Разные способы рисования акварелью: Приемы рисования Акварелью

Содержание

Техники рисования акварельными красками

Акварель – это уникальная разновидность живописи, в которой произведения создаются на бумаге водорастворимыми красками. Различные техники рисования акварелью применялись еще в Древнем Египте, на Востоке и в Европе со времен Средневековья. Сегодня акварельная живопись дарит нам многообразие техник и приемов, освоить которые помогут мастера художественной школы «Бегемот Нося». Прозрачность, текучесть и неповторимая красота акварели достигаются в результате всего нескольких занятий с наставниками, а доступность материалов и относительная простота исполнения позволяют творить в этой технике и взрослым, и детям с самого раннего возраста.

Английская акварель — работа «по-мокрому»

Эта техника рисования акварелью наиболее эффектна и непредсказуема. Лист бумаги смачивается водой, степень влажности регулируется художником в зависимости от творческого замысла. Благодаря перетеканию красок и разводам образуются красивые переходы цвета, воздушность и прозрачность живописи.

Опытные мастера способны создавать произведения в один сеанс, не давая листу высохнуть в процессе работы. Такой прием называется А-ля прима. Часто акварелисты используют живопись «по-мокрому» в сочетании с другими техниками, начиная на влажном листе, а впоследствии прорабатывая детали «по-сухому».

Лессировка – многослойная живопись

Самая важная и уникальная особенность, которой обладают акварельные краски, — это прозрачность красочного слоя. Благодаря этому качеству изображение на бумаге можно создавать при помощи многочисленных слоев, постепенно насыщая цветом и тоном необходимые участки. Такая техника называется лессировкой и требует большего времени, так как необходимо ожидать высыхания каждого предыдущего слоя. При необходимости сгладить границы слоев или исправить какой-то участок применяются приемы размывки или полного смывания краски. Техника лессировки позволяет создавать рисунки с удивительно точной проработкой деталей, поэтому на протяжении веков в этой технике акварели, иногда в сочетании с белилами, создавались иллюстрации и миниатюры.

Рисование «по-сухому» в традициях итальянской школы

Рисование акварельными красками «по-сухому» намного ближе к графике, чем к живописи. Работы, выполненные в этой технике, напоминают рисунки пастелью или карандашами. Кисть совсем немного смачивается водой, а краска набирается в большом количестве и растирается по сухой бумаге. Красочный слой выглядит шероховатым и неоднородным. Изображение создается одним или несколькими слоями. Обучение этой технике часто сопровождается изучением приемов процарапывания и основ резерважа – умения оставлять нетронутыми участки белой бумаги, которые становятся неотъемлемой частью композиции.

Сочетание акварели с другими материалами

Акварель универсальна и может использоваться в сочетании со многими графическими материалами: тушью, пастелью, цветными карандашами и маркерами. Уроки рисования помогут раскрыть безграничные возможности акварельных красок и талантливых учеников. И детям, и взрослым будут интересны увлекательные эксперименты с акварелью. Яркие и непредсказуемые эффекты при использовании соли, воска, целлофана и мятой бумаги сделают обучение акварельной живописи незабываемым. Художественная студия Киева поможет вам пройти удивительный и захватывающий путь от начинающего художника к опытному акварелисту.

Что такое акварель? Техники рисования и основы

Время прочтения: 1 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Само слово «акварель» имеет латинский корень “aqua” — вода. Поэтому главный принцип техники рисования акварелью — это степень увлажнения бумаги. Именно вода дает прозрачность красок, чистоту цвета и позволяет разглядеть фактуру бумаги.

Для рисования используются акварельные краски и карандаши.

Существует несколько видов акварели: твердые краски в виде плиток, полутвердые пастообразные, размещенные в кюветах или тубах, жидкие – в баночках. Отдельный вид – перламутровая акварель. Начинающим художникам обычно рекомендуют твердые краски, которыми удобно пользоваться любому ученику. В наборе может быть от 12 до 36 красок. Ученикам, начинающим учиться рисовать акварелью, не стоит покупать большие наборы, зато полезно научиться смешивать краски, получать замечательное разнообразие оттенков.

Акварель – одна из самых популярных красок; картины, созданные в данной технике, отличаются удивительной легкостью, воздушностью, прозрачностью. Многие известные художники выбирали эту технику для работы, в знаменитых музеях мира хранятся шедевры, созданные с помощью акварели: нежнейшие пейзажи, изображение морского побережья, восходы и закаты, портреты и натюрморты.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка школьников Художественно-эстетическая подготовка школьников

             

Существуют различные техники рисования акварелью: с помощью плоской кисти, акварель по-сухому (итальянская акварель), комбинированная (смешанная) техника, акварель по-мокрому (английская акварель), акварель по фрагментарно увлажненной бумаге. Каждый художник может создавать свои, авторские приемы и техники.

Занятия живописью развивают творческие способности ребенка, стимулируют его фантазию, способствуют воспитанию человека, который любит и понимает искусство. Что будет знать и уметь ребенок после окончания курса рисования акварелью?

Жанры изобразительного искусства;

  • основы цветоведения;
  • правила создания композиции;
  • основные правила изображения объектов окружающего мира с натуры, а также по воображению и памяти;
  • учебный курс повысит творческие способности ребенка;
  • сформируется художественный вкус и эстетическое чувство;
  • вырастет уровень образного мышления;
  • улучшится зрительная и вербальная память;
  • учащиеся овладеют основами изобразительной грамоты – законами сочетания цветов, чувством ритма, гармонии, пропорциональности, правилами построения композиции;
  • занятия искусством в творческой, доброжелательной атмосфере воспитывают эмпатию, нравственную отзывчивость;
  • детям прививается дисциплина, усидчивость, способность доводить до конца начатое дело;
  • учащиеся получают первичные знания об истории искусства, о культурных ценностях нашей Родины и других стран мира.

Для одних учеников рисование акварелью станет хобби, любимым занятием в свободное время, а другие, может быть, захотят посвятить свою жизнь искусству и выберут профессию, связанную с творческой деятельностью.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Рисование акварелью, для детей. Как рисовать, техники

Самым любимым видом занятий для детей является рисование. Уже в раннем детстве малыши берут в руку кисть и пытаются выразить  свои фантазии на бумаге. Как правило, первой краской которой начинает рисовать ребенок становится обычная акварельная краска. Акварель является водорастворимой  краской, она легко разводится и так, же легко смывается водой. Рисунки созданные при помощи акварели отличаются  прозрачностью и легкостью.

Рисование акварелью, для детей

Как правило, для  детей выбирают обычный «школьный » набор акварели. Бытует мнение, что большое количество оттенков в наборе дает больше возможностей. Но, как правило, используется  не более десяти цветов, дающие разнообразные оттенки при смешивании. Для малышей вообще рекомендуется выбирать минимальное количество цветов.

Кисти для рисования  акварелью необходимо использовать мягкие(белка, пони) и хорошего качества.

Очень важно  объяснить ребенку, что необходимо промыть кисть перед   набором нового  цвета. Бумага для рисования акварельными красками  должна быть специальная. В этом случае рисунки получатся яркими и живыми, а листы не будут коробиться.

Как рисовать акварелью. Полезные советы

Следует знать основные моменты при обучении детей рисованию акварелью. Бумагу для акварели необходимо смочить, а затем закрепить на планшете при помощи кнопок. Тогда лист не будет коробиться в процессе рисования. Небольшое количество воды смешать с краской на палитре.  Для достижения желаемого цвета можно добавлять нужное количество воды. Акварель имеет свойство  заметно светлеть после высыхания. Этот момент необходимо учитывать.

  Необходимо объяснить ребенку, что существует три основных цвета, которые образуют три дополнительных. При смешивании цветов образуется огромное количество всевозможных оттенков. Желательно объяснения продемонстрировать на практике.

Научить ребенка как рисовать акварелью можно рассказав об основных тонкостях работы с этой краской. Так как работы нарисованные акварелью исправить практически невозможно, то нужно объяснить ребенку, что необходимо стараться. Начните обучение рисованию акварелью с простых предметов. Можно просто рисовать  простых точки, линии и или геометрические фигуры. Это поможет ребенку освоить простые навыки, как держать кисть, с какой силой производить нажим. Когда ребенок освоит  правила пользования кистью можно пробовать рисовать несложные предметы.

Научите малыша пользоваться разными кистями. Необходимо показать как получится фиолетовый, при смешивании красной краски с синей, либо использовать другие варианты.  Пусть ребенок сам поэкспериментирует, научится смешивать разные цвета и получить различные оттенки. Важно показать ребенку, как количество воды влияет на яркость получаемого цвета.

Техники рисования акварелью

При обучении ребенка рисованию акварелью необходимо рассказать о различных техниках рисования.

Очень интересная и своеобразная техника » по мокрому » предполагает рисование на предварительно смоченном  водой листе бумаги. Рисунки нарисованные при помощи такой техники отличаются мягкостью и причудливыми переходами цветов.

В противоположном направлении выполняется техника» по сухому». В этом случае перед наложением слоя необходимо дождаться полного высыхания предыдущего.

Выполнение техники растяжка заключается в плавном переходе от самого светлого тона до самого темного либо наоборот.

Для рисования фона(небо, дорога, трава, водная гладь)  используется однородное покрытие бумаги, которое имеет название «отмывка».

Самое важно, что необходимо помнить при обучении ребенка, что не стоит указывать на его ошибки. Превратить процесс обучения в игру и получать удовольствие от маленьких побед гораздо важнее.

Читайте также:

КАК РИСОВАТЬ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ

РИСОВАНИЕ ВОСКОВЫМИ МЕЛКАМИ

ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ

КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА РИСОВАТЬ ПОЭТАПНО

 

Рисование акварелью — приемы, техника, специфические особенности

Удивительно легкие, воздушные акварели вызывают непреодолимое желание взять кисти и краски и создать шедевр. Но рисование акварелью требует подготовки – эти краски не так просты в работе, как может показаться на первый взгляд. Знание закона смешивания цветов, видение тона, свободное владение кистью и техникой нанесения краски на бумагу – только начальные знания, а вот воздушности и прозрачности работы можно добиться только опытным путем.

Рисование акварелью требует тщательного выбора бумаги: плотность, рельеф, тип, зернистость и проклейка – все имеет значение. Краски по-разному ложатся, впитываются и высыхают в зависимости от типа бумаги.

Техники рисования акварелью волшебны и своеобразны: по сырой и сухой бумаге, смывание, заливка, многослойная и смешанная техники, живопись сухой кистью, тушью или мастихином, использование соли.

