Поэтапно городской пейзаж акварелью: Городские пейзажм акварелью поэтапно

Содержание

как нарисовать город Рисуем городской пейзаж поэтапно

Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остаются такими же.

Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

А у ребнка так:)

Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

Больше об этой поездке:

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

картинки увеличиваются нажатием

4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Если Вы любите сюжеты с домиками, то

этот курс для вас!

Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

2. Выполнение подмалевка

Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

5. Проработка деталей поверхности

Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Финальные штрихи

Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

Мастер-класс рисования акварелью «Городской пейзаж. Тон и цвет» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Городской пейзаж. Тон и цвет». Художник-преподаватель: София Родионова. София — художник-акварелист, который просто не может не рисовать! Ее творчество — это моменты и эмоции, бесконечно сменяющие друг друга. Это яркие пятна акварели, поверх которых прорабатываются детали так, что вы чувствуете всю ту атмосферу, которую хотела передать художница в своей работе. Огромный художественный опыт и желание делиться, помноженные на неиссякаемую любовь к своему делу — вот,что ждет вас в уроках от Софии! В этом видео уроке София на примере городских пейзажей объяснит очень важную для любого художника тему — Тон и цвет! София подробно и детально разберет теорию, расскажет, как разделять изображение по тону и цвету, как разбирать фото-референс по цветам и готовить палитру, покажет несколько эффективных упражнений. Вы научитесь ✔ Разделять работы по тону ✔ Видеть разницу между тоном и цветом и узнаете, как они работают в художественной работе ✔ Работать с фото-референсом, разбирать его по тону и цвету ✔ Делать монохромные этюды ✔ Основам работы по сырому в один слой и в несколько слоев ✔ Упрощать и работать «пятнами» в акварели ✔ Передавать атмосферу и настроение в своих работах акварелью без подробной детализации за счет акварельных приемов и легких акцентов. Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как работать с фото-референсом ✔ Как создавать монохромные этюды ✔ Как работать «пятнами» в акварели ✔ Как работать в несколько слоев Итогом видео урока станут несколько монохромных этюдов в карандаше, несколько атмосферных акварельных скетчей в цвете и большая финальная работа «Городской пейзаж»! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 2 часа 58 минут Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварель «Белые Ночи» или «Сонет» от завода «Невская Палитра» или любого другого производителя следующих цветов: — неаполитанская желтая, — окиcь хрома, — оливковая, — церулеум, — индиго, — сиена жженая, — кобальт или утрамарин — карминовая — краплак красный — охра желтая (опционально) ✔ КИСТИ — кисть белка, белка микс или имитация белки, круглая, № 8-10 — кисть белка, белка микс или имитация белки, круглая, № 5-7 — кисть флейц синтетика/щетина от 30 до 40 мм (для смачивания листа) — кисть синтетика среднего размера (№4-7) для удаления излишков пигмента с листа — тонкая кисть-лайнер (линер, шлеппер), №1 ✔ БУМАГА ДЛЯ НАБРОСКОВ, ФОРМАТ А4, Вы можете использовать любую бумагу из целлюлозы, формата А4, например, бумагу для принтера. Необходима для монохромных этюдов. Понадобится 2-3 листа. ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), формат А4, плотностью не менее 250 гр. Необходима для предварительных тональных раскладок, 2-3 листа. ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А3 Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), формат А3, плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. ✔ ПЛАНШЕТ На нем вы будете закреплять лист бумаги ✔ КАРАНДАШИ, ЛАСТИК и КЛЯЧКА Вам понадобится 2 карандаша твердостью 2В и 6В, просто ластик и клячка. ✔ ВОСКОВОЙ МЕЛОК (опционально) Вы можете воспользоваться медицинским воском, кусочком белой свечи или парафина, или бесцветной масляной пастелью. Это необязательный предмет. Если у вас его нет — ничего страшного 🙂 ✔ ГУАШЬ БЕЛИЛА (опционально) ✔ ФЛАКОН С ДОЗАТОРОМ-СПРЕЕМ (опционально) ✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ ✔ 2 СТАКАНА ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Любой. Урок будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам.

Презентация по ИЗО «Городской пейзаж в акварельной технике»

Городской пейзаж в акварельной технике

Подготовила Сайгина Ирина Вячеславовна

Преподаватель МБОУ ДОД ДШИ №1

г.о. Жигулёвск

2014 г.

История городского пейзажа

Городской пейзаж (архитектурный, индустриальный) – это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий. В центре философии городского пейзажа – отношение человека к окружающему пространству.

Городской пейзаж – это не только суета и пробки на дорогах, не только постоянно спешащие пешеходы и потускневшие окна домов.
Городской пейзаж – это фонтан в тихом скверике, это легкий осенний дождик в старом квартале, это лучи солнца, что запутались в листве, это меланхоличные прохожие, гуляющие по старой брусчатке, это разноцветные крыши домов и разнообразие фасадов, это размеренное течение городского времени.

Веду́та (итал.veduta, «вид») — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру детальным изображением повседневного городского пейзажа. В зависимости от характера воспроизведения городской местности она подразделялась на реальную, идеальную или фантастическую. В реальной «ведуте», здания точно и скрупулезно изображались художником в окружении реального ландшафта, идеальной в вымышленном ландшафте; фантастическая «ведута» пейзаж целиком созданный фантазией художника.

Самые известные картины этого жанра живописи, называемого «ведута», связаны с именем величайшего итальянского художника Каналетто (Джованни Антонио Канале). В России основоположником жанра стал великий русский художник Федор Яковлевич Алексеев. Городской пейзаж получил новое развитие в работах основателей импрессионизма Клода Моне, Альфреда Сислея, Камиля Писсаро, которые стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. По своему интересны городские пейзажи, написанные маслом и акварелью.

1343_70х54_Антонио Каналетто -Вид с Большого канала на гавань Сан Марко

Ф.Я.Алексеев. «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости»

Ф.Я. Алексеев. «Площадь в Херсоне».( акварель)1796

Акварелисты ХХ-ХХI в.в.

Чувство настроения в городском пейзаже, атмосферу утренних улиц, дождливых или заснеженных мостовых, таинственную тишину и загадочный свет фонарей, отражение огней рекламы и света фар от бесконечного потока машин на площадях, иногда удается передать современным художникам, которые прониклись идеей городского пейзажа.

«Зимние крыши» Курсеев В.

«Май. Саратов» Курсеев В.

В.Кирьянова . Санкт-Петербург. Морозное утро (45×62 см, бумага, акварель, 2012)

В. Кирьянова. На Патриарших прудах (64×44 см, бумага, акварель, 2005.)

Техника акварельной живописи.

Акварель — древнейший вид изобразительного искусства — живопись по бумаге красками на водной основе. Существуют разновидности техник акварели: по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего; по-сырому , мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге.

многослойная акварель (лессировка): л ессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим.

Этапы выполнения городского пейзажа ( творческая работа преподавателя Сайгиной И. В.)

Композиционное решение.(поисковые эскизы в тоне)

Композиционное решение.(поисковые эскизы в цвете)

Поэтапное выполнение городского пейзажа в акварельной технике (1 этап)

2 этап

3 этап

Итоговая работа «Улица Первомайская»

Спасибо за внимание!

Жигулёвск 2014 г.

Городской пейзаж карандашом для начинающих детей. Пошаговый мастер-класс: как нарисовать город

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

Больше об этой поездке:

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

картинки увеличиваются нажатием

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Если Вы любите сюжеты с домиками, то

этот курс для вас!

Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке.

Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу.

На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным.

Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:

Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
простые карандаши;
линейка;
ластик;
лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.

Вот и готов рисунок современного города!

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

Рисуем городской пейзаж. Пошаговый мастер-класс

Саморазвитие

Рисуем городской пейзаж. Пошаговый мастер-класс

21 ноября 2016 12 914 просмотров

Юлия Скрипник

По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

2. Выполнение подмалевка

3. Уточнение формы объектов

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

5. Проработка деталей поверхности

6. Финальные штрихи

По материалам книги «Большой творческий челендж».

Рисуем тушью и акварелью городской пейзаж

Нарисуйте эту жанровую сценку в парижском кафе с помощью пера и разноцветных размывок акварели.

В этой работе нас ждет много интересного. Прежде всего — сочетание техник: мы будем работать пером и акварелью. Затем — многофигурная композиция: будем думать, как ее лучше выстроить. И, наконец, эффектные контрасты: нам предстоит написать залитую солнечным светом сценку па фоне тускло мерцающего полумрака кафе.

