Научиться рисовать акварелью: Поэтапные уроки рисования акварелью для начинающих

2. С меньшей плотностью лучше использовать только для набросков. Чем выше плотность, тем лучше впитываемость и больше слоев краски можно наложить.

Акварельная бумага бывает гладкой и фактурной. Чем фактурнее, тем интереснее конечный результат. Среди российского сегмента сложно найти хороший вариант. Лучше брать у зарубежных производителей, к примеру, Fabriano или Winsor & Newton.

● Профессиональная акварель

И точно не детская: она слишком густая и ей невозможно сделать прозрачный рисунок с воздушными переходами. Профессиональная акварель состоит из пигмента, дающего цвет, и гуммиарабика, который является связующим веществом. Для полноценной живописи лучше всего брать 24 цвета. Но на первое время подойдут наборы и по 12. Оптимальный вариант для начинающих — Невская палитра «Сонет». Мой фаворит — Van Gogh.

● Правильные кисти разных размеров

Мягкие, не щетина. Советую брать синтетику, в идеале — колонок.

Они износостойкие, долговечные и хорошо впитывают воду. Для начала можно приобрести кисти размера: 2, 6, 10. Каждая для разных задач: 2 — для деталей, 10 — для заливок большой площади, 6 — для основной работы.

● Карандаш

Твердости HB, чтобы слегка набросать будущий рисунок.

● Палитра

Пластмассовая с углублениями, чтобы смешивать в ней краски.

Содержание

Как научиться рисовать акварелью? | Журнал

Многие из нас хотели бы научиться рисовать. Этот талант дан не всем, и если у вас получается рисовать, возможно, вы даже неплохо рисуете, нужно этот талант развивать, пробовать разные техники рисования, разные интересные способы проявления своей фантазии и креатива.

Сегодня не нужно становиться самоучкой, можно поучиться у профессионалов, записавшись на специальные курсы. Нужно только выбрать интересующее направление в художественном искусстве, увидеть работы мастеров и тот уровень, который вам удастся достичь по окончанию курсов. Ведь можно заняться и 3D графиков, однако, если вам не интересны такие технологии рисования, рекомендуем выбрать что-то другое.

Курс акварельной живописи, перейти по ссылке, предлагает вам обучиться этому мастерству и начать активно рисовать разные удивительные картины. Школа «33Art» приглашает всех желающих, даже тех, кто не умеет рисовать. Стоит попробовать, хотя бы несколько раз, под руководством специалистов, чтобы раскрыть свой талант, научиться основам такого рисования и перейти на более сложный уровень.

В представленной школе вы найдете также другие интересные и полезные курсы, которые научат вас творчеству, популярным техникам рисования и других видов художественной деятельности. Главное, что сегодня есть отличная возможность обратиться за помощью к профессионалам и узнать для себя много всего нового и полезного, разную информацию, которую можно будет активно использовать. Если Вам интерестно рисование то не губите свой талант и хотябы попробуйте пойти несколько раз в школу, где Вас научать минимальным азам, а уже если Вам понравиться, обязательно оставайтесь и учитесь до конца.

Запишитесь также на мастер классы, просмотрите работы, выполненные учениками и выпускниками курсов. Всем удается повысить свой уровень, научиться чему-то новому. Также на сайте есть расписание занятий и другая организационная информация, которая позволит вам составить свой график и выйти на новый уровень. Доверьтесь профессионалам, которые предложат вам достаточно широкий спектр услуг и самые полезные навыки в рисовании.

Все подробности есть на сайте, однако, если у вас остались вопросы, нужно что-то уточнить для себя, обращайтесь к представителям школы напрямую. Они помогут вам во всем разобраться, подскажут, что нужно приобрести для начала занятий, какова длительность курса, и какие навыки вы получите.

Акварель Archives — risoval-ko.ru

Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой, Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой.

Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.

Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.

Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска.

И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся.

Итак, приступим к работе.

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

Шаг 1. Лёгкий набросок

Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.

Шаг 2. Уточнение рисунка

На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму.

Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.

Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.

Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.

Обратите внимание, на два момента:
1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.
2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет.

Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.

А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый цвет с коричневым.

И снова просушиваем работу.

Шаг 4. Уточняем полутона на цветке

Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.

Опять всё высушиваем.

Шаг 5. Лиссеровка

Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.

Шаг 6. Последние штрихи

После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.

Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика.

Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

У многих зрителей сериалов есть любимые и не любимые группы озвучки. Группа LostFilm одна из несомненных лидеров в России. Сколько уже сериалов они озвучили так просто и не сосчитаешь. Смотрите онлайн сериалы в озвучке LostFilm на сайте https://lostgotvi.net/

Как научиться рисовать облака акварелью. | Записки Намалевича

Мне казалось, что это легко. Ну что их там рисовать-то?! Однако, для такого, совсем новичка,как я, рисовать акварелью красивое небо с облаками оказалось не таким уж простым делом.

https://pixabay.com/images/id-164989/

Несколько дней назад задалась целью научиться более-менее писать облака и тучи акварелью.

Честно сказать билась с этим долго, бумаги попортила не мало.

Пересмотрела множество уроков по рисованию облаков акварелью.

Сегодня вот только более менее что-то приблизительное стало вырисовываться.

Вот какие выводы для себя сделала:

Желательно приобрести таки хорошую акварельную бумагу.

Мастера советуют бумагу с высоким содержанием хлопка.

У меня сейчас такой возможности нет, в местных канцтоварах нашла три вида акварельной бумаги- Brauberg, Hatber формата А4 и Palazzo Premium А3. Бумага целлюлозная, среднезернистая, не очень плотная. Мне больше всего понравилась Brauberg. Она не так быстро скатывается и приятнее на ней рисовать.

Работать с ней надо быстро, обязательно прикреплять малярным скотчем, что бы не так коробилась и для аккуратности.

Бумага для черчения ну совсем не годится. Для карандаша в самый раз, а для акварели только если попортить и выбросить.

Кисти желательно иметь как минимум три: большую, плоскую, среднюю.Желательно брать колонок, белку или синтетику под колонок и тоненькую то же либо колонок либо синтетику. Хотя, знаете, это очень все индивидуально. Надо просто пробовать.

С кисточками не определилась до конца, но полюбила синтетику под колонок ном.6. Точно определила, что нужно две кисти флейц большую и среднюю, не знаю пока из какого ворса.