Живопись по сырой бумаге создает воздушность, прозрачность, перетекание одного цвета в другой и используется при создании пейзажей. Краска наносится на предварительно смоченный лист бумаги и, в зависимости от степени влажности, больше или меньше растекается по листу. Техника требует опыта, мастерского владения кистью и постоянного самоконтроля, ведь если краска растечется не в том направлении, исправить ошибку практически невозможно.

Живопись сухим способом позволяет четко контролировать растекание по бумаге, форму мазков и плотность тона. Писать акварельными красками можно:

  • сухой кистью по сухому листу приемом в один слой, добиваясь воздушности;
  • мокрой кистью по сухому листу с наложением одного мазка на край непросохшего соседнего, создавая переливы.

Лессировка или многослойная живопись создает насыщенные цвета, светотень, подчеркивает фактуру предметов. Рисование акварелью в этой технике выполняется слой за слоем, верхний наносится на уже просохший нижний, часто работа проходит в несколько этапов. Работы, выполненные в технике лессировки, по плотности мазков напоминают работы гуашью или масляными красками, поэтому только опытные художники могут придать картине прозрачность.

Интересен прием работы с солью – попадая на влажный слой, она впитывает в себя часть краски, образуя разводы. Но лист не должен быть слишком мокрым, иначе соль растворится. Крупные кристаллы образуют большие разводы, похожие на звезды или цветы, а мелкие – создают образы падающего снега, пены, мелких соцветий.

Заливка – техника рисования акварелью, при которой лист бумаги покрывается слоем разведенной краски. Покрыть поверхность можно широкой кистью или губкой. Заливка может быть:

  • равномерная, одним тоном;
  • градация – переход одного цвета от темного к светлому тону;
  • многоцветная – плавный переход нескольких цветов друг в друга.

Сложность этой техники в том, что слои могут получиться неравномерными, с четкими границами, с вкраплениями…

Совершенствование этой техники позволит значительно упростить работу с большими форматами картин, с открытыми пейзажами, с пространственными сюжетами.

Смешение всех техник позволит превратить рисование акварелью в увлекательное и захватывающее занятие.

Результатом его станет акварельный шедевр.

Рисунок свечой и акварелью на тему зима. Нетрадиционная техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью. Пальцевая живопись – хэппинг

Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи акварелью и воском. Она не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект, благодаря чему получила большое распространение в детском творчестве. Однако ее можно использовать и в более сложных по уровню рисунках для декоративных целей или в качестве дополнения к своей картине.

Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка. Хороша в этой технике подручность используемых материалов: восковые мелки можно взять из детского набора, а порой даже использовать свечной воск; акварель также можно взять самую простую.

Рисуя восковыми мелками, важно понимать, что сделать тонкую линию из-за особенностей материала непросто, поэтому удобней использовать крупные и обобщенные контуры. Обычно в этой технике рисуют натюрморты, цветы, рыбок и т.п. Восковые линии с трудом накладываются друг на друга и их нельзя стереть, не оставив пятна, что не позволяет создавать сложные эффекты, но в то же время сохраняет яркость и чистоту рисунка.

Необходимые материалы

  • простой карандаш
  • восковые мелки (одного или нескольких цветов; можно заменить свечой)
  • акварель (не имеет значения, детская или профессиональная)
  • широкая кисточка (для заливки фона)
  • тонкая кисточка (если нужно будет прорисовать мелкие детали)
  • бумага (удобней использовать плотную бумагу, но можно и обычные листы А4. Лучше выбирать бумагу без сильных шероховатостей, чтобы воск лучше ложился)
    черновые листы

Какую бумагу выбрать?

Перед тем, как начать писать рисунок восковыми мелками и акварелью, разъясним некоторые особенности акварельной бумаги. Это может быть важно, если вы стремитесь добиться определенного эффекта.

Различаются два вида акварельной бумаги: холодного и горячего давления. Грубая бумага холодного давления более шероховатая и поэтому линия получается неровной. К тому же, чтобы сделать ее ярче, приходится сильней надавливать на мелок. Данный эффект в живописи хорошо подходит для передачи бликов на воде или эффекта свечения.

На бумаге горячего пресса фактура проявляется не так сильно, а рисунок выглядит более гладко и четко.

Подготовительный этап

Лист бумаги хорошо бы закрепить на планшете, столе или какой-либо другой поверхности с помощью скотча. Это не обязательно, но так бумага будет меньше топырщиться (особенно актуально для простых печатных листов).

Рисование мелками и акварелью — техника, которую вначале лучше опробовать на бумаге, чтобы к ней приспособиться.

Подготовьте черновик. Нанесите восковыми мелками простые и волнистые линии, узоры разных цветов (на фотографии на первом плане белый мелок). Посмотрите, насколько плотно ложится воск на поверхность листа и с какой силой вам нужно нажимать на карандаш (если она бугристая, то возможно, придется пройтись несколько раз для получения сплошной линии). Затем поверх линий порисуйте акварелью.

С цветными мелками лучше использовать контрастные им цвета краски, не подбирать однотонные, чтобы мелок ярче выделялся. Например, если вы выбрали желтый цвет, то лучше использовать синюю акварель, черную и т.д.

Дождитесь высыхания краски и посмотрите, что получилось. Как видите, белый мелок создает ощущение маскирующей жидкости (что можно использовать как лайфхак), цветные мелки немного, но растерлись и смешались с краской. Посмотрите, что получилось у вас.

Основной этап работы

После небольшого эксперимента, мы имеем примерное представление о том, что получится на практике. Теперь приступим к основному этапу.

  1. Прежде всего, простым карандашом нужно нарисовать контур рисунка. Лучше не пропускать этот этап, поскольку стереть восковую линию тяжело. Затем в нужных местах обводим карандашные линии воском.
  2. Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки.
  3. После этого можно продолжить работать со слоями, наносить другие цвета, создавать объем с помощью теней. На примере видно, что желтый мелок «затерялся» на фоне краски, однако у вас может быть по-другому. По высыхании работы можно снова обвести некоторые детали восковым мелком.

Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект.

Рисование с детьми

Техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью хорошо подходит для создания иллюстраций и поделок вместе с детьми. Предлагаем несколько идей для рисунка восковыми мелками и акварелью:

  • Подводная сцена с рыбкой . Можно использовать мелки ярких цветов и голубую акварель для воды.
  • Небо с облаками и птицами . Возьмите белый мелок для облаков, коричневые, черные или другие цвета для птиц (можно также нарисовать ветви деревьев) и голубую краску для неба.
  • Фейерверки . Используйте разные яркие восковые мелки для салюта и черную акварель для ночного неба.
  • Секретная записка . Напишите на листе белым мелком секретное послание, а затем попросите вашего ребенка или друга закрасить его темной краской.
  • Поделка «Витраж» . Подойдёт даже для маленьких детей. Для этого достаточно нарисовать абстрактные узоры разными восковыми мелками и сверху покрыть акварелью. Затем рисунок можно вставить в рамку или, как в данном случае, наклеить на дверное стекло, и получится самостоятельное украшение, например, для дня рождения.

Вспомогательный прием в живописи

Восковые мелки можно использовать в разных целях: для создания поделок, декоративных эффектов или в качестве вспомогательного материала в живописи. Первые два варианта мы рассмотрели, а теперь поговорим о третьем.

Этот вариант удобен в пленэрной живописи, когда нет времени ждать полного высыхания краски. Мелок можно наносить на светлые участки и смело писать поверх них другими цветами, не боясь «заглушить» яркий цвет.

Чтобы воск не выделялся, использовать его нужно немного. Например, в данной картине даже не сразу поймёшь, где наложены восковые штрихи.

Использование парафина вместо восковых мелков

Если у вас нет восковых мелков, то их вполне можно заменить парафином. Эффект будет очень похожий. Единственное, вы будете ограничены в плане цвета.

Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое и рисование мелками и акварелью принесет вам удовольствие!

Хотите удивить своего малыша и показать ему настоящее волшебство? Тогда порисуйте вместе с ним восковой свечой и акварелью. Сейчас я покажу вам, как мы рисовали этим интересным способом с дочкой. Рисовали мы так много раз, так что фотографии будут с разных периодов.

Видео «Волшебное рисование восковой свечой и акварелью»:

Как рисовать восковой свечой и акварельными красками?

Приготовьте несколько листков бумаги и свечи. У меня были небольшие кусочки от свечей, они тоже вполне подойдут.


А затем рисуйте на бумаге свечами то, что вам захочется. Я рисовала цветы, лес, звезды, сердечки, снежинки и многое другое. На первый раз можно нарисовать что-нибудь простое. Ваш рисунок не будет виден на белом листе бумаге, в этом и секрет.

Потом дайте малышу ваши рисунки и акварельные краски. Для ребёнка это будут чистые белые листы. Попросите его разукрасить листы красками. Ребёнок начнёт разукрашивать, и на его глазах произойдёт чудо. На листе вдруг удивительным образом будут появляться разные узоры, картинки. Поверьте, для детей это настоящее волшебство!

Покажу вам, как это происходило у нас. Ниже на фотографии видно, что дочка закрашивает белый лист бумаги, и там появляются снежинки .


Вот что получилось в результате нашего рисования.


Особенно красиво получается, если смешивать разные цвета краски.



Дочка очень удивилась, когда мы так порисовали в первый раз. Она быстро разукрашивала, желая узнать, что же будет на очередном листе.

А там появлялись то флажки .


То разные ёлочки . В преддверии Нового года особенно актуальны подобные зимние рисунки.



А вот так мы рисовали сердечки .




Правда ведь, это удивительное рисование и получается красота!

Покажу наши цветы . Сначала процесс рисования.



А теперь результат.


А так мы рисовали зимний лес .



Много рисунков этим способом мы рисовали зимой, поэтому и тематика соответствующая. Покажу наших снеговиков .





Конечно же, дочке захотелось не только разукрашивать мои рисунки, но и что-нибудь нарисовать свечой самой. У меня сохранились такие её первые самостоятельные работы в этой технике .

До новых встреч! Совместного творчества с детьми, радости в их глазах от увиденного волшебства! 😉

P. S. Возможно, вам также будут интересны и другие наши творческие идеи. Заглядывайте в раздел блога . А также подписывайтесь на

Выполнила воспитатель: Попова Надежда Александровна

Занятие по ИЗО (нетрадиционная техника « рисование свечой») в средней группе.

