Живопись акварелью в студии рисования «Найди Себя»!
СТАТЬИ
Рисование акварелью – это уникальный стиль живописи, возникший в третьем столетии нашей эры. Как и многие другие достижения человечества, он был создан в Китае
Его главной отличительной чертой является использование твердых (акварельных) красок, которые растворяются при добавлении воды и образуют тонкую взвесь прозрачного пигмента.
Пожалуй, данное свойство и послужило главной причиной популярности стиля. Картины акварелью обладают воздушностью, легкостью, имеют незаметные цветовые переходы. Даже невооружённым взглядом в них можно увидеть черты классической графики (отказ от рельефных мазков, влияние бумаги на построение изображения). А так же живописи (богатые тона, влияние цвета в построении формы и пространства).
Немного об истории акварельной живописи
Первым европейским художником, который рисовал живопись акварелью, стал Альбрехт Дюрер.
Им было создано полотно «Заяц» (в 1502 г.), ставшее хрестоматийным образцом акварельного стиля. Позже его инициатива была поддержана некоторыми германскими, голландскими и итальянскими виртуозами. Но, практически до начала XIX века, данная манера рисования считалась скорее диковинкой, нежели полноценным искусством.
В то время применялись так называемые сухие работы акварелью. Иными словами — картина рисовалась на бумаге без какой-либо влаги. Сначала с помощью кисти создавался контур будущего шедевра, после чего ею же дорабатывались тени. В этот период данная методика использовалась преимущественно для украшения церковных книг.
Ситуация начала меняться в начале XIX века. В пределах туманного Альбиона появились первые художники, писавшие полотна на влажной бумаге. Она закреплялась на двух рамах, после чего обрабатывалась водой. В случае если работа занимала много времени, полотно могли дополнительно увлажнить с помощью пара. В ХХ веке акварель наконец-то стала по-настоящему популярна.
Появилось огромное количество людей, желающих научиться рисовать акварелью. Возможно, именно это и послужило главной причиной возникновения новой техники – alprima. Она предусматривала создание картины на влажной бумаге всего за один сеанс. Естественно, что данная методика была не из легких. Нарисовать шедевр за столь короткое время могли немногие. Однако их картины получались действительно уникальными, живыми, эмоционально насыщенными.
Сегодня, в зависимости от степени влажности и количества слоев краски выделяют еще несколько новых техник. А сам стиль стал одним из популярнейших видов живописи в нашей стране и за ее пределами.
Преимущества мастер-класса по акварели в нашей студии » Найди себя»
Быстрый рост мастерства
Красивый рисунок с первого занятия!
Уровень подготовки не имеет значения
Подходит взрослым и детям от 7 лет
Распродажа онлайн-курсов по рисованию
Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства.
Доступ к курсам на год.
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Дарим классные бонусы каждому подписчику
3 бесплатных видео-урока по рисованию
Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки
Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах
ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ
2. Персики пастелью
1. Котик карандашом
3. Маки акварелью
Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем
Уровень: без опыта
Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.
Уровень: без опыта
Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому
Уровень: без опыта
Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Click to order
Как рисовать акварелью — Творческая студия 33АРТ
Как рисовать акварелью: советы для начинающих
Художники по всему миру очень любят акварельные краски.
Все потому, что акварель обладает большим количеством техник и приемов использования. С ее помощью любой человек даже без специальной художественной подготовки сможет нарисовать картину. Акварельные краски легкие и нежные, а рисунок всегда получается немного воздушным.
Почему каждый сможет научиться рисовать акварелью?
На первый взгляд может показаться, что акварель очень сложный художественный инструмент. Но по правде говоря, все намного проще.
Для начала необходимо научиться чувствовать краску. Возьмите любую бумагу, краски, емкость с водой и кисти. Нанесите краску на сухую бумагу, потом на мокрую и не бойтесь при этом оставлять кляксы. Цвета можно, даже нужно смешивать, чтобы вы поняли, каких оттенков при этом можно добиться. Экспериментируйте!
Преподаватели художественной школы 33 art подобрали несколько техник для начинающих, с помощью которых вы сможете воплотить свои творческие фантазии в реальность.
Техники рисования акварелью
Первый прием имеет название «подтеки».
Техника заключается в следующем. На бумагу наносят мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх накладывают следующий мазок любого другого цвета. Краски начинают подтекать, смешиваться, создавая при этом цветное пятно. Такой прием дает возможность фантазировать. Однако, чтобы контролировать процесс растекание краски, нужно немного практики. Под четким руководством преподавателя у вас непременно все получиться.
