Пейзажи простые акварелью: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

Содержание

Рисуем пейзаж акварелью. Справится даже ребенок! | Рисование — это просто!

Доброго времени суток, друзья!

Сегодня у меня для Вас маленький мастер-класс из серии «Простые пейзажи акварелью».

Давайте нарисуем красивое закатное небо. Будем использовать технику «мокрое по мокрому» и «мокрое по сухому» для доработок.

Как всегда нам понадобится акварель, плотная акварельная бумага (300 г/м2), 2 кисточки (толстая для заливок и тонкая для деталей) и побольше чистой водички.

Начнем!

Этап 1 — базовые заливки

Смачиваем всю поверхность листа водой с помощью толстой кисти. Немного ждем, чтобы бумага впитала лишнюю воду. Начинаем с верха листа: желтая заливка плавно перетекает в красную, потом добавим немного холодного фиолетового и заканчиваем снова желтым. Потом берем что-то круглое (у меня это была крышка маркера), обворачиваем в салфетку и наносим точечный удар! Бам! Салфетка впитала влагу вместе с пигментом, и у нас появилось солнышко 🙂

Этап 2 — добавляем контрасты

Продолжаем работать в технике «мокрое по мокрому», пока краска не высохла окончательно. Набираем травянисто-зеленый цвет и наносим хаотичные пятна (то светлее, то темнее) в нижнюю желтую часть. Самый низ листа украшаем темно-зелеными взмахами кисти снизу вверх. Не бойтесь набирать краску потемнее — чем контрастнее, тем сочнее и выразительнее выглядят такие быстрые работы.

Этап 3 — детализация по сухому

Теперь нужно дождаться полного высыхания нашей краски. Можно поторопить ее феном 🙂

По полностью высохшему листу начинаем дорабатывать наш пейзаж. Полусухой кистью розовато-оранжевым цветом добавляем на небо закатные мазки-облака. Далее берем тоненькую кисть и темно-темно-зеленый цвет, самый темный на картине, и легкими взмахами прорисовываем траву на переднем плане. Можно еще темной охрой проработать контур поля на горизонте, подсвеченном солнцем.

Все готово!

Надеюсь, что этот короткий и простой мастер-класс был полезен Вам. Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить новые уроки и МК по рисованию, и ставьте лайки!

А вот здесь Вы можете ознакомиться с другими простыми МК акварелью

Творческих успехов, друзья! До новых встреч.

Рисование акварелью — видео уроки для начинающих

Рисование акварелью — утонченное увлечение, которое подойдет для изучения взрослым и детям в начале пути изобразительного искусства. Плавные линии, завораживающие цвета смогут передать пейзажи, портреты и натюрморты. В простых композициях присутствует один объект, в более сложных композициях появляются предметы на заднем фоне.

Акварельная живопись является отличным выбором для любого уровня подготовки: начинающего, среднего и продвинутого художника. В короткое время вы получите максимальный результат при внимательном изучении уроков и ответственном отношении.

Соблюдайте правильную раскладку инструментов, следите за планированием композиции, за количеством воды и получаемыми цветами.

Онлайн школа Арт Причал собрала в коллекции уроки по акварельной живописи. В курсе «Морские этюды» входят три занятия:

1. День в порту – работа сухой кистью, многоплановый пейзаж
2. Закат в порту – цветовые переходы
3. Ночь в порту — использование маскирующей жидкости

Вы освоите разнообразные техники:

1. Мазки – послойное нанесение краски
2. Заливка – краска покрывается сплошным слоем с цветовыми переходами
3. Текстурирование – использование штампов или губок
4. Сухая кисть – блики и пробелы

Стоит серьезно подойти к выбору материалов, чтобы упросить задачу во время усвоения курса, так как от бумаги, красок и кистей зависит конечный результат картины:

— Приобретите базовую палитру красок для начала, но акварель должна быть высокого качества.
— Если вы не хотите покупать много кистей, то выберете наиболее универсальный вариант — толстую беличью
— Бумага должна быть плотной, зернистой и оформленная в блокнот
— Понадобятся ластик, карандаши

Пошаговые уроки с четкими инструкциями профессиональных преподавателей помогут освоить акварельную живопись. Удобный формат видеоуроков подойдет для всех желающих научиться искусству рисования. Вы можете проходить выбранное направление в любое время, поэтому всегда есть возможность несколько раз закрепить полученный результат.

Пейзажи акварелью | Тимошин Олег

Юность. Из цикла “В ином свете”

В полдень. Из цикла “В ином свете”

Теплый вечер

Трепетные ирисы

В пелене дождя

Разноголосье

Сумерки. Из цикла “В ином свете”

Прохладный июнь

Путешествие. Из цикла “Путешествие”

В зеркалах. Из цикла “Путешествие”

Акварельная весна. Из цикла “Путешествие”

Свет на ветвях

Водопады

Весна

Улочка. Sperlonga. Из цикла “Голубая Италия”

В тени истории. Из цикла “Голубая Италия”

Со стен Колизея. Из цикла “Голубая Италия”

Дороги Рима. Из цикла “Голубая Италия”

Белый вечер

Весенняя волна

В облаках

На пороге осени

Июнь!

Уходящее

Ирисы в тишине

Омут

Под солнцем Италии

Море желаний

Встреча

Сквозь время

Цветы Парижа

Новый день

Смятение чувств

Белое озеро

Притяжение света

Иллюзия

Шелест

Шепот

Раннее утро

Свечение

Кувшинка

Утро. Петергоф

Осень. Коломенское

Полдень. Ботанический сад

Пруд

Знойный день. Гурзуф

Случалось ли Вам когда-нибудь слышать шорох листвы, пение птиц, журчание ручейков, просто разглядывая пейзаж, выполненный акварелью. Если нет, то Вы никогда не видели картин Олега Тимошина. Глядя на его непревзойденные акварельные пейзажи, не только слышишь звуки природы, но и ощущаешь забытые за городским смогом запахи чуть влажной от вечерней росы травы, только-только распустившихся полевых цветов, непередаваемо свежего после грозы воздуха с легкой примесью озона, немного сопревшего хвойного покрова опушки леса. Сверкающий своими многочисленными гранями, талант автора позволяет нам в полной мере насладиться природными красотами и ощутить всю гамму чувств, наполняющую душу при созерцании прекраснейших видов и природных явлений, не сходя с места и не отрывая взора от динамичных и потрясающе выразительных пейзажей, выполненных акварелью. Олег Тимошин обладает уникальным, почти утраченным у современных людей, видением самых, казалось бы, простых вещей. Наверняка, именно поэтому его пейзажи выглядят настолько живыми, что кажется, будто глядишь не на картину, а из окна домика, стоящего на самом лоне дикой природы.

Картины акварелью поэтапно пейзаж. Создание простого фантастического пейзажа акварелью. что вы узнаете на курсах по рисованию акварелью?

Здравствуйте, дорогие друзья!

Если вас волнует вопрос как наполнить свой пейзаж глубиной, пространством, воздухом и объемом — вам будет очень интересен материал этой статьи.

Этот урок посвящен очень важным вещам, которые каждому начинающему художнику нужно знать и обязательно использовать во время написания пейзажа. Если пишете маслом, акварелью, пастелью, гуашью, акрилом или карандашами — эти правила обязательно пригодятся и будут полезны.

Отец был культурно ориентирован; Он очень любил музыку и искусство. Он культивировал коллекции и вместе с другими гражданами Находа, его друзьями, они были замечательными коллекциями чешской и всемирной современной живописи. Встреча с этими требовательными ансамблями была первой художественной школой Яны Швабовой. В возрасте четырех лет она вышла на сцену в Карафиатове Бруче. Доброжелательность, а затем и профессиональная деятельность были посвящены десятилетиями. Было дано указание на ее интерес к драматическому и изобразительному искусству; Разросся между картинами и досками, которые составляют мир.

Пейзаж и перспективу нельзя разделять. Невозможно написать хороший пейзаж не используя правил воздушной или линейной перспективы.

Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:

В течение года она работала в Национальной библиотеке; После работы она поступила в языковую школу на французском и испанском языках. После окончания учебы она работала в Пражско-Западном учебном доме, где она отвечала за любительские театры и выставочную деятельность в районе Прага-Запад. В дополнение к тому, чтобы выступать в качестве так называемого слона, она училась вместе с другими молодыми членами ансамбля драматического искусства.

Там она встретила театр в стиле барокко, играла народные пьесы, пела народные песни, было много пения, музыки и танца, классический театр был дан, и игры были представлены. Это было также причиной того, что она тогда интенсивно посвятила себя изобразительному искусству. В дополнение к рисованию карандаша и пастели, она попробовала масляную живопись, но не выжила. Ей это особенно не нравилось, потому что ей не хватало тактильной стороны работы. Как и в театральной роли на сцене является обязательным условием — сама суть театра и необходимости прямой ссылки на зритель в художественном творчестве, необходимого непосредственный контакт с цветной материей.

Передний и задний план

Пейзаж Левитана «Весна в Италии». На переднем плане можно различить цветы на ветках, доски деревянного забора, чем дальше от созерцателя — тем менее четкие формы и мазки.

«Оттепель». Деревья на заднем плане и линии горизонта едва различимы. На переднем плане хорошо видны стволы и ветви и даже маленькие веточки.

Создание тактильного прикосновения оставалось сутью ее работы с пастелью. Это игриво, немного загадочно, интересно и сложно. Эта работа была очень хороша для нее; Она была в театре, у нее было достаточно времени для целенаправленного искусства. Она интуитивно восприняла увлекательную и разнообразную красоту конкретного костюма и дизайна сцены. Она подсознательно передала сценографическую концепцию своим пастелям.

В Пражских муниципальных театрах она работала в течение тринадцати лет, до года. В те годы она представила себя публике с десятью авторскими выставками. Незначительная выставочная деятельность оказывается очень жалкой и демонстрирует, что годы театра воспользовались и возродились. Кроме того, тематический круг ее работы указывает на человеческую жизнь, театр которой — мельница. Ее пастельные рисунки в конечном счете, касается и литературы, поэзии, фольклор, музыка, детство пейзажа, природа переживания, желания и желания.

Картина Т. Кинкейда. На переднем плане можно различить даже надписи и выражения лиц людей, на заднем плане — еле различимы формы домов и окон.

На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.

В ее случае это был более или менее эпизод творческого стремления, хотя она работала с глиной в течение довольно долгого времени. Были небольшие цветные керамические плиты, рельефы, даже сырые или глазированные горшки. Она делала их до года. На плитке выходили естественные палатки, были эльфы, различные тиснения камней, линии, подсознательные пятна — уважения природы.

Она несколько раз демонстрировала эту работу с пастелью. В течение многих лет, благодаря вдохновенной дочери Марии, это был признак сказок. Яна Швабова показала невероятные квартиры — эльфы и шали. Эта тема не была далека от ее иллюстраций чешских народных песен и баллад, которые были опубликованы под именем Розмари во французском переводе Сюзанны Рено.

Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.

Воздушная перспектива делает работу более объемной, просторной, воздушной.
Годы были удачей для семьи, временем творческого бума. Они жили в Долине Криштофа. Моймир перед домом, скульптурные статуи, Ян, стоящий за коттеджем, загорающий посреди маленького двора, сидя и рисуя пастелью. Сосредоточенные, они смешивались с природой. Совместная работа была раздражающей, вдохновляющей мыслью. Яна Швабова, однако, уход за семьей помешал следующим пятнадцати годам от подготовки выступлений авторов. Поэтому она посещала не менее коллегиальные выставки. В последующие годы Яна Швабова отказалась от Долины Криштофа.

Она заботилась о скульптурном наследии Преклика и принимала участие во многих своих выставках. Она также изображала несколько книг и работала над своей обширной выставкой для родного Находа. Сегодня Яна Швабова, не отвлекаясь, полностью посвятила себя своему художественному творчеству.

Цвет в воздушной перспективе

Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы назвали «воздушной перспективой»?

Все на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет воздушного пространства в котором он находится.

Яна Швабова — спонтанное, непосредственное существо. Он захватывает царство идей и идей. Он принадлежит художникам, вычисляет их собственный эмоциональный спектр и роль цветов. Она сама не играет с линией, формой, пятном, но радует опыт работы с картинками. В чертеже все происходит, чтобы одновременно коснуться внутреннего мира человека и природы через способ умственного благополучия, медитации и печали. Как будто мир, его цветная жизнь и существование театра отражались на поверхности бумаги.

Рисование с пастелью — это близость выражения Яны Швабовы. Настроение живых пятен, линий, следов Принцип применения его в мультяшном изображении — напоминание о вещи как символе — ссылка на реальный мир субъектности, который несет эту идею и является ключом к зрителю. Пастельные картины ее жизни, как сказал Мохмир Преклик, абстрактно. Ей никогда не нравился натюрморт; Возможно, для их нежизни. И сегодняшний маленький натюрморт создает. Ину, старая чешская пословица напоминает нам, что панированный хлеб — самый большой кусочек.

