Пейзажи акварелью наброски: 20+ лучших изображений доски «Акварельные пейзажи» в 2020 г

Лагуна Пьюс, Ричмонд, Новый Южный Уэльс, Австралия: Пленэрная акварельная демонстрация с акцентом на захват яркого раннего утреннего света. Обложки, изображающие деревья и массу листвы, старые дома и тени и яркий свет, а также отражения на пруду.

Закат в красном небе над озером Бонни в Южной Австралии: Акварельная живопись с ярко-красным закатным небом над озером. В этой демонстрации акварельной живописи рассказывается о том, как рисовать плавные отражения и темный силлоухет деревьев на заднем плане.

Свет над старым навесом для стрижки: цель этой демонстрации — захват света акварельными красками.Интересные тени и фильтрованный свет используются вместе с далекими холмами и хозяйственными постройками.

From Freemans Reach, NSW: Картина смотрит вниз на равнины Северного Ричмонда. Далекий вид и размышления над рекой Хоксбери.

Акварельный пейзаж, сельхозугодья, эвкалипты: акварель и австралийский сельский пейзаж.

Как рисовать деревья жевательной резинки: шаг за шагом нарисовать австралийское дерево эвкалипта (смолы). Светлый цвет коры с текстурой.

Демонстрация дождя, тумана и тумана акварелью: Как нарисовать туман и туман акварелью.Мокрая дорога с отражениями.

Как нарисовать речную сцену с множеством деревьев и их отражений: Картина реки Гроуз в Яррамунди, недалеко от Сиднея, Австралия. В этой демонстрации вы узнаете, как рисовать акварельными красками деревья вдоль берегов реки с помощью веерной кисти. Также скрывает отражения реки.

Рисование акварелью вида горной зеленой долины: Как нарисовать сцену в долине, смотрящую вниз с невысокой горы.Много зелени и листвы на переднем плане.

Я надеюсь, что вы найдете вышеупомянутые демонстрации акварельной живописи с вашими собственными акварельными картинами.

Легкая акварельная пейзажная живопись | АРТЕЗА

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях многих различных культур.

Содержание:

Создание красивого акварельного пейзажа

Акварель — отличное средство для создания драматических пейзажей. Благодаря своей плавной природе, они особенно хорошо подходят для создания мягких и градиентных цветов для великолепных закатов, насыщенных теней для драматического эффекта и угловатых горных хребтов, обсаженных деревьями. В нашем простом видео, посвященном рисованию акварелью, вы увидите, как появляются все эти элементы, а художник показывает, как создать свой собственный удивительный пейзаж.Предлагаем сначала посмотреть видео и прочитать пошаговое руководство по акварели.

Это список расходных материалов, соответствующих тем, которые использовались в видео.

Список принадлежностей

Препарат

Заклейте края бумаги скотчем.
Перед тем, как художница в видео начала рисовать акварельный пейзаж, она использовала художественную ленту вдоль сторон бумаги. Эта съемная лента надежно удерживает бумагу, не давая ей двигаться.Это также поможет предотвратить деформацию, чтобы она оставалась красивой и плоской для обрамления. После того, как вы закончите, лента легко снимается, не разрывая бумагу, оставляя чистый законченный край.

СОВЕТ. Используйте бумагу плотностью 90 фунтов (200 г / м2) или тяжелее, чтобы избежать деформации или коробления при намокании.

Разложите краску по палитре.
Нет необходимости наносить на палитру большое количество краски. Обратите внимание, как художник на видео выжимает краску небольшими порциями, размером примерно с горошину.Она держит все свои холодные цвета (синие) в ряду, все свои теплые цвета (пурпурный и красный) в ряду, светлый нейтральный (желтый Gamboge) сам по себе, темные нейтральные (индиго и нуар) в стороне. Такое расположение позволяет легче отличить каждый цвет от других, а также дает много места для смешивания.

Акварель выходит из тюбика густой пастой. Чтобы краску было легче использовать, добавьте каплю воды к каждому цвету.

Давайте начнем

Шаг 1. Нарисуйте горизонт и холмы.

Нарисуйте легкий набросок, чтобы разместить самые важные элементы картины — горизонт и холмы.

