Как нарисовать нарциссы? Поэтапный урок акварелью
Давненько я не писала статей — летом всегда больше хочется именно рисовать. Но все таки я решила сегодня написать о том, как рисовать нарциссы. В этой статье вы узнаете как научиться рисовать цветы по памяти и, кроме того:
— как построить любой цветок, так чтобы он выглядел правдоподобно
— как рисовать цветы очень четко, как их детализировать
— как написать фон акварелью, так чтобы он выглядел цветно
Вот такие нарциссы мне однажды вечером принес муж. Белые и нежные!
Не изобразить эту прелесть я просто не могла.
Рисовать цветы кажется довольно сложным занятием для новичков, потому что они быстро изменяют свою форму — писать нужно в темпе. Вообще это наверно какая-то рисовальная болезнь — хочется рисовать все красивые вещи, которые можешь наблюдать, особенно это касается природы.
Ну что ж приступим к рисованию нарциссов! Перед тем как рисовать подготовительный рисунок под акварель, стоит изучить форму одного из цветов, что я и сделала.
Анализируется такие вещи как:
— количество лепестков и их расположение (шесть, располагаются по три в два слоя)
— расположение лепестков в разных стадиях (раскрытый цветок, бутон, полураскрытый нарцисс)
— длина лепестка по отношению к длине стебелька (каждая часть обозначена как крестик)
— размер серединки цветка по отношению к размеру лепестков
— строение тычинок (их шесть, располагаются каждая напротив соответствующего лепестка)
— угол между стеблем и цветоножкой и т. д.
Кажется, что изучать цветок настолько подробно нет смысла. Но есть очень веское основание для рисования такого своеобразного «наброска — чертежа» — если изучить строение нарцисса, вы сможете нарисовать его без натуры или фото, когда бы это ни понадобилось. Помимо этого вы сможете изображать нарцисс с любой стороны и рисовать букеты настолько пышными насколько хватит вашей фантазии.
После такого нехитрого наброска, можно приступить к рисованию акварельного этюда.
За букетом нарциссов я повесила сиреневую ткань, чтобы они выделялись. Не стоит рисовать цветы на фоне, который очень близок к цвету к самим цветам (нарциссы очень сложно изобразить на желтом или белом фоне).
Первым делом намечаем расположение цветов кругами или эллипсами (если нарцисс не смотрит прямо на зрителя).
Далее вписываем в эти круги лепестки:
После карандашного наброска можно приступить к акварельной живописи. Я начинала с фона, потому что сами цветы светлые и выделяются на фоне силуэтами.
Над фоном я работала по сухому, а затем смачивала края водой, чтобы не осталось грубых пятен.
В фоне использовала разнообразные цвета фиолетовой палитры, добавляла оранжевый. В этой работе хочется сделать фон более сочным, потому что цветы светлые.
Когда я сделала фон вокруг одного нарцисса, мне захотелось нарисовать и сам цветок.
Рисовала нарцисс по лепесткам. Сначала заливала лепесток светло-желтым, а потом в непросохший слой вводила сиреневые и оранжевые, а также нарисовала полоску посередине.
Тут показаны еще два лепестка. В тенях они не такие уж и светлые!
Главное положить тени в нужные места, чтобы они казались естественными.
Пишем стебель нарцисса:
Сначала его закрасила желто-зеленым, потом вплавила темно-зеленый в тени, низ промакнула тряпочкой.
Когда нарисовал серединку (точками) цветок сразу стал казаться более живым. На лепестки кстати наложила еще слой светло желтого (кроме зон света).
Переходим ко второму цветку. Покажу еще один прием рисования цветов — многослойное рисование акварелью.
Первым слоем я положила тени по сухому.
Затем ввела основные желтоватые оттенки.
И третий нарцисс!
Обратите внимание на то, что цвета использую самые разнообразные — от розоватых, желтоватых до сиреневых.
Так выглядит акварель на данном этапе.
Третий цветок получился более легким, чем второй. Это хорошо, ведь он дальше — соответственно и деталей на нем меньше.
Ну а дальше все понятно рисую оставшиеся цветики.