Примеры работ в воздушной перспективе

Пейзаж «Маковое поле». Кусты, холмы, поля вдали приобрели теплый розово-оранжевый оттенок закатного неба и солнца.

Пейзаж И.Левитана. Деревья и холмы вдали покрыты дымкой пасмурного сероватого неба.

Ландшафтный рисунок предлагает бесконечные возможности; У вас есть все вокруг! Но как они могут захватывать их добросовестно и интересно? Используя пять основных правил, вы можете легко узнать, как это сделать. Пейзажи — еще один феномен художественных уроков. Завидуете ли вы своим одноклассникам, которые сумели выстроить уникальную картину из обычного взгляда из окна школы? Взгляните на пять простых шагов, которые будут полезны не только при рисовании реальных ландшафтов, но и в переносе фэнтезийных пейзажей на бумагу и на любой рисунок.

На самом деле не имеет значения, какие инструменты вы выберете, какой формат использовать или какой ландшафт вы собираетесь захватить. Узнайте заранее более или менее конкретное представление о том, как должно выглядеть окончательное создание, но это никогда не наносит вреда. Кто-то любит заранее набросать меньшую версию предполагаемой работы, в которой фиксируется основная композиция.

Пейзаж «Кипарисы в горах». Горы вдали кажутся голубыми.

Чем более сумрачно небо, тем больше его цвет и свет будет передаваться всему окружающему. Если вы рисуете туманное утро, дождевой или снежный пейзаж, тем больше дымки и невыразительности должно быть вдали. Смело «замыливайте» все что находится далеко от наблюдателя.

Сделайте свой рисунок доминирующей точкой

Важно подумать о положении горизонта: многие люди склонны размещать горизонт на полпути через рисунок. Горизонт в верхней или нижней части изображения намного привлекательнее; Рисование делает его более активным и более последовательным. У каждого пейзажного изображения должна быть доминирующая точка. Это элемент, который глаза зрителя будут первыми; которые могут привлечь внимание. Такие места, конечно, могут быть больше, но один из них должен быть самым ярким. Рисунок иначе будет слишком разрушен и неясен.

В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:

Схематическое изображение воздушной перспективы в дневном освещении. Это просто линии, но выглядят как пейзаж.

Вы умеете составлять доминирующие точки на рабочем столе разумно, и опытный художник сможет привлечь зрителя именно там, где ему это нужно. Примером этого является перспектива запуска серии домов, причем дом на переднем плане отличается от других в некотором роде.

Река, пересекающая лес

Где вы размещаете свой доминирующий пункт в своем чертеже? Правило состоит в том, что никакие два интервала между каждым из интересных мест не должны быть такими длинными; Например, если вы хотите разместить единое дерево в ландшафте, оно никогда не должно быть посередине. Если у вас нет особой причины, не должно быть двух доминирующих элементов или одного и того же размера.

Правило воздушной перспективы: коричневый вдали становиться зеленым, зеленый отдаляясь теряет интенсивность и превращается синий или голубой.

Линейна перспектива в сочетании с воздушной поможет создать еще более реалистичный пейзаж, правильную, легко и хорошо воспринимающуюся картинку.

Основное правило линейной перспективы: все параллельные лини в пейзаже сходятся в одной точке.

Идеальным является вышеупомянутое расположение области рисования до трети, что также помогает вам ориентироваться в реальном пространстве с квадратом или бумагой. Это также может помочь вам. Хотя из предыдущих уроков может показаться, что пейзаж должен иметь все равновесие поверхностей и элементов, которых следует избегать, это неверно. Точки, доминирующие в ваших работах, не должны чрезмерно накапливаться в одном месте; Это правда, что большой и отличительный элемент в одной части чертежа должен быть сбалансирован меньшим и менее выраженным элементом в противоположной части.

Схемы линейной перспективы

Линейная перспектива — все параллельные линии сходятся в одной точке. Начальный этап работы над городским пейзажем.

К. Писарро «Бульвар Монмартр в Париже». Параллельные линии домов и дороги уходят вдаль и сходятся в одной точке.

Под руководством опытного преподавателя, академического живописца, для которого акварель является одной из самых популярных методик. Курс посвящен ознакомлению с этой техникой живописи, ее историей, различными вариантами рисования воды и ее окончанием для собственного творчества.

Зачем рисовать акварелью? Может быть, потому что между ее очарование свежести живописная сила, сама по себе прозрачность картины, в результате чего легкость, скорость, захватывая изменения, вызванные атмосферными эффектами и хрупкость архитектурных элементов, чистоты выражения или ярких цветов вы использовали в истории искусства особенно экспрессионистов.

Осенняя аллея Л.Афремова. Отлично прослеживается линейная перспектива.

Когда рисуете ряд одинаковых деревьев, фонарей, столбцов, домов в линейной перспективе, все они визуально будут уменьшаться, уходя вдаль, в перспективу, и расстояние между этими объектами также будет сокращаться.
Научитесь брать с собой акварель в поездке! Вам не нужно много инструментов для этой картины. Таким образом, одним из приятных свойств акварели является то, что вы можете носить ее с собой где угодно. Возьмите свою акварель в рюкзак в природе, нарисуйте свой дом за своим столом или где-нибудь на коленях.
Лезвия и ножи
Нарисуйте картину, окрашенную водными цветами! Мы можем увидеть технику акварели в самые ранние времена. Уже доисторический художник использовал цветной пигмент, связанный с водой или смазкой для пещерной живописи. Сделайте свой цвет тоже! Акварель часто упоминается как самая сложная техника окраски, потому что ее нельзя отремонтировать так же легко, как масляная живопись. Практикуйте свое терпение, будьте! Познакомьтесь с китайской краской, которая была почерком создателя-живописца, философа и поэта, чья кисть отражалась на бумаге его мыслей, мгновенного настроения или настроения сцены.

В качестве примера «Дождевая аллея» в стиле Афремова:

«Дождевая аллея» Каждый следующий фонарь ближе к предыдущему.

Белая линия — линия горизонта, зеленая точка в центре — точка схода, красные линии — обозначают высоту фонарей.

Перспектива и восприятие

Рисуя что-либо в линейной перспективе, вы должны знать и понимать, что взгляд вашего зрителя всегда будет следовать по аллее, дороге или тропинке и приходить в точку схода.

Заявка на семестр — присоединяйтесь к уроку сегодня!

«Сначала художник должен знать, что истинный скрыт в тонкости и тонкости». Если курс проходит в течение нескольких дат, пожалуйста, укажите предпочтительную дату. Работа в студии прекрасна, но вам нужно что-то еще? Как наши студенты, у вас есть возможность посещать выставки и мероприятия, организованные Новой галереей, о которых мы будем регулярно информировать вас.

Может быть, собственная выставка? Это не проблема для нас! Часть студии — галерея живописи, где наши студенты организуют выставки и выставки, где вы можете представить свои работы своим друзьям и широкой публике. И что вам все еще не хватает работы на всей выставке, но хотите ли вы похвастаться?

Сделайте дорогу по которой следует взгляд зрителя интересной, яркой разнообразной, не монотонной, не скучной. Или изобразите что-то наиболее важное, ключевое, интересное для созерцания там, где дорога сходится в одну точку.

Примеры картин

«Горы в цвету». Горная дорога ведет взгляд к домику вдали.

К. Писарро «Монмартр ночью». Взгляд идет по дороге и уходит вдаль, рассматривая по пути все мелочи: машины, дома, прохожих.

«Сады цветут». Наблюдатель смотрит с холма на тропинку ведущую к домикам вдали.

Знание и соблюдение этих нескольких очень простых правил в построении работы над пейзажем, поможет избежать грубых ошибок и создавать красивые гармоничные пейзажи, наполненные глубиной, простором и воздухом.

Желаю удачи и творческих успехов!

Жду отзывов, вопросов и комментариев!

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1.

Пейзаж красками: этап 2.

Пейзаж красками: этап 3.

Пейзаж красками: этап 4.

Пейзаж красками: этап 5.

Пейзаж красками.

ВАЖНО: Если используются разные краски, а один цвет накладывается на другой, нужно обязательно давать каждому цвету высохнуть. Ускорить процесс поможет струя холодного воздуха из фена.

Простые и легкие пейзажи для рисования

Учась изображать пейзажи, можно начать срисовывать их с простых и легких картинок, постепенно переходя к более сложным.

Картинка для срисовывания: горный пейзаж.

Картинка для срисовывания: деревня.

Картинка для срисовывания: берег реки.

Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Абстрактная акварель. Методы

С помощью нескольких простых инструментов и методов, Вы можете создавать абстрактные картины акварелью с замысловатыми деталями.

Предлагаем познакомиться с тремя простыми методами, где использовались общие предметы домашнего обихода. Затем мы объединим методы, чтобы создать абстрактный пейзаж.

Для создания этой акварельной работы, использовались три метода, которые требуют следующие инструменты и материалы:

Акварельные краски
Акварельные кисти
Полиэтиленовая пленка
Поваренная или морская соль
Акварельная бумага

Соль и полиэтиленовая пленка прекрасно подходят для создания текстуры и особенно полезны в абстрактных пейзажах.

Метод № 1: Мокрое по мокрому.

Это один из самых основных методов – возможно Вы уже делали это раньше. Нанесите кистью нужное количество пигмента разного цвета на влажную поверхность акварельной бумаги. Растекаясь и смешиваясь, слои краски создают красочные эффекты.

Метод № 2: Применение соли для создания текстуры.

Для того, чтобы создать этот эффект, сначала нанести слой красочного пигмента на поверхность бумаги. Нужно, чтобы поверхность слоя была влажной, но не слишком блестящей — дайте ему немного впитаться в вашу поверхность.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Затем следует посыпать соль на влажный слой краски. Соль начнет собирать краску с поверхности. Эффект будет варьироваться в зависимости от того, какой вид соли вы используете (поваренная или морская).

Как только бумага высохнет, следует удалить излишки соли.

Метод № 3: Создание текстуры с помощью полиэтиленовой пленки.

На влажный слой краски следует положить полиэтиленовую пленку. Сделайте так, чтобы образовались морщины на пленке — морщины усиливают эффект. Удалите пластиковую пленку как только бумага высохнет.

Сочетание методов.

После изучения этих методов, пришло время объединить их для создания абстрактного пейзажа.

Начните писать небо в технике мокрым по мокрому. Нанесите кистью нужное количество пигмента синего цвета на влажную поверхность акварельной бумаги, а затем для создания эффекта облаков, посыпьте соль.

Напишите дерево и землю в технике мокрый по мокрому, далее используйте полиэтиленовую пленку для создания текстуры травы.

После того как Ваша абстрактная картина высохнет, удалите с ее поверхности остатки соли и пленку.

Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»

Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.

Посмотреть

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Отправить

Класснуть

Линкануть

легкие пейзажи акварелью

Рисуем пейзаж поэтапно для детей

Сложность: (2 из 5).

Возраст: от 3 лет.

Сафари пейзаж. Когда мы слышим это словосочетание, представляем себе жаркую Африку, больших слонов, длинных жирафов, черно-белых зебр и стада газелей. Давайте нарисуем акварелью пейзаж поэтапно. Очень легкая работа, но результат очень порадует вашего малыша. Работа получится красивая, яркая и интересная.

Материалы для рисования пейзажа Сафари: лист плотной акварельной бумаги, акварель, кисти, палитра, черная гуашь, шаблоны животных (качайте из вложений), простой карандаш, молярный скотч, дощечка, на которой закрепим лист.

Ход работы:

Чтобы у нас по окончанию работы осталась рамка, закрепляем лист бумаги на дощечке молярным скотчем. Детки постарше легко справляются с этой задачей самостоятельно. При необходимости вы можете помочь им в этом. Следите, чтобы полосочки по периметру были ровные между собой.

Почему малярный скотч? Он более щадящий к листу и в конце достаточно легко открепляется.

Берем большую беличью кисть и акварель и разводим в углублениях палитры цвета для заката. Я возьму красный, оранжевый и желтый. Теперь, когда палитра готова, подготавливаем сам лист. Смачиваем его большим количеством воды большой кистью. Когда лист станет равномерно влажным, начинаем наносить цвет с верхней части и движемся вниз. Заполняем пространство широкими горизонтальными движениями. Каждый последующий цвет накладывается на границе предыдущего. Перед тем как брать на кисть новый цвет, надо ее хорошо промывать в стакане с водой.

Тут показаны границы наложения красок. Если мы накладываем цвета, как описано выше, то сами они остаются чистыми, а смешивание происходит только на их границе.

