Пейзаж архитектурный акварелью: Книга: «Архитектурный пейзаж в графических материалах (карандаш, уголь, фломастер, тушь, перо, акварель)» — Лев Нецветаев. Купить книгу, читать рецензии

Содержание

Тобольский историко-архитектурный музей-заповедник

История комплектования коллекции «Рисунок» восходит к началу XX века, когда в Тобольский музей в числе живописных полотен были переданы несколько графических произведений Императорского Центрального училища технического рисования барона Штиглица в г. Санкт-Петербурге. На сегодняшний день в коллекции насчитывается 2228 предметов.

В составе фонда – замечательная коллекция акварелей и рисунков второй половины XIX века известного сибирского художника и краеведа М.С. Знаменского. Это контурные рисунки, наброски, жанровые сцены, отражающие жизнь жителей Тобольской губернии, блистательные карикатуры на представителей городской и губернской власти. Уникальны его зарисовки археологических находок в окрестностях Тобольска.

Раритетами коллекции «Рисунок» являются акварели Максимилиана Волошина «Пейзаж. Коктебель»,1928 г., с автографом поэта, художника-передвижника Н.Е. Сверчкова «Тройка», 2-я половина XIX века, И.

И. Корнилова «Зимний пейзаж с поленницей», а также акварели с изображением видов губернского г.Тобольска, датированные 1830 г.

Украшением коллекции являются и рисунки тобольского художника первой половины XIX века Д.П. Шелудкова, прослужившего учителем рисования в Тобольской губернской гимназии более 30 лет.

Интересна коллекция рисунков этнографических предметов Тобольского музея и эскизы изделий косторезного промысла, выполненные художником В.Л. Бродецким и косторезом И.И. Овешковым.

В фонде представлена мемориальная коллекция Тобольского художника, педагога П.П. Чукомина, основателя Музея изящных искусств — это рисунки периода его учебы в Центральном техническом училище рисования барона Штиглица 1890-х гг., а также эскизы, карикатуры, клише, макеты детских книг, иллюстрации к сказке «Конек-Горбунок», выполненные в 1920-30-х гг.

Полно представлены рисунки и акварели художников тюменского региона. Большая группа акварелей посвящена красоте сибирской природы, Тобольска и его окрестностей.

Это простые и лиричные работы И.Г. Пуртова и А.И. Ильиных, выполненные в технике «alla prima».

1. Шелудков Д.П. Рисунок. Эскиз к церковной росписи. Вторая половина XIX в. г. Тобольск. Бумага, карандаш. 22,8х21,9 см.

2. Шелудков Д.П. Рисунок. Бегство женщины с младенцем, сидящей на верблюде, от нападения мусульманского отряда. 1845 г. Бумага, карандаш. 16,9×21,3 см.

3. Шелудков Д.П. Рисунок. «Портрет Петра Первого». XIX век. Бумага, карандаш. 19,0х14,0 см.

4. Шелудков Д.П. Рисунок. «Ангел». XIX век. Бумага, тушь. 22,0х28,0 см.

5. Шелудков Д.П. Рисунок. «Воин». XIX век. Бумага, карандаш. 22,7х27,0 см.

6. Шелудков Д.П. Рисунок. «Две головы стариков». XIX век. Бумага, карандаш. 13,8х21,9 см.

7. Шелудков Д.П. Рисунок. Голова мужчины. Вторая половина XIX в. г. Тобольск. Бумага, тушь. 19,4х14,0 мм.

8. Шелудков Д.П. Рисунок. «Зарисовки детей». XIX век. Бумага, карандаш. 20,0х12,0 см.

9. Шелудков Д. П. Рисунок. «Евангелисты». XIX век. Бумага, карандаш, тушь, акварель чёрная. 21,5х35,5 см.

10. Шелудков Д.П. Рисунок. «Распятие». XIX век. Бумага, карандаш. 35,7х21,7 см.

11. Шелудков Д.П. Рисунок. «Святой Митрофан, Епископ Воронежский». XIX век. Бумага, карандаш, акварель чёрная. 36,5х22,5 см.

Рисунки из альбома учениц Мариинской женской школы

Тобольская Мариинская женская школа (1854-1913) являлась центром элитного женского образования в Сибири. Эти рисунки были переданы в музей в 1960-е годы жительницей Тобольска, известным педагогом А.И.Ксенофонтовой, в чьей семье они хранились как реликвия, ведь мама Александры Ивановны была ученицей Мариинской женской школы, где в 1870-е годы рисование преподавал тобольский художник Д.П.Шелутков.

12. Рисунок из альбома учениц Мариинской женской школы. «Куст розы». 1870-е гг. Тобольск. Бумага, карандаш. 21,8 х17,8 см.

13. Рисунок из альбома учениц Мариинской женской школы. «Крестьянин с корзиной». 1870-е гг. Тобольск. Бумага, карандаш. 21,5 х17,4 см.

14. Рисунок из альбома учениц Мариинской женской школы. » Цветущая ветка жимолости». 1870-е гг. Тобольск. Бумага, карандаш. 21,8 х17,3 см.

15. Рисунок из альбома учениц Мариинской женской школы. «Западноевропейский городской пейзаж». 1870-е гг. Тобольск. Бумага, карандаш. 21,8 х17,3 см.

16. Рисунок из альбома учениц Мариинской женской школы. «Волк похищает кур». 1870-е гг. Тобольск. Бумага, карандаш. 22,0 х17,7 см.

17. Рисунок из альбома учениц Мариинской женской школы. «Цветущая яблоневая ветвь». 1870-е гг. Тобольск. Бумага, карандаш. 22,0 х17,8 см.

18. Рисунок из альбома учениц Мариинской женской школы. «Лютики». 1870-е гг. Тобольск. Бумага, карандаш. 22,0 х17,6 см.

19. Рисунок из альбома учениц Мариинской женской школы. «Цветок гвоздики». 1870-е гг. Тобольск. Бумага, карандаш. 22,4х17,6 см.

20. Рисунок из альбома учениц Мариинской женской школы. «Цветы розы». 1870-е гг. Тобольск. Бумага, карандаш. 21,0х17,7 см.

21. Рисунок из альбома учениц Мариинской женской школы. «Изображение младенца». 1870-е гг. Тобольск. Бумага, карандаш. 21,0х27,0 см.

Выставка «Архитектурные пейзажи» — МГОМЗ «Коломенское – Измайлово – Люблино»

С 15 сентября в помещении № 47 Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском работает выставка «Архитектурные пейзажи», демонстрирующая интересные акварельные работы, выполненные учениками Сергея Андрияки. Выставка подготовлена совместно с Академией акварели и изящных искусств.

Академия акварели и изящных искусств – высшее художественное учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов не только в России, но и за рубежом. Академия – первый российский вуз, проводящий обучение новой специальности: «Живопись и изящные искусства».

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки ставит перед собой цель стать крупнейшим методическим центром художественного образования в России. Уже сегодня проводится всесторонняя научно-методическая работа. Изучается опыт преподавания в прошлом и лучшие современные методики, разрабатываются учебные пособия по всему спектру техник и направлений. Переизданы лучшие пособия XIX века по акварельной и масляной живописи, создано большое количество уникальных видеофильмов, учебных и методических пособий.

Жизнь прекрасного города, его «строгий, стройный вид» запечатлены учениками Академии с безукоризненным мастерством умелых видописца, поэтично и живо. На картинах изображены экстерьеры и интерьеры романтических усадеб. Строгие линии архитектурных объектов придают работам торжественность, но в тоже время полны покоя и гармонии. Мастерство построения перспективы, красочность и живописность исполнения вводят зрителя в тихие, камерные уголки русской усадьбы.

М. В. Гоголь называл архитектуру «летописью мира»; она, по его мнению, «говорит даже тогда, когда уже молчат и песни, и преданья…» Архитектуру часто называют «застывшей музыкой», «каменной симфонией». И действительно, эти два искусства роднит очень многое: гармония, ритм, соразмеренность. Как и музыка, архитектура способна возбудить в человеке глубокие переживания и стать источником радости, наслаждения. Но если музыка является искусством мгновения, живущим в момент исполнения, то произведения архитектуры живут веками, потому что их основа — прочные материалы. Нигде характер времени, стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Может быть, поэтому мастера живописи, прославляя величие и торжественность зодчества, запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж, картины, на которых отразились лица городов.

Интерьерная живопись существует и как самостоятельный жанр искусства, и как своего рода фон в тех произведениях, где изображаются исторические, бытовые или иные события. Характер интерьера отражает эпоху, уровень развития материальной культуры, господствующий стиль в архитектуре, поэтому художников всегда живо интересует внутренний вид помещений. Представленные на выставке работы ведут увлекательный рассказ об архитектуре в красках.

Выставка «Архитектурные пейзажи» будет работать до 4 октября 2015 года. Посетить ее можно бесплатно, в рамках посещения выставки в Малом выставочном зале Дворца царя Алексея Михайловича.

Архитектура на картинах отечественных художников

Панорамы столичных улиц, памятники архитектуры, здания, которых уже нет, деревянные лодочки, снующие по Неве и Москве-реке, — все это можно увидеть на картинах мастеров городского пейзажа конца XVIII — первой половины ХХ века. О 10 художниках этого жанра — в материале портала «Культура.РФ».

Федор Алексеев

Федор Алексеев. Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве (фрагмент). 1811. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Федор Алексеев. Красная площадь в Москве (фрагмент). 1801. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Федор Алексеев. Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости (фрагмент). 1810. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Федор Алексеев начинал свой творческий путь с городских пейзажей Венеции, где жил пенсионером от Академии художеств. Вернувшись в Россию, писал виды Крыма, Полтавы, Орла, но прославился он картинами с изображением Москвы и Петербурга. Самые известные полотна его московского цикла — «Красная площадь в Москве» и «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» — сегодня хранятся в Третьяковской галерее. Главные петербургские картины художника — «Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости» и «Вид Английской набережной» можно посмотреть в собрании Русского музея.

Читайте, кто еще ездил в Италию от Академии художеств

Картины Алексеева интересны не только с художественной, но и с исторической точки зрения: например, на картине 1800-х годов «Вид церкви Никола Большой Крест на Ильинке» изображен барочный храм конца XVII века, который снесли в 1933 году. А благодаря картине «Вид Казанского собора» можно узнать, что изначально перед этим петербургским храмом стоял деревянный обелиск. Со временем он обветшал, и в 1820-х годах его убрали с площади.

Максим Воробьев

Максим Воробьев. Вид Московского Кремля (со стороны Устьинского моста) (фрагмент). 1818. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Максим Воробьев. Вид на Казанский собор с западной стороны (фрагмент). Первая половина 1810-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Максим Воробьев. Петропавловская крепость (фрагмент). Конец 1820-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Максим Воробьев поступил в Академию художеств в десять лет. Один из его первых учителей — архитектор Жан-Франсуа Тома де Томон — привил будущему художнику любовь к архитектурно-пейзажной живописи.

Среди петербургских работ Максима Воробьева — «Нева со стороны Троицкого моста при лунном освещении», «Вид на Казанский собор с западной стороны», «Петропавловская крепость». Сохранились и московские работы художника — в том числе и «Вид Московского Кремля (со стороны Устьинского моста»). Кроме российских городов, Воробьев на своих полотнах изображал Иерусалим и Константинополь, Варну и Рим. Сегодня городские пейзажи Максима Воробьева можно увидеть в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.

Семен Щедрин

Семен Щедрин. Вид на Каменноостровский дворец (фрагмент). 1804. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Семён Щедрин. Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной (фрагмент). 1803. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Семен Щедрин. Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах (фрагмент). 1777. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Семен Щедрин, брат известного скульптора Феодосия Щедрина, был одним из ведущих ландшафтных живописцев своего времени. После окончания Академии художеств, он несколько лет провел во Франции и Италии. Там художник усвоил идеи классицизма. Почти сразу после возвращения на родину Семен Щедрин стал рисовать для Екатерины II виды ее любимого Царского Села.