Название второй техники «по мокрому» уже говорит само за себя. Для начала бумагу необходимо смочить водой. Краски на таком листе будут перетекать, образуя красивые переходы цвета, легкость и прозрачность живописи. Техника очень эффектна, но также непредсказуема. Опытные мастера могут создавать картины в один сеанс, не давая листу высохнуть в процессе работы. Такой прием называется «A la prima».
Еще одна техника «по сухому» отлично подойдет для новичков. С ее помощью намного легче добиться четкости рисунка, к примеру, можно очертить контур цветка.
Краска наносится кистью или ею капают на бумагу — и в первом, и во втором случае можно контролировать рисунок.
В художественной школе 33 art любят яркие эксперименты, поэтому каждый желающий сможет научиться техники «по мокрому» в сочетании с другими приемами, начиная на влажном листе, а затем, к примеру, прорабатывая детали «по сухому».
Материалы
С техниками мы разобрались, теперь давайте поговорим о материалах. Многие новички закидывают занятие живописью по одной простой причине: из-за некачественных материалов краска плохо ложится, бумага портится, и ничего не получается. Поэтому не смотря на простоту техники, первые занятия необходимо поработать под руководством педагога-художника и, конечно же, использовать только профессиональные материалы.
В нашей художественной школе разнообразие материалов действительно впечатляет. Твердая акварель в плитках и полутвердая в кюветах, краски в тубах, акварельные карандаши и даже жидкая акварель Ecoline, которая чем-то напоминает цветную тушь или чернила.
Также мы используем кисти из натурального ворса.
Но что еще важнее, это правильно выбрать бумагу. Ведь акварель любит воду, а значить и бумага должна быть специальная. От ее качества и вида зависит как будет ложится или растекаться краска, а с помощью разнообразной фактуры можно придать картине интересный объем.
Мы отдаем предпочтение бумаге Arches, которая является идеальной основой для акварели и других мокрых техник, а также признана художниками лучшей в мире. Все для того, чтобы наши ученики смогли в полной мере увидеть красоту каждой техники.
Если уже не терпится приступить к творческому процессу, запишитесь в 33 art на пробное занятие и вы станете на шаг ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
Как рисовать акварелью: руководство от новичка до эксперта
Акварельная живопись — один из самых популярных видов искусства, потому что это увлекательно, доступно, а его техники доступны как новичкам, так и опытным художникам.
Если вы никогда не использовали этот материал, вам может быть интересно, как рисовать акварелью и где найти основные советы и идеи по рисованию акварелью.
Мы составили руководство, которое поможет вам научиться рисовать акварелью, а также несколько советов от профессионалов и идеи для акварели!
Хотя заманчиво сразу начать, нужно выполнить некоторые подготовительные работы, прежде чем вы начнете рисовать акварелью. Эти шаги гарантируют, что ваше путешествие по обучению акварельной живописи будет гладким и успешным!
Шаг 1: Что вам понадобится, чтобы начать рисовать акварельюОдна из лучших вещей в обучении работе с акварельными красками заключается в том, что вам не нужно много материалов. Помимо простой воды вам понадобятся:
- Акварельные краски
Существует множество стилей и марок акварельных красок, и вы можете приобрести их как в наборах, так и в виде отдельных баночек с красками.
Чтобы новичкам было проще, выберите комплексный набор. Вы можете перейти к созданию собственной палитры по мере улучшения ваших навыков.
- Кисти для акварели
Кисти для акварели уникальны тем, что каждая кисть создает свой эффект. Если вы новичок и все еще учитесь рисовать акварелью, вам не понадобится обширный набор — достаточно базовых — но вы можете расширить свою коллекцию, продолжая свою творческую работу акварелью.
- Акварельная бумага
Акварельная краска, ну, влажная, поэтому вам нужна бумага определенного типа, чтобы защитить вашу работу. Когда вы только начинаете, выбирайте обычную бумагу для акварели. По мере того, как вы развиваете свою технику акварели, вы можете подумать о растягивании бумаги, чтобы помочь вашей краске лучше адаптироваться к поверхности картины.
- Доска и скотч (дополнительно)
Многие художники любят приклеивать акварельную бумагу к доске или другим твердым поверхностям, чтобы она оставалась на месте во время работы. Ваша доска не должна быть чем-то особенным, просто плоской поверхностью, и вы можете использовать профессиональный малярный скотч или малярный скотч, чтобы прикрепить края акварельной бумаги к доске.