Приступаем к работе. Используйте свои цвета для заката. Смело покрывайте свой лист бумаги. Теперь дайте листу подсохнуть. А сами приступайте к следующему этапу.

Делаем шаблоны животных (они есть во вложении). Для совсем маленьких детей эти шаблоны можно вырезать самим. Детки постарше справятся самостоятельно. Им нужно будет проявить внимательность и аккуратность. Обязательно предупреждайте малыша о предметах, которыми можно пораниться! Объясняйте ему, как правильно ими пользоваться.

Этими шаблонами можно пользоваться двумя способами. Первый вырезанный шаблон можно обвести простым карандашом. Второй шаблон можно использовать как трафарет, то есть середина вынимается. Сам трафарет закрепляется на работе и заполняется краской. Для заполнения можно использовать большую кисть.

Вы решили, каким способом будете наносить животных. Трафареты готовы. Всегда можно усложнить работу, если нарисовать животных и дерево самостоятельно. Но и с шаблонами (трафаретами) работать интересно. Так что можно попробовать всё!

Шаблон для дерева используем не полностью. Мы его вырезаем по общему контуру. Как его использовать смотрите дальше.

Для завершающей стадии нам понадобится черная гуашь. Если вы решили использовать шаблоны, то располагайте их на будущей картине и аккуратно обведите карандашом. Зверей можете разукрашивать тонкой кистью. Очень ювелирная работа! Поэтому для самых маленьких можно подготовить и трафареты.

У шаблона дерева мы обводим только толстый ствол и крону. Ветки от ствола до кроны мы протягиваем сами. Теперь черной гуашью мы разукрашиваем ствол, а примакиванием заполняем крону дерева. Остается нарисовать только ветки тонкой кистью.

Завершающий этап. Рисуем линию горизонта, закрашиваем землю. И снимаем аккуратно малярный скотч с нашей картины.

Очень красивая работа. Очень яркая эффектная картина! Успехов Вам в творчестве!

11 лет. Рисунок без шаблонов (трафаретов).

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, в котором главным изобразительным объектом является природа.

Легкие пейзажи акварелью

Нарисовать акварелью красивое небо у моря на закате просто! Следуйте нашим советам поэтапно, и тогда у Вас получится собственное произведение!

Что понадобится:
лист бумаги для акварели,
карандаш HB или 2B,
ластик,
палетка для смешивания акварели,
контейнер с водой,
тряпка для протирания кисточек,
бумажное полотенце.

Какие краски используем?
желтый кадмий,
желтый кобальт,
оранжевый кадмий,
глубокий красный кадмий,
ализариновый,
опера,
ультрамарин,
синий кобальт,
лазурный,
павлиний синий,
серый пейн,
сероватый.
(Все представленные оттенки есть в японских красках Holbein)
Какими кистями рисуем?
Кисточка «кошачий язычок» (ширина 34),
Круглые кисти из соболя размер 12 и 8.

Что делаем?

Перед тем, как начать рисовать на чистом листе бумаги, очертим границы той области, в которой будем красить (отчертите линии на расстоянии сантиметра от каждой стороны листа, у Вас получится рамка). Еле заметно начертите очертания солнца, горизонта и пальм на берегу. Такой пейзаж поможет определить сколько будет неба, а солнце будет «источником света» в нашей картине.

1. «Намочите» небо чистой водой кистью «кошачий язычок». Можете наносить воду прямо поверх ваших пальм. Лист должен быть мокрым над линией горизонта. Будем использовать технику «мокрым по мокрому» и кисточку № 12. Цвета будут идти от светлых к темным. Возьмите немного желтого кадмия и желтого кобальта, опуская влажные краски на влажную бумагу. Начните от линии горизонта, делая горизонтальные штрихи. Следите за тем, что бы наносить мазки не слишком регулярно. Солнце оставьте не закрашенным, оно останется белым и будет самым ярким пятном в вашей будущей картине.

2. Теперь подбираем цвета для нашего неба. Так как мы рисуем наверх, то цветовой спектр будет изменяться от желтого к синему. Для того, что бы получить плавный переход цвета, сохраняя яркость заката, никогда не смешивайте цвета, перескакивая оттенки (например, синий и оранжевый). В «мокрой» технике такое чревато получением грязного цвета.

3. После покраски пары сантиметров желтого, смешайте желтый кадмий и оранжевый кадмий. Следующим будет просто красный кадмий. Можете сделать легкие горизонтальные мазки оранжевым в желтой зоне.

4. Продолжаем добавлять цвета. Чтобы перейти от красного к синему, смешайте несколько оттенков теплого красного с холодным красным, что бы получился более насыщенный темный оттенок. Мы смешали алазариновый и оперу с красным кадмием. Так мы «охладим» цвет, в холодном оттенке красного есть легкий голубоватый оттенок, так что будет легче перейти на синий. Добавляйте эти красные закатные цвета, нанося горизонтальные линии. Если вдруг бумага начинает высыхать, промокните ее чистой кистью с водой. Когда линия холодного красного нарисована, смешайте ультрамарин и ализариновый на палитре. Получится глубокий фиолетовый. Нанесите его в область над красным цветом. Так как в фиолетовом есть голубой оттенок, убедитесь, что не затрагиваете оранжевую зону вашего рисунка.

5. Так как вы уже у самого верха, смешайте на палитре ультрамарин и синий кобальт, чтобы получился более глубокий синий оттенок. Нанесите его на фиолетовую область, немного попадая на красную, но избегая оранжевую зону. Для края рисунка смешайте лазурный, павлиний синий и синий кобальт, нанесите его на небо. Можете добавить немного синего на фиолетовую зону горизонтальными линиями.

6. Финальные штрихи для нашего заката: возьмите чистую кисть №8, и смочив ее водой, нанесите легкие штрихи вокруг солнца. Солнце не должно быть идеально круглым, иначе оно будет выглядеть неестественным. Пришло время красить воду. Промойте палитру, что бы синий, желтый и красный случайно не смешались.

7. Итак, вода. Мы будем использовать те же цвета, что и при закате, но в обратном порядке, ведь наша вода является зеркалом неба. Опять, начните с горизонта, рисуя желтым и оранжевым цветом, исключая область, которая находится прямо под солнцем. Краску наносим зигзагом, это создаст эффект ряби на водной глади. Когда закончите с желтым и оранжевым, добавляйте красный кадмий, а после ализариновый. Так как акватория меньше чем небо, то высота нанесения цвета будет меньше, чем на небе.

8. Используя кисть №8 смягчите места, в которых краска соприкасается с белым цветом, идущим от солнца. Можно добавить несколько линий краски в этой области, используя разбавленные оттенки по мере приближения к линии горизонта, что бы создавался эффект глубины.

9. Теперь смешиваем ультрамарин и ализариновый, что бы снова получился фиолетовый, и наносим его на зону рядом с красным. По мере приближения к переднему плану, цвет должен становиться насыщеннее. Что бы закончить раздел с водой, смешиваем ультрамарин, лазурный, павлиний синий и синий кобальт для низа картины. Прежде чем продолжать, картина должна высохнуть.

10. Тыльной стороной руки проверьте, что картина высохла. Если она сухая, найдите линии начального скетча с пальмами. Из-за освещения, которое дает солнце, объекты на переднем плане будут темными, и видны будут только их силуэты. Что бы воспроизвести этот эффект, смешиваем ультрамарин, ализариновый, красный кадмий, серый пейн, и сероватый. Получится насыщенный темно-фиолетовый цвет. Используйте его, что бы нарисовать пальмы. Оставляйте зазоры между пальмовыми листьями, что бы создавался естественный вид деревьев. Можно добавить немного кокосов, что бы казалось, что они растут на деревьях. Не старайтесь делать деревья симметричными или ровными.

11. Когда дорисуете деревья, используйте тот же цвет, что бы дорисовать небольшой кусок земли на нижнем краю вашей картины. Добавьте завершающие штрихи и оставьте рисунок, что бы он высох. В конце можете удалить ластиком карандашные штрихи.

Пейзаж акварелью поэтапно для начинающих

Определимся с композицией: по правилам, линяя горизонта не должна проходить по центру листа. Сначала я делаю маленький предварительный эскиз: располагаю объекты, выделяя главное и второстепенное. Подбираю цвета, чтобы потом было понятно, как рисовать пейзаж на большом формате. По мере удаления объекты бледнеют и сереют, так как мы видим даль, через слой воздуха. По мере приближения набирают насыщенность.

Приступаем к карандашному рисунку на большом формате. Крепим лист скотчем на планшет. Я выбрала четвертинку листа акварельной бумаги из хлопка Saunders Waterford. Делаем карандашный рисунок, смачиваем небо и макушки храмов широким флейцем. Воды ложно быть достаточно, но не должно быть луж.

Небо акварелью. На нижнюю часть средней беличьей кистью наношу слабый раствор неаполитанской жёлтой, и наклоняю планшет чтобы краска тела вверх. Далее замешиваю ультрамарин и немного церрулеума. Надо работать быстро, пока лист матовый от влаги.

Как рисовать облака акварелью. Обхожу белые облака. Мы их не рисовали, иначе карандаш будет потом виден, а так как небо довольное светлое, краска его не перекроет. Поэтому тут можно дать волю фантазии, примерно передавая их ритм, крупнее сверху и мельче над линией горизонта.

Кое-где чистой кистью, отжатой об салфетку, я равняю белые края, так как краска все еще очень влажная и продолжает жить своей жизнью. Кое-где можно деликатно промокнуть салфеткой. Она тоже полноценный рабочий инструмент, как и кисть.

Добавляю немного тени в облака: в замешенный небесный цвет немного ультрамарина фиолетового. И это всё пока бумага влажная и матовая, если она уже начала подсыхать получатся жесткие края. Тогда лучше не трогать, и отложить работу до полного высыхания, потом вновь смочить чистой водой и проработать, то что не успели. Хлопковая бумага это не выдержит. А цвет положенный первым слоем спокойно останется неповреждённым, и вы сможете воздушно рисовать.

Архитектура акварелью. Когда небо высохло, перехожу к храмам. Используя два цвета ультрамарин и кадмий оранжевый, при равном смешении они дают благородный серый.

Чуть больше ультрамарина и объекты становятся более синие, чуть больше кадмия и появляются словно пятна света. Так я заполняю теневые стороны, чуть меняя оттенки. Освещенные части оставляю просто белыми: стены справа и крыши. Немного деталей: те же цвета, только чуть гуще. Мы еще к этому вернемся.

Деревья акварелью. Чуть смачиваю область самые дальних деревьев, чтобы получить мягкие края макушек. Окись хрома и индиго и делаю кудрявые кроны, обхожу крыши, заостряя внимание на углах, делая их довольно резкими, так как они далеко и любые округления создадут впечатление, что крыши покатые и овальные. Зелень чуть ближе – добавляю оливковый, работаю по сухому.

Дом акварелью. Домик слева: охра красная и фиолетовый, много воды. Объекты заднего плана чаще всего должны оставаться прозрачными, в них много воздуха. Чуть тонирую соседний домик смесью кадмия оранжевого, приглушенного ультрамарином. Крыша – та же охра с фиолетовым и каплей карминовой. Немного затеняю окошки серым (ультрамарин и кадмий оранжевый).

Детальки храмов. Работаю кистью с тонким кончиком.

Поле акварелью. Смачиваю поле. Беру цвета: оливковый, охра красная. Чуть меняю оттенки. Пусть растекается.

Усиливаю по мере приближения: меньше воды, больше краски, в роль вступает зеленая, добавленная к этим же цветам. Вливаю деревья. Оливковый на свету, окись хрома в тени.

Трава акварелью. Штришки травы на влажном листе, они растекаются, но это, все равно, задает нам дополнительную фактуру. Брызгаю карминовой.

Брызгаю чистой водой. Чуть протираю отжатой кистью белые пятнышки. Работаю быстро, как и в случае с небом, пока лист влажный. Горизонтальные штришки, чтобы задать движение. Дорога, путь, проносящееся поле.

Усиливаю еще, более широкие штрихи.

Обочина дороги. Снова ультрамарин и кадмий. Не стоит брать слишком много цветов, ограниченной палитры достаточно, чтобы создать разнообразие. Дорога. Цвета акварели те же, чуть меняю оттенки – чуть больше теплого или же наоборот синего.

Пока влажно – усиливаю. Можно смачивать эти фрагменты перед заливкой, но я успеваю их покрыть и проработать по сухому. Немного выбираю сухой кистью белые полосы на дороге.

Поле слева, аналогично правой части. Немного индийской желтой по обочине. Тонкой линей подчеркну границу деревьев. Индиго и окись хрома.

Сухой кистью усилю тень деревьев ближнего плана. Точки, штришки.

