Как рисовать акварелью: инструкция для начинающих
Когда я начинаю рассказывать об акварельной живописи, на ум приходят гениальные слова: «Акварель — это нежное обещание масла» Не помню автора, но очень точное выражение! Волшебная, легкая, прозрачная, текучая, невесомая, но в то же время капризная и непредсказуемая… Представьте, друзья мои, это все про акварель!
В этой статье, предназначенной для новичков, я расскажу как рисовать акварелью и дам небольшие советы начинающим акварелистам при выборе материалов.
Чтобы понять как рисовать акварелью, первым делом важно выбрать правильную акварельную бумагу.Почему это важно? Потому что акварельные краски разводятся водой, и под влиянием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться, размокать и приходить в негодность.
Самый важный показатель «поведения» акварельной бумаги во время сеанса живописи, это ее плотность. Этот критерий колеблется от 200 до 300 г/м2. Бумага с более низкой плотностью склонна к деформации после намачивания, а тяжелая и плотная бумага является устойчивой.
Плотная бумага для акварели
Чаще всего бумага для акварели изготавливается из целлюлозы или хлопка.
Бумага из целлюлозы может быть в виде отдельных листов, альбомов или скетчбуков. Это самый оптимальный выбор для начинающих. Бумага из целлюлозы демократична по цене, как раз то, что нужно для начальных экспериментов. А еще этот вид акварельной бумаги быстро впитывает краску, отлично держит цвет и насыщенность рисунка.
А вот для многослойной мокрой техники живописи лучше выбирать бумагу из хлопка. Она отличается тем, что долго держит влагу, краски на ней чудесным образом растекаются, смешиваются и плывут, образуя удивительные плавные переходы.
Совет для новичков: чтобы понять как рисовать акварелью, пробуйте себя на разных видах бумаги! Так можно быстрее освоить техники акварельной живописи. Кстати, на обложке иностранных производителей может быть написано watercolour, если это английский производитель или watercolor, если это американский производитель.
Не переживайте, речь идет об одном и том же — бумаге для акварели))
Выбор хорошей кисти для акварели не менее сложная задача, особенно для начинающих.
Акварельные кисти изготавливаются из волос белки, колонка, козы, а также из синтетики, которая имитирует натуральную щетину. В таком случае так и пишется «имитация белки».
Одни художники считают, что для акварельной живописи лучше всего выбирать кисти из ворса белки. Это так, беличья кисть имеет все необходимые качества: мягкая, но в то же время упругая и хорошо держит форму. Единственный ее недостаток слишком быстро изнашивается.
А другие отдают предпочтение кистям из колонка. Они отличаются большей упругостью чем беличьи. Это преимущество позволяет художнику более точно и быстро проводить линии, создавая рисунок, что очень актуально в технике алла прима. И те, и другие художники правы. Каждый старается найти свой индивидуальный инструмент, как почерк и стиль живописи.
Кроме материала, кисти различаются по форме.
Они могут быть круглыми, плоскими, флейцевыми и веерными.
Выбор кистей по форме для акварели
На фото в верху с права пример моей простенькой работы с пейзажем. Но даже для нее я использовала разные кисти по форме!
Кроме этого, есть еще специального вида кисти для выполнения отдельных работ:
-лайнер, кисточка с длинным ворсом от 10 и более мм. Она используется для мелкой прорисовки контуров и для надписей.
-кисть моп, очень удобная при работе на больших форматах акварели.
-шотландка наклонная, кисть с такими насечками в ворсе. Этим инструментом удобно рисовать фактурные деталей деревьев, листья, травку.
Также в продаже есть специальная кисть- ручка с резервуаром для воды.
Кисть- ручка для акварели
Такая кисть встречается в продаже вместе с набором красок. Кисть- ручка в работе все время влажная, что позволяет рисовать быстро и детально. Надо сказать, что изначально подобные кисти использовались в каллиграфии, но для акварельной техники она подходит.
Проверено лично мной на деле))
Теперь переходим к самому главному в живописи – к выбору красок.
От качества акварельных красок зависит результат работы!
Что надо знать об акварельных красках:
- акварель вся разводится водой
- акварельные краски выпускаются в трех видах (твердые, полутвердые или пастообразные и жидкие)
- набор акварельных красок включает самые необходимые базовые цвета
- акварельные краски выпускаются в кюветах, тубах и баночках.
