Акварель

Лошадь рисунок акварель: D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bb d0 be d1 88 d0 b0 d0 b4 d0 b8 картинки, стоковые фото D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bb d0 be d1 88 d0 b0 d0 b4 d0 b8

Содержание

%d0%bb%d0%be%d1%88%d0%b0%d0%b4%d1%8c %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации

    2000*2000

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Воздушная подушка cc крем косметика косметика по уходу за кожей плакат пресная Воздушная подушка bb крем cc

    3240*4320

  • Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба

    5556*5556

  • Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба

    1200*1200

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • be careful to fall prohibit sign slip careful

    2300*2600

  • крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • 80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4167*4167

  • Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

    3240*4320

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • номер 80 золотой шрифт

    1200*1200

  • pop be surprised female character

    2000*2000

  • Модель буквы м в стиле 80 х

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • Золотая большая распродажа со скидкой до 80 с лентой

    1200*1200

  • предкрылки в стиле ретро 80 ​​с

    1200*1200

  • Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

    1200*1200

  • Номер 80 процентов от 3d золотой

    5000*5000

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

    • Книга «Акварель «Лошадь» (в раме)»

    Акварель «Лошадь» (в раме)

    Закажите прямо сейчас книгу ‘Акварель ‘Лошадь’ (в раме)’ в книжном интернет-магазине «Москва». Доставка по всей России! — 850856

    Иллюстраторы:
    Траугот Г. А. В.
    Код товара:
    850856
    Артикул:
    00000000794
    В продаже с:
    16. 06.2016
    Аннотация к книге «Акварель «Лошадь» (в раме)»:
    Оригинальные работы братьев Александра и Валерия Трауготов, петербургских художников, классиков книжной иллюстрации.
    Братья Александр Георгиевич Траугот и Валерий Георгиевич Траугот — живописцы, книжные графики, скульпторы. Заслуженные художники России.
    Родились в Ленинграде в семье художников. Главным учителем всегда считали отца, Георгия Николаевича Траугота.

    Оригинальный рисунок
    Техника: акварель.
    В раме. Читать дальше…

    Иллюстрации

    Схема вышивки «Лошадь в акварели» (№2131968)

    Создать новую схему Вышивка крестом • Авторы • Paloma • Схемы вышивки • Лошадь в акварели 256×275 крестов (в сантиметрах)

    Гамма, 100 цветов,
    перемешивание: 75%

    Теги: бабочки, акварель, абстракция, лошадь
    Скачать черно-белую схему (*. pdf) Скачать цветную схему(*.pdf) В буквенно-цифровых обозначениях Схемы, похожие по картинке
    Оригинал
    Предпросмотр

    1

    1

    Создана 13 июл 2020 в 15:58. Эта схема в избранном у ksenia050501, Марина100, Елена1338. Схема была скачана 13 раз.

    Комментарии к схеме вышивки «Лошадь в акварели» (№2131968)

    Комментариев пока нет, оставьте первый комментарий.

    Схемы вышивки, похожие на «Лошадь в акварели» (№2131968) по сюжету

    natdf,
    5 фев 2014 в 13:39.
    лошадь
    245×184 креста.
    Гамма, 55 цветов.
    Теги: ночь, луна, лошадь. 2009Gelya,
    27 янв 2016 в 09:05. Лошадь
    225×300 крестов.
    Гамма, 75 цветов.
    1 комментарий.
    Теги: лошадь, жеребец, животные, конь. sunny05,
    11 июл 2019 в 03:27. Лошадь
    400×387 крестов.
    DMC (ДМС), 60 цветов.
    Теги: рисунок, лошадь, животные. valeriya2103,
    14 июл 2019 в 23:51. лошадь
    293×400 крестов.
    Гамма, 70 цветов.
    Теги: белый, белая лошадь, лошадь.

    Пером, кистью и объективом: творчество в дыму сражений

    Первую мировую войну часто называют «первой войной пропаганды». Это не совсем правильно, так как средства пропаганды применяли и ранее. Но эта война стала поистине первой «мультимедийной», когда к печатному слову, изобразительному искусству и фотографии добавился тогда ещё «великий немой» — кинематограф. Выдающийся израильский государственный и политический деятель Абба Эвен когда-то отметил: «Пропаганда — это искусство убедить других в том, во что сам не веришь!» И действительно, в условиях войны первой задачей для поддержания боевого духа как на фронте, так и в тылу стало уничижение врага, буквально втаптывание его в грязь с одновременным возвеличиванием всего «своего». Впрочем, изучая австро-венгерское наследие, нам придётся признать: не всё было так примитивно.

    С началом Первой мировой военные власти всех участвовавших в ней государств создали специальные органы, призванные в первую очередь контролировать (или, проще говоря, цензурировать) исходящую информацию. Не менее важным было признано направление фронтовых новостей в правильное для государства идеологическое русло. Рассмотрим, как это было сделано в Австро-Венгрии.

    Приказом от 28 июля 1914 года при Верховном командовании (Armeeoberkommandos) австро-венгерских вооружённых сил была создана военная пресс-служба общей армии (k. u.k. Kriegspressequartier (KPQ)). Во главе неё встал оберст Генерального штаба (позже повышенный в звании до генерал-майора) Максимилиан фон Хоен (Max Ritter von Hoen). В результате многочисленных реорганизаций системы военного управления после восшествия на престол императора Карла в марте 1917 года фон Хоена на этом посту сменил оберст Генерального штаба Вильгельм Эйснер-Бубна (Wilhelm Eisner-Bubna). Он оставался главным военным пропагандистом габсбурской монархии до конца войны.

    Фельдмаршал-лейтенант Максимилиан фон Хоен.
    Рисунок Оскара Брюеха,
    начало 1915 года
    austro-hungarian-army.co.uk Оберст Генерального штаба Вильгельм Эйснер-Бубна
    weltkriege.at

    В первый год «Войны всех войн» было также создано общее для Австрийской империи и Венгерского королевства «Телеграфное бюро» (k.u.k. Telegraphen-Korrespondenz-Bureau). Кстати, оно существует и поныне, но уже под другим названием — «Австрийское пресс-агентство» (Austria Presse Agentur (APA)). Это был официальный рупор габсбургской монархии на международной арене. KPQ фактически стало его подразделением.

    Гостиница Stelzer на улице Кетцергассе в пригороде Вены Родаун. Во время Первой мировой войны здесь было расквартировано KPQ. Фото около 1900 года, здание не сохранилось
    de.wikipedia.org

    Вскоре после начала войны было признано, что для полноценной работы KPQ необходимо привлечь к сотрудничеству не только писателей и журналистов, но также художников, фотографов и кинодокументалистов.

    Все сотрудники KPQ находились на полном государственном содержании, им выдавали обмундирование, а к нему специальные чёрно-жёлто-чёрные (в государственных цветах Австрийской империи) нарукавные повязки с надписями белого цвета «PRESSE», «KUNST» или «KRIEGSPRESSEQUARTIER». Эти повязки были разработаны ещё в 1910 году, задолго до войны. Их изготавливали из хлопчатобумажной ткани, ширина была определена в 5,4 см, а длина — приблизительно в 50 см. Повязки следовало носить на левой руке выше локтя.

    Нарукавная повязка военного художника

    Группа художников

    Группой художников (Kunstgruppe) в 1914–1916 годах руководил оберст Вильгельм Йон (Wilhelm John), который в 1909–1918 годах возглавлял Военно-исторический музей (k.u.k. Heeresmuseums (HGM)), радующий любителей военной истории и поныне. С 1916 года и до конца войны пост командира группы художников занимал майор Георг Собичка (Georg Sobicka).

    Вильгельм Йон,
    около 1930 года
    de.wikipedia.org

    Первоначально местом «штаб-квартиры» художественной группы выбрали военный архив (k.u.k. Kriegsarchiv), располагавшийся в здании военно-исторического музея (k.u.k. Heeresmuseum) — именно туда художники сдавали свои работы, и именно оттуда они распределялись по музеям, выставкам и государственным учреждениям. Весной 1916 года управление группой переехало в венскую Академию изящных искусств.

    Военные власти не пустили дело на самотёк — было издано «Предписание по живописному освещению войны» (Vorschrift für die bildliche Berichterstattung im Kriege), в котором, в частности, говорилось о задачах художников:

    «…эффективно, на уровне современной пропаганды, донести до граждан страны и за рубежом информацию о вооружённых силах в правильном свете, подготовить материалы для последующих исторических исследований, прославляющие подвиги в искусстве и литературе».

    Согласно этой инструкции художники должны были изыскивать «…эффектные и интересные моменты фронтовой жизни», а военное начальство всячески им в этом помогать. При этом не обязательно требовалось отображать только бравурную и победоносную сторону деятельности армии — широко использовались и угнетающие мотивы, призванные передать тяготы и лишения военной жизни.

    Афиша выставки работ сотрудников KPQ, 1916 год
    de.wikipedia.org

    Пейзажисты должны были в первую очередь обращать внимание на окружающую природу, чтобы после войны создавать монументальные полотна, призванные прославить победы австро-венгерской армии. Портретисты — в карандашных рисунках запечатлеть как можно больше генералов и офицеров, выдающихся героев войны, а создание монументальных живописных портретов также оставалось делом будущего. Куда более важная роль отводилась мастерам жанровой живописи — они должны были в кратчайшие сроки создавать как можно больше пусть и не очень высокохудожественных картин, но таких, которые можно было быстро перевести на пропагандистские открытки и предоставить для печати в прессе. Как правило, их сюжеты были посвящены конкретным подвигам. Художников командировали на фронт, и они были обязаны еженедельно выдавать минимум один эскиз и ежемесячно сдавать минимум одну картину.

    Конечно, мало кто знал о существовании такого «творческого плана», поэтому художников на фронте считали лодырями, нашедшими выгодную и безопасную синекуру и не подвергавшимися никакой опасности. Впрочем, стоит признать, что по сравнению с жизнью фронтовиков эти представления были не такими уж далёкими от правды. Гораздо большей свободой и уважением пользовались скульпторы, не покидавшие тыла, а потому и не попадавшиеся на глаза фронтовикам.

    Автор второго, удачного, наступления против Сербии генерал-оберст Карл Терстынски фон Надяш позирует для скульптора
    bildarchivaustria.at Командующий 5-й армией генерал от инфантерии Светозар Бороевич фон Бойна позирует для бюста, 1916 год
    bildarchivaustria.at Ротмистр барон Николай фон Диффтурт, личный адъютант генерала от инфантерии Светозара Бороевича фон Бойна, позирует для бюста, 1916 год
    bildarchivaustria. at Скульптура гусара общей армии
    bildarchivaustria.at

    Конкуренция между художниками была огромна — в KPQ обращались и маститые мэтры, и неизвестные самоучки. Отбор был тщательным и зависел не только от художественного мастерства, но и от скорости работы, и даже от происхождения — нужно было соблюдать пропорцию между выходцами из Австрийской империи и Венгерского королевства. Немаловажную роль в отборе играло и то, что к концу войны вооружённые силы требовали всё больше и больше «пушечного мяса», причём вне зависимости от того, какими талантами человек обладал кроме возможности прицеливаться и нажимать на спусковой крючок. Может быть, именно из-за этого в группу художников привлекли шесть женщин, некоторые из которых оставили немалый след в искусстве ХХ века.

    За годы войны было организовано 33 выставки, которые экспонировались не только в Австро-Венгрии, но и за рубежом. В общей сложности на них было выставлено более 9000 работ (!).

    Командующий 5-й армией генерал от инфантерии Светозар Бороевич фон Бойна позирует для портрета.
    Постойна (Словения), 1916 год
    bildarchivaustria.at

    Фредерика («Фрици», «Фредди») Ульрейх (Friederike Ulreich, 1865–1936) была самой пожилой художницей в группе. Она происходила из семьи офицера и была инвалидом. В 1914 году Ульрейх начала сотрудничество с KPQ и в этом же году была направлена на Балканский фронт. Оттуда она привезла много картин, среди которых особое место занимали изображения руин Белграда и солдатских могил. Весь свой гонорар художница передала в фонд помощи инвалидам австро-венгерской армии.