Нужен планшет, а лучше мольберт. Для акварели важен наклон листа.

Пока использую плотный картон как подложку.

Очень хочу хорошую палитру вместо тарелочки.

Краски у меня — все тот же Сонет от Невской палитры 16 цветов.

Честно сказать горю желанием попробовать акварель в тюбиках, но это на потом оставлю, когда вернусь домой.

Училась по разным мастер-классам.

Вот что у меня получилось:

Пробные облака. Использовала технику с сухой салфеткой.

Свет из-за туч получился за счет снятия пигмента кистью.

Еще для себя отметила, что акварель требует более тонкого настроя, но это мое личное ощущение.

Какие техники использовала?

Облака, небо, тучи писала по-мокрому. Использовала две техники.

В первом варианте сначала намочила лист, затем залила небо и сняла пигмент смятой бумажной салфеткой в местах скопления облаков. Затем на высветленных местах создала облака.

Во втором варианте сделала по-мокрому местами пятна светлые, немного охристые, затем уже написала темные тучи, оставив местами светлые промежутки.

Затем кистью сделала лучи, аккуратно сняв пигмент.

Прочла у одной художницы, что небо и облака надо успеть нарисовать в течение 2-3-х минут, пока лист мокрый, что бы не получилось резких границ у облаков.

Пигмент использовала чаще всего: ультрамарин светлый, сепию, охру золотистую, карминовую, совсем чуть-чуть желтую среднюю и оранжевую и совсем немного сажу газовую.

Это еще только пробы. О настоящей грамотной работе и речи нет. Пока наброски.

Буду продолжать учиться. Тем более, что это действо очень захватывает.

Нашла и подписалась на уроки Марины Трушниковой. Мне порекомендовала подружка, весьма продвинувшаяся в живописи именно по урокам этой прекрасной художницы.

Желаю и вам, дорогие друзья найти достойных учителей.

Творческих успехов!

Подписывайтесь на мой канал. Ставьте лайк.

Благодарю за внимание☺

Техника рисования акварелью для начинающих.

Как рисовать акварелью. Способы писать акварелью, техники Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому.

Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры.

Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности.

Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.

Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.

Акварель и плоская кисть

Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.

Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.

Совет : если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.

Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.

Напоминание:

скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.

Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.

Подсказка:

для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.

Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.

Заметка:

чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.

Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.

Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.

Градиент

Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.

Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.

Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.

Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.

Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.

Глазурь акварельная

Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.

Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.

Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору — желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.

Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.

Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.

Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.

Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.

Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.

Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.

После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.

Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т. д.

Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.

Данная техника — это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.

Мокрое рисование

В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.

Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.

Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.

После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.

Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.

Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.

В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.

Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.

В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.

Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.

Сухая кисть

Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.

Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.

Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.

Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.

Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.

Следующим этапом можно преобразить фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.

Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.

Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть — путь к насыщенным и интенсивным цветам.

Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.

Важные моменты для всех техник

Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
Для создания необычных текстур применяются ткани.

Как обесцветить краску, которая высохла

Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.

Какие кисточки нужны для красок

Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.

Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.

Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.

Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.

Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.

Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

С легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.

Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также — простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?

Акварельные краски — к бою

Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе — и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем — набирается краска, далее — на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.

Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.

Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же отличаются от гуашевых? Прозрачность — это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.

Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.

Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала — рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее — выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:

цветы;
лепестки;
растительные орнаменты;
заснеженные ели.

Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие

Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:

Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника — рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.

«Мокрым по мокрому»

Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее — кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.

«Сухая кисть»

Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага — также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.

Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш — показать необходимые линии и изгибы, можно сказать — написать целое произведение о том, что рисовал художник.

Смывание

Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае — требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее — следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.

Рисование водой по краске

На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.

Лессировка

Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные — выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.

В результате — появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.

Процарапывание

Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.

Маскировка

Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе — что угодно, но в этом способе — есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее — выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории об акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).

В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста — это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге — вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение ! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.

1. Высыхая, акварель светлеет.

Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.

2. Тестируйте цвета

Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.

3. Высохшая акварель остается растворимой

Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.

4. Акварель прозрачна

Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.

5. Двигайтесь от светлого к темному

Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать — всегда может оказаться, что начинать с темных пятен — это именно ваш стиль.

6. Используйте хорошую кисточку

Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.

7. Не добавляйте чересчур много воды

Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков — тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.

8. Акварельная бумага бывает разная

Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.

9. Тонкую бумагу лучше натянуть

Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту

Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент — жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края — и они остаются чистыми.

Азбука обучения акварельной живописи для детей

Поделиться — это забота!

Дошкольники и дети в целом лучше всего учатся через практические занятия. Помогите им с их азбукой, изучая буквы, с помощью этой веселой практической акварельной живописи для детей. Это еще один пост в рамках нашей 31-дневной серии мероприятий, и это мероприятие было проведено сегодня организацией Homeschooling in Progress.

Изучение букв алфавита — важный навык для дошкольников и детей младшего возраста в целом.Как только они начинают распознавать разные буквы, они хотят, чтобы все их действия включали эти буквы. Дети любят писать и раскрашивать буквы. Замечательное занятие для вашего ребенка — это рисование букв акварельными красками.

Рисование акварелью для детей — это недорогое занятие, в котором используется лишь несколько материалов. У вас, вероятно, уже есть под рукой много материалов, что делает этот день отличным дождливым днем или делом в последнюю минуту.

Материалы для изучения азбуки акварелью

Акварельная бумага / картон
Акварельные краски
Кисть
Малярная лента или малярная лента
Стакан с водой и бумажное полотенце
Покрытие стола (газета, полотенце) для защиты стола

Как нарисовать акварельным письмом

После того, как вы соберете свои материалы, вы готовы начать….

Во-первых, вам нужно решить, какую букву сделать из ленты. Создайте письмо из ленты на бумаге. Обычный малярный скотч подойдет для акварельной бумаги, но вы также можете использовать малярный скотч, если хотите, чтобы скотч отрывался легче. Убедитесь, что лента плотно прилегает к бумаге. Вы же не хотите, чтобы под него просачивалась акварельная краска!

Затем вы добавите краски на бумагу. Если ваш ребенок не умеет смачивать акварельные краски, то это отличная возможность научить этому.Вы можете смоделировать для своего ребенка, как окунуть кисть в чашку с водой, а затем окунуть влажный кончик кисти в каждую лепешку сухой краски того цвета, который вы хотите использовать.

