Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Рисуем цветы акварелью поэтапно Рисуем букет цветов акварелью поэтапно.
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному.
Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его.
Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение.
После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях.
Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым.
Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами.
Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.
Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок.
Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli
Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.
бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне.
Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
Больше всего любит рисовать цветы и .
Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.
В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.
Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).
Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи.
Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.
В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:
- Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
- Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
- Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
- с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Расписание на второе полугодие пока составляется.
Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью
, а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.
Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.
Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.
Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера.
Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.
Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.
В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.
Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.
Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!
Картины цветов акварелью Jiang Debin
Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.
Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.
Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.
Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.
С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели.
Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.
Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.
Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том,
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите.
Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками.
А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше.
Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии.
Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.
После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.
После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.
После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить.
Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.
После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя.
Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.
Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.
Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.
Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.
Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.
По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.
После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.
После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.
Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах.
Это придаст картине больший объем и четкость.
Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.
Желаем вам удачи!
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Книга про то, как рисовать цветы акварелью
?
| ||||
11th, 2014|07:48 pm]
И почти все цветы можно нарисовать хорошей кистью 6 номера.
| ||||||||||||
youtube.com/embed/IbIvYdnPNtY?wmode=opaque» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Как рисовать цветы акварелью? Руководство по акварельной живописи из 16 шагов
Акварельная живопись — это фантастический творческий выход.
Вам нравятся эти крутые идеи акварельного фона, и вы пробовали некоторые из них? Теперь вы хотите нарисовать красивые акварельные цветы после того, как полюбовались знаменитыми? Если да, то это исчерпывающее руководство для вас. Здесь вы узнаете, как рисовать цветы акварелью. Это может быть очень весело, особенно если вы найдете несколько идей рисования акварелью для начинающих.
Необходимые материалы
Indigo Artpapers Бумага для акварели ручной работы
, акварельная бумага
, 9000. Бумага меняет результат на целый мир. Ассортимент Fabriano Artistico и прочная и прочная бумага для художников Indigo — отличный выбор для тех, кто учится рисовать цветы акварелью.
Также подготовьте бумажное полотенце для впитывания излишков краски и воды и нож для бумаги или ножницы для резки бумаги. Трубка или банка с водой также необходимы.
Кроме того, обратите внимание на качественные кисти, такие как наборы Black Velvet или Golden Natural.
Они впечатляют для цветочной акварельной живописи.
Еще один обязательный предмет – акварельные краски. Эти акварельные наборы Sennelier — отличные базовые наборы. Обратите внимание, что если вы решите использовать тюбики, обязательно обратитесь к лучшим способам использования акварельных тюбиков. Или эта экстратонкая акварель от Дэниела Смита великолепна! Дэниел Смит — настоящий мировой лидер в области акварели художественного уровня.
Вы приготовили основные припасы? Давайте начнем узнавать, как рисовать цветы акварелью!