    Фредерика Ульрейх, «Военный мост под Белградом», 1915 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org

    Гелен Арнау (Helene Arnau, 1870–1958), дочь придворного актёра, в молодости училась в венской Академии изящных искусств на скульптора. В феврале-мае 1917 года работала на фронте в Каринтии.

    Стефани Холленштайн (Stephanie Hollenstein, 1886-1944) была самой молодой сотрудницей KPQ. Она отличилась тем, что переодевшись в мужское платье, записалась в тирольское ополчение (k. k. Standschützen) и даже участвовала в боях.

    Стефани Холленштайн, «Портрет солдата»,1917 год. Галерея Стефани Холленштайн Художественного музея (Листенау, Австрия)
    de.wikipedia.org Стефани Холленштайн, «Умирающий солдат»,1917 год. Галерея Стефани Холленштайн Художественного музея (Листенау, Австрия)
    de.wikipedia.org

    Среди мастеров мужского пола также можно выделить выдающихся художников.

    Альбин Эггер-Линц (Albin Egger-Lienz, 1868–1926) — автор, возможно, наиболее известной (по крайней мере, часто цитируемой) австрийской картины на тему Первой мировой войны — «Безымянные», которая была написана в 1916 году и вынесена в заголовок этой статьи. Эггер-Линц был незаконнорожденным сыном церковного художника, рано проявил талант, обучался в мюнхенской Академии изящных искусств, неоднократно получал награды за своё мастерство. В 1909 году он стал членом объединения «Венский сецессион». На следующий год ему предложили стать профессором венской Академии изящных искусств, но в дело вмешался всесильный наследник престола Франц Фердинанд — его оскорбил подарок императору от художника к 60-летию восшествия на престол, представленный на специально организованной к юбилею выставке. Эрцгерцог посчитал, что картина «Пляска смерти Девятого Года» (Der Totentanz von Anno Neun) непатриотична и недостаточно благочестива для престарелого монарха. Сама работа была посвящена сбору австрийского ополчения в 1809 году в период Наполеоновских войн. Ещё до вступления Италии в Первую мировую войну, в апреле 1915 года, Эггер-Линц, не служивший срочную службу в вооружённых силах, записался добровольцем в тирольский ландштурм (k.k. Standschützen). На войне талант художника пригодился прежде всего в рытье окопов и маскировке казематов горной крепости Томбио (Tombio). От этого ужаса Эгер-Линца спас полковой врач, поставивший 47-летнему художнику диагноз «проблемы с сердцем в высокогорье». Оставив фронт, Эггер-Линц начал сотрудничество с KPQ и много рисовал для австрийского Красного Креста, «Отдела военного попечительства» (Kriegsfürsorgeamt) и других благотворительных организаций. С мая 1916 года он творил только у себя в студии.

    Альбин Эггер-Линц, 1906 год
    de. wikipedia.org Нашумевшая картина Эггера-Линца «Пляска смерти Девятого Года», 1906–1908 годы. Галерея Бельведер (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org Альбин Эггер-Линц, «Безымянные», 1916 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org Альбин Эггер-Линц, эскиз к картине «1915 год», 1916 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org Альбин Эггер-Линц, «1915 год», 1916 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org Альбин Эггер-Линц, «Финал», 1918 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org Альбин Эггер-Линц, «Мёртвый солдат после Героической миссии», 1918 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org

    Антон Файстауэр (Anton Faistauer, 1887–1930) происходил из крестьянской семьи, проживавшей в Тироле. Художественное образование получил в частной школе, а затем в венской Академии изящных искусств. В 1916 году художника призвали в 59-й пехотный полк общей армии и направили на фронт. В 1918 году он был признан непригодным к строевой службе и прикомандирован к KPQ, в котором занимался главным образом организацией выставок.

    Антон Файстауэр, 1928 год
    de.wikipedia.org Антон Файстауэр, «Кавалерист и маршевая колона», 1928 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org

    Фердинанд Андри (Ferdinand Andri, 1871–1956) был сыном позолотчика скульптур, в первую очередь освоил искусство резьбы по дереву, а образование получил сначала в Государственной индустриальной школе в Инсбруке, а потом в венской Академии изящных искусств. Как и Эггер-Линц, он был членом «Венского сецессиона» и в 1905–1906 годах даже возглавлял это объединение. В 1915 году Андри подал заявление на сотрудничество в KPQ, которое было удовлетворено. В ноябре–декабре того же года он работал в Белграде, в 1916 году ездил сначала в Черногорию и Албанию, а потом в горные массивы Ортлер и Доломитовые Альпы на Итальянском фронте. В 1918 году находился при командовании 10-й армии в Тироле. Много работал на «Детский фонд» (Kinderhilfswerks) и «Фонд помощи военным инвалидам» (Kriegsinvalidenstiftung).

    Александр Деметриус Гольц (Alexander Demetrius Goltz, 1857–1944) родился в семье инженера путей сообщений и вырос в Вене. Художественное образование получил сначала в мюнхенской, а затем венской Академиях изящных искусств. Первоначально Гольц приобрёл славу исторического живописца, затем — пейзажиста и портретиста. Позже он стал известным художником театральных декораций. Наиболее известной работой Гольца во время сотрудничества с KPQ стала картина «Осада Антверпена в 1914 году», на которой он изобразил расчёт 30,5-см мортиры (к сожалению, обнаружить её в интернете нам не удалось).

    Александр Деметриус Гольц, «Автопортрет», 1889 год
    de.wikipedia.org Александр Деметриус Гольц, «Восточный базар», 1886 год
    christies.com

    Ганс Ларвин (Hans Larwin, 1873–1938) родился в Вене в семье изготовителя вееров. У него рано обнаружили талант и отдали учиться сначала в Венскую школу декоративно-прикладного искусства, а затем, с 1889 года, в венскую Академию искусств. Здесь его учителями были известнейшие живописцы Австрийской империи: с 1891 года — Кристиан Грипенкерл, с 1893 года — Август Айзенменгер, с 1894 года — Казимир Похвальский. Ещё во время учёбы Ларвин стал призёром Золотой медали Фюгера (с 1836 по 1997 год золотую степень этой награды получили всего 27 художников!). В 1898 году Ларвин получил Римский грант (Rompreis) — государственную стипендию на поездку по Италии для рисования. Он также посетил Мюнхен, Париж и Нидерланды, в 1907 году был удостоен Малой золотой государственной медали (Kleine Goldene Staatsmedaille), на следующий год — Императорского гранта (Kaiserpreis), в 1913 году получил уже Большую золотую медаль (Große Goldene Staatsmedaille), в первый год войны — Грант Фридриха Добнера фон Добенау (Friedrich Dobner von Dobenau-Preis), а в 1915 году — Венский грант (Preis der Stadt Wien). В 1914 году 40-летний художник, имея звание лейтенанта резерва, подал заявку на сотрудничество с KPQ. С 18 августа 1917 по ноябрь 1918 года Ларвин был в командировках на различных фронтах, некоторые из его работ этого периода теперь хранятся в Военно-историческом музее в Вене.

    Ганс Ларвин, «Солдат и Смерть», 1917 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org

    Макс фон Пош-Габленц (Max Edler von Poosch-Gablenz, 1872–1968) родился в Поле (ныне — Пула, Хорватия) в семье морского офицера. С 1889 года он учился в венской Академии искусств, а затем — в Веймарской художественной школе. Чтобы отточить свой талант, молодой художник путешествовал по Италии, Бельгии, Нидерландам и Скандинавии. Являясь офицером резерва, с началом Первой мировой войны Пош был мобилизован и служил командиром гаубичной батареи на Восточном фронте. Осенью 1915 года он подал заявление о сотрудничестве с KPQ, куда был принят 20 октября. Кисти гауптмана Поша принадлежит изображение Дунайской флотилии. В 1916 году его командировали на Албанский фронт, а затем на Итальянский в Южном Тироле (горные массивы Ортлер и Вальсугана). В ноябре 1916 года Пош работал с авиацией 11-й армии. В мае 1918 года император наградил его Рыцарским крестом австрийского Ордена Франца Иосифа с Военным отличием и Мечами (Ritterkreuz des Franz-Joseph-Ordens mit Kriegsdekoration und Schwertern), что дало право на личное дворянство с обязательными добавлениями к фамилии: «Edler» — «благородный», предикат «фон» и территориальное имя «Габленц». В KPQ фон Пош состоял до сентября 1918 года.

    В межвоенный период художник продолжал работать, был очень популярен, и его работы даже приобрели для будущего Музея фюрера (Führermuseum) в Линце. После войны его привлекли к восстановлению росписи залов венского Военно-исторического музея, который пострадал во время авианалёта в 1944 году.

    Макс фон Пош-Габленц
    de.wikipedia.org Макс фон Пош, «Рукопашная между австро-венгерскими и итальянскими солдатами в высокогорье», 1917 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org Макс фон Пош «Боевое звено D3 над горным массивом Брента», 1917 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org Фреска Макса фон Пош «Сражение при Колине», 1950 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org

    Оскар Ласке (Oskar Laske, 1874–1951) родился в Черновцах в семье промышленного архитектора. Он окончил архитектурный факультет венской Академии изящных искусств, но в 1904 году переключился на живопись. Ласке является автором серии акварелей, изображающих пейзажи, жанровые сценки, городскую архитектуру и написанных после путешествий по Европе и Северной Африке. Также Ласке был известен как график и книжный иллюстратор. В Первую мировую войну он служил офицером в Галиции, с 1915 года — на Итальянском фронте на реке Изонцо. Затем сотрудничал с KPQ.

    Карл Фридрих Гсур (Karl Friedrich Gsur, 1871–1939) был сыном известного скульптора и гравёра Карла Людвига Гсура. Получил образование в венской Академии изящных искусств, путешествовал по Тунису, Франции и Нидерландам. С началом Первой мировой войны как офицер ландштурма был призван в действующую армию и служил порученцем (Ordonnanzoffizier) при штабе 25-й пехотной дивизии для связи с 4-м «Хох- и Дайчмайстера» и 84-м «барона фон Больфраса» пехотными полками общей армии, а также 10-м егерским батальоном «оберста Карла фон Копаля». В этом качестве художник участвовал в боевых действиях при Комарове, Львове, над Бугом и при Сапанове. В мае 1917 года его назначили ординарцем эрцгерцога Петера Фердинанда, а в ноябре произвели в гауптманы. Одновременно с октября 1914 года Гсур активно сотрудничал с KPQ, куда регулярно отсылал свои работы. Заслуги художника и солдата были отмечены сначала Военной медалью заслуг, а затем Рыцарским крестом Ордена Франца Иосифа.

    Карл Фридрих Гсур, «Оборонительный бой пулемётного отделения. 2-е пулемётное отделение 4-го пехотного полка «Хох- и Дойчмайстера» на высоте Сокаль над Бугом, 20 июля 1915 года», 1915 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org Карл Фридрих Гсур, «Портрет фельдмаршал-лейтенанта Адольфа фон Буга», между 1914 и 1917 годами
    de.wikipedia.org

    Людвиг Генрих Юнгникель (Ludwig Heinrich Jungnickel, 1881–1965) был сыном плотника из Восточной Баварии. Когда будущему художнику исполнилось четыре года, семья переехала в Мюнхен, где Людвиг учился в Школе прикладного искусства (Kunstgewerbeschule). Когда мать умерла, Людвиг с младшим братом переехали в Рим, где старший Юнгникель зарабатывал, продавая туристам рисунки архитектуры «Вечного города». Итальянский археолог Орацио Маручи предложил ему зарисовывать коллекцию ватиканского музея. Рисунки были настолько хороши, что вскоре Людвиг уже копировал картины, а затем был направлен в монастырь Танцберг в Клагенфурте, чтобы выучиться на церковного художника. В 1899 году он поступил на отделение живописи венской Академии изящных искусств. Художник много путешествовал и много учился, получил признание и множество наград. В конце 1915 года Юнгникеля призвали в германскую армию, в которой он прослужил шесть месяцев, но на фронт так и не попал. В 1918 году получил австрийское гражданство.