Сухую кисть кладу ребром, она проскальзывает по бумаге, оставляя просветы за счет фактуры листа – пусть и там будет воздух! Техника акварели – сухая кисть.

Еще чуть оливковых пятен. Кустики по обочине. Немного смочила эту часть, чтобы они были мягкими.

Трава акварелью. Снова сухая кисть и замес сочного зеленого. Эффектный прием рисования акварелью. Немного брызг, теперь по сухой бумаге, они останутся резкими.

Снова возвращаюсь к заднему плану, уточняю. Несколько палочек, столбы электропередачи. Очень тонко, уверенно, довольно густо. Наш серый) Пожалуй, дорисую купола совсем дальние, очень условно.

Автомобиль акварелью. Цвета: индиго, церрулеум, – чуть варьирую оттенки. Оставляю белую полосу на крыше – блик. Немного выбираю справа – там свет. Серая тень. Колеса цвета густого индиго.

Чуть детализирую. Зеркала. Красные фары. Усиливаю тень под автомобилем. Еще немного, финал близко!

Еще немного растительности по обочине – сухой кистью, чтобы усилить передний план акварельного пейзажа. Усилю дорогу тоже. Негустым раствором серого. Белилами прорисую линии на дороге. Несколько брызг справа – белых цветов.

Этюды акварелью: пейзаж за 8 шагов

Научиться рисовать может каждый! Художник Наталья Мясникова делится секретами жанра!

Что понадобится

Краски акварельные (лучше не детские, а профессиональные)

Пластиковая палитра (можно использовать для этого крышку от красок)

Две кисти (большая плоская — для заливки больших пространств и потоньше — для проработки мелких деталей)

Малярный скотч (чтобы закрепить бумагу на планшете)

Мастихин (для соскабливания лишней краски)

Средство от комаров

Наталья Мясникова, художник:
— Акварель любит уверенные движения. Чем они резче и смелее, тем лучше будет выглядеть работа. Не бойтесь огрехов, разводов и пятен. Все это придаст вашим этюдам шарм и собственный стиль!

Продумываем композицию

Местом для пленэра мы выбрали набережную. Теперь анализируем обстановку и хорошенько продумываем композицию будущего этюда. Ошибка начинающего художника — желание нарисовать все и сразу. Не стоит этого делать. Выбираем один главный объект (в нашем случае — мост через Обь). Помним о том, что по правилам композиции его не стоит размещать по центру рисунка! И еще один объект — в поддержку главному (например, кораблик).

Обозначаем контур

Малярным скотчем крепим бумагу к планшету. Берем карандаш или шариковую ручку. Начинаем рисовать! Обозначаем линию горизонта (она не должна делить лист ровно пополам!), легкими линиями намечаем контуры всех объектов (в нашем случае — мост, кусты, буйки, лодка). Не стремимся прорисовывать подробно — схематичных контуров достаточно.

Подготавливаем бумагу к рисованию

Покрываем предварительный рисунок водой — чтобы краска лучше ложилась.

Когда лист немного подсохнет, еще раз смачиваем некоторые области (небо и воду).

Наносим краску

Разбираемся, что будет темнее. В нашем случае — небо. Начинаем наносить краску. Широкой кистью «закрываем» сначала воду. Учимся пользоваться палитрой, добавляя в нее оттенки фиолетового, серого, желтого (цвет охры). По влажной бумаге краска будет расплываться, оставляя валеры. Бояться их не нужно. Им нужно радоваться! Именно валеры придают шарм, легкость и оригинальность акварельным рисункам. Если где-то остаются белые участки — не спешите их закрашивать. Они нам только на руку!

«Уплотняем» задний план

Каждый последующий план «вглубь» делаем более холодным. Деревьям добавляем охры, синего, красного. При этом берем не чистые цвета из баночки, а обязательно пользуемся палитрой.

— Говорят, чтобы получился вкусный плов, не нужно мыть казан, — комментирует Наталья Мясникова. — А чтобы получились красивые цвета — не нужно мыть палитру!

Прорисовываем детали

Мост, буйки, зелень, кораблик теперь нужно обозначить более четко. Добавляем рябь на воде. При этом не вдаемся в излишние подробности (не забываем, что рисуем акварельный этюд!). Стараемся использовать один оттенок для главного объекта и его «помощника», чтобы в рисунке читался «диалог». В нашем случае это красный цвет.

Последние штрихи

Белую краску в акварели не используют — не комильфо. Если нужно убрать лишнюю краску, художники орудуют мастихином. Нужно поскоблить нужное место (в нашем случае — буйки), чтобы оно стало белым!

Работа над ошибками

Если кисть случайно упала на лист — ничего страшного. Этюд прощает такие погрешности. Можно исправить кляксу, прикрыв ее намеренными «набрызгами». В нашем случае они создают ощущение воды. Пейзаж готов!

Пленэр (франц. pleinair — открытый воздух) — живопись, создаваемая на природе, под открытым небом.

Этюд — подготовительный набросок для будущего произведения.

Валер — разводы краски на мокрой бумаге.

Акварельные техники: 12 способов рисовать вместе с детьми

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Гостевом посте Анастасия Борисова, автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Творите с удовольствием!

Автор: Анастасия Борисова

Читайте также:

8 акварельных пейзажей для начинающих

Содержание:

1 видео, 2 кисти, 8 пейзажей

Если вы когда-нибудь хотели использовать акварель для создания пейзажей, но просто не могли в этом разобраться, вот ваш шанс узнать все тонкости, чтобы стать лучше. Акварель может быть проблемой, но как только вы овладеете некоторыми техниками, вы будете на своем пути. Вот почему мы даем вам восемь пейзажей для рисования, которые включают в себя несколько из тех же основных методов, чтобы дать вам много практики.Мы предлагаем вам сначала прочитать каждое короткое пошаговое руководство. Таким образом, у вас есть готовые краски и ваше мышление о том, что, как ожидается, завершит проект.

Мы также считаем, что один из лучших способов учиться — это наблюдать за кем-то другим, поэтому мы создали специальный видеоролик, в котором наш художник рисует восемь отдельных пейзажей. Выделите минутку, чтобы посмотреть это, после прочтения шагов. Когда вы это сделаете, вы увидите, как она использует различные методы для создания потрясающих градиентов и атмосферы. Она продемонстрирует, как всего двумя кистями и ограниченным количеством оттенков можно рисовать акварельные пейзажи, от которых вы задыхаетесь, насколько они по-настоящему красивы.

Для этого урока мы использовали Художественную краску Arteza Акварель Премиум и подушечку для акварели Expert размером 9 x 12 дюймов. Эта краска особенно яркая, быстросохнущая, а также ее легко смешивать на палитре и за ее пределами. Подушечка имеет вес 140 фунтов / 300 г / м2, что идеально, поскольку она не сгибается и не деформируется, когда намокнет. Чтобы сделать эти картины, вам также понадобятся большая и маленькая кисть, емкость с водой и палитра.

Чтобы получить красивую четкую границу, мы предлагаем вам использовать легко снимаемый малярный скотч по краям бумаги, как это сделал наш художник.Мы рекомендуем вам прочитать инструкции шаг за шагом. Это поможет вам представить себе, что нужно делать. Не бойтесь использовать много воды и краски — получайте удовольствие!

Уроки простой акварельной живописи

1. ЖИВОПИСЬ «ПРОХЛАДНОЕ НОЧНОЕ НЕБО»

Эгейский синий A227, Виридиановый зеленый A290, Нефритовый зеленый A237, Титановый белый A101, Индиго A226

1. Выдавите на палитру Aegean Blue, Viridian Green и Jade Green.

2. Окуните большую кисть в чистую воду и смочите весь лист.

3. Продолжайте использовать эту кисть и залейте ее Aegean Blue. Используя непрерывный горизонтальный штрих, нанесите краску пигмента, начиная с верха страницы и примерно на треть вниз. Используйте только то, что нанесено на вашу кисть, не возвращайтесь за большим. По мере того, как вы путешествуете по влажному полотну, ваш цвет становится все более и более прозрачным, поскольку он смешивается с уже находящейся там влагой. Этот метод известен как «мокрый по мокрому» и будет использоваться во всех последующих проектах.

4. Затем нанесите виридиановый зеленый несколькими горизонтальными мазками, чтобы заполнить следующую треть.Там, где встречаются два цвета, начнется создание градиента.

5. Теперь закрасьте нефритовым зеленым таким же цветом, пока не дойдете до низа.

6. Возьмите маленькую кисть и нанесите на нее Aegean Blue. Наш художник начинает сверху и промокает еще влажный лист, образуя облака. Когда пигмент попадает на влажные участки, он мягко рассеивается, создавая иллюзию пухлых облаков. Обратите внимание, как мазки становятся меньше по мере того, как она достигает дна.

7. Смешайте большое количество воды с титановым белком.Окуните в него кисть и, удерживая ее перпендикулярно странице, слегка проведите ею по ногтю, оставляя брызги. Это добавляет еще больше атмосферы.

8. Пришло время добавить несколько деревьев, чтобы завершить этот пейзаж. Окуните конец меньшей кисти в цвет индиго и короткими движениями вниз нарисуйте деревья. Меняйте высоту. Поместите более темные деревья впереди, а более светлые — за ними. С помощью белого титана нарисуйте крошечный полумесяц.

9. Снимите ленту.

2.УТРО

Эгейский синий A227, шафрановый оранжевый A215, неаполитанский желтый A206, титановый белый A101, индиго A226, нуар A163

1. Расположите на палитре эгейский синий, шафрановый оранжевый и неаполитанский желтый.

2. Возьмите кисть большего размера и смочите страницу.

3. Теперь окуните кисть в Aegean Blue. Сделайте горизонтальные мазки сверху вниз на треть, используя только то, что есть на кисти. Как только он смешается с водой и по мере продвижения вниз по странице, синий будет становиться все более прозрачным.

4. Затем нанесите Saffron Orange несколькими горизонтальными мазками, начиная снизу и постепенно двигаясь вверх, чтобы создать градиент от оранжевого до зеленого и синего.

5. С помощью маленькой кисти и Неаполитанского желтого цвета нарисуйте облака. Регулируя давление или угол наклона кисти, вы можете добиться пухлых облаков. Видите, как наш художник рисует их только в синей и зеленой областях, включая небольшую часть, переходящую в оранжевую область?

6. Для брызг добавьте воды в Titanium White, окуните в нее кончик кисти и проведите по ногтю.Он будет брызгать повсюду.

7. Для деревьев наш художник использовал индиго с небольшим количеством нуара, чтобы затемнить их. Затем она начала добавлять тонкие линии, наращивая их по мере работы, придавая каждому вечнозеленому растению знакомую форму буквы «А».

8. Осторожно снимите ленту.

2. АКВАРЕЛЬ РОЗОВЫЙ ЗАКАТ

Фиолетовый A125, Роза A115, Жевательная резинка А216, Титановый белый A101

1. Поместите на палитру фиолетовый, розовый и жевательный розовый.

2.Вымойте поверхность чистой водой с помощью самой большой щетки.

3. Нанесите на кисть большое количество фиолетового. Начните сверху и нанесите непрерывный горизонтальный мазок, начинающийся сверху, на треть вниз. Поскольку бумага уже влажная, фиолетовый станет полупрозрачным.

4. Затем используйте Rose и добавьте еще несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять середину, чтобы создать градиент.

5. Нанесите розовый цвет аналогичными горизонтальными мазками, пока не дойдете до конца.

6. Окуните маленькую кисть в Violet и прикоснитесь к части, чтобы создать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы получить различные формы, уменьшая размер облаков по мере того, как вы добираетесь до низа.

7. После смешивания титанового белила и воды окуните в него кисть, а затем проведите по кончику ногтя, чтобы появились брызги.

8. Создайте горизонт с помощью маленькой кисти и фиолетовой краски. Добавьте три пальмы на этой линии того же цвета.

9. Удалите ленту.

4. ЛЕТНЕЕ УТРО

Пряное яблоко A213, вино ягодное A267, шафрановый апельсин A215, персик A274, неаполитанский желтый A206

1. Нанесите на свою палитру пряное яблоко, шафран, апельсин и персик.

2. Пропитайте весь лист чистой водой и большой щеткой.

3. Добавьте в эту кисть Spiced Apple. Нарисуйте непрерывные горизонтальные штрихи, начиная с верхней части и спускаясь на одну треть. Когда цвет смешивается с водой, и вы спускаетесь вниз, он начинает казаться полупрозрачным.

4. Используйте Saffron Orange, чтобы нарисовать еще несколько горизонтальных мазков. Держите штрихи свободными и сочными, и там, где он встречается с пряным яблоком, в середине начнет формироваться градиент.

5. Проделайте то же самое с персиком, пока не дойдете до края.

