Рисунки акварелью легкие и красивые: Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍

Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍

Чтобы научиться делать рисунки акварелью, нужно рисовать поэтапно. Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.

Лёгкие рисунки

Если вы не знаете, что нарисовать акварелью, когда не умеете рисовать – рисуйте абстракции. А если хотите освоить акварель, рисунки должны быть более форменными. Рисуйте треугольник, квадрат и другие прямые формы. Рисунки акварелью для срисовки, лёгкие и красивые, можно найти ниже. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом, а потом закрашивать контуры. Красивые рисунки акварелью с карандашом вряд ли получатся, но зато со временем вы научитесь без карандаша создавать образы. Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить. 
 

Популярные рисунки

Картины акварелью для начинающих могут быть уже заранее оформлены. Такие картины называются «по номерам» или «по контурам». Чтобы не ломать голову над тем, что можно нарисовать акварелью, вы просто выбираете рисунок акварелью для начинающих и сверху раскрашиваете его. Воссоздать рисунок акварелью поэтапно для начинающих совсем не сложно, нужно лишь ваше желание и эскизы. 

Легко сделать акварельные рисунки своими руками? Конечно! Искать поэтапные инструкции не нужно, они представлены ниже. Там же есть много вариаций того, как будет выглядеть рисунок акварелью, когда вы его закончите. Если у вас есть задатки и вы можете рисовать – можете пробовать нарисовать рисунок без инструкций, просто интуитивно.

Страница не найдена — KraskaOK

Дизайн

Художники часто используют этот тон для изображения картин природы. Его называют цветом прохлады, утреннего

Работа с краской

Отделке этого конструктивного элемента здания, находящегося в центральной части дома и являющегося его визитной

Работа с краской

Добиться его можно несколькими способами: соединив красный и синий или розовый и голубой. Можно

Без категории

Газобетонные блоки – разновидность ячеистого бетона. «Посадка» на клей этого материала – распространенная практика

Виды красок

С этим видом краски наверняка сталкивались те, кто хотя бы однажды пытался окрасить металл

Инструменты

В процессе ремонта часто встает вопрос: как выбрать валик для покраски потолка водоэмульсионной краской?

Страница не найдена — KraskaOK

Работа с краской

Древесина – экологически чистый строительный материал, плохо противостоящий атмосферным явлениям. Обработка строений лакокрасочными смесями

Работа с краской

Добрый день уважаемые читатели нашего блога. Недавно дочка столкнулась с серьезной проблемой. Она очень

Инструменты

В процессе ремонта часто встает вопрос: как выбрать валик для покраски потолка водоэмульсионной краской?

Инструменты

Изначально этот инструмент предназначался для исправления огрехов покраски. Но постепенно флейцевая кисть настолько полюбилась

Работа с краской

В процессе хранения раствор может загустеть. В этом нет ничего страшного. Достаточно ее развести.

Растворители и очистители

Без антикоррозийного покрытия металл со временем начинает ржаветь. Для удаления ржавчины с металла в

Милые рисунки для срисовки акварелью (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Если вы хотите научиться рисовать красивые цветные картины, но нет особого опыта, не беда! С помощью картинок для срисовки это сделать очень просто! Обучитесь живописи с помощью акварели. Такая техника является одной из самых легких и предназначена специально для начинающих художников. В этой подборке собраны рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. Наберитесь терпения и приступайте срисовывать, результат вам очень понравится. Если вы никогда прежде не рисовали, пора попробовать и создать свой рисунок акварелью. Далее предлагаем посмотреть милые рисунки акварелью для срисовки.

Рисунок красками девушка.

Рисунок акварелью волк.

Рисунок красками носорог.

Рисунок акварелью фонарь.

Рисунок красками парень и девушка.

Рисунок красками маяк.

Рисунок красками девушка с лошадью.

Рисунок акварелью глаз.

Рисунок красками слоники.

Рисунок акварелью дерево.

Рисунок красками портрет девушки.

Рисунок акварелью олень.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок акварелью хомячок.

Рисунок красками дерево.

Рисунок красками девочка.

Рисунок красками единорог.

Рисунок красками девочка.

Рисунок акварелью цветы.

Рисунок красками лампочка.

Рисунок красками девушка.

Рисунок красками кит.

Рисунок акварелью девушка.

Рисунок акварелью планета.

Рисунок акварелью рыбки.

Рисунок для срисовки котик.

Рисунок для детей красками.

Рисунок красками снегирь.

Рисунок акварелью единорог.

Рисунок красками девочка.

Рисунок для срисовки котик.

Рисунок акварелью девушка.

Рисунок красками фламинго.

Рисунок лиса.

Рисунок красками девушка.

Мне нравится14Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

рисунки акварелью легкие для начинающих

ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. они имеют не менее интересное.

Risunki Dlya Srisovki Legkie Karandashom Dlya Nachinayushih Milye

7 советов для начинающих художников.

рисунки акварелью легкие для начинающих. 3 легкие рисунки. ознакомившись с подробными инструкциями мастеров вы получите представление о разных техниках акварельной живописи сможете применить их на практике. 7 техник рисования акварелью для начинающих ольга 6 апреля 2015 853 632 просмотров акварельные краски одни из самых любимых художниками.

овощи как и фрукты являются очень хорошей натурой для срисовки. помните что после нанесения мокрого слоя краски при высыхании рисунок. если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в.

1 рисунки акварелью с примерами. карандаши краски фломастеры и ручки простые инструменты с помощью которых легко рождаются красивые картины. как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих.

1 2 рисунок акварелью пион. рисунки акварелью легкие поэтапно как рисовать акварелью поэтапно для начинающих. простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом а потом закрашивать контуры.

все рисунки написанные акварелью имеют эффект легкости и воздушности. рисунки акварелью для начинающих учиться рисовать можно в любом возрасте. рисунки акварелью для срисовки лёгкие и красивые можно найти ниже.

2 рисунки акварелью для срисовки. инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос. 1 1 рисуем акварелью розу.

для занятий с ребенком 3 4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. основы необходимые для работы с акварелью.

Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya

Kak Narisovat Pejzazh Akvarelyu Poetapno Dlya Nachinayushih 8 Tys

Pin Ot Polzovatelya Knara Merdinyan Na Doske Draws V 2020 G

Pin Na Doske Milye Risunki

Idei Dlya Risovaniya S Izobrazheniyami Risunki Artbuki

Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe Risovanie Dlya

Kartinki Po Zaprosu Risunki Dlya Nachinayushih Karandashom Milye

Learn To Draw A Realistic Rose S Izobrazheniyami Risovanie

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Risunki Milye

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

Pin Ot Polzovatelya Marina Repina Na Doske Podelki V 2020 G

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih S Izobrazheniyami

Kartinki Po Zaprosu Prostye Risunki Karandashom Anime Poetapno

Orange Lemon Lime Slices Watercolors Paintings Original Fruit

Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih

Prostye Cvety Akvarelyu 59 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Risunki Milye

Rezultat Poshuku Zobrazhen Za Zapitom Risunki Karandashom Lyubov

Прекрасные и легкие цветы акварелью

Рисуем цветы и листья вместе с Мари Будон

Я предлагаю несколько весьма расслабленных методов, которые не направлены на реалистичное воспроизведение растений. Я стремлюсь наложить мазки особым образом, что позволит мне приблизительно очертить форму цветка. Исследуйте все возможности кисти и оживляйте цветы на бумаге! 

Акварельные розы

Я предлагаю изобразить розу в трех вариациях. Внимательно рассмотрите иллюстрации, чтобы лучше понимать, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести свои собственные эксперименты с розами разных видов и форм, ведь их огромный выбор поражает!

Вид сверху

1. Начинайте рисовать розу с центра насыщенной смесью красок. Используйте кончик кисти, чтобы нарисовать маленькие круги.

2. Затем тщательно промойте и выжмите кисть. С помощью всей кисти набросайте широкие лепестки вокруг центра. Оставьте некоторые места незарисованными, чтобы придать рисунку эффект отраженного света.

3. Добавьте детали кончиком кисти; применяйте концентрированную смесь, чтобы обозначить внешние лепестки.

Вид сбоку

1. Начинайте рисовать центральную часть сильно разбавленной розовой краской.

2. По мере удаления от центра добавляйте больше пигмента. Вы также можете сделать наоборот, чтобы придать другой эффект.

3-4. Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они окружают центр. Посмотрите на эскиз в верхней части страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.

Бутон

1. Бутоны роз имеют ромбовидную форму. Начинайте сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие круги.

2. Сформируйте правую сторону бутона более разбавленной смесью.

3. Дорисуйте левую сторону, оставив при этом немного пустого пространства в центре. Таким образом бутон будет казаться более объемным.

Акварельные пионы

Как и в случае с розами, тяжело выбрать лишь один способ изображения пионов. Чтобы рисунки были более привлекательные и живые, следует хорошо ознакомиться с цветком и его специфическими характеристиками под разными углами. В зависимости от вида и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет варьироваться, лепестки будут разной ширины, а сердцевины разных цветов. Желаю вам весело провести время, рисуя этот очаровательный цветок.

Полуоткрытый пион

Чтобы изобразить не до конца раскрывшийся пион, смешайте карминно-красный, розовую оперу и серый Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся как к внутренней, так и к внешней части цветка.

Для лепестков отлично подойдет более разбавленная смесь кадмия жёлтого и краплака розового.

Ополосните кисть и прорисуйте дуги, которые указывают внутрь цветка. Это будут внешние лепестки. Не забудьте оставить просветы.

Добавьте короткие линии тонкой кистью, чтобы изобразить сердцевину. Используйте смесь кадмия желтого и золотого хинакридона.

Распустившийся пион

Быстрыми движениями прокрасьте лепестки, оставляя некоторые места пустыми. Воспользуйтесь для этого не сильно концентрированной смесью.

