой курс «Успешные акварельные пейзажи».

5 техник акварели для начинающих для детей

Всегда есть , и что-то новое, что мы можем открыть для себя, а также старые любимые. Я так благодарен за то, что нам вручили задания … Веселые и простые, которые можно объединить в мгновение ока! Ты потрясающий, Джейми, и я ценю, что ты делишься своими делами и идеями !! — Мелисса К.

«Мне очень нравится, что этот берет на себя всю подготовительную работу по привлечению моих детей. Так легко просто повесить календарь и взглянуть на него для вдохновения, когда мы в фанке». — Участник Activity Room, Рэйчел

Я обнаружил, что невозможно найти в Google идеи с миллиона различных сайтов, организовать, купить расходные материалы и т. Д. Это именно то, что я искал! Спасибо за то, что сделали что-то настолько организованное и простое в использовании. — Пользователь детских планов деятельности, Мелисса К.

Это избавляет от необходимости рыскать по Интернету в поисках идей. Это похоже на поиск рецепта в Интернете, где так много вариантов, что часто бывает не так утомительно, если смотреть в книгу на полке, чем беспокоиться о слишком большом количестве вариантов. — Пользователь ранних летних планов, Робин Дж.

Большое спасибо за эту деятельность. Они доказали мне, что Я МОГУ быть той мамой, которая делает крутые и творческие вещи со своими детьми! И эти крутые и креативные вещи могут быть довольно простыми! Какое откровение.Спасибо!! — 7 Day Challenge, Кэти М.

Я чувствую себя молодой мамой, у которой так много забавных идей. Раньше я боялся полудня, после сна, потому что было так скучно делать одно и то же изо дня в день, но теперь я с нетерпением жду нашего «игрового» времени! — Хейли С.

Вы во многом изменили то, как я провожу время с ребенком! Теперь я один счастливый папа, который больше не задается вопросом, что я собираюсь делать с этим маленьким парнем в течение следующих 12 часов: P Ваш сайт был первым спасателем жизни папы! — Джек С.

Трудно придумать что-то, что могло бы развлечь и увлечь трехлетнего ребенка, заботясь о ребенке. Все, что мы до сих пор пробовали на вашем сайте, понравилось трехлетнему ребенку. Ваши идеи настолько просты, что он может воплощать их в жизнь часами. НЕБЕСА! — Карен И.

Идеи акварельной живописи

Идеи акварельной живописи . Эти опавшие осенние листья нарисованы в технике мокрого по мокрому от светлого к темному и в технике акварельной живописи. Красивые идеи акварельной живописи 1 Представьте себе акварельную картину с подсолнухами в полном цвету 2 Освоение различных оттенков синего 3 Запечатлейте искусство a.Картина на море, облака, небо, люди, птицы и песок. Пошаговые идеи рисования Простая акварель. И такие рисунки можно нарисовать и на сумках. Это просто сделать и чрезвычайно эффективно. Реклама Повысьте рентабельность инвестиций в ваш бизнес — получите более выгодную сделку по покраске интерьера. Эта простая идея акварельной живописи на удивление эффективна. 13 простых акварельных идей для начинающих. Осенние листья — это простой проект акварельной живописи для начинающих.

Идеи акварельной живописи в поле с традиционным домашним рисунком Акварель — это один из средств рисования на водной основе, который идеально подходит для нанесения на бумагу.Картина на море, облака, небо, люди, птицы и песок. Красивые идеи акварельной живописи 1 Представьте себе акварельную картину с подсолнухами в полном цвету 2 Освоение различных оттенков синего 3 Запечатлейте искусство a. Легкие идеи акварельной живописи. Используйте кисть мокрым по мокрому мокрым по сухой и сухой в технике акварели. Реклама Повысьте рентабельность инвестиций в ваш бизнес — получите более выгодную сделку по покраске интерьера. Сделайте ставку на легендарную радугу. Попробуйте повторить акварельный рисунок и добавить дополнительные детали с помощью тонкой ручки или перьевой ручки.ПРОСТЫЕ ИДЕИ АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ. Акварельная работа Акварельная печать Сан-Хуан Пуэрто-Рико Воскресное утро Городское искусство Мечта Каникулы Креативное искусство.

Идеи акварельной живописи в поле с традиционным домашним рисунком Акварель — это один из средств рисования на водной основе, который идеально подходит для нанесения на бумагу.