Тема: «Морозный узор»

Цели занятия:

Вызвать у детей интерес к зимним явлениям природы.

Развивать зрительную наблюдательность, способность замечать необычное в окружающем мире и желание отразить увиденное в своем творчестве.

Совершенствовать умения и навыки детей в свободном экспериментировании с изобразительным материалом, помочь детям освоить метод спонтанного рисования.

Развивать воображение, творчество.

Материал для занятия:

Альбомный лист;

Кусочек свечки;

Акварельные краски;

Кисть.

Предварительная работа : наблюдения за морозными узорами на окнах в зимнее время

Ход занятия

1. Организационная часть

Педагог предлагает детям загадки.

С неба звезды падают,

Лягут на поля.

Пусть под ними скроется

Черная земля.

Много-много звездочек,

Тонких, как стекло;

Звездочки холодные,

А земле тепло. (Снежинки)

Морозно в белом январе, Деревья тонут в серебре. Кусты, березы и осины Украсил блеском светлый… (иней).

Случается, и с неба Камешки летят.

Прячутся прохожие, А всего-то… (град).

Гуляю в поле

летаю на воле,

Кручу, бурчу,

Знать никого не хочу.

Вдоль села пробегаю,

Сугробы наметаю.

(Метель

Растет она вниз головой,

Не летом растет, а зимой,

Но солнце ее припечет,

Заплачет она и умрет. (Сосулька)

Какой это мастер

На стекла нанес И листья, и травы,

И заросли роз. (Мороз)

Прозрачен, как стекло,

А не вставишь в окно. (Лед

Педагог. Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадки. Скажите, а когда бывают все эти явления природы, в какое время года?

Дети . Зимой.

Педагог . А кто зиме верный и незаменимый помощник?

Дети. Мороз.

Педагог. Правильно. Как наступает зима, приходят и холода. По свету гуляет Мороз. Прохаживается он по лесам и полям, городам и селам. Приходил он и в наш дом. Постучался в окошко, а мы в это время спали и ничего не слышали. Оставил нам Мороз письмецо распрекрасное. Проснулись мы утром, посмотрели в окошко. Какое красивое! Расписное! Все в кружевах и узорах! Это Мороз написал, нарисовал: веточки — травинки беленькие, снежинки, цветы ледяные, листочки пальм, перышки диковинных птиц, завитушки и крючочки студеные…

Волшебник

Мороз — волшебник, это видно сразу:

Я свой альбом еще не открывал,

А он уже без кисточек и красок

Все окна за ночь нам разрисовал.

Д. Чуяко

Педагог . Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует?

Мнения детей: Дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку.

Педагог . На самом деле от холодного, морозного воздуха капельки воды, которые присутствуют в воздухе, оседают на холодном стекле, замерзают и превращаются в льдинки, похожие на тончайшие иголочки, которые расходятся в разные стороны по стеклу. За холодную ночь их образуется много-много, они как бы наращиваются друг на друга. И в итоге получаются разные узоры и рисунки, в которых можно даже увидеть очертания знакомых предметов. Вот, оказывается, как образуются морозные узоры, а художником здесь, без сомнений, является Мороз. Мы с вами имели возможность наблюдать их, вспомните, кто и что увидел в рисунках Мороза?

Ответы детей: Елочку, снежинки, снеговика, цветы, птиц и др.

Педагог. Ребята, а как вы думаете, мы с вами смогли бы нарисовать узоры таким образом, чтобы вначале они были не видны, а потом вдруг проявились, как у Мороза?

Дети . Нет.

Педаго г. А на самом деле возможно: оказывается, есть такие материалы, рисуя которыми мы сначала получаем практически невидимые узоры, но, если их сверху покрыть акварельными красками, узоры проявятся, как будто проявляется фотопленка. Этот способ. рисования называется «фотокопией».

Педагог предлагает детям взять в руки кусочки свечки и попробовать провести ими по дополнительному листу бумаги, чтобы убедиться в том, что свеча не оставляет видимых следов. Затем покрыть сверху краской, понаблюдать за проявлением невидимого рисунка.

Педагог . Ребята, а как вы думаете, почему линии, сделанные свечой, не окрашиваются, как лист бумаги, где рисунка нет?

Мнения детей.

Педагог . Свечка состоит из вещества — воска, который отталкивает воду, она как будто скатывается с его поверхности. Поэтому рисунок, выполненный водоотталкивающим материалом, проявляется после нанесения на него акварельной краски, разведенной водой.

Сегодня мы с вами попробуем сотворить волшебство — нарисуем морозный узор, только при помощи свечи. Но вначале нужно произнести волшебное зимнее заклинание, чтобы у нас с вами все получилось не хуже, чем у самого Мороза:

Заклинания Зимы (отрывок из стихотворения)

Лягте, мягкие снега. Стоя в кругу, поднять руки над головой,

На леса и на луга плавно опустить их через стороны вниз

Тропы застелите, Руки — перед собой, плавно поочередно

Ветви опушите. покачать ими вверх-вниз.

На окошках, Дед Мороз, Имитировать движение рисования

Разбросай хрустальных роз, «кистью» в произвольном направлении поочередно

Легкие виденья, правой, левой руками.

Хитрые сплетенья.

Зачаруй сердца людей Поднять руки над головой,

Красотой своих затей: , плавно опустить их через стороны вниз.

В светлые узоры

Пусть вникают взоры

Ты, Метелица, чуди,

Хороводы заводи, Присесть, встать, поднять руки вверх,

Взвейся вихрем белым покружиться вокруг себя.

М. Пожарова

2. Практическая часть

1.Продумать содержание будущего узора.

2.Выполнить рисунок при помощи свечи, соблюдая правило заполнения листа узором: начинать рисовать лучше всего в его верхней части, спускаться вниз по мере заполнения листа невидимым узором, чтобы рисуемые элементы не накладывались друг на друга.

Готовый рисунок покрыть поверх акварельной краской оттенками голубого или фиолетового цвета, во избежание размокания листа не наносить краску многократно на одно и то же место, покрывать лист равномерно, не оставляя пустых мест.

Знаете ли вы, что парафин можно использовать в изобразительном искусстве? Нет? Значит, сейчас расскажем подробнее об этом необычном способе рисования, который доступен даже маленьким детям.

Более того, независимо от возраста юного художника картина получится очень эффектной за счёт контраста с чёрным цветом.

Называется этот способ рисования «воскография», поскольку вместо парафина можно применять воск, или граттаж, что в переводе с французского языка значит «скрести, царапать». В этом и заключается особенность техники – создавать изображение путём процарапывания.

В качестве «царапающего» инструмента подходит любой подручный инструмент с заострённым концом: гвоздь, зубочистка, циркуль, вязальная спица. Маленьким детям в целях безопасности лучше предложить обычную шариковую ручку со стержнем, в котором закончилась паста.

Чтобы «царапинки» получались без особого труда, поверхность картона надо тщательно натереть свечкой, стараясь покрыть парафином её всю до миллиметра. В противном случае там, где нет парафинового слоя, линия прервётся, и все старания закончатся дыркой в картоне.

Натирать свечой можно белый картон, а можно заранее раскрасить его акварельными красками в зависимости от темы рисунка. Допустим, вы хотите изобразить зимний пейзаж с ёлками, укрытыми снегом. В этом случае делать цветной фон не надо. А если осенние деревья на фоне закатного неба, нанесите на картон размытые горизонтальные полосы всех цветов радуги. Обязательно дайте краске высохнуть и только потом натирайте лист парафином. Кстати, кто-то вместо него использует белую глину, мыло или яичный желток.

Самая сложная часть работы – нанести поверх чёрную краску: из-за большой жирности парафина она плохо ложится и собирается в лужицы. Но если проявить терпение и накладывать слой за слоем, всё получится. Обычно берут чёрную тушь, которая в отличие от гуаши не так сильно пачкает руки и более долговечна.

Когда подготовительные работы закончены, начинается самое интересное – соскабливание чёрной краски, сквозь которую проступают дворцы и джунгли, космические дали и подводное царство, бабочки и невиданные птицы. Особенно увлекательно делать рисунок на красочном фоне, ведь никогда точно не знаешь, какой именно цвет проявится на месте «царапины».

Это, как вы понимаете, условное обозначение, потому что в граттаже, как в любом другом виде изобразительного искусства, есть свои приёмы, выполняемые «скребками» разной формы и толщины: прямые и волнистые линии, точки и пёрышки, тонирование и перекрёстное штрихование. Слитые воедино, они образуют удивительные картины, глядя на которые никто не скажет, что над ними работал начинающий художник-любитель, а не профессионал.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное

учреждение детский сад №104 «Зорька»

Нетрадиционная техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью

Выполнила: воспитатель 1 категории

Маншеева Арюна Викторовна

г. Улан-Удэ

2017г.

Не открою секрет, если скажу, что детки очень любят рисовать. Рисовать всем и на всём. И не столь важно, будет это карандаш или фломастер, кисть или мел, главное — создать собственный шедевр, который они с радостью показывают домочадцам.

Если сам процесс рисования будет волшебным, необычным, нетрадиционным, границ радости малыша не будет.

Сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится рисовать, ему кажется, что у него ничего не получится, потому он опасается смешивать краски, часто пользуется ластиком, в раскрасках не всегда может заштриховывать в заданном контуре.

Эту проблему можно решить, предложив нетрадиционные способы рисования, позволяя ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата.

Сегодня хочу познакомить вас с необычной техникой – рисованием свечкой. Оно приводит детей в восторг, завораживая эффектом появления изображения на листе бумаги. Я с удовольствием наблюдала, как ребята на занятиях, затаив дыхание, смотрели на рисунки, и, когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от увиденного.

Такие занятия можно назвать сказочными, потому что ребенок не видит, что у него получается в начале работы, а потом рисунок чудесным образом проявляется. Эта техника — в некотором роде игра, доставляющая положительные эмоции. Она не утомляет, у детей сохраняется высокая активность и работоспособность во время занятия.

Как рисовать свечкой?

Техника абсолютно несложная.

Для работы понадобятся:

1. Свеча или восковые карандаши.

2. Акварель или тушь.

3. Чистый лист бумаги.

4. Широкая кисть или губка.

Для начала необходимо на чистом листе бумаге нарисовать рисунок свечой, предупредив ребенка, что в этот момент ничего не будет видно.

В такой технике можно рисовать с 3 лет. Можно предложить выполнить рисунки на различную тематику. Это может быть «Звездное небо», «Снежинки», «Салют», «Ромашка», «Морозный узор на окне», «Сказочный лес» и т. д.

Можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования кажется волшебным.

Чтобы изображение проявилось, необходимо широкую кисть или губку обмакнуть в краску или тушь и покрыть лист крупными мазками. Рисунок появится как по волшебству! После высыхания его можно дополнить, воспользовавшись фломастерами или маркерами.

Такая техника дает уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Нетрадиционное рисование — основа многих арт-терапевтических техник, позволяет преодолеть чувство страха, вселяет уверенность в себе, дарит свободу самовыражения.

Цель : познакомить с данной техникой и научить выполнять работу в этой технике.

Задачи : — познакомить с техникой «восковые мелки + акварель», научить передавать красоту окружающего мира, используя данную технику;

Продолжать формировать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, развивать творческое воображение;

Развитие творческого воображения, фантазии, памяти, глазомера;

Воспитывать творческую самостоятельность, активность; приобщать к красоте природы.

Восковые мелки (масляная пастель) – один из лучших материалов для рисования, который отличается не только широким спектром творческих возможностей, но безопасностью их использования детьми. Рисовать ими могут с младшего возраста (для малышей большие трехгранные). Главное преимущество восковых мелков (масляной пастели) в приготовлении к занятию — не надо точить!

Техника работы восковыми мелками и акварелью очень проста, но эффектная. На первый взгляд, кажется, что эти два материала несовместимы, поскольку воск отталкивает воду. Но именно это свойство и позволяет добиваться удивительных результатов – картины, нарисованные восковыми мелками и акварелью необычайно выразительны.

Особых секретов в этой технике нет: сначала нужно нарисовать «восковую» картинку, а затем закрасить ее акварельной краской. Акварель скатывается с жирного мазка пастели и остаётся только на чистом листе. Проявляющийся рисунок очень яркий, видны все штрихи и линии. Единственное пожелание заключается в том, чтобы бумага была специальной, то есть предназначенной для рисования акварелью, поскольку обычный альбомный лист от влаги может деформироваться, вздувшись волнами. «Проступающий рисунок» — рисунок как бы проступает, проявляется.

Рисование нетрадиционным способом с помощью свечи и акварели вызывает интерес у детей и нравится взрослым. Результат не всегда предсказуем, но по мере проб и ошибок вырабатывается навык изображения. Детям особенно нравиться сам процесс неожиданности проявления скрытого изображения. Такая техника способствует развитию интереса к свойствам материалов, формирует навыки работы с акварелью , способствует формированию чувства цвета (умению подбирать цвета в сочетании, технические изобразительные навыки, развивает воображение, способствует воспитанию наблюдательности и интересу к родной природе.

Оригинальные техники рисования для детей

  1. Зачем нужны нетрадиционные техники рисования?
  2. Какие нетрадиционные техники рисования можно использовать в детских учебных заведениях?
  3. Оригинальные техники рисования карандашом и красками для детей
  4. Нетрадиционные техники детской живописи пользуются большим спросом у воспитателей, школьных педагогов и родителей. Это возможность привить ребенку любовь к творчеству и научить его проявлять свою личность. В статье вы узнаете, какие нетрадиционные техники рисования существуют и как заинтересовать ими ребенка. 

     

    Зачем нужны нетрадиционные техники рисования? 

    Изобразительное искусство – это мощное средство для развития мелкой моторики рук и соответственно улучшения речи и творческих способностей ребенка. Нестандартные техники являются свободной формой творчества, которая не требует копирования образца. Поэтому такие способы рисования очень интересны детям как дошкольного, так и школьного возраста. Привлекать детей к рисованию в детских садах психологи советуют с 3-х лет. 

    Оригинальные техники рисования имеют игровой характер и не ограничивают детей никакими правилами. Такой вид живописи способствует выявлению творческого потенциала ребенка, формированию у него эстетического чувства и художественного вкуса. У дошкольников, которые привлечены к нетрадиционному рисованию, лучше развивается воображение, фантазия, творческое мышление, память, умение экспериментировать.  

    Читайте также: Первый раз в первый класс: что должны знать родители в 2021 году

    Какие нетрадиционные техники рисования можно использовать в детских учебных заведениях? 

    В творческом процессе ребенок исследует качества разных материалов и последствия их использования. Для нетипичных техник рисования используются самые разные подручные средства: клей, мыльный раствор, заваренный крахмал, штампы из овощей, заготовки из картона, монетки, гербарий из цветов и листья, кухонная соль, манка и другие крупы, ватные палочки, спонжи, зубочистки, шпажки, зубные щетки, пищевые красители, пищевая и пузырчатая пленка, пластилин и прочее. 

    Нетрадиционные техники рисования в ДУЗ можно разделить на 4 группы: 

      • Рисование с использованием шаблонов, в котором акцент делается на разрисовывании – штампы из овощей, печати из ниток, листики и лепестки, разнообразные мелкие предметы, лекала, заполнение нарисованных предметов цветными штрихами, цветами, геометрическими фигурами, изображения солью или крупой;

      • Рисование с применением творческих растворов – техника «Эбру», мыльные пузыри, рисование свечой и красками, клеем ПВА, граттаж, изображение масляной пастелью и акварелью;

      • Техники, связанные с созданием волшебных узоров, – брызги с помощью зубной щетки, живопись из разлитых красок, рисование мятой бумагой, отпечатки рисунка стекла или пластмассы,  перьями, рельефные рисунки, рисование спонжем, ватными дисками или палочками, губкой или поролоном, рисование растертым пластилином, рисование пальчиками и ладошками;

      • Техники направленные исключительно на творческую фантазию и мастерство – рисование без отрыва руки от листа, рисование с помощью цифр и букв, дорисовывание частей предмета или рисунка, рисование ластиком по затушеванной карандашом бумаге.  

      Если вы волнуетесь о том, есть ли у вашего ребенка все надлежащие условия для полноценного развития, подыщите для него частного педагога. Репетитор может не только оттачивать с ребенком нетрадиционные техники рисования, но и готовить его к школе. На BUKI можно найти репетитора, способного обучить будущего школьника основам математики, украинского и английского языков, логики, ментальной арифметики и многому другому. 

      Читайте также: Учимся играя. Что такое геймификация

      Оригинальные техники рисования карандашом и красками для детей 

      Давайте рассмотрим нестандартные техники рисования подробнее. Вы можете попробовать сразу несколько и определиться, что больше всего по душе ребенку. 

      Техники рисованию гуашью 

          • Техника «Граттаж» или скребки. К выполнению этой техники необходимо заранее подготовиться. Возьмите лист картона и покройте его шаром воска или разноцветной масляной пастели. Затем нанесите на лист толстый шар темной гуаши. Подождите 20-30 минут, пока все хорошо высохнет. Рисовать можно заостренным предметом, например зубочисткой или спицей. Ребенок будет проскребывать штрихи, которые зависимо от основания будут светлыми или разноцветными;

          • Техника «Зеркальное отражение». Подберите предмет формата А4 с гладкой поверхностью. Это может быть деревянная или пластмассовая дощечка, стекло и т.д. Нанесите на предмет сплошной шар гуашевой краски. Ребенок может рисовать по нему пальцами или ватными палочками. Полученные узоры можно закрасить в определенный цвет. А потом наложите сверху чистый лист бумаги и прижмите его, чтобы остался точный отпечаток рисунка;

          • Рисование брызгами краски. Возьмите зубную щетку с густой щетиной, обмакните в немного разведенную гуашь без добавления большого количества воды. Щетку нужно держать в левой руке над листом бумаги, а тонкой палочкой в правой руке резко проводить по щетине. Краска будет разбрызгиваться на бумагу в виде интересных форм и линий. Лучше всего подходит для изображения леса, осенних красок, фейерверка и т.д.

          Техники рисования карандашом 

              • Техника «Фроттаж», или рельефное штрихование. Под листок бумаги подкладываем разные плоские, но рельефные предметы – монетки, фигурки, аппликации и прочее. Поверхность бумаги закрашиваем незаостренным простым карандашом или разноцветными карандашами. Таким образом, мы отображаем на листе фактуру предмета;

              • Рисование с помощью ладошек. Ребенок должен сначала обвести свою ладошку простым карандашом. А потом, получив такую заготовку, дорисовывать и стирать лишние линии, чтобы получилось изображение животных или предметов. Например, жирафа, осьминога, морской звезды, рыбки, слона и т.д. Полученные рисунки нужно раскрасить; 

              • Техника «Без отрыва карандаша». Ребенок должен нарисовать любой предмет, не отрывая карандаша от листа. Это достаточно сложно, поэтому начинать нужно с простых изображений – дерево, дом, цветок, мяч. 

              Техники рисования акварелью 

                  • Техника пуантилизма. Для воплощения этого способа лучше всего подходят ватные палочки или кусочек поролона и акварельные краски. Желательно, чтобы контуры рисунка уже были нанесены простым карандашом. Ребенок обмакивает палочку в краску и таким образом закрашивает изображение. Можно смешивать краски и делать разные оттенки;

                  • Рисование акварельными кляксами. Здесь понадобится трубочка и разбавленные водой акварельные краски. Один конец трубочки полностью обмакивают в краску, а с противоположного выдувают на бумагу разные кляксы. Получаются разнообразные необычные узоры, которые можно потом подкорректировать, придавая форму животного, дерева, облачка и подобное;

                  • Соляные узоры. Это самое обычное рисование красками, но с добавлением соли. Готовый акварельный рисунок нужно посыпать солью и дать ему полностью высохнуть. Соль помогает достичь изощренных узоров, особенно в изображениях облаков, дыма, снега, моря, песка. На образованные кристалликами контуры можно по желанию нанести еще один цвет;

                  • Рисование отпечатками предметов. Любой плоский предмет (например, листок, лепесток) можно одной стороной обмакнуть в краску и приложить к бумаге, делая оттиск. С большого количества предметов разных цветов получаются чудесные узоры и мозаики. 

                  Техники рисования фломастерами 

                      • Техника незаконченного рисунка. Ребенку предлагают рисунки, на которых изображена только часть предмета или композиции. Вторую половину рисунка следует дорисовать и раскрасить самостоятельно. Это развивает детское представление о форме и пространственном размещении предметов и стимулирует творческую фантазию;

                      • Рисование цифрами и буквами. Любой предмет и даже человека можно нарисовать с помощью букв и цифр. Сначала можно потренироваться изображать несложные предметы, например геометрические фигуры. Будет интереснее, если каждую букву или цифру ребенок будет изображать разными цветами. Эта техника также способствует развитию творческого мышления; 

                      • Техника штрихованного рисунка. Ее еще называют изображением лохматых животных, ведь ребенок должен раскрасить изображения животных короткими разноцветными штрихами. Перед этим взрослым стоит подготовить заготовки с силуэтами разных животных. Сначала нужно обвести заготовку простым черным карандашом, а потом придать рисунку «лохматой» формы. 