Набор акварельных красок
На фото с права пример моей работы
Для начинающего акварелиста вполне достаточно набора акварельных красок из 24 цветов в полутвердой форме. Эти краски упакованы в удобные кюветы, которые позволяют им долго храниться и не пересыхать.
Еще вам понадобятся мини ячейки для смешивания краски. Обычно в наборе они предусмотрены, находятся с обратной стороны крышки, как на фото выше и ниже. Можно купить отдельно такую палитру, если вам нужно больше ячеек для смешивания.
Как рисовать акварелью: советы для начинающих:
- Используйте только чистую воду для разведения красок. Часто меняйте ее, если она становится грязной.
- Для удаления лишней влаги держите наготове бумажную салфетку. Иногда это способ исправить рисунок, убрав лишнюю краску или воду.
- При смешивании краски на палитре начинайте с большого количества воды и малого количества краски. Оттенок краски должен быть легким и прозрачным. В идеале, когда слои краски на бумаге просвечивают.
- При многослойной технике соблюдайте последовательность от светлого оттенка к темному, а не наоборот.
- Учитывайте тот момент, что при высыхании акварельные краски становятся бледнее.
На фото: только что законченная моя акварель с видом на старый замок во Франции
Вопрос: Как научиться рисовать акварелью, если получается только грязь и серые краски?
Возможные ошибки:
- нельзя брать много воды или краски в кисть
- не рекомендуется смешивать акварельные белила с другими цветами красок, это придает мутность
- в одном замесе не должно быть более 2-3 красок
Вопрос: как правильно рисовать акварелью, если нет белой краски?
Вообще-то белая краска в акварели есть, но в рисунке она не играет решающую роль.
Зато для решения этой задачи придумана техника резерваж.
Просто обойти участки белого цвета. Как сложно, правда? Но художники- акварелисты пользуются этим приемом, пробуйте и вы! Если вы все таки хотите использовать белую краску, поверх другой, а акварельной не достаточно для выбеливания, то многие художники прибегают к белой гуаши или акрилу! Но не забывайте, что рисунок должен оставаться акварельным, не перестарайтесь с выбеливанием))
Как рисовать акварелью
На фото: пример моей акварели с применением белого акрила.
Как научиться рисовать акварелью, если очень неудобно оставлять белые фрагменты?
В магазинах для художников можно приобрести «Маскирующую жидкость для акварели». Это специальный состав на основе латекса, который при нанесении на бумагу образует защитную пленку. Так сохранится первоначальная белизна бумаги. После высыхания красок пленка легко удаляется. Я не пробовала в деле маскирующую жидкость, зато пробовала белый акрил там, где в этом была необходимость, как на фото выше.
Живопись по сырому или мокрым по мокрому, своего рода уникальный метод в искусстве и используется только для акварели. Еще ее называют английской техникой.
Вначале лист бумаги обильно смачивается водой, её излишки забираются салфеткой. Затем наносится рисунок быстро, в полную силу. Технику по сырому можно использовать локально, намачивая отдельные фрагменты рисунка водой. Для легкого увлажнения бумаги часто применяет пульверизатор с чистой водой.
Преимущества техники: легкость, плавные переходы тонов, неопределенность и загадочность.
Техника акварели мокрым по мокрому
Акварель по сырому может быть написана за один сеанс, пока влажная бумага, это техника Алла прима. А еще работать с акварелью по сырому можно в многослойной технике, добавляя проработку формы, оттенков и теней.
Очень мокрая краска распространяется по очень мокрой бумаге так, что часто не возможно предугадать конечный результат! Поэтому, многие «мокрые разводные работы» дорабатываются в технике «по сухому» после того, как бумага полностью высохнет.
Например, дорисовывают, уточняют предметы кистью- ручкой.
Доработанная акварель сухой кистью
Сухая техника акварели (итальянская) – это живопись по сухому листу бумаги. В этом случае тоже можно работать в однослойной и многослойной технике.
Преимущества акварели по сухому: четкость и воздушность рисунка. Для своих акварелей я могу использовать «мокрый вариант» для неба, воды, а также частично для ландшафта и домиков. Потом прописываю послойно кистью, и в конце детализирую кистью-ручкой.
Также мне нравится в акварели использовать черную ручку для графических работ, она придает рисунку чуть иной характер))
Как научиться рисовать акварелью
На фото пример моих акварельных рисунков с черной ручкой.
Сейчас можно встретить в интернете много акварельных абстракций. При небольшой практике можно и ее освоить! Например, вместо кисти используют плоский и острый инструмент, как мастихин в масляной живописи. Для начинающих акварелистов будет сложно сразу приловчится)) Тем не менее полезно знать, что помимо кисти используют и другие способы нанесения краски.