Пока рисунок ещё влажный, нанесите пигмент концентрированного жёлтого кадмия в середину, чтобы создать эффект градации.

Как только краска высохнет, дорисуйте три больших пестика. Вам понадобится та же смесь, что и для закрытого пиона. Далее создайте иллюзию множества тычинок вокруг, набросав мелкие точки.

Тонкой кистью добавьте мелкие линии, соединенные с пестиками.

Вид сбоку

В целом пион имеет конусообразную форму. Начинайте рисовать переднюю часть цветка разведенной смесью.

Для прорисовки фона необходимо увеличить концентрацию, что придаст большего объёма.

Меняйте слегка оттенок, добавляя пигмент с каждым мазком. Оставьте пустое пространство в центре, чтобы нарисовать тычинки той же смесью.

Акварельные георгины

Георгины — великолепные цветы различных форм и ярких расцветок. И снова, простые движения кисти придадут жизнь цветку.

Для нижней части георгина примените довольно насыщенный тон. Набросайте небольшие отметки, указывающие на центр георгина.

Возьмите второй, очень разбавленный цвет, и добавьте штрихи к верхней части цветка. Вы увидите, как начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

Когда рисунок будет практически сухим, прибавьте ещё немного изящных штрихов. Используйте вторую смесь в чуть более концентрированной форме.

Акварельные анемоны

У анемона широкие лепестки с закругленными краями, которые часто идут в два слоя. На рисунке данный эффект достигается благодаря различным оттенкам и незакрашенным местам.

Начинайте рисовать лепестки быстрыми и отрывистыми мазками. Благодаря этому в лепестке останутся пробелы.

Добавьте изогнутый штрих по верху, надавив на кисть. Обязательно промойте ваш инструмент, прежде чем приступать к следующему лепестку. Центр анемона чёрный, поэтому сам цветок не должен быть слишком темным. Это необходимое условие для появления красивого контраста. Именно неравномерность придаёт цветку естественный вид.

Завершите рисовать лепестки, немного скользнув темным оттенком по низу.

Когда рисунок высохнет, примените серый Пейна для прорисовки центральной части. Сначала круглый, неровный центр, а затем тычинки.

Как и для пиона, набросайте неровное кольцо небольших точек по всему центру.

Затем соедините их вместе тонкой кистью.

Акварельная листва

Я предпочитаю листья с простыми формами. Я не пытаюсь досконально воспроизвести листву в соответствии с определённым цветком. Это намного упрощает творческий процесс, позволяет мне творить более свободно и с большей непосредственностью. Главное иметь в своём арсенале достаточное количество разнообразной листвы, чтобы композиции смотрелись интереснее.

Рисовать эвкалипт весьма забавно. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем добавьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Применяйте технику, показанную на стр. 40, для создания цветовых градиентов.

Чтобы нарисовать этот пальмовый лист, понадобится тонкая кисть. Прочертите центральный стебель и дорисуйте маленькие листья вокруг, крася от внутреннего края наружу.

Моим любимчиком является вот такой незамысловатый круглый лист. Кончиком кисти прорисуйте стебель. Затем надавите кисточкой наружу от него. Всего одно движение и листочек готов! Также я люблю добавлять более концентрированные пигменты к стеблю, чтобы создать цветовой градиент.

Для создания этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем. Сильно надавливайте при его закрашивании. Вы можете оставить аккуратную белую область, как будто на лист падает свет.

Соединение простых листьев

Вы можете соединить отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь избегать чрезмерной симметричности или однообразия, чтобы листья сохраняли естественный вид. Играйте с их размерами, особенно самых мелких на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и тональными значениями.

Хотите ещё больше простых цветов акварелью?

Руководство «Акварельные Цветы» от Мари Будон предназначено для людей, которые любят современные, яркие и непосредственные акварели и очарованы красивыми оттенками и фактурами цветов! Это заботливое руководство, которое ведёт вас шаг за шагом, а не скучное учебное пособие. Вы также узнаете, как выбрать свою идеальную цветовую палитру, растения и композиции, как искать контраст, как усовершенствовать свою кисть и т. д. Множество различных цветов и соцветий в книге помогут вам достигнуть волшебных результатов.

Мари также будет рада увидеть ваши творения, поэтому отмечайте ее в Instagram (@tribulationsde-marie, #fleursaquarellemarie)! 

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Лучшие детские книжки

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.

Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию :

• Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
• Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
• Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

• Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
• Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
• Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.

2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.

Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.

3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.

Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.

Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.

Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.

4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.

А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.

Тонкая линия карандашом

После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.

Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.

5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.

На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.

Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.

6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.

Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.

Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.

Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.

В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!

Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Красота акварельной живописи в 43 примерах — Smashing Magazine

Об авторе

Аквил Ахтер (Aquil Akhter) — дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет. Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету… Больше о Aquil ↬

Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество. Мы рассказали о векселях, граффити, световых картинах, ручных работах, Moleskine art и многом другом.Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых интересных акварельных работ. Мы считаем, что акварель — это очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.

Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество. Мы рассказали о векселях, граффити, световых картинах, ручных работах, Moleskine art и многом другом.Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых вдохновляющих акварельных рисунков . Мы считаем, что акварельное искусство — очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.

Акварельные картины считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и яркие чувства с использованием водорастворимых пигментов. Этот вид искусства все еще очень популярен в наши дни, и поэтому мы подготовили список действительно впечатляющих акварельных работ, которые наверняка вас вдохновят.Так что будьте готовы быть очарованы этими яркими и яркими акварельными картинами и дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях к этому посту!

Красота акварельной живописи

artist101

BILBOV. (Lorus Maver)

alfred ng

twistedEXIT

artist101

Ricardo Pelaez

mathiole 9000Main 9000

mathiole 9000Main

mathiole 9000Main

Clare

Ben Tour

Lora (Bahanca)