Ваш ребенок должен раскрасить всю бумагу, в том числе поверх ленты. Это гарантирует, что буквы будут красиво обведены краской после того, как вы удалите ленту. Как только вашему ребенку понравится покрытие краски, отложите бумагу, чтобы она полностью высохла.

Дождавшись высыхания краски, очистите материалы. После того, как краска полностью высохнет, аккуратно снимите ленту с бумаги. Эту часть должен выполнять взрослый, чтобы бумага не рвалась. Теперь ваш ребенок может наслаждаться раскрашиванием букв акварелью!

Важные навыки, приобретенные при рисовании акварелью

Рисование акварелью может показаться детям забавной игрой. Однако дошкольники лучше всего учатся через игру, поэтому они также развивают важные навыки с помощью этого упражнения. Во-первых, они много узнают о создании искусства.Дошкольники узнают, сколько воды нужно добавить в краску, чтобы получить желаемое количество цвета. Они также начинают понимать, как определенные цвета выглядят смешанными.

Используя ленту для рисования акварелью, дети также узнают, как нанести достаточно краски на всю бумагу. Если они не охватят всю область, то поймут, что после удаления ленты изображение становится не таким красивым. Следование таким указаниям — очень важный навык для всех детей.Практические занятия, такие как рисование акварелью, помогают дошкольникам накачать мышцы рук, необходимые для письма. Все эти навыки усвоены, и вот ваши дети просто весело рисуют!

Варианты для рисования акварелью с детьми

Создание буквы с помощью этой ленты для рисования акварелью — отличный способ выучить буквы для дошкольников. Тем не менее, есть также несколько других замечательных идей использования резиста с акварельной лентой.

Дети могут раскрашивать слова целиком, а не только букву.Используйте меньше ленты, чтобы сделать буквы меньшего размера, чтобы слова поместились на бумаге. Это идеально подходит для детского сада или практики правописания для детей старшего возраста.
Дети младшего возраста могут с удовольствием создавать формы из резиста с помощью акварельной живописи. Вместо того, чтобы использовать ленту, чтобы сделать букву, вместо этого сделайте фигуру или множество фигур, таких как круги и квадраты.
Пусть дети сами приклеят ленту к бумаге. Возможно, они не сделают конкретный объект из ленты, но им понравится возможность создать картину от начала до конца самостоятельно.
Создавайте с помощью ленты различные объекты, например деревья или дома.
Не используйте магнитную ленту. Попросите детей нарисовать весь лист акварельной бумаги. После высыхания попросите ребенка вырезать различные фигуры, буквы или другие предметы. Их можно наклеить на отдельный лист бумаги, чтобы создать красивый акварельный коллаж.

Дети многому учатся, создавая из художественных материалов и используя свои руки. Создание красивых акварельных картин для детей, особенно дошкольников, помогает им развивать многие навыки.Благодаря практическим занятиям дети наращивают мышечную силу, необходимую для хорошего почерка. Они также получают удовольствие от создания красоты сами, используя художественные материалы, такие как акварель. Для них важнее всего то, что они получают удовольствие! Возьмите краски, бумагу и скотч, чтобы ваш ребенок мог создать потрясающую акварельную картину уже сегодня.

Если вам это нравится, ознакомьтесь с нашим информационным бюллетенем «Пора пописать», и мы будем присылать вам задания в день, чтобы попытаться помочь вам с детьми.

<< Посетите раздел "Моя учетная запись", чтобы БЕСПЛАТНО подписаться на подписку Time to Pee >>

Если вы хотите, чтобы ваши малыши были активнее, как насчет этого с сайта.

Мы также рекомендуем посмотреть другие материалы из Интернета.

Спасибо, что заглянули,

 Елена

Приколите на потом!

13 веб-сайтов для изучения уроки акварельной живописи в Интернете (бесплатные и платные)

Изучите уроки акварельной живописи в Интернете

Акварельные краски, как указано в их названии, — это краски, растворимые в воде. Акварели существуют уже очень давно, и самые старые зарегистрированные свидетельства показывают, что они относятся к каменному веку в виде картин, найденных в пещерах Европы.

Они использовались на протяжении всей истории и во всем мире. Еще во времена Древнего Египта для рукописей использовалась акварель. В целом, они являются историческим средством живописи и до сих пор широко используются во всем мире.

Любой формой искусства стоит заняться, так как это поможет вам избавиться от стресса, а также поможет вам раскрыть и увидеть все творческие способности, которые хранятся внутри вас. Акварель также является одним из видов красок, которые на самом деле очень рентабельны, а это означает, что они не являются дорогостоящим средством опробовать новое хобби.

Научиться рисовать — не самое легкое занятие, однако, имея правильные инструкции, вы сможете научиться рисовать за считанные дни. К счастью, есть много онлайн-уроков, которые могут дать указанные рекомендации.

13 веб-сайтов для изучения уроков акварельной живописи Онлайн обзор

Udemy предлагает множество различных уроков акварельной живописи на своем сайте, которые вы можете пройти в любой момент.

Разнообразие тем достаточно велико, чтобы охватить несколько различных важных тем, которые могут помочь людям с определенными уровнями навыков, например, некоторые курсы гораздо больше подходят для начинающих, чем для более продвинутых художников, и наоборот.

Эти курсы для начинающих научат вас различным основам, которые необходимо знать каждому, чтобы создать себе хорошую основу.

Эти основы включают такие вещи, как все необходимое оборудование, необходимое для начала работы, смешивание цветов с водой и такие вещи, как смешивание цветов вместе, чтобы увеличить разнообразие в вашей цветовой палитре.

Такие вещи очень пригодятся, даже если вы станете настоящим экспертом в живописи, и это то, что должен знать каждый художник, использующий акварель.

Некоторые из курсов такого рода также научат вас методам решения проблем, поскольку новички часто делают ошибки, что иногда может быть довольно неприятным. Курсы сайта охватывают более похожие и разные темы.

Одним из недостатков этих курсов является то, что некоторые из них посвящены использованию акварели в приложениях, предназначенных для рисования, а не в реальных вещах, а это означает, что эти несколько курсов, вероятно, не помогут вам, если вы не хотите использовать приложения для рисования самостоятельно.

Однако это не то, о чем вам следует беспокоиться, так как осталось еще много курсов, которые могут вам помочь. Большинство этих курсов предназначены для начинающих, и многие из них охватывают основы, которые вам понадобятся для начала работы.