Шаг 2. Раскрашиваем небо.

Как вы можете видеть на видео, вы начнете с неба, промывая область над линией горизонта простой водой. Это основа техники, известной как мокрое по мокрому. Обратите внимание: как только цвет нанесен, он начинает растекаться по бумаге через воду.

Эта техника используется для создания неба, потому что оно выглядит мягким и достаточно прозрачным, чтобы создать градиентные оттенки настоящего неба.Чтобы получить этот эффект, ряды краски наносятся большой круглой кистью, причем каждый новый ряд смешивается с предыдущим.

Начните с Ultramarine Blue в самом верху и двигайтесь вниз по странице; добавьте ряд Cobalt Blue, затем Rose, затем Gamboge. Когда цвета сливаются воедино, создавая различные оттенки синего, фиалкового, красного и оранжевого, вы начинаете создавать впечатление заката.

Художник заканчивает у линии горизонта легким оттенком лазурного синего, а затем начинает добавлять мазки фиолетового, лилового и индиго. Это добавляет характер облакам, которые помогают создать настроение ночного неба.

Она продолжает затемнять верхнюю часть неба Ультрамариновым синим, добавляя штрихи индиго. Это добавляет атмосферной перспективы, потому что цвет неба всегда самый светлый вдоль горизонта и темнеет по мере того, как оно уходит все дальше и дальше в космическое пространство.

Чтобы закончить небо, используйте метод под названием «подъем», чтобы убрать немного краски и добавить белый полумесяц. Вы можете сделать это, используя почти сухую кисть и осторожно прикоснувшись кончиком к бумаге, чтобы поднять краску с поверхности на кисть.

Шаг 3. Раскрашиваем холмы.

Художник начинает золотую середину картины, используя процесс мокрого по сухому. Это означает, что она не будет сначала смачивать бумагу ; но, наносит краску непосредственно на сухую поверхность. Такой подход дает ей острые края для гор и холмов, потому что краска остается на месте и не растекается.

Еще она нарисовала эти холмы немного темнее, чем небо. Начиная с линии горизонта, она начинает с Cerulean Blue, а затем, закрашивая бумагу, добавляет немного берлинского голубого, темнея по мере того, как она формирует конусообразную форму холма.

Добавление кобальтового синего к участку рядом с холмом создает контраст и придает глубину двум холмам. После затемнения первого холма большим количеством Ультрамаринового синего и заполнения индиго и штрихов нуара контраст становится больше, и первый холм начинает казаться зрителям ближе.

FYI: более темные объекты кажутся ближе к зрителю — более светлые объекты появляются дальше. Это называется воздушной перспективой.

Покраска участка перед холмом сиреневым и фиолетовым цветом завершает средний план и создает основу для добавления больших холмов на переднем плане.

Шаг 4. Раскрасьте передний план.

Художник на видео начинает рисовать первый из двух холмов на переднем плане оттенком сирени. Она перемещается по форме, добавляя слои краски, в том числе сиреневый, индиго, церулеан и фиолетовый, чтобы создать темную массу. Этот процесс наслоения известен как «глазирование».

Используя индиго с оттенком нуара, используйте маленькую подводку для крошечных силуэтов деревьев вдоль гребня холма. Это можно сделать тонкими нервными движениями.Начните с больших деревьев наверху и постепенно уменьшайте их по мере того, как они спускаются по склону.

Смешивая сиреневый, фиолетовый, индиго и нуар, художник создает темную размытость для финального холма. Она продолжает добавлять слои, пока это не станет самой темной формой на картине. К этому холму добавлен еще один небольшой лесок деревьев.

Шаг 5. Удалите ленту.

Когда все высохнет, аккуратно удалите ленту, и картина будет готова и готова к обрамлению!

СОВЕТ: Всегда используйте коврик и обрамляйте картину под стеклом.Коврик не даст картине соприкоснуться со стеклом, а стекло защитит поверхность картины. Ваша картина тоже станет более профессиональной!

Советы для начинающих

• Всегда используйте бумагу плотностью 90 фунтов (200 г / м2) или выше, чтобы изображение не коробилось и не коробилось.

