Рисование красками акварельными: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

Содержание

Что нужно для рисования акварелью начинающему художнику: материалы и принадлежности

Работы, выполненные акварелью, отличаются легкой прозрачностью и одновременно выразительной глубиной. Если вы только знакомитесь с рисованием и пробуете создавать шедевры, прочитайте статью также про живопись маслом и акрилом. Начинающие художники нередко задаются вопросом: что рекомендуется приготовить для письма акварелью?

Сначала список может показаться непонятным и слишком объёмным, но пугаться не стоит — сегодня расскажем, какие материалы и принадлежности необходимы для рисования акварельными красками.

Оглавление

Основной список материалов, которые нужны для рисования

Сначала можно приобрести ограниченное количество предметов, но желательно выбирать только качественные. Широкий ассортимент кистей, акварельных красок, ёмкостей для воды, листов и прочего предоставлен в магазине художественных материалов. Обсудим основной перечень, без которого никак не обойтись.

Набор акварельных красок

Для начинающих художников не нужно сразу покупать набор красок, состоящий из множества цветов. Достаточно необходимых 6 — 7. При этом в качестве белого выступает сама бумага, на которой рисуют, а тени создаются путем смешивания нескольких оттенков. Цвета, рекомендуемые в обязательном порядке:

серая пейна
жженая умбра
азо желтый
фталоцин синий
нафтол красный
фталоциан зелёный

Техника «сухой кисти» в живописи

Лучше приобрести акварель в тюбиках, но можно также в лоточках и брикетиках. В тюбиках уже влажные, а в лоточках легкие и небольшие, что удобно для творчества в путешествиях. Важно выбрать акварельные краски, предназначенные для профессиональных художников, а не ученические. Последние содержат разные добавки и большое количество связующих компонентов. В итоге яркость рисунка получается не такая сильная и выразительная.

Профессиональные краски состоят только из элементов натурального происхождения и очищенных пигментов, поэтому работы радуют насыщенностью тонов.

Тюбиков маленького размера хватит на долгое время.

Палитра

В наборы акварельных красок в брикетиках и лоточках уже входит палитра — очень удобный предмет для рисования. Можно выдавливать небольшое количество краски на неё и смешивать цвета (лучше, чтобы плоскость для смешивания была достаточно большой). Но приобрести лучше палитру не из дерева (ровную), а с углублениями для воды: краски с акрилом слишком быстро высыхают. Палитры бывают из:

металла
керамики
стекла
пластмассы

Ребенку подойдет палитра из более легких материалов, стекло и керамика тяжелее. Независимо от вида материала палитры хорошо и быстро моются.

На заметку! Если палитры пока нет, то альтернативой послужит белая широкая фарфоровая тарелка.

Кисти

Эти предметы должны быть высшего качества, а потому и стоят они немало. Но, если ухаживать и бережно относиться, то кисточки прослужат долго. Ценятся кисти из шерсти колонка (ворса соболя), песца, пони, козы и белки. Важно, чтобы они не теряли форму и удерживали хорошо частицы краски. Чтобы рисовать акварельными красками в удовольствие, потребуется несколько кистей, отличающихся параметрами.

Размер обозначается номером или указывается в см (дюймах). Следует учесть, что разные торговые марки могут наносить индивидуальную шкалу размеров.
Форма тоже отличается: круглая (маленькая, средняя, большая) оставляет тонкий след, плоская — шире. Ещё нужно иметь кисточку с жесткой и тонкой ворсой (шнипель) для исправления неточностей.

Живопись по сырому акварелью

Можно приобрести также кисть из синтетического волоса, но служить она будет долго, но воду и краску задерживает не так хорошо. Также не рекомендуется покупать мягкие кисти — рисовать будет непросто. Кисть из мягкого волоса белки подойдет только для лессировки.

На заметку! Кисти из ворса пони и козы подойдут для зарисовывания больших площадей бумаги.

Есть и компромисс — смесь ворса соболиного и синтетического в одной кисти: сравнительно недорого и работа получается качественной.

Карандаш

Перед нанесением акварельных красок желательно нанести набросок грифельным простым карандашом. Мастера рекомендуют воспользоваться грифелем жестким (2Н), которым на бумаге для акварели рисовать легче.

Карандаш с мягким грифелем оставляет чересчур жирный и плотный след. Набросок получается темным и немного неаккуратным. Для затачивания карандаша лучше приобрести отдельную точилку, а также запастись несколькими видами стирательных резинок (мягкими и жесткими).