На фото внизу пример моей акварельной абстракции. Как делаю я абстракцию в акварельной работе: для больших поверхностей использую широкую кисть, создаю фон неба и воды. Для абстрактного эффекта наносится краска куском пластиковой пластины. У меня есть несколько таких работ и все они получаются разными))
Абстракция акварелью
Как видите, сколько разных приемов и техник уже существует! А еще каждый художник может придумать новые необычные креативные техники. Так что перед вами открыты широкие горизонты, изучайте, придумывайте, находите свои оригинальные техники!
Видео с моего ютуб канала с размышлениями об художнике — кто он сегодня: творец или ремесленник
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках.
Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Живопись акварелью в студии рисования «Найди Себя»!
СТАТЬИ
Рисование акварелью – это уникальный стиль живописи, возникший в третьем столетии нашей эры. Как и многие другие достижения человечества, он был создан в Китае
Его главной отличительной чертой является использование твердых (акварельных) красок, которые растворяются при добавлении воды и образуют тонкую взвесь прозрачного пигмента.
Пожалуй, данное свойство и послужило главной причиной популярности стиля. Картины акварелью обладают воздушностью, легкостью, имеют незаметные цветовые переходы. Даже невооружённым взглядом в них можно увидеть черты классической графики (отказ от рельефных мазков, влияние бумаги на построение изображения).
А так же живописи (богатые тона, влияние цвета в построении формы и пространства).
Немного об истории акварельной живописи
Первым европейским художником, который рисовал живопись акварелью, стал Альбрехт Дюрер. Им было создано полотно «Заяц» (в 1502 г.), ставшее хрестоматийным образцом акварельного стиля. Позже его инициатива была поддержана некоторыми германскими, голландскими и итальянскими виртуозами. Но, практически до начала XIX века, данная манера рисования считалась скорее диковинкой, нежели полноценным искусством.
В то время применялись так называемые сухие работы акварелью. Иными словами — картина рисовалась на бумаге без какой-либо влаги. Сначала с помощью кисти создавался контур будущего шедевра, после чего ею же дорабатывались тени. В этот период данная методика использовалась преимущественно для украшения церковных книг.
Ситуация начала меняться в начале XIX века.
В пределах туманного Альбиона появились первые художники, писавшие полотна на влажной бумаге. Она закреплялась на двух рамах, после чего обрабатывалась водой. В случае если работа занимала много времени, полотно могли дополнительно увлажнить с помощью пара. В ХХ веке акварель наконец-то стала по-настоящему популярна. Появилось огромное количество людей, желающих научиться рисовать акварелью. Возможно, именно это и послужило главной причиной возникновения новой техники – alprima. Она предусматривала создание картины на влажной бумаге всего за один сеанс. Естественно, что данная методика была не из легких. Нарисовать шедевр за столь короткое время могли немногие. Однако их картины получались действительно уникальными, живыми, эмоционально насыщенными.
Сегодня, в зависимости от степени влажности и количества слоев краски выделяют еще несколько новых техник. А сам стиль стал одним из популярнейших видов живописи в нашей стране и за ее пределами.
Преимущества мастер-класса по акварели в нашей студии » Найди себя»
Быстрый рост мастерства
Красивый рисунок с первого занятия!
Уровень подготовки не имеет значения
Подходит взрослым и детям от 7 лет
Распродажа онлайн-курсов по рисованию
Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства.
Доступ к курсам на год.
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Дарим классные бонусы каждому подписчику
3 бесплатных видео-урока по рисованию
Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки
Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах
ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ
2. Персики пастелью
1. Котик карандашом
3. Маки акварелью
Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем
Уровень: без опыта
Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.
Уровень: без опыта
Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому
Уровень: без опыта
Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Error get alias
5 основных техник акварели для начинающих
Творчество
Ана Виктория Кальдерон
4 сентября 2018 г.
12:00
Художница из Мехико Ана Виктория Кальдерон обучает акварели на семинарах и творческих семинарах, а также на онлайн-классах. через Skillshare, где она поделилась своими уроками с более чем 30 000 учеников. Ниже мы делимся выдержками из ее будущей книги « Creative Watercolor: A Step-by-Step Guide for Beginners ».(доступно в декабре), включая пять основных заданий, которые помогут вам начать работу с акварелью.