    Александр Пок (Alexander Pock, 1871–1950) окончил венскую Академию изящных искусств. Талант художника проявился в изображении военных и лошадей, благодаря чему на него обратил внимание наследник престола эрцгерцог Франц Фердинанд. Сразу после начала войны Пок был призван в KPQ. Художник посетил фронты в Галиции, Трансильвании, на Изонцо и в Южном Тироле. Он сделал множество эскизов карандашом и, возвращаясь в свою мастерскую, немедленно переводил их в картины маслом.

    Александр Пок, «Торжественное прохождение 4-го пехотного полка «Хох- и Дойчмайстера» перед эрцгерцогом Евгением», 1896 год. Военно-исторический музей (Вена, Австрия)
    de.wikipedia.org Александр Пок, «Автопортрет», 1910 год
    de.wikipedia.org

    Оскар Кокошка (Oskar Kokoschka, 1886–1980), выдающийся художник и писатель, яркий представитель австрийского экспрессионизма, родился в семье, ведущей своё происхождение от пражских ювелиров. Художественное образование получил в Венской школе прикладного искусства (Universität für angewandte Kunst Wien), где одним из его преподавателей был Густав Климт. На разразившуюся Первую мировую войну Оскар пошёл добровольцем и попал на фронт в Галиции, где получил пулевое ранение в голову (из-за чего потерял ушную раковину) и тяжёлое штыковое ранение в лёгкое. Удивительно, но после этих ранений Кокошке удалось вернуться в расположение своих войск. После лечения он поступил на службу в KPQ и в 1916 году был откомандирован на фронт на Изонцо.

    Оскар Кокошка, «Автопортрет»
    listal.com

    Альфред Базель (Alfred Basel, 1876–1920) был сыном венского владельца фабрики. Как и Кокошка, он окончил Венскую школу прикладных искусств, путешествовал по Италии и Германии. Служил офицером резерва, поэтому в марте 1915 года был призван в чине лейтенанта в действующую армию. Вместе с 4-й армией воевал в Галиции, участвовал в наступлении в Царстве Польском, попал на фронт в Карпатах. После болезни Базель был комиссован осенью 1915 года и начал сотрудничать с KPQ. В 1916 году он посетил военную флотилию на Висле, фронты в Карпатах, Албании, на Изонцо и в степной части Украины.

    Альфред Базель, «Штурм села Старый Корчин 1-м полком австрийского ландштурма,
    22 декабря 1914 года», 1914 год
    de.wikipedia.org Альфред Базель, «Бой в Карпатах», 1915 год
    de.wikipedia.org Альфред Базель, «После прорыва на Тальяменто»,
    1918 год
    de.wikipedia.org

    Журналисты

    К сотрудничеству с KPQ удалось привлечь и многих выдающихся мастеров пера. Среди них были не только журналисты, известные с довоенных времён, но и те, чей талант расцвёл уже после крушения габсбурской монархии. Упомянем наиболее известных из них.

    Нарукавная повязка военного корреспондента Военный корреспондент на фронте (хорошо видно нарукавную повязку с надписью «PRESSE»)

    Художник и писатель, идейный вдохновитель венской художественной школы фантастического реализма Альберт Пэрис Гютерсло (Albert Paris Gütersloh, настоящие имя и фамилия Альберт Конрад Китрейбер (Albert Conrad Kiehtreiber), 1887–1973). В 1914 году издавал журнал «Knockabout», из которого после начала войны был приглашён к сотрудничеству с KPQ.

    Альберт Пэрис Гютерсло
    Programmzeitschrift der RAVAG «Radio Wien» 30 января 1931, S. 14 Альберт Гютерсло, «Портрет Эгона Шиле», 1918 год. Миннеаполисская школа искусств, США
    de.wikipedia.org

    Дизайнер, писатель и иллюстратор произведений Достоевского и Эдгара По, соучредитель «Нового мюнхенского художественного объединения» (впоследствии — «Синего всадника») Альфред Кубин (Alfred Leopold Isidor Kubin, 1877–1959).

    Альфред Кубин, 1904 год
    de.wikipedia.org Альфред Кубин, «Идол», около 1900 года
    dolorosa-reveries.blogspot.com Альфред Кубин, «Путь к неизвестному», около 1900 года
    liturgieapocryphe.com

    Писатель и впоследствии командир венской Красной Гвардии, участник Гражданской войны в Испании Эгон Эрвин Киш (Egon Erwin Kisch, 1885–1948) считается одним из величайших репортёров в истории журналистики. Происходил из пражской семьи торговцев текстилем. В октябре 1904 году после окончания школы пошёл однолетним добровольцем в армию, но из-за постоянных конфликтов с военным начальством, которое считало его анархистом, бóльшую часть службы провёл под арестом. Звания офицера резерва не получил, и был уволен в запас капралом.

    Одним из самых ярких эпизодов в предвоенной профессиональной деятельности Киша стало освещения событий вокруг «Дела Редля». В начале Первой мировой войны он был призван в родной полк и отправлен на фронт в Сербию, где вместе со своими товарищами пережил позор первого поражения на реке Дрина. В феврале 1915 года вместе с частями 8-го корпуса был переброшен на Восточный фронт, а 18 марта получил тяжёлое ранение. После выписки из госпиталя Киш был признан непригодным к воинской службе. В 1916 году работал в Дьюла (Венгрия) военным цензором в этапной команде. В 1917 году (уже будучи в звании лейтенанта) написал прошение о переводе в Вену в военную пресс-службу, где был поставлен приводить пресс-релизы в соответствие с официальной гасбургской пропагандой. Эта работа окончательно сформировала взгляды Киша как абсолютно левые.

    Эгон Эрвин Киш в Мельбурне, 1934 год
    de.wikipedia.org

    Писатель, драматург и эссеист Роберт Музиль (Robert Musil, 1880–1942) родился в семье профессора гимназии. Офицер запаса, он с энтузиазмом принял начало войны, уехал из Берлина, где работал редактором одной из газет, и уже 20 августа 1914 года записался добровольцем в ландштурм города Линца. К этому времени Музиль был известным литератором, и ему предлагали воспользоваться проблемами со здоровьем (у него имелись проблемы с нервами и сердцем) и выбрать себе нестроевую должность в тылу. Сначала он охранял границу с Италией в Южном Тироле в должности командира 1-й роты 24-го маршевого батальона ландштурма, затем нёс службу около Тренто, где чуть не погиб под лавиной. В сентябре 1915 года Музиль чуть не погиб от авиационной стрелы, сброшенной с итальянского военного самолёта — этот эпизод биографии позже стал частью рассказа «Чёрный дрозд». Весной 1916 года он перенёс тяжёлое инфекционное заболевание, в октябре был назначен ответственным редактором «Тирольской солдатской газеты» (Tiroler-Soldatenzeitung) и занимал этот пост до февраля 1917 года. С марта 1918 года работа Музиля была связана с KPQ — он стал редактором солдатской газеты «Родина» (Heimat).

    Обер-лейтенант резерва Роберт Музиль, 1918 год
    de.wikipedia.org

    Писатель-экспрессионист, мастер магического реализма и литературы ужасов Леопольд Перуц (Leopold Perutz, 1882–1957). Отец Леопольда торговал текстилем в городке Раковник в 50 км от Праги. 1 октября 1903 года Леопольд поступил однолетним добровольцем в 8-й Пражский ландверный полк (k.k. Landwehrregiment Nr. 8 Prag), однако оказался плохим учеником, и его оставили дослуживать на общих основаниях второй год. В запас он вышел в звании капрала. Так как писатель страдал близорукостью, то с началом Первой мировой войны его не призвали. Только в августе 1915 года Перуц был направлен на четырёхмесячный курс военной подготовки под Будапешт, а в конце марта 1916 года отправлен на Восточный фронт, где под Рогатином 4 июля получил лёгкое огнестрельное ранение. Впоследствии его всё же произвели в лейтенанты, а в августе 1917 года направили на работу в военную пресс-службу.

    Лео Перуц, 1926 год
    de.wikipedia.org

    Журналист, фотограф, писатель и путешественница Алиса Шалек (Alice Therese Emma Schalek, 1874–1956) работала под псевдонимом Пауль Михаэли (Paul Michaely). Родилась в семье венского рекламщика. В 1914 году стала одним из организаторов благотворительной организации «Чёрно-жёлтый крест» (Schwarz-Gelbe-Kreuz), которая заботилась о воинах. В 1915 году Алиса Шалек начала сотрудничество с военной пресс-службой и писала корреспонденцию из Доломитовых Альп, с Сербского (Южного) фронта и с фронта на реке Изонцо — горы были ей особенно близки, так как она была заядлой альпинисткой. За свою благотворительную деятельность Шалек в 1917 году была удостоена Золотого Креста заслуг с Короной на ленте Медали за храбрость — очень необычной для женщины награды. В том же году она оставила профессию военного репортёра (предположительно, из-за того, что её патриотические отзывы о войне были подвергнуты уничижительной критике в обществе).

    Писатель, поэт и драматург, основатель существующего поныне Зальцбургского театрального фестиваля Гуго фон Гофманшталь (Hugo von Hofmannsthal, 1874–1929) происходил из семьи с чешскими, еврейскими и ломбардскими корнями. Его прадед Исаак Лев Гофман выкрестился в православную веру и за успехи в развитии австрийской промышленности был возведён в рыцарское достоинство императором Фердинандом I. После первого курса юридического факультета Венского университета Гуго против отцовской воли записался однолетним добровольцем в 6-й драгунский полк (k. u. k. Dragoner-Regiment Friedrich Franz IV. Großherzog von Mecklenburg-Schwerin, Nr. 6), расквартированный в Брно и Годонине (Моравия) и после прохождения службы стал офицером резерва. Когда грянула Первая мировая война, фон Гофманшталю уже исполнилось 40 лет, он был женат и имел слабое здоровье, поэтому его призвали офицером в ландштурм и направили на службу в Истрию. Позже он получил назначение в «Отдел военного попечительства» (Kriegsfürsorgeamt), ездил с лекциями и выступлениями, в том числе за границу.

    Гуго фон Гофманшталь,
    1910 год
    de.wikipedia.org

    Журналист и писатель-юморист Александр Рода Рода (Alexander Roda Roda, 1872–1945). Родился в еврейской семье тюремного надзирателя в Хорватии. После окончания Венской школы права 1 октября 1893 года начал военную карьеру в корпусном артиллерийском полку в Аграме (ныне — Загреб, Хорватия). В 1894 году принял христианство, в 1899 году поменял фамилию с Шандора Розенфельда (Sándor Friedrich Rosenfeld) на Рода, а в 1906 году — на Рода Рода. В 1907 году из-за «дискредитации офицерской чести» был лишён воинского звания. В ответ Рода Рода отнёс свой мундир портному, который пришил к нему красную (как у генералов на шинели) подкладку — в нём писатель выступал перед публикой, этот наряд стал его визитной карточкой. С 11 августа 1914 года был военным корреспондентом «Ной Фрай Пресс» и до 1917 года написал для газеты более 700 статей.

    Теодор Майерхофер,
    «Александр Рода Рода»,
    не позднее 1907 года
    geni.com

    Писатель и драматург Ференц Молнар (Ferenc Molnár, 1878–1952) считается самым великим венгерским драматургом ХХ века. Родился в семье будапештского врача. В 1914 году был призван в армию и отправлен на фронт в Галицию, откуда присылал корреспонденцию в свою газету «Вечер», откуда её перепечатывали «Морнинг Пост Лондон» и «Нью-Йорк Таймс». В 1916 году статьи были собраны в книгу «Военный дневник корреспондента», за которую император наградил Молнара Орденом Франца Иосифа.