Доска

Предназначена для расположения на ней листа бумаги. Если планируется серьёзно заниматься живописью, то досок (или панелей) желательно заготовить несколько. И предварительно закрепить на них листы. Важно, чтобы параметры доски были достаточно большими.

Техника «сухой кисти» в живописи

Бумага для акварели

Можно рисовать на разных поверхностях: бумаге, картоне бристольском или рисовальном. Вариантов довольно много. Акварелисты отдают предпочтение:

бумаге сатинированной (горячего прессования)— гладкой и ровной
полугладкой (холодного прессования)
несатинированной — мелкозернистой и шероховатой

Вес бумаги также учитывается (для рисования акварелью рекомендуется приготовить плотные листы, ведь краски разбавляются водой).

Вес бумаги больше — номер выше. Для новичков лучше выбрать средние параметры — 245 г/м2, а вот акварелистам, работающим «по — сырому», лучше остановиться на картоне 640 г/м2 (слоёв краски может быть много, лист деформируется).

Контейнер для воды

Удобные и большие ёмкости для воды — неотъемлемые предметы в процессе рисования акварелью, ведь это краски водорастворимые. Желательно приготовить несколько ёмкостей: одну использовать для отмывания кисти, другую — для творчества.

Тряпка или бумажное полотенце

Главная задача — хорошо впитывать воду. Можно приготовить чистую ветошь, тряпочки из хлопка или обзавестись несколькими рулонами бумажных полотенец хорошего качества. Данные предметы служат для вытирания кистей, рук и промокания воды на поверхности листа при необходимости. Помогут устранить лишнюю влагу с рисунка ватные диски.

Особенности техники рисования акварелью

Дополнительные предметы для рисования акварельными красками

Чтобы работа была комфортной, ничто не отвлекало от творческого процесса, рекомендуется обратить внимание на полезные мелочи и дополнительные детали.

Альбом для эскизов

Идеально подойдет альбом с двойными страницами — Moleskine, листы которого соответствуют размеру А4. Альбом для эскизов обязательно пригодится, когда нужно потренироваться в рисовании определенной детали или сделать небольшой набросок.

Высококачественную бумагу для акварели лучше оставить для настоящей картины, которую планируется полностью закончить.

Мольберт

Модели самые разнообразные. Сначала можно приобрести настольный мольберт, а впоследствии обзавестись напольным и устойчивым, с образной рамой. Если рисование — действительно любимое дело, то для мольберта следует выделить определенное место в комнате с хорошим освещением.

Зажим

Они должны быть достаточно крепкие. Зажимами удобно фиксировать листы бумаги и прикреплять фото или картинки для срисовывания на мольберт.

Липкая лента

Необходима для прикрепления листа к поверхности. Иначе рисунок в процессе работы будет постоянно съезжать и перемещаться.

Акварельные карандаши

Крайне удобны и функциональны — это та же акварельная краска, только в «футляре». Ими можно рисовать в качестве базы и фона перед работой акварелью или использовать для прорисовки деталей после окончания.

Живопись по сырому акварелью

Фартук

Необходим особенно маленьким художникам во избежания появления акварельных пятен на вещах. В фартуке можно не думать о порче одежды и полностью углубиться в работу.

Митенки

Перчатки без пальцев пригодятся, когда нужно поработать на улице, к примеру, при рисовании пейзажей в парке. Хлопковые с лайкрой митенки не мешают держать карандаш или кисть и легко стираются.

К списку дополнительных предметов добавим также: особенную кисточку + маскирующую жидкость, авторучку, фен для волос (необязательно, но удобно для более быстрого просушивания рисунка), водостойкий маркер, линейку и угольник, перья и саму нерастворимую в воде тушь.

Занятия рисованием акварельными красками при наличии необходимых принадлежностей превратятся в любимое хобби или даже профессию. Помните, что в работе с «капризной» акварелью самый главный секрет — полностью отдаться творческому процессу и на время забыть о правилах!

Рисование солью и акварельными красками в детском саду и дома

Содержание статьи

Изучать разные техники рисования – это полезно
Как рисовать солью?
Техника рисования кристаллами
Рисование объемной краской из баночки
Ледяная акварель

Оригинальные способы создания картин вызывают все большую заинтересованность у педагогов и родителей дошкольников. Рисование солью и акварельными красками относится к нетрадиционным техникам. В народе его часто называют объемным. Рисунок выступает на листе бумаги, а кристаллики соли играют на свету, что создает непередаваемую атмосферу волшебства и сказки.