Теперь, когда у вас под рукой есть материалы для акварели, вы можете настроить свое творческое рабочее место! Найдите место, в котором можно разместить материалы и поставить воду там, где она случайно не прольется на вашу работу.
Если вы не используете доску, вы также можете рассмотреть возможность размещения газеты или бумажных полотенец под рабочей зоной для защиты нижних поверхностей.
Шаг 3. Создание эталонов цветов Эталоны цветов помогают художникам-акварелистам познакомиться с красками и кистями, что полезно для понимания и планирования! Один из лучших способов развить свою теорию цвета и навыки смешивания, а также технику работы с кистью — создать образцы цветов (или даже цветовую диаграмму или колесо). Вы можете опираться на свою диаграмму, когда обдумываете акварельные идеи или планируете новые проекты.
Чтобы создать базовую цветовую диаграмму акварельной живописи, начните с воды, листа акварельной бумаги и вашей акварельной палитры. На левой стороне листа, двигаясь вертикально, перечислите названия каждого цвета в вашей палитре. Продублируйте свой список в нижней части листа, двигаясь горизонтально слева направо. Затем используйте акварельные краски и кисти, чтобы заполнить «сетку», сопоставляя цвета и смешивая их вместе в соответствии с вашими этикетками.
Шаг 4. Разминка и практика Попробуйте что-нибудь новое, например технику сопротивления, в качестве упражнения для акварельной живописи!Следующим шагом в начале рисования акварелью является разминка и упражнения для развития навыков рисования. Практические упражнения могут включать что угодно: от набросков акварельных рисунков до работы по смешиванию цветов или новых техник работы с кистью.
Нет правильного или неправильного ответа на вопрос, как рисовать акварелью, когда вы только разминаетесь.
Пока то, что вы делаете, помогает вам чувствовать себя творчески и вовлеченным в процесс, вы на правильном пути.
А теперь самое интересное — пора выбрать проект рисования акварелью! Даже если вы все еще бродите по водам акварели для начинающих, выберите проект, который соответствует вашим интересам или тому, как вы идентифицируете себя как художник-акварелист, который будет только способствовать вашему творческому росту! Возможно, у вас есть сильная сторона, которую вы хотите выделить, или область возможностей, над развитием которой вы можете работать в рамках своего проекта.
Обратите особое внимание на занятия и проекты, которые предлагаются для всех уровней навыков и содержат пошаговые инструкции о том, как использовать акварельные краски, чтобы улучшить свои навыки.
Советы по работе с акварелью Акварельная живопись считается одним из самых приятных видов искусства, но она также может быть сложной задачей.
Если вам нужны советы, которые можно положить в набор инструментов для рисования акварелью, не смотрите дальше!
Во-первых, убедитесь, что вы планируете тратить время на оттачивание своего мастерства. Независимо от того, выделяете ли вы время на творчество в своем личном расписании или записываетесь на занятия, чтобы держать себя в руках, регулярные занятия помогут вам действительно прогрессировать.
2. Регулярно измеряйте прогресс Отличный способ измерить свой прогресс — оцифровать свое искусство, чтобы вы могли найти время для оценки своего портфолио, где бы вы ни находились! Помимо того, что вы уделяете время созданию акварельных рисунков, потратьте время на оценку выполненной работы. Определите свои личные ориентиры для достижения успеха — например, овладение новой техникой кисти или создание более реалистичных картин — и регулярно пересматривайте свою работу, чтобы достичь своих целей.
Преподаватель Skillshare и художник-акварелист Энн Бутера называет терпение самым важным навыком для любого художника! Ее совет — будьте добры к себе, особенно во время учебы, и давайте себе время и пространство для роста и совершенствования в своем искусстве.
Основные идеи акварели для начинающих 1. Акварельные сладости и угощения Это отличный выбор для начинающих, которые ищут интересный акварельный проект!На этом увлекательном уроке акварели для начинающих, который проводит инструктор Skillshare и художник-акварелист Ясмина Создает, вы научитесь рисовать и раскрашивать очаровательные пончики, печенье и многое другое!
2. Красивые осенние деревья Осенние деревья — отличный объект, если вы хотите попрактиковаться в своих навыках акварели. Для более активного отдыха попробуйте нарисовать осенние деревья с инструктором Skillshare Заниной Набил.
