Пейзажи акварелью для начинающих: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

Легкие пейзажи для начинающих. Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги.

Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета.

Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

По материалам marrietta.ru

18

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.

Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.

Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы

1. Используйте переносной набор красок

Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.

2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте

Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле.

Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.

Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.

3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм

Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды.

90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.

4. Планирование рисования акварелью

Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.

5. Всегда смешивайте больше краски

Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.

6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской

Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.

7. Используйте большие емкости с водой

Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.

8. Не бойтесь делать ошибки

Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.

На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.

Книга «Как рисовать пейзажи акварелью. Подробный самоучитель для начинающих» Крошоу Э

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр

• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература. Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Крошоу Э.

Легкий учебник по рисованию пейзажей акварелью для начинающих [с видео]

Введение в смешивание цветов [БЕСПЛАТНО] Руководство >>

Получите мое руководство для начинающих по смешиванию цветов с полезными советами по смешиванию цветов, которые вы можете начать применять на практике прямо сейчас!

Создание акварельного пейзажа может быть и красивым, и очень щадящим. Если вы допустили ошибку, вы обычно можете просто добавить больше воды в эту область, и она будет сливаться. Это отличный способ для начинающих, потому что они могут экспериментировать, не слишком беспокоясь о том, чтобы испортить картину.

Более опытные художники также могут с большим эффектом использовать акварель. Благодаря тому, что с ним так легко путешествовать и быстро настроить, он является прекрасным средством для записи идей (и моментов).

В этом уроке основное внимание будет уделено созданию простого пейзажного рисунка акварелью, а также показано, как легко использовать более сложные техники. Однако, используя различные техники акварели в своем пейзаже, такие как «мокрое по мокрому» и «сухая кисть», вы можете создать действительно красивые эффекты на своих картинах.

Содержание этой статьи

• Смотрите видео!
• Набор акварельных пейзажей
  • Список материалов
• Начните акварельный пейзаж (рисуем небо)
  • Выбор формы акварельных облаков

Создание теней от облаков акварелью

• Как смешивать цвета теней для акварельных облаков

Добавление холмов к вашему акварельному пейзажу

Рисование переднего плана пейзажа

Как смешивать различные оттенки зеленого с помощью акварели

• Смешивание холодных и теплых зеленых тонов

Завершающие штрихи акварельного пейзажа

Как понять, что ваш акварельный пейзаж готов?

Смотри видео!

Набор для рисования акварелью

Итак, у нас есть полный мастер-класс по рисованию пейзажей акварелью — как в видео, так и в текстовом формате. Я призываю вас взять материалы, показанные в списке материалов ниже, и рисовать вместе со мной! Вы можете воспроизводить, останавливать и перематывать видео столько раз, сколько вам нужно.

Вам понадобятся базовые акварельные материалы для создания акварельного пейзажа.

Список материалов

• Набор лотков для акварели (рекомендуемые наборы для акварели)
• Бумага для акварели (я использовала 5 x 7 дюймов)
• Кисть для акварели, размер 10
• 2 банки с водой
• Тряпка (бумажное полотенце или ткань)

Советы по замене акварельных принадлежностей

Если у вас нет всех принадлежностей, перечисленных на изображении выше, не проблема! Просто используйте то, что у вас есть 🙂

Начните акварельный пейзаж (рисуем небо)

Поэкспериментируйте с рисованием облаков различных форм. Создание неправильных форм сделает ваше небо более реалистичным.

Обычно лучше всего начинать акварельный пейзаж с неба. Я начал рисовать небо, используя чистый птало-синий цвет. Работая над небом, я также работал над очертаниями/формами облаков. Важно оставить их нетронутыми и белыми, иначе вы никогда не сможете снова сделать их белыми!

Выбор формы акварельных облаков

Самое замечательное в рисовании облаков заключается в том, что они могут быть любой формы, которую вы им придадите! Как известно, облака бывают самых разных форм и размеров. Если вы хотите, чтобы ваши облака выглядели реалистично, сосредоточьтесь на создании более неправильных форм.

Как смягчить края акварельного пейзажа

Добавление воды к краям помогает смягчить формы. Смягчение краев облаков делает их более реалистичными.

Сразу после того, как вы закончите рисовать небо и нарисуете формы облаков, работайте над смягчением краев облаков. Для этого намочите кисть и проведите ею по краю облаков. Вы можете просмотреть видео этого процесса, чтобы получить более подробное представление о том, как создать мягкие края в облаках с помощью акварели.

Работа акварелью по мокрому по мокрому

Чтобы передать мягкие края, важно работать быстро. Краска должна быть еще влажной, чтобы получился естественный мягкий край. Это не значит, что вам нужно спешить, просто помните, сколько времени вы тратите на каждый шаг пути.

Создание теней от облаков акварелью

При рисовании облаков акварелью мы не можем просто оставить облака в виде пустых белых пятен. Создание более реалистично выглядящих облаков может полностью изменить мир в вашей (акварельной) пейзажной живописи. Поэтому важно добавить немного теней, чтобы создать больше измерения.

