Работа с акварелью для начинающих: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих

Уроки акварели для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки акварели для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Акварельная живопись – утонченное хобби и отличный способ творческой самореализации. Материалы для рисования доступны и экологичны, подходят для детского творчества. От первых мазков до достойного шедевра понадобится сравнительно немного времени. Изображать можно что угодно: абстракции, анималистику, пейзажные и бытовые зарисовки, портреты.

 

Как самому научиться рисовать акварелью с нуля на дому? Смотрите бесплатные видео уроки для начинающих на сайте Все Курсы Онлайн.

 

Материалы

 

От выбора бумаги, красок и кистей зависит больше половины результата.

• Краски. Для начала достаточно базовой палитры из 12 цветов. Важно выбирать акварель высокого качества, не пытаясь сэкономить. 
• Кисти. Стартовый набор включает крупные, средние и мелкие, с мягким и жестким ворсом для размытых и четких мазков. Самый универсальный вариант – толстая беличья – справляется с тонкими контурами и покрытием больших участков.
• Бумага. Лучше выбирать самую плотную, зернистую, с проклейкой и оформленную в блокнот (исключает скатывание и размокание от влаги, избавляет от необходимости натягивать планшет). 
• Дополнительно понадобятся: ластик, карандаши и палитры для смешивания. 

 

Основы

 

Рисование акварелью идеально подходит для начинающих художников и быстро дает ощутимый прогресс. Главное понять основные принципы: тщательно планировать композицию, следить за количеством воды и цветом красок, для придания воздушности и прозрачности использовать меньше белой краски и больше цвета листа-основы. Важно соблюдать правильную раскладку инвентаря: холст – ровно перед собой, палитра – со стороны рабочей руки, емкость с водой – над палитрой, бумажное полотенце – в свободной руке. 

 

 

Техники и приемы для начинающих

 

1.

 Освоение мазков – задача номер один для начинающего акварелиста. Основная сложность состоит в послойном нанесении. 

2. Заливка – покрытие сплошным слоем в монохромном исполнении или со смешиванием оттенков, цветовыми переходами.

3. Лессировка – нанесение полупрозрачных слоев поверх друг друга для передачи глубины и реалистичности.

4. «По сырому» — рисование по предварительно смоченному кистью холсту.

5. «По сухому» — использование мокрой кисти и сухой бумаги.

6. Текстурирование – применение различных штампов, губок и любых подручных средств для получения оттисков.

7. Набрызг – разбрызгивание жесткой кистью для передачи красочной текстуры (падающий снег или листва, мерцание, фейерверк).

8. Сухая кисть – оставляет неровный след, оставляя блики и пробелы, придавая фактуру (кора деревьев, сухая трава, шерсть и волосы).

В большинстве случаев художники сочетают несколько техник в одном полотне.

 

Базовые упражнения

 

Первые несколько листов в блокнотах новичков выглядят всегда одинаково: вертикальные и горизонтальные полосы разной насыщенности с цветовыми переходами (размывки и штриховки). Научившись делать однотонную и фрагментарную размывки, можно переходить к простым изображениям вне сюжета и композиции – отдельные деревья, домики, геометрические фигуры. Для правильной передачи светотеней достаточно научиться трем переходам между цветами, от светлого к темному или наоборот. Вначале рекомендуют изображать как можно больше отдельных объектов, срисованных с натуры или по памяти.

 

 

Смешивание красок

 

Азы колористической теории вмещаются в нескольких предложениях. Существует две группы цветов: основные (чистые) и составные (полученные при смешивании). Те и другие называют хроматическими в противовес ахроматическим (оттенки серого, полученные от микса белого с черным). Благодаря разной степени насыщенности (разбавления водой) каждый оттенок дает спектр тонов от самого светлого до максимально темного. Существуют специальные таблицы смешения цветов, которые можно скачать онлайн или найти в учебниках по живописи. 

 

Пейзажи

 

Пейзаж – самый распространенный жанр среди акварелистов: шторм на море, туман в горах, зимний день, берег реки. Простые композиции включают один основной объект (строение или дерево) на общем фоне (лес, горы, водоем, поле). В сюжеты посложнее добавляют объекты второго плана (разбросанные плоды, хижины, отдельные растения). Поэтапные тьюториалы с подробным описанием процесса помогут написать самый сложный пейзаж с нуля. 

 

 

Портрет

 

Портретная живопись требует знания пропорций человеческого лица. Можно понабивать руку, рисуя отдельные карандашные эскизы. Впоследствии будет проще выполнять быстрый набросок перед акварелью. 

1. Нанесение разбавленного тона для придания цвета и объема лицу.

2. Наложение теней и темных зон.

3. Прорисовка деталей (нос, губы, глаза).

4. Тонировка волос.

5. Текстурирование волос (отдельные пряди, выбившиеся локоны, седина).

6. Финальная работа со светотенью. 

 

Натюрморт

 

Еда и напитки, посуда и сервизы, цветы в вазах – основные предметы вдохновения натюрмортистов. Начинать лучше с одиночных – гамбургер, чашка кофе, букет ромашек, виноградная гроздь, арбузная долька. Самый сложный момент – реалистичная передача свойств материала (серебро, хрусталь, прозрачное стекло, дерево, ткань). Секрет удачного натюрморта – сочетание света и интенсивности цвета. Работа над тенями и освещенными участками плюс многослойное нанесение акварели придают рисунку 3D-эффект. 

 

 

Как писать этюд

 

Развитию акварельной техники способствует регулярное рисование этюдов. Быстро выполненные наброски передают общие черты, настроение. Сначала делают схематичный набросок карандашом, затем колорирование в любой технике. Обычно пишут с натуры, выбрав понравившийся уголок природы, городской архитектуры, любой обрывок быта. Если предпочитаете заниматься творчеством дома, можно снимать пейзажи и использовать фото для вдохновения.

 

Ошибки новичков

 

• Затирание бумаги до катышков нанесением большого количества слоев или воды.
• Растекание акварели из-за плохо высохшего предыдущего слоя.
• Неравномерный цвет заливки – пожалели воды или слишком медленно работали (краска успевала подсыхать).
• Использование неподходящей бумаги – получается сморщенный рисунок с разводами.
• Использование грязной воды после многократного смачивания кисточки дает грязный эффект на холсте.
• Сильное давление на карандаш при выполнении наброска не дает стереть контуры бесследно, ластик сильно портит верхний слой бумаги, краска ложится неровно.

Акварельное творчество может стать основой для дальнейшей работы с гуашью, акрилом, маслом. Часто технику используют совместно с другими (маркеры, линеры, черная тушь), особенно в скетчинге и фэшн-иллюстрации.

 

  

Как рисовать акварелью: инструкция для начинающих

Когда я начинаю рассказывать об акварельной живописи, на ум приходят гениальные слова: «Акварель — это нежное обещание масла» Не помню автора, но очень точное выражение! Волшебная, легкая, прозрачная, текучая, невесомая, но в то же время капризная и непредсказуемая… Представьте, друзья мои, это все про акварель!

В этой статье, предназначенной для новичков, я расскажу как рисовать акварелью и дам небольшие советы начинающим акварелистам при выборе материалов.

Чтобы понять как рисовать акварелью, первым делом важно выбрать правильную акварельную бумагу.

Почему это важно? Потому что акварельные краски разводятся водой, и под влиянием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться, размокать и приходить в негодность.

Самый важный показатель «поведения» акварельной бумаги во время сеанса живописи, это ее плотность. Этот критерий колеблется от 200 до 300 г/м2. Бумага с более низкой плотностью склонна к деформации после намачивания, а тяжелая и плотная бумага является устойчивой.

Плотная бумага для акварели

Чаще всего бумага для акварели изготавливается из целлюлозы или хлопка.

Бумага из целлюлозы может быть в виде отдельных листов, альбомов или скетчбуков. Это самый оптимальный выбор для начинающих. Бумага из целлюлозы демократична по цене, как раз то, что нужно для начальных экспериментов. А еще этот вид акварельной бумаги быстро впитывает краску, отлично держит цвет и насыщенность рисунка.

А вот для многослойной мокрой техники живописи лучше выбирать бумагу из хлопка. Она отличается тем, что долго держит влагу, краски на ней чудесным образом растекаются, смешиваются и плывут, образуя удивительные плавные переходы.

Совет для новичков: чтобы понять как рисовать акварелью, пробуйте себя на разных видах бумаги! Так можно быстрее освоить техники акварельной живописи. Кстати, на обложке иностранных производителей  может быть написано watercolour, если это английский производитель  или watercolor, если это американский производитель. Не переживайте, речь идет об одном и том же — бумаге для акварели))

Выбор хорошей кисти для акварели не менее сложная задача, особенно для начинающих.

Акварельные кисти изготавливаются из волос белки, колонка, козы, а также из синтетики, которая имитирует натуральную щетину. В таком случае так и пишется «имитация белки».

Одни художники считают, что для акварельной живописи лучше всего выбирать кисти из ворса белки. Это так, беличья кисть имеет все необходимые качества: мягкая, но в то же время упругая и хорошо держит форму. Единственный ее недостаток слишком быстро изнашивается. 

А другие отдают предпочтение кистям из колонка. Они отличаются большей упругостью чем беличьи. Это преимущество позволяет художнику более точно и быстро проводить линии, создавая рисунок, что очень актуально в технике алла прима. И те, и другие художники правы. Каждый старается найти свой индивидуальный инструмент, как почерк и стиль живописи.

Кроме материала, кисти различаются по форме. Они могут быть круглыми, плоскими, флейцевыми и веерными.

Выбор кистей по форме для акварели

На фото в верху с права пример моей простенькой работы с пейзажем. Но даже для нее я использовала разные кисти по форме!

Кроме этого, есть еще специального вида кисти для выполнения отдельных работ:

-лайнер, кисточка с длинным ворсом от 10 и более мм. Она используется для мелкой прорисовки контуров и для надписей.

-кисть моп, очень удобная при работе на больших форматах акварели.

-шотландка наклонная, кисть с такими насечками в ворсе. Этим инструментом удобно рисовать фактурные деталей деревьев, листья, травку.

Также в продаже есть специальная кисть- ручка с резервуаром для воды.

Кисть- ручка для акварели

Такая кисть встречается в продаже вместе с набором красок. Кисть- ручка  в работе все время влажная, что позволяет рисовать быстро и детально. Надо сказать, что изначально подобные кисти использовались в каллиграфии, но для акварельной техники она подходит. Проверено лично мной на деле))

Теперь переходим к самому главному в живописи – к выбору красок.

От качества акварельных красок зависит результат работы!

Что надо знать об акварельных красках:

• акварель вся разводится водой
• акварельные краски выпускаются в трех видах (твердые, полутвердые или пастообразные и жидкие)
• набор акварельных красок включает самые необходимые базовые цвета
• акварельные краски выпускаются в кюветах, тубах и баночках.

Набор акварельных красок

На фото с права пример моей работы 
Для начинающего акварелиста вполне достаточно набора акварельных красок из 24 цветов в полутвердой форме. Эти краски упакованы в удобные кюветы, которые позволяют им долго храниться и не пересыхать.

Еще вам понадобятся мини ячейки для смешивания краски. Обычно в наборе они предусмотрены, находятся с обратной стороны крышки, как на фото выше и ниже. Можно купить отдельно такую палитру, если вам нужно больше ячеек для смешивания.

Как рисовать акварелью: советы для начинающих:

• Используйте только чистую воду для разведения красок. Часто меняйте ее, если она становится грязной.
• Для удаления лишней влаги держите наготове бумажную салфетку. Иногда это способ исправить рисунок, убрав лишнюю краску или воду.
• При смешивании краски на палитре начинайте с большого количества воды и малого количества краски. Оттенок краски должен быть легким и прозрачным. В идеале, когда слои краски на бумаге просвечивают.
• При многослойной технике соблюдайте последовательность от светлого оттенка к темному, а не наоборот.
•  Учитывайте тот момент, что при высыхании акварельные краски становятся бледнее.

На фото: только что законченная моя акварель с видом на старый замок во Франции

Вопрос: Как научиться рисовать акварелью, если получается только грязь и серые краски? 

Возможные ошибки:

• нельзя брать много воды или краски в кисть
• не рекомендуется смешивать акварельные белила с другими цветами красок, это придает мутность
• в одном замесе не должно быть более 2-3 красок

Вопрос: как правильно рисовать акварелью, если нет белой краски?

Вообще-то белая краска в акварели есть, но в рисунке она не играет решающую роль. Зато для решения этой задачи придумана техника резерваж.

Просто обойти участки белого цвета. Как сложно, правда? Но художники- акварелисты пользуются этим приемом, пробуйте и вы! Если вы все таки хотите использовать белую краску, поверх другой, а акварельной не достаточно для выбеливания, то многие художники прибегают к белой гуаши или акрилу! Но не забывайте, что рисунок должен оставаться акварельным, не перестарайтесь с выбеливанием))

Как рисовать акварелью

На фото: пример моей акварели с применением белого акрила.

Как научиться рисовать акварелью, если очень неудобно оставлять белые фрагменты?

В магазинах для художников можно приобрести «Маскирующую жидкость для акварели». Это специальный состав на основе латекса, который при нанесении на бумагу образует защитную пленку. Так сохранится первоначальная белизна бумаги. После высыхания красок пленка легко удаляется. Я не пробовала в деле маскирующую жидкость, зато пробовала белый акрил там, где в этом была необходимость, как на фото выше.

Как правильно рисовать акварелью: основные техники

Живопись по сырому или мокрым по мокрому, своего рода уникальный метод в искусстве и используется только для акварели. Еще ее называют английской техникой.

Вначале лист бумаги обильно смачивается водой, её излишки забираются салфеткой. Затем наносится рисунок быстро, в полную силу. Технику по сырому можно использовать локально, намачивая отдельные фрагменты рисунка водой. Для легкого увлажнения бумаги часто применяет пульверизатор с чистой водой.

Преимущества техники: легкость, плавные переходы тонов, неопределенность и загадочность.

Техника акварели мокрым по мокрому

Акварель по сырому может быть написана за один сеанс, пока влажная бумага, это техника Алла прима. А еще работать с акварелью по сырому можно в многослойной технике, добавляя проработку формы, оттенков и теней.

Очень мокрая краска распространяется по очень мокрой бумаге так, что часто не возможно предугадать конечный результат! Поэтому, многие «мокрые разводные работы» дорабатываются в технике «по сухому» после того, как бумага полностью высохнет. Например, дорисовывают, уточняют предметы кистью- ручкой.

Доработанная акварель сухой кистью

Сухая техника акварели (итальянская) – это живопись по сухому листу бумаги. В этом случае тоже можно работать в однослойной и многослойной технике.

Преимущества акварели по сухому: четкость и воздушность рисунка. Для своих акварелей я могу использовать «мокрый вариант» для неба, воды, а также частично для ландшафта и домиков. Потом прописываю послойно кистью, и в конце детализирую кистью-ручкой.

Также мне нравится в акварели использовать черную ручку для графических работ, она придает рисунку чуть иной характер))

Как научиться рисовать акварелью

На фото пример моих акварельных рисунков с черной ручкой.