                      Читайте также: Что такое единая школа: зачем внедрили эту систему и как ей пользоваться

                      10 КРУТЫХ ИСКУССТВ С АКВАРЕЛЬНЫМИ КРАСКАМИ ДЛЯ ДЕТЕЙ

                      Первоначально опубликовано 31.07.14

                      Рисование акварелью — одно из любимых занятий моей дочери. Несмотря ни на что, результаты всегда такие красивые и уникальные каждый раз. Со всеми красочными акварельными палитрами и различными материалами (такими как жидкая акварель) вы можете каждый раз создавать довольно крутые и художественные эффекты.

                      Ознакомьтесь с различными способами использования акварели помимо использования обычной кисти.От использования резинок до пускателей мыльных пузырей, создания открыток или крутых творческих работ — вы будете поражены разнообразием способов рисования акварелью!

                      Уникальные акварельные идеи

                      Если вы ищете, чем можно заняться акварелью для детей, у нас есть список, полный уникальных и забавных вариантов. Это отличное занятие для лета, но его можно делать и в помещении в дождливые дни — просто положите много газет, чтобы не было беспорядка.

                      Забавные рисунки акварелью с резинкой

                      Резиновая лента для акварели (через Babble Dabble Do)

                      Этот удивительный урок покажет вам 3 способа создания крутых абстрактных рисунков с помощью необычного предмета… резинок!

                      У большинства людей где-то дома плавают резинки, так что это одна из самых простых вещей, которые можно сделать с помощью акварели.

                      Милые акварельные открытки

                      Карточки с акварелью (через The Crafted Life)

                      Эти креативные раскрашенные карточки — интересный способ заставить детей сделать свои собственные вместе с веселым художественным проектом.

                      Используйте эти идеи для рисования акварелью на дни рождения, юбилеи и другие особые случаи, когда вашему ребенку (или вам) нужно подарить открытку. Домашнее всегда особеннее.

                      Крутые акварельные картины Process Art

                      Акварельный процесс (через Artchoo)

                      Это грязное развлечение, но оно того стоит.Пусть ваш ребенок капает и брызгает, и в процессе создайте удивительное единственное в своем роде искусство.

                      Усадите своих малышей и позвольте им творить с этими красочными акварельными рисунками, для которых нет правил. Единственный смысл этого — развлекаться и творить.

                      Уникальная акварель Извергающаяся акварель

                      Извергающееся акварельное искусство (через Learn Play Imagine)

                      Насколько это круто? Объедините науку и искусство в один веселый, забрызганный краской взрыв!

                      Картины акварелью могут быть красивыми, веселыми и познавательными. Что вы увидите в этом стремительном искусстве, используя акварельные краски и науку.

                      Креативная акварель Весенние цветы

                      Весенние акварельные цветы (через Мери Черри)

                      Почему бы не попробовать одну из красивых вещей, сделанных акварельными красками, и отпраздновать весну с этими бумажными цветами? Они помогут украсить комнату или могут быть вставлены в альбом для вырезок.

                      Весна в полном расцвете, что может быть лучше, чем сделать несколько красивых акварельных цветов? Они не завянут и ими можно любоваться круглый год!

                      Круговая картина акварелью

                      Акварельный круг (через Small For Big)

                      Есть так много интересных вещей, которые можно сделать с помощью акварели.Для веселого и быстрого поделки попросите ребенка попрактиковаться в их формах и цветах.

                      Эти картины в виде кругов — яркий и красочный способ для детей украсить свою комнату. Мне нравятся концентрические узоры и фантастические цвета на них.

                      Крутые акварельные наклейки «сделай сам»

                      Акварель на ленте (через Willowday)

                      Используйте свой запас акварели, чтобы украсить простую ленту, и предложите своему ребенку уникальную и крутую возможность сделать свои собственные персонализированные наклейки.

                      Это так умно и гениально. Рисуйте на скотче, и пусть ваш ребенок создаст собственные наклейки и канцелярские принадлежности! Это наверняка будет признано одним из самых забавных занятий с акварельными красками.

                      Рисунки с использованием расплавленных мелков и прохладной акварели

                      Расплавленный карандаш и акварельный резист (через The Artful Parent)

                      Объедините два забавных художественных средства в одно и в результате получите эти красивые текстурные картины.

                      Не выбрасывайте старые и сломанные мелки.Лучше сохраните их, расплавьте и используйте для создания прекрасного искусства. Расплавленные мелки могут быть забавными, яркими и красивыми для творчества.

                      Геометрическая творческая акварельная живопись

                      Геометрическая акварель (через Like a Musical Ride)

                      Чтобы получить дизайнерский и современный принт, попробуйте рисовать акварелью на бумаге и вырезать из нее геометрические фигуры. Эффект такой крутой и современный.

                      Почему бы не помочь ребенку создать геометрический узор и обрамить его? Они хорошо подходят в качестве подарков для бабушек и дедушек или просто для того, чтобы повесить их в спальне вашего ребенка.

                      Bubble Art — краска акварелью

                      Пузырьковая акварель (через Pretty Prudent)

                      Выдувание мыльных пузырей — это веселое времяпрепровождение, но здесь мы видим, что это также может быть фантастическим творческим выходом.

                      Не могу представить ни одного ребенка (или взрослого), который бы не захотел попробовать это хотя бы раз. Кто знал, что выдувание пузырей краской может создать такое художественное искусство?

                      Бонусные идеи для рисования акварелью: блокноты «сделай сам»

                      Теперь это веская причина, чтобы позволить детям брызгать краской. Из этих простых блокнотов для акварели, сделанных своими руками, получаются достойные рамок художественные шедевры, которые дети могут сделать, не имея двух одинаковых. Штамп с монограммой или именем для дополнительной индивидуальности.

                      Не правда ли, из них можно сделать красивые подарки на День Матери, сделанные своими руками? Отправляйтесь к Алисе и Лоис для обучения.

                      Веселые занятия с акварельными красками

                      Теперь вы знаете, что делать с акварельными красками, которые дожидаются в шкафу для забавного занятия. И даже кисть не понадобится.

                      Достаньте пускатели мыльных пузырей, резинки или просто несколько забавных фигурок, и у вас будет целый день занятий для всей семьи, чтобы занять всех.

                      Подробнее: Уникальные способы рисования

                      12 умных способов рисовать без кисти

                      8 забавных способов рисовать не на бумаге

                      Раскрашивание ракелем с малышами

                      Идеи и техники рисования акварелью для начинающих

                      Ищете идеи для рисования акварелью или хотите отточить технику рисования? Этот пост ответит на многие ваши вопросы.

                      Акварель — один из самых привлекательных материалов в области искусства. Он помогает передать мягкие, расплывающиеся оттенки захватывающих дух картин неба и моря, а также мечтательные, землистые оттенки портретов.

                      Яркие и приглушенные акварели делают все невероятным, мистическим и успокаивающим. Акварельная живопись также в некотором роде сложна, потому что кажется, что с ней очень легко справиться по сравнению с масляной живописью или другими. Но на самом деле они являются одними из самых сложных для освоения носителей.

                      Я всегда любил акварель, с тех пор как начал интересоваться искусством. Я всегда хотел рисовать эти воображаемые и мечтательные картины.

                      Попробовав, наконец, и потерпев неудачу, я надолго отказался от этого. Я решил только любоваться акварельными шедеврами других художников. Так было до тех пор, пока я не решил пройти базовый курс акварельной живописи в колледже, чтобы начать с самого начала.

                      Поэтому, если вы хотите окунуть свои кисти в эту удивительную среду, но не знаете, с чего начать, я здесь, чтобы поделиться с вами тем, что я узнал.

                      В этой статье мы рассмотрим правильные расходные материалы, узнаем, как обращаться с акварельной краской, и ее теорию цвета. Мы также рассмотрим несколько основных наиболее часто используемых техник, а также некоторые идеи акварельной живописи.

                      АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

                      ПРИНАДЛЕЖНОСТИ

                      • Для рисования акварелью вам понадобятся акварельная краска , акварельная бумага , мягкие кисти и поддон для краски

                      • Дополнительные принадлежности, которые необходимы для работы с акварелью, это бумажные полотенца или старая хлопчатобумажная махровая ткань, которая хорошо впитывает воду. А также емкость для воды.

                      • Дополнительные принадлежности, которые могут оказаться полезными:  малярная лента , маскировочная жидкость,  акварельные карандаши и фен. Кроме того, деревянная или брезентовая доска достаточно большая, чтобы приклеить к ней лист акварельной бумаги.

                      Этот пост может содержать партнерские ссылки.Ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [арт002]

                      ВЫБОР АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ 

                      Существует так много брендов, что очень сложно понять, какой из них лучше всего выбрать. Прочитайте мои предложения ниже, чтобы узнать, какие бренды вам больше всего понравятся для ваших идей акварельной живописи.

                      Есть наборы, а есть отдельные тюбики. Вы можете начать с любого набора акварельных красок, который сможете найти. Товары для творчества по доступным ценам можно найти во многих художественных магазинах.

                      Если вы ищете достойное качество и самые яркие цвета, я считаю, что такие бренды, как Grumbacher Academy и Winsor and Newton , отлично подходят для меня. Вы можете найти их в наборах по разумной цене на Amazon или в магазинах товаров для творчества в отдельных тюбиках.

                      Если вы ищете качественную, яркую акварельную краску с меньшим бюджетом, вам подойдет набор Arteza Watercolors .Я не знаю, в каких магазинах он продается, но вы можете найти его на Амазоне.

                      Если вы решили использовать отдельные тюбики с краской, вам понадобятся три основных цвета: красный, синий и желтый.

                      Я рекомендую приобрести Кадмий алый , Лимонно-желтый и Ультрамариновый синий . Кроме того, вы можете добавить в свою палитру несколько других ярких оттенков: Alizarin Scarlet, Vermillion Red, и Medium Yellow.берлинская лазурь,   лазурно-голубая или бирюза фтало. Viridian Green, Sap Green, Burnt Umber,  и  Purple Dioxazine .