Вы научитесь рисовать деревья акварелью шаг за шагом, и в итоге у вас получится прекрасная дань уважения осени!
Если монотонность повседневной жизни полностью высосала ваши идеи, помечтайте с инструктором Skillshare Кейтлин Шеффер и нарисуйте акварелью пункт назначения своей мечты. Были ли вы на самом деле в пункте назначения, не имеет значения, так как Кейтлин научит вас, как использовать эталонные фотографии, и в итоге вы получите красивую картину, к которой вы можете «сбежать».
4. Нарисуйте своих любимых животных Найдите вдохновение для своей акварельной работы с лисой или другим пушистым другом! Животные, особенно покрытые мехом, отлично подходят для акварельных проектов для начинающих. Инструктор Skillshare Ольга Бонитас проводит замечательный пошаговый урок о том, как рисовать пушистых лисиц акварелью.
Если вы еще не совсем готовы к реалистичным акварельным рисункам, попробуйте работать в абстрактном пространстве или даже сочетать реализм и абстрактные свойства, как это делает инструктор Skillshare Мелисса Ли с этими акварельными портретами.
Заинтересованы в новейших техниках акварели?
Современные техники акварели: изучите навыки создания модных картин.
Принять участие в уроке
5 основных приемов акварели для начинающих
Творчество
Ана Виктория Кальдерон
4 сентября 2018 г. 12:00
Художник Ана Виктория Кальдер из Мехико проводит творческие мастер-классы и ретриты на семинарах и семинарах по акварели. а также через онлайн-классы через Skillshare, где она поделилась своими уроками с более чем 30 000 студентов. Ниже мы делимся выдержками из ее готовящейся книги «9».0158 Творческая акварель: пошаговое руководство для начинающих (доступно в декабре), включая пять основных упражнений, которые помогут вам начать работу с акварелью.
Акварель может пугать новичков, но даже некоторые опытные художники находят ее сложной. На самом деле, за годы преподавания техники я встречал много талантливых художников, рисовавших акрилом и маслом, которым было трудно переключиться на акварель, потому что она просто по-разному работает и . Благодаря этим простым разминкам вы начнете понимать, как на самом деле работает акварель, освоитесь с красками и, надеюсь, у вас появятся идеи для новых творений.
Мокрым по мокрому
© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc.
Существует несколько основных способов рисования акварелью. Метод мокрым по мокрому обычно используется для рисования пейзажей, простого неба или мягких акварельных размывок, потому что эффект дает нам приятный плавный вид, который можно применять по-разному. По сути, мы добавляем влажную краску на влажную поверхность. Вот простое упражнение, которое поможет вам познакомиться с этой техникой.
1.
Начните с того, что смочите кисть простой водой и «нарисуйте» два прямоугольника.
2. Прямоугольники будет плохо видно из-за отсутствия пигмента, но если вы немного наклоните голову, то сможете увидеть, куда нанесли воду.
3. Возьмите влажную краску с палитры и добавьте цвет к мокрому прямоугольнику. На этом изображении я просто двигаю кистью из стороны в сторону.
4. Во втором прямоугольнике просто добавьте мазки краски. Это занятие отлично подходит для начала измерения количества воды и краски, которые вы предпочитаете использовать.
5. Теперь ваша краска начала сохнуть. Видишь, как по-другому это выглядит? Когда мы рисуем мокрым по мокрому, у нас нет большого контроля над реакцией нашей краски. Это прекрасный аспект этой техники; акварель высыхает таинственным образом.
6. Когда краска полностью высохнет, вы увидите, что она еще больше изменилась. Это нормально, когда цвета кажутся менее яркими после высыхания. Также появляются интересные текстуры, что делает метод «мокрый по мокрому» отличной техникой для добавления текстуры к нарисованным фигурам.
Влажное по сухому
© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc. Это техника, которая мне нравится больше всего, и, как правило, большинство акварелей в иллюстративном стиле создаются с использованием влажной краски по сухой области.
1. Начните с сухой бумаги. Возьмите немного увлажненной краски большой кистью и просто начните рисовать.
2. Краска охры, которую я использовал здесь, довольно разбавлена водой. Непрозрачность вашей краски будет зависеть от того, сколько воды вы смешаете.0003
3. Вы также можете попробовать использовать более сухую краску. Я использовал минимальное количество воды, чтобы получить краску, и вы можете видеть, что мы получаем совершенно другую текстуру, похожую на набросок.