Изучать разные техники рисования – это полезно

Владение разными способами рисования расширяет простор для детской фантазии. Дети могут выбирать, как именно хотят воплотить творческую задумку: простым карандашом, красками, штампами, солью, мыльными пузырями, отпечатками пакета, нитей, ладошек или же стоп… Нетрадиционные техники рисования помогают развить неординарность и раскрыть творческий потенциал. Они воспитывают самостоятельность и любознательность. Кроме того, необычное творчество всегда увлекает детей.

Многие виды изобразительного искусства дошкольники изучают в детском саду. Но для закрепления материала полезно проводить разнообразные творческие занятия и дома. Рисование солью рекомендуется изучать в подготовительной и старшей группе ДОУ, а также в начальных классах школы.

Как рисовать солью?

Знакомство с техникой правильно будет начать с демонстрации картинок, нарисованных с помощью соли.

Прежде чем приступить непосредственно к рисованию, следует определиться, что будет рисовать ребенок или группа детей. Полезно поговорить на тему будущего рисунка.

Например, если темой занятия выбрана зима, стоит обсудить ее признаки. Следует сделать акцент на том, какой снег зимой (холодный, белый, блестящий), какие деревья (голые, а елочки зеленые). Можно дополнительно провести игры, загадать загадки, прочесть стихи.

Это поможет детям быстрее включиться в творческий процесс и проявить фантазию.

Рисование солью начинается с подготовки рабочего места. На столе размещаются материалы, необходимые для занятия:

акварельная бумага или картон любого цвета;
поваренная соль;
клей ПВА;
акварельные краски;
стаканчик с водой;
кисточка или пипетка.

Техника рисования построена на способности соли впитывать цветной пигмент, ее объемности и блеске при высыхании.

Классический способ рисования солью и акварельными красками выглядит так:

Нужно нарисовать контур рисунка клеем ПВА.
Обильно посыпать рисунок солью.
Через 5–7 минут стряхнуть остатки, которые не приклеились.
Кисточкой или пипеткой набрать разведенную водой акварель.

Слегка притронуться краской к рисунку. Соленый клей быстро впитает пигмент.

Используйте разные цвета для получения красочных картин. Можно дополнить рисунок элементами, выполненными в других техниках. Например, для получения большего объема можно добавить аппликацию.

Техника рисования кристаллами

Существуют разные способы применения соли для рисования. Ее можно использовать не только для получения объема, но и для блеска, замысловатых разводов. Если белой солью «экстра» (мелкой) посыпать мокрый рисунок, то она создаст эффект тумана или снега. Пример:

А можно сначала намочить бумагу и с помощью фиолетовой и синей краски нарисовать ночное небо. Если добавить несколько больших крупинок каменной соли, получится «северное сияние»:

Чтобы создать текстуру льда, воспользуйтесь смятым целлофановым пакетом. Нанесите голубую гуашь на нижнюю часть листа, накройте эту часть рисунка пакетом, слегка придавите и дайте просохнуть.

Солью можно рисовать не только зимние рисунки, но и летние (пейзаж речки с кувшинками, подводный мир). Пошаговый пример:

Нарисуйте восковыми карандашами мост через речку и кувшинки с цветами.
Намочите рисунок влажной тряпкой.
Капните и аккуратно распределите голубую акварель в той области рисунка, где должна быть вода.
Нарисуйте акварелью зеленые берега. У берегов и под мостом добавьте немного фиолетового цвета.
Посыпьте рисунок солью и дождитесь высыхания.

Рисование объемной краской из баночки

Рисовать солью можно не только в подготовительной группе, но и с детьми значительно младше. Для средней группы детского сада и малышей 2–3 лет хорошо изготовить объемные краски. Соль не придется сыпать, она вместе с краской будет сразу выходить из тюбика.

Для рисования понадобятся следующие материалы:

картон;
гуашь или акварель;
тюбик из-под клея с длинным носиком;
соль;
мука;
вода.

Нужно смешать соль, муку и воду в равном количестве (по 1 ст. ложке), покрасить жижу краской в нужный цвет и перелить в тюбик (удобно это делать с помощью шприца). Дети будут выдавливать соленую акварель на картон, создавая мерцающие рисунки. В такой технике хорошо получится дерево с изморозью на ветках, радуга, цветы и разные абстрактные узоры.