Акварель может пугать новичков, но даже некоторые опытные художники находят ее сложной. На самом деле, за годы преподавания техники я встречал много талантливых художников, рисовавших акрилом и маслом, которым было трудно переключиться на акварель, потому что она просто по-разному работает и . С помощью этих простых упражнений для разминки вы начнете понимать, как на самом деле работает акварель, освоитесь с красками и, надеюсь, у вас появятся идеи для новых творений.
Мокрым по мокрому
© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc.
Существует несколько основных способов рисования акварелью. Метод мокрым по мокрому обычно используется для рисования пейзажей, простого неба или мягких акварельных мазков, потому что этот эффект дает нам красивый плавный вид, который можно применять по-разному. По сути, мы добавляем влажную краску на влажную поверхность. Вот простое упражнение, которое поможет вам познакомиться с этой техникой.
1. Начните с того, что смочите кисть простой водой и «нарисуйте» два прямоугольника.
2. Прямоугольники будет плохо видно из-за отсутствия пигмента, но если вы немного наклоните голову, то сможете увидеть, куда нанесли воду.
3. Возьмите влажную краску с палитры и добавьте цвет к мокрому прямоугольнику. На этом изображении я просто двигаю кистью из стороны в сторону.
4. Во втором прямоугольнике просто добавьте мазки краски. Это занятие отлично подходит для начала измерения количества воды и краски, которые вы предпочитаете использовать.
5.
Теперь ваша краска начала сохнуть. Видишь, как по-другому это выглядит? Когда мы рисуем мокрым по мокрому, у нас нет большого контроля над реакцией нашей краски. Это прекрасный аспект этой техники; акварель высыхает таинственным образом.
6. Когда краска полностью высохнет, вы увидите, что она еще больше изменилась. Это нормально, когда цвета кажутся менее яркими после высыхания. Также появляются интересные текстуры, что делает метод «мокрый по мокрому» отличной техникой для добавления текстуры к нарисованным фигурам.
Влажное по сухому
© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc. Это техника, которая мне нравится больше всего, и, как правило, большинство акварелей в иллюстративном стиле создаются с использованием влажной краски по сухой области.
1. Начните с сухой бумаги. Возьмите немного увлажненной краски большой кистью и просто начните рисовать.
2. Краска охры, которую я использовал здесь, довольно разбавлена водой. Непрозрачность вашей краски будет зависеть от того, сколько воды вы смешаете.
0003
3. Вы также можете попробовать использовать более сухую краску. Я использовал минимальное количество воды, чтобы получить краску, и вы можете видеть, что мы получаем совершенно другую текстуру, похожую на набросок.
4. Теперь краска полностью высохла. Опять же, обратите внимание, как цвета имеют тенденцию бледнеть и в этот момент могут выглядеть совсем по-другому.
Создание цвета
© Quarto Publishing Group USA Inc., 2018 г.
Это упражнение поможет вам попрактиковаться в создании цвета от простой воды до насыщенной смеси красок. Мы будем использовать только один цвет для достижения разных значений, стремясь создать бесшовный эффект, широко известный как «омбре».
1. Начните с сухого участка акварельной бумаги. Капните на палитру небольшую лужицу воды и рядом с ней мазок концентрированной краски. Я использовал кисть среднего размера и немного зеленой акварели.
2. Для начала наберите немного воды кистью (пока без пигмента).
Начинайте раскрашивать полоску (на бумаге она будет выглядеть прозрачной).
3. Добавьте немного пигмента в лужу воды; обязательно помните, сколько краски вы добавляете. Вы хотите, чтобы этот процесс был тонким и работал медленно.
4. Продолжайте рисовать прозрачную воду с того места, где вы остановились.
5. Повторите процесс, каждый раз добавляя немного больше краски в исходную лужу воды. Прежде чем набирать больше цвета, не забудьте ополоснуть и промокнуть кисть кусочком ткани или бумаги между ними, чтобы она была чистой.
6. К тому времени, когда вы дойдете до конца полосы краски, ваша акварельная смесь должна быть достаточно густой, а краска должна казаться концентрированной и максимально непрозрачной.
7. Теперь у вас есть красивый переход от воды к концентрированной краске. Цель состоит в том, чтобы процесс был деликатным, без резких переходов от одного значения к другому.
8. Повторите столько раз, сколько хотите. Попробуйте это упражнение несколько раз, чтобы поэкспериментировать с разными цветами и начать чувствовать себя комфортно, создавая цвета.
Создание градиентов
© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc.