                      ВЫБОР АКВАРЕЛЬНОЙ БУМАГИ

                      Как и в случае с акварельными красками, на рынке представлено множество марок и типов акварельной бумаги. Акварельная бумага холодного отжима более текстурированная и грубая.Горячий пресс намного мягче.  

                      Бумага лучшего качества, которую вы найдете, это Winsor и Newton и Arches. Но они могут быть довольно дорогими, так как они самого высокого качества.

                      Профессор колледжа порекомендовал нам Fabriano Studio Холодная печать акварелью. Это бумага хорошего качества по доступной цене, которую вы можете приобрести в магазинах товаров для творчества или на Amazon.

                      Но если вы ищете что-то большее с ограниченным бюджетом, Canson Watercolor и Arteza также являются хорошим выбором.Их можно найти в любом магазине, где продаются товары для творчества, и, конечно же, на Amazon.

                      Размер бумаги, который вам нужен, полностью зависит от вас и ваших идей для рисования акварелью. Это зависит от того, насколько большой вы хотите нарисовать. Я лично предпочитаю стандартные 9х12 и 11х14.

                      Вы можете прочитать мое подробное  Руководство по акварельной бумаге , где я объясняю различия в бумаге и способах ее использования.

                      ВЫБОР КИСТЕЙ ДЛЯ МАСКИ 

                      Для рисования акварельными красками вам понадобится набор мягких акварельных кистей.Вы можете приобрести набор разных размеров в любом магазине, где продаются товары для творчества. Просто найдите на упаковке название, на котором написано акварельные кисти.

                      Если же вы предпочитаете покупать отдельные щетки, у меня есть для вас несколько советов. Я бы выбрал круглые кисти с тонким длинным кончиком для тонких контуров и тонким коротким кончиком для детализации. Средний круглый наконечник отлично подойдет для растушевки и большей части рисунка. И используйте плоский наконечник от ½ до 1 дюйма для покрытия большой площади.

                      Причина, по которой я рекомендую приобрести набор, заключается в том, что в большинстве наборов есть все эти размеры. Вам не нужно будет тратить время, пытаясь решить, какая кисть лучше всего подходит для ваших идей акварельной живописи.

                      Другим хорошим набором кистей, которые могут оказаться полезными, являются водяные кисти. Водяные щетки  имеют полую ручку и отвинчивающийся наконечник. Он предназначен для содержания воды внутри кисти для акварели и каллиграфии.

                      Они прекрасны тем, что содержат воду внутри, что значительно облегчает поддержание влаги в красках.Это позволяет легко смешивать и экономит время повторного погружения.

                      НАСТРОЙКА ВАШЕГО РАБОЧЕГО ПРОСТРАНСТВА

                      Прежде чем приступить к рисованию, важно подготовить рабочее место так, чтобы его было легко использовать и чтобы не было беспорядка.  

                      На вашем столе должны быть один лист акварельной бумаги, малярный скотч, набор акварельных красок, емкость с водой, бумажные полотенца или тряпка и запасной лист бумаги для пробы красок и кистей.

                      Мне нравится держать кисти стоячими щетинками вверх в запасной чашке. Таким образом, я могу видеть все размеры, которые у меня есть, и они не откатываются от меня.

                      Примечание: никогда не оставляйте кисти в контейнере с водой на длительное время. Вода смягчит и вымоет клей, скрепляющий щетину кисти, и со временем она распадется.

                      ПОДГОТОВКА ПОДДОНА ДЛЯ АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК

                      Перед тем, как приступить к своим идеям акварельной живописи, вам нужно подготовить палитру для краски.

                      Если вы используете акварельный набор для торта, вам не нужно этого делать, потому что они уже предварительно высушены. Все, что вам нужно для этого, это немного сбрызнуть их водой, чтобы пигмент начал действовать.

                      Что касается акварельных красок, которые поставляются в тюбиках, их необходимо предварительно высушить. Для этого вам понадобится лоток для поддонов с маленькими лунками для краски и большими лунками для смешивания.

                      Просто выдавите приличное количество краски в небольшое углубление в том порядке, в котором вы считаете нужным, и дайте ей высохнуть.Обычно краска сохнет от 12 до 24 часов, в зависимости от марки. В жаркие дни краска может высохнуть за 4-6 часов.

                      НАТЯЖКА АКВАРЕЛЬНОЙ БУМАГИ

                      Этот метод необязателен, но это отличный способ предотвратить коробление бумаги при контакте с водой.

                      С помощью малярной ленты (предпочтительно художественной малярной ленты, так как она менее липкая и не портит бумагу) приклейте акварельную бумагу к деревянной или холщовой доске или к любой другой водостойкой доске.

                      Убедитесь, что лента приклеена как можно ближе к краю и очень ровно. Следите за тем, чтобы не отнять слишком много бумаги, если вы намеренно не хотите создать красивую рамку вокруг своей картины.

                      Если у вас нет какой-либо доски, вы можете приклеить бумагу скотчем прямо к столу. Однако это не позволит вам переворачивать бумагу во время работы.

                      Вам не обязательно приклеивать бумагу клейкой лентой, но это предотвратит ее деформацию при работе с акварелью.Это также помогает вашей картине высохнуть, придавая ей более профессиональный вид.

                      Если вы не приклеили бумагу клейкой лентой, вы все равно можете более или менее выровнять картину, прогладив ее утюгом на твердой поверхности. Только не забудьте накрыть его пергаментной бумагой, чтобы он оставался чистым.

                      Другие идеи включают в себя размещение акварельной картины между тяжелыми книгами, которые достаточно велики, чтобы покрыть всю картину. Оставьте его там на несколько дней, для лучшего эффекта.

                      Если вы заклеили бумагу скотчем, не снимайте ее с доски, пока она полностью не высохнет. Даже если осталась хоть малейшая капля влаги, она все равно немного деформируется, если вы слишком рано снимете ее с доски.

                      НАЧНЕМ

                      Теперь, когда ваше рабочее место готово, пришло время для захватывающей части. Вы готовы, наконец, окунуть свои кисти в эти удивительные, яркие цвета и начать рисовать.

                      Но прежде чем мы перейдем к чему-либо, сначала вам нужно узнать свои цвета. Узнайте, как они наносятся на бумагу, насколько плотны их оттенки, как они работают и выглядят на вашей бумаге.

                      Поверьте мне, знакомство с вашими красками — это очень увлекательное занятие.

                      ЗНАКОМСТВО С ЦВЕТАМИ  

                      Чтобы лучше узнать свои цвета, я всегда предпочитаю создавать для себя два типа листов с образцами цветов. Один в каплях, а другой в градиентных полосах.

                      Чтобы создать образец цвета капли, просто нанесите каждый оттенок цвета на капли подходящего размера. Затем, когда он высохнет, напишите под ним название этого цвета, точно так, как написано на тюбике.

                      Это поможет вам вспомнить, какая пробирка какого цвета, и увидеть, как этот конкретный цвет выглядит на бумаге.

                      Для градиентных полос: сначала создайте на поддоне небольшую лужицу чистой воды. Окуните кисть в обычную воду и начните рисовать полосу без цвета. Добавьте немного цвета к лужице и продолжайте рисовать полосу. Продолжайте добавлять больше краски, пока ваша лужа не станет очень насыщенной цветом. Но наращивайте это насыщение медленно и терпеливо.

                      Теперь ваша полоса должна иметь красивый градиент цвета от светлого к темному. Сделайте это с каждым цветом, а также напишите их названия под ним. Это даст вам хорошее представление о том, как разные диапазоны непрозрачности и прозрачности работают для каждого цвета краски.

                      Я постоянно проверяю, как мои цвета работают на меня, и делаю это с каждым новым оттенком, который добавляю в свою коллекцию.

                      УЧИМСЯ СМЕШИВАТЬ ЦВЕТА

                      Как здорово, когда у тебя есть набор акварельных красок, который предлагает практически все мыслимые оттенки.Это, безусловно, облегчает нам жизнь и позволяет нам создавать картины без забот с большим количеством возможностей для идей акварельной живописи.

                      Тем не менее, это небольшая хитрость, позволяющая смешивать собственные цвета. Смешивайте цвета, используя только три основных цвета: желтый, красный и синий, когда это все, с чем вам нужно работать.

                      Научиться смешивать цвета краски и помнить, какой цвет смешивать, чтобы создать новый цвет, на самом деле довольно просто.В этом вам поможет отличная схема, называемая цветовым кругом.

                      Цветовые круги могут содержать любое количество секций оттенков. Сегодня мы рассмотрим три типа цветовых кругов: цветовой круг с 6 участками оттенков, цветовой круг с 9 участками оттенков и цветовой круг с 15 участками оттенков.

                      ЦВЕТНОЙ КОЛЕСО SIX HUE SECTION  

                      Цветовой круг с шестью оттенками состоит из основных и дополнительных цветов.

                      Основные цвета – желтый, красный и синий.Соосновные цвета — зеленый, оранжевый и фиолетовый. Это основные оттенки, которые вы получаете, когда смешиваете первичный с первичным в пропорциях один к одному.

                      Шестисекционный цветовой круг поможет вам запомнить, какой цвет смешивать с каким для получения определенного оттенка.

                      Чтобы создать свой собственный цветовой круг, используйте миску или маленькую тарелку, чтобы нарисовать круг на акварельной бумаге. С помощью линейки начертите внутри круга шесть равных частей, чтобы он выглядел как круговая диаграмма.

                      Заполните три секции своими основными цветами: красным, желтым и синим. Поместите основные цвета в каждую вторую секцию, оставив пустую секцию между каждым цветом.

                      Пустая секция теперь должна быть заполнена дочерним цветом двух тонов, находящихся между ними. Например, пустая секция между желтым и синим будет заполнена оттенком, который вы получите от смешивания желтого и синего вместе.

                      Теперь сделайте это для каждого цвета. Это экспериментально и очень весело.Когда вы закончите, у вас должно быть готово цветовое колесо с шестью оттенками. У вас будут основные и сопутствующие основные цвета в следующем порядке: синий, зеленый, желтый, оранжевый, красный и фиолетовый.

                      СЕКЦИЯ С ДЕВЯТЬЮ ОТТЕНКАМИ ЦВЕТОВОЕ КОЛЕСО

                      Чтобы создать цветовой круг из девяти частей, нарисуйте круг так же, как в предыдущем примере. Этот круг нужно разделить на девять частей, но на этот раз мы собираемся сделать с ним что-то другое.