Добавление теней к облакам помогает создать реалистичное ощущение объемности пейзажной живописи.

Как смешивать цвета теней для акварельных облаков

Смешайте немного синего с небольшим количеством оранжевого, чтобы создать хороший нейтральный более темный цвет, чтобы добавить его в нижнюю часть облаков. Синий и оранжевый являются дополнительными цветами и хорошо работают для создания хорошего нейтрального цвета. Также смягчите края теней, чтобы создать более естественные и плавные переходы.

Добавление холмов к вашему акварельному пейзажу

Не забудьте сделать границу между небом и холмом мягкой – это поможет вашему глазу почувствовать большую глубину акварельного пейзажа.

На этом акварельном пейзаже изображены холмы на линии горизонта. Смешайте синий с небольшим количеством малинового ализарина, чтобы получить фиолетовый цвет. Затем смешайте немного желтого с фиолетовым, чтобы немного приглушить его. Для акварельного пейзажа важно создавать приглушенные цвета, так как он намного реалистичнее. Приглушенные цвета встречаются гораздо чаще, чем яркие насыщенные.

Когда вы нарисуете холмы под небом, не забудьте смягчить границу между двумя областями, нанеся немного воды. Опять же, вы можете просмотреть процесс на видео, чтобы получить четкое представление о том, как это сделать.

Рисование переднего плана пейзажа

Равномерно нанесите зеленый цвет на передний план. Вы можете добавить больше оттенков зеленого к акварельному пейзажу, пока он еще влажный, или вы можете дать ему высохнуть, прежде чем добавлять новый слой.

Затем мы рисуем передний план пейзажа, смешивая оттенки зеленого, которые хорошо смотрятся в пейзаже. Здесь я смешиваю оливково-зеленый и птало-зеленый. Я также немного приглушаю зеленый, добавляя небольшое количество оранжевого и красного.

Как смешивать разные оттенки зеленого с акварелью

Перед смешиванием большего количества зелени используйте слегка влажную кисть, чтобы смягчить края между областью холма и плоской зеленой землей. Это поможет этой области почувствовать, что она находится еще дальше в космосе.

Смешивание прохладной и теплой зелени

В акварельном пейзаже лучше всего смешивать разные оттенки зеленого. В противном случае пейзаж будет выглядеть плоским.

Теплые цвета выходят вперед, а холодные — отступают назад. Мы хотим, чтобы передняя часть казалась ближайшей к зрителю областью. Смешайте теплый зеленый цвет, добавив больше оранжевого и красного в зеленую смесь.

Завершающие штрихи акварельного пейзажа

Для финальных изменений картины я добавляю более сильный теплый зеленый цвет, добавляя гораздо больше оранжевого в мой зеленый цвет. Этот теплый цвет создает еще более сильное ощущение пространства в акварельном пейзаже.

Завершен акварельный пейзаж! Когда вы закончите, оставьте вашу картину ровно на столе. Это позволит изделию высохнуть без смешения цветов друг с другом.

Кроме того, я также создал несколько линий на поле перед холмом, чтобы усилить ощущение трехмерного пространства.

Как понять, что ваш акварельный пейзаж готов?

Важно не переутомляться при рисовании акварелью. Если вы сделаете слишком много, то это быстро потеряет свою спонтанность. Чем больше вы работаете с акварелью, тем лучше вы будете определять, когда лучше остановиться. Есть несколько вопросов, которые вы можете задать себе перед тем, как закончить картину.

Тем не менее, хорошее эмпирическое правило состоит в том, чтобы остановиться, когда картина выглядит и кажется вам законченной и имеет сильное ощущение света.

Хотите запомнить это? Сохраните этот  Учебник по акварельной пейзажной живописи  на вашу любимую доску Pinterest!

Как нарисовать акварельный пейзаж одним цветом

9 июня 2020 г. 9 июня 2020 г.

В этом подробном пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать атмосферный пейзаж всего одним цветом акварелью и при этом создать завораживающий эффект. Этот урок является первым введением в бесплатный видео-мастер-класс по акварели, где я снимаю в режиме реального времени процесс создания этой картины, а также объясняю самые большие ошибки, которых следует избегать. Между тем, вот подробное пошаговое руководство по созданию этой атмосферной монохромной картины.

Рисование только одним цветом поначалу может показаться немного нелогичным, поскольку вы не можете играть с цветами. Однако такая практика заставит вас сосредоточиться в основном на ценности и композиции.
Улучшение композиции и понимание ценности поднимет ваши картины на новый уровень. В конце этого урока вы увидите примеры тех же картин со смешением цветов и тогда вы поймете, насколько мощным может быть это упражнение.