 Сейчас можно встретить в интернете много акварельных абстракций. При небольшой практике можно и ее освоить! Например, вместо кисти используют плоский и острый инструмент, как мастихин в масляной живописи. Для начинающих акварелистов будет сложно сразу приловчится)) Тем не менее полезно знать, что помимо кисти используют и другие способы нанесения краски.

На фото внизу пример моей акварельной абстракции. Как делаю я абстракцию в акварельной работе: для больших поверхностей использую широкую кисть, создаю фон неба и воды. Для абстрактного эффекта наносится краска куском пластиковой пластины. У меня есть несколько таких работ и все они получаются разными))

Абстракция акварелью

Как видите, сколько разных приемов и техник уже существует! А еще каждый художник может придумать новые необычные креативные техники. Так что перед вами открыты широкие горизонты, изучайте, придумывайте, находите свои оригинальные техники!

Видео с моего ютуб канала с размышлениями об художнике — кто он сегодня: творец или ремесленник 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ? / Статьи / ДЕТСКИЙВОПРОС.

РФ

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ?

Автор: Даша Белкина, фото: Наташа Барова

Редакция ДЕТСКИЙВОПРОС.РФ пригласила в гости Дашу Белкину. Она молодой художник, рисует с самого раненого детства, имеет свой стиль в картинах и очень любит делиться опытом с теми, кто хочет развиваться или познать сферу рисования. Сегодня Даша поделиться секретами безупречной акварели.

Давайте знакомиться! Меня зовут Даша Белкина, и я преподаватель по рисованию, в прошлом дизайнер. Хотя, наверное, «прошлых» дизайнеров не бывает. Сейчас я учу людей, которые никогда не брали в руки кисти или же рисовали только в школе, и то их там ничему особо не научили. Если говорить просто ― совсем новичков в этом деле. Я учу их писать акварелью.

Акварель ― это живописная техника, для работы в ней используются специальные акварельные краски. При разбавлении водой они создают полупрозрачный слой пигмента, благодаря которому как раз таки и возникает эффект лёгкости и воздушности в картинах.

Раньше, ещё в XVIII веке, да и до этого, акварель не особо удостаивалась внимания профессиональных художников. Её использовали в основном участники научных экспедиций, делавшие акварельные наброски в своих тетрадях. Это то, что мы сейчас все привыкли называть скетчами. В середине XVIII века рисование акварелью стало достаточно популярным видом досуга у непрофессионалов. И если честно, то только совсем недавно акварель начала занимать значимое место среди других художественных материалов, таких как масло, акрил или темпера.

Я очень от многих раньше слышала, что акварелью рисуют только в детском саду, эти люди были убеждены, что акварель не может быть интересна для взрослого человека. И в этом они, разумеется, сильно ошибались. Сейчас акварель набирает обороты популярности и значимости. И не удивительно: ведь она так прекрасна, легка, нежна и красива.

Сначала немного расскажу вам о самих красках и о том, какими они бывают. Все привыкли видеть детскую акварель в таких пластиковых коробочках. Примерно так же выглядит и «взрослая» акварель, её называют профессиональной. Краски в твёрдой форме находятся в кюветах. Перед началом работы их (краски) обязательно нужно смачивать водой, чтобы напитать влагой ― так с красками будет проще работать. Ведь что самое важное при работе с акварелью? Верно, вода!

Но сейчас всё чаще и чаще встречается и используется акварель в тюбиках. Это такой же концентрированный пигмент, только уже, как вы понимаете, в жидкой форме. Не настолько жидкой, конечно, чтобы не использовать воду. Но с такой краской достаточно легко работать.

Итак, когда мы определились с красками, нужно выбрать кисти. И тут важно ― не брать простые и дешёвые. Идеальные кисти для работы с акварелью ― это белка и колонок. Но имейте в виду, что детские беличьи кисти, как правило, некачественные, так что лучше приобретать хорошие профессиональные натуральные кисти. При выборе кистей обратите внимание, что есть круглые и плоские кисти. Вам пригодятся оба вида. Важно, чтобы круглые кисти были обязательно с заострённым кончиком. Тогда ваша кисть будет универсальной: вы сможете с её помощью делать как широкие мазки, так и проводить совсем тоненькие линии, даже если кисть сама по себе большая. Помимо натуральных, можно использовать и синтетические кисти, они более износостойкие. Из предложенных выбирайте опять-таки самые мягкие.

При работе с акварелью огромное значение имеет бумага, потому что именно благодаря ей вы можете создавать красками самые необыкновенные эффекты. На обычном альбомном листе, на котором мы рисовали в школе, не получится ничего. Существует специальная акварельная бумага, которая по плотности намного превосходит обычную. Но и акварельная бумага может иметь разную плотность. Самая стандартная и часто используемая лично мной ― бумага плотностью 200 г/м ^2.

Особенность акварельной бумаги состоит в том, что она пористая. Это позволяет влаге впитываться в бумагу, а не оставаться на поверхности. Ни одна другая бумага не справится с таким количество влаги.

Помимо этого вам потребуется палитра для смешения цветов. Советую вам использовать пластиковую или керамическую палитру (можно обычную белую тарелку), в которой вы будете непосредственно смешивать цвета, а также бумажную палитру, где будете проверять намешанный вами цвет. И уже после того, как вы убедитесь, что получили именно тот цвет, который хотели, можно начинать писать на «чистовике».

Если вы не знаете, с чего начать рисовать, попробуйте рисовать природу: для этого не нужны особые навыки в академическом рисунке. Нарисуйте чудное озерцо и полянку или же заснеженные горы, так как такие сюжеты достаточно просты, но не скучны.

Я знаю, как сложно новичкам без карандашного наброска, так как нужны ориентиры, нужна опора перед началом работы с акварелью. Будьте поосторожнее с наброском: старайтесь едва давить на карандаш, не прорисовывайте много деталей и старайтесь избегать использования ластика, чтобы не повредить верхний слой бумаги.

Как только ваш набросок будет готов, можете смело начинать работать акварелью. Только запомните самые важные моменты:

— акварель быстро сохнет, медлить нельзя, желательно продумывать на несколько шагов наперёд;

— не накладывайте несколько слоев краски друг на друга, если они не просохли, так как есть вероятность повредить поверхность бумаги и получить «катышки», которые не скрасят вашу работу.

Я провожу курсы по рисованию акварелью для начинающих, где подробно рассказываю всё-всё, что связано с акварельной техникой, вплоть до того, как правильно держать кисть в руках. Мы много практикуемся, но не забываем об изучении таких важных предметов, как цветоведение и колористика, где учимся понимать цвета и смешивать их друг с другом.

Помимо курсов я регулярно провожу однодневные двухчасовые мастер-классы по акварели, где мы рисуем группой на заданную тему. На такой мастер-класс может прийти даже тот, кто никогда до этого не держал кисть в руках, но уйдёт он со своей собственной картиной. Я всегда говорю: «Приходите рисовать, ведь рисовать легко!» Это так и есть. И самое главное ― начать рисовать никогда не поздно.

Желаю вам творческих успехов, дорогие друзья! Пишите акварелью, не бойтесь её! Создавайте шедевры, становитесь творцами, художниками, ведь вы это можете! Это может каждый из вас!

Если вы хотите больше узнать об этом виде рисования и принять участие в обучающих мастер-классах по живописи:

Даша Белкина. Мастер-классы по рисованию
Арт-студия «Рисовать легко»
https://www.instagram.com/easydrawing.tomsk/
https://vk.com/easydrawing.tomsk
+7 923 431 444 8

---

Материалы для работы акварелью — Уроки рисования карандашами и пастелью

В первой статье об акварельных рисунках я решил затронуть набор основных принадлежностей, которые понадобятся при рисовании акварелью. Безусловно при работе акварелью набор инструментов будет чуть больше, чем для рисования карандашами. В этой и дальнейших статьях я буду описывать сугубо свой опыт освоения и работы акварелью, а не так, как описывается во многих книгах про акварель — «всё обо всём». Рассказывать буду только то, что мне самому удалось попробовать. Поэтому если вы где-то встретите какие-то другие способы или трактовки тех или иных терминов в акварели, то не удивляйтесь, такое вполне возможно.

Акварель — довольно капризный материал для начинающего художника. Во-первых, потому что краски имеют свойство расплываться и уходят из под контроля, во-вторых — прорисовка деталей производится кистью, а не жестким карандашом. Поэтому я решил, что к теме акварельных рисунков мы подойдем плавно, начиная с основ и принадлежностей. 

Итак, какие принадлежности у меня имеются для рисования акварелью?

1. КРАСКИ

Начну, пожалуй, с самих красок. Я использую дешевые акварельные краски фирмы «Луч» (те, что для школьников):

акварельные краски «Луч»

и более дорогие краски фирмы «Невская Палитра«, в тюбиках:

краски фирмы «Невская Палитра»

Для обучения подойдут практически любые акварельные краски, которые не жалко потратить на эксперименты. Главное, чтобы в них было всего три цвета — желтый, красный, синий. Как многим наверняка известно, из них легко можно получить все остальные цвета.

Для каждой упаковки я обязательно делаю пробный лист с каждым оттенком из коробки. Например, для коробки фирмы «Луч» я разделил лист на количество ячеек, соответствующих расположению красок в коробке. И затем каждую ячейку закрасил соответствующим цветом. Причем краски наносил на влажный лист, чтобы получились разные переходы и оттенки для каждого цвета. Таким образом, я примерно буду, знать возможности и оттенки каждого цвета в коробке, что в дальнейшем очень поможет при рисовании.

Тестирование акварели

2. БУМАГА

С бумагой я до сих пор экспериментирую, что и вам рекомендую, т.к. у разных фирм разные по качеству свойства бумаги, особенно способность удерживать влагу. Только личные эксперименты помогут вам выявить наиболее подходящую для вашего стиля рисования бумагу. Я использую как различные альбомы для рисования, так и более специализированную бумагу для акварели. Из последних я приобрел пару альбомов марки Госзнак — чистоцеллюлозная и тисненая «Лён». Обе плотностью 200г/кв.м.

бумага для акварели

Стоит сразу заметить, что на более плотной бумаге (300 — 600 г/кв. м) рисовать проще. Плотная бумага частно отлично держит влагу и хорошо подходит для рисования «по сырому».

Кстати, бумагу с тиснением «Лён» (на фото альбом слева) я не буду вам рекомендовать, т.к. в моих экспериментах она показала себя не самым лучшим образом — после нескольких слоев или слишком большой влажности образовывались катышки на бумаге. Поэтому для начала я бы посоветовал использовать альбомы или папки с чистоцеллюлозной бумагой марки Госзнак, благо они сейчас продаются практически везде. Ищите в магазинах надписи «Госзнак» на оборотной стороне папок и альбомов, а также обращайте внимание на величину плотности. Если для рисунка карандашом спокойно подходит бумага плотностью 160 г/кв.м, то для акварели желательно брать от 200 г/кв.м и выше. Формат выбирайте любой, какой вам нравится.

Существуют также и другие типы бумаги холодного и горячего копчения прессования, выбор довольно огромен, поэтому только эксперименты позволят выявить наиболее подходящую вам бумагу для рисования акварелью. Возможно мы еще поговорим на эту тему на страницах сайта.

3. КИСТИ

Чтобы понять, какие кисти нужны в рисунке, стоит вспомнить, какие задачи нам предстоит ими решать. Для себя я выбрал: 1) Широкие или плоские кисти. Используются для заливки краской больших площадей, фона. Здесь мой выбор пал на круглые беличьи кисти и на плоские синтетические. Например, номер 18 (плоская), 8 (круглая, белка).

2) Круглые кисти с заостренным концом. Этими кистями я выполняю основные детали рисунка, тени, блики и прочее. Ваш рабочий размер будет зависеть от формата, на котором вы рисуете. У меня в наборе для этих целей находятся кисти с номерами 6, 9, 12. Основное внимание при выборе кисти нужно уделить ее кончику. При наборе воды в кисть кончик должен оставаться острым. Дешевые кисти для детей не всегда удовлетворяют этому требованию. Поэтому лучше купить сразу более качественные кисти. Тем более кисть — основной инструмент художника, не менее важный, чем карандаш.

3) Тонкие круглые кисти. Используются для финальной детализации картины. Т.е.это как правило,самые маленькие размеры кистей, которые позволяют прорисовать мелкие детали в рисунке. Например, номера 0, 1, 3.

Т.е., если говорить грубо, то вам нужно всего 3 кисти: 1) большая — для заливки фона 2) средняя — для выполнения основного рисунка 3) маленькая — для прорисовки деталей

Я в основном использую синтетические кисти, т.к. они упругие и хорошо удерживают краску. Вот такого набора кистей вполне хватает для рисунка:

кисти для рисования акварелью

Некоторые из кистей я даже до сих пор не использовал, т.к. справлялся гораздо меньшим набором.

4. ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

1) Маскирующая жидкость

Macкирующая жидкость Sennelier

Весьма интересный и полезный инструмент. Если есть возможность — обязательно приобретайте. Для тех, кто не знает — маскирующая жидкость наносится на те участки, которые пока не нужно закрашивать. После того, как фон закрашен, маскирующая жидкость снимается пальцем, обнажая белую бумагу, на которой в дальнейшем прорисовывают оставшиеся детали. Многие из вас наверняка видели в интернете примеры живописи акварелью с использованием маскирующей жидкости.

2) Банка с водой А точнее не одна, а целых две. Это желательнее, если хотите, чтобы ваши акварели были чище. В одной банке всегда должна быть чистая вода, которую нужно использовать для рисования и разбавления красок. В другой банке нужно промывать кисть. Тут вода быстро становится грязной.

3) Тряпка Крайне желательный атрибут для того, чтобы отжимать кисть и убирать с кисти излишек воды.

4) Палитра Палитра нужна нам для получения различных оттенков цвета путем смешивания цветов. Т.к. акварель разводится часто большим количеством воды, то лучше отказаться от бумажных палитр и использовать пластиковые, т. к. на бумаге вода быстро будет впитываться. Очень хорошо для этого подходят плоские тарелки, либо пластиковые крышки некоторых коробок акварели.

5) Планшет Не обязательный атрибут, но желателен для натяжения бумаги. Т.к. при нанесении воды на бумагу, будут образовываться бугры и бумагу начнет коробить, то лучше всего её закрепить на планшете. Это можно сделать зажимами, клейкой лентой или, если вы собрались рисовать «по сырому», наклеить влажный лист на стекло или пластиковый планшет.

Итак, давайте кратко подведем итоги того, что нам понадобится для рисования акварелью:

1. краски
2. бумага
3. кисти
4. палитра
5. планшет
6. банки с водой
7. тряпка

Если сравнить со списком инструментов при работе цветными карандашами (упаковка карандашей + бумага), то здесь конечно больше предметов. Но, как говориться — искусство требует жертв 🙂

Остальные инструменты и материалы можно пока не упоминать, т. к. с набором выше вполне уже можно творить шедевры. Применение маскирующей жидкости, соли, зубной щетки и прочих экзотических вещей не отменяется и возможно в дальнейшем мы с вами рассмотрим некоторые из них подробнее.