    Ференц Молнар, 1941 год
    de.wikipedia.org

    Писатель Роберт Михель (Robert Michel, 1876–1957). Родился в семье государственного служащего. В 1890 году поступил в пражскую Школу кадетов, в 1895 году в звании лейтенанта был переведён в Вену, в 1911–1914 годах работал в военном архиве. В 1914 году начал сотрудничать с военной пресс-службой, писал военные рассказы и повести. В 1915–1917 годах служил секретарём комиссии Министерства иностранных дел по вопросам оккупированных территорий в Польше и Галиции. В 1917-1918 годах — на фронте, дослужился до майора. В последние два месяца войны руководил Городским и Академическим театром Вены.

    Майор Роберт Михель,
    1918 год
    de.wikipedia.org

    Австрийский и американский писатель-экспрессионист Франц Верфель (Franz Viktor Werfel, 1890–1945). Родился в семье известного в Праге производителя перчаток. В 1911–1912 годах прошёл службу однолетним добровольцем в одном из полков, расквартированных в Праге. В 1915–1917 годах служил на Восточном фронте в Галиции, после чего начал сотрудничество с военной пресс-службой.

    Журналистов везут на фронт
    vlysenko.livejournal.com Франц Верфель, 1940 год
    de.wikipedia.org Журналисты на стрельбище
    vlysenko.livejournal.com Журналист на стрельбище. Хорошо видно нарукавную повязку с надписью «PRESSE»
    vlysenko.livejournal.com

    Фотографы

    Австро-венгерская армейская пресс-служба широко задействовала военных фотографов. Официальным рупором фотопропаганды вооружённых сил двуединой монархии была еженедельная газета «Наш воин» (Unsere Krieger). Сегодня более 33 000 фотографий периода Первой мировой войны хранятся в фотоархиве Австрийской национальной библиотеки.

    Военный фотокорреспондент, Владимир-Волынский, март 1918 года
    de.wikipedia.org

    Одним из самых известных фотографов, сотрудничавших с KPQ, был Хуго Эйво (Hugo Eywo, 1877–1953). Впоследствии известный и как актёр, и как кинооператор, Хуго происходил из древнего аристократического рода, его отец сражался против инсургентов на стороне мексиканского императора Максимилиана I (младшего брата Франца Иосифа). В 1914 году Эйво создал в Вене информационное фотоагентство «Illustrationsbüro Wiener Photo-Centrale».

    Кинематографическое отделение

    В 1915 году в структуре KPQ появилось специфическое отделение «Filmexpositur», основанное австрийским пионером кинематографии графом Александром «Сашей» Йозефом Коловрат-Краковским (Alexander «Sascha» Joseph Graf Kolowrat-Krakowsky, 1886–1927). Коловрат-Краковский спас многих деятелей кино от призыва в армию и отправки на фронт, привлекая их в свою творческую группу. Кинематографисты были подотчётны военному архиву.

    Александр Коловрат-Краковский (слева) во время работы,
    1916 год
    de.wikipedia.org Военный кинодокументалист
    ah.milua.org

    В течение войны к сотрудничеству с KPQ было привлечено около 550 журналистов и деятелей искусств, в том числе 346 художников. Конечно, большинство из них были патриотами, преданными делу родины и монархии, но были и те, кто за пропагандистской работой скрывался от фронта, и даже такие, которых насильно задействовали против их желания. Однако, наблюдая за результатами их творчества сегодня и тем более сравнивая с наследием более поздних войн, можно смело утверждать, что австро-венгерские власти не ставили целью одурачить своих граждан. Наоборот, в пропагандистском изобразительном искусстве Австро-Венгрии видны попытки донести правду о тяготах и ужасах войны.

    При подготовке материала использованы публикации автора в периодической печати

    Анатолию Тимофеевичу ЗВЕРЕВУ, художнику-аванградисту, сегодня исполнилось бы 90: shvp — LiveJournal

    Анатолий Тимофеевич Зверев (3 ноября 1931 — 9 декабря 1986) — советский художник-авангардист и график.

    Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966 Коллекция Димитрия Апазидиса

    Участник квартирных выставок 1959—1962 годов. Первая зарубежная персональная выставка Анатолия Зверева состоялась в 1965 г. в парижской галерее «Motte» по инициативе Игоря Маркевича. В 1957 году гравюры Анатолия Зверева экспонируются на Молодёжной выставке в Москве, устроенной к VI Международному фестивалю молодежи и студентов, в 1959 году репродукции его картин на своих страницах поместил американский новостной журнал «Life», а в 1961 году три зверевские акварели приобретает Нью-Йоркский музей современного искусства. Зверева выставляют в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне, Брюсселе. На родине единственная прижизненная персональная выставка состоялась в 1984 году в Горкоме графиков.

    Анатолий Тимофеевич Зверев — Портрет сотрудницы французского посольства, 1963

    Семнадцать лет прожил гражданским браком с вдовой Николая Асеева Ксенией Михайловной Синяковой (1892—1985), которая была его старше на 39 лет, до самой её смерти в 1985 году. Это ей посвящено стихотворение Асеева «За косы её золотые, за плечи её молодые». Велимир Хлебников посвятил ей пятую часть поэмы «Синие оковы», так как она одна из пяти сестёр Синяковых («И жемчуг северной Печоры / Таили ясных глаз озёра…»).

    Cкончался при не совсем ясных обстоятельствах в возрасте 55-ти лет. По словам его друга — художника Сергея Пахомова, Зверев в последние годы жизни злоупотреблял спиртными напитками и «умер от того, что не смог приобрести спиртного на опохмелку» (в Москве тогда были проблемы с приобретением спиртных напитков по причине антиалкогольной кампании). Похоронен на Долгопрудненском кладбище. 

    Творческое наследие Анатолия Зверева насчитывает более 30 тысяч работ. Разнообразие обстоятельств создания работ художника, материалов при этом использованных и смешение школ делает затруднительным достоверную искусствоведческую экспертизу для отделения настоящих работ от подделок, присутствующих на рынке. В этих условиях «знаточество» становится единственным способом работы с наследием А. Т. Зверева.

    Анатолий Зверев. Портрет Оксаны Асеевой. 1969 Коллекция Музея AZ

    Зверев одним из первых советских художников усвоил художественные уроки Джексона Поллока; во многих отношениях был близок к ташизму. С середины 1950-х гг. «основным спонсором, коллекционером и пропагандистом» Зверева был Георгий Костаки, считавший его первым русским экспрессионистом. Апологеты Зверева утверждают, что сам Пикассо отзывался о нём как о великом русском рисовальщике, а Роберт Фальк пафосно заявлял, что каждое прикосновение его кисти священно.

    В 2013 году в Москве был открыт частный Музей АZ (Анатолия Зверева).

    Текст: википедия. Фотографии рисунков из открытых источников.

    Первый канал вспомнил его сегодня в выпуске новостей:

    Чезаре Феликс Жорж Дель Аква.

    Жанрово-Портретно-Историческое…
    Cesare dell’ Acqua


    Чезаре Феликс Жорж Дель Аква


    Cesare Felix Georges dell’ Acqua (Italian, 1821–1905)

    АукционноЖанровоПортретноИсторическое


    Вручение гирлянд (1870) Монументальная картина

    Чезаре дель Аква (22 июля 1821 — 16 февраля 1905) был итальянским художником, известным своими историческими работами.
    Чезаре Феличе Джорджио дель Аква родился в Пиране (или Пирано д’Истрия), недалеко от Триеста, в семье Андреа и Катерины Ленго.
    Сначала он учился в Копере , но к 1833 году переехал в Триест.

    С 1842 по 1847 год он учился в Венецианской академии изящных искусств, где учился у Людовико Липпарини, Одорико Полити и Микеланджело Григолетти.

    Визит императрицы Елизаветы (Сиси) в замок Мирамаре 1861 г.; Шарлотта Бельгийская (в белом платье) приветствует Элизабет, в то время как ее муж Фердинанд Максимилиан и его брат император Франц Иосиф I ждут в лодке, 1865


    Одна из его ранних исторических картин, «Встреча Чимабуэ и молодого Джотто» (1847), была приобретена эрцгерцогом Австрии Иоганном.

    После этого он начал получать заказы от дворянских семей, в том числе от принца фон Лихтенштейна.
    После учебы он путешествовал по Европе со своим покровителем, бароном Людовико Луиджи Резаном, посетив Вену, Мюнхен и Париж.
    В 1855 году он женился на Каролине ван дер Эльст, и у пары родились две дочери: Ева и Алина.
    Его дочь Ева Дель Аква стала известной певицей и композитором.
    Примерно в 1848 году он переехал в Брюссель, где жил его брат Эудженио и где продолжил обучение у Луи Галлайта, оказавшего большое влияние на его творчество.


    Греческая мать, 1860 г.

    Он начал специализироваться на произведениях, представляющих исторические события. Между 1852 и 1877 годами он выполнил ряд работ по заказу в Триесте, которые создали ему репутацию художника.
    В Брюсселе он выставился с сильными отзывами и получил заказы от известных семей Брюсселя, таких как Эррера, ван Вамбеке и ван дер Эльст.
    Он также написал две работы для Греческой Православной Церкви Триеста; Проповедь Иоанна в Десерте, получившая столь широкое признание, что в 1851 году он получил гражданство города.
    В 1873 году Делль Аква участвовал во Всемирной выставке в Вене, а также выставлялся в Лондоне в следующем году.



    Это привело к созданию международных комиссий за его работу.
    В конце своей карьеры он поселился в Брюсселе, где написал множество картин для использования в качестве книжных иллюстраций.
    В дополнение к историческим темам, Делль Аква также нарисовал множество женских персонажей, одетых в традиционные греческие и восточные костюмы.
    Делль Аква умер в Икселе 16 февраля 1905 года.
    Его картины включены в ряд публичных коллекций, в том числе в музеи Брюсселя, Антверпена, Триеста и Брюгге.
    Хотя он прежде всего известен своими историческими работами, он также рисовал востоковедные сюжеты.


    ЯПОНСКИЙ ГИД

    Работы Чезаре Феликса Жоржа Делль’Аква неоднократно выставлялись на аукционе по цене реализации от 248 до 565 852 долларов.
    С 1998 года рекордная цена на этого художника на аукционе составляет 565 852 доллара США за картину ниже «ОСМАНСКАЯ КРАСОТА»/»AN OTTOMAN BEAUTY», проданную на Sotheby’s в Лондоне в 2018 году.
    Альтернативные имена художника: Cesare Dell’Acqua.


    ОСМАНСКАЯ КРАСОТА


    «Расстановка цветов 1870» Монументальная картина


    «Расстановка цветов 1870» (фрагмент)


    «Расстановка цветов 1870» (фрагмент)


    «Расстановка цветов 1870» (фрагмент)


    «Расстановка цветов 1870» (фрагмент)


    (фрагмент)


    (фрагмент)


    Музыка барроко, 1887 г.


    Портрет судьи, 1854 (музей Револьтелла)


    Воспитание для привилегированных, 1867 г.


    Гостеприимство на вилле в Помпеях


    Урожай винограда в Помпеях


    Этюд к аллегории процветания города Триеста, 1875 г.


    Посвящение Триеста Австрии, 1856 г (музей Револьтелла)


    Фердинанд Максимилиан Австрийский назначен императором Мексики, 1867 г.


    Кларисса Строцци и Медичи, 1853 г (музей Револьтелла)


    Святая Екатерина Сиенская ведет папу Григория XI обратно в Рим, 1863 г.


    Episodio della Quarta Crociata — Saccheggio di Costantinopoli, 1855 г.


    Смерть Никколо Макиавелли, 1848 (музей Револьтелла)

    Торжество скульптуры, около 1881 г. (музей Револьтелла)

    Музыка в гареме, 1895 г.


