Скетчи акварелью — Научиться рисовать
На днях я все-таки села рисовать акварелью, собиралась я это сделать давно, но что-то мне все время мешало, думаю это был какой-то внутренний барьер.
Эту проблему я разрешила применив к себе небольшую хитрость и… наступила эра под названием скетчи акварелью. Ну как эра, небольшая такая эрочка, а если уж совсем честно, то микроэра 🙂 Но рисунков акварелью прибавилось, а потому не могу ими не поделиться.
Первый рисунок я рисовала на обычной офисной бумаге, в этом собственно и состоял мой коварный план по преодолению моего внутреннего сопротивления перед акварелью. Я взяла обычный лист офисной бумаги, на котором делаю наброски карандашом, взяла линер, сделала набросок и взяла акварель лишь чтобы наметить цвет. Я не пыталась ее укротить и создать шедевр, к тому же на обычной бумаге это и невозможно, поэтому на место сопротивления и стресса пришло расслабление и радость от процесса рисования.
Вдохновившись этой маленькой победой, я решила продолжить и на следующий день нарисовала сразу 2 скетча акварелью. Вот они.
Рисовала я на цельноцеллюлозной бумаге, и хоть на ней и написано, что это бумага для акварели, конечно, она для серьезной работы акварелью не подойдет. На ней рисовать сложнее, чем на хорошей хлопковой, ведет она себя более капризно, но недорогая и для учебных скетчей, тестирования кистей, тренировки заливок и всяких таких вещей подходит вполне.
По-хорошему надо бы протестировать всю свою акварельную бумагу и краски, карту цветов нарисовать, растяжки для каждого цвета в палитре и т д, но не буду пока торопиться с этим, так как одновременно слишком много на себя взяла. И маркеры, и скетчинг, и уголь, и карандаши, еще и акварель. Уже собрала много обучающих материалов: видео, книжки, мастер-классы, как на русском, так и на английском языках и теперь нужно как-то сесть и начать кушать слона по частям, а не пытаться проглотить его целиком.
Вот такой у меня план на ближайшее будущее. 🙂
А еще купила себе клевенькие фарфоровые тарелочки для смешивания акварельных красок, на фото они, кстати, видны, и не могу нарадоваться, все-таки пластмассовые палитры не идут ни в какое сравнение с керамикой. Весь процесс очень сильно преображается, так что советую. Еще я знаю художники рекомендуют металлические палитры, но я лично их не пробовала.
Вконтакте
Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!
Рисунки акварелью на заказ: 300 грн
- Фриланс
- Дизайн
- Курьерские услуги
- Домашний мастер
- Клининговые услуги
- Логистические и складские услуги
- Мебельные работы
- Ремонт техники
- Отделочные работы
- Строительные работы
- Бытовые услуги
- Фото- и видео- услуги
- Работа в Интернете
- Реклама и маркетинг
- Разработка сайтов и приложений
- Услуги для животных
- Бюро переводов
- Организация праздников
- Услуги тренеров
- Услуги красоты и здоровья
- Деловые услуги
- Ремонт авто
- Услуги для Prom.ua
- Рисунки и иллюстрации
- Разработка логотипов
- Дизайн интерьера
- Дизайн сайта
- Дизайн полиграфии
- Услуги печати
- Дизайн баннеров
- 3D дизайн
- Разработка инфографики
- UX/UI дизайн
- Другое в дизайне
Я рисую от душы, если вам нравится мое творчество — обращайтесь, я влюблена в это дело. Опыт около 4 лет. Стоимость: А2 — 800 грн А3 — 600 грн А4 — 300 грн — индивидуальные заказы — принты, иллюстрации, эскизы — творческие проэкты Доставка в любой город!
Цены на похожие заказынарисовать обложку
от 500 грн
рисунок мама и детеныш жирафы
от 300 грн
Похожие объявления
Екатерина Н.
Нарисую иллюстрацию на любую темуПредлагаю услуги иллюстратора(в разных техниках, и в цифровом варианте) Опыт работы больше 10 лет Так же рисую портреты(масло, карандаш, цветные карандаши, акрил) Цена за иллюстрацию: А4 формат (карандаши,маркеры) 500 грн А3 формат — от 850 грн Цена за портрет А4 формат(зависит от материала,на…
Наталия Н.
