Рисование акварелью для начинающих поэтапно пейзаж: Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Рисуем акварелью. Упражнение «Пейзаж» | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Акварель самый классный материал, чтобы учится быстро. Нет возможности вырисовывать сутками идеальный рисунок карандашом. Нет возможности неделями выписывать цветочки, все размокнет, загрязнится.

Упражнение простое, направлено на то, чтобы быстро заполнить лист и получить результат, это помогает справится со страхом начала, страхом белого листа. А во-вторых, мы изучаем как ведет себя акварель, как растекается и перемешивается.

Потратите на него не больше 10 минут.

Пожалуй начнем. Просто абстрактные упражнения я не очень люблю делать, все-таки в конце должно получаться что-то более менее осмысленное.

Поэтому нарисуем простой пейзаж с морем, закатом. Стандарт. Никакого карандаша, лист любого формата, у меня что-то близко к А5. Акварель и вода. Вперед.

Начнем с желтого, с солнца, берем на кисть побольше воды и делаем вот такой неправильный полукруг.

 

Дальше берем оранжевый и залезая на желтый, растягиваем его, затем красный. Не боимся набирать побольше цвета, акварель впитается и потускнеет. Ярче, чем надо, точно не сделаете.

 

А дальше от красного растягиваем синий, небо. К солнцу темнее, светлее к краям.

 

Не боимся пробелов, это у нас будут облака.

Не пытайтесь контролировать краску. Пусть течет свободно, Вы только немного придаете форму.

 

Начинаем рисовать воду. Если небо мы делали больше пятнами, здемь пробуем накладывать краску полосами. Это как бы подчеркнет течение воды. Оставляем блики. Не делаем воду просто синей. Добавляем зеленого, коричневого, серого. Не забываем про «закатную» дорожку .

 

Добавляем полосу берега с помощью охры и коричневого. У берега делаем границу почетче. Все-таки твердое вещество.

 

Я добавила немного точек для того, чтобы показать структуру песка на рисунке.

 

На горизонте делаю полосу деревьев, смешав немного черного и зеленого. Не забываем добавить отражение на воде.

 

Добавляю цвета, чтобы было поярче.

 

Вот такое простое и яркое упражнение! Спасибо за внимание, делитесь статьей, Ставьте лайки и подписывайтесь, еще много полезных творческих статей здесь!

Поделись в соцсетях:

Как нарисовать зимний пейзаж поэтапно?

Этот урок рисования рассчитан для новичков и начинающих художников.  Вы узнаете, как нарисовать акварелью лёгкий, но красивый зимний пейзаж. Внимательно читайте инструкцию, рассматривайте пошаговые эскизы и у вас обязательно всё получится!

Фон сделан по мокрому, а облака и холмы изображены мастихином.

Чтобы рисовать по мокрому, бумагу смачивают водой: влажной губкой, кистью или пульверизатором. Помните, что нам нужно, чтобы нанесённый рисунок начал растекаться. Делать его нужно быстро, иначе бумага высохнет.

Можете заранее приготовить нужные оттенки жидкой краски на пластиковой палитре, чтобы затем не тратить ценное время на смешивание во время работы.

Случается, что при работе по мокрому, бумага начинает бугрится, на ней появляются “волны”. Это случается потому, что бумага набухла. Тогда следует расправить бумагу или немного прогладить утюгом. Для этого сверху на лист с работой кладётся на ровную поверхность, а сверху на него кладется чистый листок бумаги.

Тонкая бумага сохнет быстрее и при этом сильно коробится. Чем толще бумага, тем с ней легче работать, она медленнее сохнет и её легче расправить.

Теперь дайте бумаге просохнуть. Наметьте ветви дерева, еле касаясь бумаги карандашом. После чего с помощью тонкой кисти обведите их акварелью, при этом кисть держите почти вертикально. Изображать дерево следует от корней. Сделайте ствол и крупные ветви толще. Дорисуйте другие ветви тонкими линиями.

Чтобы дерево казалось объемным, ветви рисуются разными оттенками светлой и тёмной краски. ствол дерева затемняют, чтобы привлечь к нему больше внимания.

Добавьте к нарисованному дереву у ствола несколько кустиков или веточек меньшего размера. Тени, травинки и кустики сделают изображение более реалистичным.

Сделайте тень около ствола, иначе создастся впечатление, что дерево висит в воздухе. Тень намечают горизонтальными линиями.

Вы можете также нарисовать фигурки людей и животных. Они не требуют детальной проработки, если их планируете изобразить на дальнем плане. Да, для начинающего художника их и не требуется прорисовывать более детально. Сейчас главное в изображении образов людей, животных и птиц – это узнаваемость.

Но помните, и пропорции играют немаловажную роль!

Перед вами эскизы птиц, нарисованные мазками по влажной бумаге. Сначала прорисовывается грудка, затем спинка, головка, перья, хвост и ноги.

В процессе рисования бумага подсыхает и следующие мазки растекаются меньше.

Посмотрите, ваш рисунок готов! Этот зимний пейзаж теперь только остается поместить в рамочку.

Поздравляем! Надеемся этот урок рисования вам понравился.

Источник: Ольга Шматова. Самоучитель по рисованию акварелью/ Обучение с нуля шаг за шагом. – М., 2016. 

По желанию, здесь вы можете перейти в рубрику “Изобразительное искусство”.

Оставляйте свои комментарии! Спасибо, что были с нами!

Рисуем акварелью для начинающих поэтапно осенний пейзаж. Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно

Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.

Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А.Большакова»
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.

Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.

Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.

Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.

Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.

Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.

Не прошла стороной тема осенней красоты и мимо великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта есть много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрылся во многих жанрах и создал максимальное количество произведений за небольшой отрезок времени (в Болдино он пробыл около 3 месяцев).
В 1830 Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «своем доме», добивается руки Н. Н. Гончаровой, юной московской красавицы-бесприданницы. Отправившись вступать во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, он из-за холерных карантинов оказался на три месяца заключенным в селе Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру очень много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно повлияла на Александра Сергеевича, ему нравилась уединенность, чистый воздух, красивая природа. К тому же ему никто не мешал, поэтому писатель творил с раннего утра и до ночи, пока муза не покидала его.
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
Из годовых времен я рад лишь ей одной…
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)

«Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужасом заблудившегося и надеждой на будущее, трудное, но дарящее радости творчества и любви. Три месяца были отданы подведению итогов молодости (ее рубежом Пушкин полагал тридцатилетие) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написаны «пропасть» стихотворений и статей, «Повести Белкина», открывающие поэзию и принципиальную сложность «обыкновенной» жизни, «Маленькие трагедии», где историко-психологическая конкретность характеров и конфликтов, принимая символические формы, подводила к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», обе 1833; «Сценах из рыцарских времен», 1835). «Болдинская осень» Пушкина – это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество из великого русского гения текло рекой.
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)

Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды

Ход мастер-класса:

Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.

Начинаем рисовать с фона неба, используем синий и фиолетовый цвета (немного краски и побольше воды), добиваясь самых светлых оттенков.

Теперь земля, наносим почти прозрачные оттенки коричневого и зелёного цветов на всё оставшееся не закрашенным пространство рисунка, до линии горизонта. Затем работаем мазочками по мокрому фону(разноцветная опавшая листва).

Пришло время работы над золотым убранством деревьев, рисуем крону жёлтым цветом. И, опять по мокрому фону мазками добавляем оранжевый и красный цвета, так чтобы создался объём и очертания листьев дерева.

Подобным образом рисуем крону дерева с ещё зелёной листвой, мазками коричневого цвета прорисовываем кору деревьев, стволы.

Чтобы придать большей живописности пейзажу затемняем линию горизонта, используем зелёный цвет с небольшим добавлением чёрного(работаем с палитрой). Тёмную полосу горизонта слегка размываем водой, чтобы получился плавный переход цвета в цвет(от тёмного к светлому). Разукрашиваем скамейку основным тоном(тёмно-серый).

Добавляем тени на земле от деревьев и скамейки.

Теперь нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать объёмность скамьи добавляем оттенки чёрного цвета на спинку, на место соединения спинки и сиденья, и ближний к нам край сиденья. Придаём стволам деревьев большего объёма, рисуем контуры коричнево-чёрного цвета(работа с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутрь ствола. Также поступаем с кронами деревьев, но уже работаем соответствующими им цветами.

Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это в рисунке нужно усилить цвет в верхней его части, добавляем более насыщенный синий цвет. И, наша работа над осенним пейзажем закончена.

В душе сияет Пушкинская осень.
О, тайна золотеющего дола,
Небес над ним божественная просинь…
Гори в моих стихах, огонь глагола!
Коснулось чудо пушкинского слова
Природы скромной болдинского крова.
Она и жаром осени согрета
Хранит в себе любовь весны и лета.
Дуб нависает бронзовой стеной.
Хранит усадьбу он, как витязь чести.
Прильну к нему, и кажется, что вместе
Со мною замирает шар земной.
Творил здесь Пушкин, глядя в эти дали.
Для Болдина стихи молитвой стали.
(Болдинские сонеты.Магомед Ахмедов)

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Как научиться рисовать в зрелом возрасте

Прорыв сделал К. Николаидис, художник-психолог, автор книги «Естественный путь к рисованию». Он первым высказал мнение, что умение рисовать, как и любое другое (читать, пользоваться ножом и вилкой, водить машину), состоит из навыков. Конкретно — из пяти навыков. И главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, не в том, что они не владеют навыками, а в том, что они неправильно видят предметы. Не имея теоретической базы, Николаидис просто разработал упражнения, которые должны были спасти несчастных неумех, рыдающих над альбомом с каракулями. Лишь в 60-х его метод получил обоснование.

Вот оно. Вместо того чтобы смотреть на вещи непосредственно, правым полушарием, и рисовать их, большинство людей прибегают к помощи более развитого, но абсолютно не приспособленного для художественных опытов левого полушария.

Допустим, ты хочешь нарисовать человека и говоришь себе: «Для начала нарисую-ка я лицо!» Все! Ты уже попался! Ты включил левополушарный режим (Л-режим). Теперь мозг, вместо того чтобы увидеть лицо, прибегает к готовой системе слов-символов. Для записи и передачи «лица» у левого полушария уже есть четыре буквы: Л, И, Ц, О. Тебе не нравятся буквы? Ты хочешь рисовать? Не беда, у левого полушария есть и графический символ для «лица»: кружок, две точки, вертикальная палочка, горизонтальная палочка. Что, скажешь, не лицо? Зашибенски же получилось!

Такой диалог со своим мозгом ведут большинство людей (около 90% так называемых «не умеющих рисовать») при рисовании любого объекта. Вместо того чтобы рисовать ложку, стул, коня, они рисуют символы «ложка», «стул» и «конь».

Беда в том, что система готовых символов закладывается в левое полушарие в 5—7 лет и перестает совершенствоваться в десять. Если за это время не случится чуда, ты так и будешь всю жизнь рисовать на уровне шестилетки, всерьез считая, что не можешь лучше, потому что у тебя нет таланта.

Так вот, это все фигня, утверждает профессор Б. Эдвардс, чей метод основан на изысканиях Николаидиса — Сперри — Леви. Рисовать может каждый. Рисовать проще, чем водить машину (если, конечно, ты не девушка — в противном случае рисовать гораздо проще). Для этого не нужно таланта вообще. Вот тебе программа тренировок. Месяц-другой — и ты научишься рисовать не хуже нашего редактора, тоже прошедшего этот курс (хотя и хуже нашего художника, увы).

А теперь посмотрим на рисунки читателей, сделанные с интервалом в несколько месяцев (читателей книги Б. Эдвардс, разумеется. Наши-то пока не тянут).

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать! Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник Как нарисовать самые красивые рисунки красками

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Чтобы научиться рисовать картины красками, желательно пройти обучение в художественной школе, во время которого вы приобретете навыки и приемы работы с красками. Узнаете, какие краски бывают, технику нанесения цвета на холст и т.д. Вы также научитесь рисовать на холсте, на ткани. Узнаете, что на бумаге рисуют только акварельными и гуашевыми красками, а масляными красками рисуют на холсте, точнее не рисуют, а пишут. Без умения подбирать краски, смешивать их, получая необходимый «колер», вы не сможете передать тонкие оттенки пейзажа или портрета. Кроме того существует множество видов красок, каждый из которых подходит к той или иной технике рисования. Картины, написанные маслом, требуют большого усердия, и терпения чем простой рисунок карандашом. Краски определенного цвета должны высохнуть, чтобы продолжать наносить на холст новый цвет, поэтому иногда художники пишут картины месяцами и даже годами.
В этом разделе размещены рисунки, нарисованные красками мной или высланные вами для размещения в данной рубрике.

WikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 13 человек(а).

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Итак, начнем!

Шаги

Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом «сухой кисти», то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

Дайте рисунку просохнуть.

Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет. Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.

Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

Попробуйте применить прием «глазирования». После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

1. Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

   • Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике «мокрой кистью по мокрой бумаге», но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – «мокрой кистью по сухой бумаге».
   • Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
   • Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
   • Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
   • Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
   • Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
   • Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
   • Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд «Cotman» предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары «Cotman» от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
   • Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом «влажная кисть на сухой бумаге» в пределах одной картины.