На этом пока все. В одной из следующих статей займемся основами работы акварелью, ибо без них никуда. Следите за рассылкой и оставляйте свои комментарии ниже.

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Акварель для начинающих. Мастер-класс по урокам живописи акварелью в Арт-классе!

Уроки живописи «Акварель для начинающих» — это 24 часа работы с профессиональными материалами. Результат – отсутствие страха при работе с акварельными красками и конечно живописные картины, которые Вы создаете сами! Помните краску, которая в детстве доставляет много хлопот? Акварель – это краска, которая разбавляется водой. Если не умеешь с ней работать, то в картине все непредсказуемо растекается и смешивается, а в душе кипит негодование. Часто взрослые люди делятся, что именно после школьной акварели желание рисовать пропадает надолго.

На этом уроке живописи для начинающих мы осваиваем приемы работы с акварельными красками. Эти знания позволят приблизиться к желаемому результату и начать писать акварелью.

Под руководством мастера Вы узнаете, как изображать:

• — цветы,
• — животных,
• — природу,
• и даже людей.

Все материалы для живописи акварелью предоставляются организаторами.

Уроки живописи акварелью помогут развить творческое начало и почувствовать себя настоящим художником. После наших уроков для начинающих, Вы сможете понять, насколько Вам близка живопись и развить свои способности к рисованию акварелью. Может Вы захотите пройти уроки для начинающих и освоить продвинутый курс живописи. Независимо от Ваших дальнейших желаний, на наших курсах Вы сможете получить всю необходимую базу знаний и привнести в свою жизнь любовь к живописи.

Записывайтесь на уроки живописи акварелью прямо сейчас.
Звоните по телефону: 8-987-105-13-35

Акварель для начинающих художников

Вы уже знакомы с основами рисования? Но Вы думаете, что акварель – это не ваше? Этот мастер-класс за 18 часов изменит ваше отношение. Вы познакомитесь с художественными приемами и создадите вполне серьезные произведения. Не исключено, что Вы полюбите краску, которая в детстве доставляла много хлопот.

Практикум по рисованию и живописи

Вы имеете основы по рисованию, акварели или маслу, — но не уверенно себя чувствуете, работая с этими материалами самостоятельно? Помощь наших профессионалов к вашим услугам! Каждая новая картина добавит Вам уверенности! Практикум дает стабильность в ваших творческих достижениях!

Изготовление и упаковка подарков

Любите все милое, красивое, оригинальное? Неповторяющиеся идеи и изделия, сделанные своими руками — здесь! На этом мастер-классе всего за 15 часов Вы успеете создать пять готовых подарков и получите от творчества непередаваемое удовольствие!

Как рисовать акварелью, для начинающих

Акварель является захватывающим и динамичным средством художественного самосовершенствования, позволяет писать экспромтом и непринужденно. Используя много различных методов, существующих в акварельной живописи, можно достичь различных результатов. Например, в зависимости от того, как сильно разводить краски, можно получить или толстый непрозрачный, красочный слой, или тонкую прозрачную Лессировка. Можно достичь насыщенных интенсивных тонов, нанося красочные слои — друг на друга, а можно получить целый ряд эффектов с помощью таких простых предметов, как соль, губка, зубная щетка. Кроме того, благодаря тому, что жидкая акварельная краска имеет тенденцию стекать и проступать неожиданным образом, вы можете получить в виде приятного сюрприза случайный живописный эффект.

Начинать лучше писать сначала по сухому листу бумаги. При работе необходимо пытаться брать цвет сразу можно ближе к натуре в полную силу, избегая многократного перекрытия и особенно смывок, которые делают картину «замученной». Цвет, положен сразу в полную силу на чистую бумагу (белый), будет более «полнозвучным». При этом следует не забывать, что акварель при высыхании светлеет. Влажные краски выглядят темными и более насыщенными, особенно в окружении белого поля бумаги, поэтому цвет следует брать темный.

Перед началом работы по всей поверхности бумаги делают предварительную обработчику грунтовкой, словно зимняя резина для вашего автомобиля, это помогает получить наилучшею сцепку красок с поверхностью.
Иногда также художник делает общую слабую прокладку цветом, наиболее характерным для общего колорита изображения, например, розовым для сильного солнечного освещения и голубым для мрачного холодного.

Рисунок под акварель должен быть очень легким, контурным. Цветовое пятно должна ложиться точно на свое место, поэтому следует сделать подробный рисунок. Можно рисунок делать и сразу акварелью, слабым тоном, тонкой кистью, тогда работа будет полностью избавлена от любого загрязнения при использовании карандаша и резинки.

Большие, более или менее одноцветные участки работы (чистое небо или спокойная вода) следует делать широкой плавной заливкой. А сухим, осушенным, кистью с помощью встряхивания подбирают и убирают избыток краски. При работе акварелью, чтобы жидкая краска свободно двигалась бумагой, она должна быть расположена с наклоном.

Яркая палитра. Рассказываем о нюансах работы с акварельными красками

Начинающие художники часто в работе используют акварельные краски. На уроки рисования их берут в школах и детских садах. У этих красок есть своя специфика, и чтобы добиться лучшего эффекта, ее желательно знать.

«Не бойтесь никогда начать рисовать. Нередко взрослые люди берут кисть и, попрактиковавшись, достигают прекрасных результатов. И если с первого раза ничего не получилось, расстраиваться не стоит. Рисуйте снова и снова», — советует Татьяна Алешина, преподаватель студий «Скетч» и «Акварель», открытых в культурном центре «Зодчие».

Работая с акварелью, в отличие от гуаши или масла, нельзя подправить получившеюся работу, закрасить неудавшийся фрагмент. Поэтому, прежде чем приступить к созданию рисунка, нужно тщательно продумать композицию.

«Я советую начинающим использовать профессиональные материалы, не экономить на бумаге, красках, это очень важные элементы. От них во многом зависит результат, — говорит Татьяна. — К кистям у каждого художника свой подход. Я пишу синтетическими, они очень хорошо заменяют дорогие кисти из колонка. Акварель растекается по бумаге, что иногда пугает учеников, особенно начинающих, и мы должны ею управлять. И синтетика прекрасно для этого подходит. К слову, она также отлично имитирует натуральные материалы. Можно подобрать по жесткости, структуре».

По словам художника, рисование акварелью это своеобразная арт-терапия. Сделав даже несколько ярких, разноцветных мазков, вы почувствуете, что ваше настроение улучшилось.

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Для того, чтобы понять какая подходит именно вам, зайдите в магазин с товарами для творчества и купите несколько разных альбомов. Также можно приобрести отдельные листы. Протестировав их, можно будет сделать свой выбор.

Экспериментируйте. Смешивая краски, вы получите новые цвета и оттенки, разнообразив, таким образом, свою палитру. Очень важно использовать для разведения красок или ополаскивания кисточки только чистую воду. Иначе цвет может получиться мутным.

— Елена Краснова Фото автора и pixabay.com

Руководство для начинающих по началу работы с акварелью — часть 1

Изучение акварели для новичков может быть немного сложным, но это отличное средство для изучения в своем альбоме для рисования. Вокруг этой красивой техники есть много камней преткновения и множество полезных советов для начинающих, которые хотят научиться акварели.
Когда я начал рисовать акварелью, я понятия не имел, что делаю. Мне потребовалось время, чтобы самостоятельно разобраться в технике и в том, что именно я от нее хотел.Было бы полезно иметь такую ​​статью, которая могла бы мне помочь. Этот пост в блоге должен охватывать основы, которые вам нужно знать, чтобы начать работу с акварелью.

Что такое акварель — основы работы

Давайте посмотрим, из чего делают акварель и что с ней можно делать.

Связующее + пигмент

Все краски состоят из пигментов и какого-либо связующего, чтобы пигменты удерживались в одном месте на бумаге. Для акварели этим связующим веществом является гуммиарабик, натуральное вещество из акации, некоторые компании также используют мед или глицерин для придания краске вязкости.Но по сути, рецепт краски на основе гуммиарабика такой же, как и 1000 лет назад: вы берете желтые кусочки сушеного гуммиарабика, измельчаете их, добавляете воду и добавляете свои (также мелко измельченные) пигменты.
До ок. Двести лет назад все пигменты, которые люди использовали в красках или для окрашивания тканей, происходили из минералов, растений или металлов, из органических и неорганических источников. Вы могли измерить, насколько редким или трудным был пигмент, по его цене и его использованию в картинах — некоторые пигменты возникли так далеко или были настолько трудоемкими для извлечения, что их использовали только для членов королевской семьи или святых на картинах (подумайте о синем одеяния Девы Марии или пурпурные одежды королей — это были дорогие пигменты, светостойкие и труднодоступные).
Только с изобретением современных синтетических пигментов (начиная с 1704 года с берлинской лазурью) палитра художников изменилась и расширилась. Сегодня у нас есть сотни недорогих пигментов, и все они получены из лабораторий химической промышленности. Это означает, что красивые названия на тюбиках с краской — это, по сути, маркетинговые уловки компаний по производству красок, и, как правило, при выборе красок лучше искать по номеру пигмента, а не по названию, потому что тогда вы точно знаете, что получите.Кроме того, один и тот же пигмент может выглядеть по-разному в зависимости от того, как его обрабатывают или даже от того, как он смешивается с краской со связующими веществами и добавками, поэтому даже краски, в которых используются одни и те же пигменты, могут различаться у разных производителей. Но количество пигмента по-прежнему является лучшим шансом получить от краски то, что вы хотите.

Маленькие буквенно-цифровые коды на тюбиках с краской сообщают вам название пигмента: PR101 (= красный пигмент № 101) — это оксид железа, PW6: 1 — это разновидность титанового белого. Все производители красок должны указывать, из какого пигмента они сделаны, это помогает художникам выбирать краски.

Между рисунком и живописью

Акварель — это техника, которая кажется быстрой и легкой, но для овладения ею нужно время. Он предлагает удивительную универсальность, и с его помощью можно добиться самых разных эффектов. Вы также увидите много разных подходов к этому, особенно потому, что в наши дни это модная среда.
Мне нравится, что акварель можно использовать, чтобы превратить рисунок из простого наброска в нечто гораздо более осязаемое и эмоциональное, а также как средство рисования, в котором цветовой аспект стоит сам по себе.Акварель может быть либо кратким справочником по цвету для набросков, либо средством для более детальных картин или иллюстраций.

Акварельные принадлежности для начинающих — мои советы по выбору расходных материалов

Как правило, вам следует покупать самые лучшие расходные материалы, которые вы можете себе позволить, даже если это означает меньшее количество тюбиков с краской или кистей. Вы заметите разницу, и даже если новичку это может показаться нелогичным, научиться этому легче с помощью лучших доступных инструментов. Когда дело касается краски, бумаги и кистей, выбирайте качество, а не количество.Вам не нужно тратить много денег, если вы освоите правильные основы. Конечно, у всех разные цели, я в основном говорю о том, чтобы собрать базовый набор для использования акварели в вашей практике альбомов.

Я бы порекомендовал избегать красок студенческого качества везде, где это возможно (вы получите гораздо лучшее качество, и краски прослужат дольше, если вы купите профессиональные краски) и приобретите хотя бы приличную бумагу и кисти. Для эскизных работ не обязательно следовать правилу получения 100% хлопковой бумаги (я писал больше о выборе бумаги здесь), но если позже вы обнаружите, что хотите заняться более серьезной акварельной работой, я предлагаю инвестировать в лучшую. бумагу можно достать.Бумага больше всего влияет на то, как будут выглядеть ваши акварели.

Вот хороший базовый выбор, который поможет вам начать работу:

Кисти

Есть много разных кистей во всех ценовых диапазонах. Для акварели вам подойдет хорошая универсальная круглая кисть с мягкой щетиной. Размер 4 или 6 и, возможно, меньший, например размер 2, если вам нравится работать над деталями. Еще одна большая круглая кисть (размер 8 или 10) пригодится для больших поверхностей и мытья.Синтетические кисти прекрасны, на самом деле с ними немного легче справиться для новичков, потому что немного более жесткая щетина обеспечивает больший контроль. Настоящие щетки из соболя более мягкие и при правильном уходе могут служить вам годами, но они также и дороже. Хорошая и недорогая альтернатива для рисования на открытом воздухе — это водяная кисть, у которой в ручке есть емкость для воды. Он не подходит для нанесения более сухих слоев краски, потому что вода всегда будет течь через наконечник, а сам наконечник не очень острый, но это хороший инструмент для работы в поле.Существуют также дорожные щетки с колпачками. Большинство магазинов товаров для искусства предлагают хороший выбор кистей, хотя, к сожалению, большинство из них не позволяет вам протестировать свои кисти.

Я использую несколько кистей: большая кисть для китайской каллиграфии, кисть-кинжал, большая синтетическая кисть для больших областей, две маленькие круглые кисти из соболя для деталей и еще одна синтетическая круглая кисть.

Краска

Наборы акварелей отлично подходят для начинающих, потому что вы можете сразу приступить к рисованию. Однако у них есть и недостатки, такие как включение определенных цветов, которые вам не понадобятся (черный) или которые не так хороши для смешивания (кадмиевые пигменты).Тем не менее, если вы только начинаете, я рекомендую приобрести небольшой набор посуды, даже если вы замените некоторые краски, вы все равно можете использовать набор посуды и пополнять ее по своему усмотрению.
Schmincke делает очень хорошие наборы металлических кастрюль с приличным выбором из 12 цветов профессионального качества (так называемые Horadam), у Winsor & Newton также есть небольшая коробка с красками Cotman (студенческого уровня), которые будут достаточно хорошо работать для первых нескольких шагов. Вы заметите разницу между студентами и художниками, если позже перейдете на более качественные краски, но я знаю некоторых художников, которые никогда этого не делали и с радостью рисуют каждый день.Другие производители предлагают аналогичные наборы, которые подойдут новичкам.
Еще один общий совет: купите небольшой набор кастрюль. Вам не нужно столько цветов, и если вы хотите взять с собой набор для рисования (одно из самых больших преимуществ акварели — это, в конце концов, ее портативность), вам понадобится что-то легкое и маленькое. Набор посуды из 12-16 цветов более чем достаточно. Если вы хотите знать, что я вложил в свою небольшую палитру полей выше, читайте здесь.

Я бы посоветовал приобрести акварельную краску в тюбиках, если вы немного лучше разбираетесь в своих красках и точно знаете, чего хотите.Краски для тюбиков можно использовать для наполнения наборов кастрюль или использовать только что из тюбика дома, и вы получите больше краски за свои деньги по сравнению с кастрюлями. Это хороший шаг для инвестиций в тюбики, когда вы продвинетесь немного дальше: когда вы ознакомитесь со своими красками, своими привычками рисования и характеристиками различных пигментов и знаете, чего хотите.

Такого небольшого полевого комплекта хватит на 90% моей работы. Вы можете смешивать все виды комбинаций из базовой палитры, подобной этой.