Этот «портрет» парижского кафе выполнен с обычного для таких случаев ракурса — из другого кафе, расположенного на противоположной стороне улицы. Изображенная сценка интересна в первую очередь тем, что здесь присутствуют два контрастных плана — передний, ярко освещенный солнцем, уличный план и погруженный в загадочный полумрак интерьер кафе, отодвинутый на задний план картины.

Картины в картине
Интерьер кафе мы видим сквозь большие окна и раскрытую дверь. Таким образом, он представляет собой своего рода серию картин внутри картины, и каждую из них можно рассматривать как самостоятелыгую миниатюру. Этот «триптих» состоит из прямоугольных, «обрамленных» деревянной рамой оконных и дверного проемов, «картин».
Контраст между сценой на переднем плане и интерьером кафе подчеркнут выбором цветовой гаммы: интерьер кафе выдержан в холодном темном колорите, а сцена на переднем плане написана в ярких теплых тонах.
Штрих и размывка
Созданию контраста между передним планом и интерьером кафе подчинено также решение использован, два вида туши — водостойкую и растворимую. Водостойкой тушью сделан предварительный рисунок уличной части сценки. Эта тушь не растворяется в воде, поэтому нарисованные линии отчетливо видны сквозь тонкие слои акварельной размывки. Затененный интерьер кафе нарисован растворимой тушью, поэтому здесь линии рисунка мягко расплываются, сливаясь с акварельной краской.

Для урока рисования тушью и акварелью понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели размером 30×41 см
Карандаш В
Водостойкая тушь
Рапидограф
Растворимая тушь
Автоматическая перьевая ручка
Маскировочная жидкость
Рейсфедер
Ластик
Круглая мягкая кисть №6
8 акварельных красок: жженая сиена, красный кадмий, оранжевый кадмий, прусская синька, желтый кадмий, ультрамарин, желтая охра, изумрудно-зеленая.
Белая корректирующая жидкость.

Прежде чем приступить к основной работе, очень полезно сделать несколько моментальных набросков карандашом или шариковой ручкой. Эти наброски помогут вам чувствовать себя намного увереннее, когда вы приступите к работе над картиной.

1. Начинаем с карандашного наброска

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 1

Возьмите остро заточенный карандаш В и набросайте основные контуры кафе. Затем добавьте фигуры сидящих за столиками посетителей, используя в качестве рабочего материала фотографии, журнальные иллюстрации и собственные моментальные наброски. Стремитесь к тому, чтобы позы посетителей кафе были как можно более разнообразными и естественными.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Как изобразить прямые линии
Каждый художник выбирает кисти по своему желанию, в соответствии с поставленными задачами. Для этой работы наш художник выбрал кисть «орех», поскольку с ее помощью можно как покрывать краской большие площади картины, так и изображать мелкие детали.

2. Рисуем тушью

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 2

Возьмите заправленный водостойкой тушью рапидограф и обведите контуры кафе. Когда будете рисовать вывеску над входом в кафе, следите за тем, чтобы буквы были пропорциональными, а расстояния между ними — одинаковыми.

3. Добавляем фигуры

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 3

Возьмите заправленную растворимой тушью автоматическую перьевую ручку и обведите карандашные контуры фигур посетителей кафе на улице и внутри помещения. Покажите несколькими линиями брусчатку улицы.

Покрыв некоторые участки картины маскировочной жидкостью, вы можете перейти к акварельным размывкам. Начните с уличного навеса и интерьера кафе, затем перейдите к уличной мостовой и только после этого — к деталям переднего плана.

4. Пишем темные телесные тона

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 4

Смешайте темную желтовато-коричневую краску из жженой сиены с добавлением сырой умбры. Напишите этой краской кожу на затененных сторонах фигур. Наносите краску кончиком кисти, длинными сужающимися мазками, следующими вдоль контуров ног и рук.

5. Стираем карандашные линии

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 5

Когда и тушь, и маскировочная жидкость полностью просохнут, возьмите ластик и сотрите все карандашные штрихи. Эти направляющие линии вам больше не понадобятся, а если не стереть их, они будут просвечивать сквозь полупрозрачные слои акварели и испортят общий вид картины.

6. Пишем навес

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 6

Возьмите мягкую круглую кисть №6 и окрасьте козырек навеса жженой сиеной, красным кадмием и оранжевым кадмием, варьируя пропорции этих красок в смеси, чтобы оживить эту деталь картины. Свободно обведите буквы вывески. Добавьте в жженую сиену немного оранжевого кадмия и закрасьте всю горизонтальную плоскость навеса, стараясь не «наезжать» на буквы.

7. Раскрашиваем интерьер кафе

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 7

Напишите интерьер кафе способом «влажным по влажному». Начните с прусской синьки, а затем добавьте жженую сиену. Влажные краски при этом должны свободно смешаться друг с другом. Оставьте узкие полосы незакрашенной белой бумаги на месте фигур. Напишите желтым кадмием ореол, окружающий зажженную лампу.

8. Воссоздаем интерьер

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 8

Продолжая работать способом «влажным по влажному», окрасьте окна кафе. При этом пятна прусской синьки и ультрамарина будут свободно смешиваться между собой. Напишите огни желтым кадмием. Окрасьте наружную стену кафе разведенным оранжевым кадмием, варьируя тон за счет добавленных в произвольном порядке отдельных крапинок разведенной жженой сиены и ультрамарина.

9. Работаем над уличной сценкой

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 9

Закрасьте пространство слева и справа от стен кафе сильно разведенным ультрамарином. Границы этой размывки не должны быть четкими. Хорошо, если бледный ультрамарин будет свободно и плавно сливаться по краям картины с белым фоном.

10. Добавляем цвет в уличную часть композиции

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 10

Добавьте в синюю краску, которой вы писали интерьер кафе, немного желтой охры и окрасьте брусчатую мостовую. Нарисованные пером линии при этом расплывутся, образуя потеки сепии, и создадут эффект бликующей поверхности. Окрасьте буквы вывески и наружные фонари кафе желтым кадмием, а затем покройте столы и стулья слоем красного кадмия.

11. Рисуем «холодную» тень

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 11

Нарисуйте одежду на сидящих за столиками посетителях i изумрудно-зеленой краской, желтым кадмием, жженой сиеной и ультрамарином. После этого напишите лежащую под навесом тень смесью ультрамарина с небольшим количеством жженой сиены. Эта тень придаст навесу глубину и поможет отделить его от плоского фасада кафе.

12. Удаляем маскировочную жидкость

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 12

Углубив лежащие под столами и стульями тени, вы сможете подчеркнуть перспективу пространства картины. Углубите эти тени нейтральными серыми и коричневыми тонами, смешанными из жженой сиены и ультрамарина с добавлением желтого кадмия. Когда краска полностью просохнет, сотрите ластиком или пальцем маскировочную жидкость.

Исправляем ошибки
Для того чтобы исправить ошибки, допущенные при работе пером и размывками, используйте белую корректирующую жидкость. Эта жидкость бывает водостойкой и растворимой. Она непрозрачна, поэтому надежно скрывает любые темные линии. Здесь корректирующая жидкость наносится с помощью рейсфедера на белую шляпу: когда художник писал темный фон, на нее попала размывка.

Теперь наша картина выглядит вполне законченной, однако можно добавить еще несколько деталей и внести ряд небольших поправок. Например, слегка затонировать отдельные, появившиеся после удаления маскировочной жидкости, белые участки, если они слишком явно бросаются в глаза.

13. Тонируем белые участки

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 12

Сохраненные под слоем маскировочной жидкости белые участки могут выглядеть слишком яркими, особенно на приглушенном фоне интерьера кафе. Эту проблему можно решить, покрыв их тонким слоем сильно разведенного ультрамарина.

14. Восстанавливаем детали

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 14

Детали интерьера кафе могут оказаться слишком расплывчатыми из-за смешавшейся способом «влажным по влажному” краски. Чтобы исправить положение, дождитесь, когда краска полностью просохнет, а затем аккуратно добавьте необходимые детали рапидогра-фом, заправленным водостойкой тушью

Результат пошагового онлайн урока рисунка тушью и акварелью

Результат пошагового онлайн урока рисунка тушью и акварелью

А Большие окна
Отсветы на больших окнах кафе были созданы с помощью нанесенной рейсфедером маскировочной жидкости с последующей тонировкой белых пятен акварельной размывкой.

Б Внутренние огни
Зажженные внутри кафе лампы и исходящий от них свет нарисованы теплой оранжево-желтой краской, нанесенной на синий фон способом «влажным по влажному».

В Ровная надпись
Вывеска над входом в кафе является фокальной точкой этой композиции, поэтому буквы на ней должны быть ровными, а промежутки между буквами — равными.

Городской пейзаж акварелью поэтапно. Как нарисовать город карандашом Нарисовать старинный город

Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.

Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.

Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.

Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.

Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.

Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.

Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.

Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.

Нарисовать город карандашом довольно сложно из-за того, что обязательно нужно учитывать перспективу, правильность построения и сначала это не рисунок, а чистая геометрия. Для тех, кто с основными законами перспективы не знаком, могут быть сложности. В одном маленьком уроке всего рассказать невозможно, поэтому тут будут самые основные этапы. На нашем рисунке будут и дома, и мост, и река, и деревья, в общем, рисунок непростой, поэтому запаситесь терпением. Когда вы будете знать, как рисунок строится, то сможете нарисовать любую улочку, площадь или живописный уголок своего города. Теперь попробуем нарисовать город карандашом поэтапно.

Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями. Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.
Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.
Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.
Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.
Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.
Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».
В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.

Чтобы рисовать улицы, здания, мосты, дороги, обязательно изучите правила и законы перспективы, без этого нарисовать город карандашом будет очень трудно.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Взгляните еще раз на рисунок города.

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
закрепить знания о соразмерности элементов композиции
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции
воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.

Последовательность выполнения:

Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.

Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.

У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.

Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
После этого начинаем выполнять другой дом.

Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.

В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.

Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон

Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом. Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом

Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.

Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.

Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.

Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.

Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.

«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.

При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.

Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.

Другой вариант данной работы.

Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток

Как нарисовать дождливый городской пейзаж

Мне нравится, как яркие огни транспорта визуально интересны в Ванкувере, когда идет дождь. Вот учебник по акварельному городскому пейзажу, который даст вам хотя бы повод полюбить дождь здесь 🙂

Акварель — отличный материал для передачи всего, что связано с водой, включая дождь. Вот несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы нарисовать дождливый городской пейзаж.

Учебник по акварельному городскому пейзажу: Как нарисовать дождливый городской пейзаж

Вам понадобится:

Бумага для акварели, я использовала арочный горячий пресс
растягивающуюся доску
акварель, использовала акварель Ярка
маскировочная жидкость
крупная соль.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварели

Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку.24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Начните с растягивания бумаги и нарисуйте карандашом грубый контур зданий, машин и фонарей.

Щелкните здесь, чтобы увидеть сообщение о том, как построить собственный световой короб для переноса рисунков на акварельную бумагу.

Первый шаг, часто при рисовании акварелью, — это сохранить несколько белых областей с помощью маскирующей жидкости, чтобы вы могли быстро и уверенно рисовать вокруг этих форм, сохраняя при этом белый цвет бумаги.

Маскирующую жидкость также можно нанести поверх уже окрашенного участка, как здесь, на знаке. Было бы сложно рисовать вокруг букв.

Маскирующая жидкость Далера-Роуни

Эта жидкость используется для создания ярких белых бликов или для маскировки областей для перекраски на более позднем этапе.Он образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне и легко удаляется при высыхании.

Светло-зеленый здесь будет зеленым цветом букв, более темный оттенок зеленого будет нарисован сверху.

Нанесите смывку краски на различные элементы городского пейзажа. Попробуйте добавить вариации, нарисовав несколько мазков ровно, некоторые мокрое на сухое, как на этой картинке, и некоторые нарисованные мокрым на мокром, позволяя цветам смешиваться на бумаге.

Вы также можете нанести несколько слоев в некоторых местах, от светлого до темного. Как и здесь, на зданиях, вы можете увидеть первый более светлый слой.

Нарисуйте по частям, двигаясь по картине.

Чтобы нарисовать тротуар, я собираюсь наложить мокрый слой на мокрый, обращая внимание на цвета отражений на дороге, а затем добавлю немного крупной соли для текстуры.

Соль наносится, когда ткань еще влажная, но потеряла большую часть своего блеска.

Когда картина успела высохнуть, удалите ластиком большую часть маскирующей жидкости и всю соль с поверхности картины. Вы можете смягчить большую часть краев, оставленных маскирующей жидкостью, поскольку они часто слишком резкие и выглядят неестественно.

Жесткая кисть и вода хорошо помогают смягчить твердые края, оставленные маскирующей жидкостью.

Если вы хотите сбрызнуть картину водой, чтобы получить эффект дождливого городского пейзажа, вы можете попробовать добавить немного акварельных карандашей в некоторых местах, это сделает цвета немного ярче и добавит немного больше контраста на картину.

Карандаши акварельные Derwent

Эти водорастворимые карандаши профессионального качества позволяют мгновенно переключаться с рисования на рисование без смены инструментов. Используйте их для растушевки на сухой бумаге, а затем быстро смойте кистью и водой, чтобы получить эффект растушевки.- Наборы акварельных карандашей

Брызги воды заставят смещаться некоторые цвета на картине, но не слишком много, поэтому добавление акварельных карандашей перед разбрызгиванием — способ усилить этот эффект.

Теперь самое интересное: вы можете обильно сбрызнуть картину водой.

Оставьте рисунок ровно, так как вода заставит некоторые пигменты перемещаться по бумаге.

Еще можно добавить цветов пипеткой.Любой эффект, который вам не нравится, можно удалить сейчас папиросной бумагой или позже, когда краска высохнет, жесткой кистью и водой.

Готовая картина. Ванкувер Блюз

акварельных техник для рисования вертикального городского пейзажаУроки рисования акварелью

Техники акварели для рисования вертикального городского пейзажа

Выполнен вход! Нажмите Просмотреть все классы, все видео теперь разблокированы

Предварительный просмотр класса акварели:
- Как использовать «перспективу» для рисования реалистичных зданий и улиц.
- Как раскрасить группы зданий, не выглядя скучными коробками.
- Как смешивать цвета и раскрашивать детали зданий разных размеров и углов.
- Как красить автомобили и их детали, такие как фары, задние фонари и шины.
- Как нарисовать активное небо перед закатом.
- Использование ленты художников для изменения определенных разделов без ущерба для вашей работы.
Краски на палитре (разные марки)
Акварельная бумага: Акварельная бумага холодного отжима Arches 140 фунтов
Кисти:
- Круглая кисть Escoda Joseph Zbukvic Signature Series (20)
- Escoda Joseph Zbukvic Signature Series Round Brush (12)
- Escoda Joseph Zbukvic Signature Series Круглая щетка (8)
- Набор длинных щеток Neef (Австралия)
- Щетка для швабры Rafael (# 8)
- Стандартная плоская щетка
- Кисть Da Vinci Spin-Synthetic (размер 4)
Разное:
- Механический карандаш с 0.7 отведений для черчения и трассировки
- Оригинальный ластик Mr. Clean Magic
- Художественная лента
- 2 емкости чистой воды
- Вспомогательный лоток для смешивания дополнительных цветов
- Полотенце или тряпке для упора щеток на
- Салфетки или бумажные полотенца
Исходный эскиз (Нажмите, чтобы увеличить)
Справочная фотография (Нажмите, чтобы увеличить)
Часть 1
Щелкните здесь, чтобы просмотреть в альтернативном видеопроигрывателе
Часть 2
Щелкните здесь, чтобы просмотреть в альтернативном видеопроигрывателе
Часть 3
Щелкните здесь, чтобы просмотреть в альтернативном видеопроигрывателе

https: // акварель.ru / руководство-акварельной живописи / wp-content / themes / gigawatt

Поболтай с нами, при поддержке LiveChat

Живопись сияющих городских пейзажей: демонстрация

Ольга Литвиненко уравновешивает свет и темноту, рыхлость и детализацию, чтобы нарисовать акварелью светящиеся городские пейзажи, которые выражают ее любовь к городской жизни. Вот как.

Чтобы исследовать контрасты, присущие искусственно освещенному городскому пейзажу в ночное время, Литвиненко использовал сочетание теплых и холодных цветов, а также светлых и темных тонов в картине Lights of St.Петербург (бумага, акварель, 16 × 24).

Ольга Литвиненко рисует яркие акварельные городские пейзажи, наполненные архитектурными и уличными деталями, которые также кажутся свободными и даже импровизационными. Келли Кейн, бывший главный редактор журнала Акварельный художник , поговорила с Литвиненко о своих секретах рисования городских пейзажей, которые светятся , и о своей привязанности к Санкт-Петербургу, городу, который ее вдохновляет. Наслаждайтесь этим разнообразным разговором и попробуйте процесс Литвиненко: использовать фотографии и зарисовки, а затем добавлять слои света и тени, как показано в демонстрации ниже.

Сохранение свежести и света

Ваши акварели представляют лучшее, что может предложить среда — текучесть и прозрачность цветов, а также свежий, непосредственный вид. Как бы вы описали свой стиль рисования?

Я стараюсь, чтобы мои акварели светились — так сказать, жить своей жизнью. Я хочу запечатлеть прекрасные моменты, передать теплый отблеск света и создать мир на грани мечты и реальности. Для меня важнее всего сохранять свежесть прозрачной акварели.