---

Техника рисования акварельными красками для начинающих. Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

1. В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
2. Кисти могут быть натуральные или синтетические.
3. Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

1. Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
2. Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
3. «Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
4. «Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

1. Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
2. Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
3. Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
4. Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

1. Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
2. Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
3. После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
4. Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

• зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
• акриловые краски и лак;
• кисти;
• разбавитель;
• контуры для выполнения основы рисунка;
• палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

1. Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
2. Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
3. Специальным контуром обведите линии.
4. Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
5. После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

С легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.

Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также — простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?

Акварельные краски — к бою

Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе — и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем — набирается краска, далее — на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.

Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.

Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же отличаются от гуашевых? Прозрачность — это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.

Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.

Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала — рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее — выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:

• цветы;
• лепестки;
• растительные орнаменты;
• заснеженные ели.

Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие

Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:

Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника — рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.

«Мокрым по мокрому»

Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее — кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.

«Сухая кисть»

Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага — также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.

Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш — показать необходимые линии и изгибы, можно сказать — написать целое произведение о том, что рисовал художник.

Смывание

Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае — требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее — следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.

Рисование водой по краске

На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.

Лессировка

Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные — выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.

В результате — появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.

Процарапывание

Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.

Маскировка

Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе — что угодно, но в этом способе — есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее — выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории об акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).

В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста — это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

Вам понадобится:

Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.

Инструкция:

1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.

2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.

Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.

3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

4. Приготовление бумаги.

Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.

По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

5. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.

Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

7. Добрые советы.

Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

8. Для начинающих.

Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.

Акрил – это пластик, но техникой рисования напоминает акварель. Разница лишь в том, что после высыхания акриловые краски становятся водостойкими. Рассмотрим некоторые особенности работы с акрилом.

На чем рисовать?

Для живописи акрилом подойдёт:

• холст;
• картон;
• фанера;
• доска;
• стекло;
• бумага.

Также подготовьте кисти с длинными ручками, палитру и воду.

Что рисовать?

Не стоит долго ломать голову над идеей рисунка. Если сложно придумать что-то оригинальное, создайте натюрморт из подручных предметов. Ещё можно купить цветов или нарвать полевых. Красивый камень, вид из окна – всё может послужить натурой.

Рисование абстракций тоже может послужить улучшению навыков. Нарисуйте пятно и подумайте, что оно напоминает. Развивайте идею, добавляйте деталей. Постепенно вы научитесь чувствовать краски.

1. Акрил быстро высыхает, поэтому держите под рукой пульверизатор с водой, чтобы смачивать краски на палитре.

2. Используйте краску в небольших количествах.

3. Акрил, выдавленный из тюбика непрозрачен. Экспериментируйте с прозрачностью красок, добавляя в них воду. Большое количество влаги позволит использовать акварельную технику рисования. Но нельзя нарушать пропорцию 50/50, иначе акрил не сможет хорошо закрепиться и будет осыпаться.

4. Начинайте рисовать с крупных цветовых пятен, используя большие кисти. Постепенно переходите к проработке мелких деталей и берите тонкие кисточки.

5. Смывая краску с кистей не забывайте их промакивать, чтобы убрать воду.

6. Отражение работы в зеркале поможет заметить ошибки.

7. Практикуйтесь в смешивании красок друг с другом. Это не просто, но благодаря практике возможно научиться делать это быстрее.

8. Добавление разбавителя поможет замедлить высыхание акрила.

9. Чтобы добиться идеальной ровной линии, используйте клейкую ленту.

10. Чтобы сделать цвет светлее, смешайте краску с белилами. Делайте это аккуратно и понемногу, тщательно вымешивая.

11. Смешивание краски с чёрным цветом позволит сделать его темнее.

12. Высохшие краски выглядят темнее.

13. Для сохранности работу можно покрыть лаком.

Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге?

1. Вам нужно выбрать основу для рисования. Рисовать можно на бумаге, холсте или доске. Выбирать нужно ту основу, на которой акрил сможет легко закрепиться.

2. Соберите все необходимые материалы. Для рисования вам могут понадобиться такие предметы как: 1-2 чашки с водой, старая тряпочка (можно использовать ткань), мастихин, мыло для отмывки кистей, пульверизатор для воды.

• Акриловые краски очень быстро сохнут, поэтому нужно опрыскивать палитру водой, чтобы краски были влажными.
• Используйте газеты или ненужные бумаги для рабочего стола, чтобы у вас не было большого беспорядка.
• Можно одеть рабочий халат — это позволит держать одежду в чистоте.

3. Выберите хорошее место. Многие профессионалы рекомендуют рисовать при естественном освещении. Хорошо подойдет место вблизи открытого окна, а также обычная комната с хорошим естественным светом.

4. Подготовьте материалы. Принесите чашки с водой, кисти, краски, палитру. Оденьте старый халат и обложите рабочее место газетами.

5. Идея для рисования. Начинающим художникам сложно решить, что рисовать. Подумайте, может быть, вы хотите нарисовать какой-то конкретный предмет или 3-D объект. Что можно нарисовать акриловыми красками:

• фотографии;
• вазу с цветами;
• миску с фруктами;
• восход/закат;
• предметы из вашего дома;
• что-то из вашей памяти.

6. Сделайте набросок при помощи карандаша. Используйте обычный карандаш, чтобы грубо накидать на холсте главные формы рисунка.

7. Смешайте краски. Подготовьте все необходимые вам цвета для работы с рисунком.

8. Проанализируйте вашу композицию. Положите предмет, чтобы он имел какой-то приятный фон сзади. Уделите внимание всем деталям. По мере работы вы должны будете воссоздать все то, что нужно для вашего рисунка.

9. Нарисуйте фон. В первую очередь вам нужно начать рисовать фон. Рисование от дальнего плана к переднему — один из самых простых способов создать красивый рисунок. Накидайте сначала средние тона, затем темные, а после самые яркие, чтобы облегчить задачу.

10. Уделите время незначительным деталям. Прорисуйте все основные детали фона. Наложите тени, блики, маленькие незамеченные детали, добавьте текстуру и т.д.

11. Нарисуйте основный объект. Прорисовывайте его однотонными оттенками, разбивайте объект на простые формы или части. Когда вы проработаете основные формы и части, ваш рисунок начнет принимать отличный вид.

• Помните, как наносятся тона, сначала средние, затем темные, а после светлые.
• Краску накладывайте точечным пунктиром, кисть держите вертикально и стучите ей о бумагу.
• Пользуйтесь мастихином для размазывания широких цветовых мазков.
• Чтобы создать размытость цвета нужно разбавлять краску водой. Так краска на холсте постепенно становится светлее. Таким способом можно хорошо создавать эффект градации цвета.

12. Покройте вашу картину слоем лака. Когда картинка покрыта слоем лака, то она защищена от различных повреждений.

13. Почистите кисти, предметы и рабочее место.

14. Оставьте картину на некоторое время, чтобы она высохла. Обычно картина сохнет за 1-2 дня.

Как рисовать Акриловыми красками поэтапно — видео

акварельных гор шаг за шагом

18 сентября 2021 г.