Бумага

Бумага для акварели бывает разных видов, наиболее очевидной из которых является поверхность: бывает бумага холодного отжима с текстурой (от легкой до тяжелой). Это может быть проще для новичков, потому что им легче управлять, но я бы посоветовал избегать очень текстурированной (грубой или торшонной) бумаги. Бумага
горячего прессования имеет гладкую поверхность и отлично подходит для очень тонкой и детальной работы, но это может быть проблемой для новичков, потому что на гладкой бумаге не так легко управлять краской.
Акварель также бывает разной плотности, и чем толще бумага, тем больше воды она может впитать. Вы также заметите, что в цвете бумаги есть небольшие нюансы (ярко-белый, натуральный белый).
Начинающим я рекомендую акварельную бумагу холодного отжима плотностью 300 г / м2 с легкой текстурой.
К сожалению, не так много альбомов для рисования подходят для акварели, поэтому вам всегда придется идти на компромиссы (либо по качеству, либо по деньгам), если вы хотите начать свою акварельную практику с создания зарисовок в журнале.Некоторые компании, такие как Hahnemühle, Stillman & Burn и Strathmore, предлагают хорошие альбомы для рисования, которые хорошо сочетаются с акварелью. Мне часто нравится делать свои собственные альбомы для рисования из бумаги, которую я либо очень люблю (так что могу работать над ней все время), либо мне совсем не нравится (так что я могу использовать ее), так что это еще одна возможность, если вы ‘ Вы очень разборчивы в своей работе. Я знаю, что существуют также многоразовые альбомы для рисования с перфорированной бумагой. Другой альтернативой являются блоки со спиральным переплетом, они часто намного дешевле, чем альбомы для рисования в красивом переплете.Вот еще несколько мыслей о выборе подходящего альбома для рисования.

Самодельный альбом для рисования с простым переплетом. Мне нравится выбирать формат и бумагу для своих альбомов.

Это конец первой части руководства по акварели для начинающих, во второй части мы рассмотрим различные техники, такие как мокрое по мокрому и глазирование, способы смешивания цветов и распространенные ошибки, с которыми сталкиваются новички (нажмите здесь для части 2). Дайте мне знать, если есть что-то конкретное, что вы хотели бы узнать, или что-то, что я пропустил в этой части.Мне также хотелось бы узнать, как вы пришли к акварели. Давайте обсудим!

_________________________

Спасибо за чтение этого блога! Это всегда будет бесплатно. Чтобы это продолжалось, вы можете поддержать мою работу напрямую через мои уроки рисования на природе.

_______________________________________________________________________________

Присоединяйтесь к моему бесплатному информационному бюллетеню и никогда не пропустите сообщение в блоге! Вы будете получать уведомления о новых публикациях прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
• Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин., Больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей политикой конфиденциальности

Акварельная живопись для начинающих 101

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.Спасибо за поддержку!

Рисовать акварелью может быть очень весело — а может быть и очень сложно!

Если у вас когда-либо возникали проблемы с использованием акварели, сегодняшний пост посвящен тому, как научиться рисовать акварелью — и всем советам и приемам, которые я хотел бы знать, когда только начинал!

Картина акварелью не должна быть сложной!

Немного неловко признавать это, но раньше я действительно боролся , пытаясь рисовать акварелью.Я рисовал акварелью всю свою жизнь, но все же мне казалось, что все, что я создал, выглядело так, как будто это сделал маленький ребенок.

Мои цвета выглядели мутными. Я не мог управлять кистью так хорошо, как хотел. Мои фотографии выглядели плоскими, и ничто не имело глубины или размера. Любые попытки слежки были катастрофическими.

Что я делал не так? Ну, как оказалось, я много чего делал неправильно!

Существует ТОННА маленьких хитростей, которые позволяют НАМНОГО легче понять, как хорошо рисовать акварелью — и многие люди склонны забывать упоминать эти детали в большинстве уроков, потому что они настолько просты и очевидны, если только вы не мне, конечно!

Если вы вообще похожи на меня, очевидное не всегда совершенно очевидно .{К сожалению, я мог бы быть участником шоу «Мистер Очевидность» из-за стольких вещей в моей жизни!} Есть некоторые вещи, о которых я просто не думаю!

Я склонен усложнять вещи намного сложнее, чем они должны быть на самом деле — и это только усугубляет разочарование! К счастью, вы можете сделать много вещей, которые сделают это намного проще и увлекательнее.

Надеюсь, сегодня, после того как вы прочтете это, вы сможете избежать многих тех же ошибок, которые совершал я, и акварель принесет вам больше удовольствия в процессе!

---

Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью

Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности.К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon!

К счастью, для начала вам не нужно много — и большинство вещей, которые вы, возможно, уже имеете или можете получить очень легко и недорого!

Конечно же, первое, что нам понадобится — это акварельные краски и немного бумаги!

Типы акварельных красок и бумаги

Краски обычно выпускаются в тюбиках или банках.Я большой поклонник этого полевого набора Sakura Koi — он идеально подходит для путешествий и имеет хороший выбор цветов. Вы также можете использовать акварельные краски в тюбиках с палитрой, например, эту акварельную краску от Ohuhu.

Следующее, что важно, — это тип используемой вами бумаги. Для рисования акварелью требуется много воды, поэтому обычная стандартная бумага для копирования или рисования не выдержит слишком большого количества воды!

Я рекомендую использовать бумагу, специально предназначенную для акварели, потому что она намного более впитывающая.Эта бумага обычно весит 140 фунтов / 300 г или выше. Бумага для акварели бывает двух видов — холодного отжима с приятной текстурой и горячего отжима, который немного более гладкий.

Я часто использую акварельную бумагу Canson — и я обнаружил, что у Amazon часто есть блокнот из 30 листов по отличной цене! Strathmore — еще один хороший бренд, и, конечно, если вы хотите работать в дневнике или блокноте, я всегда люблю хороший акварельный журнал Moleskine!

Если вы собираетесь покупать принадлежности для акварели, я определенно рекомендую делать покупки на Amazon — это лучший способ получить хорошие цены и гораздо больший выбор, чем то, что вы можете найти в типичном розничном магазине товаров для рукоделия.Покупайте мои избранные фавориты на Amazon здесь.

Самое важное, что вам нужно: 2 отдельных кувшина с водой

Не знаю, почему мне понадобилось 20 с лишним лет, чтобы научиться этому. Только когда я был на творческой игре с некоторыми из моих друзей-художников, я научился этому, и я заметил, что один из моих друзей, который является профессиональным художником-акварелистом, использовал две банки вместо одной!

Итак, да, если вы хотите мгновенно стать более «профессиональным» в акварели — используйте ДВЕ банки с водой!

Таким образом, у вас будет одна баночка специально для ополаскивания кистей, а затем баночка специально для чистой воды, которую можно использовать для рисования и смешивания цветов.

Такой гениальный и такой простой!

Таким образом, вы не будете постоянно менять воду — и ваши цвета будут намного более четкими и ясными — это необходимо, если вы работаете с более светлыми оттенками желтого, оранжевого и зеленого!

Серьезно, я никогда, никогда за миллион лет не подумал бы сделать это, и это так просто! Две отдельные кувшины с водой!

Другие материалы для акварельной живописи, которые вам понадобятся:

Акварельные кисти хорошего качества : Есть много разных типов акварельных кистей.Приятно иметь набор, который предлагает большую плоскую кисть для мытья и больших площадей, а также хороший ассортимент круглых кистей разных размеров.

Круглые кисти действительно хорошо подходят для большинства акварельных применений, потому что они удерживают воду и расталкивают краску. Если вы планируете рисовать много деталей, вам понадобятся очень тонкие кисти, которые подходят для небольших линий и даже для рукописного ввода и акварельных надписей.

Полотенца: Также неплохо иметь полотенца под рукой.Их можно использовать, чтобы смыть излишки воды и краски. Их также полезно иметь в случае разлива или если вы случайно выпили намного больше воды, чем хотели.

Вы можете использовать любое старое полотенце или тряпку, на которые не возражаете нанести краску, или, конечно, всегда можете использовать бумажные полотенца или даже салфетки.

Лента васи или малярная лента художника: Вот еще один замечательный трюк, который я усвоил, наблюдая за тем же гениальным другом, который после обеда пользуется двумя банками с водной краской: липкой лентой к столу!

Лента Washi и малярная лента / малярная лента обычно работают очень хорошо, потому что они не повреждают поверхность.Приклейте бумагу изолентой, чтобы избежать морщин. Если вы потом когда-либо использовали акварельные краски с грязными складками, это вам очень поможет.

К счастью, у меня есть замечательная одержимость лентой васи {Смотрите мои фавориты здесь!} — и поэтому у меня дома всегда есть много ленты, которую можно использовать для этой цели.

Теперь, когда у нас есть все необходимое, приступим к следующему шагу!

Шаг 2. Изучите основы техники рисования акварелью

Есть несколько различных техник, которые значительно упрощают рисование акварелью.Изучение основ того, как краски работают на бумаге и как использовать кисти, может иметь решающее значение.

Как работают акварели

Акварели обычно полупрозрачны, что означает, что вы можете видеть сквозь них. Чем больше воды вы используете, тем прозрачнее они будут. Если вы почти не используете воду, ваши краски будут более непрозрачными.

Большинство высококачественных акварелей содержат более богатый пигмент, поэтому для их смешивания действительно можно использовать много воды.Также полезно знать, что акварель обычно высыхает намного светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.

Советы по смешиванию красок с водой

Самый простой способ смешивать краски — использовать палитру, тарелку или даже крышку самой кастрюли с акварелью. Вам просто нужно добавить немного воды в сковороды или то, что вы выдавили, и перемешать кистью.

Если вода вообще скапливается на бумаге, обычно у вас слишком много воды — если, конечно, это не является частью желаемого эффекта, которого вы хотите достичь! Когда вода скапливается, у вас будет меньше контроля над тем, где может течь краска!

Потребуется немного практики, но вскоре вы сможете определить, когда на кисти слишком много или слишком мало краски.Если их слишком много, просто промокните немного полотенцем, прежде чем наносить на бумагу.

При смешивании цветов рекомендуется сначала поупражняться с бумагой для заметок, чтобы получить хорошее представление о том, как цвета будут смешиваться.

Сделайте таблицу цветов

Часть удовольствия от акварели — это использование разных цветов! Отличный способ узнать, сколько воды и сколько краски использовать вместе, — это составить цветовую таблицу.

Не только красивые цветовые диаграммы, но и дадут вам хорошее представление о том, как будет выглядеть каждый цвет на основе соотношений разбавления водой, и как он будет выглядеть после высыхания, так как при высыхании он может быть светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.

---

Шаг 3. Практикуйте эти 5 основных техник акварели

Есть два основных способа рисования акварелью. Мокрый по мокрому и мокрый по сухому. Оба имеют разное использование, и да, вы даже можете использовать их вместе!

Помимо этих двух основных методов нанесения краски на бумагу, есть еще пара других техник, которые можно использовать для получения отличных результатов.

Сегодня в этом посте мы рассмотрим эти 5 основных базовых техник акварели для начинающих:

• Мокр. По Мокр.
• Мокрая по сухому
• Наслоение и смешивание акварелью
• Изготовление марки
• Подъем краски

Если вы усвоите эти 5 базовых принципов с некоторой практикой, вы будете готовы делать с акварелью практически все, как профессионал!

Основы акварели №1: техника рисования мокрое по мокрому

С помощью этой техники вы сначала промываете бумагу водой.Просто окуните кисть в воду и нанесите немного воды на страницу. Затем, пока бумага еще влажная, вы просто добавляете краски поверх этого слоя воды.

Это забавно использовать эту технику, потому что краска уйдет везде, где есть вода. Используйте эту технику, если вы хотите получить приятные мягкие края или хотите, чтобы дополнительные цвета легко сочетались друг с другом. Избегайте этой техники, если вы используете противоположные цвета, которые при смешивании превращаются в грязь.

Вы также можете часто практиковаться в том, чтобы направлять кистью, где течет краска, чтобы таким образом создавать различные рисунки.Краска уйдет туда, где есть вода!

Это также хороший способ легко смешивать разные цвета на бумаге, потому что краска будет плавать поверх воды на бумаге, и ее можно будет легко вращать и перемещать.

Основы акварели №2: техника рисования мокрое по сухому

При рисовании мокрым по сухому вам не нужно сначала смачивать бумагу — вы просто используете акварельные краски, хорошо смешанные с небольшим количеством воды, прямо на сухой бумаге.

Сухая бумага может быть совершенно новым чистым листом бумаги или высохшим предметом, на котором вы уже рисовали.

С помощью этого метода у вас будет гораздо больше контроля над тем, куда идет краска, и вы увидите гораздо более четкие линии и края.

Основы акварели №3: техники наложения и наложения

Еще одна важная вещь, которую нужно практиковать, — это нанесение слоев акварелью. Изучение того, как накладывать акварельные слои, — вот что действительно может помочь придать нарисованным вами вещам больше глубины и интереса. Научиться накладывать слои — вот что действительно делает акварели фантастическими на бумаге!

При наложении слоев сначала нужно начинать с самых светлых цветов.Таким образом, вы можете продолжать использовать более светлые цвета, пока не добьетесь желаемых результатов.

Важно знать, что акварель БУДЕТ реактивироваться после высыхания, если вы снова закрасите ее водой. Это действительно полезно знать, потому что, если вы не будете осторожны, вы можете легко спутать краски вместе и получить не очень фантастические результаты.

Это хороший способ добавить тени на ваши картины. С акварелью создание бликов происходит немного иначе — вместо того, чтобы рисовать блики, как при работе с акриловыми красками, обычно лучше просто оставить эти пятна пустыми.

Вы можете много экспериментировать, когда практикуете наслоение и смешивание акварелей на бумаге. Вы также можете поэкспериментировать с этим, комбинируя разные техники мокрого по мокрому и мокрого по сухому.

Основы акварели №4: Создание знаков для линий и фигур

Когда вы освоите основы смешивания краски с водой и того, как она будет вести себя на бумаге, а также узнаете, как накладывать и смешивать краски вместе, вы будете готовы практиковаться в рисовании линий, форм и других отметок.

Мне нравится использовать более тонкие кисти и круглые кисти для создания линий и форм. Таким образом, у вас будет гораздо больше контроля над краской!

Некоторые отметки, в нанесении которых вы можете попрактиковаться:

• Линии и полосы — прямые и изогнутые
• точек и мазков
• Перекрестие
• Треугольники, круги, звезды, сердца, квадраты
• Практика написания слов и букв алфавита

Позвольте себе «порисовать» кистью и посмотреть, к чему вы это приведет! Это может быть отличным способом попрактиковаться в управлении кистью.

Основы акварели №5: Смывающаяся краска с помощью акварели

Это еще один полезный трюк, который нужно знать, когда вы учитесь акварели. После того, как вы закрасите область, вы можете легко взять сухую кисть или даже бумажное полотенце, чтобы снять часть краски.

Это можно использовать, чтобы сделать некоторые участки светлее, или вы даже можете повеселиться, создавая различные рисунки, например, в горошек или полосы!

Как только вы освоите эти базовые основы акварели и основные акварельные техники, вы будете готовы приступить к еще более увлекательным техникам рисования акварелью!