    Episodes des Guerres d’Italie: Les exilés milanais accueillis à Brescia après la destroy de leur ville en 1162 par l’empereur Frédéric Barberousse, 1857 г.


    Автопортрет, 1881.

    Как нарисовать лошадь акварелью

    В этом посте я расскажу:

    • Как нарисовать лошадь акварелью
    • Как упростить анатомию лошади

    Это изображение лошади можно описать «Простой», поскольку нет фона, использовались только два цвета и требовались только две кисти.
    «Просто» это может быть, но «Легко» определенно не так. По-настоящему сложная часть такой картины — это то, что происходит еще до того, как краска будет смешана на палитре, т.е.е. рисование.

    Как рисовать лошадей

    Чтобы нарисовать лошадь (или что-нибудь еще), нужно разбить объект на более мелкие упрощенные формы.

    Начните с рисования вначале самых больших фигур. На диаграмме ниже я показал, как плечи лошади могут быть изображены в виде большой коробки или куба. Средняя часть имеет цилиндрическую форму, а задний конец образует закругленный пятиугольный блок или форму седла.

    Ножки представляют собой набор уложенных друг на друга цилиндров и сфер.Наконец, головка и шея образованы из трех сужающихся цилиндров.

    Вот эталонное фото, которое я использовал.

    Если вы пробовали рисовать лошадей, но результаты вас не устраивают. Не позволяйте этому остановить вас от попытки нарисовать эту картину. Я тебя прикрыл! Я подготовил PDF-файл с моим оригинальным рисунком, который вы можете распечатать на листе акварельной бумаги формата А4. Вы можете скачать здесь.

    Совет. Всегда используйте задний лоток принтера, если это возможно для печати на листах акварельной бумаги.Использование кассеты в передней части принтера может привести к застреванию бумаги, поскольку бумага должна изгибаться вокруг роликов.

    Список материалов

    Краска

    Умбра жженая: Winsor & Newton | Дэниел Смит
    Пейнс Грей: Винзор и Ньютон | Daniel Smith

    Кисти

    Круглая кисть Princeton No 4 Купить на Amazon
    No.4 Winsor & Newton Cotman round brus     h Купить на Amazon

    Как нарисовать лошадь акварелью Шаг за шагом

    Шаги 1 — 3

    Если бы это был пейзаж, я бы предпочел сохранить свой первоначальный набросок очень рыхлый.

    При рисовании таких предметов, как животные и портреты, очень важно добиться правильных пропорций. Для работы важно нарисовать более плотный набросок. Тем не менее, карандашные линии могут быть светлыми.

    Первый этап окраски — смешать большое количество слабой жженой умбры для первоначальной размывки.Не забудьте оставить белые блики в соответствующих местах.

    Я начал с головы, хотя мог начать где угодно. Важно, чтобы стирка была как можно более равномерной на самых светлых участках. В этом случае передняя часть лошади обращена к свету, а задняя половина лошади больше в тени.

    Шаги 4 — 9

    Следующей стиркой будет более сильная стирка жженой умбры. Эту стирку можно проводить «мокрым» по «мокрому», поскольку на этом этапе цель состоит в том, чтобы сохранить относительно мягкие края.На практике первая стирка может уже частично высохнуть, поэтому лучше подождать, пока весь рисунок полностью высохнет, и избегать появления нежелательной цветной капусты.

    Добавление средних тонов

    Добавьте более темные тона в области, находящиеся в тени. Источник света исходит сверху и спереди, поэтому ноги, бока и зад лошади имеют наибольшую тень.

    Смягчите твердые края, «закрасив» их влажной кистью, смоченной чистой водой.

    Подробнее о том, как управлять мягкими и твердыми краями в ваших картинах, читайте в этом посте.

    Самые темные тени находятся на хвосте лошади, поэтому добавление небольшого количества Paynes Grey охлаждает и затемняет смесь.

    На мышцах задней ноги лошади есть небольшие участки, поэтому важно сохранить эти участки.

    Шаги 10 — 13

    На этом этапе основные области заблокированы.

    Пришло время заменить кисть меньшего размера и добавить самые темные тени на ноги и хвост

    Раскрашивание головы

    Все, что осталось это голова.Это самая сложная часть. То, как вы будете рисовать голову лошади, повлияет на картину или сломает ее. Я решил оставить его напоследок, так как было бы заманчиво переусердствовать, если бы я нарисовал его раньше. Когда все остальное завершено, легче увидеть, сколько деталей действительно требуется.

    Я бы посоветовал изменить обычный процесс, начав с самых темных тонов, закрашивающих глаза и веко. (Не забудьте выделить). Дальше делаем ноздри и внутренности ушей.Дайте ему полностью высохнуть, а затем медленно добавьте несколько очень тонких смывок для любых оставшихся теней.

    Последний шаг — добавить мелкие темные детали, которые вы могли пропустить. Тонкие волосы в хвосте и гриве или любые тени, требующие более четкого определения.

    Посмотреть видео

    Вот интервальное видео, в котором сорок минут фактического времени рисования сжимаются в одну минуту.

    Как нарисовать реалистичную лошадь акварелью

    Курс рисования карикатуры «В первой части этого курса вы познакомитесь с основными концепциями карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок. Вторая часть курса укрепит ваши карикатурные мускулы ».

    Курс рисования портрета животных, автор — Аарон Блейз «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, настоящий мастер рисования и раскрашивания животных. В этой демонстрации шедевра вы получите возможность затенять его в его студии и наблюдать, как он с нуля рисует большой портрет льва.”

    Курс рисования реалистичных портретов от Стивена Баумана« Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурный художник, и в этой демонстрации шедевра вы сможете увидеть, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. Версия для 12+ часов в реальном времени. «

    Курс портретной живописи маслом. Автор Аарон Вестерберг» Аарон Вестерберг — известный художник, обладающий особым талантом и любовью к цвету. В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии.Вы сможете увидеть, как профессиональный художник создает шедевр с нуля ».

    Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» от Скотта Фландерса «Научитесь создавать монстров с нуля! Этот курс по концептуальному персонажу научит вас переходить от листа идей, полученных в результате мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также буду учить вас моей технике вырезания фигур «.

    Портретная скульптура из «Жизненного пути» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования формы.В этой демонстрации шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля ».

    Портретная живопись маслом с использованием метода размера прицела Курс Корнелии Хернес «Корнелия Хернес — известный художник-классик-реалист и преподаватель из Флорентийской академии искусств. В этой демонстрации шедевра вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия объяснит свою палитру, даст советы по смешиванию цветов, пониманию характеристик краски, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста.”

    Курс классических методов и концепций портретной живописи Стивена Баумана Этот курс состоит из трех частей: портретный рисунок, гризайль и рисование полной палитрой. Часть 1 будет включать 3 демонстрации (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

    Легкая акварельная лошадь: Раскрашивание Секретариата

    Скорость вместе с художником Уильямом «Биллом» Данном в этом простом уроке акварельной лошади с изображением знаменитой скаковой лошади Секретариат.Вы также узнаете быстрые и простые приемы, которые помогут превратить то, что кажется сложным, в забавный эксперимент с рисованием. Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

    Материалы, используемые в этом классе акварели:

    • Справочная фотография Секретариата в действии (щелкните здесь, чтобы увидеть изображение Билла)
    • Блок акварельной бумаги для горячего прессования Arches (140 фунтов, размер 16 ″ x 12 ″)
    • Pentel Graphgear 1000 автоматический чертежный карандаш, 0.Размер грифеля 7 мм с грифелем 2B
    • ¾ ”Художественный или малярный скотч
    • Палитра для акварельных красок
    • Вспомогательная тарелка или палитра для гуашевой краски
    • 2 емкости с водой
    • Бумажные полотенца или тряпка
    • Настольный мольберт или коробка для поддержки вашей картины

    Краски (акварели художников Гольбейна)

    • Кадмий красно-фиолетовый
    • Кобальт-фиолетовый светлый (он же «Лаванда»)
    • Минерально-фиолетовый
    • Виридиан
    • Павлино-синий (a.ka «Cerulean Blue»)
    • Cobalt Blue Hue
    • Indigo
    • Yellow Ochre
    • Burnt Sienna
    • Burnt Umber
    • Neutral Tint

    Winsor & Newton’s Professional Watercolours

      007 Permanent Carmine

      Акварельная краска Cobalt Violet Deep Hue)
    • Оксид хрома
    • French Ultramarine

    Дизайнерская гуашь Holbein Artists ‘

    Кисти

    • Neef Rigger Supreme Taklon Series: Кисть для риггера с длинной ручкой (арт.6)
    • Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 8)
    • Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 12)
    • Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 20)
    • Winsor Кисть Котмана Ньютона, серия 333: Кисть Rigger (№ 3)

    Шаг 1: Пропорции лошади и ее жокея

    Для начала обведите бумагу лентой художника. Лента создаст чистую белую рамку вокруг вашей картины, которую можно будет использовать позже для кадрирования.Когда вы закончите, вы можете начать перевод эталонной фотографии в простой набросок.

    Начнем с рисования жокея. Что касается композиции, постарайтесь не ставить его и лошадь в мертвую точку. Вместо этого сдвиньте их немного вперед, чтобы позже можно было нарисовать скоростные линии. Двигаясь от головы к телу, рукам и ногам, постарайтесь сохранить пропорции его необычной позы. Не забудьте включить некоторые детали, такие как его очки и клетчатый узор на его униформе.

    Далее следует получить хорошие рекомендации для вашей акварельной лошади.Используйте голову жокея как визуальный элемент гривы Секретариата и другие пропорции. Продолжайте рисовать его грудь и туловище, а затем передние ноги, стараясь получить пропорции суставов и углов. Добавьте детали маски лошади, обращая внимание на область вокруг глаз.

    Для задней половины измерьте длину, которая должна соответствовать хвосту, не отрывая бумагу. Обратите внимание на углы двух задних ног и копыт, где они указывают, насколько высока каждая из них относительно земли и друг друга и т. Д.Завершите композицию, нарисовав землю, перила и остальную часть гоночного снаряжения Секретариата. Если вы все же сделали ошибку, не думайте, что вам нужно ее стирать. Просто проведите новую линию, а позже закрасьте ошибку краской.

    Ниже представлен крупный план эскиза Билла:

    Шаг 2: Добавление грунтовочного слоя методом мокрого по мокрому

    После того, как вы закончили набросок, пора приступать к рисованию. С помощью круглой щетки Escoda (№12), смочите всю лошадь чистой водой для подготовки к использованию техники мокрого по мокрому. Это означает, что влажная краска капает на влажную поверхность, что позволяет получить более мягкие смеси. Так как краска будет стекать на мокрую поверхность, работайте вокруг жокея и будьте осторожны, смачивая ноги. Вы также заметите, что гладкость бумаги для горячего прессования означает, что она не впитывает воду так быстро, что дает вам больше времени на растушевку, но требует более тщательного ухода, поскольку краска будет растекаться быстрее.

    Затем подготовьте желтую охру, которая будет служить «подкрашиванием» (т.е. первый слой лошади). Нанесите этот цвет на всю акварельную лошадь, оставив немного белого для самых светлых участков и для белых носков лошади. На данный момент избегайте рисования маски и обращайтесь к фотографии, когда вам нужно определить различные значения и тона.

    Смешайте с жженой сиеной, которая будет вторым слоем. Поскольку это цвет среднего тона, он также будет основным цветом лошади. С его помощью выделите полутона и тени, чтобы добавить глубины мускулам Секретариата.Не нужно быть слишком осторожным, так как важнее запечатлеть впечатление от этой мощной акварельной лошади, чем рисовать реалистично. В этом разделе также важны мышцы, так как они помогают описать движения лошади.