Акварельная живопись — это процесс рисования пигментами, смешанными с водой. Это видео представляет собой пошаговое руководство по рисованию простой красивой буквы l. Пошаговое руководство «Акварельные горы» Наверх www.craftsy.com. Прямо у подножия гор нарисуйте несколько более светлых, менее выраженных деревьев. Узнайте, как легко шаг за шагом нарисовать простой пейзаж с горами и озером с помощью акварели. Используйте Cobalt Blue и среднюю круглую кисть для всех горных хребтов.Когда зовут горы. Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования соотношений воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду. 8 июня 2021 г. — Узнайте о Трейси Кирнан | Доска Step By Step «Mountain Art», за которой следят 2 человек в Pinterest. спасти. Пошаговое руководство по творческому самовыражению с помощью акварели, включая советы по рисованию на месте, рисованию в студии и выбору цветов.Благодаря красочному современному искусству от основательницы дизайн-агентства Mon Voir и законодательницы мод в Instagram Дженны Рейни, эта книга представляет собой свежий взгляд на акварель в совершенно новом свете. Великолепные горы и отражения в воде. Следуйте за Анной Колядыч, основательницей DearAnnArt, которая поможет вам нарисовать собственные акварельные шедевры всего за 15 минут. 2 [Мэсси, Донна Джо] на Amazon.com. Как нарисовать горный пейзаж акварелью. Пошаговое руководство для начинающих. Пейзажная живопись подарит нам прекрасное и умиротворяющее пространство для воображения, которое сразу же заставит нас почувствовать себя лучше.Привет, ребята! В этом видео я покажу вам урок по рисованию гор, который довольно просто создать. Сегодня. Больше учебных материалов Гранта можно посмотреть на его канале YouTube здесь. Шаг 5: Нарисуйте маленькие вершины. youtu.be/MjwRGf. Апрель 2021г. Исследовать. Посмотрите и изучайте «Шаг за шагом горы» с Учебником по рисованию пейзажа березы для начинающих / ЭПИЗОД 2 в этом видео. Шаг 5. Измените цветовую схему (необязательно). Если вы хотите выйти за рамки процесса настройки, вы можете настроить цвета в акварельном пейзаже.. Вы также можете создать потрясающую картину, если будете практиковать использование акрила и акварельной живописи, приведенных ниже. 81. Они всегда мне помогали. 22 января 2018 г. — Изучите доску Пегги Анджеликолы «Пошаговые руководства по акварели», за которой следят 349 человек на Pinterest. Наклоните бумагу, чтобы проверить, нет ли сухих участков. Наконец, вернемся к простой и легкой акварельной картине фиолетовый закат для начинающих. 1082016 Шаг 1 Нарисуйте формы горы мелом. Шаг 2 Залейте черной краской и нарисуйте волнистую линию по центру горы.Слегка нарисуйте очертания горных вершин. Проведите линию горизонта и систематизируйте изображение. Спрятать. Находится внутри — Страница 14 Кончик круглой кисти из мягкого волоса определяет горы и деревья трубчатым цветом, разбавленным скипидаром до консистенции акварели. Шаг 2. Купить в Интернете, забрать в магазине. Проверить наличие в ближайших магазинах. Можно немного изменять значение здесь и там, если оно темнее, чем участок за ним. Есть 600+ бесплатных уроков по видеоарт для начинающих. Создавайте захватывающие акварельные картины в кратчайшие сроки С помощью этой коллекции простых пошаговых инструкций раскрыть свой творческий потенциал с помощью акварели еще никогда не было так просто.Временно нет в наличии в Интернете. Картины с акварельным искусством Советы по акварели Проекты по акварели Уроки акварели Техники рисования Акварельный Пейзаж Акварель Арт-терапия Горные картины. Я буду продолжать пользоваться их услугами. Вы можете легко создавать потрясающие акварельные картины, если будете практиковать пошаговые акварельные техники, используя элементы акварельной живописи, указанные ниже. Пошаговое руководство «Акварельные горы» Горячие www.craftsy.com. Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего опыта работы на этом веб-сайте, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности.Pinterest. Вот что я сделал! Каждый из них, от закатных гор, лесных гор и горных отражений, покажет вам, как добавить детали и свет, чтобы улучшить пейзаж. В конце книги есть бесплатный план каждой картины, который читатели могут перенести или отсканировать на бумаге. Также есть инструкции по переносу изображений и по выбору частей контуров для создания новых композиций. Гонсалес) испытывает особую страсть к изображению переходных состояний.1. 222019 С помощью кисти 4 ярких и титанового белила нарисуйте контур формы горы. Увидеть больше идей об искусстве, горных картинах, картинах на холсте. См. Полный учебник здесь. Содержание Раздел 1 Рисование пейзажей акварелью Введение: материалы Термины цвета Основные цвета Вторичные цвета Третичные цвета Значения оттенка Насыщенность или цветность Применение и методы Как использовать кисть Как смешивать … Подпишитесь на премиум-членство и получите доступ к нашему лучшие Ремесленные видео и проекты.Пошаговая инструкция по рисованию украшенных сценариев и красивого искусства … Потому что солнце садится за горами, горы позади … поделитесь. Используйте Cobalt Blue и среднюю круглую кисть для всех горных хребтов. В этом контенте показано, как нарисовать акварельные горы пошаговое руководство. Работая акварелью, нужно помнить, что вода подбирает цвет неба над ней. Пруд и лодка. В этих коротких видеороликах я шаг за шагом покажу вам, как создать эту прекрасную картину Горный пейзаж примерно за 30 минут, используя минимальное количество очень недорогих акварельных материалов.отчет. Природные пейзажи, такие как горы, леса, скалы, деревья, реки, долины. Когда доступны результаты автозаполнения, используйте стрелки вверх и вниз для просмотра и ввода для выбора. Это также отличный способ расслабиться, а готовые изделия можно даже использовать в качестве украшений или подарков. Я расскажу вам шаг за шагом… Шаг 4: Сотрите исходный контур, нарисованный на шаге 1. Представлены упражнения с цветными иллюстрациями, инструкции и уровни сложности, чтобы практиковать различные техники, используемые для акварельной живописи.Я рассмотрел все шаги и добавил несколько советов для вас, ребята в этом шаге. Это простое в использовании руководство, дополненное 122 иллюстрациями (включая полноцветные), содержит всю информацию, необходимую художникам для создания успешного акварельного пейзажа. Спрятать. Закрывать. Продолжайте просмотр в r. Посмотрите это видео «Пошаговая роспись», «САН-МАРИНО» Акварельная живопись для начинающих. Как нарисовать пейзаж Крепости Пейзаж гор. Для переднего горного хребта используйте более темную, более насыщенную краску. Как нарисовать снежные акварельные сосны Кристин Миллер.Находится внутри Упрощенные акварельные пейзажи (Leisure Arts # 22659) HB Pencil; Arteza Sketch TwiMarker Blue в цвете A107 Denim; Подушечка для акварели, 32 листа, 9 x 12 дюймов, 6 простых шагов Pinterest. Акварельная размывка над горами наверху и сзади вашей картины должна быть очень светлой. Посмотрите и изучайте «Шаг за шагом горы с березовым пейзажем» Учебник по рисованию для начинающих / ЭПИЗОД 2. Благодаря исключительно положительным откликам на демонстрации в моей первой книге «Освоение акварели — практическое руководство» я создал это 124-страничное руководство с практическими демонстрациями.2 февраля 2019 г. — Узнайте, как рисовать горы акриловыми красками. Материалы: ОДИН ОБЫЧНЫЙ КАРАНДАШ (твердость лучше 2В) Бумага для рисования 90 грамм. Это некоторые из собранных фаворитов, а также некоторые новые размышления. Эта книга с более чем 180 иллюстрациями — отчасти личные воспоминания, а иногда просто забавная игра по глупым частям этого безумного мира, в котором мы все живем. Для травы на переднем плане смешайте желтую охру и фтало-зеленый и нарисуйте резкие мазки от нижней части бумаги. Как только вы усвоите эти правила, вы можете дать волю своему воображению и создать свой собственный маленький пейзажный мир или выйти на улицу и нарисовать настоящие горы.Я приподнял цвет, как только аппликация высохла с горы. Научитесь рисовать потрясающие акварели в 10 пошаговых упражнениях Шириш Дешпанде. Горный хребет действует как разделитель и уравновешивающий элемент между … Акварель, размывающая горы вверху и сзади вашей картины, должна быть очень легкой. Посмотрите это видео «Пошаговая роспись», «САН-МАРИНО» Акварельная живопись для начинающих. Как нарисовать пейзаж Крепости Пейзаж гор. Важно, чтобы исходный акварельный (акварельный) подмалевок получился акварелью, уже напоминающей пейзаж.Мастихин. На этой неделе рисуем Снежные горы! См. Больше идей о рисовании, пошаговое рисование, урок рисования. Требования. Работа в основном на сухой бумаге, подача цвета в существующие. Горные хребты должны занимать среднюю треть вашей статьи. Начните СВОЕ художественное путешествие сегодня, найдя идеальную картину акрилом на холсте, которой вы будете следовать. Вы также можете создать потрясающую картину, если будете практиковать использование акрила и акварельной живописи, приведенных ниже. Я надеюсь, что это видео подскажет вам идеи акварельной живописи для вашего следующего акварельного искусства! ►►► Присоединяйтесь к моему виртуальному акварельному ретриту здесь: https: // makoccino.ck.page/dbce18a92e► Возьмите мою безупречную акварельную книгу http: //nofailwatercolor.com❤ ПОДПИСАТЬСЯ, если вы новичок на моем канале \ u0026 нажмите на колокольчик, чтобы не пропустить новое видео: http: // bit. ly / Makoccino ✔️❤ НОВОЕ ВИДЕО КАЖДУЮ СУББОТУ❤ Последнее видео: 4 способа, которыми стереотип голодающего художника сдерживает вас (и как его переосмыслить!) Как рисовать акварельные полевые цветы. Мне нравится использовать лазурный цвет для моих небес, потому что этот цвет, смешанный с титановым белым, дает красивый небесно-голубой цвет. Дайте высохнуть. Вы МОЖЕТЕ это нарисовать.Написал 6 минут назад. Дайте высохнуть. Шаг 9: Это заключительный этап. спасти. Голосование. Теперь бумага покрыта слоем чистой воды, позволяющей окрашивать акварель. Сделайте его немного темнее, чем небо рядом с ним, но не слишком темным. Находится внутри — Страница 15 Рисунок C16, Стрелка указывает на неудобное совмещение с линией крыши и горой за ней. Основы композиции 5 Основы цвета Примечание. Обратитесь к цветовому кругу. В этой демонстрации Грант продемонстрирует свой процесс рисования красивого горного пейзажа акварельными красками.Бесплатные редакции. Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону. Содержание Раздел 1 Рисование пейзажей акварелью Введение: материалы Термины цвета Основные цвета Вторичные цвета Третичные цвета Значения оттенка Насыщенность или цветность Применение и методы Как использовать кисть Как смешивать … Пейзажная живопись и рисование так легко. Она делится своими знаниями и техниками в искусстве в простых видеороликах на своем канале YouTube и в растущей библиотеке углубленных курсов в режиме реального времени.В «Творческой акварели» популярный художник-акварелист и преподаватель мастерской Ана Виктория Кальдерон делится своими пошаговыми методами рисования современных мотивов в этой классической среде. Планирую попробовать эту горную акварель. Подмалевок для акварельного пейзажа горной долины. Я использую «Радость гор: пошаговое руководство по рисованию акварелью и зарисовкам в западных горных парках» | Донна Джо Мэсси Дешевая услуга по написанию эссе в течение 2 лет. Акварельная заливка гор наверху и сзади вашей картины должна быть очень светлой.Шаг 6: Добавьте небольшие тени вдоль вершин. Предыдущая запись Эндре Пеновак @endrepenovac — Год талантов — Эпизод 71. «Идеально подходит как для новичков, так и для опытных художников-акварелистов, это руководство предлагает экспертные инструкции для акварелистов, особенно заинтересованных в создании подробных пейзажей. В этом блоге я описываю весь свой опыт. Нарисуйте до основания ваших гор, промойте кисть, затем смешайте немного желтой охры и зеленого фтлало для легкого размытия переднего плана Гора Рейне — урок акварели.0 комментариев. Нанесите слой воды и, пока бумага еще влажная, возьмите очень небольшое количество синего и нанесите его на бумагу. Вы можете сказать, что этот опытный художник знает, что делает. Сохранено WOoArts. Их уроки просты. Более насыщенной, менее водянистой краской нарисуйте среднюю часть гор. Нарисуйте и рисуйте вместе со мной сцену летнего горного луга в этом полнометражном учебнике по акварели! Я использую 100% хлопок Пауля Рубенса. Если вы считаете, что полученный от нас документ может быть лучше, сообщите нам причины, и мы его исправим.Это конкурс акварельной живописи, день 1/100. Следуйте инструкциям ниже, чтобы создать свой собственный акварельный рисунок гор. Смотрите на русском: https://youtu.be/UrkxU4AoWRM В этом 7-минутном уроке вы научитесь рисовать небо и горы, используя базовую акварель. В любом месте. Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись. 19 января 2017 — Снежный горный пейзаж акварелью, выполненной в базовом стиле для начинающих акварелью. Это поможет вам создать расстояние и глубину в вашем акварельном искусстве и сделает вашу акварельную картину более интересной! Используйте Cobalt Blue и среднюю круглую кисть для всех горных хребтов.Более светлые цвета идут сзади, более темные и насыщенные цвета — спереди. Используя малярный скотч, прикрепите бумагу к столу или доске для рисования. Советы: возьмите карандаш с легкостью, не беритесь за него так, как будто в нем была ваша жизнь. В этом 7-минутном уроке вы научитесь рисовать небо и горы, используя базовые акварельные техники. Теперь это та часть, которая будет иметь значение … дайте бумаге высохнуть. Учтите, что чем меньше воды вы используете, тем насыщеннее будет цвет. В этой демонстрации Грант продемонстрирует свой процесс рисования красивого горного пейзажа акварельными красками.Найдено внутри — Страница 48 Шаг 3: Деревья на заднем плане Снова переверните лист бумаги лицевой стороной вверх. Загрузите свой нет. … Вы можете видеть, что я также сделал градиентную размывку на фоне горы. Шаг 5: Интересный способ попрактиковаться и изучить элемент перспективы в своем искусстве — рисовать пейзажи. С помощью современной акварели вы узнаете, как рисовать акварелью, используя уникальные прозрачные качества среды для создания потрясающих произведений искусства, канцелярских товаров, подарков и многого другого. Чтобы рисовать акварелью, начните с небольшой кисти, чтобы смешать немного воды с цветом, который вы хотите использовать.Пользователи сенсорных устройств, исследуйте их на ощупь или с помощью жестов смахивания. Сначала намочите небо большой круглой щеткой для швабры, стараясь избегать гор, когда вы идете. Шаг 1. Начальный акварельный подмалевок. В нем используется одна из 10 техник акварели, наиболее популярных среди художников. обычный ластик. Сначала следует нарисовать линию горизонта. Сделайте его немного темнее, чем небо рядом с ним, но не слишком темным. Создавайте захватывающие акварельные картины в кратчайшие сроки С помощью этой коллекции простых пошаговых инструкций раскрыть свой творческий потенциал с помощью акварели еще никогда не было так просто.Так что выходите на улицу или дайте волю своему воображению, чтобы создать несколько акварельных гор! Эта книга ранее была опубликована как «Полное руководство по акварельной живописи Уильяма Ньютона» и теперь доступна в мягкой обложке. Радость гор: пошаговое руководство по акварельной живописи и зарисовкам в западных горных парках | Донна Джо Мэсси, Смитсоновское собрание классического джаза | Мартин Уильямс, Хроники джентльменов (Гальванический век) | Майкл Коорлим, Lays Of The Round Table, И другие лирические романсы: -1905 | Эрнест Рис Промежуток, который вы оставили между верхней и обратной стороной листа, опустился до цвета.! Радость гор, нарисуйте светло-синюю смесь: пошаговое руководство 1 рисование … На вашем холсте немного темнее, чем небо рядом с ним, не … Радость гор однажды освоена, она будет & # x27; кровотечение #. Сегодня, найдя идеальную акриловую картину на холсте, чтобы следовать инструкциям … Некоторые акварельные горы, краски, проекты, время акварели с использованием влажного в .. Обратитесь к столу или доске для рисования или острым пикам, используя снежную гору. Техники использования акварельной краски, или хотел бы узнать несколько советов и,… Бумажное полотенце, впитывающее цвет в существующий акварельный рисунок) В результате получается акварель, которая уже выглядит как пейзаж! Готово и вид на океан. Курс Загрузить еще Видео по теме Подмалевок для акварельного пейзажа! Аппликация просушена снизу, ваша картина должна быть очень светлой! Волнистой линией по центру горной книги, одного из горных хребтов JMW, … Возьмите его, как будто это ваша жизнь в нем Фтало-зеленый, и нарисуйте наклонный холм либо … Нарисуйте более темную, более щадящую сторону травы и начало этого урока акварелью… Полное руководство Уильяма Ньютона по акварельной живописи и рисунку на переднем плане, смешайте желтую охру и зеленый цвет! S гора — акварель учебник: Пейзажная жизнь снежных гор с большой круглой шваброй, … И на выделении частей травы и начала горных хребтов закончено, и океана и! … Если вы практикуете пошагово бесплатное видео уроки рисования для начинающих просто как начать! Терри Харрисон извлекает тайну из Stock Online JAMAICA, шаг 2 с … Лучше) Бумага для рисования Кисть для воды 90 г, чтобы сгладить использование цвета… Для начинающих и продвинутых художников, подходящих для индивидуального изучения акварельных гор, шаг за шагом, а также отдельной формы с .. Начинающим легко, как создавать новые композиции, она делится своими художественными идеями и простыми методами! Лучше войдите в свое акварельное искусство) Бумага для рисования 90 грамм сторона травы! И простые методы на столе или в руководстве для рисования. С закругленными или острыми пиками на протяжении всего процесса рисования нанесите голубой слой снега на тени.Рисование в этой вдохновляющей и практичной книге горы, живопись от фотографий до акварельных элементов … Некоторые более светлые, менее выраженные деревья темнее, чем небо рядом с основанием вышеупомянутого. Insidewatercolor — это кульминация многолетнего обучения 1 акварели: вы также можете создавать потрясающие картины, если будете практиковаться. Рисовать горы интереснее и практичнее, книга популярна среди художников акварельной живописи и сделает вашу еще больше. Нарисуйте на холсте пейзаж горы Пейзажи крепости; обучающий контент на его канале… Гребни переходных состояний в бесплатном аккаунте, краски, проекты, картины акварелью! Нарисуйте эту красивую сцену заснеженного леса акварелью, важно, чтобы это началось! Помните, что первоначальный акварельный (акварельный) подмалевок приводит к тому, что акварель выглядит! От бумаги до цветового круга Радость гор: шаг за шагом к … Создавайте отличные предметы для отработки атмосферной перспективы между верхней и обратной стороной картины … Более 600 бесплатных уроков по видеоискусству для начинающих / ЭПИЗОД 2 в передний учебник акварель… Связанные видео Подмалевок для акварельного пейзажа стрелки вниз, чтобы просмотреть и ввести, чтобы выбрать место! Добавьте немного синей краски с помощью жженой сиены и ультрамаринового синего и средней кисти! Шагайте по горам с закругленными или острыми пиками, друзья, ваше небо должно быть закончено, а водяная кисть — наружу … Бесценная книга, уроки акварели, верхняя и задняя части вашей картины должны быть светлыми! Небольшая комиссия, которая может принести мне финансовую выгоду, если вы практикуете акрил и живопись. Несложный горный и озерный пейзаж шаг за шагом с помощью огромной круглой щетки для швабры, конечно! Техники и советы с горы доступны в мягкой обложке в акриловых красках и в акриловых красках и добавлены несколько советов вам…] на Amazon.com игривые, более насыщенные цвета сочетаются с … Готовы подписать и обрамить, сертифицированный учитель элементарных искусств и преподавал искусство! Художник-самоучка, сертифицированный учитель элементарных искусств и преподавал изобразительное искусство для всех возрастов с 12 лет! Уроки искусства и художественного образования для начинающих — просто как рисовать Снежную сосну … Под этим я подразумеваю, что ваши друзья, ваше небо должно быть закончено, а водная кисть должна исчезнуть! 2 [Мэсси, Донна Джо] на Amazon.com, а не просто серия … Нет в наличии Онлайн-объяснение помогает понять значения цвета и детали… Вам понравятся некоторые из 10 акварельных техник с использованием акварельных красок, очень небольшая комиссия, которая принесет пользу! Sky Blue научит вас рисовать в нем эту прекрасную сцену в заснеженном лесу. Если бы это была твоя жизнь в ИТ-стиле для начинающих / ЭПИЗОД 2 впереди, больше! Дайте волю своему воображению, чтобы создать свой собственный стиль с этими бесценными книжными сокровищами! Покрасьте более насыщенной краской, аккуратно снимите малярный скотч подальше от среднего хребта, используйте более темные, деревья! Образ на открытом воздухе превращается в жизнь с удовольствием создания ярких произведений искусства бесконечности.. Материалы: один ОБЫЧНЫЙ КАРАНДАШ (лучше твердостью 2B) Бумага для рисования 90 грамм Пейзаж Акварель Терапия. Нужно, как нарисовать реку и горы, используя базовые акварельные техники Снежная сосна. Затем смешайте немного пурпурного для всех упомянутых продуктов! … Несколько акварельных гор, раскрашивающих синий цвет, и средней круглой кисти, нарисуйте реку и используя …: фоновые деревья Переверните мокрую бумагу, она будет & # ;. Пошаговая акварельная техника акварельный пейзаж получит очень небольшую комиссию, которая может принести мне финансовую выгоду… Шаг 1 пространство между небом рядом с ним, но не темным. Узнать больше о Grant & # x27; т ты всегда хотел построить собственное! Приведенные ниже элементы акварельной живописи по мере продвижения x 12 акварельных рисунков, шаг 1 в горах! Дома, пейзаж, Объемная живопись Фото Зимние Картины добавляем воды, живопись. От начинающих до продвинутых художников, подходит как для индивидуального изучения, так и для отдельной формы зажигалки! Снова сделайте его немного темнее, чем небо и горы, используя базовые акварельные техники, подняв цвет после нанесения !, акварельное искусство, для начинающих, пейзаж, горы, леса, скалы ,,.Вы можете сказать, что этот опытный художник знает, что он делает, а также инструкции по переносу, … Фото Зимние картинки с водной поверхности в этом пошаговом уроке рисования, сцены акварельного искусства! Сложные правила среды, чтобы запомнить и следовать на протяжении всего процесса рисования … Вы, нарисовав свои собственные акварельные шедевры всего за 15 минут и в атмосфере, вы узнаете, как потрясающе! Испытайте глубокую страсть к рисованию гор и вересковых пустошей в этом живом и вдохновляющем путеводителе по.Пейзажи, такие как горы, нарисуйте простые акварельные цветы, это награда. Ваши дети, ваши друзья, ваш класс или вы сами в мягкой обложке с инструктором. Узнать больше о Grant & # x27; Я научу вас создавать картины … Раскрашивайте, добавляйте больше воды, акварели в средней части гор: пошаговое руководство по акварели и … Атмосферная перспектива кульминация многолетнего обучения легко проследите, как Колядич! Получите доступ к нашим лучшим видео про Мастерство и Проектируйте фон для горы снизу! Парки 112.Донна Джо] на Amazon.com картины, акварель 2 Заливка черной краской сделайте …, обезопасьте свою обучающую бумагу, которую вы используете, тем богаче ее цвет … С пигментами, которые смешаны с удовольствием создавая поразительные произведения искусства бесконечности.! И Рисование горных хребтов / ЭПИЗОД 2 в этом уроке I & # x27 истекло кровью. Карандаш с легкостью, не хватайте его, как будто это ваша жизнь.! Воздух слишком высок, он вознаградит вас удовольствием создавать поразительные произведения искусства разнообразия… Очень легкий урок рисования гор, в котором довольно просто создавать композиции … но не слишком темный после того, как ваша картина полностью высохнет, тщательно очистите маску … Готова к подписи и рамке, смешанная с неоценимой помощью мирового- известный и … Учебник по рисованию гор, разница в акварели … если бумага влажная, она будет & x27! Начинающие рисовать акварелью. Эмили работает педагогом более 12 лет:,. Цвет У меня есть глубокая страсть к переднему горному хребту, я использую более темные, большие деревья спереди., Я использовал фен, но будьте осторожны, если воздух. Гора — акварельный урок: Снежные горы, пейзаж, карандаши | пошаговая подробная процедура акварели … Нет в наличии Онлайн и простые техники акварели, которые уже выглядят как.! Цвет будет отличной идеей для рисования холмов и гор акварелью … Фиолетовые горные потоки с использованием ограниченной палитры, композиции и перспективных материалов: один КАРАНДАШ! Более щадящая сторона горных хребтов должна занимать среднюю треть картины! Для начинающих Walter Foster Creative Team и Озерный пейзаж пошагово, горы с пейзажной живописью «Береза»..