mathiole

Гелиографическая студия

Lora8

HollyLL

вспышка

Pixiv

Fantasy Gator

Salt Осенние деревья

Абстрактная акварель

Машинная мама

Мэрилин Шутцки

neko-gato

Island Glow

Amstel Canal

Абстрактная акварель

Букет Tom in the Window

Herbert Time акварель

Стоит на месте

S chliengen, Германия

Корзина для сбора

Тереза ​​Ленар

Почему акварель? Мы спрашиваем десять лучших художников

Почему акварель? Мы спрашиваем десять лучших художников Почему акварель? Мы просим десять лучших художников Caique Oarsman 14 x 20 «1886 (PD US) Андерс Цорн I Интерес к живописи акварелью, наверное, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которые больше не клеймят как средство для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до ярких прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали десяти ведущим специалистам в этой области три важных вопроса: 1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством? 2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью? 3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность? Мост Сан-Анджело 12 x 9 «© Джеральд Фрицлер Gerald Fritzler Акварель — это мастер-среда, это непосредственность среды и то, как пигмент на бумаге реагирует на вашу личную эмоциональную реакцию на ваш предмет.Это настолько прямолинейно, насколько это возможно, не может быть никаких колебаний, пока вы рисуете. Вы должны решить, где вы будете размещать каждый мазок цвета, а затем позволить ему творить чудеса. Акварель — это не средство, которым можно полностью управлять и которым нужно манипулировать, и, конечно же, в этом вся прелесть ее качества. Некоторые цвета взаимодействуют с другими, когда кладут их вниз, и на сухих и влажных поверхностях происходит много вещей, которые вы просто не можете объяснить. Только после многих лет рисования этим замечательным средством вы начинаете понимать многие из его прекрасных качеств! В руках мастера-акварелиста его красота раскрывается, а радость от рисования, цвета и эмоций доставляет визуальное удовольствие глазам! Один из технических уроков, которые я получил при рисовании акварелью, восходит к моим временам, когда я работал в Американской академии искусств в Чикаго.Во время изучения медиума мой инструктор Ирвинг Шапиро посоветовал мне не переусердствовать с моими темными пассажами. У меня была тенденция делать это на нескольких акварелях, и пигмент становился слишком тяжелым и становился непрозрачным на вашей бумаге. Это не пропускает свет, а пигмент имеет тенденцию ложиться на бумагу и становиться плоским, совершенно не качественно. Фактический технический аспект того, как работает акварель, заключается в том, что свет проникает сквозь мазок цвета, попадает на бумагу и отражается обратно через пигмент, давая вам цвет. Я работаю на доске для акварели Crescent 5114 Premium. Я начал использовать эту доску еще в Милуоки, штат Висконсин, когда работал иллюстратором. Большинство моих цветных иллюстраций были выполнены на этой поверхности доски. Чем больше я его использовал, тем больше мне нравились его прекрасные качества. За прошедшие годы он несколько изменился, но по большей части остался довольно неизменным по своим качествам и теперь полностью не содержит кислот и имеет меньший вес, чем раньше. Мне особенно нравится, что он хорошо подходит для рисования на открытом воздухе и не коробится, как бумага.Он поставляется в формате 30 x 40 листов, и я много раз разрезал их пополам, чтобы получить несколько досок размером с рисование. Больше работ Джеральда Фризлера можно найти на веб-сайте галереи Claggett-Rey. Маршрут побега 30 x 22 «© Linda Daly Baker Линда Дейли Бейкер Акварель для меня — это прозрачность и сияние, которых можно добиться с помощью этого материала, чего нельзя добиться с помощью других форм искусства. С помощью масла вы можете создать текстуру и добавить света, с помощью акрила вы можете получить твердое покрытие формы, но с помощью акварели вы можете глазировать слой за слоем, сохраняя при этом яркость и кружевные края. В моем типе рисунков все сводится к нанесению нескольких слоев. Я научился выбирать наиболее прозрачные оттенки, и если нет непрозрачности, пятен или осадочных качеств, я могу накладывать слой за слоем и при необходимости возвращаться к белой бумаге. Помимо яркости материала, я узнал, что есть несколько очень крутых техник для создания текстуры. Акварель известна как плавное, немедленное применение, поэтому интересно разрабатывать способы получения глубины и текстуры с помощью среды, известной своими мягкими и прозрачными изображениями. Я всегда предпочитал бумагу холодного отжима Arches 300 #, но я также использую Kilimanjaro 300 #. Я недавно протестировал бумагу Graza из Испании, которая мягче и дает другой эффект, чем любая другая бумага. Другие работы Линды Дейли Бейкер можно найти на ее веб-сайте. Семнадцать тысяч лет назад, сегодня вечером 20 x 30 «© Франк ЛаЛумия Фрэнк LaLumia Акварель гипнотизирует, вызывает привыкание.Очарование многогранно, но больше всего меня очаровывает уникальная спонтанность среды. Я начал рисовать акварелью в 1971 году. Моим первым порывом было выйти на улицу и рисовать прямо с натуры. В пленэрной живописи большое значение имеет непосредственность. Свет меняется — сейчас нет времени на ожидание и бездействие. Я многому научился за те годы. Конечно, было много неудачных картин, но хорошие были привлекательны не только с технической точки зрения.Я увидел подлинное выражение лица. Я находил свой голос в акварели, в искусстве. Спонтанность напрямую связана с самовыражением. Сегодня, 43 года спустя, я пытаюсь привнести те же качества в свои акварельные краски в студии. Я все еще усваиваю эти уроки, все еще прожигаю тонны бумаги, жду хорошего, чтобы ударила та особая молния. Такое случается не каждый раз, но ждать стоит. Рисовать акварелью — это состояние души. Самый важный технический аспект — это уверенность в своем подходе к среде.Муза акварели не реагирует на слабые, нерешительные показы художника. При рисовании акварелью вы должны использовать полный ход вперед и черт побери, и принимать любые ошибки как часть процесса. Управляйте этим, и хорошие будут намного лучше. Только тогда приедет муза. Подробнее о работах Фрэнка ЛаЛумия можно узнать на его веб-сайте. Книга ЛаЛумия — Пленэр, акварель и масло. Сквозь осины 10 x 14 дюймов © Mort Solberg Mort Solberg Акварель — это то, чему я научился рисовать на моей первой художественной работе после школы.Это не похоже ни на что другое. Вы можете использовать его как масло, акрил и как прозрачный носитель. Прекрасные «случайности», которые происходят с потоком цветов, не могут быть достигнуты с помощью другого средства, о котором я знаю. Самый ценный урок заключается в том, что с акварелью можно делать практически все, что угодно. Вам понадобится краска с большим количеством пигмента и хорошей бумагой, и, конечно же, немного непрозрачного белого цвета и отличные кисти. В течение 45 лет я использовал доску для иллюстраций Crescent # 112 с тряпкой, не содержащей кислоты Strathmore, холодный пресс.Они перестали это делать. Теперь я использую холодный пресс Arches 140lb, смонтированный с бескислотным клеем-распылителем на Gatorboard. Я использую Strathmore 300 фунтов. холодный пресс, и я также использую блоки бумаги. Я всегда экспериментирую с образцами бумаги, а также с разными красками. Ненавижу растягивать и склеивать бумагу. Ленивый я. У меня всегда под рукой 7 или 8 разных бумаг. 140-фунтовая бумага лучше впитывает краску, чем 300-фунтовая, но 140-фунтовая требует растяжки. 300 фунтов отлично подходят для пленэрной живописи размером в половину листа или больше. Что касается поверхности, мне нравится холодный пресс для хорошей универсальной бумаги. Я люблю горячее прессование (нет ничего прекраснее отличной акварели на гладкой бумаге), но горячим прессом управлять сложнее. Я люблю грубые вещи для некоторых вещей — текстурных предметов и картин, где я использую МНОГО краски. На все свои причины… Мне нравится холодный пресс Arches 140, горячий пресс Arches 140, Arches 300 c.p., Windsor Newton 300 л.с., Waterford 140 л.с. У меня даже есть несколько листов Ланы и Килиманджаро. Больше работ Сольберга можно найти на его веб-сайте. Сиеста в тени 22 x 30 «© Judi Betts Judi Betts Я использую акварель с 1960-х годов. Я никогда не говорю, что я акварелист. Художники-масляники не называют себя маслянистами. Я художник, который предпочитает воду. Чем больше я рисую, тем больше мне нравится эффект наложения многих слоев краски. Часто использую традиционные и оригинальные подмалевки. Я предпочитаю бумагу холодного отжима D’Arches 140 фунтов. Для меня 300-фунтовая бумага похожа на промокашку … кажется, что она впитывает цвета. «Художники должны больше рисовать, а гуглить меньше!» Больше работ Беттс можно найти на ее веб-сайте. Last Call Paris Cafe Frances 30 x 40 «© Расти Уокер Rusty Walker В отражении прозрачной акварели на белом фоне бумаги есть волшебное качество, уникально яркое и манящее.Акварель, подобно тонко настроенному музыкальному инструменту, может быть эффективно выражена через гармонию и контраст, с очарованием сонаты, загадочностью ноктюрна или силой симфонии. Никогда не полагайтесь на клише или рисуйте так, как вы работали в прошлом. Вместо этого подходите к каждому предмету / элементу, будь то фигуры, архитектурные, механические или природные, как новое выражение его собственных внутренних качеств. Он может состоять из настроения, света, оттенка и цвета, остроты или действия, чтобы определить его собственное уникальное высказывание. Я использую D’Arches, холодного отжима, 400 фунтов. Вот книга, которую я написал о «Прозрачной акварели»: Прозрачная акварель: как использовать прямой метод для достижения сияющей чистоты цвета и прозрачности в ваших картинах. Смотрите больше картин Уокера на его сайте. Монолит № 10 30 x 20 «© Марк Мехаффи Mark Mehaffey Вот где я начал все это много лет назад в возрасте 10 лет.В том году произошло три события… Я шел через дом друга, и его отец был художником-акварелистом. Я был потрясен и подумал, что его картины такие классные. (Мы подружились, и он был большим поклонником). У меня также был учитель 4-го класса, который позволял мне рисовать большую часть времени — я подозреваю, чтобы я не мешал. А родители признали, что я художник, и купили мне набор акварелей. . . и держал меня в художественных принадлежностях в течение многих лет. У меня были очень умные родители. Я использую любую марку и поверхность, которые, как мне кажется, помогут мне сделать хорошую картину.Чаще всего это бумага Arches. Похоже, я предпочитаю поверхность для холодного прессования, но немного поработаю и с шероховатой поверхностью. Есть много «уроков», более ценных, чем техника нанесения краски, таких как дизайн и контент, но, раз уж вы спросили… .Контроль влажности. Не контроль воды на поверхности вашей бумаги, а количество воды, переносимой вашей кистью. Контроль влажности с помощью краски, воды и кисти абсолютно необходим для получения положительных результатов. Больше о работах Мехаффи можно найти на его веб-сайте. Последняя книга Мехаффи: Творческая мастерская — Акварель и акрил: бросьте вызов своим художественным границам с помощью 25 забавных упражнений по рисованию Экран ошибок 21 x 14 «© Тоби Хейнс Toby Haynes Мне особенно нравится его способность растворять или очерчивать формы, его прозрачность и случайное движение влажных цветов. Вы не наносите акварельный раствор — вы отпускаете его: краска влияет на результат. С другой стороны, картина может быть буквально цветным рисунком; и здесь намного легче контролировать линию с помощью быстросохнущей прозрачной акварели, чем с помощью более тяжелой среды, такой как масло.Часто утверждают, что акварель — это сложно, потому что с картиной у вас есть только один шанс; Я никогда не верил в это, хотя нужно быть осторожным, чтобы не переутомить это. Самый полезный технический урок? Используйте кисть большего размера. Реальность не найти в каталоге неразборчивых деталей, и разумно нанесенный острый край более убедителен, чем бесконечные крошечные мазки кистью из четырех волосков, на которой почти нет краски. Ничто не может сравниться с хорошими колонками, и даже у больших должно быть острие иглы; но нет правильного способа рисовать, и вы всегда должны делать то, что работает для вас. Arches Aquarelle, 300 фунтов грубая (торшон) или горячее прессование (зернистый атлас), всегда предварительно растягивается клееной лентой, поскольку я обычно начинаю с довольно широких промывок. Это бумага с хорошими характеристиками, которая после высыхания остается плоской, и мне нравится ее прочная и твердая поверхность. Черновой сорт особенно хорошо переносит многократные стирки и при необходимости позволяет получить высокий уровень детализации; гладкий шрифт не содержит столько пигмента, но идеально подходит для более графической обработки — возможно, в сочетании с цветными карандашами. Более подробную информацию о работах Хейнса можно найти на его веб-сайте. Смыть мои беззакония 13 x 19 «© Нэнси Л. Хербст Нэнси Хербст Акварель была моим любимым средством на протяжении более 20 лет и продолжает открывать уникальные возможности и проблемы, а также приглашать исследовать новые техники. Это также чрезвычайно доступно, так как у меня есть закрытая палитра, которая всегда готова к использованию, что дает мне возможность рисовать в течение любого периода времени без большой подготовки, очистки или траты краски.Когда я путешествую, я беру с собой крошечный набор для рисования и могу рисовать где угодно, даже в самолете. Я знал, что акварель была «моей» средой, когда я впервые рисовал мокрым по мокрому, так как процесс красивый, веселый и наводящий на бесконечные возможности. Мне также нравится, как прозрачные цвета светятся от самой бумаги. Области с большей влажностью будут перетекать в области с меньшей влажностью. Знание этого позволит управлять средой без случайных «цветений». Я рисую в основном на полипропилене (бренд Yupo) в течение нескольких лет, в основном на полупрозрачном, что позволяет мне рисовать на обратной стороне бумаги. Карандашные линии отталкивают акварель, и эта техника позволяет мне избежать этой проблемы, и я могу стереть рисунок в конце, если захочу. Я также рисую на традиционной хлопковой бумаге, и мне нравятся несколько разных брендов: среди них Arches, Fabriano и Kilimanjaro. Обычно я рисую на поверхностях, полученных методом холодного отжима. Другие работы Хербст можно найти на ее веб-сайте. Рыбалка на водозаборе 10,5 x 16 дюймов © Джон Халси Джон Халси Я думаю, что я тяготел к акварели из-за моего раннего опыта работы с акрилом. Мне понравилась идея разбавления и очистки водой — менее токсичной и без запаха . Чего я не осознавал в то время, так это крутизны кривой обучения, присущей созданию хороших картин акварелью по сравнению с любой другой живописной средой! Так что я рад, что начал учиться и экспериментировать без бремени того, что кто-то говорит мне, насколько это сложно. можно хорошо рисовать акварелью.Это танец или разговор с бумагой и красками. Сделайте мазок, посмотрите, что произойдет, сделайте еще один — и все это выполняется быстро и сосредоточенно. Я использовал акварель исключительно для выполнения своих заданий по иллюстрации в Нью-Йорке, что нужно было делать быстро. Написание сотен акварельных красок в сжатые сроки действительно отточило мои навыки. Я перепробовал все типы и марки бумаги, которые смог найти, и остановился на Arches, которые я использую сегодня. Меня это устраивает, и я хорошо знаю, как бумага будет себя вести, независимо от поверхности и веса.Но я должен добавить, что работа с 300 или даже 1000 фунтами бумаги — это просто другой опыт и техника рисования, чем работа с 140 фунтами. Если вы справитесь с 300 фунтами, у вас не будет проблем с более легкой бумагой. Я использую блоки Arches 140 фунтов для своих пленэрных работ, а листы Arches 22 x 30 и 40 x 60 — для своих студийных картин. Есть несколько, но основных вещей две: во-первых, тщательно растворить мои цвета в их колодцах для палитры, а во-вторых, обратить внимание на то, сколько воды на бумаге и сколько в моей кисти.Если на бумаге много воды, значит в краске не так много, и наоборот. Художники-акварелисты должны быть лучшими распорядителями воды. Есть еще несколько очень важных технических вещей, которые нужно знать, и именно поэтому мы с Энн написали «Полевое руководство по рисованию акварелью на пленэре», которое, по сути, является кратким курсом акварельной живописи для новичков. Другие работы Халси можно найти на его веб-сайте. Твитнуть & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; font face = «arial, helvetica, sans-serif» size = «3» & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; a href = «http: // disqus.com / forum / theartistsroad /? url = ref «mce_href =» http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref «& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; Просмотрите ветку обсуждения.& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / a & amp; amp; amp; a mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; а mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / font & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / font & amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; комментариев в блоге на базе Интерес к живописи акварелью, пожалуй, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которые больше не клеймят как средство для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до богато окрашенных прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато эффектов сухой кисти — акварель может создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали девяти ведущим профессионалам в этой области три важных вопроса: 1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством? 2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью? 3. Бумагу какого типа вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность? Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Станьте участником дороги художников сегодня! Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно! Уже участник? Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам. Статьи с оплатой за просмотр Новинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр. Нажмите здесь, чтобы узнать больше! Перспективы Еще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные открытки по электронной почте «Перспективы».Введите ваш электронный адрес. Дорожный магазин художника Ноктюрны — грунтовка по ночной живописи Эта маленькая книга, наполненная вдохновляющими примерами мастеров ночной живописи, наверняка пробудит вашу творческую энергию. Никогда не пробовали рисовать ночью? Мы покажем вам, как это делается, с помощью пошаговой демонстрации маслом и рассказа о ночной живописи в дебрях национального парка Роки-Маунтин. Букварь по ночной живописи — Ноктюрны — это загружаемый PDF-файл размером 7 x 7 дюймов с 40 страницами текста и изображений. Он включает в себя галерею картин мастеров ноктюрна, информацию, которая вдохновит и воодушевит вас в вашем пленэре ноктюрна живопись, иллюстрированная пошаговая демонстрация и советы по работе пастелью и маслом. Также доступно в мягкой обложке. Ознакомьтесь с инструментами и другими продуктами, которые мы используем в нашем собственном искусстве и путешествиях по The Artist’s Road Магазин .Мы предлагаем на продажу только то, во что верим с энтузиазмом . Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить О нас Мы художники, писатели и преподаватели с более чем 40-летним опытом рисования красивых мест мира. Мы создали The Artist’s Road , чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом и создать сообщество единомышленников.Вы можете узнать о нас больше и увидеть наши оригинальные картины, перейдя по ссылкам ниже. Об Ann О Джоне Hulsey Trusty Studios Мы также регулярно публикуем блог Plein Air на сайте Artist Daily .