Тем не менее, для опытных пользователей есть несколько очень полезных уроков, которые могут помочь им в повседневной покраске.

Эти типы курсов включают полезные вещи, такие как работа с правильным оборудованием и его обслуживание, а также рассказывают об общей проблеме, с которой сталкиваются художники, использующие акварель, — объединении всего этого.

Акварели имеют обыкновение растекаться по всему помещению, даже если вы очень осторожны, поэтому импровизация — очень важная часть работы. Эти уроки научат вас, как это понять.

Lynda.com — это платформа, разработанная людьми в LinkedIn. Это место, где вы можете узнать о разных темах в Интернете, в том числе об акварелях и о том, как ими рисовать.

Эти курсы акварели охватывают множество различных аспектов, все из которых будут полезны для тех, кто только начинает рисовать акварелью, а некоторые подходят и для более продвинутых художников.

Еще одна общая черта курсов на Lynda.com и LinkedIn заключается в том, что значительная их часть предназначена для рисования приложений, а не для рисования на холстах с использованием реального оборудования.

Однако есть еще более чем достаточно того, что может помочь вам развить свои навыки, так что это не такая уж большая проблема.

Их новички изучают те же важные темы, что и большинство других, а это означает, что уроки по сайтам достаточно хороши, чтобы помочь развить основу для себя. Также освещаются такие темы, как вдохновение для набросков, с чем каждый художник иногда борется, поскольку чувствует, что рисовать нечего.

Skill Share — это веб-сайт, который помогает людям раскрывать и развивать свои таланты, а рисование акварелью — это то, что каждый может попробовать и стать хорошим.

От курсов для начинающих до курсов для экспертов, а также тех, которые могут помочь вам узнать о конкретных вещах, существует множество различных тем, охватываемых множеством курсов, доступных на сайте, и каждый из них полезен, когда дело доходит до изучения нового.

От базовых вещей, например, какое оборудование вам нужно для начала работы, до маскирующей жидкости, сотни уроков по акварели для начинающих, доступных на сайте, охватывают множество тем, которые могут помочь вам развить прочную основу для себя.

Также рассматриваются более сложные темы, такие как современные методы, которые могут сделать ваши картины намного лучше.

Эти методы включают в себя вещи, которые могут помочь вам достичь той идеальной композиции, которая может сделать вещи намного лучше и многое другое. Разнообразие тем, охватываемых уроками на сайте, может помочь любому художнику, независимо от его уровня подготовки.

Из немногих курсов, доступных на сайте, большинство из них предназначены для начинающих или детей.

Однако эти курсы хороши тем, что они проводятся обученными экспертами из ведущих институтов мира, а это означает, что вы обязательно найдете их полезными.

Курсы для детей также являются хорошим дополнением, так как начало занятий с рисованием в раннем возрасте может быть для них очень хорошим делом, поскольку у них может развиться страсть, которая продлится всю жизнь.

Эти детские уроки очень похожи на уроки, предназначенные для взрослых, которые только начинают заниматься акварелью, однако одно различие между ними состоит в том, что уроки для детей намного более подробны и намного проще.

Это по очевидным причинам, так как детям будет сложно понять большинство вещей на уроках для взрослых.

Study.com предлагает огромное количество курсов акварели на своем сайте, каждый из которых охватывает разные темы.

Как и другие сайты, Study.com может помочь вам узнать больше об акварельной живописи и о том, как овладеть ею, чтобы ваши картины могли выглядеть лучше, чем когда-либо. Однако у них есть одна вещь, которой нет на большинстве других сайтов, — это то, что они сами могут научить вас больше узнать о акварели.

Акварельные краски использовались на протяжении многих тысячелетий, как уже упоминалось, и до сих пор используются во всем мире.

Study.com предлагает широкий выбор курсов, которые не только научат вас их использовать, но и расскажут вам больше о том, где они использовались на протяжении всей истории, и сколько великих художников использовали их. .

Помимо этого, существуют также уроки, которые помогут вам сравнить их с другими способами рисования или рисования, что позволит вам решить для себя, является ли акварель подходящим средством рисования для вас.

Эти курсы могут быть очень полезными, в то время как есть уроки для обучения детей, которые могут превратить рисование в хобби.

Take Lessons — это сайт, который может помочь вам узнать больше по определенной теме с помощью опытных преподавателей. Это означает, что все они смогут научить вас акварели по-своему.

Персональное руководство полезно при изучении чего-либо, однако оно особенно полезно при отработке чего-либо, например рисования, поскольку репетитор может помочь указать на ошибки и исправить их по мере их появления, делая вещи менее раздражающими и превращая все в учебный опыт.

Сказанное личное руководство — это то, что вы можете получить от всех этих учителей. Все их наставники опытны и уже много лет рисуют акварелью, а это значит, что они тоже имеют опыт.

Большинство из них — опытные учителя, которые уже давно проводят уроки с другими людьми, что дает им возможность научить вас акварели.

Доступный в универсальном классе, этот курс акварели научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать акварелью.

Universal Class — это платформа, предлагающая курсы по разным темам, как вы, наверное, заметили по их названию.

На них не так много тем, как на других сайтах, однако они могут помочь, если вы хотите узнать больше о общепризнанных вещах, таких как языки, бизнес-обучение и, конечно, само рисование.

Прежде всего, урок расскажет вам немного об акварельной живописи и о том, что это вид искусства, используемый многими великими и широко известными художниками как средство для начала рисования в целом.

Не секрет, что существует множество курсов, которые заставят вас провести небольшое исследование и выполнить некоторые задания, а также другие вещи в этом роде.

Этот курс, однако, совершенно другой, поскольку он пытается научить вас больше рисовать в увлекательной и не требующей много времени манере, позволяя вам постоянно узнавать больше об этом виде искусства. Он может помочь любому новичку, взрослому или ребенку узнать больше о среде искусства.

Creative Live — это платформа, которая помогает людям расти и становиться все более и более креативными.Каждый из нас креативен по-своему.

Creative Live признает это и пытается исправить проблему, которая встречается во всем мире, а именно отсутствие возможностей для роста. Практически все знают, что не всем посчастливилось узнать больше о том, чего они хотят.

У некоторых людей поблизости нет студий, где можно обучаться танцам, пению, рисованию и т. Д., Что может привести к потере их талантов, так как у них нет возможности помочь развить эти таланты.