    Во время рисования обязательно используйте как можно меньше мазков при рисовании акварелью, чтобы добиться максимальной эффективности. Это также поможет создать «полосатую» текстуру скаковой лошади. Наконец, при необходимости затемните больше жженой сиены, так как акварель высыхает светлее, чем выглядит в мокром виде.

    Шаг 3. Определение мускулатуры и деталей акварельной лошади

    Затем добавьте немного французского ультрамарина к вашей жженой сиене, чтобы получить темно-коричневый цвет, подходящий для теней и деталей. Если вы обнаружите, что смесь слишком зеленая, не забудьте смыть желтую охру с кисти, прежде чем добавлять Ультрамарин.

    Начните с гривы, затем возле рта лошади. Продолжайте наносить этот теневой слой на нижнюю часть шеи, туловища и ног лошади.Вы также можете добавить его к некоторым мышцам для большего контраста и четкости. Добавьте немного кобальтово-синего оттенка для большего интереса и не разбавляйте краску слишком сильно для большего эффекта.

    Двигайтесь к обратной стороне, добавляя этот слой тени в соответствующих областях. Продолжайте определять мышцы, сухожилия и волосы на хвосте. Добавьте детали вокруг глаз и копыт и затемните нижнюю часть копыт для подков. Вы также можете добавить больше синего в свою смесь для самых темных волос на хвосте и теней.Самое главное, помните, насколько влажная или сухая каждая область, так как это поможет вам определить, как и где красить.

    Шаг 4: Белые тени и осмысление освещения

    Переключившись на кисть Neef Rigger (№ 6), приготовьте смесь жженой сиены и желтой охры с оттенком нейтрального оттенка для получения более серого тона. Разбавьте его, чтобы он не был слишком темным, затем нанесите на белые носки акварельной лошади для создания теней. Вы можете добавить больше нейтрального оттенка к определенным краям, чтобы определить положение ног и создать больше эффекта.

    Используйте более светлый серый цвет, чтобы затемнить другие области по всей лошади, и более темный серый цвет для участков, требующих большей контрастности. Тем не менее, будьте избирательны с этими крайностями, поскольку эти более темные детали будут иметь больший эффект, добавив дополнительную ценность и силу в их визуальном представлении. Слишком много цветов приведет к тому, что акварельная лошадь будет выглядеть слишком темной!

    Продолжайте красить нижнюю часть, например, под туловищем, суставы, глаза, голову и так далее. Вы даже можете имитировать некоторые тени, если это поможет вашей картине в целом.Однако не забывайте, откуда исходит источник света, поскольку вам не нужно слишком много теней.

    Шаг 5. Выкройки и рисунки на униформе жокея

    Теперь, когда Секретариат нарисован, пора переключить ваше внимание на жокея. Здесь вы будете использовать технику «мокрое по сухому» (т. Е. Мокрое рисование на сухой поверхности) для дополнительного контроля, необходимого для рисования различных узоров. Для его одежды можно изменить некоторые цвета, чтобы они выделялись больше, чем синий на картинке.Не забудьте сделать набросок на его повязке с цифрой «3», если вы еще не сделали этого на шаге 1.

    Переключитесь на цифру «3». 8 круглой кистью и нарисуйте на палитре насыщенный кобальтово-фиолетовый свет. Используйте этот цвет, чтобы раскрасить шляпу, рубашку и нарукавную повязку, закрашивая белыми красками, чтобы получить 3 разных рисунка. Делая это, будьте осторожны, чтобы не прикасаться к влажной краске на лошади, так как это размазывает краску.

    Используйте тот же цвет для маски лошади, но будьте осторожны, так как голова и глаз лошади могут быть влажными.Не забывайте поводья и полосатый узор на рукавах жокея и убедитесь, что эти узоры не слишком прямые, так как одежда должна выглядеть гибкой.

    Шаг 6: Окрашивание тона кожи и одежды

    Для кожи жокея смешайте оттенок кавказской кожи, который представляет собой разбавленную желтую охру с оттенком красного кадмия и пурпурного. Осторожно нанесите на лицо и руку мужчины, по возможности избегая попадания влажной краски.

    Далее идут сапоги. Используйте желтую охру для верхней половины, затем добавьте жженую умбру для нижней половины.Ремешок седла на эталонной фотографии белый, но, поскольку для него нужна тень, разбавьте смесь синего и желтой охры на своей палитре и добавьте градиентную тень. Для этого начните снизу и кистью вверх, затем смягчите край краски, где он тускнеет до белого.

    Для белых брюк используйте разбавленный нейтральный оттенок, чтобы закрасить тени и складки. Вы также можете добавить этот серый тон к морщинкам на рубашке, обойдя фиолетовые и белые квадраты для однородности. Чтобы разделить одежду, возьмите больше нейтрального оттенка и нарисуйте линию, где рубашка перекрывает краски.

    Последняя часть, которую нужно добавить к дуэту лошади и жокея, — это нанесение слоя Cobalt Violet Light на ткань с цифрами под седлом. Как и на повязке на руке, закрасьте цифру «3», чтобы выделить ее.

    Шаг 7: Использование техники глазурования для осветления цвета

    На этом этапе, если ваша картина еще влажная, вы можете ускорить высыхание, расправив ее веером или используя фен. После этого вы можете добавить темно-розовый цвет к униформе дуэта, разбавив Permanent Carmine и закрасив все белые квадраты и полосы.Вы даже можете нанести глазурь на ткань с цифрами, чтобы сделать цвет ярче.

    Дополнительный розовый тон также поможет оживить всю картину, поэтому в этих случаях можно изменить композицию.

    Шаг 8: Простая смывка акварельного фона

    Вернитесь к номеру. 12 круглой кистью, затем смешайте оксид хрома с виридианом для получения цвета фона. С его помощью, используя технику мокрого по сухому, нарисуйте траву за акварельной лошадью и дорожкой.Не забудьте оставить белые перила белыми! Тем не менее, не нужно быть слишком осторожным, и вы можете немного втянуть этот цвет в акварельную лошадь, чтобы она не выглядела приклеенной. Земля также должна быть немного неровной, чтобы она выглядела более естественно.

    Затем нанесите Cobalt Violet Light на еще влажную зелень, что добавит разнообразия цвету фону. Вы также можете прикоснуться к цвету Peacock Blue, чтобы цвет не стал слишком серым.

    Возвращаясь к желтой охре, добавьте больше синего / зеленого для «зеленой охры» и покрасьте грязную ипподром.Как и в случае с зеленым фоном, вотрите краску, чтобы она была немного неровной и выглядела более естественно. Когда вы рисуете, помните, что вы рассказываете историю своими красками, что поможет передать правильную атмосферу и впечатление, которое вы хотите, чтобы ваша аудитория получила.

    Шаг 9: Смутная толпа и пушистые облака

    Двигаясь дальше, выньте номер. 20 круглой кисти Escoda, так как вы будете покрывать большую область фона. Смочите кисть водой, затем смешайте Neutral Tint со всеми цветами, которые уже есть на вашей палитре.Вы даже можете добавить немного пурпурно-розовой смеси для более теплого серого тона. Используйте этот серый тон, чтобы нарисовать силуэт толпы позади лошади и его жокея. Поскольку ваша картина посвящена Секретариату, эта толпа должна быть более атмосферной, чем иметь какие-либо реальные детали.

    Небо можно оставить белым, но Билл считает, что с цветом оно будет лучше. Вы снова воспользуетесь техникой мокрого по мокрому, поэтому, как и раньше, сначала намочите область неба чистой водой. Вы не хотите, чтобы ваше небо конкурировало с акварельным дуэтом лошади и человека, поэтому лучше всего подойдет простое голубое небо.Нанесите полоски разбавленного синего павлина и добавьте немного кобальтового оттенка для разнообразия. Если он станет слишком полосатым, потрите его влажной кистью, чтобы переместить пигмент.

    Пока краска еще влажная, при необходимости можно удалить ошибки тряпкой или бумажным полотенцем. Когда вы закончите, подождите, пока картина высохнет, прежде чем переходить к рисованию скоростных линий для дуэта. Опять же, вы можете использовать фен, чтобы ускорить процесс.

    Шаг 10: Линии скорости для движения

    Когда весь фон закончен, вы можете остановиться на этом, но есть еще один шаг, который нужно добавить к этой экспериментальной картине: абстракция.

    Хотя это общий термин, охватывающий несколько техник, концепция, на которой мы сосредоточимся здесь, — это введение скоростных линий, чтобы подчеркнуть движение одной из самых быстрых скаковых лошадей, которые когда-либо жили.

    Для этого возьмите меньший №. 12 круглой кистью и сделайте слегка разбавленный розовый цвет, используя краску Permanent Carmine. Начиная с розовой области на шляпе жокея, проведите горизонтальную полосу справа налево, при этом линии станут светлее и сужаются по мере удаления от начальной точки.Когда вы закончите с розовыми линиями скорости, переключитесь на кобальтово-фиолетовый свет и сделайте несколько фиолетовых. Для единообразия начальная точка каждой линии скорости всегда будет соответствовать цвету краски, которую вы используете.

    Следуя той же схеме, разбавьте жженую сиену — основной цвет лошади — и добавьте линии скорости, исходящие от акварельной лошади. Сосредоточьтесь на ногах, так как они двигаются быстрее всех.

    Время от времени отступайте, чтобы проверить общее ощущение от картины, и варьируйте толщину линий, чтобы нарушить любую регулярность.Если цвета становятся слишком жирными, вы можете использовать тряпку, чтобы удалить влажные цвета, не повредив бумагу. Однако не забывайте, что краска высыхает светлее, чем кажется, и не бойтесь экспериментировать с разными оттенками и значениями!

    Шаг 11: Последние штрихи и подписание

    Последний шаг — добавить все необходимые завершающие штрихи, которые помогут объединить всю картину. Например, вы можете использовать насыщенный нейтральный оттенок, чтобы нарисовать очки жокея, а также ухо, глаза, нос и рот Секретариата.Вы даже можете использовать гуашь Zinc White, чтобы нарисовать белые цифры 3 вдоль той же горизонтальной оси. Это поможет сделать так, чтобы число выглядело так, как будто оно движется в пространстве, особенно если вы сделаете каждую цифру «3» светлее и дальше друг от друга по мере удаления от действительного числа.

    Наконец, используйте насыщенную жженую сиену, чтобы нарисовать акварельную тень лошади на грязной ипподроме, чтобы она выглядела так, как будто она летит. И как только вы закончите, не стесняйтесь подписывать свою картину цветом индиго с отказом.3 риггер-щетка!

    Как рисовать лошадей, бесплатный урок акварели


    Портрет тени Шантеклера

    Эта картина близка и дорога моему сердцу. Это подаренный приз коню High Point Competitive Trail Riding в Онтарио за 2008 год, «Тень Шантеклера», на которой ездит Элейн Стил. Личность этого маленького араба проявляется в его очень настороженном выражении лица. Серые — мои любимые цвета для рисования: они используют очень ограниченный цветовой диапазон.Следует проявлять осторожность, чтобы не переборщить с серыми и коричневыми линиями, подчеркивающими контуры лица. Большая часть этого изображения представляет собой белый цвет бумаги, просвечивающий через слегка вымытые участки. Как обычно, я начал с серого, смешанного с большим количеством воды, чтобы ориентиры рисунка легко покрывались более темными слоями краски. Думаю, поэтому я не рисую карандашом, мне приходилось стирать карандашные линии на очень светлых участках. Эта картина в основном будет посвящена его выражению лица и его очень густой гриве, поэтому здесь нарисовано много линий, чтобы помочь мне сделать это точнее.