Ваша свободная манера рисования создает ощущение, будто картины созданы спонтанно. Как добиться этого эффекта и сколько времени на самом деле нужно, чтобы закончить картину?

Во время работы я не люблю полностью контролировать краску. Кроме того, хотя я тщательно прорисовываю некоторые области, я оставляю другие элементы довольно схематичными. Как долго я работаю над произведением, зависит от задачи, которую я поставил в начале, и от настроения, которое я пытаюсь создать. На половину листа я могу закончить картину в один слой за 40-60 минут.В общем, однако, у меня уходит пять-шесть часов, чтобы закончить картину из нескольких слоев.

Написанная в стиле импрессионизма, Петербургский вечер (бумага, акварель, 16 × 24) запечатлела последние лучи солнца над Невским проспектом. «Когда я нахожусь в студии, мне нравится делать несколько набросков, прежде чем пытаться нарисовать такую сложную картину, как эта», — говорит Литвиненко. «Наряду с предоставлением плана действий, набросок, подобный приведенному ниже примеру, помогает расслабить мою руку и согреть меня для работы над большой картиной.” Эскиз для Петербург Вечерний

Работа с контрастом и цветом

Как сохранить свежесть и яркость цветных слоев?

Чтобы найти нужный цвет и сохранить свежесть, я использую максимум две или три краски в смеси. Часто я наношу чистые цвета кистью на влажную поверхность и позволяю им смешаться прямо на бумаге. Я не позволяю смеси стать слишком густой, разбавляя ее соответствующим количеством воды.

Вы отлично используете дополнительные цветовые схемы (особенно синий и оранжевый).У вас есть определенный набор цветов, которые вы хотите использовать для создания сияющих акварелей, или вы подходите к каждому предмету с помощью уникальной цветовой палитры?

У меня любимая цветовая палитра: желтый кадмий, охра, оранжевый кадмий, сепия, пурпурный и ультрамарин. Мне нравится играть с контрастом — сочетанием света и темноты, что делает общий эффект картины ярким и эффектным. Если преобладающая температура картины холодная, я добавлю теплые цветовые акценты, и наоборот.Многие из моих акварелей выполнены в теплой цветовой гамме с использованием золотых и оранжевых тонов. Эти цвета очень близки к моему характеру; они излучают положительную энергию и радость.

Линия также играет ключевую роль в вашей работе.

Я использую линию как завершающий штрих, чтобы подчеркнуть динамику композиции или направить взгляд зрителя.

Старо-Невский проспект (акварель на бумаге, 16 × 26) демонстрирует одну из старейших и самых известных улиц Санкт-Петербурга, где каждый дом уникален.«Однажды утром на прогулке я сделал небольшой набросок», — говорит художник. «Я хотел запечатлеть самое начало дня на проспекте. Чтобы передать свежесть утра, я использовал в основном холодные цвета — синий, ультрамарин, холодный розовый — сохраняя теплые цвета для первых лучей солнца, когда они скользили по пробуждающемуся городу ».

Живые, сложные городские пейзажи

Ваши темы часто бывают сложными. Как узнать, что вы достигли нужного количества деталей?

Я рисую достаточно долго, поэтому знание того, когда остановиться, является инстинктивным.Когда я рисую сложные сцены, необходимо сбалансировать количество элементов, которые я включаю и довожу до завершения. Если я нарисую слишком много деталей, работа может стать слишком загруженной и трудной для восприятия. Если я не включаю достаточно, я оставляю ощущение незавершенности. Мой лучший совет художникам, которые изо всех сил пытаются найти подходящее количество деталей, — изучать картины других художников, чьи работы кажутся естественными и легкими.

Где вы находите интересующие вас темы и как собираете справочные материалы?

Я делаю небольшие зарисовки и наброски городских пейзажей и архитектурных деталей на открытом воздухе и в студии.Для начала я делаю в своем альбоме для эскизов маленькую миниатюру, которая отражает мое первое впечатление о предмете; Я использую цвет и свободные композиционные элементы, чтобы передать эмоции и чувства, которые я испытываю. В студии я создам несколько ярких и разнообразных визуализаций объекта. Наиболее удачные элементы этих эскизов я использую как основу для картины. Мне также нужны эталонные фотографии, чтобы точно рисовать объекты, такие как архитектура, деревья и дороги, поэтому я фотографирую во время прогулок.

«Построенный в стиле модерн, St.Петербургский Витебский вокзал вдохновил Вокзал (бумага, акварель, 16х24) », — говорит художник. «Я восхищаюсь архитектурой и внутренним убранством этого исторического здания. Я запечатлел примерный дизайн структуры в моем альбоме и добавил детали, которые заставили сцену ожить в готовой картине ». Эскиз ж / д вокзала

Улучшение процесса

После того, как вы проработали композицию в набросках, рисуете ли вы изображение на акварельной бумаге перед нанесением смывки?

Я часто начинаю с рисования карандашом на акварельной бумаге.Как профессиональный художник я считаю, что основа хорошей картины — прочная композиционная структура. Иногда я прохожу по карандашным отметкам кистью, наполненной светлой охрой, чтобы линии не были видны. В других случаях я намеренно оставляю карандашный рисунок в некоторых местах, чтобы он выглядел более графически; то, что я делаю, зависит от того, какого эффекта я хочу достичь.

Используете ли вы на этом этапе маскировку, чтобы защитить белый цвет бумаги?

Я считаю, что использование маскирующих жидкостей и лент может нанести вред художнику, особенно новичку, поскольку он [или она] продолжает свое обучение акварели.Нам нужно доверять своим рукам! Лучше научиться закрашивать белое пространство без помощи маскирующих инструментов. Обещаю, с практикой результаты будут лучше. Ваши акварели будут более живыми и непосредственными, а значит, уникальными.

Вы рисуете алла прима или поэтапно?

Я люблю рисовать алла прима или поэтапно, мокро-по-мокрому, что, кажется, идеально подходит для акварели. Я могу комбинировать нанесение мокрого по мокрому с рисованием мокрым по сухому, где я могу покрыть два-три слоя глазурью.Для оживленных городских пейзажей я обычно рисую поэтапно, начиная с фона и продвигаясь вперед.

Night Fires (акварель на бумаге, 17 × 24) изображает то же место, что и Старо-Невский проспект, и Огни Санкт-Петербурга , но с более теплой цветовой гаммой и более динамичной композицией. «Пересекающиеся провода усиливают ощущение движения и направляют взгляд зрителя в центр», — говорит Литвиненко. «Я упустил некоторые архитектурные элементы как в эскизе, так и в готовой картине, чтобы рисунок не был перегружен лишними деталями.” Эскиз Night Fires

Оригинальность и сердце

Какой совет вы дали бы начинающему художнику?

Многие новички сосредоточены на изучении техники акварельной живописи и забывают о самом главном — об уникальном выражении изображения, которое придает картине душу. Размышления о методах должны быть второстепенными. У каждого художника есть свое индивидуальное видение, неповторимый стиль, характер и оригинальность — способность создавать уникальный мир.Если вы будете рисовать сердцем, даже с плохим оборудованием, люди увидят только красоту ваших картин.

Демо: Рисование городского пейзажа

В этой демонстрации Литвиненко проведет вас через процесс работы со слоями, чтобы нарисовать городской пейзаж, который светится в утреннем свете. Определение светлого и темного и баланс между прохладной палитрой и теплыми бликами создают сияние и баланс. Попробуйте свои собственные городские сцены с помощью этого пошагового процесса.

Набор инструментов художника

Бумага: 140 фунтов.Saunders Waterford and Arches (листы и половинки)
Кисти: Escoda №№ 8, 10, 12, 14 и 18 раундов; Гольбейн ¾ ”плоский и 3 ″ хек
Краски: Ленинград, Winsor & Newton, Schmincke и Mijello: желтый средний, золотая охра, оранжевый, красный свет, ультрамарин синий, фиолетовый глубокий, синяя сиена, сепия, индиго, серый Пейн.

Правильный старт означает все для моей работы. На первом этапе я сразу же пытаюсь уловить то настроение, которое у меня развивается.Если я счастлив с самого начала, тогда я знаю, что картина получится хорошо.

Шаг 1

Чтобы изобразить утро, я начинаю с очень светлых цветов, в основном светло-фиолетового, ультрамаринового и холодного розового. Я хочу, чтобы башня плавно растворялась на заднем плане, была почти прозрачной.

Шаг 2

Здесь я начинаю вплетать историю, добавляя фигуру на переднем плане. Теперь он самое темное пятно на картине, и я установил как самые светлые, так и самые темные точки на ранней стадии рисования.