                      Сначала с помощью линейки разделите круг на шесть частей, как в первом цветовом круге.Затем возьмите каждую вторую секцию и разделите ее пополам. У вас должна получиться круговая диаграмма с тремя большими разделами и двумя меньшими разделами между большими.

                      Затем вы заполните небольшие секции основными и дополнительными цветами в следующем порядке: синий, фиолетовый. Пропустите большой раздел и заполните сначала красным, а затем оранжевым. Пропустите еще один большой раздел и заполните два маленьких сначала желтым, а затем зеленым цветом.

                      Теперь у вас есть большие пустые участки между основными и дополнительными цветами — зеленым и синим, фиолетовым и красным, оранжевым и желтым.

                      Да, вы угадали. Это означает, что пробелы будут заполнены дочерними цветами двух смешанных цветов, между которыми он находится. Участки, заполненные новыми оттенками, называются вторичными.

                      ПЯТНАДЦАТЬ ОТТЕНКОВ СЕКЦИЯ ЦВЕТОВОЕ КОЛЕСО

                      Пятнадцатисекционное цветовое колесо — самое забавное. Нарисуйте круг на акварельной бумаге, как в предыдущих двух примерах.

                      С помощью линейки разделите ее на пятнадцать равных частей, снова сделав ее похожей на круговую диаграмму. Затем заполните каждую четвертую секцию своими основными цветами — красным, желтым и синим.

                      Теперь пробелы между каждым основным цветом будут заполнены оттенками, которые вы получите, смешивая количество основных цветов, к которым он ближе или дальше.

                      Например, возьмите синий и желтый и заполните пустые области, которые ближе к желтому, оттенком, который вы получите, смешав больше желтого и меньше синего. Затем продолжайте добавлять больше цвета, к которому вы приближаетесь.

                      Когда вы закончите, вы заметите, что на вашем цветовом круге появился целый набор новых цветов, таких как бирюзовый, фиолетовый, розовый, теплый желтый, ярко-красный и другие.  

                      Теперь, когда вы немного познакомились с первичными, соосновными и вторичными цветами, не останавливайтесь на достигнутом. Я призываю вас пойти дальше и начать играть с противоположными цветами на цветовом круге.

                      Например – синий и оранжевый, или красный и зеленый. Начните смешивать их вместе, чтобы увидеть, какие оттенки у вас получатся.

                      Я также рекомендую маркировать каждый цвет и оттенок для личного ознакомления. Поверьте мне; это пригодится, когда вы отправитесь в путешествие художника.

                      Создание собственных цветовых кругов поможет вам немного лучше понять цвет и научит вас теории цвета. Вы поймете, как достигаются определенные оттенки и как разные цвета работают вместе.

                      При рисовании любыми красками художнику постоянно приходится смешивать цвета. Это хороший трюк, когда вы погружаетесь в мир искусства.

                      ОСНОВНЫЕ ИДЕИ АКВАРЕЛЬНОЙ РИСОВАНИЯ И ТЕХНИКИ

                      Существует множество различных техник, которые можно использовать при рисовании акварелью. Использование губок, соли и медицинского спирта помогает художникам создавать интересные текстуры и эффекты.

                      Я собираюсь познакомить вас с несколькими очень простыми техниками рисования, которые очень удобны для создания прекрасных произведений искусства.

                      СУХОЙ НА СУХОЙ  

                      Техника «сухой по сухому» отлично подходит для мелких деталей и тонких линий.Держите бумагу сухой, следите за тем, чтобы на вашей кисти было очень мало воды и она была почти сухой. Окуните его в краску и начните рисовать.

                      Я использую метод «сухой по сухому» для наброска основы своей картины, используя очень светлые оттенки цвета. Затем я люблю применять эту технику, чтобы получить максимальную отдачу от мелких деталей в моей работе.

                      ВЛАЖНОСТЬ ПО СУХОЙ

                      Мокрый по сухому — базовая техника рисования акварелью, которую все используют. Он хорошо работает для заполнения цветами, смешивания и затенения.Также для создания градиента и наращивания цвета.

                      Он также отлично подходит для рисования точных форм без смешения цветов. Техника мокрого по сухому достигается использованием разбавленного цвета и достаточно влажной кисти на сухой бумаге.

                      мокрым по мокрому  

                      Техника мокрого по мокрому в основном используется для получения красивых и плавных оттенков при работе с пейзажами. Этот метод рисования особенно хорошо работает на небе или для покрытия больших областей цветом.

                      Для этой техники вы наносите влажную краску на влажную поверхность.

                      Существует множество способов работы с этой техникой. Во-первых, вам нужно подготовить бумагу. Вы можете либо замочить всю акварельную бумагу в воде на тридцать секунд, либо просто нанести приличное количество чистой воды на некоторые участки, позволяя бумаге впитать ее.

                      Затем, используя большую кисть и разбавленную краску, начните рисовать и наблюдайте, как переливаются цвета.

                      СУХОЕ НА ВЛАЖНОМ

                      Сухой по мокрому — более контролируемая версия техники мокрого по мокрому.

                      Используя слегка влажную кисть, просто нанесите краску на влажную бумагу. По-прежнему сохраняя плавность цветов, это дает вам больше места для более мелких деталей и теней.

                      Эта техника также в основном используется в пейзажах для создания контуров берегов и природы.

                      ИГРАТЬ С ДРУГИМИ ТЕХНИКАМИ  

                      Это несколько основных приемов, которые всегда присутствуют при рисовании акварельными красками. Тем не менее, есть несколько других техник, с которыми вам может быть интересно поиграть.

                      ГУБКА

                      Вместо кисточки окуните кусок губки в разбавленную краску и аккуратно промокните ею бумагу.  

                      Окунув губку в два разных оттенка, например, светло-зеленый и темно-зеленый, вы сможете создать кусты и зелень.

                      СОЛЬ

                      Используя технику «мокрым по сухому», покройте краской большую часть поверхности. Сделайте его очень непрозрачным. Вы даже можете смешать несколько разных оттенков для более интересного эффекта.

                      Пока окрашенный участок еще влажный, посыпьте его небольшим количеством соли и отложите в сторону, чтобы он высох. Вода растворяет кристаллы соли, заставляя содержащиеся в них минералы отталкивать пигмент, создавая звездообразный или морозный эффект.

                      АЛКОГОЛЬ ДЛЯ ПРОТИВАНИЯ

                      Для этой техники смешайте половину медицинского спирта и половину воды в распылителе. Нанесите влажное, непрозрачное количество краски на поверхность. Затем слегка сбрызните его водно-спиртовой смесью.Наблюдайте, как пигменты реагируют на алкоголь, создавая эффект взрывающихся галактик.

                      Можно даже использовать парфюмерные техники. Он не только будет работать точно так же, но и сделает вашу картину приятно пахнущей.

                      СОЛОМА

                      Нарисуйте на бумаге очень влажную лужицу разбавленной краски. Возьмите любую соломинку и начните дуть на лужу, создавая эффект проливания. Вы можете контролировать поток краски.

                      Этот интересный прием может пригодиться при рисовании спутанных кустов или веток.Затем вы можете использовать метод губки, чтобы дать им листву.

                      ЗАКЛЮЧЕНИЕ

                      Существует множество различных способов работы с акварелью, и каждый художник находит для себя наиболее подходящую технику.

                      Поэтому я настоятельно рекомендую вам экспериментировать. Это может быть очень весело. Не бойтесь пробовать что-то новое и выйти за пределы своей зоны комфорта, чтобы попробовать разные идеи акварельной живописи.

                      DIY жидкая акварельная краска | Stir The Wonder

                      Жидкая акварельная краска «Сделай сам» — это недорогой способ пополнить запасы для творчества и рукоделия! Есть так много разных занятий, для которых вы можете использовать жидкую акварель, в том числе простая живопись, грязная живопись, сенсорные корзины и многое другое! Мне всегда хотелось жидких акварельных красок, но я так и не удосужилась их купить, к тому же они могут быть немного дорогими. Поэтому я была так взволнована, когда придумала простой рецепт приготовления своего собственного блюда, в котором использовались материалы, которые у меня уже были!

                      Существует несколько различных рецептов приготовления жидкой акварели (см. «Счастливые хулиганы» и «Вдохновение для дошкольников»), но мне никогда не удавалось использовать их рецепты, потому что у меня не было нужных материалов. Я был в восторге, когда понял, что могу сделать свой собственный, используя обычную художественную среду для детей, и что это действительно отлично работает!

                      Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon.

                      Этот пост содержит партнерские ссылки.

                      Жидкие акварельные краски своими руками

                      Сделать эти жидкие акварельные краски проще простого! Вам нужно всего несколько принадлежностей, и в большинстве домов с детьми они уже есть в шкафу для рукоделия или там, где вы храните принадлежности для искусства и рукоделия!

                      Расходные материалы:

                      Я придумал этот рецепт жидких акварельных красок, когда понял, что смываемая темперная краска растворима в воде, а это значит, что при добавлении воды она разлагает краску до более жидкого состояния, что делает ее пригодной для мытья водой с мылом. Вот и я решил попробовать свою идею! Я налил немного темперной краски в свою маленькую стеклянную баночку из ИКЕА и добавил немного теплой в горячую воду. Затем я закрыл крышку и встряхивал ее, пока вся краска не растворилась в воде. То, что у меня осталось, это жидкие акварели!

                      Эти жидкие акварели можно использовать по-разному! Вы можете использовать их, чтобы добавить немного цвета к шипучим научным занятиям или сенсорным корзинам, таким как наша сенсорная игровая корзина Fizzy Alien Planet, или просто использовать их, чтобы поэкспериментировать с различными техниками рисования! Сначала мы опробовали эти краски с помощью пипетки или пипетки и получили потрясающие результаты! Эти фотографии действительно не передают цвет!

                      Вы можете контролировать яркость цветов с помощью количества краски, которую вы используете для смешивания жидких акварелей.Больше краски и меньше воды дадут более яркие цвета, меньше краски и больше воды дадут пастельные тона.

                      Эти самодельные жидкие акварельные краски также прекрасно подходят для традиционной акварельной живописи! Мне просто нравится, как получилось мое нарисованное сердце! Цвета смешались вместе достаточно, чтобы сделать его интересным! Я не могу дождаться, чтобы использовать эти краски, чтобы попробовать другие техники рисования!

                      Какая ваша любимая техника рисования? Зайдите на мою страницу в Facebook и расскажите мне все об этом!