Изображал он и другие петербургские пригороды — Петергоф, Павловск, Гатчину и, собственно, сам Петербург. Среди работ художника — «Каскад Аполлона и дворец», «Вид на Каменноостровский дворец», «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах», «Сельский двор в Царском Селе». И хотя Семен Щедрин был мастером городского пейзажа, архитектурные объекты он писал довольно условно. Основное внимание художника было уделено природе — искусствоведы считают его предвестником русского лирического пейзажа.

Степан Галактионов

Степан Галактионов. Вид на Неву со стороны Петропавловской крепости (фрагмент). 1821. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Степан Галактионов. Фонтан в парке. (фрагмент). 1820. Севастопольский художественный музей имени П.М. Крошицкого, Севастополь

Степан Галактионов. Дача в парке (фрагмент). 1852. Тюменский музей изобразительных искусств, Тюмень

А здесь читайте о достопримечательностях современного Петербурга

Степан Галактионов был не только живописцем и акварелистом, но и блестящим гравером: он одним из первых в России освоил технику литографии — гравюры на камне. Главным источником вдохновения Галактионова служили архитектурные памятники Петербурга. Он участвовал в создании альбома литографий «Виды пригородов и окрестностей Санкт-Петербурга», который курировал художник Семен Щедрин в 1805 году. В этот сборник вошли его работы: «Вид дворца Каменного острова с дачи графа Строганова» и «Вид дворца Монплезир» в Петергофе, «Вид храма Аполлонова с Каскадом в саду Дворца Павловского» и «Вид части дворца со стороны большого озера в городе Гатчине». Впоследствии он участвовал и в работе над сборником «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», изданного в 1825 году Обществом поощрения художников.

Василий Садовников

Василий Садовников. Вид набережной и Мраморного дворца (фрагмент). 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Василий Садовников. Вид Невы и Петропавловской крепости. 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Василий Садовников. Вид Невы и Петропавловской крепости (фрагмент). 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художник-самоучка Василий Садовников писал архитектуру Петербурга, еще будучи крепостным княгини Натальи Голицыной. Получив вольную, он поступил в Академию художеств, где его учителем стал Максим Воробьев.

Известны многочисленные виды Зимнего дворца, написанные Садовниковым по поручению императоров Николая I и Александра II. Но самая прославленная работа художника — 16-метровая акварельная «Панорама Невского проспекта», над которой он работал 5 лет — с 1830 года. На ней главная улица Петербурга нарисована в обе стороны — от Адмиралтейской площади до Аничкова моста. Художник детально изобразил на картине каждый дом Невского проспекта. Позже издатель Андрей Прево выпустил отдельные части этой панорамы в виде литографий, серия состояла из 30 листов.

Среди других столичных картин художника — «Вид набережной и Мраморного дворца», «Придворный выезд от главного подъезда Большого дворца в Петергофе», «Фельдмаршальский зал». На работе «Отправление дилижанса с Исаакиевской площади» собор изображен еще на этапе строительства.

Помимо Петербурга, Садовников рисовал городские пейзажи Москвы, Вильнюса, Хельсинки. Одной из последних работ художника стала панорама Петербурга с Пулковских высот.

Андрей Мартынов

Андрей Мартынов. Вид дворца Петра I в Летнем саду (фрагмент). 1809-1810. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Андрей Мартынов. Вид на Финский залив с балкона Ораниенбаумского дворца (фрагмент). 1821-1822. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Андрей Мартынов. Вид Невского проспекта от Фонтанки на Адмиралтейство (фрагмент). 1809-1810. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Среди первых самостоятельных работ мастера ландшафтной живописи Андрея Мартынова — итальянские виды. После окончания Академии художеств художник жил пенсионером в Риме. Вернувшись из Италии на родину, Мартынов писал виды Петербурга, используя разные техники, включая акварель и гравюру. Для печати гравюр Мартынов даже открыл собственную литографскую мастерскую.

Среди известных произведений художника — «Берег Большой набережной в Санкт-Петербурге от Литейной до Летнего сада», «Вдоль Летнего сада до строений Мраморного дворца», «От Мошкова переулка вдоль строений Зимнего дворца».

Мартынов много путешествовал, с российским послом он побывал в Пекине. Позже художник выпустил литографический альбом «Живописное путешествие от Москвы до китайской границы». В поездках Мартынов черпал идеи для своих картин, он также запечатлел виды Крыма и Кавказа. Работы художника можно увидеть в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Карл Беггров

Карл Беггров. В Летнем саду (фрагмент). 1820-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Арка Главного штаба (фрагмент). 1822. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Триумфальные ворота (фрагмент). 1820-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров писал пейзажи, правда, в отличие от сына мариниста Александра Беггрова, рисовал не морские, а городские виды. Ученик Максима Воробьева, он написал большое количество акварелей и литографий с пейзажами Петербурга.

А вы знали, что Айвазовский писал не только морские пейзажи?

В 1821–1826 годах Карл Беггров создал цикл литографий, которые вошли в сборник «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей». Среди них, например, «Вид арки Главного штаба». После издания этого альбома Беггров больше работал в акварельной технике, но по-прежнему рисовал в основном Петербург — например, «В Летнем саду» и «Триумфальные ворота». Сегодня работы Карла Беггрова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и музеях других городов.

Александр Бенуа

Александр Бенуа. Оранжерея (фрагмент). 1906. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Александр Бенуа. Фронтиспис для «Медного Всадника» Александра Пушкина (фрагмент). 1905. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Александр Бенуа. Ораниенбаум (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1902 году в журнале «Мир искусства» Александр Бенуа написал статью «Живописный Петербург». В ней он сетовал, что художники обычно обходят стороной пейзажи Петербурга, предпочитая им Москву: «Теперь пора выбиться из славянофильских пеленок, пора перестать стыдиться «европейской» стороны русской жизни и с большим участием отнестись к ненавистному Петербургу».

Бенуа и сам стал активно изображать этот город на своих картинах. В этот период он создал акварели «На улицах Петербурга», «Санкт-Петербург. Дворцовая площадь», «Эрмитаж Петра Великого», иллюстрации к поэмам Александра Пушкина «Медный всадник» и «Пиковая дама». А в эмиграции художник написал цикл петербургских и пригородных видов под общим названием «Воспоминания».

Мстислав Добужинский

Мстислав Добужинский. Петербург (фрагмент). 1914. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Домик в Петербурге (фрагмент). 1905. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Уголок Петербурга (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский был разносторонним художником — он оформлял театральные постановки, иллюстрировал книги и журналы. Но центральное место в его творчестве занял городской пейзаж, особенно художник любил изображать Петербург — там Добужинский провел детство.

Среди его работ — «Уголок Петербурга», «Петербург». Петербургские пейзажи можно увидеть и в книге «Петербург в 1921 году», в иллюстрациях к «Белым ночам Достоевского» и «Петербургу Достоевского» Николая Анциферова. В 1943 году Добужинский создал цикл воображаемых пейзажей блокадного Ленинграда.

Как писал искусствовед Эрих Голлербах: «В отличие от Остроумовой-Лебедевой, запечатлевшей в своих гравюрах и литографиях преимущественно архитектурную красоту Петербурга, художник заглянул и в низины городской жизни, обнял своей любовью не только монументальное великолепие петербургского зодчества, но и жалкое убожество грязных окраин». Покинув страну, Добужинский продолжил рисовать пейзажи, но уже Литвы и США.

Анна Остроумова-Лебедева

Анна Остроумова-Лебедева. Петербург, Мойка (фрагмент). 1912. Частное собрание

Анна Остроумова-Лебедева. Павловск (фрагмент). 1953. Частное собрание

Анна Остроумова-Лебедева. Петроград. Красные колонны (фрагмент). 1922. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Анна Остроумова-Лебедева — один из главных графиков и граверов первой половины ХХ века. На ксилографиях — гравюрах на дереве, литографиях и акварелях — она изображала преимущественно виды Петербурга. Среди ее работ — иллюстрации к книгам Владимира Курбатова «Петербург» и Николая Анциферова «Душа Петербурга», акварель «Марсово поле», «Осень в Петрограде», гравюры «Петербург. Летний сад зимой», «Петербург. Ростральные колонны и биржа» и другие.

А здесь рассказываем о художниках, писавших в блокадном Ленинграде

Художница не покинула родной Ленинград даже во время блокады: «Писала часто в ванной комнате. Положу на умывальник чертежную доску, на нее поставлю чернильницу. Впереди на полочке — коптилка. Здесь глуше звучат удары, не так слышен свист летящих снарядов, легче собрать разбегающиеся мысли и направить их по должному пути». Работы этого периода — «Летний сад», «Ростральная колонна» и другие — были изданы и в виде почтовых открыток.

Автор: Лидия Утёмова

Архитектурные акварели Майи Вронской | портал о дизайне и архитектуре

Польская художница и архитектор Майя Вронская (Maja Wrońska) рисует насыщенные цветные изображения объектов мировой архитектуры. Профессиональное архитекторное образование чрезвычайно помогает ей в художественном творчестве. Сначала она создаёт детальное графическое изображение архитектурного объекта, затем послойно накладывает на графику акварель, получая необычные урбанистические пейзажи, в которых есть очень много от эстетики импрессионизма.

Вронская постоянно путешествует по всему миру, от Лондона и Парижа до Праги и Диснейленда. Итогом каждой поездки становится серия акварельных работ о городском ландшафте. В коллекции акварелей у Вронской — прекрасные виды современного Парижа и Нью-Йорка, Венеции, Варшавы, Рима, Кракова и других городов.

Первая работа художницы, которую она вынесла на суд зрителей, была выполнена в 2012 году. С тех пор она рисует очень много и плодотворно.

Майя Вронская родилась в 1989 году. Закончила Варшавский технологический университет, факультет архитектуры. В настоящее время работает архитектором и иллюстратором-фрилансером.

«Я не профессиональный художник, по профессии я — архитектор, — рассказывает Майя Вронская. — Мои картины тесно связаны с архитектурой, являющейся источником вдохновения. „Серьёзно“ начала рисовать ещё во время обучения графике в университете, уделяя рисованию всё свободное время».

Майя Вронская

«Художница уделяет много внимания архитектуре, выписывая все тонкости и особенности живописных строений, — пишут о её работах на kulturologia.ru. — Она не жалеет времени на детализацию барельефов фасада, скульптурных элементов крыш, балконов, заборов, лестниц, мостов. .. Но несмотря на обилие деталей, акварельные работы Майи Вронской не выглядят массивными, грубыми и тяжелыми. Благодаря технике, а также аккуратной тонкости линий, ее городские пейзажи кажутся прозрачными, воздушными, невесомыми, и невероятно романтичными, независимо от того, что изображено на бумаге. Даже величественные храмы и костёлы, шумные автострады и пустынные переулки, нарисованные талантливой художницей, наполнены той особой романтикой, которую берет с собой в дорогу путешественник, любитель перемен и охотник за новыми впечатлениями».

Ниже, на видео можно наблюдать технологию работы Майи Вронской:

Больше архитектурных акварелей и эскизов Майи Вронской смотрите на её сайте и страницах в социальных сетях:

Чтобы оценить качество собственно архитектурных работ Майи Вронской, ниже размещаем три её конкурсных проекта 2012—2014 годов.

Архитектурные проекты Майи Вронской

«Досуг и обучение в архитектуре — Варшавский авкариум» | Leisure and education in architecture – Warsaw Aquarium)

Интерактивный музей — океанариум, имеющий одновременно обучающий и развлекательный функционал, работающий в одной связке (Educational entertainment — Edutainment).