Step 3: Продолжаю рисовать фоновые здания тоном немного темнее башни.

Шаг 4: Чтобы оживить историю, я добавляю деревья и рисую еще несколько фигур, идущих на задний план. Подразумеваемое движение фигур направляет взгляд зрителя в центр, который уже хорошо очерчен.

Шаг 5: Я начинаю добавлять детали, которые оживят картину.Рисую дополнительные фигуры, чтобы сбалансировать композицию.

Заключительный этап: Я рисую тень на переднем плане холодными цветами — ультрамарин и желтый кадмий. Затем я добавляю теплое желтое отражение солнца, чтобы закончить Valencia (акварель на бумаге, 22 × 15).

Вам также может понравиться:

Городских пейзажей акварелью с Дэном Маршаллом

Хотите, чтобы ваши акварели выглядели так, как будто их нарисовал мастер?

Акварель с ее насыщенными пигментами и мягкими мазками «мокрый по мокрому» идеально подходит для создания настроения в ваших картинах.

Присоединяйтесь к художнику Дэну Маршаллу, который покажет вам, как использовать самые уникальные свойства акварели для создания атмосферы в вашей работе. Начните в студии, где Дэн объясняет инструменты, которые помогают ему создавать отмеченные наградами картины. Вы узнаете, как более уверенно обращаться с пигментами, изучив акварельные краски пяти толщин. Дэн покажет вам простые способы применения атмосферной промывки и практические способы улучшения ваших линий. Кроме того, вы узнаете композиции, которые можно использовать в следующей картине.

Теперь выходите на улицу, чтобы нарисовать полную уличную сцену. Дэн учит, как работать быстро. Вы будете тратить больше времени на рисование и меньше — на высыхание пигментов. Вы будете использовать большие смывки, чтобы придать картине мрачный оттенок, а затем нарисуйте формы мокрый по мокрому. Узнайте, как использовать нейтральные тона, чтобы создать прекрасную атмосферу, и как добавить финальные акценты цвета и нужные детали, чтобы передать энергию сцены.

Освойте то, что делает акварель уникальной, и создавайте картины, наполненные тайной и атмосферой, в «Городских пейзажах» акварелью, запечатлевая настроение и атмосферу.

Учеба у такого мастера, как Дэн Маршалл, — лучший способ ускорить ваш собственный прогресс и улучшить свои картины… сделать вас более счастливыми и более уверенными в своей работе…. Закажите сегодня и смотрите, как ваши картины становятся лучше…

Доступен на DVD или в цифровом виде для вашего планшета, настольного компьютера, смартфона, ноутбука или телевизора

Техники, которые можно взять с собой!

Завершить акварельную картину от начала до конца
Краски на открытом воздухе (пленэр)
Уроки композиции для создания сильного центра интереса
Как рисовать людей в движении
Как рисовать отражения, здания, деревья, облачное небо
Советы по достижению точной перспективы
Кисть для рисования мокрым по мокрому, сухая кисть, каллиграфия
Контроль кромок — когда лучше использовать мягкие или жесткие кромки
Поймите, как ценности говорят обо всем!

Выставка Американского общества акварелистов представлена в Wayland Baptist

Special to Lubbock Magazine

Художественная галерея Авраама при Баптистском университете Вэйланда принимает 154-ю Международную выставку наград Американского общества акварелистов с пятницы по октябрь.27.

На выставке, открытой в августе, представлены картины отмеченных наградами художников со всего мира.

На этой международной выставке представлено 38 работ из 130 работ в каталоге 2021 года. Каталоги произведений искусства доступны по цене 10 долларов США, выручка от которых поступает в фонд стипендий в области искусства. Художественная галерея Авраама, расположенная на уровне атриума библиотеки Wayland, открыта с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00, в пятницу с 10:00 до 16:00. и суббота 2-5 р.м. Чтобы получить дополнительную информацию или запланировать групповой тур, позвоните в галерею по телефону 806-291-3710.

Американское общество акварелистов было основано в 1866 году и ежегодно проводит выставку с участием жюри, открытую для всех художников-акварелистов. Представленные стили варьируются от абстрактных и непредставительных до традиционного реализма с использованием комбинаций красок на водной основе, включая акварель, акрил и гуашь. Акварель пережила небольшую революцию в 1800-х годах, когда художники боролись, чтобы доказать свою ценность миру искусства.С того времени среда получила большую пользу от таких организаций, как Американское общество акварелистов, которое продвигает этот вид искусства и демонстрирует художников, использующих методы, демонстрирующие его адаптивность и творческие возможности.

Для художника Стивена Квиллера, вдохновленного пейзажем Колорадо, где он живет, 154-я выставка наград Американского общества акварелистов — не первая. Живопись с 1970 года, у него были художественные публикации, персональные выставки, избранные выставки и несколько престижных наград Общества и других.Он известен своим использованием цветовой композиции в водных средах и опытом в качестве инструктора в национальных и международных мастерских по живописи.

Пол Джексон родился в Миссисипи, но сейчас живет в Миссури. Он рисует крупномасштабные акварельные картины, отражающие движение и живость момента, независимо от того, изображает ли он городской пейзаж, абстракцию, натюрморт или, как показано на выставке Awards Exhibit, похоронная процессия, которая также является социальным комментарием и победителем Мемориальной премии Сэмюэля Лейтмана в этом году.Независимо от сюжета, его страстью является использование драматической игры света и теней, чтобы привлечь внимание зрителя и подчеркнуть выражаемые эмоции. Не ограничиваясь рисованием на холсте, Пол Джексон был уполномочен рисовать публичные фрески и декорации сцены, работал со стеклянной мозаикой, путешествовал по всему миру, участвуя в качестве спикера, и является активным лидером благотворительных мероприятий. В прошлом он даже был судьей национальных и международных выставок акварельной премии.

Элейн Дейли-Бирнбаум — прежде всего художник-самоучка, хотя она имела честь учиться у опытных художников, получивших признание на национальном уровне.Она получила более 100 наград, участвовала в более чем 150 выставках средств массовой информации в стране и за рубежом, а также была приглашена для участия в нескольких выставках по всему миру. Ее сюжеты, как правило, абстрактны по своей природе, черпают вдохновение из личного опыта и связей с людьми, пейзажами и ассоциациями повседневной жизни, в которых зритель, независимо от знания искусства, может найти соответствующий смысл.

Продукты — Tagged «Городской пейзаж» — Сцена без клетки

Поиск по тегу:

Панель All! 950’s Era1 10 панелей 10 дюймов x 12 дюймов 10 дюймов x 12.5 дюймов 10 дюймов x 14,5 дюймов 10 дюймов x 12,75 дюймов 10 дюймов x 12 дюймов 10 дюймов x 13 дюймов 10,5 дюймов x 11 дюймов 10,5 дюймов x 11,5 дюймов 10,5 дюймов x 12,5 дюймов 10,5 дюймов x 13 дюймов 10,5 дюймов x 13,5 дюймов 10,75 дюймов x 10,75 дюймов 101 «L102» L103 «L104» L104 «W105» L106 «L107» L108 «L108» W109 «L11» x 12,5 «11» x 13 «11» x 15 «11» x 8,5 «11» x 9 «11» x13 «11» x15 «11» x16 «110» L110 «W112» L113 «W114» L114 «W115» L115 «W116» L116 «W12» x13 «12 панелей 12» 12 «x 12» 12 «x 14» 12 «x 16 «Sunset12» x 16,5 «12» x 18 «12» x 24 «12» W12 «x 24» 12 «x12» 12 «x13» 12 «x14» 12 «x15» 12 «x1612» x16 «12» x17 «12 «x18» 12 «x27» 12,5 «x 12» 12,5 «x 15,5» 12,5 «x 20» 12,75 «x 14,5» 120 «L120» W121 «L122» L124 «L126» L128 «L13» X 17 «13» x 16 .5 дюймов 13 дюймов x 13 дюймов 13 дюймов x 15 дюймов 13 дюймов x 16 дюймов 13 дюймов x 17 дюймов 13,5 дюймов x 16 дюймов 13,5 дюймов x 17,5 дюймов 13,5 дюймов x 26,5 дюймов 130 дюймов L130 дюймов W132 дюймов L137 дюймов W138 дюймов L14 дюймов x 10 дюймов 14 дюймов x 20,5 дюймов 14 дюймов W14 дюймов x12 дюймов 14 дюймов x17 дюймов 14 дюймов x18 дюймов 14,5 дюймов x 17,5 дюймов 14,5 дюймов x 18 дюймов 14,5 дюймов x 18,5 дюймов 14,5 дюймов x 19 дюймов 142 дюймов L144 дюймов L147 дюймов L149 дюймов W15 дюймов x 17,5 дюймов 15 дюймов x 19 дюймов 15 дюймов x15 дюймов 15 дюймов x19 дюймов 15,5 дюймов x 17,5 дюймов 15,5 дюймов x 19,5 дюймов 15,5 дюймов x 20 дюймов 15,5 дюймов x 21,5 дюймов 15,5 дюймов x 22,5 дюйма 15,5 дюймов x 24 дюймов 150 дюймов L15x1916 Панели 16 дюймов 16 дюймов x 20 дюймов 16 дюймов W16 дюймов x17 дюймов 16 дюймов x19 дюймов 16 дюймов x20 дюймов 16 дюймов x22 дюймов 16,5 дюймов x 20,5 дюймов 16,5 дюймов x 21 дюймов 160 дюймов W1600s161 дюймов W17 Панели 17 дюймов X 13 дюймов 17 дюймов X 21 дюймов 17 дюймов x17 «17» x20 «17» x21 «17» x31 «17,5» x 20 «17,5» x 22 «17,5» x 22 «S1700’s174» L18 «x 24» 18 панелей 18 «x 22.5. «18» x 22,5. «Цвет 18» x 22,5 «Цветное фото 18» x 15 «18» x 20 «18» x 21 «18» x 23 «18» x 24 «18» x 8 «18» W18 » x 12 дюймов 18 дюймов x 24 дюймов 18 дюймов x 18 дюймов 18 дюймов x 20 дюймов 18 дюймов x 21 дюймов 18 дюймов x 22 дюймов 18 дюймов x 24 дюймов 18 дюймов x 25 дюймов 18,5 дюймов x 22 дюймов 18,5 дюймов x 22,5 дюймов 18001800 гг. 189618 век 19 дюймов Диаметр 19 дюймов x 15 дюймов 19 дюймов x 19,5 дюймов 19 дюймов x 22,5 дюймов 19 дюймов x 27,5 дюймов 19 дюймов x 23 дюймов 19 дюймов x 25 дюймов 19,5 дюймов x 23 дюймов 19,5 дюймов x 23,5 дюймов 19,5 дюймов x 41,5 дюймов 1