---

8 советов и приемов рисования акварелью для начинающих

Теперь, когда мы рассмотрели основы, я подумал, что поделюсь еще несколькими советами и приемами, которые, как мне кажется, очень полезно знать новичку.

№1. Два кувшина с водой: Да, я уже упоминал об этом. Но на случай, если вы похожи на меня и рисовали акварельными красками все не так в течение добрых 25 лет своей жизни с тех пор, как в детстве были сделаны первые наборы акварелей Crayola, и вы не были склонны думать об этих очевидных вещах … Да, я полностью упоминаю это снова. 🙂

№2. Приклейте бумагу на скотч: это еще один важный совет, о котором я хотел бы знать! Морщинистые картины НЕ приносят удовольствия. Используя скотч, чтобы держать бумагу на месте, пока вода полностью не высохнет, у вас получатся красивые плоские страницы! {Если подумать, это, вероятно, было бы полезно для ЛЮБОГО типа мокрого смешанного типа художественных работ, где морщинистые страницы являются проблемой!}

№ 3.Используйте необходимое количество воды: Самая распространенная ошибка акварели — это либо слишком много воды, либо недостаточное количество воды.

Иногда безумное количество воды — это хорошо и весело, но если вы стремитесь к точности или пытаетесь добиться определенного эффекта, это может означать катастрофу или разочарование.

Если вы используете слишком много воды, на поверхности бумаги будут лужи и скопления воды. Это может занять целую вечность, чтобы краска потекла в нежелательном направлении, а также может привести к тому, что ваши цвета станут намного светлее, чем вы хотели бы.

С другой стороны, слишком мало воды может означать, что ваши краски не растекаются плавно или вы в конечном итоге тратите много хорошей краски каждый раз, когда смываете кисти. По мере практики вы начнете понимать, насколько «правильно».

№4. Дайте акварели высохнуть между слоями: Хорошая идея — дать акварели немного подсохнуть между слоями, особенно если вы хорошо промыли и готовы добавить детали. Дайте ему время высохнуть, чтобы нарисовать детали с большей точностью и меньшим растеканием.

№ 5. Избегайте теплового пистолета: Я ОБОЖАЮ свою тепловую пушку при работе с акриловыми красками, однако без особого ухода с акварелью это может привести к катастрофе — в основном потому, что вы обнаружите, что сила воздуха толкает воду вокруг. Это можно использовать для создания приятных эффектов для капающей краски в смешанной технике, но если вы много работали над картиной, лучше дать ей высохнуть естественным путем.

№ 6. Работа на ровной поверхности: Это еще одна из тех вещей, которые, вероятно, очевидны, но не всегда очевидны.Однажды я работал за столом снаружи, только чтобы заметить, что все мои краски как бы потекли и скапливались в левой части стола. Оказывается, стол не ровный! Ой! При необходимости вы всегда можете подкрепиться бумагами и книгами.

№ 7. Take a Class: Хотя этот учебник, надеюсь, поможет вам начать работу, занятия или обучение у опытного друга-художника-акварелиста изменит все, что вы знаете о акварели!

Я познакомился с некоторыми замечательными друзьями-художниками на местных сайтах вроде Meetup.com. Вы также часто можете найти уроки акварели в библиотеках, общественных колледжах и даже в местных средних школах с программами для взрослых.

Предпочитаете учиться онлайн дома? У Craftsy есть несколько отличных доступных онлайн-классов акварели — или, что еще лучше, вам следует полностью присоединиться к их сестринскому сайту Bluprint. Вы можете проверить это здесь и получить бесплатную пробную версию, чтобы посмотреть ВСЕ 1300+ видеороликов — поговорите о продуктах творческого вдохновения!

№ 8. Практика, практика, практика! На самом деле есть только один хороший способ добиться успеха в чем-либо: практиковаться! К счастью, акварель не очень грязная и очень портативная, а это значит, что вы можете легко практиковаться в рисовании акварелью каждый день или даже во время обеденного перерыва на работе.Практикуйте каждый шанс, который у вас есть!

---

Акварели могут быть ОЧЕНЬ забавными, и достаточно знать несколько из этих советов и приемов, чтобы действительно вывести их на совершенно новый уровень. Если вы когда-либо боролись с акварелью, как я, я надеюсь, что этот пост вдохновит вас дать ему еще один шанс и узнать, что это может быть очень весело — как только вы усвоите основы!

Я надеюсь, что этот пост о том, как рисовать акварелью, вдохновил вас на создание чего-то забавного, что вам нравится — и, конечно же, если вы хотите поделиться какими-либо из своих акварельных шедевров — пожалуйста, присоединяйтесь к нашей группе сообщества Facebook — мы бы люблю, чтобы ты был там! {Не рисуете шедевр? Не беспокойтесь, акварельные картины-катастрофы также приветствуются в нашей группе — мы СУПЕР дружелюбны к новичкам и, конечно же, ответим на любые ваши вопросы!}

Есть какие-нибудь советы по акварели для начинающих, которыми вы могли бы поделиться? Какие техники или типы акварельной живописи вы хотели бы увидеть, чтобы мы снимали видео или писали учебные пособия? Есть вопросы по тому, что мы уже рассмотрели?

Это только начало множества акварельных постов на нашем сайте, и я хотел бы услышать ваши идеи в комментариях ниже.И, конечно же, как всегда, не стесняйтесь задавать любые вопросы о работе с акварелью ниже — я всегда рад помочь!

---

Любимые принадлежности для акварели

Поделиться — это забота!

15 невероятных советов по акварели для начинающих в художественном журнале —

Начало работы с акварелью может быть таким захватывающим, но еще более разочаровывающим и пугающим. Я знаю, похоже, вы никогда не сможете сделать те прекрасные мягкие акварельные изображения, которые вы видите на Pinterest.

Что, если бы я сказал вам, что вы можете быть на 15 шагов ближе к созданию тех страниц, которым вы завидуете прямо сейчас?

Если вы попробуете и воспользуетесь этими советами по акварели , которыми я делюсь сегодня, возможно, вы просто встанете на путь создания лучших акварельных изображений, независимо от того, что вы рисуете.

И я имею в виду, изображения намного лучше.

Также я хочу отметить, что упомянутые здесь советы по акварели основаны на моем собственном опыте и в основном предназначены для использования в художественных журналах.

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Советы по акварели для начинающих вести дневник искусства

Я начну с базовых вещей и продолжу оттуда, чтобы вы могли получить полную картину, когда дело доходит до создания чего-либо с помощью акварели.

Некоторые из этих советов не имеют большого значения, когда дело касается смешанной техники. Смешанная техника — это смесь разных материалов, в том числе акварели, если хотите.Но в технике смешанной техники правила немного меняются, вы их нарушаете и меняете. Так что имейте это в виду.

Например, я бы никогда не стал рисовать акварелью поверх левкаса. Но когда я делаю страницы в смешанной технике, я люблю капать акварелью или даже рисовать небрежно. В данном случае меня не волнует, как обычно работает акварель, потому что смешанная техника позволяет нам делать все, что мы хотим. Имеет ли это смысл?

А теперь давайте углубимся в эти советы по акварели, чтобы вы могли начать создавать прекрасные акварельные изображения в своем художественном журнале.

Вы также можете взять небольшой набор акварелей, который поможет вам изучить основы теории цвета, узнать о характеристиках акварельной бумаги и распечатать карточки с образцами для ваших акварелей. Заполните форму ниже, и вы получите пакет + полный доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов.

Совет №1: используйте правильную бумагу

Я не могу этого переоценить. Итак, еще раз:

Используйте подходящую бумагу. Пожалуйста.

Вот в чем дело.

Если вы используете акварель на обычной бумаге для принтера, вы подумаете, что рисовать акварелью сложно, некрасиво, но в основном вы будете разочарованы, потому что то, что вы видите на этой бумаге, — просто чушь.Бумага скручивается, растекается, цвета тусклые, это просто досадный беспорядок.

Итак, что это за бумага, спросите вы.

Это акварельная бумага. Вот и все. Купите акварельную бумагу или журналы с акварельной бумагой внутри. Или, по крайней мере, какую-нибудь более плотную бумагу, например, бумагу для смешанной техники.

Еще лучше, сделайте свой собственный журнал, разрезав акварельную бумагу на страницы и переплетя их.

Как узнать, какая бумага хорошая?

Найдите более толстую бумагу толщиной 140 фунтов / 300 г / м2 или выше.Эта маркировка есть на каждом комплекте бумаги, поэтому вам не составит труда ее найти.

Вот некоторые качества акварельной бумаги и советы, когда ее использовать:

Если вы хотите узнать больше об акварельной бумаге, перейдите к этой публикации о необходимых акварельных принадлежностях для начинающих.

Я часто хожу в местный магазин канцелярских товаров и беру большие листы акварельной бумаги (300 г / м2), разрезаю их на любой размер и связываю в журнале. Тем не менее, я приобрел художественные журналы с акварельной бумагой внутри, и тот, который я использую в течение многих лет, — это Jane Davenport’s Art Journal.

Он отлично справляется с акварелью, хотя иногда бумага немного мнется из-за того, что я добавляю много воды, а поскольку это журнал, я не могу его приклеить или растянуть. Но я не против. Я просто осторожен с водой и сделал на ней несколько крутых страниц.

Совет №2: используйте круглые кисти + разные размеры

.

Не думаю, что вам нужны профессиональные и дорогие кисти, чтобы рисовать акварелью.

В моем тайнике нет ни одной профессиональной дорогой щетки.Они тоже не самые дешевые, но мои кисти где-то посередине. И я люблю их, потому что они хорошо отражают работу в моих художественных журналах.

Если вы хотите использовать акварель в своем творчестве, я предлагаю приобрести круглые кисти разных размеров. Пока будет достаточно трех размеров, а то и двух. Не переживай из-за этого.

Почему круглая щетка?

Потому что у него толстый «животик» и заостренный кончик. Животик удерживает воду, а кончик позволяет контролировать краску и воду и рисовать больше деталей.

Вы можете легко перейти от рисования деталей к полному мазку кисти за секунду.

Совет № 3: делайте образцы

Акварели на бумаге выглядят совершенно иначе, чем в своих симпатичных маленьких контейнерах. Так как же узнать, как они будут выглядеть на бумаге?

Сделайте образцы.

Возьмите лист акварельной бумаги и нарисуйте поля (вы можете сделать таблицу, квадраты, круги, что угодно) для каждого цвета, который есть в вашем акварельном наборе.

Затем закрасьте эти поля, чтобы увидеть, как краска ведет себя на бумаге.Когда он высохнет, используйте его в качестве удобного ориентира при рисовании акварелью. Это очень поможет вам в выборе цвета.

Вы также можете попробовать смешивать цвета и делать для этого образцы. Теперь у вас есть два справочных руководства, которые помогут вам выбрать. Насколько это удивительно?

Вы можете бесплатно распечатать мои карточки с образцами акварели. Они входят в набор акварелей, который вы можете получить ниже.

Совет №4: нарисуйте свое изображение

Перед тем, как начать рисовать, слегка нарисуйте изображение карандашом.

Держите его светлым, если не хотите, чтобы карандаш просвечивал сквозь акварель.

Дело в том, что когда вы рисуете карандашом, он остается под краской, и вы не можете удалить его позже.

Я не возражаю против проступания карандаша, если он светлый и не отвлекает внимание.

Sketching помогает вам оставаться в пределах линий и форм, которые вы хотите нарисовать.

Однако не делайте это правилом и тщательно рисуйте внутри линий. Вы просто расстроитесь.Рассматривайте линии как направляющие, но не считайте их ограничениями. Позвольте этой акварели свободно течь кистью и водой.

Итак, мы переходим к следующему совету.

Совет № 5: Будьте свободны

Это означает, что обращаться с акварелью нельзя так же, как с акриловой краской.

Акварель прекрасна, потому что она рыхлая, и вы не хотите упустить этот мягкий эффект, следуя жестким линиям.

Я рисовал акварелью так же, как и акриловой краской.Я рисовал свое изображение, а затем рисовал строго внутри этих линий, а не над ними. Таким образом, я ограничил только краску, которая течет, а не ограничивал ее. Во-первых, попытка ограничить это таким образом была трудом Сизифа, а во-вторых, это было не так уж и красиво. По крайней мере, не для меня.

Совет № 6: смешайте достаточно краски

Всегда смешивайте достаточное количество краски перед тем, как приступить к покраске.

Если вы думаете, что определенного количества будет достаточно, смешайте еще немного.И еще немного.

Вы не хотите быть в середине картины, а затем осознавать, что вам нужно снова смешивать краски. Обещаю, вы больше никогда не будете смешивать один и тот же цвет.

Не беспокойтесь о быстром нанесении краски, даже если она высохла, она все еще растворима в воде.

Для смешивания красок я использую обычную керамическую тарелку, а излишки оставляю сохнуть. Но когда я снова хочу рисовать, я могу просто добавить воды в палитру и снова активировать ее. Итак, нет отходов краски.

Совет № 6: Советы по смешиванию палитры

В большинстве наборов акварели есть свои маленькие зоны для смешивания, но почему-то не хватает места для смешивания. Или это только у меня?

Вот почему я использую большую тарелку, обычную тарелку, которую я украл с кухни.

Еще одна полезная вещь — это керамическая посуда, которую обычно используют для закусок или конфет на кофейных столиках. Если вы найдете тот, в котором много крошечных контейнеров, вы получите настоящую жемчужину.

Это позволяет смешивать много цветов, и если они достаточно глубокие, вы можете смешать достаточно краски.

Если у вас на кухне еще нет ничего подобного, обратите внимание на эту ванночку для смешивания в форме цветка. (Милый!)

Совет № 7: вода — это босс

Верно что.

В акварельной живописи вода — это главное, чем вы хотите управлять.

Потому что краска следует по водному следу. Другими словами, краска не уходит туда, где нет воды. Вот почему мы называем их акварельными красками.

Чем больше воды вы нанесете на бумагу, тем больше вам потребуется контроля.

Это может показаться противоречивым, но найдите это где-то посередине, не слишком много воды и особенно не слишком мало.

Без воды эта краска просто отстой, а с слишком большим количеством воды вы рискуете затопить страницу. Беспорядочный флуд. Это хорошо для смешанной техники, но не для мягких акварельных изображений.

Здесь вам нужно будет практиковаться и учиться на своих ошибках. И вы должны ошибаться, иначе как вы научитесь. Верно?

Совет № 8: Раскрашивайте от светлого к темному

Акварель — это полупрозрачный материал, что означает, что вы можете видеть слои под ним.

Но если вы сначала рисуете более темными цветами, как более светлые цвета будут отображаться сверху? Они этого не сделают.

Итак, когда вы начинаете рисовать, начните с самого светлого цвета, который вы собираетесь использовать, и строите оттуда.

Например, если вы хотите нарисовать цветы, начните с более светлых участков, таких как части лепестков, а когда они высохнут, продолжайте рисовать более темными тонами, такими как детали или тени.

Совет № 9: оставьте пустое пространство

Это один из моих любимых советов по акварели, которые я когда-либо слышал.