Автор: Maja Wrońska.
Работа участвовала в конкурсе FUTUWAWA Competition 2014.
Источник изображений: futuwawa.pl

My master thesis’ subject is «Leisure and education in architecture – Warsaw Aquarium». Architecture is a reflection of the processes taking place in society. Activities that combines leisure and education are important element of social life. The author have chosen this topic because of the phenomenon of interactive museums that constantly attracts crowds of visitors. Warsaw is the largest Polish city, with population of 2 mln people, but it does not have any recreation or entertainment center. The city is seperated from the river, over which there are large , undeveloped areas . One of the places that combine leisure and education in Warsaw is the Zoological Garden and the Copernicus Science Centre. ZOO is a very popular place, but it’s the most attractive during warm days, when people willingly choose to wander with their kids, and the Copernicus Science Centre enjoys extremely high popularity constantly regardless the weather condition. In the era of new media, especially among young people, movies about animals are very popular. In the theoretical part of the work, author study how people choose the forms of spending free time, what affect this change in customs and culture of the society. The author explains the concepts of free time, briefly introduces the theories related to this issue and present the different aspects of this phenomenon over the centuries. Using the CBOS «Leisure Poles», the paper presents the problems of free time currently exist in Poland. The theoretical part focuses on the cultural and educational aspects related to recreation and describes the types of buildings associated with the entertainment and education. The idea of the project is based on the creation of oceanic educatorium – the attractive place that combines education and entertainment. The building is located in Warsaw upon Vistula River – on the slot adjacent to the Copernicus Science Centre and Warsaw University Library. The building has a footbridge connecting the two banks of the Vistula on the roof. And can be a part of newly designed cultural-educational path, which is an alternative to the path of historical museums extending along the historic Royal Route. The building combines the functions of education and entertainment in the form of City Aquarium. In addition, the project provides the possibility to rent part of the building to organize activities for children and adults, so the building can also exist as a cultural center. Public hall can be rented for events, and part of the exhibition can be a bookstore, the place where you can read books without having to buy them. The building is designed to tell visitors a complete story about oceans and animals which live in water, there which will be displayed films and lectures about animals. The interior of the building is designed as a thematically organized tour starting from the top floor (accessible from the main lobby with movable ramps) or directly from the footbridge. The goal of the design was to create a continuous story, supported the presented animals, interactive exhibition and interior design. City Aquarium is open to people of all ages, and its main aim is to raise awareness among visitors about oceans in an attractive way and to provide good entertainment.

«Урбанистические горы на территории FSO (Fabryka Samochodów Osobowych S.A. — Завод Легковых Автомобилей)» | City mountain within the area of FSO car factory

Комплекс из трёх урбанистических гор на бывшей испытательной площадке FSO. Обособленные жилые дома с садами расположены на вершинах гор.

Авторы: Maja Wrońska, Anna Majewska.
Работа участвовала в конкурсе FUTUWAWA Competition 2013.
Источник изображений: futuwawa.pl

The project involves the creation of a set of three city mountains on the former FSO test track. Detached houses with gardens are designed on the slope of the highest mountain. Access to the buildings are possible from a spiral ramp around the hill. Services are located on the second hill and on the third one a kindergarten, a school, and a sports center with a football club for young people from Praga district are available. Pulled-up buildings have allowed a recreation park to be designed in the surrounding area. A large number of lawns generate biomass that, suitably processed, could be burned in the incinerator located inside the highest mountain.

The CITY MOUNTAIN would generate a new:

QUALITY OF SOCIAL LIFE – mountain: an accumulation of buildings – availability of many different functions in a small area – houses with gardens – more flats – the release of land – park – a large public space – space for sport and recreation for the inhabitants of Warsaw – education through sport for young people from Praga district.
RESPECT FOR THE ENVIRONMENT – pulled-up buildings – saving space – the accumulation of functions – biogas – green energy – the usage of easily accessible and currently wasted material to produce energy (grass from the park and surrounding green areas of Warsaw) – park – a natural landscape park on the bank of the Vistula River – no destruction of the ecosystem – a large biologically active space, biogas fuel.
QUALITY OF THE ARCHITECTURE – restoring multi-layered social life in a post-industrial, degraded area – houses with gardens 15 minutes from the city center – the preservation of Vistula River’s natural bank.

«Зелёное производство — гиперструктура для 15000 жителей на территории Варшавского металлургического завода» | Green production – a hiperstructure for 15,000 inhabitants in the area of Warsaw Ironworks

Студенческий проект городской гиперструктуры, вмещающей 15000 жителей, на территории заброшенного Варшавского металлургического завода. Проект предполагает создание в данном районе города центра текстильной промышленности. Гиперструктура разделена на более маленькие структуры, состоящие из 7 элементов, напоминающих по форме цветы, которые включают жилые дома, промышленные площадки, с/х площадки, школы, детские сады, колледжи, парки, церковь и кладбище. Автомобильный трафик запланировано перевести на подземный уровень, поверхность земли предназначена только для перемещения пешеходов и общественного транспорта.

Автор: Maja Wrońska.
Работа участвовала в конкурсе FUTUWAWA Competition 2012.
Источник изображений: futuwawa.pl

Student project of a structure located in the degraded industrial area of the Warsaw Ironworks, aimed at making it attractive and pulling it back to the urban fabric, made in the Independent Laboratory of Industrial and Large Spatial Design of the Faculty of Architecture, Warsaw University of Technology. Designing a weaving center will result in people migrating to this area of the city. The increase in the intensity of development, and thus increase in demand for energy has been addressed by the cultivation of energy plants and algae. The whole structure is divided into smaller systems consisting of seven units, visible as a “flower” from above, and it includes a housing unit, industrial unit, cultivaition unit and schools, kindergartens, a college, parking lots, recreational areas, a church and a cemetery. Roads for cars are located underground, the surface is designed for pedestrians and public transport (buses). The structure can accommodate 15,000 people.

Видеокурс по рисованию акварелью городских пейзажей

Описание курса

Этот курс изменит ваше представление об акварели: научит вас писать быстро и точно!

Вы научитесь очень быстро, используя минимальные средства, создавать эффектные пейзажи. Курс научит вас технике «loose painting», при которой с помощью пятен, линий, правильных акцентов создается изображение. Кроме того, в каждом уроке Михаил будет делиться своими секретами живописи. Например, на втором занятии вы научитесь создавать машины и людей буквально несколькими движениями.

Каждый урок состоит шести уроков, на каждом уроке вы напишете законченный пейзаж. Каждый урок содержит в себе две части: в первой части мы изучаем теоретические основы и выполняем упражнения, во второй — создаем полноценный акварельный пейзаж.

На курсе вы узнаете, что такое «спонтанная живопись», когда изображение формируется почти «из ничего». Узнаете секрет, как можно написать картину, когда на улице вообще нет ни света, ни тумана, ни дождя, ни солнца, а весь мир кажется плоским. Вы научитесь писать эффектный ночной пейзаж – ноктюрн. Вы узнаете, с помощью каких приемов создаются воздушные акварельные работы, не перегруженные лишними элементами.

Необходимые материалы

Кисти

1. Круглая кисть (желательно каллиграфическая китайская)

2. Плоская кисть (предпочтительнее коза)

3. Лайнер (ригель)

4. Escoda Perla №10-12 или аналог

Краски

Акварель Daniel Smith. Цвета: quinacridone sienna, perylene violet, indigo, quinacridone deep gold, alizarin crimson, cobalt blue, phthalo blue, phthalo green, neutral tint.

Бумага

Arches Rough 300 gr. Размер бумаги по желанию: А4 или А3. Использовать только 100% хлопковую бумагу.

Дополнительные материалы

Планшет, стакан для воды, малярный скотч.

Бесплатный онлайн мастер-класс Михаила Филиппова «Принципиальные основы реалистического рисунка и акварели городского пейзажа»

4 августа в 12:00 по московскому времени состоится бесплатный онлайн мастер-класс Михаила Филиппова «Принципиальные основы реалистического рисунка и акварели городского пейзажа».

На мастер-классе Вы узнаете от Михаила Филиппова о его собственном художественном опыте. Он лично покажет Вам некоторые технические особенности традиционной акварельной живописи, а также как можно использовать эти особенности в современных условиях.

Лекция будет содержать историческую часть, рассказ о происхождении реалистической живописи, о судьбе русского реализма в XX веке, и об участии самого Филиппова в последней странице соцреализма.

Реалистический пейзаж передает красоту реальной природы, а не только личное видение художника. Вы узнаете как технически передать свет, воздух, красоту архитектуры. Об этом будет рассказывать на мастер-классе Михаил Филиппов.

Михаил Филиппов – мастер графического архитектурного пейзажа, возможно один из лучших в мире.

В многочисленных статьях, публикациях и телепередачах его называют легендой Российской архитектуры. Он имеет многочисленные международные и российские премии в архитектуре, градостроительстве и дизайне. И если говорить о лице российской архитектуры, то это безусловно Михаил Филиппов.
Успехи Филиппова в архитектуре непосредственно связаны с его графическим мастерством.

Как художник, график и акварелист он имел персональные выставки в Третьяковской галерее и Русском музее, Лондоне, Нью — Йорке, Париже, Риме, Брюсселе, Кёльне, Хельсинки, Милане. Он представлял Россию на Венецианской Биеннале и Миланской Триеннале.

Eго работы находятся во многих музейных, включая коллекции Русского музея в Санкт-Петербурге, Третьяковской галереи в Москве, Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Центра Помпиду в Париже, а также в частных коллекциях, включая Принца Чарльза, Шона Коннери.

Сам Филиппов начал свою художественную деятельность, взяв в руки кисть и карандаш, уже закончив Академию художеств, работая архитектором. Он стал изобретателем графического художественного языка, основанного на традициях «Серебряного века». Он сделал из себя профессионала в графике в соответствии с собственной методикой. Этой методикой он готов поделиться с вами.

Записаться на мастер-класс

С 18 по 31 августа в Петербурге пройдет летняя рисовальная школа известного художника и архитектора Михаила Филиппова.

Набор акварельных красок «Белые ночи» «Городской пейзаж», 12 цветов

Профессиональные художественные акварельные краски «Белые ночи» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Все акварельные краски в палитре «Белые ночи» безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236. Высокая концентрация пигмента обеспечивают максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Отличаются прозрачностью, что дает возможность художнику работать тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков. Основная часть красок обладает высочайшим показателем светостойкости, что способствует сохранности работ свыше 100 лет. Все это обеспечивает их высокое качество и возможность использования в ответственных работах. Тематический набор профессиональной акварели «Городской пейзаж» разработан для создания пейзажей городской среды и архитектурных скетчей.

color-sets

Состав:

Кадмий желтый средний Охра светлая Золотистая темная Кадмий красный светлый Кобальт синий Синяя Ультрамарин темный Изумрудно-зеленая Фиолетовый хинакридон Сиена натуральная Ван-Дик коричневый Серая Пейна

Группа товаров

Краски акварельные

Упаковка

Набор из 12 цветов в кюветах

Торговая марка

1005365

бакалавр ландшафтной архитектуры | Программы

Чем занимается ландшафтный архитектор?

Ландшафтные архитекторы проектируют пространства, определяющие сообщество. Планируя парки, кампусы, тропы и площади, а также жилые и коммерческие комплексы, ландшафт архитекторы удовлетворяют потребности и цели сообщества, продвигая при этом устойчивость, упругость и артистизм.

Ландшафтная архитектура включает проектирование, планирование и управление землей — сечение искусства и науки. Если решение подобных проблем вас заинтриговало, Возможно, вам подойдет диплом по ландшафтной архитектуре.

Наша программа BLA фокусируется на :

Дизайн (искусство, фундаментальные дизайнерские навыки)
Творчество (инновации, нестандартное мышление, решение проблем)
Дизайн территории (от небольших дворов до масштабных городских проектов)
Исторический заповедник
Планировка
Водные ресурсы, калибровка и водоотведение
Садоводство (растения!)
Экология и устойчивость
Гуманитарные исследования (психология, социология, антропология)

Карьерные результаты (2020, 2019)

Брошюра по программе

студентов bla посещают американские виргинские острова, весна 2020 года

Подробнее

Принять меры

Подайте заявку , чтобы стать участником основной программы BLA.

Запросите пакет BLA для получения дополнительной информации о UGA, нашем BLA и многом другом.

График встречи или экскурсии. Если вы студент-переводчик, напишите нам, прежде чем сменить специальность в Афине!

Узнайте об обучении и стоимости обучения в BLA.

Оснастите портативным компьютером с необходимыми характеристиками для запуска программ проектирования.См. Спецификации CED.

Доступ к Degreeworks (повышение степени) или Athena (специальности, несовершеннолетние, регистратор и т. Д.).

Запишитесь на онлайн-курс.

Будь отличником.

Подключите к Карьерному центру UGA!

Вы также можете связаться с координатором программы BLA по телефону или электронной почте, нажав здесь.