Ледяная акварель

Если вместо пищевой соли использовать английскую (магния сульфат, магнезию), то на бумаге вырастут самые настоящие морозные узоры. При контакте с водой происходит химическая реакция и образуются кристаллогидраты. Вот как это выглядит:

Техника рисования английской солью:

Смешать акварель, гуашь или пищевой краситель с 2 столовыми ложками воды.
Добавить 1,5 столовые ложки сульфата магния и поставить смесь на огонь.
Постоянно помешивая, добиться полного растворения порошка (5–7 минут).
Сразу же раскрасить альбомный лист (бумага должна быть пористой). Чем больше жидкости, тем сильнее будет выражен морозный узор.

Кристаллы начнут образовываться в течение 2–3 минут. Однако по мере испарения влаги они могут исчезать. Для сохранения рисунка его покрывают лаком.

Рисование с использованием магния сульфата идеально подходит для создания зимнего пейзажа с детьми возраста подготовительной группы ДОУ (5–6 лет).

Создавать шедевры с помощью соли и акварельной краски просто, увлекательно и весело. Дети получают удовольствие от процесса, а результаты работы всегда радуют. Нетрадиционное рисование – это волшебный эксперимент в глазах детей!

Акварельная живопись для пожилых людей: все, что вам нужно знать

2 января 2023 г. | Общественные ресурсы, услуги и уход за пациентами

Исследования показывают, что рисование полезно для здоровья пожилых людей. Это может улучшить ловкость рук, задействует ум и предлагает возможности для общения и беседы. Это хорошо для послеоперационной реабилитации, так как побуждает сидеть прямо и задействовать различные мышцы рук.

Кроме того, рисование может повысить моральный дух и самооценку — пожилые люди могут гордиться тем, что они создали, и работой, которую они вложили в это.

Когда дело доходит до рисования, акварель считается одним из лучших занятий для пожилых людей. На самом деле, это одно из многих мероприятий, доступных для жителей CHCC в отделении терапевтического отдыха здесь, в нашем медицинском центре Lynden.

Зачем рисовать акварелью?

Акварельная живопись прекрасно подходит для пожилых людей, потому что она совершенно несовершенна. Краска настолько тонкая, что ее трудно контролировать; вода обычно просто идет туда, куда хочет. Из-за этого нет необходимости рисовать идеальные линии, и это благословение для пожилых людей, которым сложнее контролировать кисть или которые проходят физиотерапию.

Благодаря своим мягким, успокаивающим цветам акварель по своей природе является прекрасной средой. Кроме того, здесь низкий порог входа. Для начала вам понадобится всего несколько недорогих предметов.

Необходимые материалы

Акварельная бумага. Стандартная бумага для принтера подойдет в крайнем случае, но для акварели она не подходит. Возьмите бумагу, специально предназначенную для акварели, или используйте пергаментную или рисовую бумагу, если она у вас есть.
Акварельная краска.
Кисть.
Палитра красок.
Чашка или две воды.

Советы и рекомендации по работе с акварелью

Акварельная краска имеет тенденцию становиться светлее по мере высыхания, поэтому лучше начать с краски немного темнее, чем конечный продукт, который вы ищете.

Все еще слишком темно? Добавьте больше воды в следующий раз; чем больше воды вы используете, тем светлее будут ваши цвета.

Если вы заметили ошибку до того, как краска успела высохнуть, вы можете попытаться промокнуть краску сухим бумажным полотенцем, а затем повторить попытку после того, как бумага высохнет в этом месте.

Помните, что из-за малой густоты краски акварельные рисунки трудно получить точно. Когда вы рисуете, старайтесь быть гибким, работая с краской, чтобы создать уникальное и красивое искусство.

Для получения дополнительной информации по акварельной живописи YouTube является замечательным ресурсом. У художника Джо Картрайта есть несколько бесплатных обучающих видео для начинающих, а простой поиск на YouTube покажет многих других художников, которых вы, возможно, захотите посмотреть, в зависимости от стиля искусства, который вы ищете. В этом видео, например, художник Кен Хобсон предлагает урок для начинающих по рисованию великолепно окрашенного и текстурированного кленового листа.