Тут будет еще один интересный прием, не скучайте! Первый слой делаем как обычно, а вот второй…
Штрихуем кисточкой нулевкой! Получается интересный эффект, позволяющий сделать цветы очень детальными.
У нас получилось пять цветов, но в нашем букете их будет больше.
Шестой нарцисс, нарисован как и пятый, но он по-другому освещен, поэтому другие цвета.
Нижний цветок будет смотреть слегка вниз. Так интересно рисовать цветы в разных ракурсах.
Постепенно ведем работу по заливке фона и дорисовываем зеленые листья.
Фон получился цветным, как я и хотела, но он слишком дробный.
Объединяю его пройдясь по всей площади сиреневой лессировкой.
Так смотрится гораздо насыщеннее.
Что ж результат поучился интересным, но работа еще не завершена. Не в том смысле что цветы не дорисованы, а в том что пришло время собирать камни (анализировать полученный опыт и ошибки).
Из этой работы понятно что:
— следует детально изучить строение нарцисса, на будущее пригодится
— цветы можно рисовать в разных техниках
— детализировать нарциссы можно тонкой кистью штришками
— дробный фон можно объединить лессировкой
Кроме того в этой работе есть и ошибки. Во-первых цветы расположены как горох, это выглядит скучновато. Во-вторых — фон все-таки вышел дробным, его надо писать целиком. Ну и цветы на заднем фоне можно писать через более сиреневые тона (чтобы чувствовался воздух).
А вы рисовали светлые цветы? Какие проблемы возникали у вас?
Как создать простые акварельные цветы
Вершина
Как создать простые акварельные цветы
8 марта 2021 г.
Начинающим художникам иногда сложно рисовать цветы. Когда это происходит, я всегда говорю своим ученикам сделать глубокий успокаивающий вдох и начать видеть мир в простых формах. Все состоит из форм, поэтому, глядя на объект, учитывайте общую узнаваемую внешнюю форму. Это работает практически для любого объекта, будь то здание, фигура, пейзаж, фрукты, цветы или животное. Поскольку многие люди хотят получать удовольствие от рисования простых акварельных цветов, я поделюсь простыми шагами, чтобы сделать это здесь. В этом примере мы рисуем тюльпан, но не стесняйтесь рисовать любой другой цветок. Главное мыслить просто. Если вы рисуете другой цветок, вы можете применить аналогичные методы.
Шаг первый: нарисуйте цветок
При рисовании практически любой формы рассмотрите возможность рисования непрерывной линией. Плавными линиями можно рисовать особенно с органическими формами. Для простого тюльпана вам просто понадобится пара овальных форм и линий.
Секрет здесь в том, чтобы взять свою линию в путешествие. Это гарантирует, что ваш тюльпан будет иметь более органичную форму. Подобно использованию тонкого перманентного маркера для рисования, это заставляет меня принять свои несовершенные линии и плыть по течению.
Шаг второй: Намочите бумагу.
Акварельная живопись мокрым по мокрому позволяет цветам свободно смешиваться. Вы можете контролировать, куда течет краска, просто наливая воду в форму цветка. Начнем с рисования чистой водой внутри общей формы тюльпана. Вам не нужна лужа воды — достаточно тонкого слоя воды, чтобы, если вы поднимете его, вода не капала с бумаги.
Шаг третий: нанесите первый цветной слой
Как только вы закончите смачивать цветок, нанесите New Gamboge на лепестки тюльпана в качестве первого слоя. Работайте быстро, чтобы цвет растекался. Мне нравится использовать боковую часть кисти, чтобы быстро покрыть большую площадь.
Вам не обязательно иметь точно такие же цвета, как у меня; любой желтый подойдет.
Шаг четвертый: нанесите второй цвет
Пока лепестки еще влажные, нанесите на края немного оранжевого кадмия. Вы можете выбрать любой цвет, который будет вторым цветом ваших лепестков; розовый или красный тоже могут быть красивыми. Старайтесь не слишком смешивать цвета во время рисования — пусть цвета просто смешиваются мокрым с мокрым. Думайте «входить и выходить», чтобы ваша картина оставалась свободной и свежей.