00-е гг. s19121920-е годы1930-е годы19501950-е годы1960-е годы19701970-е годы19 век 2 панели 20 дюймов x 16 дюймов 20 дюймов x 24 дюйма 20 дюймов x16 дюймов 20 дюймов x 22 дюйма 20 дюймов x 24 дюйма 20 дюймов x 26 дюймов 20,5 дюймов x 24 дюйма 20.5 дюймов x 24,5 дюйма 20,5 дюйма x 25 дюймов 20,5 дюйма x 27,5 дюйма 20-го века 21 дюйм x 21 дюйм 21 дюйм x 25 дюймов 21 дюйм x 35 дюймов 21 дюйм ширины 21 дюйм x 21 дюйм 21 дюйм x 24 дюйма 21 дюйм x 25 дюймов 21,5 дюйма x 29,5 «22 панели 22» x 26 «22» x 18 «22» x 23 «22» x 28 «22» W22 «x 18» 22 «x 27» 22 «x 28» 22 «x 32» 22 «x 37» 22 «x 42″ 22,5 » x 26,5 «23» x 29 «23» x19 «23» x28 «23» x29 «23» x30 «23» x31 «23,5» x 27 «23,5» x 40,5 «24 панели 24» x 1824 «x 18» 24 «x 23 «24» x 30 «24» x 36 «24» W24 «x12» 24 «x27» 24 «x28» 24 «x36» 25 панелей 25 «W26 панелей26» x 20 «26» x 48 «26» W26 «x20» 26,5 «x 30,5» 27 «x33» 27 «x34» 27,5 «x 31,5» 28 «x 40» 28 «W28» x 40,5 «28» x40 «28» x41 «29 панелей 29» x 35.5 «29» W29 «x 41» 3 панели 30 «x 20» 30 «x 24» 30 «W30» x38 «30» x 48 «31» x 43 «31,5» x 41,5 «32» x 56 «32» W32 «x 52» 33 «W33,5» x 42,5 «34» W35 «x 47» 36 «x 24» 36 «L36» W36 «x 48» 36 «x45» 36 «x56,5» 38 «W38» x59 «39» x 16 » 39 «W39» x 47 «39,5» x 41 «39,5» x 48 «4 панели 4» x6 «4,5» x 12 «4,5» x 5,5 «40» x 46 «40» L40 «W40» x30 «41» W42 «x 28 42 дюйма, ширина 42 дюйма, ширина 28 дюймов, ширина 42,5 дюйма, ширина 60 дюймов, ширина 43,5 дюйма, ширина 67 дюймов, ширина 44 дюйма, ширина 54 дюйма, длина 46 дюймов, ширина 48 дюймов, ширина 48 дюймов, ширина 48 дюймов, 5 панелей, 5 дюймов, 6 дюймов, 5 дюймов, 7 дюймов, 5,5 дюйма, 7,5 дюйма «5,5» x 7,5 «50» W50,5 «x 79,5» 52 «W53» H53 «L53» W54 «W55» x 34 «55» L55 «W55» x 34 «5656» x 36 «56» L56 «W57» L57 «W58» L58 «W6 панели6» x 7.5 «6» x8 «6,5» x 11,5 «6,5» x 8,5 «6,75» x 8,75 «6,75» x 9 «60» L60 «W62» L62 «W63» L64 «L64» W66 «L67» L67 «W68″ L68 » W69 «L69» Панели W77 «x 13» 7 «x10» 7 «x11» 7 «x13» 7 «x8» 7 «x8» Медальон с острием иглы в золотой оправе 7 «x9» 7,75 «x 13,25» 7,75 «x 9,75″ 70 » L70 «W70,5» x 40 «72» x 48 «72» L72 «x 55» 74 «W75» W76 «L77» L77 «W78» L79 «Панели W8 8» x 6 «8» x108 «x10» 8 «x14 «8» x6 «8,5» x 10 «8,5» x 10,5 «8,5» x 11,5 «8,5» x 9,5 «8,75» x 10,75 «8,75» x 6,75 «80» L80 «W81» L81 «W82» L83 «L84» L84 «W84» x4585 «W86» L86 «W87» L88 «L88» W9 Панели 9 «Диаметр9» x 10,75 «9» x 11,5 «9» x 10.75 «9» x11 «9» x12 «9» x7 «9,5 x 129,5» x 11,5 «9,5» x 12 «90» L91 «L92» L94 «L95» L95 «W96» L96 «W98» L99 «Л.А. FormsAbstract Геометрическая 2Abstract LandscapeAcrylicActressAdvertisementAerial ViewAfricaAfrican AmericanAfrican Американский HistoryAfrican MaskagedAir ForceAlbrecht DurerAmberAmericaAmerican GeneralAmerican HistoryAngelAnimalsAquaArchArched WindowArchitectualArchitecturalArchitectural DetailArchitectural DrawingArchitectural PhotoArcticAristarkhAristarkh LentulovArmorArmyArtArt DecoArt NouveauAsiaAstronomerAudubonAuthorsAviationAwfulBack TabBadBaliBamboo FrameBarbierBatherBattleshipBeachBeach ChairBeach SceneBearded ManBearsBedBenjamin WestBiblicalBirdBirdsBirds в течение TreeBirds из ParadiseBirds на PowelineBizarreBlackBlack и WhiteBlack и Белый HistoricalBlack и Белый MapBlack и Белый PhotoBlack и Белый PhotographyBlack FrameBlimpBlueBlue AbstractBlue и белыйСинее платьеСиний лесСиний матовыйСиний небоЛодкаЛодкиБоклинБомбардировщик teroBoyBoys RoomBridgeBritish EmpireBritish Lose! brocadeBronze FrameBrooklyn BridgeBrownBrown FrameBrown TintBugsBuildingBurgundyBusinessBusiness ArtButterfliesCamelCamelsCanadianaCanoeCanvaCanvasCar PhotoCascadeCastleCatCatsChampangeCharcoalCherry BlossomsChicagoChicago MapChild ArtChildrenChildren в DrawingChildren в IllustrationChildrens RoomChineseChristChromolithographChurchChurchesCircusCityCity ScapeCityscapeCivil права MovementCivil WarCivil войны PhotoClassicClassic ArtClassicalClassical ArtClippershipCloudsCoastCollageCollectionColorColor PaintingColor PhotoColor Фото ForestColor PhotographyColor PrintColor SunsetColor Викторианский PrintColorfulColorizedColorized PhotoCompendiumConteContemporaryContemporary Art Workcontemporary цвет photoContemporary KodachromeContemporary photoCopleyCottonCowboyCrappyCross-stichCross-stitchCrucifixCrushed VelvetCubaCubismCubistDadaDaguerreotypeDaisyDamaskDarkDark Gold FrameDark Wood РамкаДартбордДавинчиДень СценыДолина СмертиОленьДемонПустыняДес etDetailDetail PhotoDevilDiagramDiego RiveraDisplayDistressedDogDogsDraftDrawingDripDutchDyed WoolEagleEarly 1800’sEarly двадцатый CenturyEarly США HistoryEarthEastern AfricaEastern OrthodoxEgon SchieleEmbroideredEmpire государственный BuildingEmptyEmpty FrameEmpty фрэйма Frame GoldEmpty Gold FrameEmpty Овальный FramEmpty Овальный FrameEnglandEnglishEtchingEuropeanExpressionistFallFamily HistoricalFamily PortraitFarmFarm FamilyFarm HistoricalFarm VintageFeathersFerris WheelFighterFighter BomberFishFishingFloralFlowerFlowersFlying MachinesFoFoam FrameFolk AreFolk ArtForestFox HuntFrameFramedFramed Детский ArtFranceFrenchFrench PleatfringeFruitGeneralGeometricGeorge BarbierGeorge WashingtonGerhard RichterGermanGhostGiltGilt FrameGirlGirlsGirls RoomGlassGoldGold Bamboo FrameGold Пустой FrameGold FrameGold Овальная рамкаГусьГусянкиТраваСерыйГреческая мифологияЗеленыйСерыйПрическиРукиВисячие ИскусствоВисячие ТекстильРисунки на стенах из текстиляГаванаЯстребЯстребыИвритИндусИсторическийИсторические детали alHosptialHummingbirdsHuntHunting SceneIcebergIllustrationImpastoImpressionistIndiaIndia Street SceneIndianIndian HistoryIndustrialInkInsectsInstituationalInstitutionalIranIslandsItalianJames JoyceJapaneseJellyfishJesusJetJMW TurnerJohn ConstableJohn KennedyJohn Singer SargentJuan GrisJudaismJungleKennedyKleeKodachromeKorean войны EraLakeLakesLameLandscapeLandscape PhotoLargeLarge ArtLarge MirrorLate 1800LavenderLeavesLemonLemon TreeLentulovLeon BakstLight FrameLighthouseLine DrawingLinotypeLionLithographLizardMagazine CoverMapMap из AfricaMap Северной AmericaMapsMaroonMartin Лютер KingMasted ShipsMatteMedallionMedicalMedievalMedieval PrintmediumMen на HorsesMesaMetallicMilitaryMirrorModernModern ArtMoghulMona LisaMonkeysMonochromaticMoodyMoonMoonlitMotherMother и ChildMothsMouin RougeMountainMountainsMounted PoliceNapoleonicNASANative AmericannaturNatureNature PaintingNature PhotographyNature PrintNavalNazi FlagNeedlepointNew YorkNew Йорк SkylineNewfoundlandNightNo FrameOccultOceabOc eanOctopusOddOilOil PaintingOil PrintOld FrameOld ManOld PhotoOld ShipsOrangeOrange FlowersOrcaOrchidOrchidsOriginalOrnate FrameOrthodox ChurchOstrichOval FrameOwlPacific OceanPaintingPaisleyParisParliamentPart из SetpatternedPaul KleePeachPeacocksPecaockPencilPencil DrawingPencil на PaperPhilippinePhilippinesphotoPhoto RealisticphotographyPhotorealisticPicassoPigsPilgrimsPilotPinch PleatPinkPink и WhitePink FlowersPlainsPlanePlanesPlantPlantsPleated HooksPlumPolicePolyPolyesterPortraitPortrait о наличии BoyPortrait о наличии ManPortrait о наличии SoldierPortrait о наличии WomanPortrait из FlowersPortrait американского PresidentPortrait из WomanPrairiePrayingPresidentPrincessPrintprintedPrisonersProtestsPuffinPurplePurple и WhiteRabbitRaccoonsRacesRadius WindowRailroadRailroad TrackRainbowRCMPRedRed FlowersReligiousRembrandtRenaissanceRenoirringRiverRiveraRobert DelauneyRocketRocketsRocksRockwell КентРод КарманРомантическая ЭраКрышиРузвельтПетухРозыРоткоКруглая РамкаКруглая ФотографияРоялтиРоссияРусскийПарус boatsSatanSatinSaudi ArabiaSchoolSci FiSeaSeagullSealionsSealsSeascapeSeashellsSelf PortraitSemi ToneSeries из PicturesSet Современного PiecesShaggySharkShinyShipssilkSilverSilver FrameSistersSitting BullSkeletonSkunksSkySky LineSkylineSlothSmall индийский Портрет GaneshSmall TownSnakesSnowSnow LandscapeSoldiersSpaceSpace WalkSpanishSpiderSpidersSpoonSpreadSquidSquirrelsStagState Карта WashingtonStill LifeStoreStore DisplayStormStrangeStreet SceneStripedSummerSunriseSunsetSunset Оранжевый цвет PhotoSupremascistSurrealSurrealismSurrealistSwagSymbolismTaftTaj MahalTarot CardTealTeamTeddy RooseveltTest PilotTextileTextile ArtTheatreThomas GainsboroughTigerTone-на-toneTortoisesToucansToulouse — LautrecToulouse LautrecTrainTreeTreesTrimTrimmedTulipsTurnerturquoiseUmbrellaUmbrellasUnion ArmyUS East CoastUS Air ForceUS гражданской WarUS HistoryUS КартаВМС СШАПрезидент СШАРеволюция СШАВалансВанкуверВарнишВегетацияБархатВенецияВикторианскийВикторианский ПейзажВинтажВинтажКарта 1960-хВин Таге AdvertisementVintage CarVintage Город SceneVintage DetailVintage EtchingVintage FamilyVintage FlowersVintage FrameVintage FrenchVintage Полная длина PhotoVintage GhostVintage Gold FrameVintage LandscapeVintage MapVintage MedicalVintage NatureVintage NeedlepointVintage OceanVintage OilVintage PhotoVintage PortraitVintage SeascapeVintage Ложка CollectionVintage Team PhotoVintage TruckVintage Стена ArtVintage Watercolorwall artWall HangingWarWashWaterWater LilliesWatercolorWeddingWeirdWestern USWhalesWhistlerWhiteWhite FrameWhite SandWindmillWindowWinslow HomerWinterWizardWoman PainterWoodenWooden FrameWoolWorld MapWorld войны IIWritersYakYellowYellow FlowersYellow UmbrellaZebrasZeppelin