Пожилые люди, проживающие в нашем центре долгосрочного ухода в Линдене, имеют доступ к рисованию акварелью в качестве одного из своих обычных занятий. Конечно, семья и друзья могут предоставить дополнительные принадлежности для тех пожилых людей, которые любят рисовать чаще. И если вы ищете возможность стать волонтером в Линдене, мы будем рады, если вы поможете нашим жителям рисовать!

Как исправить плохую акварельную картину (или хотя бы получить удовольствие от попытки) — Керри Вудхаус

22 мая 2023 г.

совета по искусствуКерри Вудхаус

Готов поспорить, вы слышали, что акварельные ошибки исправить невозможно. Это просто неправда — на самом деле я хочу показать вам, как я исправляю всю плохую акварельную картину. Я даже покажу вам свою плохую картину ( да — в конце этой статьи есть видео моей плохой картины 😉)

Я также расскажу обо всех шагах, которые я предпринял, чтобы исправить мою акварельную картину, чтобы вы знать, что делать, когда это происходит с вами. Потому что, и будет справедливо предупредить вас, плохие картины — неизбежная часть процесса.

Но сначала… нам нужно кое-что прояснить.

Слово «ошибка» следует использовать с осторожностью, когда речь идет об акварели. Учитывая преднамеренную непредсказуемость акварельных красок, результаты всегда неопределенны. Так много ли на самом деле можно описать как ошибку акварели?

Давайте назовем их сюрпризами, а не ошибками, и, надеюсь, мы даже дойдем до Happy Little Accident.

Я также хочу сказать, что меня немного раздражает термин плохая живопись, потому что хорошее и плохое полностью субъективны. Единственный человек, которому вы действительно должны понравиться, это вы сами.

Но если вы все-таки столкнетесь с ошибкой акварели (кхм… акварельный сюрприз) или вообще со всей «плохой» картиной, вот несколько акварельных техник, которые вы можете попытаться исправить.

Удалите ошибочный акварельный след, немедленно промокнув его

Если вы только что сделали акварельный след, который вам не хотелось бы делать, вы можете предпринять немедленные действия и промокнуть его кухонным полотенцем. Если краска все еще влажная, вы можете удалить всю или, по крайней мере, большую часть краски. Я считаю, что качественное впитывающее кухонное полотенце может творить чудеса, если его прижать к мокрой акварельной ошибке. (Мой любимый бренд — Viva, если вам интересно.)

Используйте технику подъема, чтобы исправить ошибку акварели

Техника подъема в акварели похожа на блоттинг. Иногда кисть — лучший выбор, чем бумажное полотенце, если вы чувствуете, что вам нужно немного больше контроля. Используйте сухую кисть (мне нравится называть это кистью с жаждой), чтобы надавить на влажную краску, которую вы хотите удалить, и поднять ее. Поскольку кисть предназначена для удержания краски и воды, она должна хорошо всасывать влажную краску. Однако результаты зависит от

Насколько влажная краска
Есть ли у вас окрашивающий цвет
Качество вашей акварельной бумаги (Bockingford или Arches подойдет)

9 0002 Вы можете вернуться во второй раз с эта техника. Сначала используйте чистую влажную щетку, чтобы нанести немного чистой воды на область, которую вы хотите удалить. (Кстати, вы даже можете попробовать этот подход на участке с высохшей краской.) Вода и кисть должны снова активировать краску, что позволит вам промокнуть ее кухонным полотенцем, губкой или сухой кистью. Вы даже можете попробовать ватную палочку, если она у вас есть под рукой.

Кстати, если вы хотите узнать больше о расходных материалах для акварели, у меня есть целый курс по этому вопросу. Это бесплатно, и вы можете зарегистрироваться здесь.

Руководство по акварели для начинающих

Исправьте ошибку акварели

Надеюсь, вы сможете полностью устранить ошибку акварели, используя описанные выше методы, что идеально, если вы не планировали закрашивать эту область.

Будут моменты, когда вам либо захочется, либо придется закрасить область с ошибкой. Даже если вы планируете закрасить свою маленькую ошибку, лучше сначала попробовать удалить не понравившуюся метку.

Вполне вероятно, что вам удастся полностью скрыть ошибку, закрасив ее. Акварельная краска в основном прозрачна, поэтому вы увидите часть того, что находится под ней. Даже если у вас есть бледная тень старой метки, все еще может быть в порядке. Закрашивание бледной метки более темным цветом часто очень хорошо закрывает первоначальную метку.