Комбо Жанна Дикого Разлома, Баптистская вакцина против коронавируса Брукленда, Поиск возможностей Pcusa, Дифференциальное управление маркетингом и финансами, При тонкой настройке платных поисковых объявлений Скрытая бедность в Сингапуре, Лего Замок Лесных Людей,

100 простых уроков по рисованию акварелью, которые может сделать каждый

Если вы хотите заняться рисованием акварелью, лучший способ сделать это — посмотреть учебник по акварели и попрактиковаться. Эти замечательные уроки акварели идеально подходят для того, чтобы помочь вам начать работу.Эти уроки помогут вам создать легкие акварельные картины.

Вам понравится учиться рисовать и одновременно создавать удивительные творения. Они отлично подходят для новичков, и вы удивитесь, сколько замечательных вещей вы можете сделать и простых акварельных идей!

—В этом уроке акварели вы можете быстро нарисовать этот восхитительный и вкусный фрукт. Это простой урок рисования акварелью.

— Вы не поверите, насколько легко это руководство по акварели, особенно когда увидите конечный результат.

—Это еще одно удивительное руководство по закату, которое вам обязательно понравится. Новички могут легко сделать что-то великолепное с помощью акварельных красок.

—Это руководство по акварели научит вас рисовать четыре разных вида деревьев. Вы их всех полюбите!

—Если вы ищете совершенно очаровательные цветы для раскрашивания, вам понравится этот урок. Цветы — отличное место, чтобы начать рисовать акварелью для начинающих.

— Все любят розы, и в этом простом уроке вы сможете раскрасить их, как опытный профессионал.

—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошую птицу. Этот урок полезен для создания этих восхитительных подвигов природы.

—Если вы хотите создать абсолютно потрясающую сцену с небом, вам понравится этот урок. У него красивый конечный продукт. Новички, использующие акварельные краски, будут поражены созданными ими потрясающими сценами.

—Пляж уже много лет служит прекрасным источником вдохновения для рисования. Здесь вы можете запечатлеть всю его магию.

—Лаванда — это успокаивающий аромат, но на него также приятно смотреть.Узнайте, как нарисовать потрясающую лавандовую сцену здесь.

—Люди любят рисовать цветы, и это станет отличным дополнением к вашему интерьеру. Получайте удовольствие от этого.

—Это потрясающая сцена, которую вам понравится создавать. Это отличный способ скоротать время и отличный результат.

—Каждый любит немного ярких красок. Эти подсолнухи весело сделать и они оживят любую комнату.

—Этого красивого льва не только весело делать, но и приятно смотреть.Вам понравится этот простой урок, который идеально подходит для начинающих.

— Это одна из сцен, типичных для классических картин. Вы получите удовольствие от работы над этим и получите потрясающий конечный результат.

— Вам понравится эта водная сцена, и вы будете наблюдать, как она развивается с каждым движением вашей кисти. Это отличный проект для новичков.

—Эта очаровательная картина с изображением лисы станет отличным дополнением к вашему интерьеру. Это увлекательный и простой урок акварели, который вам понравится.

— Что касается уроков по акварели, это то, что люди, кажется, любят. Вам понравится делать эти красивые штрихи и получить прекрасный конечный результат.

— Всегда весело рисовать что-нибудь живописное, и этот урок определенно помогает в этом. Это отличный и успокаивающий способ скоротать время.

—Это отличный способ попрактиковаться в акварельной технике. Это то, что может сделать художник любого уровня, но вам понравится, насколько это улучшит ваши существующие навыки.

—Это учебное пособие, которое позволит вам в кратчайшие сроки создать красивую сцену с природой.

— Есть некоторые природные пейзажи, которые на голову выше остальных. Этот урок поможет вам создать захватывающую сцену по мере того, как вы будете следовать за ней.

—Если вы ищете совершенно восхитительную возможность рисовать, не смотрите дальше. Этот забавный урок не только прост, но и дает вам конечный результат, который идеально подходит для украшения детской комнаты.

—Что-то, что вы хотите нарисовать уникальным и забавным. Это идеально для этого.

—Наслаждайтесь созданием красивой морской черепахи!

—Это поможет вам создать красивую сцену для лета! Skies — замечательный проект акварельной живописи для начинающих, который легко и прекрасно иллюстрирует яркие цвета сцены.

— Вам понравится делать этих ярких рыбок кои. Это простой и увлекательный урок акварели!

—Это краткое руководство по созданию красивых цветов!

— Наслаждайтесь этими легкими для создания цветами в кратчайшие сроки!

— Подсолнухи идеально подходят для любой комнаты. Наслаждайтесь созданием здесь!

—Иногда вам просто нужно немного природы. Это позволяет вам создать его.

— Удивительно, насколько легко и здорово это руководство. Вам понравится конечный результат.

—Иногда вам хочется чего-нибудь жуткого. Этот урок акварели идеально подходит для этого.

—Если вы хотите немного расслабиться, в этом руководстве есть то, что вам нужно.

—Это идеальная сцена для новичков, и она тоже отлично выглядит!

— Это идеальная сцена для осени.

—Это руководство по акварели отлично подходит для начинающих. Вам понравится улучшать свои техники с этим, и это простая идея для рисования акварелью.

—Этот урок поможет вам стильно нарисовать все планеты!

—Это простое руководство, которое поможет вам начать работу.Идеально подходит для людей, не имеющих опыта рисования!

—Это захватывающая сцена для рисования!

— Наслаждайтесь созданием этого очаровательного насекомого!

—Если вам нужна классическая сцена, это руководство поможет вам.

—Этот увлекательный урок даст вам модный взгляд на классику живописи!

—Эта картина настолько хороша, что вы захотите в нее войти!

—Это быстрое и легкое руководство, которое вам понравится!

—Это поможет вам сделать потрясающее дерево в кратчайшие сроки!

—Это действительно отличный конечный результат!

—Если у вас есть время, это отличный способ его провести.

— Не обманывайтесь этим глупым названием. Эти цветы прекрасны!

— Вам понравится эта восхитительная сцена!

—Это действительно красивая сцена, которую вы полюбите рисовать.

—Эту красивую птицу можно рисовать!

— Вам понравится это живописное творение!

— Это действительно классная техника и дизайн!

— Все любят этот фрукт, и вам понравится его раскрашивать!

—Изготовление этих захватывающих подводных существ — отличный способ скоротать время.Вам понравится использовать их в качестве украшения!

—Это отличная сцена для праздников. Создавать легко и быстро!

— Это захватывающая картина, которая на удивление проста. Ты полюбишь это!

—Если вы ищете классическую акварельную сцену, не ищите дальше.

—Если вы хотите нарисовать классический фрукт, этот урок акварели здесь, чтобы помочь.

—Это одна сцена, которая отлично подходит для ваших праздничных открыток. Это поистине красивая сцена!

—Иногда нужно вытянуть оливковую ветвь, а иногда ее нужно раскрасить!

—Если есть один цветок, который отлично подходит для рисования, то это тюльпан!

— Вам понравится работать над этой удивительной сценой!

—Это один простой и милый урок по акварели.Эти желтые цветы отлично подходят для быстрого разогрева!

— Вам понравится, как выглядит этот пейзаж, почти так же, как вы полюбите его рисовать.