Это упражнение похоже на построение цвета, но вместо работы с простой водой и разными значениями одного цвета мы будем работать с двумя цветами и медленно переходя от одного к другому. Это отличная техника для рисования неба и закатов.
Обязательно используйте цвета, расположенные близко друг к другу на цветовом круге, чтобы создать гармонию; в противном случае ваш градиент будет выглядеть грязным. Я использовал зеленый и желтый; другие хорошие сочетания — синий и фиолетовый, красный и оранжевый или синий и зеленый.
1. Смешайте два отдельных цвета рядом друг с другом. Краска не должна быть ни слишком разбавленной, ни слишком концентрированной; Стремитесь к соотношению воды и краски 50/50 для каждого цвета.
2. Начните раскрашивать полоску чистой желтой краской.
3. Очистите кисть. Возьмите немного зеленой краски и смешайте ее с желтой смесью.
4. Продолжайте рисовать с того места, на котором остановились при первых мазках.
Переход от желтого к чуть более зеленому желтому должен быть мягким и тонким. Старайтесь избегать резких изменений тона, чтобы градиент не выглядел прерывистым.
5. Понемногу добавляйте немного зеленого к первоначальному желтому миксу. В этом упражнении настоящая работа происходит на палитре.
6. К концу этой полоски ваша первоначальная смесь должна полностью превратиться в чистый зеленый цвет, и вы получите красивый градиент цвета.
7. Попробуйте сделать это столько раз, сколько считаете нужным, и поэкспериментируйте с разными цветовыми тонами. Вы можете получить идеи для картин, пробуя разные цвета.
Получение точности
© Quarto Publishing Group USA Inc., 2018 г.
Это упражнение представляет собой простой способ научиться рисовать по краям фигур контролируемым образом.
1. Нарисуйте простые фигуры на высохшем листе акварельной бумаги. Я выбрал круги, звезды и луну, но вы можете выбрать любую простую форму, которая вам нравится.
Треугольники, ромбы, сердца и квадраты тоже могут работать.
2. Используя другой цвет, начните рисовать вокруг этих фигур. Здесь вам понадобятся две кисти разного размера: одна для небольших, более детализированных областей, до которых трудно добраться, и круглая кисть большего размера, когда вы заполняете большие области.
3. Подготовьте достаточно синей краски (примерно 50/50 воды на акварель). Для лучшего потока держите синюю область вашего рисунка влажной, чтобы вы могли каждый раз продолжать с того места, на котором остановились.
4. Приблизьтесь к каждой форме. Цель состоит в том, чтобы нарисовать как можно ближе, не касаясь первой фигуры. У вас будут очень тонкие белые линии между фигурами и фоном.
5. Еще один способ попрактиковаться — рисовать внутри края бумаги, создавая границу. Помимо работы над управлением кистью, вы начнете замечать появление красивых акварельных текстур. Это зависит от того, сколько воды вы используете, от типа бумаги и от того, насколько быстро вы двигаетесь.
6. Повторяйте это простое практическое упражнение столько раз, сколько считаете нужным. Это отличный способ погрузиться в акварельную атмосферу иллюстрации.
Творческая акварель: пошаговое руководство для начинающих Ана Виктория Кальдерон. Дата публикации: 11 декабря 2018 г. © 2018 Quarto Publishing Group USA Inc.
Ана Виктория Кальдерон
Ана Виктория Кальдерон — мексиканско-американская художница и преподаватель акварели.
Как рисовать акварелью — рисование акварелью — это весело! — Art is Fun
Научиться рисовать акварелью — увлекательный и недорогой вариант, если вы хотите научиться рисовать!
Акварель дает массу возможностей для творческого самовыражения. На этом сайте вы найдете учебные пособия по работе с акварелью, а также подробную информацию о расходных материалах для акварели.
Содержание
Знакомство с акварелью : Для начала узнайте о характеристиках акварельных красок, чтобы знать, чего ожидать, когда начнете рисовать.
Акварельная краска : Подробный обзор акварельных красок, в котором объясняются такие атрибуты, как цвет, стойкость, качество, прозрачность, окрашивание, бренды и многое другое, а также предложения о том, что купить.
Кисти для акварели : узнайте о различных типах кистей для акварели, внимательно изучите типы, формы и размеры волос, а также посоветуйте, что купить, если вы новичок.
Бумага для акварели : узнайте о различных типах бумаги для акварели в зависимости от таких факторов, как содержание, вес, текстура, производство, качество и т.