Раньше я рисовал полностью, я имею в виду, без каких-либо следов бумаги ниже. И я задавался вопросом, почему мне не нравятся мои изображения.

Поиск привел меня к тому, что я узнал, как оставление пустых пространств делает изображение многослойным, объемным, глубоким и в целом более интересным.

Что это означает на практике?

Когда вы рисуете что-либо, представьте, где вы разместите блики, и оставьте эти области пустыми. Пусть бумага просвечивает.

Я обещаю вам, что это имеет огромное значение для ваших картин.

Если вы рисуете цветы, оставьте несколько белых пробелов на лепестках, а также на листьях. Делайте это случайным образом и не зацикливайтесь на этом. Когда он высохнет, отойдите на шаг от него и посмотрите на него. Интересно больше? Больше измерения? Бьюсь об заклад, это так.

Практикуйтесь почаще, и вы научитесь этому.

Совет № 10: У каждой бумаги есть предел

Да, независимо от качества и толщины, у каждой бумаги есть предел прочности. Тот момент, когда вы сильно и сильно его заставляете, он просто рвется.

Легко переборщить с водой или мазками кистью, потому что вы могли подумать: Еще немного, здесь, или , просто немного больше воды здесь, если бы я мог просто нанести эту краску еще и т. Д.

И тогда вы заканчиваете убийством. Да, вы убиваете свою газету и легко видите в ней пулевое отверстие.

Бумага для акварели может многое решить, но у нее есть свои пределы.

Чтобы этого избежать, сначала следует дождаться полного высыхания слоев, прежде чем продолжить рисование, а во-вторых, не работайте в одной области слишком долго или интенсивными мазками кисти.

Помните, акварель легкая и воздушная, поэтому попробуйте относиться к ней так.

Совет № 11: используйте фен / тепловой пистолет

Небольшой аккуратный совет для акварели — использовать вспомогательный инструмент, например фен или тепловую пушку, чтобы ускорить процесс сушки.

Но имейте в виду, что акварель может перемещаться под водой, поэтому будьте осторожны при использовании фена. Установите вентилятор на минимум, иначе краска будет двигаться. Однако, если вы хотите переместить его для эффекта, это накачивает его.

Тепловая пушка — отличный вариант для сушки краски. Пользуюсь им уже много лет. Он быстро сушит вещи и не имеет вентилятора, как фен, поэтому краска не перемещается.

Только будьте осторожны, не держите его слишком близко к картине и не держите долго на одном месте. Переместите его с безопасного расстояния.

Совет №12: брызги краски

Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить последние штрихи акварелью, разбрызгав ее сверху кистью.

Мне тоже нравится делать это чернилами и акрилом. Это добавляет интереса к вашей странице и является отличным способом использовать смешанные краски с самого начала.

Совет № 13: используйте водонепроницаемые ручки

Если вы собираетесь рисовать или обводить пером или мастером на акварельном изображении, убедитесь, что ручки водонепроницаемые.

Это должно быть указано на самой ручке, но вы также можете проверить имеющиеся у вас ручки и посмотреть, какие из них не размазываются.

Вам не придется часами искать эти ручки, я вас тоже приготовлю.Ознакомьтесь с этой статьей о лучших водонепроницаемых принадлежностях для журналов по искусству, включая ручки.

Совет №14: Работайте быстро со слоями

Хотя акварель сохнет, вы все равно можете поднять ее водой, потому что она всегда реагирует на воду.

Итак, когда вы пытаетесь создавать слои, старайтесь быстрее рисовать новыми слоями. Таким образом, вы не заберете краску с предыдущих слоев.

Суть в том, чтобы не зависать слишком долго в одном месте.

Всегда имейте это в виду.

Совет №15: Играйте в

Вы слышали это:

Вся работа и отсутствие развлечений делают Джека скучным мальчиком.

То же самое и с акварелью и художественным журналом в целом. Если вы пытаетесь следовать правилам и держите кисть дрожащими руками, опасаясь, что сделаете что-то не так, вы уже делаете что-то настолько неправильное, что это просто смешно.

А теперь представьте, что вы испортили часть своей картины или страницы. Из ниоткуда появляется капля краски, ты не знаешь, что с ней делать.О, а теперь он смешивается с другой каплей. Чего ждать? Как это случилось? И ты хочешь плакать.

Я говорю вам не плакать и принять то, что вы сделали на этой странице. Проанализируйте, что произошло. Это была слабая хватка? Слои не высохли? Некоторые цвета плохо смешивались, и теперь все стало мутным? Что вызвало эту так называемую ошибку?

И прямо в этот момент вы становитесь учителем. Объясните себе, что привело к этой аварии, почему вы ее ненавидите (или любите, такое тоже бывает) и что вы можете сделать, чтобы избежать этого снова.Эти ошибки научат вас расти. Когда смотришь на них с этой точки зрения, они на самом деле являются вашими маленькими волшебными чудесами.

Вот почему так важно играть. Это наше хобби — несерьезный бизнес, от него не зависит мир во всем мире, оно не вызовет еще большего голода во всем мире или чего-то еще.

Просто играй. И играй. И поиграйте еще. Поэкспериментируйте со всеми этими советами по акварели, и скоро вы все поймете.

Обещаю.

Советы по акварели — завершение

Итак, подведем итоги.Каковы лучшие советы по акварели для начинающих арт-журналов?

1. Используйте подходящую бумагу плотностью 140 фунтов / 300 г / м2 или выше.

2. Используйте круглые кисти.

3. Сделайте образцы.

4. Нарисуйте изображение, но слегка.

6. Смешайте достаточно краски.

6. Выберите керамическую палитру с небольшими контейнерами.

7. Вода — это бобышка, куда течет вода, идет краска.

8. Раскрашивайте от светлого к темному.

9.Оставьте пустое пространство.

10. У каждой статьи есть предел, поэтому не усердствуйте с ней.

11. Используйте фен / тепловой пистолет, чтобы ускорить высыхание.

12. Закончите брызгами краски, чтобы вызвать интерес.

13. Используйте водонепроницаемые ручки.

14. Играйте так, будто от этого зависит ваша жизнь.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АКВАРЕЙ

Получите бесплатный набор акварелей, включающий шпаргалку по акварельной бумаге, карточки с образцами и основы теории цвета для смешивания цветов.

АРТИКУЛЫ ПО ТЕМЕ

Основные принадлежности для акварели для начинающих в художественном журнале

Журнал «Легкое акварельное искусство» Картины, которые можно сделать за 20 минут или меньше

Art Journal Техники акварельного фона: 5 простых идей

Считаете ли вы эти советы по акварели полезными? Сохраните их на будущее, прикрепив к своей любимой доске Pinterest!

Акварельные инструменты для начинающих — Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью

Вы начинающий художник и хотите начать с акварели? Но вы не знаете, с чего начать и какие инструменты необходимы для создания картины?

Многие начинающие художники-акварелисты сталкиваются с этими вопросами.Они хотят рисовать акварелью и не знают, с чего начать и какие инструменты нужны.
Прежде чем мы даже добавим мазок кисти на нашу бумагу, нам понадобятся некоторые необходимые и полезные акварельные инструменты, которые сделают наше акварельное путешествие незабываемым.

Вот список Акварельные инструменты для начинающих . В этом списке показаны все необходимые инструменты, и я также объясню их:
Бумага
Кисти
Держатель кистей
Краски
Емкость для воды
Полотенца
Палитра
Доска
Скобы или лента
Карандаш, ластик, губка, зубная щетка

Я не скажу вам, что все продается в художественных магазинах.Это может сбить вас с толку, поэтому я расскажу, что я использую для своих акварельных картин. Я профессиональный акварелист уже много лет и пишу от маленьких до очень больших картин.

Инструменты для акварели для начинающих

Бумага

Для работы с акварелью вам понадобится акварельная бумага. Работа на другой бумаге невозможна. Бумагу для акварели можно приобрести в любом художественном магазине. Он доступен в виде блоков, в больших листах или в рулоне. А также в разном весе. 90 фунтов, 140 фунтов или 300 фунтов.Вы также найдете специальные доски или холсты для акварели. Избегайте студенческой или легкой бумаги. Бумага для акварели бывает горячего, холодного или грубого прессования. Часто художественные магазины предлагают набор разных бумаг, чтобы вы могли попробовать, какая из них вам подходит и которая вам нравится больше всего.

Мне больше всего нравится бумага горячего или холодного прессования весом 140 или 300 фунтов. Бумага весом 140 фунтов позволяет мне создать свой собственный акварельный холст. Использование более плотной бумаги (300 фунтов) позволяет мне работать с ней, не растягиваясь.На моей странице художественных материалов я также делюсь некоторыми дополнительными знаниями о различных типах бумаги.

Платы

В зависимости от веса бумаги вам понадобится доска, на которую можно натянуть акварельную бумагу. Я использую простые деревянные доски. Намочив бумагу в ванне или в душе, я кладу ее на доску и прикрепляю к ней скотчем. Если лента вам не подходит, скрепите ее. Если вы не растягиваете бумагу, она изгибается, когда вы на ней рисуете, и создать хорошую картину тогда практически невозможно.

Примечание.
Бумагу весом 300 фунтов не нужно растягивать. Более легкую бумагу необходимо растянуть.

Растяните бумагу с помощью скоб или ленты

Когда вы натянете бумагу, вы можете использовать скотч, чтобы закрепить акварельную бумагу на доске. К сожалению, это не всегда работает. Тогда хорошей альтернативой будет просто прикрепить его скобами. Это всегда работает.

Если вы хотите создать свой собственный акварельный холст, посмотрите мое видео и узнайте, как это сделать.Этот метод позволяет вам повесить картины без рамы на стену или, если вы хотите обрамить их, вам не понадобится стекло. Отличный метод!

Кисти

Для рисования акварелью вам понадобятся специальные акварельные кисти. Доступны кисти с натуральными волосами и синтетические кисти. Мои фавориты — расчески из натуральных волос. Они очень хорошо держат воду, имеют очень хорошее острие и служат очень долго. Они стоят больше, чем синтетические кисти, но стоит потратить на несколько долларов / евро больше.Не рекомендуется начинать акварель с плохих расходных материалов.

Очень важно, чтобы у ваших кистей была хорошая точка.

Даже когда вы используете большую кисть и когда у нее хороший кончик, вы можете прорисовывать крошечные детали в своей картине.

Примечание. Я всегда очищаю кисти только чистой водой.

Примите правильное решение о размере. Доступно множество размеров — от очень маленьких до очень больших.Необязательно иметь каждый размер. Если вы хотите покрыть большие площади водой и краской, тогда вам пригодится большая кисть. Он отлично работает, если у вас маленький размер, например, №2 или №3, и средняя кисть №8.
Я всегда использую кисть №8. Это позволяет мне делать более крупные стирки в определенных областях, но в нем также есть фантастическая особенность, так как я также могу рисовать детали. Но у меня также есть кисть № 2 или № 3 для небольших участков. Хотя я могу рисовать большой кистью на небольших участках, часто гораздо проще использовать маленькую кисть на небольших участках.
Я использую круглые кисти и большую плоскую кисть для очень больших площадей. С годами я добавил кое-где еще несколько размеров, но все они мне не нужны. Обычно для создания картины достаточно двух кистей, одной маленькой и одной среднего размера.

Щеткодержатель

Нет необходимости использовать дополнительный щеткодержатель. Если вы купите емкость для воды в художественном магазине, вы можете приобрести еще одну, специально предназначенную для хранения кистей. Никогда не оставляйте кисти в воде.

Я всегда кладу кисти на полотенце рядом с рисунком.Кисти слишком дороги, и если оставить их в воде, они испортятся. Хорошей альтернативой является использование такой емкости для воды, в которой также можно держать кисти.

Краски

Акварельные краски нуждаются в воде, чтобы рисовать ими, и они доступны в тюбиках или сковородках. Я предпочитаю работать с ламп. Краски из тюбиков уже влажные, а их консистенция очень насыщенная, а сковороды сухие, и вам нужно сначала смочить их, чтобы можно было использовать.

В магазинах доступны базовые наборы для начинающих. Но вы, конечно, можете купить каждую краску индивидуально. Узнайте больше о цветах, которые я использую для своих акварельных картин. С моей палитрой акварелей вы можете раскрасить каждый предмет, так что вы можете сразу же начать рисовать все, что захотите. Но, конечно, я рекомендую вам попробовать другие цвета, чтобы понять, что вам больше всего нравится. Акварельные краски
также доступны в цветах для студентов и художников. Я бы не стал использовать цвета Студента, так как качество не такое хорошее, как цвета Художника.Рисовать акварелью достаточно сложно, поэтому всегда рекомендуется использовать лучший доступный материал. Если вы боретесь со своими картинами, вы точно знаете, что дело не в некачестве ваших художественных материалов.
Ваши краски (в том числе и из тюбика) со временем высохнут. Смочите их небольшим количеством воды, и вы сможете использовать их снова и снова, независимо от того, когда был ваш последний сеанс рисования.

Важно знать, что краски высыхают на бумаге (или другой поверхности) всегда светлее.Мокрая акварель всегда выглядит темнее, чем есть на самом деле. Это также означает, что вам нужно работать с большим количеством слоев цвета, если вы хотите создать картину с насыщенными цветами.

Вы можете смешивать краски на своей палитре, но вы также можете смешивать цвета на бумаге.

Емкость для воды

Как я уже говорил, для акварели нужна вода. Поэтому на рабочем месте обязательно должна быть емкость для воды. Вода нужна для увлажнения красок, но также нужна вода для очистки кистей.
Вы можете использовать в качестве емкости для воды все, что захотите, будь то пластиковая или стеклянная миска и т. Д. Вам не нужно покупать дополнительную емкость для воды в художественном магазине. Не используйте слишком маленькую, чем она больше, тем дольше вода остается чистой. Если вода грязная, возьмите новую чистую воду. Часто художники используют две емкости для воды: одну для мытья кисти, а другую для красок.

Поддон

Палитры для акварели изготавливаются из пластика или фарфора.Пластиковые поддоны легче по весу, но со временем на участке смешивания появляются пятна. Палитры Porcellain очень легко чистятся, но они тяжелее.
Необходимо использовать палитру, на которой можно разделить краски, а также иметь отдельную зону смешивания, иначе водянистые краски перетекут друг в друга.
После завершения сеанса рисования вы можете очистить зону смешивания водой и полотенцем.

Полотенца

Еще у меня всегда есть полотенца.Я использую полотенца, чтобы смыть воду с кисти. Также бумажными полотенцами вы можете удалить немного воды или влажной краски с окрашиваемой поверхности. Вы также можете использовать его для исправления ошибок.

Я также часто кладу несколько бумажных полотенец на те участки моей картины, над которыми я не работаю. Это помогает мне содержать эту область в чистоте, когда я кладу туда руку во время рисования. Это особенно помогает, когда ваша кошка приходит с грязными лапами и хочет помочь вам с рисованием !!! Полотенца — незаменимый инструмент.