CED Home
Программы
BLA Дом

15 лучших архитекторов, фирм и строительных дизайнеров акварелью, Флорида

Не ограничивается ли объем вашего проекта дизайна дома простой заменой столешниц или полов? Архитектор дома акварелью несет ответственность за преобразование человеческих потребностей и желаний в визуальные концепции и жилые конструкции.Когда вы нанимаете архитектурного дизайнера, вы нанимаете кого-то не только для оказания архитектурных услуг, но также для управления и координации других сторон, участвующих в проекте. При поиске среди местных архитектурных бюро и дизайнеров Акварель, Флорида помните следующие советы, которые помогут вам выбрать идеальный вариант:

Как мне найти лучшего архитектора жилого дизайна акварелью для моего проекта?

Лучше всего нанять домашнего архитектора, который будет участвовать на всех этапах процесса проектирования, от первоначальной концепции до завершенного строительства.Часто они являются первыми, кого вы нанимаете для своего проекта, и подрядчики или субподрядчики архитекторов обычно предпочитают работать друг с другом, что означает улучшение отношений и более плавную работу над вашим домом. Архитекторы интерьера также участвуют в переговорах по контрактам для всех вовлеченных участников, от строителей до инженеров и даже ландшафтных дизайнеров. Именно по этим причинам для вас чрезвычайно важно поддерживать хорошие отношения с нанимаемым вами архитектором акварельной архитектуры.Он или она может быть решающим голосом между вами и генеральным подрядчиком и может быть вашим главным защитником в процессе строительства. Различные архитектурные бюро в городе Акварель, штат Флорида, предоставляют разные услуги, поэтому объем работ может варьироваться от предпроектных исследований воздействия на окружающую среду до выбора мебели и отделки, в зависимости от ваших конкретных потребностей.

Какого процесса я могу ожидать от жилого архитектора?

Что касается процесса, архитектурное бюро или частное лицо, которое вы выберете, начнут с концептуальных чертежей и закончат строительными чертежами и документами.Некоторые фирмы даже проектируют с использованием 3D-рендеринга и видео, но этого не следует предполагать. Между вами и вашим дизайнером должно быть много встреч, пока вы не придете к соглашению о дизайне, который вас полностью устраивает. Всегда имейте в виду, что у дизайнера будут строительные нормы и правила, которым нужно следовать, и, вероятно, уже существующие ограничения дизайна при ремонте, поэтому, хотя они могут быть не в состоянии реализовать ваши точные идеи, они всегда заботятся о вашей безопасности и эстетике. Одна из самых важных обязанностей архитектора жилого дома — выполнять функции менеджеров и контролировать большинство аспектов строительства, а также способствовать общению между всеми другими подрядчиками, поэтому вы можете ожидать, что они будут присутствовать на протяжении всего процесса строительства, чтобы гарантировать, что все выполнено. как запланировано.

Очень важно нанять подходящего профессионала для работы. Помните, что самый известный или признанный дизайнер может не предоставить лучшие архитектурные услуги для ваших нужд. Все сводится к индивидуальному проекту. Изучите и спросите людей, чьи работы вам нравятся, за рекомендациями. Важно иметь некоторое представление о стиле архитектуры дома, который вы предпочитаете, а также о сумме, которую вы хотели бы потратить. Компании жилых архитекторов в Акварель, Флорида, как правило, заполнены сотрудниками, которые естественным образом решают проблемы.Они оценят всю ситуацию и помогут решить ваши проблемы. Не соглашайтесь на одну компанию слишком рано. Позвоните и возьмите интервью у нескольких. Убедитесь, что вы чувствуете, что ваши личности хорошо сочетаются друг с другом и что вам нравится их профессиональная перспектива.

Вопросы, которые следует задать потенциальным архитекторам интерьеров акварелью:

Какова ваша структура оплаты?
Что входит в стоимость?
Есть ли у вас страхование профессиональной ответственности?
Можете ли вы выполнить мои особые запросы (ADA, LEED и т. Д.))?
Какие типы визуализации (3D, видео, иллюстративная) вы будете производить?
Каков ваш опыт работы с подобными проектами?
Когда вы планируете начать и закончить проект?
Что входят в ваши услуги? (Лучше всего, чтобы услуги были до завершения строительства.)
Что произойдет, если стоимость превышает бюджет?
Можете дать мне рекомендации?
Вы бы сказали, что в вашей работе есть определяющий стиль? (Это важно, если личный стиль архитектора будет мешать вашему видению.)
Поможете ли вы с наймом генерального подрядчика и субподрядчиков?
Какая, по вашему мнению, будет стоимость?
Что мне нужно предоставить?
Ожидаете ли вы осложнения с этим проектом?

Найдите местные архитектурные компании в Акварель, Флорида, на сайте Houzz. Сузьте область поиска в разделе «Профессионалы» на веб-сайте до архитекторов-акварелистов. Вы также можете просмотреть фотографии проектов Флориды, чтобы найти архитекторов интерьера и дизайнеров зданий, которые работали над проектом, аналогичным вашему.

Найдите архитекторов и дизайнеров зданий рядом со мной на Houzz

Прежде чем нанять архитектора или строительного дизайнера в Акварель, Флорида, сделайте покупки в нашей сети, состоящей из более чем 163 местных архитекторов и строительных дизайнеров. Прочтите отзывы клиентов, ознакомьтесь с их прошлыми проектами, а затем запросите расценки у лучших архитекторов и строительных дизайнеров поблизости.

Цифровой рисунок и акварель в архитектуре на TeenLife

Узнайте о возможностях подготовки к поступлению в колледж Летняя сессия 2021 года.Наши онлайн-программы подготовки к поступлению в колледж разработаны, чтобы дать вам возможность ознакомиться с опытом студентов UMass, включая преподавателей уровня колледжа и участие в учебном сообществе старшеклассников со всех концов США и всего мира.

__________________________________

Эта двухнедельная программа предназначена для студентов, которые хотят изучить основы цифрового рисунка и цифровой акварели. Акцент будет сделан на архитектуру и ландшафтную архитектуру.

Студенты научатся использовать Adobe Photoshop для создания цифрового искусства на компьютере, а также использовать приложения Adobe Photoshop Sketch и Adobe Fresco для рисования и раскрашивания на iPad. Будут рассмотрены основные художественные и дизайнерские концепции, такие как композиция, цвет, ценность и перспектива. Эта программа цифрового искусства основана на проектах, поэтому студенты заканчивают курс коллекцией цифровых изображений, которые могут быть частью их портфолио.

Не требуется опыта. Для старшеклассников всех уровней, интересующихся архитектурой, ландшафтной архитектурой или изобразительным искусством.

Курсы будут проводиться онлайн через живые встречи и будут включать автономные задания и проекты. Курсы встречаются синхронно 3-5 раз в неделю, в основном с использованием Zoom, но могут использоваться и другие инструменты коммуникации. Курсы будут управляться через платформы UMass Amherst Moodle или Blackboard. Узнайте больше о Blackboard и Moodle.

Даты: 12 — 23 июля 2021 г.

Однонедельные интенсивы: $ 1,697

* Стоимость программы, указанная ниже, включает обучение и регистрацию, могут потребоваться материалы и программное обеспечение.
* Все программы требуют подачи заявки в размере 35 долларов США.

Сочетание акварельного искусства и архитектуры через Томаса Шаллера

Акварельное искусство и архитектура города

Арки, башни, дверные проемы, мосты и сводчатые потолки — мне нравятся все аспекты архитектуры и инженерии. Именно благодаря этим вещам я впервые начал ценить пленэрную живопись.

Раньше, когда я пытался понять, что такое пленэр, я был в некотором роде «ох» насчет идеи выйти из студии, чтобы рисовать.Но потом я увидел акварельные картины Томаса В. Шаллера и пришел к выводу, что пленэр — это не только поиск красивых горных пейзажей и ниспадающих водопадов и рек.

Томас будет проводить пленэрный семинар Artists Network в Тоскане этой осенью, и осталось всего несколько мест, так что подумайте о своем Retreat to Tuscany прямо сейчас!

Пленэр, городское издание

Когда вы рисуете на улице, есть место, чтобы передать немного трепета, который вы испытываете, прогуливаясь по парижской городской площади или сталкиваясь с очарованием исторического моста или потрясающего дверного проема.Оказывается, городской пейзаж, который я люблю, на самом деле идеальный объект для художника, рисующего на открытом воздухе. И с этим я увлекся пленэром.