6. Сбрызните страницу чистой водой. Когда капли попадают на окрашенную поверхность, они образуют крошечные звездочки, добавляя туманный вид.

7. Пока краска еще влажная, приподнимите немного краски, чтобы создать беловатый круг внизу страницы.Это солнце на горизонте.

8. Затем нарисуйте несколько облаков Неаполитанской желтой краской.

9. Теперь окуните маленькую кисть в Wine Berry, чтобы нарисовать траву, цветы и птиц. Для травы художник делает легкие восходящие штрихи, в результате чего основание мазка оказывается шире кончика, как если бы появилась травинка. Для цветов она рисует волнистые рыхлые линии, имитирующие лепестки. Она рисует маленькие буквы «v», чтобы напоминать летящих птиц.

10. Снимите ленту.

Следующие четыре картины выполнены на одном листе. Чтобы подготовиться, отмерьте четыре равных участка на странице и используйте малярную ленту, чтобы отделить их и создать границы вокруг них.

5. НЕБО НА ЗАКАТЕ (верхняя часть)

Wine Berry A267, Розовый румянец A225, Персик A274, Индиго A226, Ультрамариновый синий A110, Нуар A163

1. Выдавите на палитру Wine Berry, Blush Pink и Peach.

2. Нанесите на бумагу слой воды, используя кисть большого размера.

3. Начните с правого верхнего угла и нарисуйте Wine Berry. Нанесите несколько диагональных и горизонтальных мазков.

4. Затем с помощью Blush Pink нарисуйте несколько горизонтальных мазков, заполняющих середину секции. Это создаст градиент. Пусть вода на бумаге поможет распределить краску для получения интересных оттенков.

5. Персиком нарисуйте несколько свободных горизонтальных мазков внизу листа.

6. Смешайте Wine Berry и Ultramarine Blue, чтобы нарисовать облака с помощью маленькой кисти.Вы можете получить различные формы облаков, отрегулировав угол наклона кисти.

7. С помощью индиго, винной ягоды, ультрамарина и нуара нарисуйте траву и веточки цветов в нижнем левом углу, а также несколько птиц в небе.

6. НОЧНОЕ НЕБО (2-я секция)

Небесно-голубой A204, Эгейский синий A227, Ультрамариновый синий A110, Фиолетовый A125, Титановый белый A101

1. Добавьте Небесно-голубой, Эгейский синий и Ультрамариновый синий в палитру цветов неба.

2. Смочите следующий отрезок, обмотанный лентой, чистой водой.

3. Начиная с левого нижнего края, используйте голубой цвет, нанесенный по диагонали поперек раздела.

4. Используйте Ultramarine Blue и добавьте несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять треть секции, чтобы создать градиент.

5. Используйте Aegean Blue, чтобы нарисовать несколько дополнительных горизонтальных мазков вверху и внизу секции.

6. Окуните маленькую кисть в фиолетовый цвет, чтобы нарисовать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы добиться желаемой формы выделенного пятна.

7. Обрызгайте страницу краской, используя титановый белила, смешанный с водой.

8. Небольшой кистью, смоченной в фиолетовый цвет, начните с линии горизонта и нарисуйте деревья, варьируя их высоту, чтобы выделить некоторые из них на заднем и переднем планах.

7. ЛАВАНДОВЫЕ ОБЛАКА (3-я секция)

Сиреневый A134, Лавандовый A218, Розовый румянец A225, Шафранно-оранжевый A215, Титановый белый A101, Фиолетовый A125

1. Используйте сиреневый, лавандовый, розовый и шафрановый апельсин на палитре, чтобы создать красочное и драматичное небо.

2. Сначала смочите следующую секцию пресной водой.

3. Начиная с Сиреневого в правом верхнем углу, нанесите несколько толстых горизонтальных и диагональных мазков.

4. Под ним наложите мазки Лаванды, чтобы заполнить секцию, одновременно создавая градиент двух оттенков.

5. Затем используйте Blush Pink в нижней части бумаги, оставив небольшую часть чистой. Затем на эту область наносится шафрановый апельсин.

6. Добавьте атмосферности, разбрызгивая шафрановый апельсин небольшой кисточкой по ногтю, а также промывая кисть простой водой и касаясь ею бумаги.Это заставляет краску растекаться и превращаться в полупрозрачные формы.

7. Облака нарисованы маленькой кистью, набитой Сиренью.

8. Разбрызгивание краски на странице достигается смешиванием титанового белила с водой.

9. Чтобы закончить сцену, окуните маленькую кисть в Violet и нарисуйте фонарь и несколько птиц в небе.

8. СЕВЕРНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ (нижняя часть)

Эгейский синий A227, Виридиановый зеленый A290, Фиолетовый A125, Титановый белый A101, Индиго A226, Нуар A163, Шафрановый оранжевый A215

1.Поместите на свою палитру Aegean Blue, Viridian Green, Bubblegum Pink.

2. Намочите бумагу более широкой кистью.

3. Нанесите на кисть Aegean Blue. Начните с горизонтальных штрихов и начните заполнять верхнюю треть секции. По мере продвижения вниз по секции заполняйте большую часть левой стороны, изгибаясь по диагонали к другой стороне. Влажная бумага сделает цвет полупрозрачным.

4. Теперь используйте Viridian Green, чтобы добавить штрихи под синим, заполнив среднюю треть секции и сделав градиент этих цветов.

5. Все еще используя самую большую кисть, окуните ее в смесь Aegean Blue и небольшого количества индиго, чтобы нарисовать облака. Используйте кончик и стороны кисти, чтобы добиться различных форм облаков.

6. Нанесите брызги на страницу, используя шафрановый апельсин, смешанный с водой. Затем брызги вместе с водой.

7. Окуните маленькую кисть в Индиго и Нуар, чтобы нарисовать маленькие, средние и большие деревья.

8. Осторожно удалите ленту со всех участков и со всех сторон.

Если раньше вы думали, что не сможете нарисовать захватывающий акварельный пейзаж, эти восемь примеров должны были изменить ваше мнение. Имея хороший выбор красок, пару кистей и несколько листов качественной акварельной бумаги, вы можете часами фантазировать и рисовать один удивительный пейзаж за другим. Вы можете обрамить эти многозначительные картины, чтобы повесить их дома или в офисе или подарить друзьям и членам семьи. Важно продолжать исследовать, экспериментировать и рисовать!

Вот полное видео со всеми восемью пейзажами:

акварельных пейзажей, сделанных просто — Ники Трайкос

F.A.Q.s

Как долго у нас будет доступ к курсу после покупки?

Курс доступен столько, сколько вам нужно!

Могу ли я просмотреть курс более одного раза?

Да! Модули можно смотреть сколько угодно раз! Я призываю вас не торопиться, смотреть, пересматривать и рисовать вместе со мной!

Какие расходные материалы требуются?

Список рекомендуемых расходных материалов включен в курс! В основном круглые кисти нескольких размеров, некоторые основные цвета, такие как желтый, синий, красный и некоторые другие (я учу вас смешивать цвета), акварельная бумага, палитра и несколько банок с водой! Опять же, вы получите больше информации на уроках, поскольку мы исследуем наши инструменты и способы их использования! Ознакомьтесь с нашей страницей с рекомендациями по расходным материалам здесь.

Приблизительная стоимость необходимых расходных материалов?

Я всегда рекомендую вам работать в рамках собственного бюджета. Я покажу вам свой список рекомендуемых материалов, который включает в себя как студенческие, так и профессиональные принадлежности, и почему я выбрал их для занятия. Вы можете решить, что покупать, после просмотра урока по расходным материалам. Например, для начала подойдут краски студенческого класса, и вы всегда можете улучшить свои навыки рисования и уверенность в себе!

Есть ли какие-нибудь расходные материалы?

Расходные материалы не включены , но список поставок предоставляется в классе.

Сколько видео включено и какой длины?

Этот курс состоит из 7 модулей и 6 часов 23 минут содержания! Каждый раздел разбит на несколько управляемых видеоуроков, чтобы вы могли легко вернуться и просмотреть разделы, если это необходимо.

Это курс для начинающих?

Нет, я рекомендую вам иметь некоторый опыт рисования акварелью или взять «Простые акварели» перед тем, как брать этот урок.

Нужно ли мне уметь рисовать для прохождения этого курса?

Опыт рисования не требуется.Я покажу вам, как раскрасить все, над чем мы работаем для каждого проекта. Я учу вас рисовать в классе Advanced Watercolors Made Simple!

Не можете войти в систему или забыли пароль ?!

Нет проблем! Напишите нашей команде поддержки клиентов по адресу [email protected], и они свяжутся с вами, как только смогут. Чтобы войти в класс, посетите www.learn.lifeidesign.com

Простая акварельная пейзажная живопись для начинающих подвиг. Сюрреалистическое небо

Вот простой пейзаж, который стоит попробовать! Это идеально подходит для начинающих, так как дает введение в некоторые простые и распространенные акварельные техники для создания этого прекрасного сюрреалистического неба.

Материалы, использованные в этом акварельном исследовании:

Бумага для акварели Canson Montval (140 фунтов, размер 5,5 x 8,5 дюйма)
Pentel Graphgear 1000 автоматический карандаш для черчения, размер грифеля 0,5 мм с грифелем HB или 2B
Художественная лента или малярный скотч (по желанию)

Краски (профессиональные акварели Winsor & Newton)

Winsor Lemon
Желтый кадмий
Winsor Orange (красный оттенок)
Cadmium Scarlet
Winsor285
Winsor6 Синий (зеленый оттенок)
Ультрамарин (зеленый оттенок)
Winsor Violet

Акриловая краска

Кисти

Круглые кисти (ном.0, 2 и 8)
Rigger Brush (№ 1)

Шаг 1. Создайте свой набросок

Лучше всего начать с настройки рабочего пространства. У вас есть возможность сохранить акварельную бумагу на месте, закрепив ее каймой из художественной ленты. Остальные материалы также должны быть легко доступны в зоне рисования.

На этой акварельной картине изображен сказочный пейзаж, изображающий 3 основных объекта: женщину, мужчину и дерево в центре.Начните свой пейзаж с наброска земли и силуэтов женщины и мужчины, сидящих у ствола дерева.

Держите дерево в центре чертежа и убедитесь, что левая и правая стороны сбалансированы, не делая их слишком симметричными. Добавьте к дереву мягкие ветви, чтобы сделать этот пейзаж сюрреалистичным.

Вот крупный план готового наброска:

Шаг 2: Добавление цветов фона к пейзажной картине

Фон рисунка добавляет драматизма этой простой акварельной картине.Чтобы достичь баланса яркости и мягкости в картине, вы можете использовать технику мокрого по сухому.

Это означает, что вы будете использовать влажную краску на сухой бумаге, что позволит вам создать более яркий фон. Так как краска не будет слишком сильно пропитана водой, цвет получится более насыщенным.

Начните с использования № 8 круглой кистью, чтобы растушевать немного Winsor и Cadmium Yellow на женской стороне картины. Добавьте немного Winsor Orange и Cadmium Scarlet, чтобы сделать эту сторону пейзажа более размытой в цветах заката.Переход на Winsor Violet или Mauve также оживит ваш пейзаж еще больше. Вы также можете использовать технику разбрызгивания, чтобы добавить на свою картину капли чистой воды, ровно столько, чтобы придать ей пятнистый и более фактурный эффект.

Шаг 3. Уравновешивание контрастных цветов

На мужской стороне картины больше Winsor Yellow и Winsor Blue для создания различных сочетаний двух цветов. Убедитесь, что есть части, в которых оба цвета остаются отчетливыми, чтобы создать больший контраст!

Если мазки краски создают слишком жесткие края, вы можете использовать технику подъема, чтобы немного смягчить их.Другой вариант этой техники, техника мокрого лифтинга, поможет вам убрать лишнюю воду. Это также может помочь вам исправить любые допущенные вами ошибки до того, как краска полностью высохнет.

Когда вы закончите с фоном, дайте ему полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 4: Раскрашивание деталей вашего пейзажа

Используя кисть риггера, смоченную черной акриловой краской, вы можете нарисовать ваши основные предметы. Начните с дерева в центре ландшафта.Обязательно следуйте нарисованным линиям. Когда вы рисуете дерево, обозначьте тонкие и элегантные ветви дерева. Эти детали добавят сказочного ощущения этой простой акварельной картине.

Продолжайте рисовать силуэты женщины и мужчины, затем также нарисуйте землю. При необходимости используйте круглые кисти разного размера (например, используйте кисть большего размера, чтобы покрыть большую площадь). Наконец, добавьте пару V-образных птиц на заднем плане, чтобы завершить пейзажную акварельную картину.