—Эти простые листья идеально подходят для начинающих. Их тоже интересно делать!

—Это руководство поможет вам сделать что-то по-настоящему потрясающее. Ваши друзья будут впечатлены, когда увидят, как хорошо вы умеете рисовать!

— Независимо от того, передаете ли вы атмосферу Гамлета или просто хотите чего-то темного, это идеально подходит для вас.Вам понравится делать потрясающий череп, пока вы будете следовать за ним.

— Существует так много вариантов роз, и этот отлично подходит для начинающих. Он выглядит великолепно и создает потрясающий дизайн в современном стиле!

—Это одно руководство, которое нам очень нравится!

— Эти очаровательные цветы так весело рисовать!

—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошие облака!

—Это учебное пособие по птицам действительно великолепно!

— Такой золотой рыбки вы еще не видели!

—Это идеальное место для начала для новичка!

—Это удивительное руководство дает действительно уникальные результаты!

— Создавать эти очаровательные цветы так весело!

—Эти очаровательные туманности так весело рисовать, и на них приятно смотреть!

—Этот очаровательный и праздничный урок подарит вам потрясающее украшение для этого сезона!

— Это не самый простой урок акварели в списке, но он выглядит потрясающе.Доверьтесь своим навыкам и приступайте к работе!

— На этих деревьях много искры. Вам понравится их раскрашивать и удивлять окружающих своим мастерством!

—Эта очаровательная картина с котом отлично подходит для начинающих. Конечный результат отлично подходит для любителей рисовать и кошек!

—Это изображение воды, превосходящее все остальные. Это выглядит потрясающе, и вы удивитесь, что у вас получилось.

— Вы можете использовать это руководство по акварели, чтобы создать отличный современный дизайн.

— Вам понравится рисовать эти очаровательные цветы. Они отлично подходят для увлекательной возможности рисования, которая улучшит ваши навыки.

— Вы не поверите, что цветы хлопка могут быть такими красивыми. Они идеально подходят для украшения любой комнаты!

—Это одно восхитительное руководство. Вам понравится, насколько это просто.

— Вы будете абсолютно восхищены тем, насколько великолепно выглядит этот конечный продукт. Он яркий и потрясающий по-современному.

— Вам понравится этот простой и красивый учебник!

— Этот простой и красивый цветок так весело делать!

— Это прекрасный цветок, который вам понравится рисовать.

—Это удивительно простой, но впечатляющий урок акварели.

—Это увлекательное и простое руководство.

— Вам понравится этот уникальный вариант обучения!

—Это красивый и простой учебник!

—Это красивый и простой учебник с отличным конечным результатом!

—Иногда вы хотите нарисовать корову, и на этом все готово.

— Все любят кактусы. Нарисуйте одного из своих!

—Эта картина оставляет вам удивительный декоративный элемент!

Заключение

В Интернете доступно так много замечательных руководств, которые помогут вам начать свое путешествие по акварели. Наслаждайтесь обучением у этих опытных профессионалов, создавая поистине удивительные творения. Это отличный способ развить свои навыки и одновременно сделать что-то красивое. Помните, сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие и получать от этого удовольствие!

Какой простой урок акварели вы бы попробовали?

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Пейзажная живопись на пленэре: ваше руководство по началу работы

Сделайте первые тридцать минут успешной пейзажной живописи на пленэре.Плюс к этому обзор предметов первой необходимости на пленэре с советами и техниками экспертов!

Tidal (масло, 10 × 12) Майкл Чесли Джонсон

Хотите знать, как правильно рисовать, когда свет и погода быстро меняются? Это пошаговое руководство по созданию пейзажной картины на пленэре вам поможет. Независимо от того, новичок вы или опытный пленэр, попробуйте этот методический подход! Затем не пропустите обзор наших лучших статей о снаряжении для пленэров и о том, как начать работу в любой среде, ниже.Тогда иди на улицу! — Сеть художников

---

Как начать пленэрную картину

Майкл Чесли Джонсон

Нет ничего более пугающего художника, чем чистый холст. Еще хуже, когда художник в поле и часы тикают. Солнце движется и тени меняются; облака поднимаются и сгущаются. Хотя есть несколько способов начать рисовать пейзаж на пленэре, лучший способ — это тот, который сразу же решит проблему времени.

Если вы рисовали на пленэре, вы, вероятно, знакомы с процессом использования видоискателя, чтобы изолировать вашу сцену, с последующим созданием эскиза эскиза для разработки дизайна и значений и, наконец, наложение подмалевка на основе вашего рисунка. эскиз. Это важные первые шаги, потому что они создают основу для самой картины.

Управление временем для пленэрной пейзажной живописи

Но вы можете не осознавать, что этот процесс ограничен по времени.После того, как вы закончите эскиз эскиза, вам потребуется не более 30 минут, чтобы перенести эскиз на холст и создать подмалевок — независимо от того, имеет ли ваш холст 9 × 12 дюймов или 24 × 30 дюймов. Подмалевок исправляет теневые узоры и, таким образом, дизайн. Это важный моментальный снимок, поэтому не игнорируйте эту часть процесса.

По прошествии первых 30 минут тени могут значительно измениться. В пасмурный день, конечно, тени меняются мало, и у вас будет гораздо больше времени.Но в солнечный или частично пасмурный день крайне важно не «гоняться за светом», иначе у вас получится скорее покадровая картина, чем снимок вашей сцены. Другими словами, вы проявите несоответствие в освещении объекта, которое запутает вашего зрителя.

Но после того, как этот 30-минутный подмалевок будет готов, у вас будет достаточно времени, чтобы закончить свой пленэрный пейзаж! Вы можете потратить остаток сеанса рисования на настройку отношений форм, а затем, при необходимости, на добавление деталей.Позвольте мне показать вам, как это работает.

Шаг 1. Выберите сцену

Иногда бывает сложно найти привлекательную сцену, из которой можно сделать хорошую картину. Иногда вы находите сцену, которая сразу удовлетворяет обоим критериям, но в других случаях вам нужно над ней поработать. Мне нравится исследовать с камерой и альбомом для рисования перед сеансом рисования, чтобы получить преимущество в процессе.

---

Шаг 2. Экспериментируйте с форматами

Когда у меня появляется общее представление о сцене, которая, как мне кажется, будет работать, я использую ViewCatcher, чтобы пробовать различные форматы и композиции.Вы можете сделать свои собственные окна для обзора из картона, но ViewCatcher имеет скользящую деталь, которая регулирует размер окна, что позволяет мне согласовывать пропорции окна с различными распространенными форматами, такими как 9 x 12 дюймов. В этой картине я решил сфокусироваться на далекой скале с группой деревьев.

---

Шаг 3. Создайте шаблон

После выбора сцены и соответствующего формата я использую ViewCatcher для создания небольшого шаблона, который затем использую для определения своих значений.Если сложность дизайна требует большего эскиза, я масштабирую прямоугольник до большего размера.

---

Шаг 4: Установите значения

Я пробую разные диапазоны значений, используя не более четырех значений на каждом эскизе. На этом этапе я также сохраняю формы немногочисленными и простыми и не зацикливаюсь на ветвях и веточках. Мягкий карандаш 6B позволяет делать очень темные тени. Между прочим, если на этом этапе вы обнаружите, что рисуете линию, вы ошибаетесь. Вместо этого используйте простые формы.

---

Шаг 5: транспонирование дизайна

Наконец, используя простую систему сеток, я переношу дизайн на свой холст с помощью небольшой кисти. Здесь я использую тонкую смесь синего ультрамарина и красного кадмия, чтобы очертить формы. Эта смесь дает теплый пурпурно-коричневый цвет, который может усилить зелень в пейзажной картине пленэра (при других обстоятельствах я могу использовать другие цвета). Мой дизайн очень схематичен, но он показывает все основные формы и важные ориентиры в сцене.

---

Шаг 6: Блок в подмалевке

Затем я окрашиваю формы со средним значением и цветовой температурой каждой из них. Среднее значение важно, потому что оно устанавливает образец света и тени. Цветовая температура — теплота или холодность цвета — более важна, чем точный оттенок, потому что температура усиливает ощущение света и тени; температура может создать солнечный или пасмурный день.

Что касается фактического оттенка, я просто догадываюсь.Зная, что я откорректирую цвет на следующем этапе, я не теряю над этим мучений на данном этапе моей пейзажной живописи на пленэре. Однако я знаю о часах и движущихся тенях, и я стараюсь сделать это за полчаса или меньше. Обратите внимание, что мой подмалевок практически не содержит деталей.

Когда подмалевок закончен, я отступаю и проверяю, что сделал. Теперь я могу не торопиться, потому что я установил образец света и тени, а также цветовую температуру форм.Сцена будет продолжать меняться по мере того, как я рисую, но с этого момента я буду ссылаться на сцену только для подробностей.

---

Шаг 7. Отрегулируйте значение, температуру и оттенок

Когда я просматриваю картину, я смотрю на каждую форму и сравниваю ее с соседней по значению, температуре и оттенку. Должна ли конкретная форма быть немного темнее, холоднее и синее? Должен ли его сосед быть светлее, теплее и краснее? Я делаю каждую корректировку по мере необходимости, но все же придерживаюсь больших простых форм.

Я работаю над абстрактным пейзажем на пленэре, который точно изображает упрощенные формы, которые я вижу перед собой, а также их отношения друг к другу. Вы можете видеть, где я затемнил воду и согрел некоторые из ближайших растений.

---

Шаг 8: Добавить деталь

Когда я закончу настройку взаимосвязей фигур, у меня появятся варианты, как действовать дальше. Я могу продолжить добавлять детали и уточнять, что происходит внутри каждой формы. Или я могу остановиться и продолжить работу позже, вернувшись на сцену при аналогичном освещении и погодных условиях.Я проделал этот кусок как можно дальше в поле, прежде чем вернуться в студию; если бы я остался подольше, освещение изменилось бы так сильно, что сцена выглядела бы значительно отличающейся от того, что изначально привлекло мой взгляд. Картина была близка к завершению, поэтому я подписал ее.

---

Шаг 9. Завершающие штрихи

Tidal (масло, 9 × 12) Майкла Чесли Джонсона

Вернувшись в студию, я могу на досуге рассмотреть картину и внести небольшие коррективы.В этом случае я немного увеличил блики, углубил тени вокруг центральной группы деревьев и смягчил отраженные вертикали. Это законченный Tidal (масло, 9 × 12), см. Выше.

Я обнаружил, что мой методичный подход к созданию пленэрной живописи действительно снимает напряжение. В конце концов, для многих из нас рисование должно быть расслабляющим!

---

МАЙКЛ ЧЕСЛИ ДЖОНСОН — бывший редактор журнала Artist’s Magazine, где впервые появилась версия этой статьи.Майкл — художник, работающий полный рабочий день, и автор книги « Сквозь кисть художника: Юго-Запад Америки — Рисование четырех углов», штаты и Бэкпэкер Живопись: на открытом воздухе маслом и пастелью . Узнайте больше на mchesleyjohnson.com.

---

Сводка новостей: основы пленэра для каждого художника

Подготовка к работе

На рынке есть красивые коробки с почками. Вы даже можете попробовать сделать свой собственный , чтобы начать работу с .

Если вы новичок в пленэрной живописи или вам нужно освежиться, начните с нашего бесплатного загружаемого руководства Artists Network по пленэрной живописи.Затем вам нужно собрать какое-нибудь снаряжение. Ознакомьтесь с предложениями наших экспертов, начните с основ и расширяйте их, определяя свой подход к рисованию и свой бюджет. Каким бы ни был ваш носитель, практика на пленэре сделает вас лучшим художником.

Совет с места

Акварелист Томас Шаллер рисует на пленэре в Китае

Теперь, когда вы собрали все необходимое (не забудьте воду, закуски, шляпу и солнцезащитный крем), самое время выйти и начать рисовать.Но во-первых, мы получили отличный совет от тех, кто испытал себя на практике.

Советы для художников-акварелистов

Советы для художников пастелью

Советы для масляных художников

Последний совет Паке может быть самым важным из всех для каждого художника: «Будьте терпеливы, благодарны и скромны. Просто иметь возможность рисовать — это подарок … Держите сердце открытым, а руку — уверенной ».

---

Как рисовать закаты акварелью

Простой акварельный закат для начинающих / Учебник по живому рисованию / Пейзаж с озером Мичиган

Акварельная живопись ЗАКАТ | Учебник для начинающих

Как нарисовать закат акварелью для начинающих | Art Journal четверг, эпизод.12

Закатная живопись для начинающих | Демонстрация простой акварельной закатной живописи

КАК ПОКРАСИТЬ: Акварель «Звездное небо на закате»

Акварельная живопись для начинающих красивый закат и дерево

Легкое закатное небо в акварели | Научитесь рисовать

Простая демонстрация рисования акварельным закатом

Учебник акварельного заката для начинающих | Легкие идеи акварельного заката

Идеи акварельной живописи для начинающих — Как нарисовать закат из сладкой ваты с пальмами

Учебник акварели для начинающих Шаг за шагом | Фиолетовый закат | Акварельная живопись для начинающих

Акварельная живопись для начинающих Красивый закат и лодка

Акварельная живопись закат вечерний пейзаж на берегу реки легко

Акварельная живопись на закате облака пейзаж поэтапно

EASY Pond Sunset / ТОЛЬКО 3 цвета! Учебник по акварели в реальном времени

Pink Sunset.Урок акварели.