30 красивых техник рисования акварелью

Мы давно хотели научиться правильно рисовать акварелью и наконец нашли время, чтобы начать практиковаться, так что мы очень этому рады! Однако, прежде чем создавать какие-либо настоящие шедевры, мы решили найти как можно больше руководств по технике и учебникам по эффектам, а также попрактиковаться в рисовании образцов.Таким образом, мы знаем, как создавать всевозможные визуальные текстуры и формы, когда дело доходит до создания более крупных произведений искусства, которые нам действительно дороги.

На всякий случай, если вам нравится идея изучить некоторые новые техники акварельной живописи, вот 30 фантастических и захватывающих различных навыков и мазков, которые вы можете попробовать!

1. Мокрая окраска по мокрому

Чтобы создать впечатляющую концентрацию цвета, которая красиво распространяется, смочите страницу и кисть перед тем, как выбрать цвет и начать рисовать.Watercolourpainting.com напоминает вам, что этот метод, который помогает цвету распространяться по странице классическим причудливым акварельным способом, называется «размывкой».

2. Создание текстуры с обрезанным краем банковской карты

Если вы хотите создать прямые, резкие, концентрированные цветные пятна на своей странице, вот способ сделать это, позволяющий переработать то, что вы больше не используете! Мэри П. Мерфи предлагает разрезать старую банковскую карту пополам и использовать этот необработанный край, чтобы манипулировать краской.

3. Вертикальный капельный метод

Вам всегда нравился художественно беспорядочный вид сливающихся вместе нарисованных цветов? В этом случае мы настоятельно рекомендуем вам взглянуть на то, как Джесси Олесон Мур создал эффект вертикальных капель, нарисовав влажные горизонтальные линии, а затем наклонив страницу так, чтобы капли текли вниз, от цвета к цвету, вертикально по поверхности страницы.

4. Наслоение концентрации цвета

Наслоение акварелью — это то, как вы добавляете плотность оттенкам и создаете тени.Сначала вымойте свою первоначальную форму и цвет, используя технику «мокрый по мокрому», которую мы показали вам выше. Подождите, пока он полностью высохнет, а затем нанесите сверху еще один слой влажной кистью того же цвета. Внимательно посмотрите, как Craftsy накладывает краску только в тех местах, которые они хотели сделать более темными, затененными или более концентрированными.

5. Растушевка

Чтобы растушевать акварель, сделайте простую однотонную стирку «мокрым по мокрому». Затем возьмите плоскую чистую влажную кисть и аккуратно растушуйте ею цвет.Это позволяет вам создавать различные концентрации вашего оттенка, не добавляя больше краски и влаги на поверхность.

6. Покраска мокрым по сухому

Для этой техники Watercolourpainting.com советует вам смачивать кисть, но не страницу, и рисовать таким образом. Это позволяет цвету проникать глубже в бумагу, что дает вам немного больше контроля над краской, но также означает, что краска легче концентрируется и, следовательно, выглядит темнее.

7. Создайте визуальную текстуру с помощью водонепроницаемого пера

Прелесть неводостойких чернил в том, что во влажном состоянии они расплываются по странице точно так же, как акварельные краски! Это то, что Джесси Олесон Мур пытается показать вам здесь, рисуя линии на бумаге чернилами ручки, а затем выполняя влажную стирку по сухой странице, позволяя влаге краски смешивать свой цвет с чернилами.

8. Подмалевок

Согласно Craftsy, подмалевок — это техника акварельной живописи, которая тонко добавляет реализма и светового эффекта вашему готовому продукту. Во-первых, основная форма создается очень светло-фиолетовым цветом, начиная с легкой руки и с небольшой концентрацией цвета. Добавьте другие основные цвета, как только подмалевок полностью высохнет.

9. Текстурированные мазки в разных направлениях веерной кистью

Никогда еще не получалось столько текстуры с помощью одной кисти! Посмотрите, как работает акварель.com создавал всевозможные штрихи и эффекты различной формы на своей странице, по-разному смачивая веерную кисть и манипулируя ею.

10. Техника гибки цвета

Color bending — это стирка с двумя цветами. Начните с основной стирки мокрым по мокрому с первым цветом, затем проделайте то же самое со вторым цветом рядом или по краям первого. Craftsy говорит, что влажная поверхность и влажная краска позволят двум оттенкам сгибаться вместе и вокруг друг друга, создавая естественный градиент между тонами.

11. Высыхание по сухой окраске

Чтобы создать эффект «сушка на сушку», Watercolourpainting.com советует рисовать сухой кистью, смоченной краской, на сухой странице. Результат получается тонким, позволяя видеть мазки кисти.