Ластик, карандаш, губка, зубная щетка

Карандаш 2 B или карандаш F отлично подходят для рисования на акварельной бумаге. Используйте мягкий ластик, чтобы удалить или осветлить карандашные линии. Электрический ластик очень полезен для восстановления некоторых ваших мелирований. Зубная щетка отлично справляется с удалением краски. То же самое и с губкой. Доступны специальные губки для акварели.

Распишемся вместе

Кажется, это очень длинный список Инструменты для акварели для начинающих , и вы только хотели начать рисовать.Необязательно покупать сразу все цвета или все кисти. Обычно у вас дома есть бумажные полотенца, и стакан с водой отлично подойдет как емкость для воды.

Получите мой информационный бюллетень!

Подпишитесь на мой информационный бюллетень ! Это бесплатно и без спама

Присоединяйтесь к списку рассылки Дорис

Контакт

DVD-диски с акварелью / видео / электронная книга

Подпишитесь на мой информационный бюллетень !
Гарантирую 100% конфиденциальность.

Как рисовать акварелью — начало работы с акварелью — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Это руководство для начинающих по акварели снабдит вас всем необходимым, чтобы помочь вам на вашем пути, от того, какую кисть купить, до каких техник попробовать

Чтобы узнать, как начать работу с акварелью, выполните следующие пять простых шагов:

1 —

Купите хорошую щетку

Если у вас есть место только для одной кисти, вы не сможете обыграть круглую кисть для акварели из красного соболя №8.Тем не менее, круглая кисть №4 и очень большая овальная кисть всегда хороши для детальной работы и больших смываний.

Продолжаются споры о том, преобладают ли натуральные кисти над синтетическими, но синтетические кисти, как правило, сохраняют свою форму лучше, чем натуральные кисти, и не впитывают столько воды, что дает вам больше контроля при рисовании.

Если сомневаетесь, можно купить наборы, которые содержат большинство основных кистей, которые могут понадобиться новичку.

Прочтите наше руководство, как правильно выбрать круглую кисть для акварели.

2 —

Выберите акварельные краски

Набор акварельных горшков для рисования отлично подходит для работы на открытом воздухе, но в противном случае выберите краску для тюбиков, потому что вы можете быстро и легко изменить консистенцию.

Покупайте как можно больше качественной акварели художников, так как она обычно держится дольше, чем качество студента, но берите домой только те цвета, которые вам нужны, чтобы получить максимальную отдачу от своих денег.

Например, вот акварельная палитра, которую мы рекомендуем для начинающих, которая сочетает теплые цвета с холодными:

Прежде чем что-либо покупать, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным краскам.

3 —

Бумага

Вы можете купить лучшие материалы в мире, но если ваша бумага начнет скручиваться при малейшем шепоте воды, ваши усилия будут напрасны. Чтобы этого не произошло, используйте любой акварельный тампон, блок или свободную бумагу плотностью более 140 фунтов / 300 г / м2.

Выбранная вами текстура бумаги дает различные эффекты с краской. В зависимости от ваших требований можно выбрать одну из трех основных текстур поверхности:

• Горячий пресс : Эта текстура ровная и гладкая, что делает поверхность красивой для печати и рисунков.

• Холодный пресс: Эта слегка неровная текстура — самая популярная текстура для акварелистов.

• Шероховатая: Шероховатая текстура имеет даже более неровную поверхность, чем холодный пресс. Эта поверхность хороша для техники грубой грубой текстуры.

4 —

Поддоны и дополнительные принадлежности

Next выбирает для вас подходящую палитру. Наборы акварели «Торт» и «Кастрюля» обычно имеют встроенные раскладные палитры, которые можно использовать в разной степени в зависимости от их размера и ориентации.

Для акварели в виде тюбиков вы можете либо совершить набег на кухонные шкафы и использовать плоскую белую обеденную тарелку, либо купить недорогие пластиковые поддоны с сварными швами. Тем не менее, закрытая пластиковая палитра обеспечивает наименьшие отходы и наибольшее удобство, если вы используете акварельные краски в тюбиках.

Прочтите наше руководство по лучшим палитрам.

Не забудьте эти удобные предметы домашнего обихода, которые помогут вам в дороге:

• Waterpot : Это может быть старая банка для варенья, кружка или лейка, если вы можете ополаскивать в ней кисти.

• Кухонная бумага : действительно полезный материал для создания текстурных эффектов… и очистки любых проливов!

• Фен : Для тех дней, когда краска слишком долго сохнет.

5 —

Основные акварельные техники

Прежде чем вы начнете, вам действительно нужно знать три акварельные техники:

Акварель, акварель

Это включает нанесение влажной краски на влажный фон, чтобы разбавить его, но время — это все в этой технике!

Во-первых, лучше всего намочить бумагу натуральной губкой.Это не только быстрее, чем кисть, но и легче определить, насколько мокрая ваша бумага. Осторожно нанесите несколько пятен краски, чтобы увидеть, в каком направлении она движется. Если вы обнаружите, что цвет растекается слишком быстро, подождите несколько секунд, чтобы бумага стала немного суше, а затем быстро работайте, пока она не стала слишком сухой.

Обязательно прочтите главные советы Джонатана Трима по овладению техникой «мокрое по мокрому».

Вверху: Джефф Керси добавляет детали к своей картине моста Тысячелетия

Акварель мокрое по сухому

Художники обычно используют режим мокрого по сухому, чтобы нанести твердый или острый край на свою картину.Если вам нужны острые края у того, что вы рисуете, то любая краска, уже нанесенная на бумагу, должна быть сухой, прежде чем вы начнете рисовать другую форму. Если он полностью высохнет, форма останется такой, какой вы ее нарисовали. Если он не полностью высохнет, новый слой будет распространяться на первый (это делается намеренно, когда вы рисуете мокрым по мокрому).

Хотите узнать больше о мокром по сухому? Прочтите главные советы Пола Талбота Грива по овладению техникой рисования мокрым по сухому

Акварель Drybrush

Работа сухой кистью — это точный способ добавить деталей к вашим картинам.Кончик кисти должен быть смочен, но не перегружен краской, а краска должна быть достаточно жидкой, чтобы переноситься на бумагу при небольшом давлении и без растворения слоя краски под ней. Цель состоит в том, чтобы создать или смешать цвета краски короткими точными движениями, и это очень хорошо работает с грубой бумагой.

Чтобы узнать больше об использовании сухой кисти, прочитайте статью Джеффа Керси о том, как рисовать прибрежные и сельские пейзажи.

Недавно закончили шедевр? Почему бы не принять участие в нашем ежегодном конкурсе «Художники года», который предлагает вам возможность получить признание своей работы на национальном уровне и возможность принять участие в персональной выставке в галерее Panter & Hall в Лондоне.Победители конкурса также получат ваучеры на предметы искусства на сумму до 2000 фунтов стерлингов. Записи теперь открыты, поэтому нажмите здесь, чтобы войти.

Подробнее Уроки акварели:

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

В соответствии с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Лучшие книги по акварельной живописи для начинающих и профессиональных художников

Источник изображения РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Акварель — прекрасное средство для выражения творчества. Они позволяют выражать идеи более свободно, чем цифровая живопись или использование сухих материалов, таких как уголь.

Не каждый концепт-художник или аниматор захочет изучать акварель. Это требует некоторой самоотдачи и упора на более традиционные методы.

Но если вы когда-нибудь хотели сделать что-нибудь акварелью для развлечения или для работы, эти книги обязательно помогут.

В этом списке вы найдете множество руководств для начинающих и несколько для более опытных художников. По мере практики вы можете начать рисовать свой собственный фон или даже создавать забавные акварельные проекты, чтобы повесить их дома на стены.

Акварель на каждый день: научитесь рисовать акварелью за 30 дней

«Ежедневная акварель» Дженны Рейни — одна из новейших книг в этом списке. Впервые он был опубликован в конце 2017 года и насчитывал чуть более 220 страниц инструкций и руководств по акварельной живописи.

Это действительно руководство для начинающих по всему процессу покраски . Он охватывает среду, методы и даже некоторые основы, которые вы должны применять в своей акварельной работе.

Книга разделена на 5 разделов, каждая из которых охватывает свою область. Вы узнаете о рисовании форм, освещении и сложных формах, включая человеческие жесты.

Ближе к концу вы найдете несколько упражнений для рисования пейзажей и один заключительный проект: рисование акварельной сцены джунглей.

От начала до конца вы освоите множество практических приемов, которые можно применить к любому типу акварели, которую вы делаете. Не говоря уже о том, что это отлично подходит для новичков, у которых практически нет опыта, поскольку он держит вас за руку на всем пути.

Современная акварель

Еще одна новая книга — «Современная акварель» Кристин Ван Левен.

Я бы счел это более простым введением в среду для начинающих. Однако я не думаю, что это так глубоко, как книга Рейни, поэтому она может работать лучше для полных новичков, которые боятся просто взять кисть в руки.

Ранние главы научат вас, как начать с акварели. Простые вещи, например, как держать кисть, как наносить краску на холст и как думать о мазках кисти.

В последующих главах вы узнаете, как практиковаться по определенным предметам, таким как растения, цветы, животные и окружающая среда.

Некоторые из этих последующих уроков могут быть сложными, но в процессе они многому вас научат.

И действительно, как только вы поймете, как наносить мазки кистью с определенной целью, вы будете на правильном пути к созданию прекрасных акварелей.

Курс акварели, который вы всегда хотели

В процессе обучения вы всегда будете сталкиваться со сложной теорией и общими «идеями», которые можно применить в своей работе. Но от практики зависит ваше мастерство.

Курс акварели, которого вы всегда хотели, понимает этот пробел и пытается объединить теорию и практику в одно руководство.

Автор и художник У Лесли Фронтц более четырех десятилетий опыта работы в качестве художника.Она проведет вас через серию упражнений, уделяя особое внимание наиболее важным полууниверсальным концепциям акварельной живописи.

На более чем 190 страницах вы узнаете, как интерпретировать формы, линии и значения с натуры или фотографий.

Это работает немного иначе, когда вы работаете акварелью, и переход от карандаша к живописи может быть затруднен.

Но это один из самых сильных ресурсов, который вы можете получить с четкой целью научить вас , как рисовать что-нибудь акварелью.

Естественно сразу не разберешься. Но если вы будете придерживаться этого правила, со временем вы увидите радикальные улучшения.

Школа акварели

Художница Хейзел Харрисон написала «Школу акварели» еще в 1993 году, опубликованную Reader’s Digest.

Это по-прежнему одно из сильнейших руководств по акварели с очень четким процессом. Вы узнаете, как планировать свои концепции и подходить к своему предмету, прежде чем когда-либо сделаете отметку.

Это очень важно, если вы хотите, чтобы ваше финальное произведение выглядело в определенном стиле или занимало определенную часть композиции.

В этой книге большое значение имеет предварительное планирование. То же самое касается техники и заблаговременного приобретения необходимых материалов.

Но это также и практическое руководство, поэтому вы будете работать над реальными упражнениями , которые заставят вас применять акварели в своем рабочем процессе.

Харрисон рассказывает о различных техниках кисти, от разбрызгивания до рисования губкой, а также о некоторых других, которые вы можете попробовать.

Это не кажется таким линейным по сравнению с другими упомянутыми выше книгами. Тем не менее, это по-прежнему жемчужина с множеством профессиональных советов для художников, только начинающих рисовать акварелью.

Акварель за 10 минут

Для быстрого чтения с некоторыми содержательными словами ободрения посмотрите «10-минутные акварели».

Это не полное руководство по медиуму и, конечно же, не детская книга. Он находится где-то посередине, предполагая, что у читателя есть небольшие познания в искусстве, но, возможно, не такой большой опыт в живописи.

Стиль письма очень вдохновляет, поэтому он побудит вас сразу же взять кисть в руки.

Но это также книга с практическими советами о мазках кистью, обращении с кистью и о том, как правильно смешивать цвета.

Может быть, он не стоит всех, учитывая небольшой размер, но он позволяет быстро читать.

Акварель 365: ежедневные советы, приемы и приемы

С другой стороны, это гораздо большая книга, посвященная небольшому образованию.

Лесли Рэдхед создала «Акварель 365» как своего рода ежедневный календарь.Он предназначен для обучения акварели еженедельно, каждая глава разбивает предметы на недели.

Вначале вы начнете с длинного вступления, в котором рассказывается об основах акварельной живописи. Это фантастика для начинающих , которые едва умеют держать кисть.

Введение занимает около 90 страниц и охватывает практически все, что вам нужно знать. Затем вы погрузитесь в упражнения, уроки и быстрые советы в течение 30 недель.

Есть множество советов по устранению неполадок и лакомых советов как от Redhead, так и от других художников-акварелистов.

Я настоятельно рекомендую эту книгу художникам, как начинающим рисовать акварелью, так и художникам с некоторым опытом, которые хотят улучшить свою игру.

Дао акварели

«Дао акварели» было впервые выпущено в 1998 году и произвело сильное впечатление на мир искусства.

Художник и писательница Жанна Карбонетти объединяет идеи восточной философии и западной живописи в этом руководстве, призванном успокоить вашу душу с помощью акварели.

Он полон акварельных картин и множества идей о живописи, заимствованных из восточных систем верований.

Обратите внимание, что этот — это не , прямое пошаговое руководство по рисованию акварелью. На самом деле, новичку будет сложно уследить за ним.

Однако это поможет вам думать об искусстве по-другому и заставит подходить к каждому произведению с другой точки зрения.

Это главная причина, по которой я все еще рекомендую это всем традиционным художникам.Эти страницы могут многое предложить в плане баланса, композиции и игривости в вашей работе.

Мир акварели Жана Хейна

Известный художник-акварелист Жан Хейнс пишет в поистине уникальном, но мощном стиле, который действительно привлекает внимание.

Ее книга «Мир акварели» Жана Хейнса предлагает взглянуть на ее рабочий процесс с советами по инструментам, краскам, техникам и общим рабочим процессам.

Кроме того, вы узнаете много нового об образе жизни Хейнс, начиная с ее ранних влияний и заканчивая тем, что помогло ей развить уникальный стиль, который она использует сегодня.

Раздел теории цвета невероятно полезен на страницах 48-86. Эти упражнения охватывают разминку и техники, которые вы можете использовать при смешивании, чтобы убедиться, что вы получаете правильные цвета для каждого изделия.

В конечном счете, эта книга предлагает прекрасный взгляд на мысли очень талантливого художника-акварелиста.

У Хейнса есть еще одна книга под названием Paint Yourself Calm, которая станет отличным продолжением после этой.

Оба феноменальны, но если вы только хотите поговорить об одном, то мой голос идет в World of Watercolour.

Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума

Вот более продвинутое руководство художника Тома Хоффмана, который вникает в настоящие технические аспекты акварели.

Его книга «Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума» направлена ​​на обучение медиуму , а не конкретным техникам для определенных предметов.

Хоффманн пишет о тщательном выборе сюжетов для ваших картин и о большом количестве наблюдений.Он делится своими советами о том, что рисовать (и что рисовать , а не ), чтобы передать суть вашего предмета.

В следующих главах даются более практические советы по поиску значений, смешиванию цветов и работе с резкими / мягкими краями в вашей работе. Это может быть сложно с влажной средой, но у Хоффманна есть опыт, который поможет вам в этом.