Шаг 5: Похлопайте себя в спину

После того, как вы введете последние несколько деталей, готово! У вас есть возможность подписать свою картину, чтобы запечатать и пометить ее как свою. Наконец, вы можете аккуратно отклеить край ленты художника (если он у вас есть).

Используя несколько простых акварельных техник, вы смогли создать этот яркий сказочный пейзаж. Так что отличная работа, и за создание еще большего количества акварельных картин в будущем!

Вы можете посмотреть видеоверсию этого урока акварели ниже:

Свободные акварельные пейзажи — Учебник кистей для начинающих

О Стиве Флеминге

Хорошее искусство — результат упорного труда и самоотверженности.Это происходит только тогда, когда художник находит свою собственную историю, которую нужно рассказать, а затем учится делать это на своем собственном уникальном языке.

Я художник, работающий акварелью и акрилом, и я преподаю как в The Art League в Александрии, штат Вирджиния, так и в мастерских по всей стране и за рубежом. Моя цель как художника — заниматься творчеством; Моя цель как учителя — помочь своим ученикам научиться интерпретировать мир вокруг них, а не продвигать веру в то, что цель искусства — безупречная передача предмета.Одно из моих основных посланий: искусство — это творческий процесс, а не просто сумма работ, которые мы продаем. В эту эпоху цифровых фотоаппаратов я предостерегаю художников смотреть — действительно заглядывать внутрь и снаружи — на предмет, который зажигает наш художественный огонь. Иначе в нашей работе не будет всего, кроме техники.

Перейдите в мой блог, чтобы узнать о некоторых из моих текущих работ, размышления и несколько дополнительных уроков, которые вы можете извлечь и извлечь из них.

Наслаждайтесь. — Стив Флеминг

Учебное пособие по рисованию свободной акварелью

Хотя иногда в хорошей акварельной живописи мы замечаем не это в первую очередь, выразительная манера письма — одно из важнейших качеств хорошей работы. Из-за того, что акварель довольно сложно удалить с бумаги и несколько хуже поддается обработке, чем масло, пастель, графит и, в некоторой степени, акрил из-за наложения непрозрачных цветов сверху, очень важно, чтобы вы начинали и заканчивали рисование с твердой и творческой манерой письма.Будет очень сложно исправить небрежную и повторяющуюся мазку на этих основных участках картины. Подумайте о деревьях, которые вы нарисовали кистью, которые вызывают вид метлы, а не вяза, или о воде, которую вы нарисовали, с ощущением парковки, а не о спокойном пруду или свете на боковой стороне лица модели, которая выглядит как реклама рекламы бороды, и вы поймете, что ваша свобода в использовании кисти является решающим фактором для выражения вашего творческого замысла.

Теперь я должен сказать, что бывают случаи, когда вы наносите краску большими мазками или однотонными формами, не обращая особого внимания на отдельные мазки, но вы все же хотите, чтобы мазки в этих формах и кусочках цвета отражали ваше намерение для этого. области картины и не быть загроможденным движением, противоречивым движением или непреднамеренной фактурой.Если манера рисования не является важным фактором в вашей живописи, ваша работа не будет иметь отделки или качества мастерской живописи. Научитесь наносить краску целенаправленным и осознанным мазком кисти и старайтесь избегать постоянного втирания краски по окрашенной поверхности влажной и намокшей кистью. Возьмите за привычку думать о мазке, прежде чем коснуться бумаги, а затем уверенно и прямо подходите к нему, когда кисть касается бумаги. Кисть — это продолжение вашего творческого замысла — это ваш партнер в процессе, а не просто палка с волосами на ней.Пока мы не перейдем к рисованию руками и ногами, кисть — это основной способ, которым краска попадет на бумагу, и картина всегда будет фиксировать для зрителя навыки, которыми вы обладаете в работе кистью. Пренебрежение улучшением ваших навыков кисти всегда будет сдерживать ваш прогресс в рисовании.

Способы улучшить вашу кисть

Во-первых, важно понять факторы, влияющие на выразительные знаки, которые вы хотите научиться производить.

Тип щетки

Если вы похожи на меня, у вас в сумке есть множество кистей и несколько ваших любимых, с которыми у вас относительно хорошие отношения.Каждый тип кисти, будь то плоская или круглая, натуральная или синтетическая, большая или маленькая, имеет ряд следов, которые он способен производить.

Существует довольно много совпадений в типах кистей для отметок, которые могут возникнуть у художника, который потратит время на то, чтобы попрактиковаться с каждой из кистей в сумке. Некоторые из этих мазков вам хорошо знакомы, но я совершенно уверен, что большинство художников на самом деле не экспериментировали со всеми любимыми кистями, чтобы увидеть, что они будут делать.

Я считаю удивительным, сколько кистей есть у некоторых моих учеников и как мало они действительно используют.Часто я слышу следующее утверждение: «Ну и дела, мне правда не нравятся круглые кисти, они мне не подходят», или «плоские кисти всегда оставляют одинаковые отметки», или «Я не могу контролировать такие большие кисти. кисть, поэтому я использую эту маленькую ». Эти утверждения или такой тип мышления побуждают нас покупать специальную кисть для каждой конкретной задачи, тогда как было бы лучше разработать разнообразный репертуар выразительных знаков, используя всего несколько кистей.

Я убежден, что Джон Сингер Сержант может воскреснуть из мертвых и неплохо справится всего с несколькими выстрелами из соболя.Потратьте время на приклеивание к плоскому саблину диаметром 1 дюйм, круглому саблину №12 или по кругу из белого соболя, 1,5-дюймовой кистью для мытья белого соболя и, возможно, риггером №4, и ваши рисунки определенно улучшатся. Думайте о них как о главных инструментах в вашем ящике для инструментов, а затем извлеките из них реальный опыт — не переходите к новым кистям, пока вы не заставите эти несколько действительно выполнять свою работу в ваших картинах.

Угол и кромка

Кисти являются очень творческими инструментами в процессе рисования, когда их использует художник, который думает о различных возможностях контакта кисти.Каждая кисть имеет несколько краев для использования, и, исследуя различные отметки, которые может быть нанесена каждой кистью, ваши картины будут иметь гораздо более живое нанесение краски.

Старайтесь не использовать одну и ту же кромку повторно, потому что это приведет к утомлению и утомлению стиля. Также поэкспериментируйте с нажимом или количеством используемой поверхности кисти. Чтобы дополнить ваше понимание и исследование края, больше сосредоточьтесь на том, чтобы толкать кисть внутрь и наружу при контакте с бумагой. Большинство щеток выдерживают гораздо больше злоупотреблений, чем мы даем им — просто помните, что не давите на щетину так сильно, чтобы вы навсегда сломали щетину на наконечнике.

Последнее предостережение: когда вы используете круглую кисть или плоскую кисть, старайтесь не рисовать слишком много, используя только кончик, потому что это приведет к преждевременному износу кончика. Лучше рисовать так, чтобы сторона кисти тянула ее к кончику, чтобы щетина оставалась длиннее, а край или кончик более четкими и безупречными. Вы определенно можете использовать точку в те моменты, когда это необходимо, но сведите ее к минимуму.

Количество воды в кисти и на бумаге

Секрет акварельной живописи заключается в понимании взаимосвязи между количеством воды в кисти и количеством воды на бумаге.Экспериментируя с кистями, самое время обратить внимание на этот секрет.

Любая кисть оставит отметки совершенно другого типа, когда она полностью заряжена водой, чем когда она сухая. Он также оставит отметки совершенно другого типа, если провести им по мокрому, влажному или сухому листу бумаги. Количество пигмента в кисти также влияет на качество или характер мазка. Чтобы кисть действительно работала на вас в вашей картине, вы должны чувствовать себя абсолютно комфортно, рисуя на постоянно меняющейся поверхности бумаги.

Для меня не так желательно ждать, пока бумага высохнет, прежде чем переходить от этапа к этапу в картине — я хочу иметь возможность продолжать работать. Я научился делать это, практикуя использование кисти и непрерывное нанесение пигмента на протяжении всего процесса рисования, будь то влажная или сухая бумага. Я обнаружил, что могу регулировать количество воды или пигмента в кисти и довольно комфортно рисовать, влажная ли бумага, сухая или что-то среднее. Но я должен обращать внимание на состояние поверхности бумаги и соответственно регулировать кисть.Разнообразие и креативность станут результатом ваших картин, если вы поработаете над изменением количества воды и пигмента в кисти и рисуете на разных типах поверхностей.

Скорость и направление знака

Чем быстрее кисть движется по бумаге, тем меньше времени остается для краски и воды, чтобы соскользнуть с нее. Практикуйтесь в быстром проходе по бумаге, и вы начнете замечать прекрасные текстурные эффекты, которых вы можете достичь. Кроме того, быстро перемещая кисть, вы можете выделить влажную или влажную область цветом и не получить обычные взрывные цветы, которые так проблематичны.Я обнаружил, что могу использовать скорость кисти, чтобы нанести блеск на воду или выделить свет на деревьях, не дожидаясь высыхания бумаги. Это требует некоторой практики.

Расстояние от бумаги и движение руки

Для меня нет возможности по-настоящему погрузиться в процесс рисования и развить выразительную манеру письма, если я сижу и нахожусь слишком близко к бумаге. Мне нужно вернуться к картине и заставить мою руку и запястье работать на меня. Я никогда не держу кисть как карандаш, я держу ее как продолжение руки, и я работаю над достижением плавного и ритмичного движения рисования.Я считаю, что это позволяет мне вовлекаться на всех уровнях, когда я рисую, и движение переводится в мою выразительную манеру письма.

Если вы находитесь так близко к бумаге, что вам становится тесно, ваша работа покажет это. Ваша манера рисования будет напряженной и утомительной, а вашей картине будет не хватать ритма и движения. Если вы не можете встать по физическим причинам, по крайней мере, попробуйте оторваться от картины, когда вы работаете. Я всегда помню, что кисть — один из самых важных инструментов, которые я могу использовать для воплощения своего творческого замысла на бумаге, поэтому я хочу дать ей как можно больше свободы и возможностей.

Упражнения

Сделайте как можно больше следов кистью всеми своими любимыми кистями. Подумайте обо всех перечисленных выше факторах. Работайте на сухой и влажной бумаге и продолжайте работать, пока не останется белая бумага. Речь идет не о создании картин — это о том, чтобы научиться создавать креативные отметки и разработать мысленную библиотеку вещей, которые вы можете делать, чтобы создавать текстуру и проявлять интерес к своим поверхностям и формам.

Визуализируйте предмет и сделайте все отметки, которые передают суть предмета. Помните, что для некоторых предметов потребуется наложение размывок и следов, чтобы действительно описать объект. Будьте изобретательны, а не буквально.

Научитесь пользоваться двумя кистями, плоской и круглой, лучше. Сделайте все типы отметок этими двумя. Попытайтесь продублировать для каждого из них одинаковые типы знаков и форм. Можно приблизиться к рисованию точно таких же форм и знаков с помощью плоской и круглой формы, но это требует практики.

От мокрого до высыхания поверх укладки. Это отличный урок, позволяющий объединить манеру рисования, контроль стоимости и движение по бумаге. Начните с влажной бумаги и просто начните делать выразительные цветные пятна и следы брызг — «Prouts Marshes» оставляет несколько больших разных кусков белой бумаги. Сразу же следуйте этому, не давая бумаге высохнуть, используя выразительную и разнообразную манеру письма. Старайтесь думать только о движении и творческой линии. Начните обрезать белую бумагу, создавая более интересные и драматические формы. Не забывайте следить за содержанием воды в кисти и не втирать слишком много пигмента в бумагу.Наконец, используя большие плоские и круглые кисти, нарисуйте несколько темных оттенков, создав захватывающие и выразительные области внимания и интереса. Продолжайте работать до тех пор, пока вы не используете очень темные участки цвета и действительно не заставите зрителя перемещаться по бумаге. Этот урок, если его повторять достаточно много раз, даст потрясающие абстрактные результаты и придаст уверенности вашей манере рисования и умению наносить краски.

Надеюсь, вам понравился этот урок о свободных акварельных пейзажах и манере рисования.Больше уроков акварельной живописи для начинающих вы найдете на нашем сайте.

бесплатных уроков по акварельному пейзажу: заклепки, свет и многое другое

Загрузите бесплатные уроки акварельного пейзажа сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Даже опытные художники могут обнаружить, что есть новый или иной способ попрактиковаться в технике рисования акварельного пейзажа. Эдвардс начинал как художник маслом, скрупулезно создавая реалистичные картины, пока однажды не обнаружил свободную природу акварели. Остальное — история: теперь он ведет семинары в Соединенных Штатах и Канаде, является опубликованным автором и выходит на международную аудиторию через свои обучающие DVD.

«Знание, что есть еще много всего, чему можно научиться, заставляет меня жаждать знаний», — сказал художник-пейзажист Стерлинг Эдвардс в книге « Создание ярких акварельных пейзажей ».