Будьте осторожны, дайте влаге полностью высохнуть в области, где вы использовали технику подъема, если только мягкие края не являются тем, что вам нужно. По сути, вы будете рисовать мокрым по мокрому, если исправленная «ошибка» еще не высохла до того, как вы попытаетесь выполнить операцию «Сокрытие».

Итак, теперь у вас есть несколько техник, которые можно использовать в случае одной или двух ошибок в вашей акварельной живописи. А как насчет целой картины, которая вам не нравится?

Это случилось со мной совсем недавно. (И я не сомневаюсь, что это повторится).

Прежде чем я покажу вам мою плохую картину и то, как я ее исправил, мы должны обсудить, что обычно заставляет нас чувствовать, что картина не работает.

4 Проблемы с покраской и способы их устранения

Ясно, что я не могу дать вам здесь исчерпывающий список причин, но я могу выделить несколько наиболее вероятных вариантов.

Композиция — Вам принципиально не нравится расположение основных элементов на картине. Потенциально это сложнее всего исправить, но вы можете добавить что-то, чтобы улучшить планировку и сбалансировать, например, дополнительный цветок, чтобы сбалансировать цветочную композицию, или дерево, продуманно добавленное к ландшафту
Значение — картина «мех» обычно представляет собой картину с недостаточным контрастом значения. Посмотрите, сможете ли вы усилить темные участки и/или осветлить светлые участки. (Эта статья дает вам полезное упражнение для развития мышц ценности.)
Отсутствие единства — слишком много цветов. Иногда мы можем немного сходить с ума с радугой и использовать слишком много цветов. Ограниченная цветовая палитра создает приятную гармонию картине. (Посмотрите, как я подошел к этому в видео ниже)
Тусклые или скучные цвета — акварельные краски высыхают бледнее, чем кажутся при рисовании, поэтому вам, возможно, придется усилить цвет другим слоем (метод лессировки). Если вы хотите придать картине изюминку, вы можете добавить немного дополнительного цвета — подробнее об этом здесь)

На картине, которую я собираюсь вам показать, я думаю, что мои проблемы были второй и третьей из этой список. На мой взгляд, немного «мех» с недостаточным контрастом и слишком большим количеством цветов — даже для такого яркого заката, как этот.

Краткое изложение моего процесса исправления этой картины

Я смело обрызгал всю картину водой, чтобы реактивировать краску. Вместо промокания, которое, возможно, не сработало, потому что на странице было слишком много пигмента, я наклонил картину и дал активированной краске стечь. Я использовала кухонное полотенце, чтобы впитать эти реки краски, потому что, если вы оставите их, у вас, скорее всего, останутся разводы и цветная капуста по краям вашей картины.

Я повторял этот процесс до тех пор, пока не получил бледную версию моей оригинальной картины и почти полностью удалил темные метки, которые я недавно нарисовал в нижней части композиции.

Когда все полностью высохло, я дорисовал важные аспекты, которые, по моему мнению, были упущены. Это была красивая волнистая береговая линия, которая была важной частью композиции, и темные оттенки как в нижней части картины, так и в верхних углах. Я также добавил тени на линии горизонта, чтобы улучшить общую структуру значений. Придя к выводу, что в первый раз я немного переборщил с цветом, я решил придерживаться только ограниченного количества цветов, которые уже были в оригинальной картине.

Должен сказать, это было очень весело.

Плохая картина на самом деле просто чудесна.

Нет, правда.

Видите ли, если вы решили, что «испортили» картину, вам уже нечего терять. Ожидания устранены. Вы можете просто играть. А играя, ты учишься больше всего. Бумага уже использована. Вы также можете продолжать экспериментировать с ним.

Итак, моя последняя мысль: не отказывайтесь от своей картины.

Всегда можно что-то сделать.

Может быть, вы исправите плохую картину к своему удовольствию.

Может, и не будешь.

Но в любом случае это весело, и вы обязательно узнаете гораздо больше, чем если поддадитесь искушению просто выбросить «плохую» картину в мусорное ведро.

Один из них может быть полезен…

Советы по искусству

Как улучшить свои картины с помощью теории дополнительных цветов

советы по искусству

Если у вас есть картина, которая немного «не такая», и вы ищете предложение о том, как ее улучшить, читайте дальше… возможно, стоит попробовать популярную теорию дополнительных цветов. Так же есть видео пример….

художественные советы