Северный Бродвейский мост — Лос-Анджелес, Томас Шаллер, бумага, акварель, 18 x 24.
Portrait of a Place
Художники-пленэры в своих лучших проявлениях передают как сходство пейзажа, который они рисуют, так и дух этого места. Мы надеемся, что архитектурные сооружения вписываются в их видение и рассказывают свои собственные истории.
Мы можем найти непосредственные человеческие связи с этими местами — воображая, что мы строим их, а также занимаем их.В картинах Шаллера особое внимание уделяется этим связям, они рассказывают историю места и ощущения от него через структурные особенности и близлежащие окрестности.
Акварель Томаса Шаллера.
Разные чувства
Городская улица, заполненная небоскребами и проносящимися мимо машинами, дает совсем другое ощущение, чем старинная площадь с фонтаном в центре. Что захватывающе, так это то, что независимо от того, какой городок жизни вы предпочитаете, вы можете привнести в него индивидуальность и воодушевиться.
Если вы выбираете объект с целью нарисовать «портрет» места, прежде всего, в своем уме, вы всегда будете на полпути.
Акварельная живопись Томаса Шаллера.
Учитесь у мастера
In Thomas W. Schaller, Архитектор света: акварельные картины мастера ваше вдохновение в виде городского пейзажа, пейзажа и света будет происходить от корки до корки. Этот опытный художник известен своей замечательной способностью передать ощущение и атмосферу места.Вы отправитесь в самые отдаленные уголки планеты, просто перевернув страницу. Наслаждаться!
Учебное пособие из 15 шагов, наполненное идеями городской живописи
Вдохновляйтесь идеями рисования от отмеченного наградами художника Уильяма «Билла» Данна, когда он демонстрирует городскую живопись с изображением многолюдных улиц Чайнатауна. Этот городской пейзаж идеально подходит для тех, кто хочет нарисовать что-то посложнее, применяя при этом все обычные акварельные техники. Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.
Материалы, используемые в этом городском пейзаже Класс акварели:
Контрольное изображение Клэй-стрит, Чайнатаун (щелкните здесь, чтобы увидеть изображение Билла)
Лист акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 12 ″ x 16 ″)
Карандаш Lamy с грифелем 3,2 мм HB или 2B (слегка заостренный)
Ластик для замеса
½ ”Лента художника
Палитра для акварельных красок
Вспомогательная пластина или палитра для гуашевой краски
Емкость с водой
Полотенце или тряпка
Салфетки или бумажные полотенца
Баллончик с чистой водой
Наклонная деревянная доска
Краски (акварельные краски Гольбейна)
Перманентный желтый лимонный
Кадмий желтый глубокий
Ярко-оранжевый
Кадмий красный фиолетовый
Кобальтовый фиолетовый светлый (или лавандовый)
Оливково-зеленый
Зеленовато-зеленый
Виридиановый
Кобальтовый зеленый (или бирюзовый)
Permanent Green # 1
Peacock Blue
Prussian Blue
Indigo
Yellow Ochre
Burnt Sienna
Burnt Umber
Payne’s Grey
Neutral Tint
Ivory Black
Winsor & Гуашь дизайнеров Ньютона
Кисти
Neef Rigger Supreme Taklon Series: Кисть с длинной ручкой (арт.6)
Neef Rigger Supreme Taklon Series: Риггер-щетка с длинной ручкой (№ 8)
Neef Rigger Supreme Taklon Series: Риггер-кисть с длинной ручкой (№ 12)
Winsor & Newton Series 7: Круглая кисть Kolinsky Sable (размер 1)
Princeton Artist Brush Co .: Плоская кисть (¼ ”)
Шаг 1: Начните со старого доброго наброска городского пейзажа
Даже самая сложная картина должна где-то начинаться, и для этого городской пейзаж, инструктор Уильям «Билл» Данн начинает с основ: как получить хороший набросок, не загромождая композицию, и как упростить эту загруженную сцену, случайно не убрав атмосферу «суеты».Для начала у него есть фотография Клэй-стрит (в районе Чайнатауна), которую он сам сфотографировал, так что он уже полностью контролирует, какую именно композицию он хочет нарисовать. Он также планирует использовать импрессионистический стиль, поэтому подчеркивает важность рисованного эскиза, а не получения фотореалистичной трассировки с помощью линейки или проектора.
Для начала подготовьте бумагу, обрезав ее по размеру, чтобы ее размеры были пропорциональны изображению. Это упростит процесс измерения.Используйте клейкую ленту, чтобы затем склеить края, чтобы затем был чистый край и чтобы минимизировать эффект деформации бумаги (вы можете предварительно растянуть бумагу, но это необязательно).
Карандашом начните набросок городского пейзажа, слегка обведя дорогу, начиная с точки схода (т. Е. Точки, где фон находится дальше всего, что создает «эффект туннелирования») и расширяя вертикальную улицу по мере того, как вы рядом с передним планом для этой туннельной перспективы.Далее нарисуйте перекресток и горизонтальные улицы. С этими линиями улиц у вас есть визуальная ссылка на то, какие здания и куда идут. Нарисуйте линию горизонта зданий в верхнем правом углу, используя одноточечную перспективу в качестве визуального напоминания о том, как здания должны быть нарисованы в соответствии с эталонной фотографией. Работайте от крупных к мелким деталям, обрисовывая здания, прежде чем добавлять более мелкие детали, такие как вывески, окна и углы, чтобы придать зданиям больше размеров. Продолжайте движение вниз, рисуя большое здание мудреца (на справочной фотографии) в качестве угловой точки, а затем закруглите его тротуаром на правой стороне улицы.Помните, что не обязательно включать все детали, так как это будет скорее импрессионистично, чем реалистично. Постарайтесь быть избирательным и рисовать достаточно подробно, чтобы дать объекту место в вашей картине.
Продолжайте рисовать знаки, столбы и людей на тротуаре, чтобы передать атмосферу оживленного китайского квартала. Переместитесь в левую часть картины, нарисуя здания так же, как и раньше. При необходимости добавьте вывески и даже китайские иероглифы, медленно продвигаясь к деталям переднего плана, чтобы добавить различные автомобили для создания атмосферы.Часть правильного дизайна и композиции состоит в том, чтобы выбрать необходимые детали для включения, что делает этот процесс планирования таким важным. Обязательно отступайте, чтобы проверить общие пропорции и композицию, при необходимости преувеличивая перспективу области вокруг точки схода. Кроме того, заранее продумайте, какие цвета использовать, это поможет ускорить процесс рисования. Завершите набросок городского пейзажа, нарисовав автомобили в нижних углах композиции и переходы зебры на перекрестке, и добавьте любые дополнительные детали на зданиях, которые, по вашему мнению, станут необходимыми ориентирами.
Ниже представлен крупный план композиционного наброска Билла:
Шаг 2: Добавление «строительных блоков» с использованием оттенков серого
С хорошим чистым наброском пора начинать рисовать. Распылите краски на вашей палитре небольшим количеством чистой воды, чтобы предварительно смягчить краски, затем с помощью кисти Neef Rigger (№ 12) разбавьте немного краски Yellow Ochre на вашей палитре, прежде чем нанести легкую смывку на здание с правой стороны. Оставьте тонкие неокрашенные края для бликов на зданиях и неокрашенные прямоугольники для знаков, которые можно добавить позже.Смешайте жженую умбру с желтой охрой, чтобы получить более темный слой слева от самого правого здания, чтобы цвета слились вместе, чтобы создать больше интереса к вашей картине. Пока этот первый слой еще влажный, продвигайтесь к точке схода, затемняя коричневую смесь нейтральным оттенком и закрашивая следующее здание. Затем добавьте в смесь жженую сиену и раскрасьте здание справа от точки схода, чтобы создать ощущение перспективы. Если краска начала стекать на бумагу, вы можете удалить излишки сухой чистой кистью.Помните, что вы улавливаете чувство; впечатление от этих построек, а не получение фотореалистичного городского пейзажа!
Шаг 3: Верхний правый базовый слой зданий
Оставаясь с правой стороны, двигайтесь вверх к более высоким зданиям. Смешайте берлинскую лазурь с коричнево-серой смесью и покрасьте здания сверху. Не бойтесь оставлять белые линии между мазками краски для бликов или рисовать за пределами линий! Это поможет улучшить общий вид и атмосферу вашей картины, добавив при этом вашего личного художественного чутья.Продолжайте наносить темно-серую смесь на верхнюю часть зданий, добавляя Sap Green для нового оттенка. Вы можете добавить влажную краску в мокрую краску, что создаст разнообразную размытость (разновидность техники «мокрый по мокрому») и внесет дополнительное измерение в ваш городской пейзаж.
Затем смешайте желтую охру и кобальтово-фиолетовый светлый (например, лавандовый) для более теплого серого тона и используйте его для зданий на расстоянии. Опять же, не беспокойтесь о том, чтобы пытаться заполнить все белые пространства или исправить размытость, когда они перетекают друг в друга, так как попытка исправить это может ухудшить внешний вид.Используйте больше Cobalt Violet Light и рисуйте мокрым по мокрому на теплом сером, позволяя гравитации опускать вниз, и смешайте краску неожиданными способами. Наконец, смешайте нейтральный оттенок, жженую сиену и берлинскую лазурь и нанесите эту смесь на самое дальнее здание с правой стороны улицы. А если вы когда-нибудь смешаете неправильный цвет на своей палитре, просто возьмите тряпку или бумажное полотенце и вытрите краску.
Шаг 4. Левая сторона, наслоение и добавление контраста .Пирамиду Трансамерики (то есть наклонную структуру выше) можно также покрасить, добавив больше желтой охры для более светлого цвета. Затем смешайте нейтральный оттенок, желтую охру, темно-желтый кадмий и немного жженой сиены, используя этот цвет для крыши самого левого здания. Добавьте жженую умбру в сине-серую смесь на вашей палитре для затененной стороны того же здания, затем разбавьте этот цвет большим количеством воды и используйте этот светло-серый цвет, чтобы закрасить более светлые области, придав большей контрастности и глубины общей картине.Пока этот базовый слой краски высыхает, приготовьте Cobalt Violet Light с Peacock Blue и примените технику «мокрый по мокрому», чтобы смешать его с еще влажной затененной стороной крайнего левого здания в качестве дополнительного слоя.
Вернитесь к правой стороне картины, применяя множество различных оттенков серого, чтобы осветлить или затемнить области, которые нуждаются в более контрастных значениях и структурных деталях. Это как ничто другое добавит глубины вашему городскому ландшафту. Используя смесь Cobalt Violet / Peacock, зафиксируйте цвет самого правого здания, покрывая первый слой остеклением для более яркого цвета.Для стороны того же здания добавьте немного Cadmium Yellow Deep, чтобы сделать его светлее.
Шаг 5: Текстурирование дороги с помощью техники Dry-On-Dry
Пока слои на зданиях высохнут, вы можете начать красить улицы и дороги. Смешайте больше того же светло-серого тона, который используется в некоторых ваших зданиях, и залейте горизонтальные и вертикальные дороги, не забывая прорисовывать от точки схода до самого низа. Вы можете закрасить машины вдалеке, но постарайтесь оставить пустое место для машин на переднем плане (подробности будут добавлены позже).Вы можете сделать мазки грубыми, продолжая рисовать, даже когда на вашей кисти недостаточно краски (например, техника «сушка по сушке»), чтобы имитировать неровную текстуру дороги. Добавьте еще один слой нейтрального оттенка для дороги, чтобы сделать цвет более насыщенным, и не забудьте использовать горизонтальные штрихи, чтобы имитировать укладку асфальта на землю.
Шаг 6: конкретизируйте некоторые идеи рисования с помощью деталей и слоев
Подготовьте серый и индиго Пэйна, чтобы добавить их в качестве более темного слоя для теней на зданиях, выходящих на улицу, а также для любых деталей окон или знаков.Кобальтово-зеленый можно использовать для покраски навесов на фасаде самого правого здания, а смесь нейтрального оттенка и жженой сиены можно использовать для линий крыши, оконных рам и других деталей ближайшего здания с правой стороны. Не забывайте, что мазки кисти должны быть свободными, чтобы создать впечатление импрессионизма!
Добавьте берлинский синий и кобальтовый зеленый к коричнево-серой смеси, затем используйте этот темно-синий цвет для окон с левой стороны. Меняйте линии и полосы для большего разнообразия окон и деталей, не забывая следовать правилам туннельной перспективы при рисовании боковой стороны здания, а не его фасада.Если ваши цвета здесь растекаются, это означает, что ваша бумага все еще слишком влажная, поэтому убедитесь, что предыдущий слой в основном высох, прежде чем пытаться нарисовать эти детали.
Шаг 7. Добавление стиля к городскому ландшафту
Затем переключитесь на №. 6 риггером и используйте жженую умбру, чтобы добавить небольшие детали здания, оставляя пустые места для знаков. Поднимитесь к самым дальним зданиям и добавьте несколько длинных тонких полос там, где это необходимо, изменяя направление, когда линии становятся слишком ровными или слишком похожими на детали другого здания.Продолжайте наносить краску на здания со стороны улицы, добавляя небольшие отметины, которые служат окнами, и другие случайные структурные детали, чтобы создать впечатление шумного городского пейзажа. Используйте чистый нейтральный оттенок, чтобы изменить цвет, или смешайте виридиановый и кобальтовый зеленый, чтобы получить другой узор для последнего здания справа. Крошечные точки могут быть добавлены к последнему зданию в самом конце, а серая глазурь может быть добавлена к областям в тени, чтобы затемнить определенные части.
Шаг 8: Архитектурные детали и добавление более темных тонов
Используйте тряпку или бумажное полотенце, чтобы очистить палитру от смесей нейтральных оттенков, и начните снова с чистого нейтрального оттенка.Добавьте линии и детали к зданиям слева, затем используйте немного цвета слоновой кости, чтобы нарисовать очень маленькие штрихи окон, выступающих из здания слева от точки схода. Тем не менее, используйте черный цвет экономно, так как вы легко можете переборщить и потускнуть цвета вашей картины. Продолжайте добавлять архитектурные детали, тени и слои, используя новые или разные смеси красок, проверяя каждый раз, когда применяете другой цвет; что это введение усиливает общее впечатление, а не нарушает баланс.
Двигаясь к пирамиде Трансамерики, переключитесь обратно на нет. 12 и используйте Neutral Tint, чтобы покрыть глазурью (т.е.нарисуйте поверх) слой Yellow Ochre, оставляя белые блики там, где это необходимо. Пока он сохнет, сосредоточьтесь на другом здании. Возьмите немного серого Пейна и добавьте несколько окон и теней под крышей крайнего левого здания, затемняя любые области, если необходимо, и сделайте «архитектурные отметки», как раньше. Билл дает один совет: работайте сверху вниз, чтобы свести к минимуму вероятность случайного размазывания влажной краски, и при необходимости аккуратно вытаскивайте ошибки тряпкой или бумажным полотенцем.
Шаг 9: Рисование перспективы и создание контраста
Разбавьте нейтральный оттенок и серый цвет Пейна, чтобы получить светло-сине-серый цвет, и нарисуйте очень далекие горы, которые охватывают точку схода. Это добавляет ощущение глубины, создавая перспективу всего городского пейзажа.
Возвращаясь к дорогам, смешайте более сильную версию нейтрального оттенка и серого Пейна, чтобы затемнить дорогу под точкой схода, не забудьте оставить более светлые участки для переулков.Вернитесь к нет. 6 риггера и смешайте жженую умбру и нейтральный оттенок для тротуаров и деталей, в то время как кобальтовый зеленый можно использовать для других торговых навесов и других мелких деталей. Яркий оранжевый, кадмий красный фиолетовый или кобальтовый зеленый и перманентный зеленый № 1 можно использовать для знаков, фонарей и крыш на зданиях и улицах, чередуя цвета для создания яркой комбинации. Китайские надписи также могут быть выполнены красным цветом, но будьте осторожны с тем, где добавить эти яркие цвета.
Вернувшись к нейтральному оттенку и смеси серого Пейна, добавьте жирные линии вдоль тротуара для отбрасывания теней, дверных проемов и силуэтов людей на улицах.Эти темные участки имеют большое значение для добавления контраста и подчеркивания напряженной атмосферы.
Шаг 10: Идеи рисования для создания автомобилей, похожих на автомобили