Впервые вы можете попробовать его метод обучения четырехэтапному процессу рисования акварельного пейзажа в этом отрывке из книги «Создание ярких акварельных пейзажей». Вы не занимаетесь пейзажной акварелью? Не прекращайте читать — методы, описанные в этих уроках, также применимы к масляным и акриловым краскам. Нарисуйте пейзаж, который ждет встречи с вашим холстом, после того, как вы попрактикуетесь в этих уроках от Эдвардса, который делится своими знаниями и страстью.

Бесплатные советы по созданию красивых акварельных пейзажей

Научитесь рисовать акварельные пейзажи, например, снежную сцену, озера, туманные реки и закаты.Прочтите описания ниже — каждое из них взято из Создание ярких акварельных пейзажей Стерлинга Эдвардса и соответствует четырехэтапному уроку, который вы можете практиковать самостоятельно. «С практикой приходит уверенность, а с уверенностью — компетентность», — говорит Эдвардс в заключении своей книги. «Каждая картина — это новое приключение. Некоторые будут работать, а некоторые нет. Я настоятельно рекомендую вам попробовать упражнения из этой книги, посещать занятия и семинары, быть открытым для новых идей и делиться идеями с другими художниками.Но больше всего наслаждайся путешествием ».

Вдохновение для вашего пейзажа: туман

Атмосферные условия в туманном ландшафте предполагают влажное, а иногда и холодное место в зависимости от используемых цветов. Иногда туман можно представить как теплую влажную атмосферу, если вы добавите немного теплого цвета в начальную стирку. Пусть настроение, которое вы пытаетесь внушить, и справочные материалы помогут вам принять решение относительно теплых или холодных условий.

Получите великолепные картины с пейзажами и реками

Hig h Озеро Винтас, автор Стерлинг Эдвардс. Частная коллекция.

Озера с отражениями красивы и безмятежны, но часто могут потребоваться особые приемы, чтобы запечатлеть стеклянную поверхность воды с ее мерцанием отражения. Тихая вода отражает не только цвета над водой, но и формы. Это отличная возможность использовать технику мокрого по мокрому, чтобы придать отраженным формам более мягкие и размытые края.

Рисуем свет в акварельном пейзаже: закаты

«Последний свет» Стерлинга Эдвардса. Частное собрание .

Яркие цвета заката на эталонной фотографии для этой картины имеют тенденцию становиться мутными; изучите использование буферных цветов, чтобы цвета оставались яркими и избегали грязи.

Начните сегодня, указав свой адрес электронной почты ниже:

Загрузите бесплатные уроки акварельного пейзажа сегодня!

Отправьте форму для загрузки

Как нарисовать простой пейзаж акварелью по фотографии и эскизам.

По мне, даже в простой пейзажной живописи нужно иметь три основных элемента. Передний план, средний план и задний план. От того, как обращаться с этими тремя элементами, будет зависеть общий успех вашей картины. Имея это в виду, давайте рассмотрим несколько различных подходов к рисованию простой акварельной пейзажной живописи.

Список художественных принадлежностей : Вот основные художественные принадлежности, которые я использовал для этого урока.

Карандаши Faber-Castell 4B Купить на Amazon
Pro Arte Prolene Synthetic Flat Brush
Winsor & Newton Series 150 Bamboo Brush (Отличная недорогая кисть,
идеально подходит для рисования листвы) Купить на Amazon
Princeton Выберите Script Liner Brush (кисть в стиле «Rigger», идеально подходящая для тонких веток и травинок) Купить на Amazon
Princeton 1 ″ Flat Brush (для нанесения на небо и большие участки цвета) Купить на Amazon

Набор профессиональных тюбиков для акварели Winsor & Newton. Купить на Amazon

Акварельный альбом Moleskine Art Купить на Amazon
Блок акварельной бумаги Arches, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

Мастихин Pebeo (Полезно для соскабливания веток) Купить на Amazon
Winsor & Newton Art Masking Fluid Купить на Amazon

Полный список рекомендуемых произведений искусства можно найти в этом посте

Назначение тональных значений

Я считаю, что почти в каждой картине, не только в пейзажах, это помогает мыслить в терминах трех основных тональных значений.светлый, средний и темный. Назначив тон каждому элементу, вы можете мгновенно все упростить. Вы можете заказать картину так, чтобы она лучше всего передала «Историю», которую вы хотите рассказать.

Итак, какие значения мы должны присвоить каким элементам?

В общем. Чем дальше они находятся, тем светлее становятся предметы. Таким образом, имеет смысл поместить самые светлые значения на задний план, средние значения на средний план и самые темные значения на передний план.Думайте об этом как о шаблоне по умолчанию или как о отправной точке, когда вы думаете о структурировании ваших картин таким образом.

Ссылки на фотографии

Основная проблема с рисованием по фотографии заключается в том, что камера никогда не улавливает в точности то, что изначально заставляло вас рисовать сцену.

Когда мы физически воспринимаем место, мы задействуем все наши органы чувств, а наш мозг выборочно редактирует всю поступающую к нам информацию, концентрируясь на различных ее аспектах и улучшая их в режиме реального времени.У нас широкое периферийное зрение, которое добавляет панорамную перспективу.

Фотография — бледная имитация жизни. Объектив сжимает трехмерное мультисенсорное восприятие в маленькую коробочку. Двумерное прямоугольное представление исходного опыта. Цвета никогда не бывают такими яркими, как мы их помним, а тона никогда не бывают такими отчетливыми и отдельными.

Создание картины из фотографии

На фотографии ниже очень мало того, что привлекло мое внимание в то время, казалось, действительно попало в картину.

Дерево, выделяющееся своей скелетной структурой ветвей, резко контрастирующей с окружающей листвой, теперь просто незаметно стоит там. То, как на нее падал свет, и множество других тонкостей полностью не удалось уловить на этой фотографии.

Теперь я согласен с фотографиями, мы с самого начала в невыгодном положении. Как художник я просто хочу интерпретировать фотографию, а не пытаться скопировать ее.

Прямая копия фотографии все равно не годилась по нескольким причинам.

Есть немного яркого неба и широкая масса темно-зеленого цвета, которые все как бы слипаются. Дерево, которое мне понравилось, просто потерялось посреди всего этого. Столб для забора конкурирует с деревом за внимание и вообще ничего не добавляет.

Эксперименты с тональными значениями

Несмотря на то, что я говорил о тональных значениях ранее. Дело в том, что мы можем присвоить любое значение любому элементу, и он будет работать. Это отличная новость, потому что теперь у нас есть шесть возможных вариантов для упорядочивания ценностей в наших картинах, и каждый из них имеет потенциал для совершенно другого визуального утверждения.

После опробования различных тональных узоров на грубых карандашных набросках и свободных эскизах я решил, что узор 6 мне больше всего нравится. Узор 6 наиболее четко выделяет ствол и ветви дерева.

Этот выбор, очевидно, несколько объективен. Я мог бы, например, выбрать перевернутую версию (узор 2), так как это также дает столь же широкий контраст между деревом и его непосредственным окружением, но «История» этой картины посвящена бледности ветвей дерева.Итак, Паттерн 6 это.

Черновые наброски и эксперименты

В приведенных ниже эскизах я сделал черновик цвета и сделал несколько пометок, чтобы напомнить себе, что делать, когда я приду рисовать финальную вещь.

90% этого рисунка выполняется дешевой кистью Bamboo. Я набросал свою композицию на бумаге и замаскировал дерево и линию столбов забора, а также столб забора на переднем плане маскирующей жидкостью. Я лежал в небе с бледным оттенком Cerulean Blue и Ultramarine Blue.Вы увидите, что я переместил дерево с того места, где оно было, в центре фотографии, на место примерно в одной трети от края бумаги. Это соответствует правилу третей. (Если вы не уверены в правиле третей, на этом веб-сайте есть полезное объяснение с хорошими примерами https://digital-photography-school.com/rule-of-thirds/).
В этих предыдущих сообщениях блога о смешивании цветов и рисовании деревьев я затронул проблему зеленого цвета и того, насколько сильным он может быть в пейзажной живописи.Чтобы обеспечить более теплый контраст между преимущественно холодными цветами. Я изменил темно-зеленые холмы с сосновыми лесами на заднем плане на светло-фиолетовый, используя смесь Ultramarine Blue, Alizarin Crimson и Paynes Grey. Я также начинаю использовать пестрый оттенок светло-зеленого цвета, сделанный из смеси желтого кадмия и ультрамаринового синего, а также необработанной сиены и серого пейнса с разной концентрацией.
Моя светло-зеленая пестрая ткань полностью уложена, и я оставляю ее сохнуть.
Используя более темную размывку из пестрой зелени, синего и пурпурного, я перехожу к листве деревьев.Я также добавляю эту вторую более темную размывку к прилегающей листве среднего плана.
Теперь темная середина установлена, я оставляю ее сохнуть и добавляю свои самые темные оттенки зеленого. Я наношу этот самый темный цвет вокруг основания листвы, то есть там, где больше всего тени. Пока краска еще влажная, я выцарапываю мастихином несколько тонких веток. Я мог бы покрасить их позже белой краской, но по возможности предпочитаю этого не делать. Я также добавляю детали, такие как травинки и т. Д.Поскольку сейчас мне нужно немного точнее работать с кистью, я перешел на маленькую круглую кисть.
Пора аккуратно удалить маскировку. Очень важно не порвать поверхность бумаги. Это может испортить вашу картину. Я осторожно протираю пальцем края маскирующей пленки (убедитесь, что краска полностью высохла, а ваши пальцы полностью чистые и обезжиренные) и медленно снимаю пленку. Если все пойдет хорошо, все плавно уйдет одной полосой.
Я удалил всю маскировочную пленку, оставив незащищенными последние участки белой бумаги.
Теперь осталось только закрасить белые области. Снова используйте небольшую круглую кисть для аккуратности. Я добавляю деревьям текстуру коры. Я использую технику сухой кисти, когда кисть держится горизонтально и тянется вверх. Плоской кистью закрашиваю столб забора на переднем плане. Я поворачиваю плоскую кисть в продольном направлении, чтобы добавить прямые линии текстуры древесины, и картина закончена. Наконец, используйте кисть риггера (см. Этот пост о типах кистей).Я добавляю более темные ветки деревьев и травинки.

Я загрузил видео, на котором я рисую это, на свой канал на YouTube. Пока вы это делаете, пожалуйста, подпишитесь!

Пейзаж Композиция

Есть много способов составить пейзаж.

Приведенные ниже примеры показывают некоторые из бесконечного разнообразия доступных вам возможностей. В дополнение к разделению тональных значений, которое я обсуждал ранее, все они так или иначе используют правило третей.Это может быть размещение линии горизонта или размещение доминирующего элемента в картине.

Выводы

Некоторые из приведенных ниже примеров включают «вводную». Это просто изгибающаяся линия, которая привлекает внимание наблюдателя к картине и направляет его к фокусу. В примерах 1, 5 и 9 есть очевидные вводные или они могут быть более тонкими, как в примерах 2 и 4.

Ориентация бумаги

На уроках рисования в школе наш учитель часто говорил: переверните бумажный пейзаж или портрет (то есть горизонтально или вертикально), но, как в примерах 7, 8 и 9, нет причин, по которым пейзажи не могут быть вертикальными.Особенно, если вы, как и я, любитель больших драматических небес. Тогда вам нужно иметь для них место. Но один совет. Небо не должно конкурировать с землей за ваше внимание, поэтому, если на земле много чего происходит, держите небо относительно простым.

Баланс в составе.

Весы в живописи часто сравнивают с весами на весах.

На весах можно уравновесить два разных груза, изменив их положение относительно точки опоры.Точно так же элементы разного размера на картине могут выглядеть сбалансированными или несбалансированными в зависимости от их относительного расположения по отношению к центральной оси бумаги.

Я не уверен, что это полностью полезная аналогия. Приведенные выше примеры не обязательно идеально сбалансированы, но я думаю, что все они работают.

Что влияет на баланс картины?

Для меня проблема с аналогией со шкалой состоит в том, что она может означать, что идеально симметричная картина должна быть хорошей композицией, потому что она идеально сбалансирована.На самом деле это выглядело бы очень жестко и формально. В контексте брошюры это может быть совершенно уместным, но не обязательно в импрессионистической живописи. Так что дело не только в балансе.

Для дальнейшего развития идеи баланса. Стоит понимать, что визуальные элементы можно сделать «тяжелее» или «светлее» не только по их размеру и форме, но и по тому, насколько высок их контраст и цвет по сравнению с другими элементами.

Я считаю, что лучше просто поэкспериментировать с различными комбинациями размера, формы, тона и цветовых соотношений, чтобы развить собственное чувство дизайна, чем слишком беспокоиться о формальных идеях баланса.