В самой последней главе вы узнаете, как в конечном итоге стать самим себе учителем.

И это важно для любого вида искусства, цифрового или традиционного.

Недавно мы взяли интервью у Калы из Hi-Rez Studios, и она объяснила, что считает себя «художником, которого учат».

Это в основном верно, поскольку каждый учится у кого-то, обычно у нескольких человек.

Но по мере того, как вы совершенствуетесь, очень важно научиться учить себя, чтобы вы могли совершенствоваться еще быстрее. И это именно то, что Хоффманн оставляет вам в этой книге.

Освоение акварели: практическое руководство

Подобрать материалы для акварельной живописи для начинающих довольно просто.Но труднее найти материалы профессионального уровня, поскольку немногие художники знают, как четко преподавать концепции «более высокого уровня».

Но если есть одна книга, которую я рекомендую для художников среднего и продвинутого уровней, это Джо Картрайт «Освоение акварели: практическое руководство».

У Джо более двадцати лет опыта работы с акварелью, так что можно с уверенностью доверять его мнению.

И хотя эта книга довольно маленькая (около 110 страниц), вы все равно найдете несколько невероятно острых моментов в работе кистью, обработке краев и поиске правильных тонов для ваших картин.

В последующих главах вы узнаете, как исправить акварельные рисунки и переработать их, не повредив то, что у вас уже есть на холсте. Он также делится опытом пленэрной живописи и техник для конкретных предметов, таких как города, пейзажи или сложные перспективы.

Обязательно к прочтению всем, кто хочет улучшить свои акварельные рисунки. Даже если вы извлечете из этой книги хотя бы один кусочек, вы сохраните его на всю жизнь.

Живопись акварелью: незаменимое руководство

Если бы я мог поделиться двумя вещами, которые мне нравятся в этой книге, так это ее макет и стиль письма.

Живопись акварелью: Незаменимое руководство — это всего лишь , так что чертовски легко читать .

Многие главы включают в себя пошаговые фотографии, на которых вы можете точно увидеть, что делать и к чему стремится автор Дэвид Уэбб.

Уэбб объясняет все основы акварельной живописи, но он много охватывает такие техники, как подъем и обработка кистью для небольших областей на холсте.

Даже если вы считаете себя экспертом в акварели, в этой книге должно быть что-то , что можно предложить.

Plus с таким большим количеством фотографий, по которым очень легко следить. Книга насчитывает около 256 страниц, так что на какое-то время вы будете заняты чтением и рисованием.

Библия художника-акварелиста

Мне очень жаль, что я оставлю эту книгу напоследок, но надеюсь, что она по-прежнему привлекает ваше внимание.

Библия художника-акварелиста Мэрилин Скотт действительно оправдывает свое название.

В этой книге есть схемы, образцы картин, фотографии и множество советов по всему, от ваших акварельных инструментов до ваших техник в среде.

Вы также найдете несколько действительно классных демонстраций того, как рисовать водные пейзажи, здания, фрукты, цветы, людей и т. Д.

Всего из 200 страниц вы узнаете о уникальных акварельных идеях , которые сможете применить непосредственно в своей практике. Сюда входят более продвинутые методы, такие как сухая чистка щеткой и глазирование.

Если вы только начинаете, эта книга может показаться ошеломляющей, особенно в середине. Все начинается довольно просто, но может быстро стать сложным.

Я по-прежнему рекомендую его всем, кто хочет погрузиться в акварель и потратить несколько часов на освоение этого материала. На эту книгу вы будете много раз ссылаться на тренировках.

---

Акварельная живопись для начинающих: что нужно для начала

Итак, вы хотите попробовать рисовать акварелью в первый раз, но не знаете, что вам нужно для начала? Здесь мы перечисляем все необходимое для акварельной живописи, в том числе кисти, краски и бумагу, а также некоторые дополнительные функции, которые помогут вам получить максимум удовольствия от рисования.

Тубы или сковороды? Акварельная краска выпускается в виде сухих лепешек, известных как сковороды, или в жидкой форме, хранящейся в металлических тубах. Состав обоих типов акварельных красок одинаков.

Акварельная краска

Акварельная краска выпускается в тюбиках и сухих твердых акварельных горшках, которые становятся жидкой краской при контакте с влажной кистью. Я бы порекомендовал набор кастрюль для новичков, так как они проще в использовании, позволяя наносить цвет слегка и наращивать его слоями (при использовании тюбиков с акварельной краской существует больший риск, что вы можете нанести слишком много цвета слишком рано. , что может быть трудно контролировать).Как и в случае со всеми красками, по мере того, как вы набираетесь опыта, у вас неизбежно разовьются предпочтения к определенным пигментам, но для начала инвестируйте в общий набор акварелей, чтобы вы могли исследовать весь спектр цветов.

Набор акварелей из восьми кастрюль считается небольшим, но он предлагает достаточно цветов, чтобы начать рисовать любой предмет, от натюрморта, пейзажа, фигурных картин или абстрактных. Однако у большинства будет 12 или 24 цвета.

Цвета с одним и тем же названием цвета и даже с одним и тем же кодом пигмента могут выглядеть по-разному, когда они предлагаются разными брендами, из-за различий в производственных процессах.Проиллюстрирована разница между фтало-синим Дэниэлом Смитом и версией того же цвета Далера Роуни.

Краски для учащихся будут иметь более низкую концентрацию пигмента в цвете, который является самым дорогим ингредиентом краски и обеспечивает ее цвет. Краски с большей долей пигмента также выиграют от других характеристик конкретного пигмента, таких как текстура или степень влияния пигмента на цветовые смеси. В краске студенческого класса, где концентрация пигмента меньше, поведение каждого цвета от кастрюли к кастрюле будет более согласованным, что упрощает процесс рисования.Набор студенческих цветов может стоить менее 20 фунтов стерлингов, в то время как такое же количество краски в наборе художника или профессионального уровня может стоить более 50 фунтов стерлингов. Вначале я бы порекомендовал студенческий набор, так как качество все еще хорошее и предлагает экономичное введение в среду. В этой статье художницы-любителя Энн Кэхилл рассказывается о ее опыте работы с акварельными красками как для студентов, так и для художников.

Почему мои краски растекаются по палитре, когда я смешиваю цвета?

Кроме того, акварельные краски имеют тенденцию к рассыпанию (собираются в лужи и обладают устойчивостью к поверхности) на металлических или пластиковых поверхностях.Однако этот эффект стирается, чем больше вы используете палитру для смешивания цветов. Протрите палитру щеткой для брилло перед использованием и тщательно сполосните, чтобы удалить любые следы мыла, чтобы предотвратить образование бусинок. В качестве альтернативы вы можете приобрести фарфоровую палитру, на которой акварельные краски не растекаются.

Щетки

Кисти для акварельной живописи имеют более короткую ручку, чем масляные и акриловые кисти, и доступны в плоских, круглых и фундуковых формах.Маленькие кисти полезны при рисовании деталей и других сложных следов, в то время как большие кисти будут удерживать больше жидкости и хорошо подойдут для более широких мазков, включая размывки для неба. Традиционно шерсть соболя часто используется, потому что она содержит много жидкости, но сегодня существует множество синтетических альтернатив, а также кисти, которые содержат смесь натуральных и синтетических волос (в этой статье показано сравнение щеток из соболя и синтетического соболя от Jackson’s). . Начинающим акварелистам я рекомендую набор кистей самых разных форм и размеров.Это поможет вам начать работу, и по мере того, как вы будете рисовать больше, вы начнете обнаруживать, какие кисти вам нравятся больше всего. Затем вы можете создать свою коллекцию акварельных кистей, подходящих по форме и размеру для вашего стиля работы. Я бы начал с набора как минимум из трех кистей. Цена на наборы кистей сильно различается. Они начинаются от 10 фунтов стерлингов и могут доходить до сотен фунтов. Щетки из натурального волоса высочайшего качества (например, из соболя или белки) являются самыми дорогими, в то время как синтетические кисти являются более износостойкой альтернативой.Чтобы узнать больше о том, как создаются кисти для акварели, нажмите здесь.

от L-R: горячее прессование, НЕ и грубая бумага для акварели

Бумага

Акварельная бумага обычно бывает трех различных текстур. Полностью гладкая бумага, известная как Hot Press, позволяет отображать самые тонкие линии и четкие детали. Бумага холодного отжима имеет легкую текстуру и также известна как НЕ поверхностная бумага. Это поверхность, с которой большинство художников пытается начать.Текстура сделана из листов войлока, поэтому имеет неровную форму с естественными ямочками. Грубая бумага имеет более выраженную текстуру, которая резко меняет качество мазков кисти, часто делая их более рваными и выразительными, чем на гладкой бумаге.

Блокнот для акварели переплетается с одного края и идеально подходит для эскизов. Подушечки для акварели имеют спиральную или клеевую перевязку, и они станут хорошим источником бумаги для новичка. Другой вариант — акварельные блоки, которые наклеиваются со всех четырех сторон, что обеспечивает натяжение бумаги во время рисования.Когда ваша картина будет закончена и высохнет, просто отрежьте верхний лист ножом для рукоделия, и ваша картина будет на плоском листе бумаги, без естественного коробления, вызванного водонасыщением. Если вы знаете, что хотите рисовать крупно, тогда могут быть интересны полные листы императорской акварельной бумаги размером 22 x 30 дюймов, или, если вы хотите попробовать рисовать акварелью в еще большем масштабе, тогда рулон акварельной бумаги может быть то, что вам нужно, большинство из них имеют длину 10 метров, которые, конечно, вы можете сократить до любого размера, который вам нужен.Чтобы узнать больше о размерах и форматах бумаги, нажмите здесь.

Бумаги, красок и кистей хватит, чтобы нарисовать акварель. Просто добавьте банку воды и готово! Однако есть и другие материалы, в которые вы можете инвестировать.

Карандаши

Часто бывает полезно иметь набор карандашей для художников рядом с вашим оборудованием для рисования акварелью, поскольку подготовительные наброски могут помочь развить ваши идеи до того, как вы положите кисть на бумагу, что позволит вам быть более уверенным в процессе рисования.Жесткий карандаш может быть полезен для легкого рисования композиции на бумаге перед нанесением цвета. Графитовые или цветные карандаши не пачкаются, но по этой причине лучше избегать использования угольных карандашей.

Станок

Мольберт — это не обязательно. Если вы работаете стоя, вы можете приклеить акварельную бумагу к стене или поработать за столом. Тем не менее, правильный мольберт может позволить вам легко перемещать вашу работу в лучшие условия освещения или помочь вам работать со здоровой осанкой, избегая ненужных болей и болей во время длительного сеанса рисования.Выбирая мольберт, вы должны задать себе ряд вопросов.

• Будете ли вы рисовать за столом? Если хотите, то настольный мольберт — это компактное устройство, которое будет удерживать вашу бумагу в вертикальном положении. Во многих есть ящик, в котором вы можете хранить краски и кисти. Их легко хранить.

• Вам понадобится портативный мольберт? (возможно, для рисования на открытом воздухе) — Если вы собираетесь рисовать, то вам понадобится мольберт.Мольберты для рисования обычно изготавливают из алюминия или дерева. Легкий в переноске мольберт для рисования будет легким с телескопическими ножками, позволяющими складывать его в компактный портативный размер. Однако, если вы собираетесь рисовать в условиях сильного ветра, существует риск падения. Некоторые веревки и колышки для палаток могут быть отличным способом обойти это.

• Вам нужен мольберт, который можно наклонять в горизонтальное положение? (Вы будете рисовать большим количеством разбавленной акварели, которая может растекаться?) Некоторые студийные мольберты и мольберты для рисования полностью наклоняются в горизонтальное рабочее положение, что может быть действительно полезно, если вам нужно убедиться, что краска не растекается.

• Вам нужен мольберт для очень больших работ? Самые большие студийные мольберты имеют H-образную раму и надежны для картин высотой до 235 см, но они занимают много места и их тяжело перемещать. Мольберты с кривошипной ручкой облегчают регулировку высоты вашей картины.

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость на ощупь немного похожа на клей для рукоделия, и ее можно наносить на сухую бумагу и оставлять для высыхания, чтобы образовалась трудно перемещаемая маска на участках вашей картины.Это может быть полезно, если вы хотите получить очень тонкие линии, например, такелаж на лодках или блики на листве. После того, как вы нарисовали свою работу, и она высохла, вы можете аккуратно удалить маскирующую жидкость, чтобы обнажить белый цвет бумаги. Маскирующую жидкость можно наносить кистью, тонким концом, например, цветным формирователем, или линейкой.

Губка

Губку можно использовать для удаления влажного цвета с картины, уменьшения насыщенности цвета следа кисти, осветления его тона или полного его удаления.Акварель можно повторно смачивать, поэтому нанесение чистой воды на отрывок рисунка позволит вам удалить часть краски, если затем промокнуть эту область чистой губкой. Губка также полезна для промокания загруженной кисти (чтобы уменьшить количество краски, оседающей на вашем следе кисти), а также, если вы растягиваете свою собственную бумагу, это может быть действительно полезно для удаления лишней воды с прорезиненных краев. ваш документ.

Палитры

Дополнительная палитра предоставит больше места для смешивания цветов поверх области палитры, предлагаемой в большинстве коробок с акварельными красками.Если вы собираетесь смешать цвета в другой день или хотите перевезти цвета, палитра с крышкой защитит вашу смешанную краску, а также предоставит еще больше пространства для палитры. Во всех акварельных палитрах есть по крайней мере несколько углублений — они предназначены для выдавливания цветных тюбиков и обеспечения того, чтобы цвета не переходили друг в друга. Предлагаются палитры из пластика и керамики.

Горшки

Вам понадобится кастрюля с водой, чтобы ополаскивать кисти при смене цвета или в конце сеанса.Хотя стеклянную банку можно использовать дома, вы можете уменьшить вес своей загрузки, если собираетесь рисовать в другом месте. Доступно несколько складных горшков для воды, которые компактно складываются обратно в сумку для набора в конце сеанса рисования.

Ищете вдохновение или информацию о технике акварели? Мы рекомендуем онлайн-семинары Etchr Studio.

Расходные материалы для акварели можно приобрести в магазине Jackson’s

.

Наборы тазов для акварели

Наборы студенческих акварелей

Наборы металлических акварелей

Набор пластиковых тазов для акварели

Наборы акварельных кистей из соболя

Наборы синтетических акварельных кистей

Блокноты для акварельной бумаги

Блоки акварельной бумаги

Набор графитовых карандашей

Настольные мольберты

Мольберты для рисования

Мольберты наклонные (этюдные и студийные)

Студийные мольберты

Маскирующая жидкость

Губки натуральные

Акварельные палитры

Кастрюли для воды

Дополнительная литература в блоге Jackson’s Art

Какие цвета есть в вашей палитре? Ответы пяти акварелистов-пейзажистов

Анна Задорожная рассматривает акварельные краски, кисти и бумагу Jackson’s

Ultimate Easel Guide

Четыре художника экспериментируют с акварельной бумагой Джексона

На территории двухречной бумажной фабрики

.