    Здесь мы видим, что его лицо очень сильно развито, всего лишь несколько линий, указывающих на то, как растут волосы, и очерчивают лицевые кости. Его уши, чуб и морда привлекли здесь много внимания, поскольку я варьирую длину и форму мазков. Его грива не только черно-белая, но и несколько оттенков коричневого и красного будут видны на его фоне. последняя покраска, поэтому я предлагаю их здесь слегка помочь мне в процессе рисования. Небольшие белые участки остаются внутри и вокруг его глаза, что помогает передать настороженное и привлекательное выражение его лица.Здесь мы можем ясно увидеть типичный вид его арабского разведения: красивое лицо, короткая морда и кончики ушей, которые слегка направлены внутрь. Его грива лежала не совсем ровно, и я оставил его таким, каким увидел, посоветовавшись с владельцем. Именно этого она и хотела — расслабленного вида в отличие от идеально ухоженной выставочной лошади.

    Я затемнил участки его морды и гривы, а также участки гривы. естественно попали в, здесь начинают складываться длинные прямые мазки.Я начал укладывать десять или двенадцать стирок, которые собираются использоваться на заднем плане, а не путать листву, которая была на фотография. Сложный фон здесь бесполезен и будет конкурировать за внимание зрителя, поэтому по взаимному согласию мы остановились на простом голубом небе. Все эти детали должны быть запланированы в продвигать. Также неплохо использовать некоторые из этих светло-голубых оттенков в тенях. его лица, которые помогают объединить картину с цветом.я добавил светло-серые и коричневые мазки, напоминающие волосы на холке и плечи. Я добавил темные тени, исходящие из его ноздри и ягодиц. губа. Я добавил небольшие шишки на верхней губе, у лошадей здесь есть усы, которые выглядят как небольшие приподнятые комочки. Некоторые люди стригут эти волосы, чтобы показать, но у всех пород они естественным образом присутствуют. У этой лошади тоже есть уши остались естественными, опять же, волосы на выставочных лошадях сбриты машинкой для стрижки.

    На завершенной картине мы видим более темные мазки на гриве, но красноватые блики остались.Важно отметить, что у серых лошадей нет настоящих седых волос; их шерсть состоит только из черных и белых волос, и при взгляде на их шерсть визуальное смешение делает лошадь серой. У этого парня не было пятен, поэтому портрет был простым. Серые лошади рождаются черными, коричневыми или каштановыми, и с возрастом они становятся серыми. Некоторые становятся серыми через два года, а некоторые — через двадцать лет. Моет в фон здесь закончен, не полностью плоский, а более темный в левом нижнем углу.Я использовал кисть из беличьей шерсти для этого градиента и всегда держал под рукой Qtips, Kleenex и бумажные полотенца во время этого процесса, чтобы удалить области цвета, которые стали слишком темными. Я также промокаю кисть каждый раз после нанесения цвета на клочок акварельной бумаги, чтобы не допустить попадания больших капель воды на картину по мере ее прохождения. Я даю каждой стирке полностью высохнуть, прежде чем добавлять другую, и всегда кладу влажную краску под лампу, чтобы тепло лампочки ускорило процесс высыхания.

    Джанет Гриффин-Скотт

    Бесплатные уроки рисования акварелью


    Выберите материал: Книги по искусству | Учимся рисовать | Картина маслом | Акварель | Акрил | Пастель | Карандаш | Древесный уголь | Перо и чернила | Другой

    Можно с уверенностью предположить, что акварель — самый популярный из всех средств массовой информации, что интересно, учитывая, что акварель не для слабонервных и часто имеет собственное мнение. Бесплатные уроки акварельной живописи, представленные ниже, охватывают реалистичные изображения самых разных тем.

    Картина Импрессионизм

    Сцена импрессионизма из Парижа, написанная гуашью. Гуашь тесно связана с акварелью и может использоваться как акварель в разбавленной форме или в более непрозрачной форме, что означает, что вы можете рисовать на подложках, таких как дерево, как в случае этого урока искусства.

    Искусство импрессионизма

    Акварельные цветы

    Мэри Энн Бойсен выросла в Миссисипи.Ее интерес к искусству зародился с раннего возраста, но именно в колледже Мэри начала удовлетворять свою страсть с возрастающей преданностью. В уроке акварели Мэри показывает, как можно превратить акварельные цветы в прекрасные произведения искусства.

    Акварельные цветы

    Хизантема, Урок акварельной живописи

    Лиан Цюань Чжэнь (Lian Quan Zhen) — художник-акварелист и китайский художник / преподаватель в США и за рубежом. Занимаясь медицинской практикой в ​​качестве семейного врача в провинции Кантон, Китай, Лиан эмигрировал в США в 1985 году, получил степень бакалавра гуманитарных наук в Калифорнийском университете в Беркли в 1992 году и степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте в 1996 году.В этом уроке цветочной акварели Лиан использует такие техники, как выдувание краски, чтобы придать своим картинам спонтанность и интерес.

    Китайская цветочная живопись

    Научитесь красить листья

    Художник работает над влажной растушевкой, которая задает тон, и оставляет два овальных пятна, чтобы позже добавить пару капель воды.

    Научитесь красить листья

    Научитесь рисовать деревья

    Этот урок акварели — три в одном, и включает в себя осеннее дерево и гроздь на берегу озера.

    Научитесь рисовать деревья

    Научитесь рисовать лошадей

    Джанет Гриффин-Скотт родилась в Торонто, но выросла в Мидленде, Онтарио, что обеспечило ей любовь к природе и природе. Ее увлечение лошадьми началось в раннем возрасте, и после десяти лет работы художником по рекламе Джанет начала собственный бизнес в галерее лошадей и дикой природы. В этой акварельной демонстрации Джанет объясняет свой процесс и мысли.

    Как рисовать лошадей

    Сделайте свою собственную рождественскую открытку акварелью

    Мэрилин Пек Баллард — выпускница Университета Юго-Восточного Миссури со степенью бакалавра. Имеет степень в области искусства и начального образования, сейчас работает учителем рисования на пенсии и бабушкой. В этой демонстрации акварели Мэрилин показывает, как можно сэкономить деньги и создать персонализированные рождественские открытки для друзей и семьи.

    Узнайте, как сделать свои собственные рождественские открытки акварелью

    Портрет собаки Драхтахара с использованием четырех красок

    Впервые я познакомился с Сириллом через его забавный и милый французский юмор некоторое время назад.Его реалистичные портреты собак сделали его популярным профессиональным художником, пользующимся большим спросом. Эта демонстрация акварели состоит всего из четырех пигментов и доказывает, что лучше меньше, да лучше. Щелкните ниже, чтобы просмотреть бесплатный урок рисования, и если вы ищете заказной портрет вашей собаки, месье Жубер — тот человек, к которому вы можете обратиться.

    Научитесь рисовать собаку

    Ледяная река в штате Юта

    Роланд Ли — калифорнийский художник, широко известный своими прозрачными акварельными красками юго-западного пейзажа, завоевавший награды в более чем 40 приглашенных выставках жюри.В этом уроке акварели Роланд использует акварельную бумагу холодного отжима Arches, часы «мокрый по мокрому» и техники тряски, чтобы нарисовать красивую сцену с ледяной рекой.

    Ледяная река в штате Юта

    Леопард в акварели

    Сью Дикинсон изучала изящные искусства в Университете Витватерсранда в Йоханнесбурге и создает картины, прославляющие Африку. Ее работы широко выставляются в Южной Африке. В этой демонстрации акварели Сью делится своей палитрой и демонстрирует свои мысли и планы на каждом этапе рисования.

    Урок рисования леопарда

    Выцветшая слава, большие акварели

    Художник Николас Симмонс учился у Вальфреда Телина и Барбары Нечис, вскоре разработав свой собственный уникальный и смелый стиль, позже получив главный приз на 87-й ежегодной выставке Национального общества акварелистов в 2007 году. В этой демонстрации Николас использует акриловую акварель, работая в большом масштабе на горячем прессе Arches. бумага.

    Научитесь рисовать акварелью большого размера

    Башни-близнецы Нью-Йорка, акварель, гуашь Нижнего Бродвея

    Дуг Пёрдон — канадский художник, избранный член Общества канадских художников и Общества художников Онтарио.Последние одиннадцать лет он был советником по вопросам образования компании Winsor & Newton в Канаде, проводя демонстрации и путешествуя по миру. На этой художественной демонстрации акварелью и гуашью изображен Нижний Бродвей Нью-Йорка в 1982 году.

    Башни-близнецы Урок искусства в Нью-Йорке

    Покраска металла, посеребренный чайник

    Джон Фишер родился и получил образование в Англии в Лутонской школе искусств (ныне Барнфилд-колледж) и после Второй мировой войны стал неохотно плотником, а не заниматься искусством из-за ограниченного количества рабочих мест после войны.Джон эмигрировал в Канаду в 1950-х годах и начал новую карьеру в качестве главы собственной компании графического искусства. В этой демонстрации акварельной живописи Джон Фишер показывает, как решать проблемы рисования серебряных металлических предметов.

    Покраска металла с серебряным эффектом

    Научитесь красить лук

    Род Уэбб демонстрирует рисование лука с пошаговыми фотографиями и прикосновением к черному акварельному карандашу, чтобы добавить более темные штрихи.

    Бесплатный урок акварельного искусства

    River Avon, Крайстчерч Новая Зеландия

    На этом уроке акварелью изображена река Эйвон в Крайстчерче, Новая Зеландия.

    Крайстчерч Новая Зеландия

    Hill Farm, Уэльс

    Джон Вуд серьезно занялся живописью в 1970-х, а к концу 70-х зарабатывал себе на жизнь рисованием и преподаванием акварели. В этом уроке акварели Джон рисует старый валлийский фермерский дом, создавая слабые пятна цвета, прежде чем увеличивать акварельный пигмент и тени в процессе рисования.

    Урок рисования на ферме

    Irish, Connemara Hills

    Билли Кэмпбелл начал рисовать в 1967 году, а в конце 1980-х перешел от масляной живописи к акварели. Эта акварельная демонстрация основана на городе Коннемара, Ирландия, где запечатлены горы, известные как Бенс или Двенадцать булавок.

    Ирландские холмы — Демонстрация ландшафта

    Техника акварельной сухой кисти

    Отторино де Лучки, уроженец Феррары, работает в Фольгарии (Тренто).В последние годы он разработал технику рисования, основанную на акварельной сухой кисти, которая позволяет сохранить яркость акварели.

    Техника акварельной сухой кисти

    Научитесь красить лодку

    Эта демонстрация акварели выполнена на бумаге Saunders плотностью 300 г с использованием метода трассировки для переноса фотографии на акварельную бумагу.

    Научитесь красить лодку

    Картина горный пейзаж

    Художник Род Уэбб использует промывку, наклоняя бумагу, чтобы создать гладкое градуированное небо, прежде чем перейти к горам и, наконец, к туманному сосновому лесу.

    Научитесь рисовать горный пейзаж

    Портрет Алиссы (включает два бонусных художественных видео Speedpainting)

    Я впервые наткнулся на веб-сайт Маргарет во время моего первого опыта обучения рисованию, и я помню, как меня вдохновляла ее работа.
    Маргарет Кроули-Киггинс начала рисовать с двенадцати лет и участвовала почти в ста выставках жюри, завоевав множество наград. В этом бесплатном уроке рисования мы шаг за шагом познакомимся с процессами рисования акварельного портрета.

    Учимся рисовать портреты

    Цветовой круг акварели

    Мара Маттиа рисует, рисует и учит, воспитывая семью, пишет и иллюстрирует детские книги, а в настоящее время работает над кулинарной книгой. В этом уроке акварельного цветового круга исследуются основные, вторичные и третичные цвета.

    Колесо цвета акварели

    Хайди Клум Роуз

    Дорис Йоа — художница из Германии, работающая в основном акварелью и масляными красками.Любимый предмет Дорис — розы (наряду с цветами в целом), поэтому неудивительно, что на этой демонстрации показаны этапы рисования идиллической Хайди Клум Роуз.

    Хайди Клум Роуз

    Научитесь красить камни

    Начиная с смывки сиены, текстура добавляется бумажным полотенцем, добавляются влажные тени и кисть риггера, используемая для перемешивания и создания дополнительной текстуры.