Отрицательное и положительное пространство

Что я имею в виду под отрицательным и положительным пространством? Проще говоря. Позитивное пространство — это область вашей картины, которая что-то содержит. например человек, камень, ваза с фруктами. Другими словами, области интересов. В то время как негативное пространство — это пространство вокруг этих элементов. например Небо, скатерть, пропасть между двумя деревьями. Более простой способ думать о композиции — это.

Композиция — это искусство размещения элементов таким образом, чтобы внимание было обращено на них, а не на промежутки между ними.

Если вы нашли этот пост полезным, обязательно ознакомьтесь с другими моими постами о пейзажной живописи.

Как нарисовать светящийся осенний пейзаж и как нарисовать зимний пейзаж

На сегодня все от меня. Если вам есть о чем добавить советы, то, с чем вы согласны или не согласны. Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Рекомендуемая литература

Рисование акварельных пейзажей — легкий путь Терри Харрисон
Купить на Amazon

Как сделать саму акварельную краску Нита Энгл
Купить на Amazon

Наши любимые советы и хитрости акварельного пейзажа — Rileystreet Art Supply

Акварельная живопись подчиняется отдельному списку правил по сравнению с другими видами живописи.Пигмент сложно контролировать, а технику сложно освоить.

Если вы посетите художественную галерею и внимательно посмотрите на оригинальные произведения искусства или репродукции, вы можете задаться вопросом, как акварелисты создают такие естественные пейзажи.

Пейзажное искусство может быть сложной задачей в акварели, так как оно требует большего объема и света. Но вы можете стать мастером акварельного пейзажа, используя несколько советов и хитростей.

Используйте это руководство, чтобы успешно создавать красивые акварельные пейзажи.

Лучшая бумага для акварельных пейзажей

При рисовании акварельного пейзажа нужно быть уверенным, что вы используете правильную бумагу, иначе ваша работа может оказаться плачевной.

Чтобы выдержать необходимое количество слоев размывки для акварельных пейзажей, вам понадобится более плотная бумага весом не менее 300 фунтов или больше.

Холодный пресс против бумаги горячего прессования для акварельных пейзажей

Вы можете использовать бумагу для холодного отжима такой плотности, которая имеет большую текстуру и впитывает больше краски.Это абсолютно лучшая акварельная бумага для пейзажей.

Вес и скорость впитывания выдерживают многократные стирки, связанные с пейзажными картинами. В качестве бонуса он также добавляет текстуру, которую вы можете использовать для формирования ландшафта.

Плотная бумага холодного отжима также может выдерживать многократные подъемы краски, если вам нужно внести исправления. Текстура самой бумаги легче имитирует естественный свет, отражая его в различных направлениях.

Бумага холодного отжима создает более мягкие оттенки, которые легче растушевывать.

Но помните: цвет впитается быстрее, поэтому у вас будет меньше времени играть с краской. Вот почему многие люди используют несколько стирок для создания нужного эффекта.

Мы обсудим это позже.

Бумага для горячего прессования более гладкая, почти без зубцов и меньше впитывает краску. Вы все еще можете использовать его для рисования акварелью, но это не идеальный выбор для пейзажей.

Перед покраской

Чтобы подготовить бумагу перед покраской, растяните бумагу с помощью губки и затем приклейте клейкой лентой к твердой поверхности.

Это сохранит его растяжение во время рисования и предотвратит коробление.

Использование маскирующих жидкостей

В акварели ярко-белый цвет бумаги является источником света на картине. Эффективное использование этого света имеет решающее значение для невероятного акварельного пейзажа.

Поскольку акварель сложно контролировать, многие художники используют маскирующую жидкость, чтобы более эффективно закрепить белый цвет.

Термин «резервирование белых» относится к методу, который используется для защиты бумаги от цвета.Этот белый цвет добавляет размер и контраст картине, чаще всего в пейзажах, естественном или отраженном свете.

Расходные материалы для маскирующей жидкости

Маскирующие жидкости обычно представляют собой жидкий латекс, но вы также можете найти их в форме ручки или маркера для более точного нанесения.

Вы также можете выбрать полезный набор, в который входит жидкость, средство для удаления жидкости и наконечник для ее мягкого подъема.

Как использовать маскирующую жидкость

Чтобы использовать маскирующую жидкость в пейзажах, вам нужно нанести ее на участки сухой бумаги, где вы хотите сохранить белый цвет.

Дайте жидкости полностью высохнуть, прежде чем пытаться удалить ее, но вы захотите снять ее, как только ваш готовый продукт высохнет.

Чем дольше вы будете оставлять жидкость на бумаге, тем сложнее будет ее удалить и тем выше вероятность ее повреждения.

Набросок основного пейзажа

Добавление грубого наброска композиции картины — одна из техник рисования, которые используют многие художники, независимо от того, создают ли они картину маслом или рисуют акриловыми красками.

Поскольку акварель очень текучая, целесообразно набросать основной пейзаж картины, прежде чем прикладывать кисть к бумаге.

В отличие от абстрактных акварельных картин, пейзажные акварельные картины нуждаются в большей четкости. Этот набросок поможет вам лучше придерживаться композиции за счет четко определенных границ.

Этот набросок также поможет вам увидеть части рисунка, которые вы могли бы пропустить на эталонной фотографии, если не добавили его в свой альбом для рисования.

Вам нужно будет использовать карандаш с легчайшим прикосновением, чтобы его было легко покрыть.В некоторых случаях вы можете оставить некоторые строки видимыми для определения.

Некоторые художники даже возвращаются к этим линиям маркером. Подробнее о последних штрихах мы поговорим в последнем разделе.

Сколько четкости вы оставите, зависит от желаемого эффекта. Это может быть хорошим решением для создания тропинок, неровных стволов деревьев и острых камней.

Как построить смывки для пейзажа

Строительные смывки — это пошаговый процесс, который художники-акварелисты используют для создания цвета на цвете в изобразительном искусстве.Использование тонких слоев прозрачных акварельных красок, таких как акварель, — отличный пример строительных смывок.

Акварельные краски по своей природе мягче, и добавление слоев цвета может помочь осветлить определенную область, в то время как другие участки станут мягче.

Небо

Чтобы создать акварельное небо, начните с легкой размывки от линии горизонта до верха страницы самого светлого синего цвета.

Если вы хотите, чтобы на странице оставался белый цвет, промойте бумагу чистой водой без пигмента.

Облака — отличный пример того, где вы хотели бы убрать любой пигмент. Вымойте эти формы, а затем дайте краске раствориться в краях. Вы можете добавить больше четкости с помощью цвета, чтобы впоследствии создать тень и свет.

Не забудьте принять во внимание, где находится солнце, а также тень и свет соответственно.

Создайте более темный синий цвет в самых отдаленных точках от горизонта, чтобы изобразить солнечный свет.

Ультрамарин синий может создать реалистичное чистое голубое небо.Если солнце в вашем ландшафте садится, вы можете добавить пурпурный или даже смесь красного, оранжевого и желтого цветов.

Вода

При создании акварельной картины морского пейзажа ваша вода всегда должна отражать цвета неба и близлежащие формы рельефа.

На любом уроке рисования или демонстрации рисования инструкторы напоминают вам, что нужно принимать во внимание положение солнца. Вода будет выглядеть по-разному в зависимости от того, как от нее отражается солнце.

Если солнце начинает уходить за горы, вода будет темнее.Если сейчас полдень, вода будет создавать яркое отражение.

Чтобы создать ощущение движения, используйте небольшие стратегические мазки с различными значениями. Это будет имитировать волны и движущуюся воду.

В природе вода никогда не бывает одного цвета, поэтому позвольте цветам смешиваться с водой.

Мелководье позволит просвечивать то, что внизу. Запомните цвет камней, песка и зелени, которые находятся у берега, и включите их в свой снимок.

Конечно, всякий раз, когда вода ударяется о преграду, она создает брызги.Многие художники-акварелисты используют резервирование белого цвета, чтобы имитировать грохочущие волны или даже границу набегающих на берег волн.

Горы

Очень важно использовать определенные акварельные техники в ваших картинах, чтобы изобразить горы как естественную часть вашего пейзажа.

Нарисуйте самые далекие горы более светлым цветом, концентрируя пигмент на остром крае горы. Затем, используя более размытую версию этого цвета, перетащите ее вниз, чтобы цвет превратился в ничто.

Дайте краске горы полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя более темного пигмента. Повторяйте этот процесс, пока не нарисуете ближайший горный хребет.

Добавьте определение камней или деревьев в конце с помощью кисти меньшего размера.

Деревья, кусты и полевые цветы

При добавлении растений в пейзажную картину вам нужно сначала добавить светлые участки, а затем — полутона и тени.

С акварельными красками намного сложнее осветлить область, чем затемнить ее.

Если вы следовали этому руководству, то вы все равно можете увидеть некоторые контуры деревьев или кустов, оставшиеся после грубого наброска пейзажа. Это поможет вам сохранить листву в нужном месте.

Когда вы будете довольны фоном деревьев или кустов, вы можете добавить ветви, листья и цветы в конце.

Скалы и обрывы

Самое важное, что нужно включить в ваш акварельный пейзаж на скалах или скалах, — это размещение теней и света.

Неровные поверхности этого более жесткого органического материала трудно имитировать.

Разумно начинать каждую поверхность камня или утеса с основной формы, а затем добавлять еще несколько деталей. Определите цвет камней по времени суток.

Скала будет выглядеть темнее на закате, но ее полный яркий цвет будет виден, если сейчас полдень. Если вы рисуете пасмурный день, используйте более мягкие и холодные цвета на поверхности камней.

Как создать перспективу с помощью цвета

Перспектива — это сложный эффект для создания акварельного искусства.Чтобы добавить объемности вашему ландшафту, вам нужна атмосферная или воздушная перспектива.

Давайте узнаем, что это такое и как создать эту глубину в акварельном пейзаже.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива — это влияние атмосферы на объекты, видимые невооруженным глазом на большом расстоянии. Это видно в природе, поэтому вам следует имитировать результат на своей картине.

По мере удаления объектов они становятся более тусклыми, менее насыщенными и теряют четкость.Эта форма живописи повсеместно распространена в импрессионизме. Однако акварельными красками сделать это может быть непросто.

Эта перспектива не нужна для абстрактного искусства, но добавление измерения необходимо, если акварелисты хотят создать реалистичный пейзаж.

Вот основные советы по созданию атмосферной перспективы в ваших акварельных пейзажах:

Выберите три или четыре слоя пейзажа, чтобы настроить цвет, насыщенность и детализацию.
Начните с самого дальнего слоя и добавьте очень мало деталей; используйте очень легкую промывку, чтобы добавить в формы одного цвета.
Добавляйте больше деталей и цветов по мере заполнения каждого последующего слоя.
Используйте более холодные цвета для самых удаленных объектов.
Используйте большую насыщенность цвета, чем ближе вы хотите видеть объект.

Цветущий пейзаж с реалистичной атмосферной перспективой позволит зрителю представить себя идущим по вашей картине.

Связанные: Использование гуаши и акварели по отдельности или вместе

Обозначение окончательных деталей оригинальной акварельной картины

После того, как вы набросали рисунок, остались довольны рельефом и успешно создали перспективу с воздуха, пора добавить последние штрихи.

С помощью акварельной краски, очень тонкой кисти и большого количества пигмента добавьте детали, которые сделают пейзаж более контрастным и интересным.

Во многих уроках акварели вы можете заметить, что некоторые художники-акварелисты при необходимости используют ручку или маркер для мелких деталей, не растекаясь.

На этом этапе вы можете отойти от своей картины и решить, что вы хотите добавить фокус. Некоторые пейзажи выигрывают от добавления лодки, животного или коттеджа для визуального интереса.

Эти техники создают простой акварельный пейзаж.

Чтобы дать себе дополнительные вызовы по мере развития своих навыков, создайте пейзаж в смешанной технике, используя акварель, пастель, акриловую гуашь и левкас.

Акварельные пейзажи, если все сделано правильно, могут выглядеть почти неземными. Если вы воспользуетесь приведенными выше советами и приемами, вы тоже сможете создавать красивые пейзажи, которые заставят вашу аудиторию захотеть прыгнуть на сцену.

Многие акварелисты предпочитают рисовать пленэр или на природе, например, в национальном парке или в лесу, чтобы почувствовать себя ближе к своему предмету.

Готовые акварельные пейзажи часто выбирают для настенного декора в домашнем декоре, потому что они привносят в дом ощущение спокойствия и красоты.

Даже при том, что это может быть проблемой, манипулирование акварельными красками для создания реалистичных пейзажей может привести к тому, что ваши картины появятся в домах по всей стране.