Рисунки на заказ от 200 грнВиктория Р.
ПортретВыполняю портреты по фото акварелью Портрет 2 человек: А4-300 грн А3-400 грн А2-500 грн Дополнительно человек — +100 грн Опыт более 2 лет
Карандаши акварельные: все свойства и особенности
Рисование цветными карандашами очень интересный и увлекательный процесс. И очень простой, на первый взгляд. Но те художники, кто профессионально работает с цветом, знают, что каждый карандаш имеет свой характер и свои маленькие секреты, которые хранит внутри себя. Давайте узнаем, какие секреты хранят в себе карандаши акварельные.
Кто это такие – карандаши акварельные?
Карандаши акварельные – это, по сути, те же цветные карандаши, но имеющие свой секрет – стержень. Их стержень изготавливается по технологии прессования акварельных красок. Прессование позволяет не крошиться карандашам при рисовании.
Ну и конечно же название – карандаши акварельные происходит от того же прессования акварели, и эффекта акварели при размывании.
Рисуют акварельные карандаши, так же как и обычные, цветные карандаши, но если нанесенные штрихи размыть влажной кистью, то получается рисунок акварелью. Так же, ими можно прорисовывать мельчайшие детали в работах акварельными красками, и тем самым избегать смешанной техники рисования. Можно использовать с чернилами и тушью.
Применяются следующие метода рисования акварельными карандашами:
- размывание уже готового карандашного рисунка;
- поэтапно рисовать и размывать определенные части рисунка;
- рисовать по влажной бумаге.
Существует еще один способ рисования такими карандашами, но он больше подходит для детского рисования. Стержень карандаша крошится на рисунок, и растирается. Но, так как карандаши акварельные плохо крошатся, то крупная стружка будет оставлять широкие следы на бумаге.
Стоит сказать, что акварельные карандаши не очень хорошо поддаются стиранию. Если вам не понравились линии на бумаге, которые вы нанесли, то лучше всего их убрать клячкой, которая не испортит бумагу. После этого немного размыть кисточкой и подождав пока бумага высохнет – продолжить рисовать.
Кстати, если говорить о бумаге, то рисовать акварельными карандашами лучше всего на бумаге для черчения или на специальной акварельной бумаге.
Карандаши акварельные: маркировка
Карандаши акварельные не имеют маркировок твердости мягкости, как простые карандаши, но отличаются определенным символом, который будет означать «размывание». Таким символом может быть капелька, акварель надпись или кисточка.
Вот мы и узнали, в чем заключается секрет этих интересных карандашей. Гораздо больше о своем характере, карандаши акварельные расскажут при рисовании.
Вы можете также узнать о характере угольных карандашей и пастельных карандашей.
Создание динамических акварельных картин с предварительными рисунками и набросками
Как говорится: «За каждой великой картиной стоит прекрасный рисунок». Ну, может, это неправда. И, возможно, это не совсем так, поскольку многие художники сразу же погружаются в живопись, не набросав заранее свой предмет. Но многие, если не все, великие акварельные картины начинаются с какой-то подготовительной работы — будь то детальное изучение или быстрое двухминутное рисование жестами.
См. Октябрьский выпуск журнала «Художник-акварелист» за 2013 год, чтобы получить более подробную информацию о том, как опытные акварелисты Сюзанна Спанн, Том Франческони и Жан Педерсон используют свои подготовительные работы как средство для решения ключевых проблем, связанных с композицией, ценностью и цветом, а также как способ чтобы получить поток творческих соков, позволяющий получить более глубокий и спонтанный опыт рисования.
Susanna Spann: «Мои наброски занимают минут пять. Они предназначены исключительно для того, чтобы помочь мне запечатлеть образ в моей голове.Я ношу фотографии и записную книжку в сумочке и делаю зарисовки во время простоя — например, в самолете или в аэропорту. Когда теряю время, делаю наброски ».