Переключитесь на no. Кисть 10 и подготовьте Neutral Tint, Payne’s Grey и Indigo, прежде чем приступить к работе с автомобилями на обочине дороги. Из-за того, что основной источник света исходит сверху, самые верхние поверхности автомобиля всегда имеют более светлый оттенок, чем боковые стороны. Имея это в виду, примените темно-синюю смесь к затененным областям в крайних левых автомобилях в нижнем левом углу.Разбавьте темно-синюю смесь и покрасьте крышу автомобиля, затем разбавьте цвет еще больше для окон автомобиля. Не забудьте покрасить боковые зеркала и лобовое стекло, даже если они не видны на эталонном изображении, поскольку это детали, необходимые для придания автомобилю вида автомобиля. Вам также не нужно слишком суетиться и продолжать перемещать рисунок, чтобы дать высохнуть предыдущим слоям. Используйте те же принципы окраски для автомобилей на правой стороне улицы, оставляя место между ними.Затем начните работать с грузовиком и другими транспортными средствами на расстоянии, используя сильный нейтральный оттенок, чтобы нарисовать отбрасываемые тени под каждым из них.
Шаг 11: Осветление и оживление городского пейзажа
С номером. 6 и темно-сине-серое сочетание, добавьте более темные штрихи на тротуары и нарисуйте больше архитектурных элементов, таких как вертикальные полосы, на зданиях с левой стороны. Более яркие цвета, такие как виридиановый или кобальтовый зеленый, также можно использовать для дополнительного разнообразия, в то время как стойкий желтый лимонный или синий павлин можно использовать для знаков и небольших штрихов возле тротуаров (хотя попробуйте рисовать в более светлых областях, так как цвет может быть слишком светлым, чтобы покрыть его. нижележащие слои).Закрасьте заднюю часть грузовика, используя тот же светло-серый цвет, что и окна машины.
Переключитесь на плоскую кисть Princeton (¼ ”) и приготовьте чистый Permanent Yellow Lemon для пешеходных переходов на перекрестке. Краска должна быть достаточно густой, чтобы ее можно было увидеть поверх серых дорог, и не забывайте применять правила одноточечной перспективы, что означает, что линии должны быть уже к точке схода. Вы можете добавить второй слой желтого цвета, чтобы усилить цвет, а также для рисования других небольших знаков и огней по всей остальной части картины.Вы также можете изменить цвет на кадмий красно-фиолетовый для небольших вывесок, фонарей и баннеров, разбросанных по зданиям. Не забудьте оставить несколько белых точек и линий, чтобы придать дополнительный «блеск» городскому пейзажу!
Шаг 12: Идеи рисования для создания оживленной атмосферы
Для мельчайших деталей используйте круглую кисть Winsor & Newton Series 7 (размер 1). Добавьте больше деталей тротуара с помощью темно-сине-серого или сине-зеленого оттенка. Не стесняйтесь прыгать и добавлять любые мелкие детали, которые вы хотите добавить к некоторым зданиям, будь то более темный тон или остекление с дополнительным слоем цвета.Пусть вас не пугает суета городского пейзажа! Для светофора используйте чистый нейтральный оттенок для рамы и стойки и добавьте виридиан, чтобы покрасить несколько фонарных столбов немного разного цвета. Также добавьте еще несколько на расстоянии. Пока они сохнут, вернитесь к темно-сине-серой смеси и закончите красить автомобили внизу, работая над задними окнами, колесами, тенями под автомобилем и боковыми зеркалами. Также расставьте точки на нескольких машинах вдалеке, убедившись, что они закреплены на месте, добавив тени под каждой машиной.Вы также можете добавить мост через залив в самой задней части над точкой схода и использовать тот же цвет, чтобы покрасить некоторые флагштоки, строительные антенны и полосы на пирамиде Трансамерики.
Шаг 13: Исправление городского пейзажа и добавление крошечных деталей
Когда большинство деталей на месте, пришло время подправить общий вид картины. Используйте нейтральный оттенок, чтобы закрасить любые лишние отметки, чтобы выделить тени или добавить структурные детали, а когда закончите, используйте no.12 кистью риггера и смешайте нейтральный оттенок с жженой сиеной, чтобы нарисовать машину в центре перекрестка. Это помогает сфокусировать картину по направлению к центру, добавляя при этом «занятую» атмосферу. Вы можете удалить излишки краски тряпкой и / или сухой кистью, что действительно придаст блеск поверхности автомобиля.
Сильно разбавьте сине-серую смесь, затем закрасьте тротуар в правом нижнем углу. Вы также можете добавить знак на задней части грузовика, используя номер. 6 кистей Rigger и темно-коричнево-серое сочетание для дополнительных деталей.Чтобы получить еще более мелкие детали, вернитесь к круглой кисти Winsor & Newton (размер 1) и используйте Cadmium Red Purple, чтобы нарисовать флаги, передающие флагштоки.
Используйте № 8 rigger brush и сине-серую смесь, чтобы нарисовать зеркала заднего вида в автомобилях, а в качестве завершающих штрихов добавить дорожные линии и другие отметки, которые вы, возможно, пропустили. Для некоторых деревьев на тротуарах смешайте виридиановый и оливково-зеленый и нанесите их между всеми вашими архитектурными знаками.
Шаг 14: Очистка неба позади городского пейзажа
Чтобы передать ощущение облаков, накатывающихся над городом, используйте номер.Кисть 12 Rigger, чтобы сильно разбавить смесь нейтрального оттенка и серого Пейна. Очистите небо, оставляя белые участки для облаков. Добавьте немного синего павлина, используя технику «мокрый по мокрому», чтобы получить другой цвет неба.
Шаг 15: Различные идеи покраски для завершающих штрихов
Затем смешайте гуашевую краску «Белый цинк» с кадмиевым красно-пурпурным, чтобы создать непрозрачный красный цвет, а затем нанесите точки на задние фары автомобилей. Вы можете использовать этот цвет, чтобы закрасить любые красные знаки, которые кажутся уходящими на задний план, так как белый цвет поможет им выделиться.
Наконец, после того, как все слои относительно высохли, добавьте последние штрихи с помощью нейтрального оттенка, чтобы нарисовать такие вещи, как высокий уличный столб, телефонные провода и людей, для дополнительной суеты и суеты. Сделайте шаг назад, чтобы проверить общую атмосферу, и когда все будет сделано для вашего удовлетворения, не забудьте подписать свою картину с большой гордостью, как это делает Билл!
Художник поделился акварельными этюдами пейзажей из своего альбома для рисования
Выбор правильного цвета — краеугольный камень любой картины.Для некоторых процесс идет естественным образом, но другие уделяют особое внимание подбору правильной палитры для своего холста. Художница Йовита Марчук открывает свой альбом для рисования в Instagram, чтобы поделиться тем, как она разбивает пейзажи на продуманные цветовые градиенты и выразительные иллюстрации.
Марчук, базирующаяся в Гейдельберге, Германия, черпает вдохновение в своем сельском окружении. Многие из ее акварельных этюдов сделаны на пленэре , во время походов за город. На каждой странице показано тщательное наблюдение за светом, цветом и составом природных и архитектурных объектов.«Что мне нравится в акварели, так это ее прозрачность, то, как она ведет себя на бумаге, а также как она растекается и течет», — объясняет художник.
Наряду с парой небольших иллюстраций Марчук показывает соответствующие цветовые градиенты и палитры. «Мне нравится процесс», — говорит она. «Узнавать, как ведут себя цветовые смеси, как они выглядят на бумаге и какие чувства могут вызывать». Эти проницательные зарисовки сфотографированы красками и кистями художницы, демонстрируя зрителям ее аналитический процесс рисования.
Вы можете приобрести принты и оригиналы работ Марчук в ее магазине Etsy, а также быть в курсе последних творений художницы, подписавшись на нее в Instagram.
Немецкая художница Йовита Марчук делится своими замечательными акварельными пейзажами.
На каждой странице ее альбома для рисования есть небольшие пейзажные иллюстрации, а также цветовые этюды и заметки.
Йовита Марчук: Веб-сайт | Facebook | Instagram | Etsy
My Modern Met разрешил размещать фотографии Йовиты Марчук.
Статьи по теме:
Акварелист создает винтажные репродукции ботанических растений и крошечных коллекций образцов
Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня
Интервью: бывший архитектор передает эмоции архитектуры в акварельных картинах
10 лучших маркеров архитектуры, рассмотренные и оцененные в 2021 году
Наличие подходящих маркеров для архитектуры, которые подпитывают вашу страсть, несомненно, сделает создание уникального произведения искусства.Поэтому иметь лучшие маркеры для архитектуры жизненно важно. В настоящее время на рынке представлены сотни маркеров для архитектуры.
Итак, если вы новичок в этом мире, то выбор лучшего продукта для вас может быть немного запутанным и сложным.
К счастью, в этой статье мы рассмотрели некоторые из лучших художественных маркеров на рынке сегодня, чтобы помочь вам выбрать идеальный набор для вас. Прочтите о различных продуктах, которые мы тестировали, и посмотрите, какие из них вам будут удобны, а какие понравятся больше всего.
Лучший маркер для обзоров архитектуры
1. AD Оригинальные маркеры Chartpak
Chartpak AD Markers — это трехконечный точечный маркер. Его наконечник треугольной формы создает тонкие линии, идеально подходящие для деталей, или широкие и толстые мазки для более полного покрытия, когда он используется на боку. Поворачивая запястье, вы можете легко переходить от тонких линий к средним и толстым, используя один и тот же наконечник.
Этот стиль перьев обеспечивает постоянный и непрерывный поток чернил, которые не высыхают даже при длительном использовании.Эти маркеры предназначены для смешивания, переноса и стойкости на различных носителях, таких как бумага, керамика, акрил и даже на яичной скорлупе.
В этот набор входит 25 ярких и однотонных цветов, поэтому использование этих маркеров сделает ваше искусство потрясающим. Кроме того, чернила не оставляют разводов и пятен, поэтому они идеально подходят для растушевки и растушевки.
Эти цвета также демонстрируют эффект акварели при использовании вместе с углем и цветными карандашами. Эти маркеры отлично подходят для различных типов бумаги, потому что даже самые темные цвета не растекаются через бумагу.
Этот продукт также имеет защитный колпачок, который позволяет быстро снимать колпачок и предотвращает скатывание ручки со стола.
Несмотря на то, что этот продукт не токсичен, он представляет собой маркер на основе ксилола, что означает, что его запах очень сильный, особенно при использовании в закрытых помещениях. Эти маркеры лучше использовать в хорошо проветриваемом помещении.
Плюсы
Трехконечный наконечник для разных движений
Чернила быстро сохнут
Бумага с красивым эффектом акварели
Нетоксичный продукт
Если вы ищете полезные маркеры архитектуры, этот набор для вас.С помощью универсального наконечника этого продукта вы можете создавать различные штрихи с помощью всего лишь одного пера. Сделайте свою мебель снова новой, с помощью всего лишь нескольких штрихов.
2. Winsor & Newton Promarker
Winston & Newton — одно из самых громких имен в мире искусства. Естественно, люди уже слышали об их линейке художественных товаров, в которую входят промаркеры.
Обладая эффектным пулевидным внешним видом, этот продукт наверняка привлечет внимание любого человека.Эта эстетика дизайна играет жизненно важную роль, потому что на одном конце этого маркера есть заостренный колпачок, а на другом — квадратный колпачок.
Когда я использую эту ручку с двумя наконечниками, я сразу знаю, какой тип наконечника использовать, потому что на заостренном конце находится наконечник пули, а под квадратным наконечником — наконечник стамески.
Вдоль ствола расположен логотип бренда, а его фон такого же цвета, что и пигмент внутри маркера. Название цвета чернил также напечатано на боковой стороне ствола на трех разных языках.Внизу есть еще один идентификатор пигмента того же цвета, что и чернила, и код.
Это особенно полезно для меня, потому что все мои ручки находятся в контейнере, и я не могу видеть весь ствол маркера. По крайней мере, с его идентификатором, мне не нужно вынимать все ручки во время работы.
Наконечник пули не похож на другие наконечники, которые я видел раньше. Потому что его основа более значительна, чем у большинства маркеров, что обеспечивает более равномерное и плавное размещение чернил. Покрытие также ровное и прочное, без каких-либо следов разводов и разводов.
Набор состоит из 24 быстросохнущих, ярких и ярких маркеров на спиртовой основе. Я могу легко накладывать цвета на цвета с легкостью и не опасаясь полос из-за его способности быстро сохнуть.
Поскольку эта ручка изготовлена на спиртовой основе и производит толстые и твердые чернила, она просачивается через некоторые типы бумаги. Обязательно сначала протестируйте его на бумаге для заметок, прежде чем использовать в крупном проекте.
Плюсы
Производится хорошо зарекомендовавшим себя брендом
Полезные направляющие ствола
Быстросохнущие чернила
Минусы
Чернила просачиваются сквозь бумагу
Если вы ищете надежные инструменты для рисования архитектуры, этот продукт — именно то, что вам нужно.Этот продукт — один из лучших алкогольных маркеров на рынке прямо сейчас.
3. Маркеры архитектуры Copic Sketch
Профессионалы высоко ценят маркеры для эскизов Copic за широкий спектр ярких и ярких цветов и несравненную плавность нанесения. Его двусторонний маркер содержит высококачественные чернила на спиртовой основе, которые не имеют запаха и не токсичны.
Этот продукт легко наслоить и смешать, без полос и пятен, инструменты для постоянного архитектурного рисования.Я говорю «постоянные», потому что, в отличие от других марок, я выбрасываю их, когда у них заканчиваются чернила. Но с архитектурой маркеров Copic их можно пополнять, а наконечники также можно заменять, когда они изнашиваются, поэтому кажется, что они служат почти вечно.
Известно, что эти маркеры стоят дороже, потому что они очень серьезно относятся к качеству и выходят на новый уровень.
Они следят за тем, чтобы чернила оставались неизменными от партии к партии. Так что покупка сменных картриджей или нового маркера не станет сюрпризом, потому что качество всегда будет таким же, как и в последнем наборе.
Этот набор представлен 24 яркими и четкими цветами. Этот маркер поставляется в удобном овальном корпусе с наконечниками на каждом конце, кистью и долотом, что делает его удобным и универсальным маркером, идеально подходящим для профессионалов и новичков.
Так как чернила на спиртовой основе, мне нужно работать быстрее. Как только цвет высохнет, существующий цвет потемнеет и не смешается безупречно при добавлении нового цвета. Я усвоил один трюк: когда я смешиваю два или более цветов в одном месте, я выстраиваю нужные ручки и не трачу время на поиск цветов и в конечном итоге испорчу свой рисунок.
Плюсы
Популярно среди профессионалов и любителей
Маркеры прослужат всю жизнь
Широкая цветовая гамма для сбора
Универсальные двойные насадки
Минусы
Чернила очень быстро сохнут, что затрудняет смешивание цветов
Дороже, чем у других марок
4. Маркеры Milo Pro Art
Художественные маркеры Milo Pro идеально подходят для архитектуры, создания эскизов, смешивания и раскрашивания. Они содержат быстросохнущие чернила, стойкие и нетоксичные.
Мне нравится, как у этой ручки есть двойные наконечники, в том числе зубил для четких, гладких и разнообразных линий и штрихов. Он также имеет прочный и прочный резиновый наконечник щетки, который помогает предотвратить износ и разрыв наконечника.
По сравнению с другими продуктами кончики щеток из волокон со временем изнашиваются, но этого не происходит с этим продуктом. Поскольку резиновые наконечники этих маркеров остаются гибкими, прочными и долговечными.
В этот набор маркеров входит 12 уникальных ярких цветов, которые помогут мне выполнить любую художественную задачу красочно и стильно.Говоря о цене, с таким большим количеством замечательных функций этот маркер предлагает только по разумной цене.
Так что, если вы новичок, это отличное предложение для вас. Кроме того, несмотря на то, что этот набор не дорогой, он по-прежнему производит привлекательные изображения и рисунки благодаря своему качеству.
Хотя эти маркеры изготовлены на спиртовой основе и имеют тенденцию просачиваться сквозь большинство типов бумаги, вам следует сначала протестировать их на отдельном листе, прежде чем работать над своими рисунками, чтобы чернила не испортили предметы искусства.