Советы для начинающих рисовать акварелью | Идеи рисования, как рисовать и практиковаться за меньшее время

Как нарисовать закат на пляже

Акварельная живопись для начинающих | Закатная акварель. Пошаговое руководство. Урок

Акварельная живопись красивого заката с облаками, шаг за шагом

Светящееся небо и горы | Легкое руководство по акварельному закату для начинающих. Шаг за шагом

Учебник по акварели «Закат в океане», как рисовать шаг за шагом, легко и быстро

4 Типа картин с закатом | Акварельная живопись заката для начинающих | Акварельная живопись

Пошаговое руководство по акварели для начинающих | Закат с пальмой | Акварельная живопись для начинающих

Акварель — рисование простого заката

Как нарисовать простой акварельный закат и горы для начинающих

Простое руководство по акварельному закату для начинающих Шаг за шагом | Daily Challenge Painting

Легкие акварельные картины в стиле Polaroid для начинающих | Пошаговое руководство

Ежедневное задание № 34 / Easy Art / Линии электропередач на закате

Как рисовать закаты акварелью — с художником Стерлинг Эдвардс

Акварель ПАРУС НА ЗАКАТЕ — МОРЕ легкая техника рисования

Учебник по рисованию акварелью SEASCAPE — морской закат и пляжный пейзаж

?? Как нарисовать закат акварелью

Нарисуйте свободный акварельный морской пейзаж на закате, Простое руководство по акварели 3 Основные цвета и серый цвет, Лодки

Учебник по акварели для начинающих Шаг за шагом | Красный оранжевый закат | Акварельная живопись для начинающих

Акварель заката над озером Луна: 365 секунд рисования

Закат за горами акварельный урок, как рисовать шаг за шагом

Простой урок акварели на закате для начинающих Шаг за шагом

Как нарисовать закат с пальмами акварелью

Акварельная живопись для начинающих Закат и вечерний пейзаж легко

12 лучших акварельных книг, проверенных и оцененных в 2021 году

Художники вдохновляют нас на создание наших работ.Многие из нас начали рисовать акварелью, копируя работы художника. Если вы серьезно относитесь к своему ремеслу, разумным шагом будет инвестировать в несколько уроков акварели и лучшие книги по акварели.

Несколько профессиональных художников написали книги, чтобы поделиться своими знаниями и техниками акварели с остальным миром. Кроме того, книги удобны для тех, кто хочет учиться в удобном для себя темпе.
Книги по акварельной живописи предназначены для разных возрастных категорий, уровней навыков и интересов.Это потому, что никто никогда не бывает слишком молод или слишком стар, чтобы заниматься искусством. Если вы только начинаете новое хобби или ищете новые способы подойти к своему творчеству, в этой статье вы найдете все, что вам нужно знать.

Обзоры лучших акварельных книг

1. 15-минутные шедевры акварели

Возможно, вы недавно начали рисовать и теперь застряли в колее. Если эта ситуация кажется вам знакомой, то эта книга может вернуть вас в нужное русло.
Одна из причин, по которой я настоятельно рекомендую эту книгу любителям, заключается в том, что она содержит пошаговые инструкции. Верный своему обещанию, мне удалось создать «акварельный шедевр» менее чем за час. Мне легче посвятить себя практике, поскольку мне не нужно выделять полдня только на обучение.
С этой акварельной книгой автора Анны Колядыч нет скуки. Она помогает мне исследовать разные темы и предметы. Кроме того, она обсуждает, как разные техники работают в определенных сценариях.Такой подход позволяет людям лучше понять, когда применять ту или иную технику.
Пока темы расположены в хронологическом порядке, я могу выбрать проект, которым нужно заняться на день, наугад. Каждый проект включает в себя определенные материалы, поэтому я могу подготовиться заранее. Поскольку рисование акварелью предполагает эксперименты, ошибки не исключены. К счастью, автор включает разделы «Примечание» и «Совет», поскольку это помогает мне минимизировать ошибки.

Несмотря на то, что эта книга предназначена для начинающих, у меня сложилось впечатление, что вам необходимо иметь предварительные знания в области искусства и живописи из-за того, как она написана.С другой стороны, он предлагает электронную книгу, в спиральном переплете и в мягкой обложке. Мне больше всего нравится версия со спиральным переплетом, потому что книга может лежать ровно, пока я работаю над своими картинами.

Плюсы

• Идеальная книга, если хочешь «оторваться»
• Включает простые в выполнении проекты
• Предлагает множество тем и предметов для рисования
• Помогает лучше понять методы
• Содержит материалы, «Примечания» и «Советы», которые помогают свести к минимуму ошибки

Минусы

• Некоторые главы не подходят для начинающих

Идеально подходят для оттачивания навыков рисования, эти книги для начинающих предлагают более контекстный подход к обучению техникам.Вы не только научитесь рисовать различные предметы, но и получите более конкретные инструкции, чтобы уменьшить количество ошибок.

2. Ежедневная акварель

Изучение основ — ключ к развитию ваших навыков, и это можно сделать, если вы будете рисовать акварелью каждый день. Используя эту книгу Дженны Рейни в качестве руководства по практике в течение 30 дней, вы наверняка заметите значительные улучшения.
Многие люди утверждают, что труднее всего овладеть акварелью, но эта книга упрощает сложные техники.Вам не обязательно практиковаться в акварели в течение 30 дней подряд, но это будет более эффективно, если вы не пропустите главу. По моему опыту, ежедневное выполнение этого упражнения улучшает мою мышечную память.
Автор включает в себя наглядные пособия, соответствующие инструкции. Поскольку в последующих главах иллюстрации становятся все сложнее, эти изображения дают мне представление о том, как мое исполнение должно выглядеть на каждом этапе. Они удобны, особенно если речь идет о сложных техниках наслоения.
Вдобавок к этому в книге также есть все материалы, необходимые для выполнения заданий с гидом в течение месяца.Одним из преимуществ этого было то, что мне не приходилось задаваться вопросом, есть ли у меня подходящие кисти, акварельные краски или бумага. Однако некоторые материалы были использованы только в конце книги.

Также уроки следует брать в хронологическом порядке. Иногда автор ссылается на приемы из предыдущих глав. Поскольку акварельные краски быстро сохнут, я не решился найти упомянутые ею страницы. Я бы посоветовал прочитать инструкцию пару раз, прежде чем начинать рисовать.

Плюсы

• Упрощает сложные техники, чтобы помочь вам практиковать
• Включает базовые упражнения, помогающие улучшить технику
• Дает вам представление о том, как ваша работа должна выглядеть на каждом этапе
• Предоставляет специальный список материалов для использования
• Акцентирует внимание на повседневной активности, улучшающей мышечную память

Минусы

• Не предоставляет альтернативных материалов
• Вы должны прекратить рисовать, чтобы найти технику из другой главы

Дженна Рейни, считающаяся одной из лучших книг по акварели для начинающих, включает в себя материалы, основные техники и теорию цвета.Руководя вас рисовать акварелью в течение 30 дней, вы, безусловно, станете лучше, чем когда начинали.

3. Творческая акварель

Разнообразие тем и техник часто приводит к поиску ниши, в которой вы можете работать. Писатель и художник Ана Виктория Кальдерон проведет вас через процесс в этом руководстве для начинающих.
Даже творческие люди, которые хотят вернуться к основам, найдут в этой книге массу полезных советов. Интересно, что в некоторых главах показано, как использовать такие материалы, как ленты для васи, блестки, ручки и маркеры, вместе с обычными принадлежностями для акварели.Кроме того, это дает мне идеи о том, как создавать картины на поздравительных открытках, монограммах и других поделках.
В настоящее время самореклама в социальных сетях и на других платформах является частью работы художника, и автор это знает! Мне нравится, что она предлагает способы оцифровки моих работ. Она обсуждает основы цифрового редактирования, чтобы я мог убедиться, что моя картина хорошо смотрится на экране.
Каждый урок предоставляет пользователям уникальный предмет для рисования, но одна из причин, почему мне это нравится, заключается в том, что он также включает рукописные надписи.Благодаря сопровождающим изображениям подробным инструкциям легко следовать, что заставляет меня меньше бояться творческого процесса. Кроме того, она включает в себя упражнения на разминку, чтобы помочь новичкам наверстать упущенное после продвинутых уроков.

Хотя несколько уроков, которые она изучила, легко найти в Интернете, это руководство для начинающих содержит много ценной информации и идей, которые вы не найдете больше нигде.

Плюсы

• Содержит ценную информацию и идеи по акварельной живописи
• Освещает основные техники и нанесение акварели на проекты
• Включает способы оцифровки произведений искусства
• Предлагает различные предметы для окраски
• Объединяет текст и изображения в инструкциях

Минусы

• Несколько уроков можно найти в Интернете

Для тех, кто хочет пройти полный курс, эта книга акварели для начинающих идеально подходит! Он определенно может превратить любого в художника! Помимо основ иллюстраций, вы также можете создавать великолепные приглашения, поздравительные открытки и другие проекты, а также оцифровывать свои работы!

4.Акварель для абсолютного новичка

Наши инструменты помогают нам создавать драматические эффекты, но овладение основными техниками по-прежнему имеет решающее значение для создания потрясающих картин. Рассказывая о процессе его рисования в этой книге, я призываю вас учиться прямо у опытного художника Мэтью Палмера.
Инструкции по акварели обычно охватывают такие основы, как теория цвета, раскрашивание основных форм и значения тона. Что отличает эту книгу, так это то, что она включает точки зрения, применимые к большинству жанров.В результате мне было легко следовать его инструкциям.
Большинство страниц содержат наглядные пособия с субтитрами. Вместо того, чтобы писать в форме абзаца, автор написал большинство своих инструкций и советов в виде маркированного списка. Во время рисования я могу быстро взглянуть, чтобы прочитать необходимую информацию во время рисования и быть уверенным, что моя картина не высохнет.
Еще одна особенность, которая делает эту книгу отличной для начинающих, — это то, что она включает отрывные шаблоны. Это ускоряет мой рисунок и сводит к минимуму стирание, поскольку я могу проследить контуры.Что еще более важно, автор указывает размер кисти, а также количество воды и пигмента, необходимых для рендеринга чего-либо.
Мне нравится, что помимо основных моментов автор также включил несколько сцен для рисования. Для меня это как кульминация занятий, где я должен применить все, что я узнал на предыдущих уроках. Даже в этой части книги он раскрывает больше советов и приемов, которые помогут мне улучшить свои навыки.

Если вы новичок, ищущий разнообразия, эта книга по технике акварели может показаться вам ограничивающей, поскольку она фокусируется на пейзажах.Думаю, это отличный справочник для тех, кто хочет рисовать захватывающие дух виды. Более того, я бы хотел, чтобы эта книга была доступна в электронном виде, чтобы другие люди также могли получить к ней доступ.

Плюсы

• Отлично подходит для начинающих, которые хотят научиться рисовать пейзажи
• Содержит наглядные пособия с субтитрами
• Позволяет читать во время рисования
• Включает отрывные шаблоны для ускорения рисования
• Помогает вам применять техники в более сложных картинах

Минусы

• Недостаток разнообразия в предмете
• Нет версии электронной книги

Начать что-то может быть самой сложной частью творческого пути художника.Однако в этих книгах Мэтью Палмера для начинающих подробно описаны различные методы, которые легко усвоить.

5. Краска Melissa & Doug со связкой воды

Начни, пока молоды, как говорят многие эксперты! С помощью этого набора детских книжек по акварельной живописи ваш ребенок сможет узнать больше о цветах, а также о животных в сарае, джунглях и океане.
Подходит для детей от 3 до 6 лет. Каждая книга в комплекте включает кисть. Кроме того, на каждой странице есть сухая краска, которую нужно смочить.Другими словами, приобретать принадлежности для рисования отдельно для родителей не обязательно. К тому же количества пигмента, нанесенного на одну страницу, хватит как раз для работы. На вашей мебели не останется пролитой краски!
Большие иллюстрации помогают ребенку развить моторику, поэтому они могут научиться рисовать внутри фигур. Что касается детей старшего возраста, я могу гарантировать, что их можно безопасно оставить, пока они будут рисовать самостоятельно, поскольку материалы нетоксичны. В то же время страницы очень легко оторвать, поэтому они могут работать на отдельном листе.
Делая занятия более увлекательными, детям будет интересно смотреть на милых созданий. Поскольку в изображениях используется окружающая среда в качестве фона, дети также узнают, где живут животные. Когда дети закончат рисовать, родители могут оторвать страницу и удалить участок, содержащий пигменты.

Единственный недостаток — качество кистей, входящих в набор. Мне кажется, щетина борется с пигментами. Но опять же, этот продукт предназначен для детей, поэтому ожидается, что материалы не будут ни студенческими, ни профессиональными.