Шаг пятый: покрасьте стебель
Нанесите немного цветочных красок тюльпана на стебель, затем добавьте немного желто-зеленого фтало-зеленого и проведите кистью по стеблю. Подойдет и другая зелень.
Шаг шестой: внесите необходимые корректировки
Дайте цветам высохнуть, прежде чем добавлять новые слои цвета. Вы можете нарисовать еще один слой цвета на некоторых лепестках, чтобы создать впечатление более глубоких значений в центральных лепестках.
Ваш тюльпан уже должен быть готов. Не стесняйтесь вносить коррективы по мере необходимости, например, добавлять больше деталей и разбрызгивать некоторые из используемых цветов, если хотите.
Последнее примечание
Из этого короткого и простого урока вы можете увидеть, что рисовать акварельные цветы не так сложно, как кажется. Не забудьте начать с простых форм и позволить ручке, кисти и краскам свободно проиллюстрировать цветы. Оттуда вы обнаружите, что создание красивых произведений искусства успокаивает и доставляет удовольствие. Если вам интересно, какую кисть я использую, я часто использую кисть Dynasty Black Gold 311 Quill Brush #4. В местных художественных магазинах найти сложно. Вы можете найти его на сайте www.TheBrushGuys.com менее чем за 15 долларов. Он предлагает отличное острие, исключительную производительность и правильно удерживает краску и воду. Вы можете найти видео этого урока на моем канале YouTube: https://bit.
Синди Бриггс, Синди Бриггс
Перейти к содержимому
Как создать акварельные цветы (+ БЕСПЛАТНЫЙ шаблон)
Этот пост и фотографии в нем могут содержать партнерские ссылки. Если вы купите что-то по ссылке, я могу получить комиссию без дополнительной оплаты для вас.
Всем привет!Меня зовут Клаудия, я иллюстратор-фрилансер и графический дизайнер с 2015 года. Испания.
Я так многому научился за это время, и я очень рад поделиться своими знаниями с вами сегодня!
В этой статье я покажу вам 3 очень простых и разных способа рисования цветов акварелью на профессиональном уровне.
Мало того, я расскажу вам весь свой творческий процесс от начала до конца.
Прежде чем я покажу вам 3 разные техники, я покажу вам, как нарисовать любой цветок, который вы хотите, даже если вы новичок!
Однако, если вы не слишком увлечены рисованием… Я вас прикрою!
В конце этого урока вы найдете ПОДАРОК , который я подготовил для вас из 4 готовых к печати шаблонов цветов и многое другое!
Единственное, что вам нужно сделать, это распечатать цветы, перенести их на акварельную бумагу с помощью техники, которой я поделюсь в этой статье, взять акварель и повеселиться!
- Инструменты необходимы
- Как нарисовать любой цветок — шаг за шагом
- Как перенести свой рисунок в акварельную бумагу
- . Найдите каждый цвет в вашей справочнике. теория
- Watercolor beginner essentials to keep in mind
- 3 Different step by step ways to paint watercolor flowers –
Watercolour + Coloured Pencil Flowers Method 2 –
Watercolour + Цветы с чернилами Способ 3 –
Многослойные цветы акварелью
- Рекомендации бренда
- Заключительные слова и ваша ПОДАРКА
Акварель — это простой в использовании материал, он текучий и органичный, однако он также может быть непредсказуемым и неумолимым.
С помощью этих советов вы сможете создать 3 очень разные цветочные иллюстрации.
Идея состоит в том, чтобы найти технику, с которой вы чувствуете себя более комфортно, и не стесняться экспериментировать с ней.
Вот почему мой главный совет будет:
Не торопитесь и наслаждайтесь!
Какие инструменты вам понадобятся для этого урока –Для начала, это то, что вам понадобится:
- карандаш
- . Световой короб (дополнительно)
- Акварельная бумага
- Акварель
- Две чашки для воды 9 0058 999 щетки
- ткань
- Цветные карандаши
- Белая геле рекомендации в конце этого поста! Как нарисовать любой цветок – шаг за шагом
Все, что мы видим вокруг себя, можно перевести в геометрические формы и углы.
Прежде чем мы перейдем к пошаговому процессу, позвольте мне привести краткий пример того, что я имею в виду.
В этом примере я буду использовать iPad, потому что так проще объяснить основную теорию.
Просто посмотри на эту картинку еще немного, и я помогу тебе.
Сначала давайте отметим круг, в котором находится весь цветок.
После этого еще один круг, где стебель встречается с лепестками.
Теперь из центра углы лепестков, а затем их основные формы.
То же для стержня.
Немного подробнее и вы найдете свой цветок.
Эту теорию можно применить к любому цветку, который вы хотите нарисовать.
Просто возьмите хорошее эталонное изображение и сосредоточьтесь на геометрических фигурах, которые вы на нем найдете.
Вы можете посетить такие веб-сайты, как Unsplash или Pexels, чтобы найти отличные исходные фотографии!
Итак, приступим к обучению.
Я рекомендую использовать для этой части дешевый лист бумаги.
Графит и акварель не всегда хорошо уживаются друг с другом, и ластик может разорвать вашу драгоценную акварельную бумагу.
Но не волнуйтесь, как только вы закончите рисунок, я покажу вам, как перенести его на акварельную бумагу для финальной части.
Хорошо, поехали!
ШАГ 1
Я буду использовать этот цветок в качестве образца.
Начнем с круга, в котором находится весь цветок.
Это будет пространство для вашего рисунка, поэтому постарайтесь, чтобы все линии оставались внутри этого пространства.
ШАГ 2
Теперь давайте добавим круг, где встречаются лепестки и стебель.
ШАГ 3
Отметим углы лепестков и найдем их основные формы.
Совет для этой части: проверьте пустое пространство на эталонной фотографии, чтобы увидеть, соответствует ли оно вашему рисунку, и отрегулируйте, если это не так.
ШАГ 4
Аккуратно начните стирать направляющие и очищать рисунок.
Я рекомендую ластик-клячку, потому что он собирает графит, не повреждая бумагу.
Потратьте некоторое время на просмотр ссылки и добавьте дополнительные сведения.
СОВЕТ PRO
Добавьте несколько складок и несовершенств, это сделает цветок более реалистичным!
Я склонен не следовать референсу религиозно, и я считаю, что это правильное отношение при рисовании.
Я использую ссылку только для того, чтобы получить основную идею и построить ее оттуда.
Просто наслаждайтесь, не имеет значения, если это не идентично эталону.
Вы можете применить это к любому цветку, который вам нравится, вам просто нужно потратить некоторое время на просмотр эталона, найти формы и просто повеселиться.
С практикой все будет намного проще!
После того, как базовый рисунок будет готов, давайте отметим тени, блики и другие важные детали.
Мне всегда нравилось делать это, потому что планирование теней и бликов облегчает рисование, когда мы добираемся до акварели.
Я обычно начинаю с теней. Отметьте их и добавьте немного значения карандашом.
Добавьте любые детали, которые вы видите в референсе, например, веснушки и линии на лепестках.
Затем аккуратно отметьте блики.
Проведите здесь некоторое время, развлекайтесь, пока не будете удовлетворены.
И когда вы закончите, ваш эталонный чертеж будет готов к передаче!
(с бумаги для рисования на бумагу для акварели)
Как перенести эскиз на бумагу для акварелиЕсли у вас есть лайтбокс, просто поместите исходный рисунок на обратную сторону акварельной бумаги с помощью скотча.
Вы можете использовать любую ленту, но лучше всего использовать ленту васи, потому что она бережнее относится к бумаге и не порвет бумагу, когда вы попытаетесь ее снять.
Вы легко узнаете, какая сторона является обратной стороной бумаги, потому что обычно лицевая сторона имеет немного текстуры.
Сначала мы прикрепим эталонное изображение к обратной стороне акварельной бумаги (с помощью ленты для васи), а затем перевернем его так, чтобы эталонное изображение оказалось внизу, а акварельная бумага — на вершина.
Как только у вас появится эталонный чертеж в нужном месте, просто включите лайтбокс и обведите!
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА
Я обычно использую стираемый цвет для этой части, потому что он делает линии менее заметными после добавления акварели.
Как передать свой рисунок, если у вас нет лайтбокса.1. Метод окна
До того, как у меня появился лайтбокс, я обычно размещал свой рисунок на солнечном окне.
Свет проходил сквозь бумагу, и я раскачивал «очень профессионально» оконный лайтбокс.
Однако через какое-то время это становится очень неудобно… Итак, если у вас нет лайтбокса, вот что вы можете сделать.
2. Метод переноса графитным карандашом
Проведите графитным карандашом по линиям эталонного рисунка, чтобы они стали темнее.
Как только это станет похоже на это, поместите его поверх акварельной бумаги с лентой васи.
Важно, чтобы рисунок располагался лицевой стороной к верхней части акварельной бумаги.
Когда это будет сделано, проведите карандашом по обратной стороне бумаги.
И как по волшебству он перенесется на вашу акварельную бумагу!
Найдите цветаПолучите референсное фото и загляните в его душу!
Начните отмечать все цвета, которые сможете найти.
Очевидные и не очень очевидные.
Отнеситесь к этому как к игре, найдите ВСЕ цвета, которые вы можете найти в справочнике.
Примечание . Я сделаю это с помощью iPad, чтобы быстро показать вам, сколько различных цветов вы можете найти на эталонном изображении.
Это сделает вашу иллюстрацию более интересной для просмотра и, честно говоря, с ней будет веселее работать.
Теория цвета (основы)Один из лучших советов по акварели, который я когда-либо слышал, был:
Никогда не используйте черный цвет.
Хорошо, иногда вы можете использовать его, чтобы добавить последние детали.
Но я всегда стараюсь этого избегать.
Если я хочу сделать цвет темнее и добавить тени, вместо этого я использую дополнительный цвет.
ЧТО СКАЗАТЬ?
Дополнительный цвет.
Это означает, что цвет находится прямо перед цветом, который вы хотите использовать в цветовом круге.
Дополнительные цвета всегда содержат один холодный и один теплый оттенок.
При смешивании они нейтрализуют друг друга, что делает их идеальными для создания интересных теней, наполненных контрастом.
Создание иллюстрации, более привлекательной для глаз.
Если вы хотите узнать больше о теории цвета, вы можете проверьте эту статью .
Что нужно помнить начинающим акварелистамПрежде чем мы перейдем непосредственно к акварельной части, мне нужно поделиться несколькими основами акварельной живописи для начинающих с небольшим опытом работы с акварелью или вообще без него.
Если у вас уже есть опыт работы с акварелью, этот шаг можно пропустить.
1. Не используйте бумагу, не предназначенную для акварели.
Акварель — одна из тех техник, в которых тип используемой бумаги действительно имеет значение.
2. Не заставляйте линию работать в темноте.
Когда вы переводите свою иллюстрацию, лучше всего делать это очень светлым или цветным карандашом.
Когда вы добавляете воду в графит, он создает сероватое месиво и может испортить вашу иллюстрацию.
3. Не сходите с ума по воде.
Даже если у вас толстая бумага для акварели, старайтесь не использовать воду для каждого слоя.
Если вы этого не сделаете, ваша бумага может порваться и переработаться.
4. Проверьте цвет перед использованием.
Всегда полезно иметь под рукой небольшой лист бумаги и проверить цвет, прежде чем добавлять его в рисунок.
5. Работайте от светлого к темному.
Создавайте цвета слоями, от самого светлого тона до конечного результата.
Вы можете перейти от светлого к темному, но не наоборот.6. Мойте стакан для воды во время работы!
Когда вода в чашке загрязнится, замените ее чистой водой.
7. Наберитесь терпения!
Дайте бумаге высохнуть, прежде чем добавлять дополнительные слои и детали.
Терпение может спасти вашу иллюстрацию или разрушить ее.
Это действительно основа для акварели, и я также буду давать полезные советы в процессе работы.
3 различных пошаговых способа рисования цветов акварелью Способ 1 – цветы акварелью + цветной карандашЭто мой любимый способ рисования акварелью!
Начинаем!
ШАГ 1
Начнем с техники «мокрым по мокрому».
Это не техника французского поцелуя.
через GIPHY
Это когда вы добавляете воду в область, с которой хотите работать, перед добавлением пигмента.
Это идеальный способ начать наслаивать цвета, получая гладкие изображения без резких краев.
Всегда полезно смешать нужные цвета перед тем, как начать рисовать.
Распространенной ошибкой в начале работы является смешивание слишком малого количества цвета, который вы будете использовать.
Всегда лучше смешать слишком много, чем слишком мало, так как трудно добиться идеального соответствия цвету, который у вас был раньше.
Имейте под рукой дополнительный лист бумаги, чтобы вы могли протестировать цвета и найти именно те, которые вам нужны.
Имейте в виду, что акварель более насыщена, когда она влажная, по сравнению с тем, когда она высыхает.
…
Итак, начните с добавления воды в области, с которыми вы хотите начать работу.
Я рекомендую работать с одной областью за раз, это позволит вам работать быстрее и сэкономит время на сушку!
Не забудьте использовать отдельный лист бумаги для проверки цвета, прежде чем использовать его в своей работе.
Полегче с этим, бумага может впитать только определенное количество воды и пигмента, прежде чем она начнет портиться… так что сбавьте скорость своих лошадей.
Нанесите тонкий слой акварели, чтобы подобрать самый светлый цвет вашего цветка.
Очень важно наносить цвета медленно и слоями.
Это позволит больше исправить и сделает весь процесс более щадящим.
СОВЕТ PRO
Еще один очень хороший совет, который я получил:
Сохраняйте светлые области!
Если какой-либо пигмент попадет в белое пространство, вы не сможете вернуться к белому цвету, когда он высохнет.
Когда вы рисуете акварелью, однажды потемнев, вы никогда не вернетесь назад.
Однако, если вы допустили ошибку и участок все еще влажный, вы можете поднять пигмент с помощью небольшого количества воды и ткани или бумажного полотенца.
ШАГ 2
После того, как область, с которой вы хотите работать, высохнет, пришло время создать средние тона.
Чтобы узнать, высохла ли картина, можно посмотреть на картину сбоку.
Поскольку вода отражает больше света, чем сухая бумага, она будет немного блестеть, если она еще немного влажная.
Будьте терпеливы. Это окупится!
Так что добавляйте второй и третий слой, если необходимо, пока вы не будете довольны средними тонами.
Подсказка: с акварелью можно легко переборщить, поэтому она не обязательно должна быть последним оттенком среднего тона.
Вы всегда можете вернуться, чтобы исправить тона, как только вы приблизитесь к концу иллюстрации.
ШАГ 3
После того, как вы нанесли все основные цвета, пришло время перейти к технике мокрого по сухому.
Это означает, что вы добавляете акварель без предварительного добавления воды на бумагу.
Влажное по сухому — отличная техника для прорисовки деталей и финальных слоев, поскольку она дает вам больше контроля над тем, куда наносится пигмент.
Для этой техники очень важно, чтобы поверхность, с которой вы работаете, была сухой.
Если он даже немного влажный, краска не будет ложиться должным образом и вместо этого будет растекаться, что не позволит вам создать четкие детали.
Продолжайте добавлять слои цвета и деталей, пока не будете удовлетворены тем, как это выглядит.
НАКОНЕЧНИК PRO
Как только акварель высохнет, она оставит след.
Некоторым людям, включая меня, очень нравятся эти случайные формы.
Но если вы не из таких, хороший способ избежать этого — работать медленно и не позволять бумаге высыхать, пока вы не будете довольны каждым цветом.
Если это уже произошло, примите ошибки и заставьте их работать… Эти случайности могут придать вашему искусству много выразительности!
ШАГ 4
Давайте еще немного затемним тени.
Чем больше контраст между светлыми, средними и темными участками вашего произведения, тем реалистичнее оно будет выглядеть.
Мой любимый цвет теней — синий индиго, смешанный с дополнительным карминно-красным.
Почему?
Потому что многие тени имеют естественный синий оттенок.
Я также уделяю особое внимание цветам, с которыми работаю, и создаю теневые цвета с их дополнительными элементами.
Продолжайте накладывать тени, пока не будете довольны результатом.
Не переусердствуйте… Мы пройдемся по цветным карандашам в конце, чтобы их вытащить!
ШАГ 5
Возьмите цветные карандаши и начните добавлять все цвета и детали, которые вы можете найти на исходной фотографии.
Затемните тени тем же методом, что и раньше.
Хорошо проведите время с этой частью!
СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Если ваши тени недостаточно темные, отличный способ получить почти черный цвет — смешать горчично-желтый, темно-зеленый, индиго-синий и карминно-красный.
Создает более темную тень, не смягчая рисунок.
Если вы хотите, после того, как вы это сделаете, вы можете осторожно добавить немного черного в самые темные области.
ШАГ 6
С помощью белой гелевой ручки добавьте несколько световых точек и дополнительных деталей, чтобы сделать ваш рисунок эффектным!
И все готово с этой техникой 😀
СПОСОБ 2 – Акварель + тушьЭта техника будет очень похожа на предыдущую, с той лишь разницей, что мы будем рисовать цветок, прежде чем добавлять акварель.
Для этого вам понадобится водонепроницаемая ручка.
Я не могу остановиться на этом… это должна быть водонепроницаемая ручка, поэтому действительно проверьте, имеет ли ручка, которую вы хотите использовать, эту функцию.
Если вы не уверены, вы можете сделать рисунок на дополнительном листе бумаги и капнуть на него водой.
Если он останется на месте, все готово!
Как только это будет решено, давайте начнем.
ШАГ 1
Мы начнем с рисования цветка, который вы уже перенесли на акварельную бумагу.
Способ сделать рисование действительно интересным — оставить линии открытыми.
Избегайте полной строки.
Оставьте пустые места, особенно там, где цветок падает на свет.
Не торопитесь с линиями и подождите, пока чернила немного высохнут, прежде чем переходить к следующему шагу.
ШАГ 2
Как и прежде, мы начнем с техники «мокрым по мокрому».
Добавьте немного воды в область, с которой вы хотите работать, и начните наносить самый светлый цвет вашего цветка.
Не забудьте проверить цвет перед его использованием и сохранить пробелы.
СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Если ваша вода начинает выглядеть как грязь, возможно, пришло время заменить ее и получить чистую воду.
Я обычно делаю это несколько раз при работе с акварелью.
И еще… старайтесь не ставить чашку чая или кофе рядом с водой, которую вы используете для рисования…
Как только вы окажетесь в матрице рисования, может случиться так, что вы «очистите» свою кисть и в итоге получите кофе по всей вашей картине…
Или, что еще хуже… вы в конечном итоге пьете не из той чашки.
Это случилось с моим другом…
через GIPHY
… Двигаемся дальше
ШАГ 3
Когда вы определились с базовыми цветами, пришло время перейти к средним тонам картины.
Когда предыдущие слои высохнут, добавьте больше оттенков к средним тонам.
Продолжайте добавлять слои цвета, пока не будете довольны тем, как это выглядит.
Помните, что на этом этапе не следует слишком темно.
ШАГ 4
После того, как базовые цвета и тона готовы и высохли, самое время перейти к технике «мокрым по сухому» и начать добавлять больше деталей и окончательные цветовые слои.
Не забудьте дать всему высохнуть, прежде чем добавлять детали, чтобы все выглядело четким и не было случайного растекания акварели.
Продолжайте добавлять слои и детали, пока не будете удовлетворены.
ШАГ 5
Используйте ту же технику «мокрым по сухому», чтобы затемнить тени и сделать вашу иллюстрацию более выразительной.
Если хотите, вы также можете добавить несколько последних штрихов цветным карандашом, как мы делали раньше.
ШАГ 6
Еще раз достаньте водонепроницаемую ручку.
Чем толще, тем лучше. Если нет, используйте тот же, который вы использовали раньше.
Водостойкой ручкой пройдитесь по линиям в темных частях картины и сделайте их немного толще.
Это придаст изделию большую ценность.
ШАГ 7
Белой гелевой ручкой добавьте немного света и деталей и оцените свой шедевр.
Способ 3. Многослойный цветокЭта техника гораздо более свободна, чем две другие, и это отличный, быстрый и очень простой способ получить интересные иллюстрации!
Давайте углубимся.
ШАГ 1
С помощью обведенного рисунка добавьте воды на лепестки, которые находятся дальше.
Добавьте яркости этим областям, используя технику «мокрым по мокрому».
Попробуйте добавить более одного цвета, чтобы было интереснее.
С помощью этой техники вы можете использовать любые цвета, не бойтесь экспериментировать с цветовыми сочетаниями.
Дайте волю своему творчеству и просто наслаждайтесь этим моментом.
ЭТАП 2
Когда первые лепестки полностью высохнут, добавьте второй слой лепестков, используя ту же технику.
Продолжайте делать это до тех пор, пока основа вашего рисунка не будет готова, всегда ждите, пока область высохнет, прежде чем добавлять больше акварели.
После того, как вы сделали основу цветка, давайте перейдем к деталям.
Для этого шага я выбрал синий цвет, который дополняет желтый цвет цветов.
Начните с точки в середине цветка, чтобы обозначить тень.
Вы можете использовать тот же синий цвет, чтобы добавить листву и создать более интересную иллюстрацию.
ШАГ 3
Когда вся акварель высохнет, используйте водостойкую ручку, чтобы добавить некоторые детали и стебель.
ШАГ 4
Чтобы закончить иллюстрацию, вы можете использовать белую гелевую ручку, чтобы добавить последние штрихи.
Не бойтесь смешивать и сочетать все цветы, которые вы хотите.
Вот и готово изделие!
Хороший совет, чтобы сразу же получить успешную иллюстрацию, — выбрать хорошую цветовую палитру, прежде чем работать с этим стилем.
Если вы собираетесь работать с цветом, всегда полезно узнать больше о цветовом круге и некоторых надежных цветовых сочетаниях.
РЕКОМЕНДАЦИИ ПО БРЕНДУПри использовании акварели важно протестировать различные материалы, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для вас.
Вам действительно не нужно использовать какие-либо конкретные бренды.
However, here are some of my favorite materials and brands to use:
Watercolor –- Sakura watercolors
- Winsor & Newton watercolors
- Canson акварельная бумага серии художников
Бумажный блокнот для акварели Arches
- Подставка для унитаза Fabriano Studio
Brushes
Colored pencils
Kneaded eraser
Light box
Waterproof pen
White gel pen
Erasable color
FINAL WORDS + YOUR FREEBIEМы подошли к концу, спасибо за внимание 😉
Надеюсь, вам понравился урок и вы узнали несколько новых советов!
Но сейчас вы, наверное, думаете… Где мои бесплатные вещи???
Не волнуйся.
Как и обещал, я приготовил для вас БЕСПЛАТНУЮ ПОДАРКУ! – я дарю 4 разных цветка
Получите халяву, нажав на кнопку ниже –
Получите халяву!
Вот что вы получите —
И вот один из способов его использования —
Но это еще не все, что вы можете с ним сделать.
Файлы готовы к перетаскиванию в ваши художественные и личные проекты.
Вы даже можете использовать цветы, чтобы создать целое произведение искусства на компьютере, распечатать его и перенести на акварельную бумагу.
Именно это я и сделал для обложки этой статьи.
Если вы хотите увидеть больше иллюстраций, готовых к использованию и печати, вы можете заглянуть в мой магазин:
https://creativemarket.com/RiverosArt
Вот и все, ребята!
Надеюсь, вам понравится эта халява, и спасибо, что присоединились! 🙂
Будьте в курсе моих руководств и получите мгновенный доступ к Lettering Crate — Растущая библиотека бесплатных Ресурсы по леттерингу и каллиграфии, включая –- Учебные пособия по каллиграфии
- Кисти Procreate
- Планировщик леттеринга на 30 дней
- Печатные формы и многое другое!
Пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере, чтобы отправить форму
Прикрепите меня!
Об авторе
Клаудия Риверос
Я иллюстратор-фрилансер и графический дизайнер с 2015 года, но рисую сколько себя помню.
Вы можете перейти от светлого к темному, но не наоборот.