Плюсы
Поставляется с формулой быстросохнущих чернил
Двойные насадки для различных задач
Цвета насыщенные и насыщенные
Предложения по разумной цене
Минусы
Чернила на спиртовой основе просачиваются сквозь бумагу
Эти маркеры идеально подходят как для начинающих, так и для серьезных любителей. Цвета этих маркеров сделают ваши рисунки яркими и заметными даже издалека.Эти маркеры — отличная покупка, если вы заинтересованы в изучении искусства смешивания и затенения.
5. Маркеры Prismacolor 3721 Art
Еще один высококачественный продукт с двусторонним дизайном — маркеры Prismacolor. Идеально подходят для всех уровней художественного мастерства, потому что эти высококачественные маркеры предлагают два размера наконечника, идеально подходящие для любых рисунков или художественных проектов.
Тонкое перо предназначено для рисования прямых и тонких линий, а его острие долота может покрывать широкие и обширные площади.При использовании одного ствола этот маркер обеспечивает постоянный поток чернил с насыщенными, яркими и насыщенными цветами.
В этом продукте используются чернила на спиртовой и бескислотной основе. Его чернила также устойчивы к выцветанию, что гарантирует долговечность ваших работ. Еще одна замечательная вещь, которая мне нравится в этом маркере, — это то, что он водостойкий и устойчивый к размазыванию, поэтому он не растекается через большинство бумаг.
Благодаря типу чернил, которые производит этот продукт, цвета легко выходят из его кончиков, сохраняя при этом очень насыщенные и живые цвета.Он идеально подходит для смешивания и растушевки, что помогает мне создавать уникальные произведения искусства.
Prismacolor — один из ведущих брендов, пользующихся наибольшим доверием, когда дело доходит до художественных принадлежностей. Я счастлив, что получил этот набор за много, благодаря количеству ручек и качеству маркеров. Эти художественные маркеры направляли и помогали мне создавать художественные задания, которые вначале казались мне невыполнимыми.
Мне удалось раскрашивать и смешивать цвета без полос и смазывания по сравнению с тем, когда я использовал другие маркеры в прошлом.Я понятия не имел, что это возможно, пока не переключился на этот набор маркеров. Еще одна вещь, которая мне нравится в этом наборе, — это контейнер. Вам больше не нужно беспокоиться о потере маркера, потому что у каждой ручки есть свое место.
Поскольку этот комплект выпускается хорошо зарекомендовавшим себя и уважаемым брендом, неудивительно, что этот набор стоит дороже, чем другие бренды. Но если мы говорим о качестве, то этот продукт довольно сложно превзойти.
Плюсы
Цвета не тускнеют быстро
Двусторонние маркеры позволяют создавать различные стили
Изделие известной марки
Не образовывать полос и пятен при окраске
Качественный контейнер для маркеров
Минусы
Дороже по сравнению с другими брендами
Если для вас первостепенное значение имеет качество продукта, то это именно тот набор, который вы искали.Создавайте более привлекательные произведения искусства премиум-класса, используя этот набор качественных маркеров.
6. Пейзажные маркеры Chartpak AD
Еще один продукт от Chartpak — набор из 25 маркеров с богатыми и яркими пейзажными цветами, идеально подходящий для затенения и смешивания. Эти профессиональные маркеры с тремя наконечниками хорошо подходят для работы с акрилом, керамикой, бумагой и многим другим.
Эти альбомные маркеры поставляются в настольном футляре-кубике с отдельными прорезями для каждой ручки. Это упрощает и упрощает хранение ручек.Эта уникальная ручка на основе ксилола предназначена для искусства и дизайна.
Его трехконечная конструкция предлагает три ширины линии на одном наконечнике. Этот тип подсказок удобен для людей вроде меня, которым нравится создавать и рисовать с использованием различных стилей обводки. Более того, что замечательно в этих маркерах, так это то, что их наконечник прочный и не поддается износу, создавая гладкие и гладкие покрытия без полос.
Когда я впервые попробовал эти маркеры, я сначала подумал, что они будут оставлять полосы и пятна из-за насыщенных и густых чернил.Но если использовать его несколько раз, если я оставлю его на пару секунд и подожду, пока чернила полностью высохнут, он оставит насыщенный цвет без каких-либо полос.
Поскольку в этих маркерах используются густые и насыщенные чернила на спиртовой основе, может произойти некоторое кровотечение. Таким образом, при использовании этого продукта лучше всего выбрать лучшую бумагу или поверхность для письма. Мне всегда помогает, когда я тестирую перья на бумаге для заметок перед тем, как использовать их в проекте.
Плюсы
Tri-nib для линий различных размеров
Каждой ручке можно найти свое место в футляре-кубике
Привлекательные и привлекающие внимание цвета
Минусы
Может просачиваться сквозь большинство бумаг
Этот продукт является вторым набором маркеров Chartpak в этом списке.Если вы рассматриваете рисование как серьезное хобби, подумайте о покупке этого продукта вместе с другим набором, чтобы собрать все цвета для создания более ярких произведений искусства.
7. Набор маркеров Copic C72A
Еще один фантастический продукт от Copic — набор эскизов маркеров с 72 цветами. У этой ручки с двойным наконечником имеется широкий и тонкий наконечник, идеально подходящий для обширного охвата области и сложных работ.
Этот продукт поставляется в квадратной бочке для удобства использования.Форма ствола маркера помогает мне рисовать и работать долгие часы, потому что это снижает нагрузку на мои руки. Изделие комфортно как в маленьких, так и в больших руках.
Размер этих маркеров более значительный, чем других, и форма не позволяет этим ручкам кататься, когда их кладут на стол или стол.
Эти инструменты архитектуры — лучшие маркеры для архитектурной визуализации, архитектурного дизайна и других типов промышленного планирования и создания эскизов. Это те же маркеры, которые используются профессионалами из-за их высокого качества чернил, комфорта и простоты использования.
Несмотря на то, что эти ручки дороже, чем у большинства брендов на рынке, их все равно можно украсть, потому что эти маркеры многоразового использования и практически прослужат вам всю жизнь при осторожном обращении.
В этом наборе 72 уникальных ярких цвета, хотя в коллекции маркеров Copic Sketch 358 цветов. Остальные цвета мне еще не нужны, потому что 72 уже более чем достаточно для меня и работы, которую я выполняю.
Плюсы
Удобная форма ствола
Широкий выбор цветов на выбор
Двусторонние маркеры для различных стилей штрихов
Продукция высокого качества имеет свою цену.Этот продукт требует значительных инвестиций, поэтому выбирайте с умом. Но если вы ищете маркеры премиум-класса для профессиональных задач, не ищите дальше, потому что этот набор — идеальный набор для профессиональных иллюстраторов и художников по всему миру.
8. Маркер Dual Art в оттенках серого
Этот набор ручек с двойным наконечником на спиртовой основе поставляется с 12 яркими, устойчивыми к выцветанию художественными маркерами с высокой пигментацией. Маркеры Grayscale Dual Art содержат как широкие, так и тонкие наконечники для окрашивания на больших площадях и прорисовки сложных деталей.
Мне нравится цветовая палитра этого продукта, потому что они хорошо подходят и отлично смотрятся, когда я рисую аниме и карикатуры. Мои рисунки и рисунки выглядят более профессионально благодаря ярким цветам маркера. С другой стороны, утверждается, что чернила этих маркеров нетоксичны и не содержат кислот. Следовательно, чернила быстро сохнут, поэтому я могу смешивать и комбинировать цвета для создания теней и глубины в моих рисунках.
Кроме того, поскольку чернила не тускнеют быстро, я часто использовал эти маркеры для своих произведений искусства, а затем дарил их в качестве подарков и жетонов своим друзьям и семье.Потому что знаю, что мои творения останутся с ними надолго.
Эти маркеры приятно использовать, потому что они удобны благодаря плавному и равномерному течению чернил. Мне не нужно беспокоиться о пропусках чернил и пятнах.
Что привлекло меня к этому набору маркеров, так это то, что когда я смешиваю и сопоставляю цвета для создания разных оттенков серого, я могу создавать красивые и яркие черно-белые рисунки.
Когда я использую эти ручки, мне кажется, что я использую набор премиум-класса, сделанный из высококачественных материалов.Но на самом деле этот товар очень доступен по цене. Он даже поставляется с симпатичным футляром, что позволяет мне брать его с собой куда угодно. Этот набор действительно отличная кража.
Поскольку эти маркеры изготовлены на спиртовой основе и содержат насыщенные и темные пигменты, они имеют тенденцию просачиваться сквозь некоторые типы бумаги. Вот почему вы всегда должны начинать с рисования на листе для практики, прежде чем выполнять какие-либо критические работы.
Плюсы
Яркие и насыщенные цветные маркеры
Маркеры с двойным наконечником для различных целей
Наживка для набора маркеров Buck
Поставляется в удобном футляре
Минусы
Может просачиваться сквозь бумагу
Благодаря превосходному качеству этого продукта по доступной цене, этот набор маркеров — настоящая кража.
9. Набор маркеров для искусства Ohuhu
В этот набор маркеров Ohuhu входит 120 быстросохнущих маркеров на спиртовой основе с двойным наконечником. Используя эти маркеры, я могу раскрашивать и затенять большие области кончиком стамески, а также создавать художественные каллиграфические мазки кончиком кисти.
Лично мне нравится искать в Интернете цветовые комбинации и смеси для создания различных стилей и эффектов. Таким образом, на выбор 120 цветов, мои цветовые комбинации и количество художественных идей безграничны.
Кроме того, с этим продуктом смешивание происходит очень просто, потому что чернила каждого маркера плавно и без усилий смешиваются друг с другом. В этот набор также входит бесплатный бесцветный маркер для блендера. Следовательно, я могу легко создавать цвета с пастельными оттенками и создавать эффекты художественного градиента на своих работах.
Что касается чернил, они не растекаются и не выглядят пятнистыми. Он также не тускнеет быстро, поэтому я могу использовать свои произведения искусства в качестве украшения для дома.
Эти ручки для рисования поставляются в удобном и прочном футляре для переноски.Таким образом, я могу брать с собой ручки куда угодно и начинать заниматься искусством, когда приходит вдохновение. Колпачки ручек с цветовой кодировкой также помогают мне быстро находить нужные маркеры.
По сравнению с другими маркерами того же типа цена на этот набор не завышена. Качество и количество этого набора идеально вписываются в его ценовой диапазон.
Хотя качество чернил этих маркеров отличное, у меня возникла одна проблема — несовместимость кончиков кистей на всех ручках. У некоторых перьев были мягкие перья, в то время как у некоторых к ним были прикреплены жесткие перья.
К счастью, у этого бренда отличное обслуживание клиентов. Я связался с ними и рассказал о своей проблеме, и они с радостью заменили все дефектные художественные маркеры, о которых я упоминал.
Плюсы
Большой выбор цвета
Поставляется с удобной сумкой для переноски
Отличное соотношение цены и качества
Качество чернил на высшем уровне
Если вы ищете качественные маркеры для архитекторов, которые не повредят ваш кошелек, этот набор для вас.Наслаждайтесь фломастерами премиум-класса по разумной цене.
10. Художественные маркеры с двойным наконечником Caliart
Маркеры
Caliart Dual Tip известны в индустрии искусства как доступные по цене маркеры для начинающих. Но благодаря тому, что его маркеры не растекаются и водонепроницаемы, этот продукт может использоваться как профессионалами, так и серьезными любителями.
Этот маркер с двойным наконечником имеет тонкий наконечник и наконечник стамески. Если тонкий наконечник используется для замысловатых мазков и мелирования, то зубилный наконечник используется для тонких и толстых линий.В этот всеобъемлющий набор входит 40 ручек с цветными колпачками для удобства. Мне также нравится простой футляр, в котором идет этот набор, потому что я легко могу брать маркеры в путешествии.
Эти высококачественные ручки служат долго, потому что даже если я продолжаю использовать одни и те же цвета несколько раз, чернила у них все равно не закончатся. Цвета яркие и яркие, что позволяет мне создавать поразительные и потрясающие произведения искусства.
Чернила текут равномерно и плавно, поэтому я могу легко растушевывать и растушевывать для создания замечательных градиентных рисунков.Эти нетоксичные и не содержащие кислоты художественные маркеры идеально подходят для архитектурного дизайна, ландшафтных рисунков, выделения и дизайна комиксов.
Мне это показалось неудобным, потому что у некоторых маркеров внутри были более темные цвета по сравнению с цветом, отображаемым на колпачке. Однако я не слишком беспокоился, потому что, если цвета на моей бумаге выглядят темнее, я всегда могу смешать их с другим цветом, чтобы получить желаемый пигмент.
Плюсы
40 ярких и ярких цветов на выбор
Маркеры с двумя наконечниками
Водостойкие чернила без разводов
Поставляется в удобном футляре
Минусы
Некоторые маркеры не соответствуют цветам, отображаемым на крышке
Если вы новичок в этом хобби, этот набор художественных маркеров станет для вас отличной находкой.У вас будут все цвета, которые вам понадобятся, чтобы начать учиться, творить и исследовать мир искусства.
На что обращать внимание при покупке маркеров архитектуры
Сегодня на рынке представлено множество продуктов для маркеров архитектуры, поэтому выбор лучшего для вас может оказаться непростым делом. Итак, чтобы помочь вам, вот несколько вещей, которые вы должны учесть перед покупкой.
Форма наконечника
Перед тем, как выбрать конкретную марку, вам необходимо знать, какую форму наконечника или наконечника вы ищете, потому что форма наконечника ваших маркеров значительно повлияет на вашу окраску и творческий путь.
Наконечники кисти являются наиболее универсальными, потому что они могут создавать тонкие мазки, а при нажатии на бумагу они могут покрывать и заполнять большие области.
Зубило
является наиболее распространенным среди всех производителей, так как его лезвия удобны и полезны для различных целей.
Тонкие насадки отлично подходят для создания деталей и бликов.
Пулевые наконечники можно найти в самых дешевых наборах маркеров. Эти советы полезны для заполнения областей среднего размера.
Цветовой диапазон
Наличие широкого набора цветов в вашем наборе поможет вам спланировать создание больших произведений искусства.Хорошая коллекция цветов может помочь вам раскрыть и расширить свой творческий потенциал. Широкий цветовой диапазон также помогает при смешивании для достижения лучших градиентов.
Новички часто предпочитают покупать набор из 12 предметов, таких как маркеры для рисования с двойным наконечником в оттенках серого, когда они просто тестируют воду, или они могут сразу перейти к полному набору из 120 предметов, например маркерам для искусства Ohuhu.
Диапазон цен
Для некоторых цена имеет значение. На мой взгляд, дорогой не всегда значит быть лучшим.Есть доступные наборы маркеров, которые вы можете найти на рынке с высококачественной продукцией. Художественные маркеры Caliart Dual Tip известны своим превосходным качеством по разумной цене.
С другой стороны, маркеры
Copic Sketch Architecture являются обеими этими чертами. Этот бренд известен как один из самых дорогих маркеров в декоративно-прикладном искусстве, но он также известен как один из лучших брендов, которые вы когда-либо найдете на рынке сегодня.
Как использовать алкогольные маркеры для архитектуры
Спиртовые маркеры лучше всего работают на гладкой бумаге, потому что кончики маркеров несовместимы с шероховатыми поверхностями и отделкой.Перья могут начать изнашиваться и изнашиваться при использовании на шероховатых или неровных поверхностях.
Всегда рекомендуется ставить бумагу на плоской поверхности перед тем, как начинать какой-либо проект, потому что чернила на спиртовой основе, скорее всего, просочатся на другую сторону бумаги. Наконец, всегда храните ручки должным образом, чтобы чернила не высыхали и не протекали.