Простые идеи акварельной живописи для начинающих шаг за шагом — YouTube. Поэтому это прекрасный пример того, как можно рисовать простыми, но красивыми акварельными красками. Обязательно оставьте кружок посередине неокрашенным.Руководство YouTube Color Snack Watch. Легкие идеи акварельной живописи. Пошаговые идеи рисования Простая акварель. Как рисовать акварельные техники уроки рисования идеи. Красивые идеи акварельной живописи 1 Представьте себе акварельную картину с подсолнухами в полном цвету 2 Освоение различных оттенков синего 3 Запечатлейте искусство a. Получайте удовольствие, создавая потрясающие красочные картины акварелью. А если вы хотите, чтобы ваша картина выглядела небесно, просто используйте пастельные оттенки. Это просто сделать и чрезвычайно эффективно.

Простая акварельная живопись (навыки рисования не требуются)

Здравствуйте, милые читатели «Ремоделоголик»! Здесь Коллин, мастер по изготовлению «Лимонный чертополох» («Сделай сам», «Домашний декор» и «Ручная надпись»). Я очень рад вернуться к вам сегодня и расскажу, как создать это простое акварельное произведение искусства для вашего дома. Даже если вы никогда раньше не работали акварельными красками, я поделюсь с вами всеми своими советами, чтобы сделать этот простой дизайн. Это действительно НАСТОЛЬКО просто, и вы можете закончить за 20 минут. Черт возьми, вы даже можете сделать набор из трех, чтобы повесить серию менее чем за час — что в этом не нравится?

Я делюсь всеми пошаговыми инструкциями в видеосюжете «Сделай сам», но я также напишу их для вас ниже.Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО простая работа — на самом деле не нужно много навыков (если таковые имеются!), Чтобы нарисовать ее, что является моим видом искусства. Готов идти?

Как создать свою простую акварельную живопись

Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства. Узнайте больше и прочтите наше полное раскрытие здесь.

Вам понадобится:

Начните с добавления воды в краску на поддоне. Загрузите кисть и коснитесь края пятна краски.Сделайте это несколько раз, пока не получите цветную воду (это акварель, детка!). Мне нравится начинать с того, что он довольно разбавлен вот так, чтобы я мог добавить больше цвета, вместо того, чтобы пытаться избавиться от него впоследствии. На самом деле я не смешиваю капли краски. Я просто касаюсь его кончиком кисти, чтобы немного наложить на кисть. Всегда можно добавить немного больше цвета, но нельзя убрать.

Перво-наперво нарисуйте себе красивый большой круг.

Мне нравятся органические формы, поэтому я не слишком придирчивал к краям на моем — мне нравится, что они неровные.Если вы хотите добиться большего совершенства, сначала обведите карандашом форму (после этого вы можете полностью стереть ее!).

Мои самые большие чаевые? СОХРАНИТЕ ЕГО ВЛАЖНЫМ! Не позволяйте акварели высохнуть на бумаге. Держите картину влажной, пока не закончите растушевку. Вы можете добавлять цвет и растушевывать, пока он не высохнет. Затем затемните один край или пятна на круге, добавив больше акварели (просто коснитесь кистью мокрой картины). Это похоже на волшебство, наблюдая, как они смешиваются … ты ничего не делаешь.

Когда круг у вас получится, снова окуните кисть и проведите через него красивую длинную линию.

Я использовал для этого черный (мой круг был просто синим). Он будет кровоточить и смешиваться разными чудесными способами. Вы можете добавить больше цвета к своей линии и кругу, если хотите, или вы можете отступить и полюбоваться.

Я также решил добавить немного брызг. Просто осторожно постучите кистью, чтобы забрызгать страницу.

Мне нравится, что это придает ощущение космоса … вроде планеты.

Вот и все! Оформите его в рамку, а затем с гордостью покажите свое искусство! Если вам понравился этот урок и вы его протестировали, мы хотим его увидеть! Отметьте нас в социальных сетях @colleenpastoor и @remodelaholic, чтобы мы могли это проверить (и дать вам виртуальную пятерку).

Плюс, здесь вы узнаете, как нарисовать еще две абстрактные акварели всего за несколько минут.

Не забудьте закрепить это, чтобы сохранить на потом!


Более простые идеи для настенного искусства:

Бесплатные персонализированные репродукции художественной резьбы по берёзе (плюс другие бесплатные печатные материалы здесь)

Настенная живопись Super easy

Мошеннический метод создания каллиграфических картин на стенах

Искусство для нехудожников: 3 простых проекта

Remodelaholic является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим полным раскрытием здесь.

В рубриках: Искусство, Автор, Украсить, Сделай сам С тегами: арт-проект, Уроки рисования, Живопись, Настенное искусство

О Коллин