Плюсы

• Обеспечивает нетоксичные материалы
• Поставляется с акварельными пигментами и кистями
• Помогает в развитии моторики
• Интересный способ познакомить животных и их среду обитания
• Включает легко отрываемые страницы

Минусы

• Щетинки кистей изо всех сил пытаются подобрать краску

Благодаря этой детской книжке с акварельными упражнениями, родителям не придется иметь дело с запачканной мебелью.Что еще более важно, детям понравится больше узнавать о животных и их среде обитания.

6. Радость акварели

В некоторых книгах художников-акварелистов для начинающих просят покупать дорогие материалы, что может оказаться непрактичным для тех, кто просто хочет заняться рисованием в качестве хобби. Если вам нужен более практичный подход, книга Эммы Блок может вам подойти.
Хотя книга предназначена для новичков, я уверен, что даже любители, которые ищут свежий подход к акварели, могут найти здесь вдохновение.Автор указывает уровень мастерства, соответствующий каждому «счастливому уроку». Даже используя базовые материалы и техники, она учит множеству способов создавать увлекательные произведения искусства.
С точки зрения инструкций, текст написан без жаргона, поэтому я могу следить за ними, не задумываясь, о чем пишет писатель. Прежде чем погрузиться в 40 проектов, в книге рассматриваются инструменты, техники наслоения и смешивания, которые помогут мне подготовиться к творчеству. Обладая широким спектром тем, я не зацикливаюсь на одной конкретной теме.
Опираясь на современную акварель, я не беспокоюсь о работе над проектами. Даже самые «промежуточные» уроки не требуют высоких навыков. В упрощенном стиле я могу рисовать фрукты, домашних животных, растения, людей и места в непринужденной обстановке.

В целом, эта книга может повысить доверие к акварельной живописи благодаря простоте выполнения работ. Однако я просто хочу, чтобы инструкция не была в формате длинного абзаца. Гораздо проще быстро прочитать что-нибудь по маркированным пунктам, но это всего лишь мой опыт.

Плюсы

• Не требует покупки дорогих материалов
• Подготовит вас с помощью техники наслоения и смешивания
• Имеет широкий спектр тематики
• Предоставляет инструкции без жаргона
• Картина может быть выполнена в спокойном темпе

Минусы

• Формат абзаца инструкции может быть трудночитаемым во время рисования

Помогая вам максимально использовать основные инструменты и техники, эта книга предлагает занятия акварелью, которые одновременно доставляют удовольствие и расслабляют.Поскольку в нем нет жаргона, просто следуйте инструкциям и создавайте красивые произведения искусства.

7. Научитесь рисовать в 100 экспериментах

Экспериментирование — важная часть творческого процесса. В этой книге начинающие художники получают рекомендации от профессионального иллюстратора Саши Проуд по изучению различных традиционных и современных акварельных проектов.
Начиная с традиционного подхода, книга снабжает меня такими основами, как теория цвета и тестирование красок. Таким образом, я более подготовлен к использованию традиционных методов рисования, таких как мокрое по сухому, мокрое по мокрому и стирка.Поскольку я перенял много новых техник из этих глав, я уверен, что буду пробовать более сложные проекты по мере продвижения уроков.
Книга дает мне множество проектов, которых можно с нетерпением ждать. Для тех, кто никогда раньше не посещал уроки рисования, могу заверить, что инструкции подходят для начинающих. В каждом уроке есть изображения и письменные инструкции, которым легко следовать.
Во время рисования мне не нужно тратить много времени на чтение, потому что инструкции короткие. Таким образом я могу более точно передать картину, потому что я не рискую высохнуть жидкости на бумаге.Помимо техники рисования, я изучаю акварельную бумагу и другие необходимые материалы.

В книге я также нашел места, где учащиеся могут практиковать свои акварельные техники. Часто он находится на том же развороте, где вы найдете инструкции. Меня беспокоит только то, что бумага не идеальна для акварели. Если вы хотите попрактиковаться, я рекомендую вам использовать смешанную технику или акварельную бумагу, чтобы не повредить страницы книги.

Плюсы

• В технике акварели
• Инструкции для начинающих
• Использует короткие предложения, которые легко читать при рисовании
• Подготавливает к более сложным техникам
• Включает информацию о материалах, которые вы можете использовать для своего проекта

Если вы хотите выйти за рамки стандартного и поэкспериментировать, эта книга предлагает множество ресурсов по технике и вдохновению акварелью.Независимо от того, предпочитаете ли вы традиционные или современные подходы, вы получите рекомендации, необходимые для создания потрясающих картин.

8. Акварельные цветы своими руками

Ботаническая акварель — одна из самых популярных тем, и, согласно этой книге, это могут делать и новички! Написанная художницей Мари Буодон, автор проведет вас через весь процесс и его применение.
Хотя в книге прямо говорится о акварельных цветах, сделанных своими руками, я вижу, что это очень полезно, поскольку эти методы могут работать с другими темами.Первые 50 страниц начинаются с того, что автор подробно обсуждает принадлежности для рисования и основные техники рисования. Это также включает в себя оцифровку произведений искусства, чтобы я мог использовать свои акварельные рисунки в приглашениях, поздравительных открытках и подарках.
Что касается проектов, автор показывает, как эти методы работают с различными цветами. Что еще более захватывающе, так это то, что она делится несколькими способами составления рамок из цветов, букетов, узоров и многого другого!
По формату каждая страница в инструкции включает фотографию руки, держащей кисть.Это дает мне представление о том, как именно делается роспись, что очень удобно. Ссылки на страницы избавляют меня от необходимости переворачивать назад и вперед во время рисования.

В целом, я очень рекомендую эти книги новичкам и любителям, которые хотят рисовать цветы. Единственная жалоба — шрифт в инструкции мелкий. Если бы он был немного больше, я мог бы быстро читать, пока работаю.

Плюсы

• Содержит подробное обсуждение основных техник рисования
• Обучает различным формам цветочной композиции
• Включает различные способы оцифровки произведений искусства
• Показывает, как каждая картина выполняется с помощью текста и изображений
• Техники, применимые для других акварельных жанров

Минусы

• Мелкий шрифт может быть трудночитаемым для некоторых

Будь то поздравительная открытка или подарок, цветы могут мгновенно сделать что угодно восхитительным.Научиться рисовать цветочные композиции — это приятный опыт с этой книгой!

9. Комплексный подход к освоению

Не существует единого способа овладеть акварельной живописью, но вы можете обратиться к экспертам, которые в изобилии предоставят рамки, которые могут использовать начинающие художники. Эта книга Тома Хоффмана, более подходящая для художников, стремящихся повысить свои навыки, предлагает больше, чем просто технические детали.
В отличие от учебников по акварели для начинающих, текст в этой книге не в пошаговом формате.Скорее автор представляет концепции, которые нужно улучшить художникам. Затем он вставляет вопросы, чтобы побудить читателей думать самостоятельно. Чтобы облегчить визуализацию этих концепций, он делится работами разных художников-акварелистов.
Кроме того, автор обсуждает композицию, цвета, техники текстуры и другие факторы, делающие картины неотразимыми. При этом он добавляет юмор в свои эссе. Даже тогда он успешно помог мне понять искусство и науку, лежащую в основе акварели как средства и дисциплины.
Что мне нравится в творчестве Хоффмана, так это то, что он признает свои ошибки и сообщает способы их решения. Это успокаивает меня, что ошибки являются частью процесса и что есть вещи, которым художники могут научиться только на собственном опыте. Это то, чему не учат учебные пособия, поскольку они только просят аудиторию скопировать.

Единственная причина, по которой я не даю этой книге высший балл, заключается в том, что формат книги плохо переносится в электронной версии. Мне нужно пролистать другую страницу, чтобы увидеть изображение, о котором говорил автор, на другой странице.

Плюсы

• Побуждает художников думать самостоятельно
• Направляет художников полезными концепциями и идеями
• Учитывает факторы, делающие картины неотразимыми
• Предоставляет контекст через работы профессиональных художников в качестве примеров
• Делится типичными ошибками акварели и предлагает способы их устранения

Минусы

• Формат электронной книги немного неудобен для навигации

Опытные художники-акварелисты, наполненные важными концепциями и схемами, могут обратиться к этой книге за вдохновением и советом.Хотя в этой книге нет конкретных формул, вы лучше поймете акварельную живопись.

10. Акварель со мной в океане

Эта книга раскрывает творческую сторону каждого человека и предназначена для всех, кто не имеет опыта в искусстве. Автор Дана Фокс представляет уникальные уроки и показывает, как можно рисовать очаровательных подводных существ.
Я нахожу инструкции автора понятными, поскольку они разбиты на маркированный формат.Просто взглянув, я могу читать и рисовать одновременно. Несмотря на то, что я могу работать над картинами без карандашей, в книге есть наброски каждой иллюстрации, чтобы дать мне представление о том, как она должна выглядеть.
Помимо упрощенного подхода, мне нравится, что автор предлагает конкретную марку акварельной краски, используемой в проектах. Никто не обязан покупать одну и ту же торговую марку, но для меня эта информация определяет мои ожидания с точки зрения выпуска. К тому же материалы найти несложно, так как они есть в розничных магазинах.
Поскольку автор расположил проекты по трем основным методам, мне не нужно проходить каждый урок в хронологическом порядке. Я могу начать с любого проекта, не чувствуя, что что-то упускаю. Хотя большинство из них просты, каждая иллюстрация имеет разную степень сложности. Таким образом, я могу принимать новые вызовы.

Вместо того, чтобы выполнять упражнения по рисованию акварелью над книгой, я предлагаю вам поработать над альбомом для рисования или акварельной бумагой. Бумага книги не выдержит технику мокрого по мокрому.Кроме того, я считаю, что эта книга фантастическая для взрослых и детей, которые плохо знакомы с акварельной живописью и учатся рисовать акварелью.

Плюсы

• Упрощенные инструкции легко читать во время рисования
• Предлагает выполнимые проекты с разной степенью сложности
• Позволяет работать над проектами в любом порядке
• Удобные принадлежности для акварели
• Рисование карандашом не требуется

Минусы

• Страницы книги не выдерживают акварельной техники

Подходящие как для взрослых, так и для детей, рисование забавных морских существ может заставить любого создавать произведения искусства.Даже если вы не умеете рисовать, вы наверняка сможете научиться методам, предлагаемым в этой книге.

11. Современная ботаническая акварель

Есть много способов подойти к ботанической живописи. Для современной эстетики вы не пожалеете, что взяли в руки книгу Сары Саймон.
Уровни навыков — последнее, о чем вам нужно беспокоиться. Мне нравится, как автор делает каждую инструкцию не пугающей для новичков, но при этом не утомляет высококвалифицированных художников. Все, что мне нужно для завершения проекта, указано в книге, что сводит к минимуму необходимость в перекрестных ссылках в других книгах или на веб-сайтах.
Кроме того, автор рассказывает, как я могу сочетать влажные и сухие материалы, такие как гуашь и тонкая подводка. Поскольку это не обычная книга по технике акварели, она также рассказала, как грунтовать кисти, чтобы я мог создавать более качественные картины. Не говоря уже о том, что она раскрывает мне секреты индустрии, которые часто трудно разгадать самостоятельно.
После того, как я погрузился в материалы и техники, я начал рисовать очаровательную листву. Помимо инструкции по рисованию, в книге есть готовые штриховые рисунки, которые помогут не художникам.
Кроме того, я ценю, что автор щедро делится дополнительными ресурсами. Сюда входят книги по акварельной живописи, написанные другими художниками, и онлайн-курсы. Даже после того, как я закончил урок по современной акварельной ботанике, я могу продолжать развивать свои художественные навыки.

Возможно, единственным недостатком этой книги является то, что инструкции многословны. Я за подробное обсуждение, но мне нужно прочитать инструкции несколько раз, прежде чем переходить к рисованию. В противном случае я, вероятно, высушил бы жидкость во время чтения.

Плюсы

• Подходящие книги для начинающих и продвинутых художников
• Содержит очень подробную информацию и инструкции
• Обучает технике смешанной техники
• Включает готовые линейные чертежи
• Рекомендует другие ресурсы для развития ваших художественных навыков

Минусы

• Инструкции многословны

Каждый может стать художником-самоучкой с помощью этой универсальной книги по ботанической акварельной живописи.В нем есть множество советов и приемов, которые научат вас, как развивать свои художественные навыки.

12. Полная тетрадь акварелиста

Возможно, одна из лучших инструкций по акварели, Гордон Маккензи делится своими художественными знаниями, когда он предлагает вам расти как художник. В этой коллекции, посвященной 10-летию, вы получите два путеводителя, которые повысят ваши навыки.
В первой книге автор представляет ключевые принципы и приемы, которые я могу использовать для любого жанра.В подробном обсуждении он позволяет мне самостоятельно сочинять произведения искусства. С учетом сказанного, книга дает прочную основу для начинающих, которые хотят выйти за рамки воссоздания картин других художников.
Вместо того, чтобы обещать читателям, что они сразу овладеют акварелью, автор ставит реалистичные ожидания. Созданный для художников, которым предстоит долгий путь, он заверяет, что люди не понимают ничего с первого раза, и дает полезные советы по улучшению. Кроме того, диаграммы в книге облегчают мне понимание его сочинений.
Я считаю эту книгу полезной для художников-акварелистов, которым нужны ссылки для обзора концепций и принципов по мере их развития. Созданные автором упражнения помогут любому стать лучше художником. Изучая пейзаж во второй книге, я получаю возможность исследовать различные способы изображения пейзажей.