Заключение
Я надеюсь, что это руководство помогло вам найти лучшие маркеры для архитектуры, которые вы ищете.

Тобольский историко-архитектурный музей-заповедник

Выставка «Архитектурные пейзажи» — МГОМЗ «Коломенское – Измайлово – Люблино»

Архитектура на картинах отечественных художников

Федор Алексеев

Максим Воробьев

Семен Щедрин

Степан Галактионов

Василий Садовников

Андрей Мартынов

Карл Беггров

Александр Бенуа

Мстислав Добужинский

Анна Остроумова-Лебедева

Архитектурные акварели Майи Вронской | портал о дизайне и архитектуре

Архитектурные проекты Майи Вронской

«Досуг и обучение в архитектуре — Варшавский авкариум» | Leisure and education in architecture – Warsaw Aquarium)

«Урбанистические горы на территории FSO (Fabryka Samochodów Osobowych S.A. — Завод Легковых Автомобилей)» | City mountain within the area of FSO car factory

«Зелёное производство — гиперструктура для 15000 жителей на территории Варшавского металлургического завода» | Green production – a hiperstructure for 15,000 inhabitants in the area of Warsaw Ironworks

Видеокурс по рисованию акварелью городских пейзажей

Кисти

Краски

Бумага

Бесплатный онлайн мастер-класс Михаила Филиппова «Принципиальные основы реалистического рисунка и акварели городского пейзажа»

Набор акварельных красок «Белые ночи» «Городской пейзаж», 12 цветов

Состав:

Группа товаров

Упаковка

Торговая марка

бакалавр ландшафтной архитектуры | Программы

Карьерные результаты (2020, 2019)

15 лучших архитекторов, фирм и строительных дизайнеров акварелью, Флорида

Как мне найти лучшего архитектора жилого дизайна акварелью для моего проекта?

Какого процесса я могу ожидать от жилого архитектора?

Вопросы, которые следует задать потенциальным архитекторам интерьеров акварелью:

Найдите архитекторов и дизайнеров зданий рядом со мной на Houzz

Цифровой рисунок и акварель в архитектуре на TeenLife

Сочетание акварельного искусства и архитектуры через Томаса Шаллера

Акварельное искусство и архитектура города

Пленэр, городское издание

Portrait of a Place

Разные чувства

Учитесь у мастера

Учебное пособие из 15 шагов, наполненное идеями городской живописи

Материалы, используемые в этом городском пейзаже Класс акварели:

Краски (акварельные краски Гольбейна)

Winsor & Гуашь дизайнеров Ньютона

Кисти

Шаг 1: Начните со старого доброго наброска городского пейзажа

Шаг 2: Добавление «строительных блоков» с использованием оттенков серого

Шаг 3: Верхний правый базовый слой зданий

Шаг 5: Текстурирование дороги с помощью техники Dry-On-Dry

Шаг 6: конкретизируйте некоторые идеи рисования с помощью деталей и слоев

Шаг 7. Добавление стиля к городскому ландшафту

Шаг 8: Архитектурные детали и добавление более темных тонов

Шаг 9: Рисование перспективы и создание контраста

Шаг 10: Идеи рисования для создания автомобилей, похожих на автомобили

Шаг 11: Осветление и оживление городского пейзажа

Шаг 12: Идеи рисования для создания оживленной атмосферы

Шаг 13: Исправление городского пейзажа и добавление крошечных деталей

Шаг 14: Очистка неба позади городского пейзажа

Шаг 15: Различные идеи покраски для завершающих штрихов

Художник поделился акварельными этюдами пейзажей из своего альбома для рисования

Немецкая художница Йовита Марчук делится своими замечательными акварельными пейзажами.

На каждой странице ее альбома для рисования есть небольшие пейзажные иллюстрации, а также цветовые этюды и заметки.

Статьи по теме:

10 лучших маркеров архитектуры, рассмотренные и оцененные в 2021 году

Добавить комментарий Отменить ответ