4. Теперь краска полностью высохла. Опять же, обратите внимание, как цвета имеют тенденцию бледнеть и в этот момент могут выглядеть совсем по-другому.
Создание цвета
© Quarto Publishing Group USA Inc., 2018 г.
Это упражнение поможет вам попрактиковаться в создании цвета от простой воды до насыщенной смеси красок. Мы будем использовать только один цвет для достижения разных значений, стремясь создать бесшовный эффект, широко известный как «омбре».
1. Начните с сухого участка акварельной бумаги. Капните на палитру небольшую лужицу воды и рядом с ней мазок концентрированной краски. Я использовал кисть среднего размера и немного зеленой акварели.
2. Для начала наберите немного воды кистью (пока без пигмента). Начинайте раскрашивать полоску (на бумаге она будет выглядеть прозрачной).
3. Добавьте немного пигмента в лужу воды; обязательно помните, сколько краски вы добавляете. Вы хотите, чтобы этот процесс был тонким и работал медленно.
4. Продолжайте рисовать прозрачную воду с того места, где вы остановились.
5. Повторите процесс, каждый раз добавляя немного больше краски в исходную лужу воды. Прежде чем набирать больше цвета, не забудьте ополоснуть и промокнуть кисть кусочком ткани или бумаги между ними, чтобы она была чистой.
6. К тому времени, когда вы дойдете до конца полосы краски, ваша акварельная смесь должна быть достаточно густой, а краска должна казаться концентрированной и настолько непрозрачной, насколько это возможно.
7. Теперь у вас есть красивый переход от воды к концентрированной краске. Цель состоит в том, чтобы процесс был деликатным, без резких переходов от одного значения к другому.
8. Повторите столько раз, сколько хотите. Попробуйте это упражнение несколько раз, чтобы поэкспериментировать с разными цветами и начать чувствовать себя комфортно, создавая цвета.
Создание градиентов
© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc.
Это упражнение похоже на построение цвета, но вместо работы с простой водой и разными значениями одного цвета мы будем работать с двумя цветами и медленно переходя от одного к другому. Это отличная техника для рисования неба и закатов.
Обязательно используйте цвета, расположенные близко друг к другу на цветовом круге, чтобы создать гармонию; в противном случае ваш градиент будет выглядеть грязным.
Я использовал зеленый и желтый; другие хорошие сочетания — синий и фиолетовый, красный и оранжевый или синий и зеленый.
1. Смешайте два отдельных цвета рядом друг с другом. Краска не должна быть ни слишком разбавленной, ни слишком концентрированной; Стремитесь к соотношению воды и краски 50/50 для каждого цвета.
2. Начните раскрашивать полоску чистой желтой краской.
3. Очистите кисть. Возьмите немного зеленой краски и смешайте ее с желтой смесью.
4. Продолжайте рисовать с того места, на котором остановились при первых мазках. Переход от желтого к чуть более зеленому желтому должен быть мягким и тонким. Старайтесь избегать резких изменений тона, чтобы градиент не выглядел прерывистым.
5. Понемногу добавляйте немного зеленого к первоначальному желтому миксу. В этом упражнении настоящая работа происходит на палитре.
6. К концу этой полоски ваша первоначальная смесь должна полностью превратиться в чистый зеленый цвет, и вы получите красивый градиент цвета.
7. Попробуйте сделать это столько раз, сколько считаете нужным, и поэкспериментируйте с разными цветовыми тонами. Вы можете получить идеи для картин, пробуя разные цвета.
Получение точности
© Quarto Publishing Group USA Inc., 2018 г.
Это упражнение представляет собой простой способ научиться рисовать по краям фигур контролируемым образом.
1. Нарисуйте простые фигуры на высохшем листе акварельной бумаги. Я выбрал круги, звезды и луну, но вы можете выбрать любую простую форму, которая вам нравится. Треугольники, ромбы, сердца и квадраты тоже могут работать.
2. Используя другой цвет, начните рисовать вокруг этих фигур. Здесь вам понадобятся две кисти разного размера: одна для небольших, более детализированных областей, до которых трудно добраться, и круглая кисть большего размера, когда вы заполняете большие области.
3. Подготовьте достаточно синей краски (примерно 50/50 воды на акварель). Для лучшего потока держите синюю область вашего рисунка влажной, чтобы вы могли каждый раз продолжать с того места, на котором остановились.