                      Загляните на мою доску Paint Crafts for Kids на Pinterest, чтобы узнать больше потрясающих идей для рисования!

                      Подпишитесь на доску Samantha @Stir the Wonder «Раскраски для детей» на Pinterest.

                      © 2015 – 2016, Stir The Wonder. Все права защищены.

                      5 креативных способов использования акварели

                      Акварель… они в моем списке обязательных материалов для творчества. Они красочные, простые в использовании, относительно доступные и такие универсальные. Итак, я сел, чтобы написать эту оду моему любимому цветному набору, который доставляет массу удовольствия. Посмотрите этот список из 5 креативных способов использования акварели .

                      5 креативных способов использования акварели

                      Я начал писать этот пост как небольшой пост с активностью.Потом это превратилось в нечто большее… Не потому, что акварель сложна, а потому, что она такая легкая!! Есть так много способов их использования. Чтобы помочь вам ориентироваться в этом списке забавных художественных и STEAM-проектов, вот полезное оглавление.

                      Типы акварели

                      Акварель бывает нескольких видов. Их почти все можно менять местами для разных проектов, так что самое время использовать то, что у вас есть.

                      • Палитра акварелей: Это твердые акварели, которые в пачке разных цветов.Вы используете их с мокрой кистью. Я люблю их для рисования с низким уровнем беспорядка с детьми. Кроме того, они также являются бюджетным вариантом. Я смог купить пакет размером с классную комнату за 20 долларов!
                      • Жидкие акварели: Жидкие акварели — это концентрированные цветные жидкости, которые могут быть
                      • Акварельные краски в тюбиках: Акварельные тюбики отлично подходят для проектов, требующих насыщенных, ярких цветов
                      • Пищевой краситель: У вас нет акварели? Используйте немного пищевого красителя в небольшом количестве воды.Бонус в том, что они всегда безопасны на вкус, если у вас есть маленькие дети.
                      • Акварель из фломастеров: Мой любимый способ приготовления жидкой акварели — бросить несколько старых фломастеров в банку с несколькими столовыми ложками воды. Оставьте их на ночь, и у вас будут собственные жидкие акварели!

                      Принадлежности для акварели, которые необходимо иметь под рукой

                      В этих проектах используется базовый список расходных материалов, которые можно смешивать и сочетать. Их удобно держать под рукой для импровизированных поделок.

                      • Акварельная палитра
                      • жидкие акварели или пищевые расцветки
                      • акварелью бумаги или картона
                      • кисти
                      • Кубок для воды и цвет
                      • белый карандаш
                      • белый Crayon или свеча
                      • белый клей
                      • соль
                      • лоток
                      • пипетка
                      • или пипетка
                      • Медицинский спирт
                      • Маленькая бутылка с распылителем
                      • Ножницы

                      Лента, защищающая от акварели

                      Resist — классическая форма акварели.Художники используют различные методы, чтобы защитить бумагу от впитывания акварели, оставляя пустые или непроницаемые участки на художественном произведении. Есть несколько способов сделать это, и один из самых простых — с помощью малярной ленты или малярной ленты.

                      1. Выберите дизайн, который вы хотите сделать. Это должна быть твердая форма, которую можно обвести скотчем. Инициалы работают отлично. Вы также можете сделать такие узоры, как полоски.
                      2. Создайте свой дизайн, прикрепив кусочки скотча к акварельной бумаге. Слегка прижмите, чтобы края были на одном уровне с листом бумаги.
                      3. Нарисуйте акварелью и закрасьте область внутри и снаружи ленты.
                      4. Дайте картине высохнуть не менее 5 минут.
                      5. Аккуратно снимите ленту. Иногда лента немного прилипает к бумаге, поэтому, если вы заметите, что она начинает рваться, потяните ленту под другим углом, чтобы свести ее к минимуму. Или используйте дополнительную текстуру и уникальность, которые слезы привносят в произведение искусства.

                      Моя дочь любит делать акварельные проекты, поэтому она сняла для вас это полезное видео о проекте «Сделай сам».

                      Crayon Resist Watercolor Art

                      Еще один отличный способ сопротивляться — использовать белый мелок или свечу.

                      1. Сначала нарисуйте узор на акварельной бумаге белым мелком или восковым концом белой свечи.
                      2. Закрасьте свой дизайн и посмотрите, как он появится.

                      Обязательно попробуйте секретные сообщения!

                      Путешествующие акварели

                      Путешествующие акварели — это забавное сочетание науки и искусства. Дети будут поражены тем, как переливается цвет! Лучше всего для этого подходят жидкие акварели.

                      1. Создайте 3-4 цветные смеси с водой и жидкими акварельными красками или пищевыми красителями в чашке.
                      2. Поместите лист бумаги в лоток.
                      3. Создайте рисунок на бумаге линиями клея ПВА. Линии должны соединяться, чтобы сделать эту работу лучше.
                      4. Посыпьте клей солью, пока она не будет покрыта. Слейте лишнюю соль.
                      5. Капайте акварелью пипеткой по линиям и наблюдайте, как цвет перемещается.

                      Акварель, спирт и соль

                      Акварель обладает удивительными свойствами, позволяющими использовать ее в искусстве.Протирочный спирт и соль — отличные вещи, которые стоит попробовать.

                      1. Нарисуйте узор или абстрактный рисунок акварелью на бумаге.
                      2. Пока акварель еще влажная, распылите или капните пипеткой немного медицинского спирта на бумагу.
                      3. Затем попробуйте посыпать кристаллами соли разные участки картины. Чем отличаются узоры?

                      Акварельные домики

                      Жидкие акварели могут придать уникальный штрих вашему следующему строительному проекту. Ничто так не делает STEAM-проект крутым, как цвет и гравитация! Взгляните на эти акварельных домиков , которые поставляются с бесплатным шаблоном для печати.

                      Наука акварели

                      Художники-акварели используют множество различных техник для создания уникальных картин, и вы тоже можете! Кроме того, акварель — это замаскированный научный эксперимент. В этой художественной деятельности действуют несколько различных научных принципов.

                      Во-первых, это растворимость. Связующие в палитровых акварелях растворяются в воде и позволяют пигментам растекаться по бумаге. При рисовании карандашом или воском, акварель не прилипает к рисункам белым карандашом. Это связано с тем, что воск в мелках гидрофобный (водоненавистный или отталкивающий) и предотвращает впитывание акварели в бумагу. В путешествующих акварельных соляных картинах играет роль поглощение. Соль поглощает воду в акварели, из-за чего кажется, что цвет распространяется по рисунку. В обработанной спиртом живописи получаются интересные текстуры, потому что спирт и вода быстро смешиваются друг с другом, вызывая растекание пигментов.

                      Больше художественных развлечений для детей

                      Нам здесь нравится заниматься творчеством во всех видах искусства.Вот список некоторых из наших любимых арт-проектов для детей .

                      14+ простых идей для рисования акварелью, которые вас вдохновят

                      Если вы хотите начать рисовать акварелью или ищете идеи для практики, вы пришли в нужное место. Эти простые идеи акварельной живописи идеально подходят для начинающих, или если вы не в игре и хотели бы снова начать практиковаться.

                      Акварель — мой любимый материал. Мне нравится, как цвета могут перетекать друг в друга и как можно создать что-то современное и свободное или более изысканное и реалистичное.

                      Я посетил множество онлайн-ресурсов, чтобы найти эти простые и вдохновляющие идеи для рисования акварелью. Акварельная живопись — это очень расслабляющий способ расслабиться и в то же время повысить уровень своих навыков. Наслаждаться!

                      Этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите что-то купить по моим ссылкам. Читайте мое полное раскрытие здесь.

                      Принадлежности для акварели

                      Припасы уже готовы? Если нет, вот некоторые из моих рекомендаций:


                      Простые идеи рисования акварелью

                      Надеюсь, эти идеи вас вдохновят!

                      Сердце акварелью

                      Из этих современных акварельных картин сердца можно сделать отличные открытки ко Дню святого Валентина.Вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать прозрачные линии, а затем, когда она высохнет, закрасить ее акварелью. Как только он высохнет, вы можете удалить маскирующую жидкость пальцами или ластиком.


                      Эхинацея, акварель

                      Эти красные акварельные эхинацеи/эхинацеи просты в изготовлении и выглядят красиво.


                      Идея листьев монстеры акварелью

                      Если у вас дома есть собственное растение монстера, почему бы не покрасить его? Эту простую роспись листьев можно выполнить одним цветом.Прежде чем краска высохнет, нанесите немного больше краски в центр, чтобы создать больше глубины. Это создает красивый эффект.

                      Фото @pappersbjorn

                      Нарисуйте разноцветные перья с помощью акварельных кистей

                      Это пошаговое руководство, в котором показано, как нарисовать яркие перья с помощью акварельных кистей. Но вы можете легко заменить его и акварельными красками. Эти иллюстрации станут отличными открытками или настенными рисунками.


                      Простая акварельная осенняя ветка

                      Ветки всегда весело рисовать, и они помогают вам научиться управлять своей кистью. В этом видео вы узнаете, как нарисовать сладкую ветку листьями разных осенних цветов.


                      Иллюстрация монстеры тушью и акварелью

                      Эта идея сочетает в себе тушь и акварель, чтобы создать красивое растение монстера в горшке.Я люблю разноцветные пятна на листьях. Обязательно посетите страницу создателя в Instagram, чтобы увидеть полное руководство по рисованию этого растения.


                      Бирюзово-золотая акварельная ветвь

                      Мне нравится сочетание бирюзово-зеленого и золотого на этом листе. Создатель использовал золотую акварельную краску, чтобы нарисовать золотые детали.


                      Симпатичный акварельный арбуз

                      Какой милый акварельный арбуз на палочке?

                      Фото @hermineonwalk. de

                      Простой акварельный лист с контуром чернил

                      Мне нравится простота и свободный стиль этого акварельного листа.Контуры чернил не полностью заполнены акварельной краской, и это создает такой современный и очаровательный эффект. Он показывает, какие удивительные произведения искусства можно создать, используя всего несколько материалов!


                      Простой акварельный кактус

                      Это пошаговое руководство по рисованию кактуса акварелью. Для достижения конечного результата здесь используется техника «мокрое по мокрому» и «мокрое по сухому». Полное руководство смотрите здесь.


                      Абстрактная акварель и создание меток

                      Кристина создает красивые абстрактные картины акварелью, используя цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге.Смеси красок красивы и уникальны для акварели. Попробуйте этот акварельный проект и сделайте из него настенное искусство!