Аксессуары для акварели : Что еще может пригодиться при рисовании акварелью? Узнайте здесь, с советами по акварельным палитрам, маскирующей жидкости, губкам и многому другому.
Учебник: Абстрактная акварельная живопись : Эти инструкции по рисованию акварелью покажут вам шаг за шагом, как нарисовать свое собственное красочное абстрактное искусство, от начала до конца. Легкий урок для начинающих!
Учебное пособие: смешанная техника с акварелью : Узнайте, как использовать акварель, акварельные карандаши и маскирующую жидкость для создания причудливой абстрактной картины.
Часто задаваемые вопросы
: Найдите несколько полезных советов и приемов акварели в этом FAQ, составленном из вопросов моих читателей.характеристики акварельной краски
Акварель на водной основе и нетоксичная , поэтому краски разбавляются водой, а кисти можно легко мыть водой с мылом.
Они же без запаха .
Оборудование для акварели очень легкое , что позволяет легко транспортировать . К тому же они не займут много места в вашей сумке. Отлично подходит для пленэрной живописи! Существуют даже десятки универсальных акварельных наборов, специально разработанных для пленэрных художников или художников, которые часто путешествуют.
Рекомендуемые продукты , приведенные ниже, помогут вам найти товары для творчества, и если вы совершите покупку, мы получим небольшую комиссию, которая поддерживает этот сайт и делает его БЕСПЛАТНЫМ! Заранее спасибо.
- Raphaël Watercolor Travel Pan Set
- Prang Watercolor Pan Sets
- Sakura Koi Watercolor Sketch Box Travel Pan Sets
Because of the portability , Простота использования и очистки , акварели отлично подходят для быстрых набросков или этюдов.
Это может отлично подойти для разминки или для того, чтобы дать волю творчеству. Акварель также часто используется художниками-натюрмортами, пейзажистами или портретистами для создания небольших этюдов сложных картин, которые они планируют позже сделать в гораздо большем масштабе.
Акварель хорошо сочетается с цветными карандашами, акварельными карандашами, графитом и тушью для создания элементов смешанной техники . Традиционно акварелью рисуют на акварельной бумаге, но в наши дни вы также можете купить акварельный холст, который представляет собой специальный холст, созданный специально для работы с акварелью. Вы даже можете проявить творческий подход и нарисовать на старинных книжных страницах или других старинных предметах, таких как старые открытки.
Акварельная краска обычно имеет полупрозрачное качество , что отлично подходит для эфирных или эмоциональных эффектов. Вы также можете накладывать изображения так, чтобы было видно то, что находится под ними.
С другой стороны, трудно скрыть ошибки из-за полупрозрачности носителя. По этой причине важно предварительное планирование. Это важно знать, когда учишься рисовать акварелью! Художники-акварели обычно очень легко набрасывают карандашом свою композицию перед тем, как начать рисовать. Еще одна характеристика акварельных красок заключается в том, что они обычно
Чтобы помочь финансировать этот сайт, я получаю небольшую комиссию от покупок, сделанных по ссылкам ниже.
- Профессиональные тюбики для акварели Winsor & Newton
- Акварельные краски Blick Artists
- Тюбики для акварели Sennelier French Artists 76
- 6
- 6
- 6
- 60002 Акварельная краска обычно быстро сохнет , если только вы не работаете с очень влажной краской. Существует множество техник, которые можно использовать для создания акварельных рисунков, например рисование мокрым по мокрому (очень влажной кистью и мокрой бумагой) или мокрым по сухому (мокрой кистью по сухой бумаге). Вы также можете создавать различные эффекты, разбрызгивая, используя соль или восковые резисты. Это лишь некоторые из многих техник акварельной живописи.
Хотя краска быстро высыхает на бумаге, высохшая акварельная краска легко повторно смачивается . Высохшая акварельная краска всегда восприимчива к «реактивации», как только она вступает в контакт с водой. Это может быть использовано с большим эффектом, например, для наложения другого слоя цвета или деталей, но с этим также следует быть осторожным. С другой стороны, ничего страшного, если краска высохнет на палитре, так как она снова увлажнится, как только вы добавите воду. Это означает, что очень трудно «выбросить» акварельную краску , потому что все, что вам нужно сделать, это закрыть палитру и сохранить ее на потом.
После завершения акварельные рисунки необходимо
Вы также можете создавать различные эффекты, разбрызгивая, используя соль или восковые резисты. Это лишь некоторые из многих техник акварельной живописи.