Creative Live пытается помочь указанным людям, предоставляя им возможность расти в форме уроков. У них на сайте есть классы по разным предметам, в том числе по рисованию акварелью.

Охватывая все основы, такие как получение надлежащего оборудования для себя, исправление ошибок, развитие более широкой цветовой палитры и т. Д., Их уроки акварельной живописи могут помочь любому развить основу для себя.

Лондонский колледж искусств был основан еще в 1931 году и по сей день стоит в Лондоне, обучая все больше и больше сотен студентов искусству.

В 1998 году институт разработал свой собственный веб-сайт, что было предпринято для того, чтобы помочь колледжу идти в ногу со временем. На их сайте есть некоторые из уроков, которые они используют для обучения своих учеников, например, этот, который помогает их ученикам больше узнать о рисовании акварелью.

Поскольку этот курс является дипломным, он является более продвинутым, чем большинство других, перечисленных на сайте, однако это не означает, что новички не могут на нем чему-то научиться.

Курс не так уж и сложен с самого начала. Вместо этого он помогает новичкам, обучая их всему, что им нужно знать в первую очередь.

В целом курс охватывает такие важные вещи, как цвета, композиции, тон и другие вещи, которые важны, если вы хотите, чтобы ваша картина выглядела именно так, как вы этого хотите.

Освещая такие вещи, как этот, курс постепенно усложняется с течением времени, в конечном итоге обучая вас достаточно, чтобы вы заработали свой диплом.

Акварель в Интернете — это веб-сайт, посвященный таким людям, как вы, со всего мира, урокам акварельной живописи, которые им необходимы для развития своих навыков.

Сайт полностью посвящен акварельной живописи, и никакие другие темы не освещаются на всей платформе. На сайте представлены как видеокурсы, так и частные видеокурсы, что позволяет вам учиться по-своему.

Их видеокурсы позволяют вам учиться в удобном для вас темпе, предоставляя вам доступ к их списку курсов в любое время, в то время как их частные видеокурсы проводятся только между вами и вашим учителем.

Эти видеокурсы можно записать практически в любое время. Занятия проходят по Skype, и каждое занятие длится 45 минут, этого количества времени достаточно, если вы новичок или средний уровень, который желает постепенно совершенствоваться с каждым днем.

Эти курсы, которые проводятся между вами и вашим преподавателем, можно использовать для изучения любого конкретного предмета, так как вы можете попросить их помочь вам улучшить любой конкретный аспект акварельной живописи.

Их наставники квалифицированные и опытные, они будут направлять вас, пока вы практикуетесь перед ними, помогая вам исправлять любые ошибки, которые вы делаете.

Сайт Brit + Co, созданный для того, чтобы помочь женщинам всего мира осознать и улучшить свои таланты, предлагает курсы по таким темам, как рисование, изготовление и декорирование и т. Д.которые могут помочь развить хобби или раскрыть ваш истинный потенциал.

У них есть множество руководств по акварельной живописи на их сайте, которые могут не только помочь вам разработать основу для акварельной живописи, но и для самой живописи.

Акварель — не самая простая вещь в мире для работы, когда дело доходит до средств рисования, однако с ними лучше всего начинать, потому что с ними весело работать.

С акварелью у вас может быть бесконечный запас цветов в вашей палитре, если вы знаете, что делаете.Это то, что может пригодиться как при рисовании, так и при покупке новой акварели.

Даже в целом это очень экономичное средство рисования, и уроки на сайте могут рассказать вам все о самом недорогом оборудовании, которое вы можете использовать для начала работы.

Кроме этого, он будет охватывать простые вещи, например, помочь вам научиться создавать различные формы и объекты без всяких ссылок.

Strathmore Artist — это онлайн-платформа, предназначенная как для художников, так и для рисовальщиков, чтобы узнать больше обо всех художественных вещах, которые им интересны.От А до Я они охватывают все на своем сайте, что вы можете придумать с художественной точки зрения.

У них есть целый раздел на их сайте, посвященный помощи тем, кто интересуется акварелью, и этот бесплатный онлайн-семинар — одна из многих вещей, которые вы можете использовать на их сайте, чтобы узнать о них больше.

Этот семинар Келли Эддингтон, охватывающий 4 различные темы, 5 включая введение, может помочь вам изучить все важные основы акварельной живописи, которые должен знать каждый новичок, поскольку они могут пригодиться, даже когда вы станете экспертом.

Первое занятие семинара посвящено теме создания весеннего пейзажа. Этот раздел поможет вам узнать больше о маскирующих жидкостях, о чем должен знать каждый художник-акварелист.

Вторая тема будет посвящена отражению света и способам создания различных эффектов, чтобы ваши картины выглядели более реалистично. Две другие темы также помогут вам, научив вас важным вещам, которые пригодятся вам в будущем.

Выбор лучшего онлайн-урока акварельной живописи

Акварель — это средство, используемое многими художниками для начала рисования, о чем вы также узнаете больше на некоторых из этих веб-сайтов.

Хотя начать рисовать акварелью легко, становится сложнее, когда вы начинаете рисовать объекты. Эти курсы могут помочь вам изучить и улучшить каждый аспект вашей живописи, а некоторые из вас также могут помочь вам больше узнать о них и о том, насколько они важны на протяжении всей истории.

Эти уроки, от взрослых до детей, могут помочь практически любому, однако, даже если они не в вашем стиле, есть еще много других уроков.

Как выбрать масла, акрил и акварель

Когда пришло время приступить к работе над следующей картиной, важно иметь для этого подходящие инструменты.Но когда этот инструмент — краска, вы должны сделать выбор. Хотите использовать масляную, акриловую или акварельную краску? Поскольку существует так много разных видов живописи, из которых вы можете выбирать, наличие нескольких вариантов типа краски может означать настоящую головную боль для начинающих художников. Взгляните на это руководство от Jerry’s Artarama, чтобы узнать, какую краску вам следует использовать, чтобы сделать свой следующий проект лучшим на сегодняшний день.

У каждой краски свои сильные стороны

Главное, что нужно помнить о разных типах красок, — это то, что каждая из них идеальна в определенных ситуациях.Точно так же нельзя использовать одну краску для каждого проекта. Каждый из них — хороший выбор на правильных поверхностях и в правильных условиях. Некоторые из них сохнут быстрее, чем другие, некоторые из них лучше переносят износ, а некоторые производят отчетливый визуальный эффект.