Как нарисовать акварельные цветы: акварельная живопись для начинающих шаг за шагом
1. Разрежьте бумагу на размеры, которые вы собираетесь работать с
Источник: Anna Maria Locke
. Используйте нож для бумаги или ножницы. Здесь бумага разрезается на куски размером шесть дюймов на восемь дюймов, чтобы сложить их в карточки для заметок размером четыре дюйма на шесть дюймов. Источник: Анна Мария Локк Для этого аквалорного учебника, артист использует синий, розовый, розовый, темный пурпурный желто-зеленый. С одной стороны, можно использовать любые цвета. Но, с другой стороны, мы предлагаем использовать от двух до четырех оттенков, близких друг к другу на цветовом круге, чтобы нарисовать цветы. Это как нарисовать цветок, похожий на мак. Начните с опускания круглой щетки (среднего размера) в воду. Возьмите немного синей акварельной краски и нарисуйте U-образную форму. Источник: Анна Мария Локк Затем создайте более тонкую небрежную форму в верхней части лепестков. Между предполагаемыми задними и передними лепестками цветка должно быть очень тонкое белое пространство. Источник: Анна Мария Лок Прежде чем цветок высохнет, быстро промойте кисть водой. Точно так же поторопитесь с фиолетовой или другой контрастной краской. Слегка прижмите этот цвет к нижней части цветка. Проследите за тем, чтобы он растворился в синей краске, что привело к эффекту затенения. Источник: Анна Мария Лок Возьмите самую маленькую кисть. После этого возьмите и нанесите небольшой комочек зеленой краски на нижнюю часть вашего цветка. Не забудьте включить рассеивание цвета на лепестках. Затем быстро и аккуратно проведите линию вниз от цветка, чтобы получился стебель. Источник: Анна Мария Лок В этом уроке по акварельным цветам другой цветок напоминает чертополох. Источник: Анна Мария Лок Раскрасьте изогнутый стебель зеленым цветом. Убедитесь, что вы чистите самую маленькую кисть легко и быстро. Источник: Анна Мария Локк , чтобы нарисовать красивый маленький цветочный буто стебля цветка обращается в изогнутой форме. Между прочим, если вы хотите узнать об акварели вдоль и поперек и усовершенствовать свою акварельную живопись, эта часть знаний идеальна! Источник: Анна Мария Локк Краска. Эта техника акварельной цветочной живописи такая же, как и первая. Тем не менее, вы можете сделать другую форму. Не стесняйтесь играть с ним! Источник: Anna Maria Locke Источник: Анна Мария Локк Вы можете нарисовать еще один цветок, вдохновленный идеями Watercolor Flower Paintory, которые мы упоминаем в более позднем разделе. Здесь художник добавляет немного синего. Она использует синий цвет, чтобы создать простую форму цветка, обращенную вперед. При необходимости промокните бумажным полотенцем. Соедините его со стеблем цветка. Например, нанесите пару темных точек в его центр. Источник: Анна Мария Локк Используйте еще немного цвета, чтобы заполнить цветок Magenta, потому что он появляется некоторая часть. Вот вы и научились рисовать цветы акварелью! Оценив результат, убедитесь, что вы правильно храните картины. Итог! Одно замечание: сбоку находится макулатура. Художник использует его, чтобы проверить мазки кисти и цвета краски, прежде чем создать настоящее произведение искусства с помощью кисти. (Источник: Анна Мария Локк) Теперь, когда вы прочитали руководство, можем ли мы открыть для себя некоторые из самых блестящих акварельных рисунков для начинающих? Источник: colorpool8 через Instagram 3 90 акварель. Затем перейдите к фиолетовым цветам. Вам понравятся мягкие цвета. Источник: Colorsbysue через Instagram Они должны казаться невероятными на карточке DIY для восхищения для вашего семейства или зажженного. Источник: colorsbysue через Instagram И единственное в своем роде цветовое сотрудничество, использованное здесь. Источник: Ellen Crimi-Trent через YouTube Этот цветок является по-настоящему, и симпатично, что делает его любимым предметом. Для акварели мы рекомендуем использовать технику «мокрое по мокрому», большие мягкие кисти с красивыми заостренными кончиками и различные мазки. Да. Вы можете поэкспериментировать с: Бархатцы, элегантные цветы, лаванда, мягкие пастельные тона, цветы с пчелами и жуками, крупные розы, цветочные каракули, маковые поля под голубым небом, акварельные листья и произведение искусства в винтажном стиле также являются источником вдохновения. Сухое по мокрому, сухое по сухому, мокрое по сухому и мокрое по мокрому. Эти методы относятся к кисти и бумаге. Например, мокрая кисть и мокрая бумага. Во-первых, вы должны иметь представление о том, как рисовать. Акварельные карандаши также полезны. Во-вторых, рисуйте от более светлых цветов к самым темным. В-третьих, выясните, как управлять непрозрачностью и прозрачностью вашей краски. Я очень люблю рисовать цветы акварелью. Люди часто удивляются тому, насколько яркими, трехмерными и реалистичными акварельными цветами могут быть цветы, и меня часто спрашивают, в чем мой секрет. «Секрет» — мой уникальный метод рисования «мокрым по сухому». Работая во многих слоях, можно создать мир текстур, ярких цветов и глубины в любом предмете, включая цветочную акварельную живопись. Благодаря этому подходу я получил награды за свои картины, и этому методу рисования я научил более 14 000 учеников в моей онлайн-школе. Мой метод очень хорошо подходит для рисования цветов акварелью. Рекомендуется начать с простых акварельных цветов, пока вы не освоите технику рисования. Затем вы сможете рисовать реалистичные цветы еще более сложно. Вот 5 моих любимых мини-классов по рисованию цветов акварелью, которые помогут вам начать работу. Они дадут вам обзор процесса, которому я