12. Цвет подъемника

Удалите пигмент с концентрированных участков картины, если вы допустили ошибку или хотите добавить пустое пространство. На влажной краске тщательно промокните кисть, а затем прикоснитесь к пятну, придерживая так, чтобы щетина впитала цвет и приподняла его.По словам Крафтси, вы также можете удалить пигмент бумажным полотенцем или папиросной бумагой в тех местах, где вам не нужна форма, контроль или детализация, которые дает меньшая кисть. Вы также можете удалить цвет с сухих участков акварельной живописи, используя чистый ластик, или намочив участок, а затем промокнув его почти сухой жесткой кистью, а затем бумажным полотенцем.

13. Соль для пятнистой текстуры

Salt одновременно создает маленькие крапинки концентрации цвета и поднимается по всему пространству.Adventures in Making предлагает посыпать солью мокрый участок, подождать, пока он высохнет, пока соль впитает немного цвета, а затем отколоть соль, когда картина полностью высохнет, чтобы на ней остались крапинки.

14. Брызги

Эта техника пятнистости, описанная на Craftsy, может быть одной из наших самых любимых! Смочите кисть и пропитайте ее краской. Затем удерживайте его над страницей и либо постучите по ручке, чтобы брызги стали темнее, либо отогните щетину назад и отпустите ее, чтобы получить более светлую текстуру распылителя.

15. Сухая окраска по мокрому

Согласно Watercolourpainting.com, использование сухой страницы и влажной кисти позволяет создать большую концентрацию цвета и увеличивает ваш контроль над краской.

16. Техника цветения акварелью

Craftsy говорит, что акварельные цветы появляются, когда очень влажная краска растекается по более сухой (но не полностью сухой) краске. В этой технике вы в основном наносите влажную краску на еще влажную ткань. Новая краска предотвращает высыхание пигмента.Просто прикоснитесь к странице слегка разбавленной краской на кисти и позвольте ей сделать всю работу; Вы можете смотреть, как это распространяется!

17. Салфетка из мятой бумаги

Adventures in Making покажет вам, как создать морщинистую текстуру в цветовой гамме. Пока он еще влажный, скомкайте кусок папиросной бумаги и положите его на то место, чтобы покрыть всю поверхность, на которую вы хотите добавить текстуру. Подождите, пока секция не высохнет, а затем удалите ее.

18. Капли спирта

Чтобы создать этот образ, акварель.com советует промыть кожу краской, а затем смочить ватный тампон чистым медицинским спиртом. Постучите тампоном, чтобы капнуть спирт в краску, оставив следы, а затем дайте всему высохнуть, чтобы увидеть пятна, на которых спирт приподнял только часть краски.

19. Обратные ходы

Само по себе описание

Craftsy пробежек звучит достаточно забавно, чтобы нам захотелось попробовать. Нарисуйте свой основной цвет и дайте ему немного высохнуть, затем нанесите влажную краску того же цвета на край.Наклоните страницу так, чтобы новая краска сместилась в сторону. Наконец, положите его обратно, и, когда он высохнет, цвет снова потечет вверх, вернувшись в исходное состояние. Это создает что-то вроде цветка, но более широкой формы.

20. Техника плоской стирки

Чтобы использовать технику плоской стирки, Watercolourpainting.com говорит, что вы будете делать что-то похожее на стандартное рисование мокрым по мокрому. На этот раз, однако, наклоните кисть на ее плоскую сторону, чтобы получить ровный поток цвета на всем протяжении и немного шире.

21. Мелок восковая техника резиста

Вы помните ту забавную поделку из сопротивления краске, которую вы, возможно, делали в детстве? Что ж, это работает и с акварельной живописью для взрослых! Нарисуйте линии или узоры белым мелком, сделайте простую цветную размывку поверх и посмотрите, как краска соскальзывает с воска и оставляет линии видимыми. Adventures in Making показывает, как это делается.

22. Покраска губкой

Вот еще одна классическая техника рисования, оставшаяся от детства, которую вы можете использовать с акварелью.Так же, как здесь Крафтси, окуните губку в свой цвет и нанесите на бумагу для текстуры. Сделайте это на свежем участке или поверх высохшего, чтобы добавить текстурированные слои контрастных цветов.

23. Маскированная надпись акварелью

Эта техника замаскированного письма, описанная в Kristina Werner Designsuse, похожа на два ремесла в одном! Используя малярную ручку (которая наносит на страницу подсушивающее вещество, которое позже можно снять), напишите свою цитату от руки или каллиграфически.Цвет смойте поверх и дайте ему высохнуть. Снимите маску, чтобы показать отрицательные пробелы в цветовой размывке.

24. Градиентная техника стирки

Чтобы создать эффект омбре, Watercolourpainting.com советует вам взять плоскую кисть и провести ею горизонтально и вниз, не добавляя краску на щетину. Это оставляет наибольшую концентрацию наверху и применяет более прозрачный цвет, исчезающий к низу, как цветовой градиент.

25. Пластиковая пленка при мокрой стирке

Эта техника от Craftsy похожа на тактику папиросной бумаги, которую мы показали вам ранее, с точки зрения линий, которые она оставляет на вашей странице.Однако пластиковая пленка на самом деле не улучшает цвет, потому что она не впитывает влагу. Вместо этого он как бы освобождает пространство в цвете, отодвигая его в сторону, пока он не высохнет вокруг пластиковых складок

26. Промывка фона

Homesthetics предлагает сделать ваши изображения полными и цельными, нарисовав легкую, почти прозрачную заливку по всей странице. Обычно это делается после того, как будет сделан базовый набросок (или до того, как вы начнете рисовать фигуры от руки). Дайте обратной промывке полностью высохнуть и добавьте все остальные цвета сверху, как будто это чистая бумага.

27. Дождевая картина

Вы искали способ познакомить своих детей с акварельной живописью? Тогда мы предлагаем попробовать рисование дождем! Сначала сделайте несколько абстрактных цветных смывок и дайте им высохнуть. Затем вынесите свои картины под дождь и позвольте каплям дождя добавить текстуру в цвет. Алиса Берк покажет вам, как это создает аккуратные эффекты брызг в краске (только не оставляйте их слишком долго, чтобы страницы стали мокрыми)!

28. Горячий клей акварель

.

Вот еще одна забавная детская поделка на акварельной основе для тех, кто достаточно осторожен, чтобы безопасно пользоваться горячим клеевым пистолетом! Магазин Nurture Store предлагает сделать с помощью клея уникальные завитки и рельефные узоры, а затем дать ему высохнуть, прежде чем рисовать акварелью поверх и вокруг.Клей оставит четкие текстурированные завитки сквозь цветные полосы.

29. Пестрая техника стирки

.

На всякий случай, если вам не хватает поездок на Watercolourpainting.com для смешивания цветов, вот как они добились разнообразного эффекта! Эта техника отлично подходит для рисования поверхностей, таких как небо, вода или все, что может смешивать два цвета. Смочите страницу и окуните кисть ровно настолько, чтобы она стала влажной. Затем сделайте стандартную стирку, но позволяя краске собраться там, где встречаются цвета, которые они смешивают, и создать новый оттенок по собственному желанию.

30. Акварельное тиснение

Эта техника, описанная Алисой Берк, понравится как детям, так и взрослым, если вы спросите нас! Сначала нанесите размытые краски на резиновые штампы. Затем аккуратно положите марки на страницу и медленно поднимите их, давая получившемуся изображению высохнуть. Эта тактика особенно круто смотрится на размытом фоне.

Знаете ли вы коллегу-ремесленника или энтузиаста, который всегда любил рисовать акварелью так же сильно, как и мы, если не больше, но они сказали, что им было бы полезно попробовать что-то новое? Поделитесь с ними этим постом, чтобы вдохновить их на все!

Продвинутые техники цвета и света для драматических картин

Изучите передовые акварельные техники с Вирджилом Р.Картер. Вот как использовать выбор цвета и естественный свет в качестве инструментов дизайна для драматических акварельных картин. Хотя это руководство будет охватывать только пейзажные сюжеты, одни и те же принципы в равной степени применимы к предметам всех типов, от животных до натюрмортов и портретов.

Используемые материалы:

• Набор деревянных брусков разных размеров
• Справочная картинка «Весна уже за углом» или пейзажные изображения, желательно со зданиями.
• Акварельная бумага холодного отжима Arches (размер 140 фунтов) 9 ″ x 12 ″)
• Деревянная доска (минимум 9 ″ x 12 ″)
• Акварельный блокнот или альбом для рисования
• Малярная лента (ширина 1 ″)
• HB карандаш
• Пропустить палитру Лоуренса или любую акварельную палитру
• Емкость с водой
• Полотенце или тряпка для сушки кистей
• Салфетка или бумажное полотенце
• Акварельные кисти разных форм и размеров

Акварельные краски американских художников

• Кадмий оранжевый
• Персиковый острый
• Хинакридон Золотой
• Перманентный розовый Хинакридон
• Кобальт-фиолетовый
• Ультрамарин синий
• Кобальтовый синий
• Эндрю ‘s Turquoise
• Spring Green
• Payne’s Gray
• Da Vinci Watercolors: Hansa Yellow Light
• Indian Yellow
• Cadmium Scarlet
• Naples Yellow
• Cadmium Orange
• Quinacridlo Blue
• Quinacridone Blue
• Quinacridone Blue Mixture)
• Фтало-зеленый

---

Введение в цветную и светлую акварель

Почему цвет и естественный свет имеют значение?

• Цвет — один из сильнейших инструментов художника для личной интерпретации предмета и для передачи эмоций или личных переживаний по этому поводу;
• Свет освещает то, что мы видим, и влияет на наши воспринимаемые цвета, ценности, эмоции и даже на наше чувство благополучия и комфорта;
• Вместе цвет и свет моделируют объем и прочность предмета, сильно влияя на настроение и содержание картины.

Организация

Учебное пособие будет разделено на три части, завершающуюся демонстрационным рисунком. После этого у вас будет возможность применить эти принципы в ваших собственных будущих картинах.