Невозможно использовать один вид краски для каждого проекта

Хотя некоторые краски с большей вероятностью, чем другие, будут использоваться в данной ситуации, вам никогда не следует использовать один вид краски для каждой ситуации. Например, вы никогда не будете использовать акварельные краски для текстильного искусства.Поскольку краска очень нежная, она может вымыться в присутствии воды. Это делает его непрактичным выбором. С другой стороны, если вы нанесете акриловую краску на текстиль, она быстро высохнет и будет противостоять любой воде, с которой сталкивается, дольше сохраняя целостность искусства.

Краска на масляной основе

Масляная живопись уходит своими корнями в давние времена и использовалась в качестве основной краски для многих проектов, начиная с эпохи Возрождения. Многие известные картины, которые мы изучаем сегодня, были написаны масляными красками.Мона Лиза — лишь один из многих известных примеров. Масляные краски работают за счет суспендирования частиц пигмента в масляной основе. Благодаря своему макияжу это отличный выбор, если вы думаете о ярких ярких цветах или создаете изображение с глубиной. Их также намного легче смешивать, чем акриловые краски, и их смешивание часто приводит к гораздо более широкой палитре цветов. Самым большим недостатком масляных красок является то, что они сохнут дольше, чем акриловые или акварельные краски, а для полного высыхания требуется несколько дней или даже недель.

Акриловая краска

Акриловая краска во многом отличается от масляной. Вместо пигмента, взвешенного в масле, он состоит из пигмента, взвешенного в полимерной эмульсии. Это придает краске свойства, сильно отличающиеся от масляной краски или акварели. Акриловая краска лучше подходит для людей, которые хотят, чтобы краска высыхала быстрее. Если масляная краска высыхает очень долго, то акриловая краска высыхает в течение нескольких часов. Кроме того, он более устойчив к воде, чем акварель или масляная краска, а это означает, что в краткосрочной перспективе он с меньшей вероятностью будет поврежден влагой.Основным недостатком акриловой краски является то, что она гораздо менее универсальна в смешивании и комбинировании цветов, чем другие варианты.

Акварельная краска

Акварельная краска — самый дешевый вид краски. Он создан пигментом, взвешенным в воде. Акварельная краска может быстро сохнуть, но она невероятно деликатна, когда нужно выдержать даже одну каплю воды. Из-за этого акварельные краски — наименее стойкий вариант среди красок. При этом его можно использовать для создания уникальных изображений, в отличие от всего, созданного маслом или акрилом, изображений, которые часто имеют собственное качество.

Начните работу над своим следующим шедевром

Независимо от того, какую краску вы хотите использовать для своего следующего проекта, эксперты Jerry’s Artarama будут рады помочь вам найти ее. Мы можем показать вам, как разные виды красок выглядят в действии, и дадим вам полное изложение того, какая из них лучше всего подойдет для любого проекта. Просто зайдите в один из наших магазинов или свяжитесь с нами, чтобы узнать больше о том, как Jerry’s может помочь вам найти краску для вашего следующего идеального проекта.

Остин, Техас · Дирфилд-Бич, Флорида · Хьюстон, Техас · Лоренсвилл, Нью-Джерси · Нашвилл, Теннесси · Норуолк, Коннектикут · Провиденс, Род-Айленд · Роли, Северная Каролина · Сан-Антонио, Техас · Темпе, Аризона · Вирджиния-Бич, Вирджиния

10 лучших каналов YouTube, чтобы научиться рисовать | от splatrs | Splatrs

Как любители искусства, мы часто фантазируем о том, что у нас есть навыки, чтобы воплотить в жизнь свежие творения, но нам не хватает техники и уверенности, чтобы зайти очень далеко.К счастью, из собеседований с художниками и из того, что мы узнали о том, как творческие люди становятся творческими чудесами, мы узнали, что все дело в интересе, практике и настойчивости.

Кто угодно может научиться рисовать, кто угодно может научиться рисовать, и любой уровень навыков может повышаться. Просто нужно немного изучить. И желание, и интерес тоже явно необходимы.

Не знаете, с чего начать это учебное приключение? Что ж, если вы уже являетесь художником и хотите развиваться, возможно, вы захотите ознакомиться с лучшими советами Тома Джеррардса по рисованию, чтобы развить свое мастерство.Или читайте наш обзор лучших ресурсов на YouTube, чтобы научиться рисовать.

Так как существует много разных видов красок, все с разными техниками, мы разбили этот список, чтобы вы сначала нашли предпочтительную краску, а затем нашли канал, который даст вам наилучшее преимущество в этой среде.

Плохо рисовать акварелью довольно сложно. Так что, естественно, это то, с чем мы играем в последнее время.

Это отличный канал с множеством видео по основам акварели, практическими уроками и выяснением того, какие краски и бумага подходят лучше всего. Видео довольно короткие, поэтому они хороши для тех из нас, у кого мало внимания.

Этот канал предлагает несколько советов и приемов для различных творческих начинаний, но акварель — это самое главное, и это хороший канал YouTube, чтобы научиться рисовать акварелью.

Если вы новичок, этот канал может показаться немного устрашающим, когда вы увидите потрясающие картины на видео, но кто не хочет учиться у лучших? Хотя в последнее время он, возможно, не снимает видео, есть еще многое, на что стоит оглянуться.

Определенно непросто освоить рисование, масляные картины — одни из самых потрясающих реалистичных произведений, и эти видеоролики на YouTube, чтобы научиться рисовать масляными красками, помогут вам начать работу.

Лена — профессиональный художник, у нее есть множество видеороликов, которые нужно просмотреть. Как и все хорошие ютуберы, у нее также есть желание стать художником для всех, кто хочет пойти по этому пути.

Это, вероятно, для тех, у кого уже есть базовые навыки, но наблюдать за ней завораживает, и она хорошо рассказывает о том, что делает.

Если вы хотите научиться рисовать акрилом, наверное, проще всего найти каналы на YouTube. Есть множество вещей, которые могут быть полезны, и мы сузили лишь некоторые из них.

На этом канале так много видео, за которыми стоит следить. Она даже ведет прямые трансляции, и они довольно длинные и содержат много информации, так что вы можете следить за ней, что очень удобно.

Веселая дама, обладающая сверхвысокой энергией и загружающая кучу видео для всех уровней, а также прямые трансляции, которые полностью помогут вам стать обалденным художником по акрилу.