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Совершенствование акварели «мокрый по мокрому» — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Фабио Чембранелли — один из ведущих художников-акварелистов Бразилии.Здесь он показывает вам простой метод решения одной из самых сложных техник медиума

Увлекаюсь рисованием акварелью в технике мокрое по мокрому. Быстро рисовать подходит моей личности, и каждая новая картина — это вызов для меня: влажная краска ложится на мокрую или влажную бумагу, цвета текут и смешиваются друг с другом красивым, неожиданным образом, создавая размытый эффект. Это метод, который мне удобнее всего использовать, чтобы изобразить собственное видение моих объектов.

Перед тем, как начать рисовать, я быстро и легко рисую очертания основных форм, чтобы можно было разместить фокус моей картины. Мне нравится избегать слишком большого количества набросков и оставлять много места на странице, потому что я предпочитаю лепить и создавать некоторые формы интуитивно.

Я использую акварельную бумагу из 100% хлопка плотностью 300 г / м2 и растягиваю ее так, чтобы у меня была идеально ровная поверхность для работы. Я рисую только прозрачными акварельными красками (у большинства хороших производителей акварели указывается, будет ли конкретный цвет прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным).Я избегаю рисования непрозрачными красками, так как предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях исходил от белой бумаги, а не от самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые участки, стирая немного краски с бумаги кистью.

Постарайтесь быть быстрым при рисовании мокрым по мокрому. Я потратил всего 30 минут на рисование подсолнухов, показанных здесь. Или, скорее, я должен сказать, что это было время, которое потребовалось для выполнения; Спонтанность и интуиция большую часть времени руководят моим процессом рисования.

ВЛАЖНАЯ ВОДА: 1. ВЫБЕРИТЕ МАТЕРИАЛЫ

Здесь вы можете увидеть мой полный ассортимент материалов. Я работаю акварелью в тубах и сковородках, выставленных на переносной складной пластиковой палитре. Я предпочитаю красить пигментами из тюбиков, так как с консистенцией легче работать. Тем не менее, я использую сковороды для некоторых цветов, поэтому перед тем, как начать рисовать, я предварительно смачиваю их из пульверизатора, чтобы получить такую же кремообразную консистенцию, как и прямо из тюбика.Я использую круглые и плоские кисти с острыми кончиками из синтетических волокон и одну или две кисти риггера для окончательной подкраски.