Цели:

Часть 1 — Введение и применение некоторых ключевых принципов цвета и естественного света в живописи.

Часть 2 — Введение и применение некоторых ключевых компонентов освещения: 1) освещенные поверхности, 2) поверхности в тени и 3) отражения, «световые ловушки» и «ореолы».

Часть 3 — Рисование цветом и светом: демонстрационная картина, в которой используются эти принципы и компоненты использования цвета и света в картине.

---

Административные принципы

Цвет

Живопись цветом означает творческое и личное использование любимой палитры цветов. Если вы еще не являетесь художником-колористом, попробуйте создать красочную палитру по вашему выбору и попробуйте ее в этом уроке. Ниже представлено изображение личной палитры Вергилия:

. Верхний ряд (слева направо): синий ультрамарин, синий кобальт, синий фатло, синий марганец (смесь), бирюза Эндрю, зеленый цвет Фатло, зеленый цвет весны, серый цвет Пейна.Нижний ряд (слева направо): желтый свет Hansa, желтый желтый, кадмий алый, неаполитанский желтый, персиковый острый, хинакридоновый золотой, кадмий оранжевый, хинакридон жженый апельсин, перманентный розовый хинакридон, кобальтовый фиолетовый

Ваш подход к созданию картины

Там же столько же разных подходов, сколько художников. Независимо от вашего метода, постарайтесь изо всех сил разработать свой индивидуальный подход к этой картине, сначала исследуя композицию и значения с помощью эскизов карандашных набросков в альбоме для рисования.

Альбомы для рисования — прекрасные инструменты для знакомства с предметами, прежде чем брать кисть в руки. Обретение знаний и уверенности в предмете — любом предмете — позволяет гораздо более свободно рисовать, что означает меньше беспокойства и больше удовольствия! Альбом для рисования также является отличным методом для изучения альтернатив стоимости и композиции. Эти небольшие этюды помогут вам пройти первые десять минут рисования и приведут вас к хорошо завершенной картине.

Когда вы выбрали набросок в качестве основы для вашей картины, все, что вам остается, это сделать вашу картину похожей на ваш набросок.Разработайте свою индивидуальную цветовую схему, чтобы выразить чувства и эмоции, которые вы хотите передать по поводу предмета, и помните Правило 80/20: сделайте не менее 80% картины о своей идее.

---

Введение в цвет и свет в живописи: часть первая, шаг первый

Ключевые принципы наблюдения и рисования с использованием цвета и естественного света

Цвет и температура света

Самый важный принцип рисования с использованием цвета и естественного света — это чтобы понять, что свет имеет цвет и температуру.

• Физика и живописные эффекты: На рисунках ниже показан цвет света в градусах Кельвина.

• Как видите, естественный свет имеет много цветов. Свет также может быть представлен в живописной манере для создания различных эмоций и эффектов. Вирджил проиллюстрировал некоторые варианты использования цвета для представления различных световых эффектов, например, нейтрального полудня, раннего утра и позднего вечера, а также атмосферных эффектов, таких как туман и туман.

Хотя цвета можно разделить на теплые или холодные, на самом деле именно цвет преобладающего света и отраженного света в окружающей среде определяет воспринимаемый цвет и температуру объекта и картины. Даже местное значение зависит от цвета и интенсивности освещающего света и окружающей среды.

---

Часть первая, шаг вторая

Интенсивность света: Второй важный принцип света связан с интенсивностью окружающего света.Вирджил проиллюстрировал четыре варианта интенсивности ниже: два способа предложить сильное освещение, способ предложить слабое освещение и способ предложить атмосферные эффекты.

• Сильное освещение: Сильное освещение обычно характеризуется широким диапазоном насыщенных теплых цветов на освещенных поверхностях, сопровождаемых холодными акцентами, сильными контрастными теневыми областями и сильным, полным диапазоном значений. Сильное освещение можно получить разными способами. Вот два примера:

1. Эффект прожектора: Характеризуется широким и интенсивным диапазоном цветовых и ценностных контрастов.Будьте осторожны, чтобы при таком подходе не уделялось слишком много внимания изолированным объектам.
   
2. Эффекты прожектора и / или «бликов»: В отличие от экстремальных эффектов прожектора с интенсивными цветами и контрастными значениями, сильное освещение также может быть представлено близкими значениями и цветовыми контрастами, предполагающими «блики». Эти условия могут характеризоваться фильтрованным светом с более мягкими или потерянными краями, а также близкими цветовыми и ценностными контрастами.
   

• Слабое освещение: Более слабое освещение вызвано присутствием менее теплого света.Таким образом, слабое освещение характеризуется использованием ограниченного диапазона более холодных цветов в освещенных областях и холодных акцентов с умеренными или ограниченными тенями в зависимости от желаемого эффекта и силы окружающего освещения. При слабом освещении мало сильных контрастов в цвете или значении. Формы становятся более плоскими с меньшим количеством моделирования и уменьшением деталей / текстуры.

• Атмосферные эффекты освещения: Дождь, туман и туман — это атмосферные эффекты, которые создают особые условия освещения.По сравнению со слабым освещением, эффекты атмосферного освещения имеют еще большее сужение цвета и диапазона значений. Эти эффекты характеризуются значительным снижением контрастности за счет использования преимущественно средних и светлых диапазонов значений и приглушенных холодных цветов. Формы — это почти полностью плоские силуэты, практически без моделирования, деталей или текстуры.

Эффект на поверхностях: При нормальном естественном освещении горизонтальные плоскости собирают или отражают свет и имеют тенденцию казаться светлее, тогда как вертикальные плоскости сохраняют цвет и кажутся более темными по цвету и значению.Это может привести к тому, что черная крыша будет светлее, чем затемненная стена.

---

Часть первая, третья ступень

Направление освещения: Последний принцип, важный при рисовании светом, — это понимание характеристик различных направлений освещения. Направление освещения влияет на моделирование и определение объекта и его установки, а также на настроение и атмосферу картины.

Четыре основных направления, по которым свет проникает в картину, показаны ниже: спереди, на три четверти, сбоку и сзади.

• Переднее освещение: Свет, исходящий непосредственно спереди, сводит к минимуму описательное моделирование, поскольку большинство видимых поверхностей освещены одинаково, а видимых теней мало или нет. Возможны насыщенные, насыщенные цвета и оттенки.

• Три четверти освещения: Под углом примерно 45 градусов к объекту свет, тень и тень присутствуют в значительном количестве. Это улучшает описательное моделирование объекта и предоставляет возможности для насыщенных цветов, значений и контраста.

• Боковое освещение: Как и три четверти освещения, боковое освещение создает сильное ощущение солидности и трехмерности. Часто возможны очень драматические отбрасываемые тени, создающие возможности для сильных форм, которые могут очень хорошо описывать поверхности, на которые они падают. Боковое освещение обладает сильным драматическим потенциалом для дизайнерских и композиционных целей.

• Заднее освещение: Свет, исходящий из-за объекта, создает более силуэтное изображение.Вы можете осветлить и смягчить края фигур, где это необходимо, чтобы указать, как свет создает «ореол» или эффект ободка. Это освещение характеризуется узким диапазоном значений от среднего до темного. Цвета должны быть холодными и приглушенными. В зависимости от интенсивности освещения формы могут сгладиться, а детали — расплывчатыми. Общее впечатление может быть сдержанным, призрачным и прохладным, неоднозначным или даже загадочным. Этот тип освещения имеет потенциал для создания драматического дизайна и композиционных целей.

---

Введение в ключевые компоненты естественного света: часть вторая, шаг первый

Освещенные поверхности, тени, тени и отражения

Начнем с некоторых общих определений этих терминов:

• Освещенные поверхности: Поверхности объекта, освещенные доступным источником света.
• Оттенок: Поверхности объекта, удаленные от источника света и не освещенные им, также известные как «тень формы».
• Тени: Формы, отбрасываемые освещенным объектом на соседние формы и поверхности. Тени трансформируются формой формы или поверхности, на которой они появляются. Они также известны как «отбрасываемая тень».
• Отражений: Перевернутое изображение, цвет и ценность объекта, который можно увидеть в соседних формах и поверхностях при благоприятных условиях освещения.

Общие практические правила:

• Состав: Для максимального эффекта света в ландшафте должны преобладать освещенные или темные области. Когда освещенные и затененные области примерно равны, эффект освещения уменьшается, а риск «статической» композиции увеличивается.
• Температура: При нормальном естественном освещении освещенные объекты обычно «теплее», а объекты в тени и тени — «холоднее».
• Интенсивность и значение: Тени — это более интенсивный цвет и более темное значение, чем оттенок.

---

Часть вторая, Шаг второй

Форма и интенсивность теней

Первый ключевой принцип теней — их форма и интенсивность. На тени влияют как интенсивность источника света, так и расстояние от объекта, отбрасывающего тень.

• Интенсивные или жесткие тени: Тени ближе к источнику света и объекту становятся более интенсивными, теплыми и резкими.
• Приглушенные или мягкие тени: Тени, удаленные от источника света и объекта, менее интенсивны, холодны и имеют мягкие края.

• Слабые или не видимые тени: В зависимости от окружающего освещения тени могут быть уменьшены или отсутствовать при слабом освещении и атмосферных условиях.

---

Часть вторая, третья ступень

Цвет и температура тени и тени

Второй ключевой принцип теней — их цвет и температура:

• Яркий свет: При ярком полном освещении, тени собирают цвета вокруг себя и с поверхностей, на которые они падают.Постарайтесь, чтобы тень и тени были как можно более яркими. Не «втирайте» их в бумагу! Помните приведенные выше принципы и меняйте тени по мере того, как они удаляются от источника света и объекта, отбрасывающего тени.