Этот канал действительно приятно расслабиться и подрисовать. Есть много видео с пошаговыми инструкциями, но это больше похоже на канал, посвященный стилю, и следите за ним. На заднем фоне звучит классическая музыка, никто не разговаривает с вами на экране, что является долгожданным изменением после напряженного дня.

Краска, которой славится Тайла Брукман (также известная как Королева гуаши), гуашь — одна из самых крутых красок (по нашему скромному мнению), и мы нашли несколько отличных каналов на YouTube, которые помогут вам рисовать гуашью.

Этот канал стоит просто ради музыки. Он снимает несколько видео, которые «приносят удовлетворение», и он не ошибается. Это гиды по рисованию с мягким джазом или сладкими электронными мелодиями на заднем плане. Да спасибо, Филипп!

Этот канал подходит как для гуаши, так и для акварели, но, поскольку есть много каналов с акварелью и мало, которые предназначены для гуаши, мы добавили ее в этот список. У нее есть множество видеороликов, в которых рассказывается о ее подходе, что дает банку отличную информацию.

Вот и все, ребята. Я надеюсь, вы что-то из этого получите. Пожалуйста, помечайте нас, если вы создаете какие-нибудь крутые работы, мы рады видеть, что появляются подающие надежды художники!

Фотография из заголовка Regine Tholen на Unsplash .

5 акварельных упражнений для творческого блока —

Я знаю, что я не одинок, когда говорю, что бывает только утро — независимо от того, сколько кофе вы пьете, сколько бы вы ни смотрели на Pinterest в поисках вдохновения — есть такие утра, которые вы просто не хотите рисовать. Это очень знакомое чувство, которое может возникнуть где угодно. Недавно я обнаружил, что изо всех сил пытаюсь просто взять кисть и краски. Почему-то в последнее время моя белая плетеная акварельная бумага заставляет мою голову кружиться от беспокойства. Именно тогда я понял, что мне нужна подзарядка творчества — что-то, чтобы снова дать толчок моим вычурным перчаточным навыкам рисования;)

Это то, о чем я никогда не слышал — отчасти поэтому я решил снять это видео и написать этот пост.Как мы уже установили — каждый борется с той или иной формой творческого блока хотя бы раз в жизни (для меня это больше похоже на неделю — обычно утром в понедельник, но это совсем другая тема). Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами некоторыми упражнениями, которые я делаю, чтобы вывести меня из этой колеи и зарядить мои творческие цепи. А теперь, без дальнейших промедлений, давайте приступим к этому!

Упражнение 1 — Мытье

Хотите верьте, хотите нет, но лучшее место для начала вашего «творческого поворота колес» — это вернуться к основам — да, к тем базовым упражнениям для новичков, которые вы изучаете давно или, возможно, только начали практиковать. Я перейду к рассуждениям немного позже, а пока просто поверьте мне, я вернусь к основам работы. Мытье — это первое упражнение, которое я рекомендую попробовать. Они просты и являются основой всего, что вы будете делать акварелью. Вы можете рисовать тремя различными типами стирки: плоская стирка, градиентная стирка и разнообразная стирка.

—ПЛАВАЯ ПРОМЫВКА—

Плоская смывка — самая простая из трех смывок, которые вы можете рисовать. Проще говоря, они представляют собой сплошной слой одного цветового тона, равномерно распределенный по одной области.Эти смывки могут быть сложными при окрашивании больших площадей — вот почему рисование в «лужах» так важно для достижения этой техники. Вот в основном правило, которое я использую при рисовании плоской размывки —

ПЕРВЫЙ, НЕ НАПИСЫВАЙТЕ ФОРМУ — лучше начните с одной стороны и продвигайтесь к другой. Это создает плавный переход без возможности наложения нового цвета на ранее высохший слой (вот откуда берутся эти причудливые формы линий).
ДАЛЕЕ, ВСЕГДА ОСТАВЛЯЙТЕ ЛУЖУ В НАПРАВЛЕНИИ ДВИЖЕНИЯ.Видео прекрасно это демонстрирует — поэтому, если вы немного запутались, обязательно посмотрите видео. Но в основном, когда вы рисуете, старайтесь держать лужу краски ближе к краю в том направлении, в котором вы двигаете краску. Это предотвратит быстрое высыхание краски на странице и позволит вам при необходимости подобрать новую краску. Рисуя этим методом, вы можете создавать плавные переходы при загрузке кисти с краской — просто поместив только что загруженную краску в только что образованную лужу.

—ГРАДИЕНТНАЯ СТИРКА—

Градиентные размывки — это размывки, которые показывают плавный переход краски от одного цвета к белому на бумаге. Они отлично подходят для отображения бликов, и их довольно просто раскрасить. Еще раз, НЕ НАПИСЫВАЙТЕ ФОРМУ. Подобно плоской размывке, начните с одного конца фигуры, которую вы хотите нарисовать, и двигайтесь вперед к другой стороне. Однако, используя градиентную размывку, вместо того, чтобы набирать больше краски, на этот раз вы будете загружать кисть водой и медленно добавлять все больше и больше воды на бумагу, пока цвет не станет прозрачным на бумаге.

— РАЗНООБРАЗНАЯ СТИРКА—

Пестрые краски — это краски, демонстрирующие плавный переход краски от одного цвета к другому. На мой взгляд, их рисовать проще всего, но и сложнее всего. Я нашел, что самый простой способ нарисовать их — начать с одного конца вашей формы с , скажем, розовым , и раскрасить, как плоскую размывку, по направлению к центру. Затем другой кистью нарисуйте противоположную сторону , скажем, синим цветом и закрасьте эту сторону в сторону розового.Однако, прежде чем объединить эти два цвета, затем смешайте два цвета в вашей палитре и затем примените это к середине — слияние пурпурного тона между розовым и синим. Это помогает мне создать максимально плавный переход и при этом придать ему крутой разнообразный вид.