ВЛАЖНАЯ ВОДА: 2. НАНЕСЬТЕ ЯРКУЮ СТИРКУ

Смочив растянутую акварельную бумагу большим количеством воды, я начал работать над фоном с помощью легкой прохладной смеси Cobalt Blue, Ultramarine Blue и Quinacridone Gold. Используя плоскую кисть диаметром 2,5 см, я сделал это очень осторожно, так как при первой стирке важно, чтобы цвета были чистыми и яркими.Слишком темный фон на этом этапе может повлиять на всю композицию.

ВЛАЖНАЯ АКУРА: 3. МЯГКИЕ ЦВЕТЫ

Я начал красить лепестки подсолнухов смесью золотого хинакридона, желтого кадмия и оранжевого кадмия. Для центра цветов я применил смесь жженой сиены, сепии и санге ди драго. Важно начать рисовать цветы, пока первая размывка фона еще не высохла.Если ваша цель — добиться мягких краев в вашей композиции, вам нужно соединить цветы с фоном таким образом.

ВЛАЖНАЯ ВОДА: 4. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ БАЛАНС

После первой промывки фона и цветов я начну рисовать два или три новых более рыхлых цветка сверху. Я скрою края этих цветов и позволю им растекаться, чтобы добавить силы всему фону. Баланс и единство очень важны в такой композиции, как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, рыхлые или блеклые формы в композицию для достижения этого, сейчас лучший этап для этого.

ВОДА ДЛЯ ВЛАЖНОЙ ВОДЫ: 5. ИЗБЫТОЧНАЯ СТИРАНИЕ

Когда я добавил более темный фоновый цветок ближе к этому яркому, обратите внимание, как контраст между ними добавил свежести и волнения картине. Я добился этого, сначала стер краску под ней моей плоской кистью, а затем применив более темную смесь лепестков из Quinacridone Gold, Raw Umber и немного жженой сиены. С помощью этой техники также можно создать несколько интересных бликов с мягкими краями.

ВЛАЖНАЯ АКУРА: 6. ПРОДОЛЖИТЬ РЕДАКТИРОВАНИЕ

Я использовал круглую кисть, чтобы прорисовать центр цветов с помощью смеси сепии и жженой сиены. Если вы держите бумагу влажной на этом этапе, вы все равно можете редактировать, опускать или добавлять что угодно во всей композиции. На этом этапе моей картины я почувствовал, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что мокрая бумага может иметь привычку разбавлять все, что вы на нее наносите. По мере высыхания краски темные цвета значительно светлеют, и именно в этот момент мы можем преувеличить контрасты.

АКВА ВЛАЖНАЯ: 7. ПРЕДЛАГАЕМЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Здесь я начал работать с лепестками с помощью заостренной круглой кисти, плавно прорисовывая контуры лепестков от центра цветка к кончику. Я использовал смесь золотого хинакридона и жженой сиены, чтобы сделать эти линии. Вам не нужно рисовать контур для каждого лепестка, просто проведите несколько линий, чтобы зритель мог что-то вообразить, а множество лепестков просто оптически смешались друг с другом.

ВЛАЖНАЯ ВОДА: 8. ВЫБЕРИТЕ КОНТРАСТЫ

Я снова работал над фоном, добавляя темные штрихи рядом с более светлыми формами или белыми пространствами, потому что мне нужно обеспечить сильный контраст в центре картины, чтобы он оставался интересным. На этом этапе я смешал ряд синих и желтых оттенков, в том числе кобальтовый синий, берлинский синий, золотой хинакридон и необработанную сиену, чтобы получить немного богатой зелени, которая поможет выделить листья на моем фоне.

АКВА ВЛАЖНАЯ: 9.СВЯЗАТЬ ЭЛЕМЕНТЫ ВМЕСТЕ

Теперь пора начать добавлять штрихи, которые соединят все элементы композиции. Стебли и бутоны были окрашены оливково-зеленым, кобальтовым синим и жженой сиеной — на данный момент я выбрал заостренную круглую кисть №8. Включение стеблей помогает нарушить единообразие композиции, хотя нам не нужно рисовать прямой стебель каждому цветку: оставьте открытое окно для воображения зрителя.

АКВА ВЛАЖНАЯ: 10.ОКАЗАТЬСЯ НА ДОРОГАХ!

На этом этапе я добавил еще один вид листвы на задний план с помощью круглой кисти и смеси Winsor Blue и Sepia. Важно понимать, как работать с листьями (или листвой), потому что они являются опорой всей цветочной композиции. Мне нравится избегать рисования готовой зеленью прямо из тюбиков, чтобы добавить разнообразия: например, здесь мы можем увидеть листву с оттенком синего цвета.

ВЛАЖНАЯ ВОДА: 11.ПЕРЕЙДИТЕ НАЗАД

Ближе к концу я люблю отступить и посмотреть на свою картину издалека. Это помогает мне определить, где мне нужно добавить дополнительные более темные области и глазурь поверх основных цветов, чтобы объединить композицию. Я также могу проверить, могу ли я улучшить свою картину, добавив области теплого или холодного цвета, или мне нужно добавить или устранить (сняв немного краски с бумаги) какие-либо аспекты моей композиции.

АКВА ВЛАЖНАЯ: 12.ЗАДЕРЖКА

Я заканчиваю рисовать, добавляя несколько линий, используя кисть риггера и смешивая теплые цвета, включая жженую сиенну, сепию и немного серого Пейна и зеленого цвета. Я стараюсь изменять давление на кисть, удерживая ее за верхнюю часть ручки, чтобы я мог создавать различные типы линий. Мне нравится называть эти линии своими «каллиграфическими штрихами», и они помогают определить некоторые пространства, формы и направления. Они очень важны в картине «мокрый по мокрому», поскольку я могу выделить определенные элементы, которые будут привлекать взгляд зрителя.

Похожие статьи

Как нарисовать цветочное поле
ВИДЕО: Как нарисовать цветы акварелью
Как создать яркие акварельные сцены
Как сделать акварельные краски своими руками
Как спланировать акварельную картину
AZ акварельных техник
Как исправить ошибки в акварели
Как сохранить акварель
Посмотреть все акварели Практические руководства

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.

как нарисовать город Рисуем городской пейзаж поэтапно

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

Тауэрский мост в сумерках

1. Подготовка холста и рисование контуров

2. Выполнение подмалевка

3. Уточнение формы объектов

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

5. Проработка деталей поверхности

6. Финальные штрихи

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Мастер-класс рисования акварелью «Городской пейзаж. Тон и цвет» / Мастер-класс по рисованию

Презентация по ИЗО «Городской пейзаж в акварельной технике»

Городской пейзаж карандашом для начинающих детей. Пошаговый мастер-класс: как нарисовать город

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Секрет… в геометрии

Урок 1: «Высотки»

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Подсказка

Рисуем городской пейзаж. Пошаговый мастер-класс

Тауэрский мост в сумерках

1. Подготовка холста и рисование контуров

2. Выполнение подмалевка

3. Уточнение формы объектов

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

5. Проработка деталей поверхности

6. Финальные штрихи

Рисуем тушью и акварелью городской пейзаж

Городской пейзаж акварелью поэтапно. Как нарисовать город карандашом Нарисовать старинный город

Как нарисовать дождливый городской пейзаж

Учебник по акварельному городскому пейзажу: Как нарисовать дождливый городской пейзаж

Вам понадобится:

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварели

Маскирующая жидкость Далера-Роуни

Карандаши акварельные Derwent

акварельных техник для рисования вертикального городского пейзажаУроки рисования акварелью

Живопись сияющих городских пейзажей: демонстрация

Сохранение свежести и света

Работа с контрастом и цветом

Живые, сложные городские пейзажи

Улучшение процесса

Оригинальность и сердце

Демо: Рисование городского пейзажа

Набор инструментов художника

Шаг 1

Шаг 2

Городских пейзажей акварелью с Дэном Маршаллом

Выставка Американского общества акварелистов представлена ​​в Wayland Baptist

Продукты — Tagged «Городской пейзаж» — Сцена без клетки

Совершенствование акварели «мокрый по мокрому» — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Фабио Чембранелли — один из ведущих художников-акварелистов Бразилии.Здесь он показывает вам простой метод решения одной из самых сложных техник медиума

Автор

Художники и иллюстраторы

Добавить комментарий Отменить ответ

Выставка Американского общества акварелистов представлена в Wayland Baptist