• Слабый свет: Слабый свет означает, что присутствует меньше теплого света, то есть температура освещения ниже, а интенсивность освещения меньше. Таким образом, тени, если они есть, будут существенно приглушены, намного холоднее и значительно смягчены.

---

Часть вторая, четвертый этап

Художественные эффекты

Для создания живописного эффекта тени могут включать в себя дополнение цвета, отбрасывающего тень, особенно при ярком свете. Использование дополнительных цветов может обеспечить замечательную мерцающую яркость, особенно при работе с интенсивным окружающим светом. В качестве альтернативы случайные «драгоценности» выпадающего цвета оживят как освещенные солнцем, так и затемненные участки.

---

Часть вторая, шаг пятый

Отражения, «световые ловушки» и «ореолы»

Третий и последний принцип тени и тени связан с тремя небольшими элементами дизайна, которые могут добавлять большие эффекты, когда живопись светом.На иллюстрациях ниже по-разному используются все эти элементы дизайна .

1. Отражения добавляют к живописному эффекту цвета и света, активизируя игру выделенного цвета и эффекты «искры» окружающего освещения.
2. Отражения могут возникать на освещенных поверхностях, в тенях и тенях, особенно при сильном освещении.
3. Отражения легче всего увидеть в солнечные дни или при ярком освещении; они менее распространены при более слабом освещении и почти отсутствуют в условиях атмосферного освещения.
4. Общие правила отражения:
   — Они светлее в любой области тени, в которую попадают.
   — Они темнее в любой светлой области, на которую они попадают.
5. Методы нанесения: Отражения могут создаваться на вертикальных и горизонтальных поверхностях при нанесении «мокрый по мокрому», или они могут возникать в результате «приподнимания» цвета поверхности.

• «Световые ловушки» : Это термин Вергилия для пересечения вертикальных и горизонтальных форм или поверхностей, где свет может восприниматься как «захваченный» и отражается или отражается от одной поверхности к другой . Техника нанесения аналогична описанной выше для отражений.

• «Эффекты ореола» : Это термин Вирджила для обозначения краев форм, где свет может разумно восприниматься как проходящий или отражающийся. Его также можно назвать «эффектом оправы». Это особенно распространено при заднем освещении, но приемлемо и для другого направленного освещения. Нанесение включает использование смягченных или потерянных краев в сочетании с нанесением краски «мокрый по мокрому» или подтягивания цвета поверхности для создания «ореола».Используйте этот эффект с умом — немного — значит много!

---

Часть вторая, Шаг шестой

Мифы о тенях и тенях

• Оттенки и тени — это «отсутствие света»: Тени — это не отсутствие света; свет всегда присутствует в тени и тени. Посмотреть на себя; выйдите на улицу и посмотрите на объект в тени или затененном месте. Вы можете четко видеть и различать каждый объект в тени или тени! Если бы действительно было отсутствие света, вы бы ничего не увидели.
• Тень и тень — это «универсальный цвет»: Не существует «универсального» оттенка или цвета тени, например серого, фиолетового, синего или «теневого зеленого». Цвет тени зависит от цвета окружающего освещения и цветов объектов, на которые падает тень и тень. Например, тень на кирпичной дорожке отличается от цвета той же тени на соседней траве. И, конечно же, вы также можете выбрать свои собственные цвета для вашего личного живописного эффекта.

---

Демонстрационная картина «Весна не за горами»: часть третья, Шаг первый

Справочная фотография под названием «Весна не за горами» иллюстрирует пейзаж, состоящий как из естественного, так и искусственного происхождения. объекты, которые позволят максимально использовать принципы этого руководства. Настоящий предмет — очаровательная гостиница, расположенная в Уилмингтоне, штат Делавэр. Вы можете распечатать картинку ниже для большей справки.

Существующее освещение сбоку, создавая формы с поверхностями, которые одновременно освещаются и находятся в тени.Боковой свет также создает возможность для сильных теневых форм. Для демонстрации Вирджил решил увеличить существующие тени для более сильного живописного эффекта, а также добавил несколько объектов и перекрывающихся форм, чтобы повысить композиционный интерес.

---

Часть третья, шаг второй

В своем альбоме для рисования карандашом HB нарисуйте несколько эскизов, чтобы изучить и подтвердить свою композицию, а также установить шкалу ценностей. Затем подготовьте акварельную бумагу Arches для окончательной росписи, приклеив края к деревянной доске липкой лентой.Подготовьте краску, смочив и смешав нужные вам цвета на палитре.

---

Часть третья, шаг третий

Слегка нарисуйте свою композицию на акварельной бумаге Arches, затем начните с рисования неба и переднего плана, используя технику мокрого по мокрому: добавьте некоторые светлые цвета неба в области переднего плана для гармонии цвета, особенно там, где не будет теней. Затем положите на светлые природные объекты и листву, которые покрывают здания и другие искусственные объекты (также мокрые по мокрому).

---

Часть третья, четвертый этап

Раскрасьте здания и искусственные предметы, используя технику «мокрый по сухому», и уложите их в некоторые из ранних среднеценных форм.

---

Часть третья, шаг пятый

Раскрасьте оставшиеся природные объекты средней стоимости. Добавьте темные тона: нарисуйте тени и другие темные области, используя ту же технику мокрого по сухому. Убедитесь, что вы предварительно смешали достаточное количество цветов, которые вам нужны, чтобы обеспечить непрерывную и равномерную стирку.

---

Часть третья, шаг шестой

Добавьте необходимые детали и текстуры (стволы деревьев, ветви и т. Д.), А также любые последние штрихи к вашей композиции, включая корректировку цвета.

---

Часть третья, шаг седьмой

Обзор:

1. Используйте свой альбом для рисования, чтобы проанализировать фотографию, определить и разработать свой дизайн, композицию и ценности, а также составить общий план рисования.
2. Начните с определения и размещения самых светлых участков и объектов.
3. Основные геометрические формы и значительные цветные области часто выигрывают от раннего размещения заметок о ключевых цветах на чистой бумаге.
4. Остальные природные объекты можно добавить как сгруппированные фигуры.
5. Добавьте и создайте значения средних тонов, а затем добавьте темные значения в последнюю очередь, чтобы создать чистые формы и края.
6. Добавьте ограниченные детали и любую текстуру, необходимую для передачи художественного замысла.
7. Свяжите цвета и значения вместе с соответствующими стирками там, где это необходимо.

Для вашей картины вы можете использовать картинку «Весна уже за углом» или картинку по вашему выбору, которая показывает принципы этого урока.Вы можете нарисовать фотографию как есть или перекомпоновать ее в соответствии со своими собственными художественными целями.

И, наконец, не забудь повеселиться!

Источник: Вирджил Р. Картер

Как создать красивый пейзаж акварелью

Mine — это довольно импрессионистический стиль техники акварельной живописи, где детали менее важны, чем звуковая композиция, хорошая атмосфера и немного воодушевления и прямоты.

Таким образом я пытаюсь передать общее ощущение места, в то же время позволяя самому медиуму сиять.Я рисую на открытом воздухе — «на пленэре» — настолько часто, насколько это возможно, поскольку мне нравится интерпретировать жизнь с влиянием погоды, звуков и запахов, а также стремлением работать быстро. Однако работа с фотографиями позволяет немного больше размышлять, добавляя в процесс другой элемент творчества и веселья.

Хотя эта сцена была солнечной, сильный ветер задул мой мольберт, поэтому вместо этого я обошел всю сцену, снимая ее под разными углами, к свету, вдали от света, записывая как можно больше потенциальных композиций. насколько возможно.

Не беспокойтесь о результате при рисовании, сосредоточьтесь на процессе!

Сделав много фотографий, вы сможете узнать кое-что об этом месте. Из этого вы можете взять или оставить все, что вам нужно, чтобы создать картину, которая будет работать сама по себе. Используйте «художественную лицензию», чтобы перемещать или исключать предметы, изменять цвета и так далее. Это увлекательный процесс, и вы увидите, что даже «плохие» фотографии могут быть вам полезны.

На следующих этапах работа кистью выполняется быстро, с учетом некоторых важных аспектов фотографической референции, но не ограничиваясь ими.Не переживайте за результат при рисовании, сосредоточьтесь на процессе! Наслаждение своей картиной приносит хорошие результаты.

01. Справочная фотография

Фотографии — это полезный справочник, но не стесняйтесь проявлять к ним творческий подход.

На фотографии создана приятная атмосфера, типичная для пляжа в Альдебурге. В целом композиция мне нравится, потому что в ней есть глубина. Глаз вводится в сцену и вокруг нее серией виртуальных зигзагов, от переднего плана к отдалению. Небо интересное, и раскрашивать его будет весело.Есть несколько ярких цветов, которые мы можем использовать по максимуму, и некоторые вещи, которые мы можем изменить … Получайте удовольствие от «художественной лицензии», чтобы улучшить фотографии. При необходимости измените композицию, контраст или цвета, чтобы оживить их.

02. Создание начального рабочего эскиза

Детали переставлены, чтобы обеспечить фокус

Сначала я создал небольшой акварельный эскиз. Чтобы осветить сцену, я попробовал более солнечное небо. Я также увеличил размер основной лодки, переместил корзины с крабами влево и добавил пару фигурок у дальней лодки, чтобы создать больше фокуса.Я также поменял эту лодку на темную, чтобы она выделялась. Наконец, я поместил весь фон в тень облака. Это могло сработать, но небо могло внести больший вклад. Давай сделаем это!

03. Захватывающее небо!

Небо быстро записывается символом

Рисую линию горизонта мягким карандашом 8В. Смешав много краски для цветов неба, я ныряю прямо в нее. Сначала я смываю немного светло-красного в нижней части случайным образом с помощью средней кисти.Используя мою большую щетку для швабры, заполненную French Ultramarine, я нанесла участки голубого неба. Я быстро перемещаю кисть, чтобы покрыть бумагу, для вдохновения смотрю на фотографию, но не копирую ее внимательно. Это общий характер, к которому мы стремимся.