    Научитесь красить камни

    Березы

    Петр Гуменюк живет на берегу Верхнего озера, в школе его преподавал Карл Шефер, художник времен Второй мировой войны, который рисовал знаменитой канадской «Группой семи».Питер начинает свои инструкции по акварели березы с подробного описания материалов и необходимых подготовительных работ, а затем продолжает четкое и краткое объяснение своих техник.

    Роспись березы

    Контроль воды в акварели

    Художник из Южного Уэльса Арнольд Лоури рисует уже 35 лет и является демонстратором картин для крупных поставщиков материалов, включая Winsor & Newton и Art Profile.Картины Арнольда покрывают акрил, паштет и масло, но акварель является обычным средством выбора Арнольда. Акварель — это сложная среда для управления, и в этом уроке Арнольд объясняет как проблемы, так и методы, чтобы улучшить свои навыки рисования.

    Контроль воды в акварели

    Значения акварели

    Стив Флеминг — художник и педагог, который работает как акварелью, так и акрилом, проводя мастер-классы по США.В этом уроке акварели Стив подчеркивает важность планирования и сортировки вашего расположения светлых, темных и полутонов.

    Значения акварели

    Карп кои, акварель, урок батика

    Художник Николас Симмонс учился у Вальфреда Телина и Барбары Нечис, вскоре разработав свой собственный уникальный и смелый стиль, позже получив главный приз на 87-й ежегодной выставке Национального общества акварелистов в 2007 году. В этом уроке Николас показывает, как использовать технику стиля батик, используя непредсказуемые свойства среды имеют большой эффект.

    Koi Joy, акварельный батик

    Танцовщица фламенко — Акварельная живопись в натуральную величину

    Этот урок акварели нарисован размером 49 на 22 дюйма с использованием акриловой акварели и различных техник, описанных и подробно проиллюстрированных.

    Урок рисования акварелью в натуральную величину

    Балкон у воды — Джон Ловетт

    Джон Ловетт — австралийский художник, выросший на ранчо в австралийском Буше.Он изучал искусство в Ньюкасле и после нескольких лет лишений стал профессиональным художником и регулярно писал статьи в International Artist Magazine и Australian Artist Magazine. Эта демонстрация включает итальянский балкон со стороны воды и отделку тонким слоем гипса, чтобы добавить загадочности и дополнительного интереса.

    Урок акварельной живописи Джона Ловетта

    Турист — акрил и акварель

    Гурмит Сингх — индийский художник.В этой демонстрации используются как акрил, так и акварель. Gurmeet начинает с «зародыша» идеи, набросков и планирования, а затем начинает с глазурованных слоев прозрачной живописи. Акриловый гель также используется для создания текстуры.

    Акварель и акрил в сочетании — Турист

    Морской пейзаж, картина на пляже

    Деби Уотсон прошла путь от медсестры в операционной до художника-акварелиста, который экспериментировал с множеством разных стилей, прежде чем остановился на современном реализме.В этой акварельной демонстрации используется маскирующая жидкость и зубная щетка для создания случайных узоров и соль для добавления дополнительных текстур.

    Научитесь рисовать море акварелью

    Темные глаза Фея Фэнтези

    Линда Рэйвенскрофт живет в Чешире, Англия, и любит непредсказуемую природу акварели. Ее вдохновение исходит из сновидений, ощущений от ужина и ее страсти к природе. Линда заявляет, что концепция фейского народа (или духов земли) представляет собой естественный мир, в котором мы живем.

    Линда Рэйвенскрофт — Урок акварели фей

    Духи лисы

    Стефани Пуй-Мун Ло (Stephanie Pui-Mun Law) — хорошо опубликованная художница, вдохновленная мифологией, легендами и фольклором. Этот урок акварели описывает личный прогресс Стефани, используя большую китайскую кисть и акварельные краски.

    Fox Spirits — Фэнтезийная акварельная демонстрация

    Создание текстур

    Бет Макрори демонстрирует, как добавить глубины и драматизма вашим акварельным картинам, добавляя текстуры в увлекательной игровой форме.Ее методы включают: протирание тканями, мазки и стирки, распыление зубной щетки на ткань, царапание лезвием бритвы, вощеной бумагой, губкой, солью и сухой щеткой.

    Создание текстур

    Картина Ежевика

    Научитесь рисовать природу с этим уроком акварели по рисованию ягод. В руководстве описывается, какие цвета и кисти использовать, и как раскрасить каждый сегмент, чтобы создать единое целое со светящейся трехмерной отделкой.

    Картина Природа — Ягоды акварелью

    Живописных портретов. Бесплатное руководство по акварели


    Картина акварелью с помощью Speedpainting Video

    Введение : Многие художники боятся лиц. В этой демонстрации, используя точный рисунок светлым карандашом в качестве руководства и исходную фотографию в качестве справки, я покажу, как нарисовать портрет Алиссы.Я использовал три кисти: Winsor Newton Series 7 размером 5, 7 и 10 кругов.

    Оборудование : Кисти, которые я обычно использую для своих картин, следующие: «Кисть Жанны Доби», дешевые предметы искусства Джо, размер 1 1/2 дюйма, чистая бычья шерсть. Это отлично подходит для больших мытьевых поверхностей, вмещает тонну Краски. Акварельные краски Grumbacher, стиль 6142, размеры 1 дюйм и 3/4 дюйма. Они отлично подходят для небольших умывальников. Серия Winsor Newton 7 раундов, размеры 10, 8, 7, 4. Я использую их на предмете картины в основном.Они отлично подходят для деталей, благодаря своему качеству они содержат много краски и, тем не менее, способны работать с очень мелкими деталями даже в больших размерах. Они очень дорогие, но они того стоят, потому что, на мой взгляд, они намного опережают другие щетки. Ассортимент губок — «Слоновье ухо», «Шелковая губка» и «Морская губка». Я использую их для всего, от очистки палитры до увлажнения участков бумаги. Их также полезно накатывать кистью, чтобы избавиться от лишней воды перед нанесением краски.Q-советы. Это очень полезный инструмент, когда вы рисуете детали на небольшой площади. Они могут занимать небольшие участки краски или гладкие участки. Я использую их много.

    Палитра : Моя палитра состоит примерно из 19 прозрачных, полупрозрачных и непрозрачных цветов, без черного. Я смешиваю все свои цвета — я редко использую краску прямо из тюбика. Я предпочитаю акварельные краски Winsor Newton Artist Quality и Da Vinci Artist Quality Watercolors. Я обращаю внимание на рейтинг стойкости и стараюсь, чтобы в моей палитре оставались только перманентные цвета, за исключением Rose Madder Genuine от Winsor Newton, потому что я просто обожаю этот цвет.На этой картине цвета, которые я использовал для смывки и некоторых деталей на лице и волосах, были смешаны из Aureolin, Rose Madder Genuine и Cobalt Blue, в разных количествах, чтобы получить цвета от персикового телесного до коричневатого оттенка тени. Некоторое количество кадмия-апельсина использовалось в волосах. Более темные и самые темные цвета были смешаны из Alizarin Crimson и Winsor Green. Губы были смешаны из Cadmium Red Light и Alizarin Crimson с легким оттенком Cobalt Blue в уголках рта. Фон — фиолетовый Winsor и французский ультрамарин синий.

    Щелкните любое из изображений ниже, чтобы получить более подробную информацию.

    Шаг первый

    Растянув акварельную бумагу (замочив ее в ванне, затем прикрепив скобами к гаторборду, пока он еще влажный, а затем позволив ему высохнуть до плоского состояния), я слегка набросал карандашный ориентир — без стирания (мольберты абразивны на нежном зубе. бумаги и может испортить картину!) моего предмета.

    Шаг второй

    Мне нравится сначала начинать с большой легкой области.Я выбрал рубашку Алиссы — я смешал синий кобальт и французский ультрамарин, чтобы получить красивый синий цвет, который позже дополнит теплые апельсины в оттенках ее кожи.

    Шаг третий

    Затем я смешиваю легкий умывальник для лица, сильно наклоняя его к общему тону кожи — красному, желтому, голубоватому или зеленоватому. В случае с Алиссой у нее теплый оттенок кожи. Работая от светлого к темному, я также смешиваю более темный цвет волос и начинаю «формировать» волосы кистью.

    Шаг четвертый

    На этом этапе я готов прорисовать некоторые детали в области лица. Я смешиваю более темный оттенок кожи и формирую лицо. Я уделяю очень пристальное внимание глазам, потому что это область, с которой люди больше всего идентифицируют себя, поэтому их нужно точно отрендерить.

    Шаг пятый

    Я смешиваю немного красного кадмия и перманентной розы и накрашу ее губы. Я продолжаю подчеркивать ее черты с помощью последовательных слоев цвета кожи.Я также добавляю деталей к ее волосам — думая о них с точки зрения «кусков» цвета, а не отдельных прядей.

    Шаг шестой

    Теперь я начинаю рисовать фон, чтобы использовать этот глубокий цвет, чтобы нарисовать ее вокруг, выводя ее на передний план.

    Шаг седьмой

    Я нарисовал большую часть фона. Я использовал такие цвета, как зеленый, виридиан, ореолин, винзор-зеленый, зеленый, кадмий оранжевый или красный свет.Я смешиваю все цвета, используя 2 разных цвета, чтобы получить разнообразную зелень. Очень темно-зеленый — это винсор-зеленый, смешанный с малиновым ализарином, оба цвета — глубокие окрашивающие.

    Шаг восьмой

    Закончив фон и подправив участки лица и волос Алиссы, я перехожу к дизайну очень крутого синего топа Алиссы. Темно-синий цвет создается путем смешивания кадмиевого красного с ультрамариновым синим.

    Девятый шаг

    Затем я возвращаюсь к чертам лица Алиссы.Я смягчаю участки с помощью влажной ватной палочки. Я добавляю более глубокие тени, если область кажется слишком плоской. Мне нравится добавлять чистый красный цвет в такие области, как уши, чтобы оживить портрет.

    Шаг десять

    Вот законченный портрет.

    Право на руководство принадлежит Margaret Crowley-Kiggins
    .

    Художников захотели запечатлеть историю

    Историческое общество и музей округа МакГенри в Юнионе отмечает второй год своей представленной выставки «Искусство прошлого: открытие истории через художников округа МакГенри» с художественной выставкой под названием «Это место имеет значение: исторические сооружения и пейзажи округа МакГенри». .«

    Художникам предлагается проявить свой творческий потенциал и изобретательность, чтобы нарисовать или нарисовать исторически значимые здания, сооружения и пейзажи в округе МакГенри.

    Историческое общество округа МакГенри надеется, что эта выставка будет способствовать пониманию истории и повышению осведомленности о сохранении этих исторических сооружений для будущих поколений. Если хотите, скачайте флаер конкурса с полными правилами участия на mchenrycountyhistory.org.

    Регистрация открыта для художников от 18 лет и старше. Заявки принимаются онлайн на GotHistory.org до 31 декабря. Стартовый взнос составляет 35 долларов за каждое произведение.

    До трех работ могут быть представлены в цифровом виде, и работа должна быть ограничена двумерными картинами, рисунками или акварелью.

    Заявки должны относиться к зданиям, строениям или ландшафтам округа МакГенри.

    Максимальный общий размер — 24 на 36 дюймов, включая мат или раму (только без стекла или обрамление из оргстекла в целях безопасности).

    Работы будет оценивать Сандра Ланг, куратор художественной галереи MCC на пенсии.

    Художники будут уведомлены письмом о принятии до января.31.

    Произведения искусства должны быть доставлены в музей в Юнион до 4 марта для демонстрации и продажи в течение музейного сезона с мая по октябрь.

    Артисты могут указать резервную (минимальную) цену.

    Половина выручки от продажи картины будет выплачена художнику, а оставшаяся половина пойдет на пользу Историческому обществу округа МакГенри, некоммерческой организации 501 (c) 3.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *