Пейзаж рисовать акварелью: Мастер-класс Вероники Калачевой «Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж». Блог школы рисования

«Пейзаж акварелью», «Рисование акварелью без помощи учителя», «Акварель для взрослых»

Акварель – без сомнений в числе самых вдохновляющих техник живописи: льётся на бумагу сама собой, смешивается, меняет цвет, будто бы по волшебству из подтёков и капель создаёт готовую работу завораживающей красоты. Смотришь, как пишет акварелью мастер – и кажется, что это легко и вдохновляюще: вот сейчас возьму и тоже попробую.

Но те, кто действительно брал и пробовал, чаще всего обнаруживали, как обманчива эта видимая простота. Акварель – сложная техника, она не прощает ошибок, требует твёрдой руки и острого глаза, понимания перспективы и тона, безупречной работы с цветом, умения создавать объём на плоскости и других знаний и навыков. За видимой лёгкостью обычно скрываются годы обучения, много часов практики и упорная работа над ошибками. Но вот хорошая новость: сам путь постижения тонкостей акварельной живописи – настоящее удовольствие. И уровень владения материалом почти не влияет на радость от процесса рисования.

23 ноября отмечаем Международный день акварели – конечно, с бумагой и красками. Поздравляем всех причастных к этому умножающему красоту празднику! И предлагаем всем, кто мечтает начать рисовать – приступить не откладывая.

Если вы ждали знака – то вот он: 9 великолепных книг, которые научат вас рисовать акварелью.

Кустова А.

Акварель для взрослых

Рисование – это такое же, совсем новое для нас направление, в котором нужно снова стать ребёнком, учеником, принять, что помимо успехов возможны и неудачи, что процесс изучения не будет линейным, но несмотря на это мы будем двигаться к своей цели.

Рисование – это такое же, совсем новое для нас направление, в котором нужно снова стать ребенком, учеником, принять, что помимо успехов возможны и неудачи, что процесс изучения не будет линейным, но несмотря на это мы будем двигаться к своей цели. Да, сказать это себе порой гораздо проще, чем по-настоящему принять.

Но именно благодаря правильному подходу мы можем минимизировать внутренние сложности и конфликты, которые в нас возникают.

1 245 ₽

1 050 ₽

16

Купить

Харрисон Т.

Пейзаж акварелью. Полный курс обучения

Всем, кто интересуется живописью, я бы рекомендовал посмотреть на работы других художников и изучить их методы, а потом уже переходить к созданию собственного стиля.

Хотели бы вы уметь запечатлеть на бумаге ускользающую красоту закатного солнца, трогательную ажурность осенних деревьев на ветру, атмосферу укрытого снегом города? В этом вам поможет Терри Харрисон – всемирно известный современный художник и педагог. Специально для поклонников жанра пейзажа он написал книгу, в которой делится секретами изображения воздушной перспективы, рисования цветов, деревьев, гор, моря и ручьёв. Книга, после которой вы начнёте смотреть вокруг как настоящий художник.

1 095 ₽

912 ₽

17

Купить

Калачёва В.

Акварель. Полный курс Вероники Калачёвой

Акварель удивительна – с ней можно обращаться как угодно. Хотите – лейте реки воды, хотите – пишите графично, многослойно, реалистично, «по сырому», смачивая лист с двух сторон.

Исчерпывающее руководство по рисованию акварелью от основательницы школы рисования Kalacheva School Вероники Калачёвой. Информация от самых основ до тонкостей мастерства. Рекомендации по выбору красок и инструментов, оборудованию рабочего места. Упражнения для знакомства с материалами и постановки руки. Масса ценных знаний о свойствах акварели и тонкостях работы с ней. Более двадцати практических уроков по рисованию акварелью: от зарисовок до полноценных пейзажей.

2 294 ₽

1 939 ₽

15

Купить офлайн

Хэйнс Д.

Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы

Жизнь должна приносить удовольствие, и работа с красками поможет в этом. Любое ваше действие (от открывания холодильника до кругосветного путешествия) способно стать источником творческого вдохновения.

Невероятной красоты книга для тех, кому ближе акварель переливающаяся и свободная, чем скрупулёзно воссозданная реалистичность. Её создала британская художница Джин Хэйнс, и эта книга – на стыке рисования и арт-терапии. Эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации. Убедитесь в терапевтическом эффекте от рисования акварелью, даже если никогда прежде не держали в руках кисточку.

1 330 ₽

1 091 ₽

18

Купить офлайн

Винтон Х.

Botanical painting. Вдохновляющий курс рисования акварелью

Листва красива сама по себе; честно признаюсь, что место моей свадьбы было украшено исключительно домашними растениями и зеленью.

Скучаете по разноцветным цветам и яркой зеленью? Нарисуйте их сами. В компании Гарриет де Винтон это будет несложно и очень увлекательно. Простые для повторения приёмы и упражнения, поэтапные процессы, великолепные изображения растений, полезные советы по рисованию акварелью – всё необходимое для создания ботанической иллюстрации под одной обложкой. В описании растений есть их упрощённые изображения, а раздел «Новой ботанической иллюстрации» станет отличным шансом проявить креативность: в нём представлены цветовые палитры, цветочные венки, принты и рамки.

1 045 ₽

870 ₽

17

Купить

Орлова Ю.

Рисование акварелью без помощи учителя. Академия художествъ

Главное, что суть творчества – дарить радость себе и окружающим – осталась прежней. Так что приглашаем вас на практические занятия в художественную школу XIХ века.

Путешествие в прошлое для настоящих ценителей «старой школы». Переиздание учебника XIX века, составленного по лучшим иностранным руководствам. Вашими учителями рисования станут профессора итальянской, французской, немецкой и английской академий художеств. Доступность изложения, красивая стилизация, историческая достоверность. Почувствуйте себя студентом Академии изящных искусств.

44

Купить

Нагаяма Ю.

Воздушные акварели. 12 простых уроков от Юко Нагаямы

Выдавите краски на палитру. Вместо того, чтобы аккуратно распределять их по отсекам, просто выдавите как можно больше и оставьте на пару дней, чтобы они подсохли.

Японская художница Юко Нагаяма известна всему миру своими потрясающими акварельными натюрмортами, в которых представлены самые впечатляющие свойства акварельной живописи. Теперь, благодаря этой книге, вы можете лучше познакомиться с живописным стилем мастера, научитесь создавать яркие работы и определённо повысите собственный уровень владения акварелью.

В книге есть пошаговые иллюстрации и подробные инструкции, важные теоретические данные и авторские секреты мастерства.

1 295 ₽

1 058 ₽

18

Купить

Мэйсон А.

Волшебный мир Анны Мэйсон. Рисуем природу акварелью. Все секреты реалистичной живописи

Зрительное впечатление от той или иной поверхности создаётся благодаря пятнам разного цвета, различающимся либо тоном, либо оттенком.

Английская художница Анна Мэйсон удивляет поклонников акварели со всего мира своими достоверными изображениями цветов и плодов. Если вы мечтаете создавать акварельные зарисовки, «герои» которых выглядят как настоящие – эта книга создана специально для вас. Сложная задача становится посильной, благодаря чуткому руководству эксперта, – поэтапно Анна демонстрирует создание реалистичных акварельных картин, подробно рассказывает о каждом шаге.

Вместе вы создадите четыре великолепные картины и научитесь воплощать в жизнь собственные идеи.

14

Купить офлайн

Фриборн У.

50 акварельных этюдов. Краткий курс живописи от простого к сложному

Вы новичок, которого пугает чистый лист акварельной бумаги? Или уже пробовали рисовать акварелью, но хотели бы улучшить своё мастерство? Эта книга станет тем терпеливым учителем, которого вы ждали.

Книга, которая отвечает не только на вопрос «как?», но и на вопрос «что?» Специально для акварелистов в поисках вдохновения и подходящих сюжетов – под этой обложкой их целых 50, разного уровня сложности и в разных вариантах исполнения. От элементарного натюрморта до изысканного портрета в технике гризайль, от первых опытов с композицией до динамичного сочетания разных жанров и приёмов. Ценные знания, разнообразные навыки и умения, море вдохновения: от простых цветных заливок до работы с тушью, экспрессивных штрихов и использования света в живописи.

1 437 ₽

1 195 ₽

17

Купить офлайн

Пейзаж акварелью для начинающих. Объясняю без ускорения!

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1

Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Ответ в данном мастер классе. Это видео продолжает уроки по живописи акварелью и это второй туториал из цикла. В этот раз буду показывать, как написать акварелью простой пейзаж. В рисунке я постарался передать атмосферу заката и буйство красок, поэтому для некоторых он может показать слишком ярким. Однако природа может нас удивлять еще большим разнообразием насыщенностью цветов. В картине использована немного не стандартная для акварели техника работы. Начало выписывается довольно академично — приемами работы по сырому и сухому. А нижняя часть — ала прима в один очень плотный слой. Благодаря такой комбинации техник рисунок получился не сложным, очень живописным и довольно простым в исполнении. Урок вполне подходит для начинающих художников. Еще советую посмотреть вводное теоретическое видео (ссылка ниже, чтобы лучше освоится в теме. Надеюсь был полезен. Больше информации и новые видео вы сможете найти на канале азбука рисования и у меня в социальных сетях
Дата: 2020-05-02

← Как рисовать волосы на графическом планшете. Простые советы.

Простейший мультфильм своими руками. Сможет каждый! →

Похожие видео

Пеларгония из семян. От посева до всходов.

• Супер — Отпуск на Даче

Живая вода для рассады. Остановит вытягивание и напитает силой! Совершенно бесплатное средство!

• Иван Русских

Сеем петунию на рассаду. Проверенный и надёжный способ!

• Сад и Огород — Своими руками

Урожай картофеля гораздо больше. Схема получения идеальных глазков картофеля перед высадкой клубней.

• Иван Русских

Как это вкусно! Всегда буду так готовить! Просто отварите свиное сердце!

• Татьяна огородница

Семена наклюнулись, а кончики. Черные! Что это значит и как с этим быть.

• Иван Русских

Комментарии и отзывы: 10

Марина
Я очень далека от рисования. Рисовала лет 10 назад, в школе. Сейчас, в отпуске люблю поводить акварелью по листу, нервы успокаивает. Решила включить видео на фон, авось что и получиться. Смотрела, слушала и рисовала. Расслаблялась и не стремилась к идеалу. ПОЛУЧИЛСЯ ЛУЧШИЙ РИСУНОК В МОЕЙ ЖИЗНИ! Автор, спасибо вам! Вы чудо) Приятная речь и визуал.

TheUlina
Я постаралась нарисовать акварельными красками, и на моё удивление получилось похоже. Но вот была проблема с ёлками и травой, уж никак не получалось изобразить что то похожее как у вас. Но рисунок мне ОЧЕНЬ понравился, и да, сделай урок как рисовать ёлки. Думаю многие столкнулись с этой ппроблемой

Неуклюжая
Я не хыйтер и у меня не получилась картина заметь, что ты сказал без ускоренийно ты даже ничего толком не объяснил и такое ощущение что тебе в тот момент просто хотелось побыстрей нарисовать эту картинку и чтоб от тебя отстали! Я не довольна отписка с моей стороны гарантирована

Sasha
Я конечно всё понимаю, но понять что он говорит в течении видеоролика не могу. Он говорит всё очень быстро. В итоге этого видео-урока я нарисовала какую-то херню! Спасибо за ОЧЕНЬ ПОНЯТНОЕ объяснение материала, а в следующий раз обратитесь к логопеду!

Просто
Плаваю не только в акварели, но и в жизни! Рисовала в далеком детстве! А теперь потянуло к творчеству! Надо хоть выйти из депрессии, пойти купить красок, кисточки и альбом. А то даже в аптеку выползать неохота. А вдруг найду себя?

Вадим
Спасибо тебе, ты очень хорошо объясняешь смотрю твои уроки и уже почти научился рисовать акварелью, очень нравится рисовать, когда депрессии смотрю твои ролики и пытаюсь рисовать и получается, правда очень помогает

Дарья
Вроде с небом всё отлично пошло, но когда я начала рисовать низ. ух. слишком жирно намазала краску. Озеро. Как оно вышло у тебя такое реалистичное? А ёлки. ноу комментс. В итоге психанула и выбросила свои 2 часа в мусор: (

ольга
такой нереально фантастический пейзаж! Сочетание цветов и оттенков берет за душу Хочется смотреть смотреть и рисовать Сижу перед чистым листом и страшно начать Боюсь а вдруг не получится Автору большое спасибо

Alla
дай Бог здоровья! Большое спасибо! Несмотря на то, что рисовала детской ужасной китайской акварелью и такой же кистью. получилось очень даже достойно! Сама себе удивляюсь! Жду ещё уроков.

Алина
У меня есть один вопрос не по теме. Стоит ли перекрывать малярной лентой те участки листа, которые боишься случайно замазать? Хотела попробовать, но боялась, что могу испортить работу.

Акварельный пейзаж — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

Относится к акварельному пейзажу

• акварельная живопись

Как покрасить свободный акварельный ландшафт

/ начинающие, промежуточный / от Энди Гриффитс

Содержание

1. Список материалов
2. щетки
. 0013 Шаг 1: Намочите бумагу
3. Шаг 2: Рисуем небо
4. Шаг 3: Небо и передний план
5. Шаг 4: Рисуем деревья и траву
6. Шаг 5: Добавляем холмы на задний план
7. Шаг 6: Добавляем более темную зелень
8. Шаг 7. Использование пульверизатора
9. Шаг 9. Рисуем путь
10. Шаг 10. Добавляем самые темные оттенки
11. Шаг 11. Окончательные детали0013 Узнать больше: Курс пейзажной живописи
12. Посмотреть видео
13. Рекомендации по книгам для художников, рисующих свободной акварелью
14. Если вам понравился этот урок, вам также может понравиться

Давайте посмотрим, как нарисовать свободный акварельный пейзаж. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть основные элементы пейзажной сцены, не зацикливаясь на реализме или деталях.

Свободная акварельная живопись тесно связана с абстрактной акварельной живописью и импрессионизмом. Абстракция — это захват сути сцены, а не создание реалистичного рендеринга. Импрессионизм был живописным движением, которое зародилось во Франции в 1860-х годах и было сосредоточено на мимолетных эффектах света и цвета и улавливании чувства момента.

Список материалов

Синий ультрамарин: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Pthalo Blue: Winsor & Newton | Daniel Smith
Dioxazine Purple: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Новый Гэмбодж: Винзор и Ньютон | Daniel Smith
Burnt Umber : Winsor & Newton | Дэниел Смит
Сиенна жженая: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Paynes Grey: Winsor & Newton | Daniel Smith

Brushes

Winsor & Newton Series 150 Bambool Round #6 Купить у Amazon
Rigger Brush (для тонких деревьев ETC) BU Y от Amazon 202020202020202.

02020202.

02020202
.
9202020202.
02020202.
02020202. Купить на Amazon
Princeton Synthetic Kolinsky Mop Brush Купить на Amazon

Бумага

Блок акварельной бумаги Arches, холодный пресс, 9 шт. ″ X 12 ″, 140 фунтов Купить у Amazon

Разное

Easy Releas курс, а также бесплатные обзоры искусства, видео, советы и предложения скидок 

Бесплатный курс! Научитесь акварели за 7 дней

Имя

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

n.b. Я никогда не передам ваш адрес электронной почты третьим лицам

В этом сообщении в блоге о пейзажной живописи я показал, как может быть полезно разбить вашу картину на три основных плана. Задний план, средний план и передний план. Назначение тонального значения каждой плоскости помогает создать ощущение глубины в ваших пейзажах.

Обратите внимание, как сходящиеся линии дорожки направляют взгляд внутрь картины, а также помогают создать иллюзию глубины.

Когда вы рисуете свободный импрессионистический пейзаж, это поможет установить три плана, а также назначить уровень детализации для каждого плана. В общем, было бы разумно зарезервировать больше деталей для плоскости переднего плана вашего пейзажа, с меньшим количеством деталей на среднем плане и минимумом деталей на заднем плане, поскольку именно так мы естественно воспринимаем это в реальной жизни.

На изображении выше вы можете сравнить исходную фотографию с законченным свободным пейзажем. Вы можете видеть, что на картине вообще нет деталей на заднем плане, только туманная размытость от мокрого к мокрому, что дает намек на отдаленные холмы. Переходя к среднему плану, в листве деревьев есть некоторые детали, но я не пытался показать отдельные листья, просто широкие области цвета с некоторыми темными линиями с резкими краями, обозначающими стволы и ветви деревьев. Передний план содержит больше всего деталей и характеризуется более смелыми цветными линиями с резкими краями на тропинке и на травянистых берегах. Даже тогда я сохранял мазки простыми и смелыми.

Диаграмма ниже иллюстрирует общую разбивку картины на три основных плана.

Как нарисовать рассыпчатый акварельный пейзаж

Мы нарисуем этот пейзаж, используя основу расплывчатой ​​мазки от мокрой до мокрой, создав большой полуабстрактный всплеск цвета. Важно расслабиться и позволить краске делать свое дело на начальных этапах, не слишком беспокоясь о результате.

Свободные акварели не обязательно должны быть написаны быстро, но смелое уверенное отношение сослужит вам гораздо больше, чем осторожный, нерешительный подход. Как только общее настроение будет установлено, мы будем использовать несколько ярких темных тонов и резких деталей, чтобы собрать все воедино.

Общее время: 40 минут

Шаг 1. Смачивание бумаги

Я использовал кисть Hake Brush, чтобы смочить бумагу. Для того, чтобы контролировать поток краски. Краска может течь только там, где бумага мокрая. Смачивайте бумагу по частям, только в тех местах, где будут первоначальные смывки. Небо и холмы вдалеке будут самой светлой частью картины, поэтому с них мы и начнем.

Шаг 2. Рисование неба

Я начал рисовать небо кистью Mop, используя первоначальную заливку жженой сиеной. Это может показаться странным выбором для цвета неба, но помните, что акварель теряет большую часть своей первоначальной прочности по мере высыхания. Wet Burnt Sienna — смелый землисто-коричневый оттенок, но после высыхания этот первоначальный оттенок снова станет теплым золотым сиянием.

Шаг 3. Небо и передний план

Теперь я добавил немного Pthalo Blue на небо. Pthalo Blue — это сильно окрашивающий пигмент, который может быть подавляющим и искусственным, если его не использовать с осторожностью. Поэтому смешайте его до консистенции слабого чая и наносите его экономно. Позвольте цвету растечься естественным образом и слиться с жженой сиеной, но не поддавайтесь искушению делать много кистей, так как Pthalo Blue и жженая сиена очень близки к тому, чтобы дополнять друг друга, а это означает, что они будут создавать «грязь», если смешать их слишком энергично.

Продлите первоначальную размытость неба на передний план, нарисовав самые светлые тона для дорожки.

Шаг 4: рисование деревьев и травы

Комбинация New Gamboge и Ultramarine дает оттенок от теплого от среднего до светло-зеленого. Это идеальный базовый цвет для деревьев, травянистых берегов и листвы. Начните с деревьев среднего плана и переходите к переднему плану. На картинке выше, где требуется более темная зелень, я добавляю жженую умбру и смешиваю ее прямо на бумаге.

Шаг 5: Добавление холмов на фон

С помощью чистой кисти и пока бумага еще влажная, добавьте холмы вдалеке между двумя деревьями. Из-за атмосферных условий объекты кажутся тем бледнее и голубее, чем дальше они находятся. Поэтому для далеких холмов я добавил Ultramarine и Paynes Grey к моему теплому зеленому цвету, чтобы сделать его ближе к синему. Пока бумага еще влажная, краска будет хорошо растекаться и растушевываться.

Шаг 6: Добавление более темных оттенков зеленого

Как правило, мне нравится рисовать деревья и листву как минимум тремя различными оттенками зеленого, т. е. светло-зеленым, средне-зеленым и темно-зеленым, так как это дает достаточно широкий диапазон тональных оттенков для создания убедительного представления. диапазона значений, встречающихся в природе. Подробное руководство о том, как смешивать зелень, выглядящую естественно, см. в этой записи блога.

Шаг 7. Использование распылителя

К этому моменту бумага почти высохла, поэтому, чтобы увлажнить бумагу и смягчить жесткие края только что нарисованной листвы дерева, я слегка распылил на бумагу чистая вода из пульверизатора.

Шаг 9: Рисование тропы

Зеленый цвет может легко преобладать над пейзажной живописью, поэтому мне нравится пытаться сбалансировать его, добавляя участки более теплого цвета, где это уместно. Paynes Grey, смешанный с Burnt Umber и Dioxazine Purple, дает яркий нейтральный теплый цвет, который идеально подходит для цвета более темных участков грунтовой дорожки.

Узнайте больше о смешении цветов и смещении теплых и холодных цветов.

Шаг 10. Добавление самых темных тонов

Акварельная живопись обычно работает лучше всего, когда вы методично рисуете от самых светлых тонов к самым темным. И хотя это была свободная картина, я все же строго придерживался этого процесса. Сейчас картина готова на 95%, так что осталось только добавить последние самые темные тона, чтобы собрать все воедино.

На изображении выше я добавляю самые темные участки листвы к деревьям на переднем плане, перетаскивая их краем кисти. Я использую сильную смесь Paynes Grey и зеленого, которая почти, но не совсем черная.

Возьмите такелаж и используйте его, чтобы щелкнуть тонкими ветками деревьев. Вы можете перетащить его на бок, чтобы создать целый ряд текстур, но в свободной картине, такой как эта, всегда лучше ошибиться в сторону, сделав слишком мало, а не слишком много.

Шаг 11: Окончательные детали

Чтобы добавить немного текстуры на передний план и создать впечатление песка и камней на дорожке, я осторожно наношу темную краску старой зубной щеткой. Я использую свою свободную руку в качестве щита, чтобы не дать пятнам краски попасть туда, где я их не хочу. например Небо.

Думаю, пора считать эту картину готовой!

Советы по рисованию пейзажей акварелью

• Свободное рисование не обязательно должно быть быстрым. Обязательно делайте паузы и делайте шаг назад через равные промежутки времени, чтобы оценить, что вы сделали, и спланировать, что вы собираетесь делать дальше.
• Используйте щетки из натурального ворса, такие как щетки Hakes и Mop, так как они облегчают появление рыхлых живых следов от кисти.
• Найдите суть сложной сцены, полузакрыв глаза и просто пытаясь увидеть крупные формы и основные тональные оттенки.
• Используйте только минимальные, легкие схематичные пометки для карандашного наброска.
• Используйте кисти большего размера, чем вы обычно рисуете. Это заставляет вас сохранять простоту.
• Сведите мазки кисти к минимуму. Сыграйте в игру с самим собой, чтобы посмотреть, как мало мазков кисти вам сойдет с рук.
• Лучше всего использовать смелые мазки. Если вам не хватает уверенности, чтобы делать смелые мазки кистью. Попробуйте сделать разогревающие мазки на ненужной бумаге.
• Не пытайтесь «исправить» ошибки, добавив больше краски, чем меньше, тем лучше.
• Потренируйтесь рисовать на размерах открытки, прежде чем приступать к реальной работе, так вы сможете заранее предвидеть проблемы.
• Выполните 75–90 % росписи только методом «мокрый по мокрому».
• Используйте пульверизатор, чтобы смачивать бумагу и смягчать резкие мазки кистью.