следовал при рисовании каждого из акварельных цветов. (Если вам нужны более подробные инструкции, все они доступны в виде пошаговых видеоуроков в моей онлайн-школе). Мало что может так украсить ваш день, как рисование подсолнуха акварелью! Работать с великолепными ярко-желтыми оттенками — такое удовольствие, и невероятно приятно запечатлеть всю эту мохнатую текстуру в их пушистом центре. Если вы хотите нарисовать свой собственный подсолнух акварелью, посмотрите это короткое видео, в котором я расскажу вам о моем процессе рисования подсолнуха акварелью: являются действительно радостным предметом для рисования. В этом видео я покажу вам процесс рисования роз акварелью: Есть что-то НАСТОЛЬКО успокаивающее в рисовании синих цветов акварелью. Спокойные цвета успокаивают душу. Колокольчики тоже имеют красивую форму с их свисающими цветками в форме колокольчиков. Очень весело запечатлевать переливающийся блеск и трехмерную форму акварельных колокольчиков, и в этом коротком видео я покажу вам процесс, которому я следовал: Также известная под своим научным названием, Osteospermum , или африканская маргаритка, является любимым объектом при рисовании цветов акварелью. Темный, детализированный центр создает множество тональных контрастов с полосатыми розово-фиолетовыми лепестками. Здесь мы можем использовать весь тональный диапазон для создания действительно трехмерного результата. В этом видео я покажу вам, как я это сделал: По мере развития ваших навыков акварельного рисования цветов вы сможете рисовать все более и более сложные цветы. Гортензии — отличный пример сложного цветка, который очень приятно рисовать. Эти причудливые цветы впечатляют, но рисовать их не так сложно, как можно было бы ожидать. Это потому, что их соцветия состоят из множества отдельных цветов. И если вы посмотрите на каждый отдельный цветок, то увидите, что его форма относительно проста. В моей онлайн-школе я учу студентов рисовать всего пару отдельных цветов, и они достигают отличных результатов, самостоятельно применяя эти техники ко всему цветку. В этом мини-классе я поделюсь с вами своим процессом рисования цветка гортензии акварелью: Если вам понравились эти бесплатные мини-уроки, их там, откуда они взялись, гораздо больше! В моем блоге вы можете найти множество бесплатных мини-уроков по рисованию цветов акварелью. Среди кучи других предметов вы найдете мини-классы по рисованию нескольких различных типов акварельных тюльпанов, как нарисовать бледно-желтые лепестки акварельного нарцисса, технику рисования белых цветов в мини-классе по цветущей сакуре акварелью и как нарисовать узорчатый цветок орхидеи акварелью. Если вы хотите научиться рисовать акварелью цветы (и другие предметы) с более подробным руководством, узнайте больше о моей онлайн-школе, где вы найдете огромное количество учебных пособий для всех уровней опыта, от начинающих художников до профессионального уровня.
Делать карточки для заметок такого размера удобно, так как их просто вставить в маленькую рамку. Если осталось несколько записок, рекомендуется превратить их в закладки. В противном случае, если вы хотите получить лучшее из обоих миров, например, сэкономить время и в то же время придать каждой карте индивидуальный подход, рассмотрите эти лучшие акварельные карты. Я могу поручиться за их удобство использования и соотношение цены и качества. Получатели искренне оценили такие уникальные, персонализированные подарки. Всех, кого я послал, чтобы они хвастались, что они их держат. Мой приятель даже подставил ее. 2. Выберите цвета, которые вы намерены использовать
При окраске их стеблей и листьев можно полагаться на какой-нибудь зеленый цвет. 3. Нарисуйте букву U
4. Заполните эту форму и создайте более тонкую форму вверху
5. Создайте эффект затенения
Если цвет выглядит слишком темным, мы предлагаем использовать бумажное полотенце, чтобы промокнуть его для еще одного отличного эффекта. В противном случае, если вы никуда не торопитесь, подождите, пока краска высохнет. Акварель высыхает на 50% светлее! Он высыхает светлее по сравнению с оттенком, оттенком или тоном, окрашенным, когда краска влажная. Вот почему покраска в более темный оттенок как-то помогает. 6. Покрасьте стебель
7. Нарисуйте еще один цветок
И используемый цвет — пурпурный. Наименьшей кистью из центральной точки быстро проведите цветом вниз плавными изогнутыми линиями. Сделайте из них форму зонтика. Смочите кисть водой и нанесите краску, потому что после двух или трех движений она высохнет. 8. Добавьте стебель к этому цветку
9. Покрасьте маленький цветочный зарок
10. Покрасьте точку пурпурного на вашем цветочном зачете
Сотрастный цвет, например, Purple на заду в буд. Опять же, вы можете промокнуть краску бумажным полотенцем, если она слишком темная. 11. Добавьте еще один цветок мака
12. Добавьте детали лепестков
13. Добавить еще один цветок
14. Сделайте лист
15. Работа над деталями цветка
16. Perfect the Magenta Flower
Идеи рисования цветов акварелью
1. Лимонная акварель
Зеленая и желтая краска настолько совместимы друг с другом. 2. Фиолетовые цветы
3. Wildflowers
4. Синий акварельный цветок
5. Синий и розовый
6. Peonies в акварели
Вопросы по теме
1. Есть ли какие-нибудь другие фантастические идеи рисования цветов акварелью?
,
2. С чего начать акварельную технику?
3. На что обратить внимание при рисовании акварелью?
Цветы акварелью — Анна Мейсон Арт
1) Подсолнух
Со всеми этими нежными лепестками важно уделить время рисунку прямо перед тем, как начать рисовать свою акварельную розу. 3) Колокольчик
4) Африканская маргаритка
5) Гортензия
Хотите больше бесплатных уроков акварельных цветов?