• В этом проекте старайтесь придерживаться последовательности. Если вы дождетесь, пока небо и облака высохнут, прежде чем добавлять новую краску на горизонт, вы избежите смешивания неба и горизонта вместе.Это облегчит различие между ними.

• После того, как рисунок будет готов, попробуйте добавить некоторые детали акварельными карандашами, чтобы сделать вашу работу более интересной.

• При нанесении слоев краски важно подождать, пока один слой полностью высохнет, прежде чем добавлять другой.

• Не смешивайте слишком много цветов на бумаге, иначе в итоге она будет выглядеть неаккуратно.

Вы сделали это! Вы нарисовали потрясающий пейзаж акварелью.Попутно вы научились некоторым техникам, позволяющим вывести акварельную живопись на новый уровень. Вы обнаружите, что рисование акварелью может вызвать привыкание. Вы можете положить акварельный блокнот, небольшой набор акварельных красок и кисть в сумку или рюкзак и проявить свой творческий потенциал в пути, чтобы нарисовать городские пейзажи в парке или быстро нарисовать людей в автобусе или кафе. . Отведите их на пляж и нарисуйте красивые морские пейзажи.

Мы надеемся, что этот блог о простых акварельных картинах дал вам вдохновение и новые идеи для ваших будущих занятий в искусстве.

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Акварельный пейзаж PNG изображений | Векторные и PSD файлы

простой акварельный пейзаж

Акварель — один из самых уникальных способов создания искусства.Его непредсказуемость и уникальные маркировочные характеристики привлекают многих художников, дизайнеров и иллюстраторов. Прозрачность цвета дает светящиеся — почти светящиеся цвета. По своим свойствам он не имеет себе равных.

Для новичка акварель может быть непросто приручить. По тем же причинам, по которым он многим нравится, его трудно использовать. Особенно, если вы предпочитаете полностью контролировать марку и поведение средства массовой информации. С акварелью вы должны научиться «отпускать» до определенной степени и позволять акварели делать то, что она хочет.

В большинстве материалов для рисования «ошибки» можно легко исправить путем наложения слоев поверх предыдущего приложения. С акварелью все не так просто. В то время как «ошибки» можно удалить водой и промокнуть бумажным полотенцем, удалить след полностью невозможно.

Неумолимая природа акварели вызывает у некоторых опасения. Это чувство может распространиться и привести к «менее успешным» работам. Уверенность важна для создания успешной акварельной картины, а уверенность строится на опыте успеха.

Я хотел поделиться с вами простым подходом к акварели, который поможет вам обрести уверенность. Этот подход прост, использует всего несколько цветов и может быть выполнен кем угодно. Используются только несколько уровней приложений. Акварельная живопись — это предвидение реакции краски, а не ее поведение.

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Пошаговый подход

Во-первых, контур композиции создается на акварельной бумаге весом 140 фунтов с использованием карандаша HB. Жидкая маскирующая жидкость используется для маскировки форм берез на переднем плане. Для этого рекомендуется использовать старую кисть, так как маскирующая жидкость может испортить кисть, если материалу дать высохнуть.

Когда маскирующая жидкость успевает полностью высохнуть, на фон наносится легкая размывка холодного серого цвета.Эта смесь является результатом сочетания Ультрамарина, Ализарина Малинового и Гамбоге Хьюэ. В смеси присутствует более высокая концентрация ультрамарина, которая придает цвету синий оттенок.

Пока фон еще влажный, добавляется цвет для дальней линии деревьев. Этот цвет получается путем смешивания берлинского синего, ультрамарина и оттенка Гамбоге. Поскольку поверхность все еще сильно насыщена, цвет будет перетекать в фон, создавая форму и текстуру, похожие на далекие деревья.

Пока эта область еще влажная, ногтем царапают линии, которые в конечном итоге превращаются в стволы деревьев.

Более высокая концентрация темно-зеленого применяется, чтобы добавить немного глубины отдаленным деревьям. Этот цвет также применяется к соснам на среднем фоне.

Легкая размывка применяется с использованием того же холодного серого цвета, который использовался для фона поверх участков снега на переднем плане.