04. Работайте быстро с энергией

Не бойтесь позволить белой бумаге сиять сквозь

Соблюдая осторожность, чтобы сохранить немного белой бумаги на солнце, я добавляю сероватую смесь светло-красного, французского ультрамарина и немного Indian Red (для разнообразия) для затененных частей облаков.Это затрагивает области голубого неба «мокрый по сравнению с мокрым», так что эти два сливаются в мягкие края. Там, где синий или серый цвет встречается с белой бумагой, есть жесткие края. Двигаясь вниз, я прорабатываю светло-красные области, которые я сделал первым, которые все еще влажные, давая в основном мягкие края.

05. Завершенное небо

Разноцветные облака добавляют ощущение глубины

Это сочетание краев — ключ к захватывающей технике акварели. Вам нужно работать быстро, поэтому перед началом работы обязательно смешайте много краски.Хорошая идея — потренироваться в небольшом масштабе на обрывках акварельной бумаги. Я хотел пару смелых облаков «темные на фоне света» рядом с тем местом, где будет лодка на заднем плане, чтобы привлечь внимание. Некоторые отметки могут выглядеть немного суровыми, но никогда не теряйте веру в небо, пока не увидите его с добавленной землей.

06. Море и пляж

Работа от фона к переднему плану

Я рисую карандашом основные формы лодок и т. Д. Свободно. Затем я добавляю море, голубого цвета с небом и облаками, добавляя воды, чтобы разбавить смесь справа.Я даю этому высохнуть, прежде чем рисовать пляж, начиная с расстояния и заканчивая передним планом, используя сначала смесь светло-красного с оттенком синего, а затем чистого светло-красного по направлению к переднему плану. Прежде чем он высохнет, я добавляю немного более темных пятен: индийский красный с французским ультрамарином.

07. Основная лодка

Создайте темные тона с помощью толстых красок

Мои техники очень традиционные, я использую белый цвет бумаги и прозрачность материала для улавливания света. Синтетической кистью беру более густые смеси красок, чтобы получить более темные тона.Для этого необходимы краски для тюбиков. Очень весело использовать густую краску! Не бойтесь потемнеть в первый раз. Акварель выглядит свежее, если вы не наложите больше размывок, чем необходимо для создания тона.

08. Придание формы

Убедитесь, что лодка и тень совпадают.

Тень окрашена той же заливкой, что и корпус лодки, поэтому они выглядят единообразно. Сильные темные оттенки оттеняют более светлые тона и ставят фон на место. Остальные детали на лодке и на заднем плане прорисованы свободно, как можно меньшим количеством мазков.

09. Кусочки мелочи и фоновая тень

Объекты раскрашены яркими тематическими цветами

Затем я раскрашиваю кучу на переднем плане, не беспокоясь о том, что это на самом деле! Важны яркие цвета, передающие понятие о рыболовных снастях. Я нанесла первую стирку для корзин слева, используя свободную, быструю и случайную мазку, чтобы придать форму их форме. Затем размытие серого проходит по всей области фона, добавляя тени, чтобы привлечь внимание с дополнительным контрастом.

10. Добавление деталей

Экспериментальные мазки кистью дают четкое ощущение текстуры

Затем я добавляю отметки, намекающие на детали — некоторые точки, некоторые следы сухой кисти (путем быстрого перетаскивания кисти на бок) и немного разумного брызги. Брызги — это когда вы отбрасываете пятна краски со своей кисти, постукивая ею о другую руку, удерживая ее над бумагой. С этим лучше меньше, да лучше. Я сделал леску с лодки, используя заостренный кончик синтетической кисти, поднял ручку вверх и смахнул с запястья.

11. Пляжная трава и прочее

Объекты перегруппированы, чтобы сбалансировать композицию

Я перемещаю участок пляжной травы с фотографии туда, где она лучше всего уравновешивает композицию на картине. Опять же, это случайные формы, позволяющие смешивать ключевые бирюзовый и оранжевый цвета с зеленью. Провожу ногтем пару линейных отметин. Это позволяет увидеть бледную бумагу под ним и может быть выполнено относительно густой краской, когда она только начинает сохнуть. Попробуй!

12.Последние штрихи

Не уточняйте детали слишком сильно

Чтобы завершить сцену, я добавляю немного случайных деталей в корзины слева, расставляю несколько далеких птиц в небе и помещаю нахальную чайку на главную лодку, потому что ключевой момент, представляющий интерес. Когда все высохнет, карандашные линии удаляю резиновой замазкой. Стремитесь к свежести и свободе, избегая деталей и не сводя глаз с общей картины.

Эта статья изначально была опубликована в журнале Paint & Draw , выпуск 1. Купите здесь.

Статьи по теме:

Весенние деревья Акварельная живопись с … мятой бумагой!

С праздником весны! Чтобы отпраздновать самый сказочный сезон , мы сегодня создаем сказочную акварельную картину…

С мятой бумагой! И НЕ ТРЕБУЕТСЯ художественного опыта!

Когда я опубликовал учебник «Осеннее дерево акварелью с зубной щеткой», я был в восторге от того, сколько из вас ЛЮБИЛИ рисовать деревья!

Итак, вот еще один забавный проект акварельной живописи — это НАСТОЛЬКО просто, с помощью мятой бумаги.

Посмотрите видеоурок в статье , и вы убедитесь, что любой желающий может нарисовать это акварельное искусство! Кстати, на следующей неделе я беру отпуск на весенние каникулы, ура! Увидимся в первую неделю апреля!

Материалы и инструменты:

(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки. Полное раскрытие здесь.)

Вот видео, чтобы показать вам, насколько это просто! Далее я объясню шаги со снимками экрана.

Шаг 1.

Обозначьте основные стволы двух деревьев светло-коричневым цветом.Мы всегда можем затемнить их позже.

Смочите кисть большим количеством воды и промойте верхушку первого дерева, которое вы собираетесь нарисовать.

Шаг 2.

Смешайте несколько оттенков зеленого, желтого и оранжевого цвета ржавчины, которые вы видите в первых листьях весенних деревьев. Используйте много воды и краски, чтобы образовались маленькие лужи. Окуните скомканную бумагу в лужи цветов и аккуратно нанесите ее на влажную бумагу.

Снова смочите поверхность, если бумага слишком сухая. цель состоит в том, чтобы мазки цветов немного растеклись, чтобы создать органические формы гроздей листвы.

Сделайте то же самое с розовым цветущим деревом. Я использовал разбавленные розовый и красный, а в конце добавил немного желто-зеленого.

Шаг 3:

После высыхания навеса покрасьте ветви и основные стволы слоями более темного коричневого цвета. Если вы нервничаете, начните с более светлых коричневых тонов и постепенно затемняйте их.

Когда стволы высохли, я также добавил светло-розовый и зелень на землю, используя тот же метод, который мы использовали для создания листвы.

Вы можете повторить шаг 2 несколько раз, если листве нужно больше слоев.

Вот наша акварельная картина весеннее дерево! И снова видеоурок! 🙂

Весенние деревья такие красивые. Издалека эти крошечные листочки и бутоны выглядят как розово-зеленый туман. Когда идет дождь, о боже, терпеть не могу вкусности.

Я думаю, что этот метод действительно передает характер весенних деревьев и позволяет сиять плавности акварели!

Вот еще пара простых уроков по рисованию, вдохновленных весной. Легко нарисуйте пейзаж сакуры и лунного света на черной бумаге.

И небольшой проект подарка / поделки — сделайте свои собственные поздравительные открытки!

Пузырьковая краска Цветы гортензии — так весело!

Я уезжаю на весенние каникулы на следующей неделе! Увидимся в первую неделю апреля!

Пусть ваши весенние дни будут наполнены бутонами и цветами! xo

Почему акварель так сложна (и почему вы должны принять ее)

Акварель имеет репутацию сложной.Известно, что это вызывает чувство разочарования, поражения и разочарования. Особенно для тех, кто только начинает, и все, что они хотят, — это нарисовать то, чем они могут гордиться.

На начальных этапах обучения мы обычно очень серьезно относимся к этому и полностью сосредоточиваемся на этом предмете. В живописи это может проявляться в форме контроля. Control хорошо работает с такими материалами, как акрил, где краска действует предсказуемо. Он идет туда, куда вы его кладете, и цвет, который вы видите на палитре, совпадает с цветом, который вы получаете на бумаге.Акварели не действуют таким образом, а это значит, что чем больше вы пытаетесь их контролировать, тем труднее вам будет казаться.

Когда я учился в архитектурной школе, у нас был класс, основанный на теории, который бросил вызов моему мышлению и навсегда изменил мой подход к работе со всеми средами. Я помню, что в одном конкретном проекте я боролся с материалом, из которого я решил строить. Во время этой борьбы профессор спросил меня, думал ли я когда-нибудь о том, чтобы уважать материал и позволять ему выполнять свою естественную роль, используя присущие ему качества.Когда я сделал шаг назад и обработал то, что он мне говорил, у меня был момент лампочки, и все стало проще. Мне просто нужно было позволить ему делать свое дело.

Я подхожу к акварели именно таким образом и думаю, что это большая причина, почему мне так понравилось. Признавайте качества среды и подходите к ней с открытыми глазами, принимайте то, на что она способна, и работайте с ней вместо того, чтобы пытаться ее контролировать.

Ниже я расскажу о причинах, по которым я считаю акварель сложной, а также о том, почему каждое из этих качеств делает этот материал таким прекрасным.

Акварель жидкая

Вода трудно контролировать. Вода текучая, она течет и движется во всех направлениях. Наши краски по-разному отреагируют, когда воды слишком много, ровно и мало.