УПРАЖНЕНИЕ № 2 — От мокрого к мокрому

Следующее упражнение — как следует из названия — в основном означает, что вы помещаете влажную краску либо в слой воды, либо в более влажную краску. Одна из причин, по которой с этим упражнением приятно поиграть, заключается в том, что некоторые краски, которые вы можете заметить, хорошо смешиваются во влажной и влажной среде, а есть другие, которым просто все равно, что вы от них хотите.Эти краски не заботятся о ваших чувствах и категорически отказываются смешиваться друг с другом уникальным образом. Это не имеет ничего общего с вами или вашей способностью смешивать краски, а скорее с консистенцией самой краски. Так что определенно поэкспериментируйте и запишите, какие из ваших красок соответствуют вашим требованиям, а другие предпочитают впадать в истерики. 🙂

УПРАЖНЕНИЕ № 3 — Текстуры

Мне очень нравится играть с акварельными текстурами! Есть так много разных комбинаций, с которыми вы можете поиграть.Ваше воображение действительно предел для этого. Я буду честен с вами, я потратил пару дней, просто играя с акварельными текстурами. Я мог бы посвятить целую статью разговору о безграничных возможностях этой техники, но ради экономии времени ограничусь 6 моими любимыми комбинациями текстур.

Мои любимые комбинации акварельных текстур включают…

соль с акварелью
Краска ацирловая белая, акварель
тушь металлик с акварелью
кофейная гуща или кофе с акварелью
лак для ногтей металлик с акварелью
папиросная бумага или полиэтиленовая пленка поверх влажной акварели

УПРАЖНЕНИЕ №4 — Остекление

Я заметил, что в последнее время много путаницы с остеклением и мокрым по мокрому.Чтобы прояснить эту путаницу, я постараюсь максимально упростить определение. Глазирование — это нанесение влажной краски на полувлажный или уже высохший слой краски. Однако «мокрый в мокрый» — это превращение влажной краски в влажную, позволяя им свободно смешиваться на странице. Подумайте о том, что остекление имеет некоторый контроль над вашей краской. В то время как «мокрый по мокрому» — это Голодные игры, бесплатные для всех, без контроля над краской. Эта техника отлично подходит для добавления теней и деталей к ранее нарисованному слою. Также обратите внимание, что ваша бумага после намокания будет реагировать иначе, чем когда вы впервые рисовали на ней. В зависимости от того, сколько воды вы ранее нанесли на бумагу, ваша ложь может отличаться от той, что была при первом рисовании на чистой бумаге. Об этом следует помнить, особенно когда добавляются тонкие детали на подкладке.

УПРАЖНЕНИЕ № 5 — Руки и глаза Координация

И, наконец, последнее упражнение, которое я рекомендую, — это хорошая координация рук и глаз.Думайте об этом как об упражнении по письму — за исключением рисования кистью. По сути, это попытка контролировать координацию ваших рук и глаз для этих мелких замысловатых деталей. Цель точности — рисовать линии как можно ближе друг к другу, не касаясь друг друга и позволяя влажной краске растекаться по бумаге. Когда вы почувствуете, что с помощью простых линий вы становитесь все лучше и лучше, попробуйте создать замысловатые узоры с формами, чтобы усложнить себе задачу.

Вы можете спросить себя, Кэрри, какого черта ты провела меня через начальный урок акварели? Что ж, начать с самого начала — это лучший способ подзарядиться. Это простой и легкий способ вернуться в ритм рисования, отточить эти базовые навыки, без необходимости создавать шедевр. Как все мы знаем, перфекционизм — величайший враг творчества. Я не рассказал об этом в видео, в основном из-за времени, но после того, как вы почувствуете себя более уверенно в своих базовых навыках рисования, попробуйте еще немного с акварельными узорами. Вот где ваше творчество и по-настоящему расцветает. Я включил образец того, что я сделал, чтобы мои творческие соки текли, и я обещаю вам, что это работает.Но не верьте мне на слово, попробуйте эти упражнения на себе и наблюдайте, как заряжается ваша креативность.

Как обычно, моя Misfit Fam, было очень приятно, увидимся в следующий раз!

Как научиться рисовать акварелью? | Журнал

Акварель Archives — risoval-ko.ru

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

Шаг 1. Лёгкий набросок

Шаг 2. Уточнение рисунка

Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.

Шаг 4. Уточняем полутона на цветке

Шаг 5. Лиссеровка

Шаг 6. Последние штрихи

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

Как научиться рисовать облака акварелью. | Записки Намалевича

Техника рисования акварелью для начинающих.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

10 распространенных ошибок начинающих художников

Акварель и плоская кисть

Градиент

Глазурь акварельная

Мокрое рисование

Сухая кисть

Важные моменты для всех техник

Как обесцветить краску, которая высохла

Какие кисточки нужны для красок

С чего начать

Акварельные краски — к бою

Рисование плоской кистью

Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие

Остекление

«Мокрым по мокрому»

«Сухая кисть»

Смывание

Рисование водой по краске

Лессировка

Процарапывание

Маскировка

Добавление

Немного истории об акварельной живописи

Какие нужны кисти?

Бумага для рисования акварелью

Правильно выбранные краски — залог успеха

Теплые или холодные тона

Этапы рисования

Удаление границ

Рисуем пейзаж

Эксперименты с зеленым

1. Высыхая, акварель светлеет.

2. Тестируйте цвета

3. Высохшая акварель остается растворимой

4. Акварель прозрачна

5. Двигайтесь от светлого к темному

6. Используйте хорошую кисточку

7. Не добавляйте чересчур много воды

8. Акварельная бумага бывает разная

9. Тонкую бумагу лучше натянуть

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту

Азбука обучения акварельной живописи для детей

Материалы для изучения азбуки акварелью

Как нарисовать акварельным письмом

Важные навыки, приобретенные при рисовании акварелью

Варианты для рисования акварелью с детьми

13 веб-сайтов для изучения уроки акварельной живописи в Интернете (бесплатные и платные)

13 веб-сайтов для изучения уроков акварельной живописи Онлайн обзор

Выбор лучшего онлайн-урока акварельной живописи

Как выбрать масла, акрил и акварель

У каждой краски свои сильные стороны

Невозможно использовать один вид краски для каждого проекта

Краска на масляной основе

Акриловая краска

Акварельная краска

Начните работу над своим следующим шедевром

10 лучших каналов YouTube, чтобы научиться рисовать | от splatrs | Splatrs

5 акварельных упражнений для творческого блока —

—ПЛАВАЯ ПРОМЫВКА—

—ГРАДИЕНТНАЯ СТИРКА—

— РАЗНООБРАЗНАЯ СТИРКА—

УПРАЖНЕНИЕ № 3 — Текстуры

Добавить комментарий Отменить ответ