Легкая размывка Ультрамарина растягивается у основания березы и сосны, создавая длинные тени на снегу.

Темная смесь Ультрамарина и Умбры жженой используется для вытаскивания стволов деревьев для сосен. Эта линия может прерываться на участках, так как она исчезает за группами сосен.

Более тяжелое количество Ультрамарина добавляется к нашему зеленому цвету и закрашивается за стволами березы для дополнительной линии деревьев.Этот цвет также добавлен в тени на соснах.

Поверхность полностью высохла, жидкую маску можно удалить, потерев пальцем, открывая чистые белые формы для березы.

Сначала с помощью серой смеси слегка наносим участки основной тени.

Постепенно добавляются более темные формы и линии для создания деталей на стволах березы.

Тени также добавлены к нижней стороне ветвей.

Готовая картина …

Больше уроков, которые вам понравятся …

Акварельная пейзажная живопись: Урок из 5 шагов

На протяжении веков природа была отличным источником вдохновения для художников. Его чистая красота и великолепие никого не оставляет равнодушным. Однако цель художника — не только изобразить пейзаж, но и передать настроение и атмосферу сцены.

Узнайте, как создать акварельный пейзаж с помощью этого простого пошагового руководства.

В качестве справки я буду использовать этот снимок, сделанный мной во время посещения национального парка Йосемити. Гора за большим деревом — это знаменитый Хаф-Доум. Снимок был сделан весной, но я предпочел снять осеннюю сцену.

Вы можете следовать этому руководству, чтобы разобраться в вещах. К тому времени, как вы закончите, вы лучше поймете, как применить те же принципы к любой пейзажной фотографии, с которой вы работаете.

Совет: Когда рисуете с фотографии, не копируйте ее. Скорее нарисуйте свою личную интерпретацию реальности и покажите, что она заставляет вас чувствовать. Кроме того, не слишком полагайтесь на эталонные фотографии, поскольку им может не хватать глубины, ценности и цвета.

Что вам понадобится:

• Лист любимой акварельной бумаги
• Большая плоская или овальная кисть для больших стирок (я использовала овальную кисть шириной 1 дюйм)
• Круглая щетка (# 12)
• Кисть меньшего размера для детальной работы (# 6)

Примечание: Размер кистей, которые вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины.Размер моей картины примерно 9 ″ на 13 ″.

Цвета:

• Синий кобальт
• Французский ультрамарин
• Винзор фиолетовый
• Охра желтая
• Сиена жженая
• Хинакридон золото
• Перилен бордовый

Шаг 1:

Сделайте быстрый свободный рисунок ландшафта. Не нужно рисовать все детали — достаточно отметить расположение ключевых объектов.

Шаг 2:

Большой кистью нарисуйте небо «мокрым по сухому» кобальтово-синим цветом.Не трогайте пятно света на вершине Хаф-Доума. Помните, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на нижнюю часть синего пятна. Также обратите внимание, что в этом пейзаже солнце расположено с правой стороны, поэтому небо там должно быть светлее.

Затем нанесите несколько мазков кисти, определяющих деревья на заднем плане, используя легкую смесь кобальтово-синего и желтой охры.

Сразу после этого залейте большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками.Добавьте каплю жженой сиены на передний план, чтобы выдвинуть ее вперед.

Причина, по которой я объединил все эти действия в один этап, заключается в том, что начальные стирки могут немного смешиваться друг с другом.

Шаг 3:

Средней кистью нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены. Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы.

Нарисуйте горы синим кобальтом, фиолетовым винсором и жженой сиеной в различных сочетаниях.Обратите внимание, что при таком положении солнца Хаф-купол имеет большую тень из-за его вертикальной стены.

Кистью меньшего размера нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь перилена бордового и жженой сиены. Не работайте с ветками слишком усердно — пусть кисть описывает их форму. Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы.

Добавьте на передний план побольше жженой сиены, чтобы было теплее.

Шаг 4:

Добавьте больше четкости горам и деревьям.Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые.

Шаг 5:

На этом этапе настало время для окончательной доработки и мелких исправлений. Добавьте несколько стволов деревьев и при необходимости немного поправьте форму отдаленных деревьев, приподняв цвет.