Tom Francesconi: «Я заметил, что когда я рисую на полном листе бумаги, изображение становится немного расплывчатым по мере приближения к краям. Мне нравится рисовать границы пропорционально бумаге, на которой я буду рисовать, и рисовать в них свой кабинет. Это заставляет меня более внимательно подходить к дизайну и делает изображение более законченным.”
Джин Педерсон: Рисуя на акварельной бумаге, Педерсон предпочитает графитовый карандаш F. «Мягкий карандаш будет расплываться, если вы закрасите его, а твердый карандаш может создать углубление на бумаге. Я считаю, что F не слишком темный, не слишком светлый, и его довольно легко стереть ».
Эскиз стоимости для зонтов на площади Сан-Франциско, Ронда, Испания (перо и тушь) Сюзанны Спанн Зонтики на площади Сан-Франциско, Ронда, Испания (акварель на бумаге, 30 × 40) Сюзанны Спанн Исследование стоимости Ожидание на столах (графит, 9 × 12), Том Франческони Ожидание на столах (акварель на бумаге, 13 × 20), Том Франческонил Рисунок для Сосуд (графит, 30 × 26) Жан. Pederson The Vessel (бумага, акварель, 30 × 26) Жан ПедерсонДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ АКВАРЕУ
• Подписка на журнал «Художник акварели»
• Смотрите мастер-классы по акварельному искусству по запросу на ArtistsNetwork.Телевизор
• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию
• Онлайн-семинары для художников
• Подпишитесь на рассылку новостей по электронной почте Акварель Художник и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ образец выпуска журнала Акварель Художник
художественных проектов с использованием только акварели и маркера
Иногда, как родители и учителя, мы можем чрезмерно усложнять вещи, и это помогает помнить, что самые простые занятия часто нравятся больше всего.Часто я просто оставляю краску и бумагу девочкам, и они берут на себя инициативу в создании своих собственных арт-проектов. Иногда я оформляю простое приглашение с еще несколькими материалами. Если вам нужны быстрые идеи для учебы или дома, эти художественные проекты здорово запомнить в крайнем случае. Их можно использовать как занятия по выбору в классе, после уроков или как средство избавления от скуки в течение долгих зимних дней, застрявших внутри.
А что самое приятное? Вам понадобятся только акварель, перманентные маркеры и бумага.У вас, наверное, уже есть эти предметы, не так ли !? Ниже приведены партнерские ссылки на некоторые из наших лучших предложений, доступных на Amazon, если вам нужно запастись расходными материалами.
Идеи арт-проекта
Итак, что вы можете сделать с этими основными материалами?
- Дайте детям бумагу и маркер. Нам нравится использовать для этого черный цвет. Установите таймер на 15 секунд и скажите им писать, пока таймер не подаст звуковой сигнал. Затем попросите их нарисовать внутри каждого из промежутков и вокруг, чтобы заполнить бумагу цветом.
- Выполните те же действия, что и в первом задании, но на этот раз скажите детям рисовать по линиям, а не внутри них. Это небольшое изменение, но готовый рисунок выглядит совсем иначе.
- Попросите детей использовать черный маркер, чтобы нарисовать все, что им нравится. Затем используйте акварель, чтобы добавить цвета и завершить проект.
- Попробуйте выполнить действие 3 в обратном порядке. Попросите детей нарисовать картину — абстрактную или нет. Затем попросите их обвести очертания предметов на картине.
- Это похоже на действие первое.Только на этот раз дети закроют глаза и нарисуют картину. Они могут нацарапать или попытаться нарисовать что-то конкретное. Как только они закончат, используйте акварельные краски, чтобы нарисовать картину.
- Нарисуйте фигуры разного размера и в разной ориентации. Затем раскрасьте их. Если две формы накладываются друг на друга, смешайте краски двух цветов, чтобы создать новые цвета в местах их наложения. Рисунки из этого задания всегда получаются очень аккуратными, и это отличный способ помочь маленьким детям практиковаться в рисовании фигур без ощущения «работы».