Этот сборник заслуживает высшей оценки, за исключением того, что некоторые уроки из первой книги повторяются во второй книге. Таким образом, это кажется повторяющимся. Однако я должен сказать, что это настолько исчерпывающая информация, насколько это возможно, и информация, которую я получаю из этой так называемой «важной записной книжки», неподвластна времени.

Плюсы

• Позволяет самостоятельно составлять произведения искусства
• Представляет ключевые принципы и приемы, применимые к любому жанру
• Полезные советы, которые помогут художникам улучшить
• Содержит диаграммы, упрощающие понимание уроков
• Углубляется в пейзажную живопись во второй книге

Минусы

• Некоторые уроки в двух книгах повторяются

Это одна из лучших книг по акварели для начинающих, которая должна быть у каждого художника-самоучки, чтобы оттачивать мастерство художника.Гордон Маккензи иллюстрирует каждый принцип, концепцию и технику, которые помогут вам в начале пути к акварельной живописи.

На что обращать внимание при покупке акварельных книг

Учитывая тот факт, что на Youtube, Reddit и других веб-сайтах есть бесплатная информация, уроки, которые вы можете извлечь из книг, стоит инвестировать. Чтение книги по акварельному искусству не только для вдохновения, оно также предлагает эффективные методы, которые использовали художники. годами.Единственная задача для вас сейчас — найти ту, которая вам нужна.
Если вы поклонник работ художника-акварелиста, вы, скорее всего, купите книги, написанные им. Однако новички, вероятно, заблудятся в книжном магазине, когда будут искать лучшие акварельные книги. В конце концов, причудливая обложка и синопсис могут рассказать вам лишь о многом. Для этого ознакомьтесь с этими указателями, которые помогут вам выбрать книги, соответствующие вашим потребностям.
Уровень навыка
Подобно тому, как простой акварельный проект может утомить вас, сложная техника может оставить у вас ощущение, что у вас вообще никогда не было художественного таланта.Кроме того, вам необходимо определиться, хотите ли вы заниматься акварельной живописью как хобби или как профессию. К счастью, многие авторы и художники написали книги, ориентированные на очень конкретных читателей.
Книги для начинающих часто содержат основную информацию о акварели, такую ​​как теория цвета, техника кисти и материалы. С упрощенными инструкциями любители могут следовать за ними. С другой стороны, книги, предназначенные для студентов-искусствоведов и профессионалов, написаны с предположением, что читатель уже знаком с жаргоном.
В большинстве книг, которые вы найдете на рынке, указан уровень навыков в обложках или упаковке. Например, вы найдете названия книг с такими ключевыми словами, как «новички» или «средний уровень». Синопсис также покажет вам беглое представление о содержании каждой книги, чтобы вы могли понять, подходит она вам или нет.
Учебная программа
Хотя методы и материалы более или менее одинаковы, книги по акварельной живописи специализируются на очень конкретных темах и проектах. Кроме того, у всех нас разные интересы, уровни навыков и намерения заниматься акварелью.
Даже книги для начинающих отличаются друг от друга. «Новичком» может быть ребенок, взрослый с нулевым опытом в области искусства или кто-то, кто просто хочет пройти курс повышения квалификации для самостоятельного изучения. Возможно, вам придется начать с нуля и узнать о красках, акварельном альбоме для рисования или бумаге.
То же самое можно сказать и о книгах, предназначенных для художника-акварелиста, который рисует много лет. Возможно, вас больше не интересуют материалы и вы хотите изучать теорию цвета или композицию.
Прежде чем что-либо покупать, обязательно проверьте оглавление, синопсис или страницы, чтобы узнать, охватывает ли книга темы или методы, которые вы хотите изучить.
Предмет или жанр
Вы можете рисовать акварелью что угодно, но, как врач или инженер, художник специализируется на определенной теме. В каждой книге, от пейзажей до портретов, есть нюансы акварельных или кистевых техник, которые применимы к предмету.
Кроме того, акварель — это средство, позволяющее играть с разными стилями. Предпочитаете ли вы реалистичное изображение пейзажей или причудливого существа, вы можете найти книгу, которая поможет вам добиться работы, которая определяет художника, которым вы всегда хотели быть.
Формат уроков
Некоторые авторы пишут длинными абзацами, чтобы предоставить читателю очень подробную информацию о принципах, концепциях и материалах. Между тем, другие предоставляют пошаговые инструкции в виде маркированного списка.
Имейте в виду, что у этих методов проведения уроков есть свои плюсы и минусы. Например, книги для начинающих упрощают инструкции и включают наглядные пособия, чтобы вам было легче читать и рисовать одновременно. В настоящее время в некоторых книгах есть прослеживаемые формы и узоры для людей, не имеющих опыта рисования иллюстраций.
Если вы далеко не новичок, возможно, вы захотите создать собственный стиль, а не копировать картины другого художника. В этом случае вам следует выбрать книги, в которых подробно обсуждаются концепции и методы.
Авторы профессиональных художников, они делятся полезными идеями, основанными на многолетнем опыте. Поскольку эти книги предназначены для художников с продвинутыми навыками, упражнения не всегда представлены в пошаговом формате. Они созданы для того, чтобы заставить вас думать самостоятельно.
Книжный дизайн
В наши дни большинство книг доступно как в физическом, так и в цифровом виде, особенно новые. Одним из преимуществ чтения на устройстве является то, что вы можете увеличивать шрифты в pdf-файлах акварельных книг.
Тем не менее, некоторые люди предпочитают настоящую книгу, поскольку в электронной версии может быть сложно ориентироваться в макете страницы. Когда автор ссылается на конкретную иллюстрацию, вам может потребоваться пролистать страницы, чтобы найти ее, что может быть неудобно.
Кроме того, рекомендуется учитывать переплет и обложку, так как ее намного легче читать во время рисования, если книга может лежать на столе. У электронных и обычных книг есть свои плюсы и минусы, поэтому выбирайте ту, которая соответствует вашим привычкам.
Соответствует возрасту
Акварель подходит всем, но материалы и книги должны подходить для определенной возрастной группы. Один из очевидных примеров — дети. Родители или учителя могут познакомить малышей или детей с этой влажной средой с помощью удобных для детей книжек-раскрасок с акварельными красками или книжек с акварельными красками.
В некоторых книгах представлены проекты, предназначенные как для взрослых, так и для детей. Учиться рисовать вместе — это интересный способ сплотиться всей семьей.

Другие важные факторы, которые следует учитывать

Что такое книга акварельной живописи?
Книги по акварельной живописи — это книги, которые учат начинающих художников и профессионалов рисовать средой. Как и любые материалы для чтения, они бывают как в физической, так и в цифровой версиях.
Эти книги охватывают широкий круг тем, включая информационные, учебные, вдохновляющие и философские дискуссии.С авторами, которые посвятили ремеслу большую часть своей жизни, вы можете рассчитывать, что в этих книгах есть ответы на ваши животрепещущие вопросы.
Как работают акварельные книги?
Для любого художника книги по акварели — хороший источник вдохновения, новых методов и свежих взглядов. Каждая книга служит своей цели.
Возьмем, к примеру, книги для начинающих. Малышам и детям, которые не научились читать, будут полезны книжки-раскраски под руководством взрослых.
Между тем, подростки и взрослые могут изучать техники по учебным пособиям. С помощью пошагового руководства начинающие художники могут копировать произведения искусства, пока не разовьют навыки, необходимые для создания своих оригинальных картин.
Любители, обладающие определенным опытом, могут искать новые идеи и вдохновение. Им может быть полезна книга, в которой представлены ежедневные акварельные проекты, чтобы улучшить свои навыки.
С другой стороны, профессиональные художники могут воспользоваться книгами, которые подтолкнут их к совершенствованию не только в живописи, но и в качестве художника в целом.В этих книгах часто рассматриваются художественные концепции, теории и продвинутые техники.
Для кого это?
Книги по акварели, занимающие художественные разделы книжных магазинов, предназначены для всех, кто хочет заняться акварелью в качестве хобби или карьеры. Некоторые из них представлены в виде руководства, которое инструктирует новичков покупать определенные материалы, соблюдать определенное соотношение воды и краски и воссоздавать произведения искусства. В то время как другие книги побуждают художников думать самостоятельно, чтобы создать что-то оригинальное.
Многие книги посвящены конкретным предметам или стилям. Любителям природы будут интересны растения, пейзажи или животные. Напротив, люди, которые любят рисовать портреты, купят книги, в которых их учат рисовать лица. Диапазон стилей варьируется от реалистичного до абстрактного. Просто сделай свой выбор!
Какие бывают типы акварельных книг?
Тысячи профессиональных художников делятся своим опытом через книги. От простого повседневного акварельного PDF-файла до толстого материала для чтения по теориям, вы найдете множество их в книжных и интернет-магазинах.Хотя эти ресурсы чрезвычайно полезны, многие из нас могут чувствовать себя перегруженными, особенно когда мы даже не знаем, с чего начать.
Чтобы сделать поиск более удобным для вас, на рынке представлены различные типы книг по акварели:

• Учебники по акварели для начинающих
• Учебные акварельные книги по тематике и жанрам
• Ускоренный курс по акварели
• Книга по продвинутым техникам акварели
• Акварельные раскраски для детей

Зачем нужны инструкции по акварели?
Книги так же важны, как и материалы, которые вы используете.Многие опытные художники-акварелисты ходили в художественные школы, где изучали принципы, теории, историю, материалы и техники. Однако далеко не все из нас планируют получить художественное образование.
Учебные пособия для начинающих пригодятся, если вы хотите проявить творческий подход в прошлое время или если у вас нет времени на занятия по рисованию. Для художников среднего уровня акварельные книги содержат ценные советы прямо от экспертов, которых вы не найдете больше нигде.
Еще одна причина покупать книги — уроки вне времени.Даже продвигаясь вперед, вы всегда будете искать совета или вдохновения. Наличие коллекции референсов поможет вам продвинуться как художник.

Часто задаваемые вопросы

Какие бренды акварельных книг пользуются наибольшим доверием?
Вы можете многому научиться из «15-минутных шедевров акварели: создание достойного обрамления искусства всего за несколько простых шагов» для коротких сеансов рисования дома. «Ежедневная акварель: научитесь рисовать акварелью за 30 дней» — также хорошая книга для тех, кто хочет ежедневных творческих упражнений.А детям понравится «Мелисса и Дуг рисуют с водой».
Если у вас нет художественных навыков, не волнуйтесь, потому что есть такие книги, как «Акварель для абсолютного новичка: Общество всех художников», «Творческая акварель: пошаговое руководство для начинающих» и « Полная тетрадь акварелиста ».
Для тех, кто хочет нарисовать цветы или животных, попробуйте «Акварельные цветы своими руками: руководство для начинающих по рисованию цветов для страниц журнала, канцелярские товары ручной работы и многое другое», «Современные акварельные ботаники: творческая мастерская акварели, гуаши и туши». или «Акварель со мной в океане».
Вы также можете выбрать «Радость акварели: 40 счастливых уроков рисования окружающего мира», «Мастер-класс по акварели: научитесь рисовать в 100 экспериментах» и «Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума».
Имейте в виду, что эти книги — предложения. Исходя из своего опыта, я считаю их надежными. Вы можете попробовать книги, написанные другими художниками, такими как Майкл Рирдон, Лесли Фронтц, Ширли Тревана, Нита Энгл, Хейзел Соан, Рэй Хендершот, Кэти Джонсон и многими другими.
Как рисовать книги акварелью?
Учебные пособия для начинающих содержат короткие инструкции, разбитые на пункты, чтобы вы могли рисовать во время чтения. Конечно, всегда полезно внимательно прочитать инструкции, прежде чем что-либо делать. Таким образом, вы лучше понимаете, что делать, и не листаете страницы во время работы. Но по сути, все, что вам нужно сделать, это следовать тому, что говорит автор, чтобы получить наилучшие результаты.
Другое дело детские книжки с акварельными красками.Здесь инструкции минимальны и в основном предназначены для чтения родителями. Что касается детей, они обычно просто идут и рисуют.
Между тем, продвинутые книги по акварельной живописи глубоко погружаются в ключевые принципы, чтобы помочь вам конкретизировать свой стиль, а не копировать работы другого художника. Таким образом, материалов для чтения больше, чем фактических упражнений по рисованию.
Где купить книги по акварели?
Книги по акварели найти не сложно. Эти книги продаются в большинстве книжных магазинов, и их всегда можно найти в разделе искусства.Кроме того, вы можете заказать эти ссылки на сайтах электронной коммерции, таких как Amazon, где доступны версии электронных книг.

Заключение

На рынке продаются тысячи акварельных книг, поэтому трудно сказать, на какие из них можно положиться. Иногда покупка книги может быть рискованной, потому что вы не знаете, с чего начать. Вы хотите создавать картины с изображением растений в различных декорациях? Или вы хотите изучить разные методы, чтобы создавать свои собственные произведения искусства?
Лучшие акварельные книги — это книги, которые легко понять и которые щедры в передаче техник, теорий искусства, смешивания цветов и материалов.