Я проведу вас через 3 шага:

1. Принадлежности для акварели
2. Покрасочное исполнение
3. Анализ после окончания покраски

Принадлежности для акварели

Для этой картины я буду использовать только Winsor Blue (зеленый оттенок) от Winsor & Newton, но вы также можете использовать синий кобальт или французский ультрамарин. В качестве акварельных кистей для этой картины я буду использовать 1 кисть для швабры (Raphael 803, размер 4) и 1 синтетическую кисть (Escoda Perla, размер 10).

Что касается бумаги, я использую только грубое холодное прессование Arches 300 г, 100% хлопок. Я растягиваю бумагу скотчем. Я не смачиваю бумагу перед рисованием. Я наклоняю доску на мольберте примерно на 20°, чтобы вода текла вниз, когда я рисую градиентную заливку. Наконец, я беру губку, чтобы высушить кисти, и спрей из бутылки с водой, чтобы смачивать краски, которые сохнут слишком быстро.

Вот референсное фото. Как видите, горы на заднем плане создают линии направления к лодке.

Выполнение рисования – Как нарисовать акварельный пейзаж

Начните с светло-голубой заливки (много воды и очень мало пигментов) с помощью кисти-швабры. Идите вниз, пока не достигнете линии горизонта.

Не ждите слишком долго (смывка должна быть еще достаточно влажной) и набирайте много синих пигментов с небольшим количеством воды. Сделайте один мазок кисти, чтобы определить горы на заднем плане. Не балуйтесь, так как это испортит свежесть акварели.

Заполните нижнюю часть гор таким же количеством пигментов, а затем заполните нижнюю часть гор большим количеством пигментов, чтобы создать впечатление деревьев на расстоянии.
Пусть горы раскрашивают себя благодаря гравитации. Пигменты соберутся до линии горизонта и издалека создадут эффект размытия.

Начните стирку чистой водой на щетке для швабры. Он принесет с собой пигменты с дальнего берега и, следовательно, создаст отражения гор на воде. Начинайте добавлять больше синих пигментов по мере продвижения вниз.

Достигните нижней части картины поэтапной заливкой. Пигментов всегда нужно класть больше, чем воды, иначе получится несоответствие в смыве водой.

Эта часть необязательна: чтобы создать волны, возьмите синтетическую кисть с почти чистыми пигментами и сделайте быстрые горизонтальные штрихи на мокрой мазке, чтобы создать эффект волны.

Теперь пришло время высушить бумагу. Вы можете использовать фен или позволить акварели высохнуть естественным путем.
Сделайте лодку простой и начните с корпуса лодки.

После того, как тело будет готово, вы можете нарисовать внутри лодки несколько следов кисти, чтобы создать впечатление того, что происходит в лодке.

Затем нарисуйте рыбака на лодке. Будьте осторожны с пропорциями по сравнению с лодкой.

Чтобы создать историю, раскрасьте удочку. Этот рыбак чего-то ждет…

Отражение должно быть светлее лодки. Держите его свободным с небольшими горизонтальными следами кисти, чтобы создать иллюзию отражения воды.

Ваша одноцветная атмосферная картина готова. Поздравляем!!

Анализ После завершения Картина

Вы можете сравнить с другими картинами с той же эталонной фотографии. Вот вариант с более теплыми цветами. Атмосфера совершенно другая.

А вот еще один с более подробной предысторией.

Как видите, вы можете играть только с одним цветом, чтобы создавать совершенно разные настроения в ваших акварельных картинах.

Если вы хотите точно знать, как нарисовать этот пейзаж акварелью, я создал БЕСПЛАТНЫЙ видео мастер-класс по акварели, где я снимаю в режиме реального времени весь процесс создания этой картины, а также объясняю самые большие ошибки, которых следует избегать. Чтобы получить мгновенный доступ к этому БЕСПЛАТНОМУ курсу, вам просто нужно нажать здесь!

Реми Лах

Реми Лак живет недалеко от Парижа, Франция, и учит студентов, как создавать атмосферные и завораживающие акварельные пейзажи. Вы можете узнать больше о Реми, прочитав его гостевую статью здесь!

Смотрите сообщения автора

Рекомендовано3 рекомендацииОпубликовано в Учебники

Нравится:

Нравится Загрузка…

Получите информационный бюллетень Doodlewash®!

---

КАТЕГОРИИ

КАТЕГОРИИвыбрать категориюArt Supply ReviewsОт ЧарлиИзбранные художникиДругие интересные вещиРекомендацииУчебникиВсемирный месяц акварели

АРХИВ

АРХИВ Выбрать месяц Март 2023 Февраль 2023 Январь 2023 Декабрь 2022 Ноябрь 2022 Октябрь 2022 Сентябрь 2022 Август 2022 Июль 2022 Июнь 2022 Май 2022 Апрель 2022 Март 2022 Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 1 2 Июнь 2021 Август 2021 Июль 2020 Март 2021 Февраль 2021 Январь 2021 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019Ноябрь 2019 г.