- Используйте маркер, чтобы обвести руку или ногу ребенка на бумаге. Затем раскрасьте это. Дети могут создавать узоры или рисунки на руке или ноге и вокруг них. Они также могут проявить творческий подход и превратить прорисованное пространство в что-то вроде животного или чего-то еще, что они придумают.
- Работа на другой поверхности или в другом месте также может добавить новизны. Приклейте бумагу скотчем под столом. Затем лягте на пол, чтобы с помощью маркеров нарисовать рисунок. Удалите бумагу. Затем рисуйте на ровной поверхности.
- Используйте мольберт или другую вертикальную поверхность и попробуйте некоторые из этих действий. Если у вас есть зеркало поблизости, приклейте бумагу к зеркалу или рядом с ним и позвольте детям использовать маркер, чтобы нарисовать собственное лицо, как они видят его в зеркале. Затем раскрасьте это.
- Выйдите на улицу или посмотрите в окно. Попросите детей использовать маркер, чтобы нарисовать то, что они видят. Закончить покраской.
Это всего лишь несколько идей, которые мы опробовали, но я уверен, что есть еще много художественных проектов, которые вы могли бы придумать, используя только акварель и фломастеры.Вы можете придумать что-нибудь? Я хотел бы услышать о них в комментариях.
5 типов портативных наборов для рисования, которые я использую: акварель, минимализм, дорожный набор и многое другое
Опубликовано Нелой Дунато в 14:08 в Скетчбук, Советы для креативщиков, видео
Рисование на ходу — мое любимое занятие, и у меня есть , идеальный набор для рисования на любой случай .От самого легкого и минималистичного повседневного комплекта до портативной «студии в сумке», которую я беру в поездку, один из этих пяти комплектов идет со мной буквально везде .
Около 6 лет назад я написал в блоге Что есть в моем наборе инструментов для создания эскизов? где я поделился своими любимыми инструментами для рисования в то время — интересно посмотреть, какие из них остались со мной на протяжении многих лет.
Отметки времени:
00:13 Минимальный набор для рисования
04:14 Базовый набор для рисования
07:02 Набор для рисования акварелью
15:16 Набор для учебы
23:37 Набор для путешествий
Следующее резюме содержит все материалы, которые я упомянул в видео.
1. Минимальный набор для рисования
Это комплект, который я беру с собой каждый раз, когда выхожу из дома. Он маленький и легкий, поэтому поместится в любой сумочке или даже в кармане куртки. Он состоит из одной ручки, одного карандаша, одного альбома для рисования .
Этого минимального набора достаточно, чтобы набросать и нарисовать что-нибудь, если мне станет скучно, но даже если я им не пользуюсь, я не потратил на него много места и, что еще важнее, веса. Этот комплект легче моего кошелька.
Принадлежности для рисования, о которых я упоминал:
(Партнерские ссылки Amazon. Мне заплатят несколько центов, если вы купите эти художественные принадлежности по моей ссылке, и с вас не взимается дополнительная плата.)
Мермей, день 26 — Кисть Pentel в альбоме для рисования Таленс 12х12см. Набросал, когда я путешествовал с минимальным количеством художественных принадлежностей.
2. Базовый набор для рисования
Когда я знаю, что у меня есть время для наброска, например, у меня перерыв между встречами или я посещаю конференцию, на которой буду сидеть весь день, я беру другой набор для набросков, который позволяет мне больше разнообразия. .
Мой самый любимый альбом для рисования — Canson ArtBook Universal в формате A5, в котором 112 листов (то есть 224 страницы), так что мне их хватит надолго, и пока я заполнил 4 из них. Поскольку у них так много страниц, я использую их для всего: рисования, набросков, рисования, а также для написания заметок. Так что это универсальный альбом для повседневного использования.
Чтобы писать, я беру пенал с набором карандашей и ручек моих любимых цветов. В настоящее время в пенале находится:
В зависимости от настроения я могу сменить ручку на несколько акварельных карандашей.Но в основном это то, что я использую последние несколько лет с небольшими вариациями.
Наброски животных ручками Pentel в альбоме для зарисовок Canson Universal A5
3. Набор для рисования акварелью
Я часто рисую на пляже, в местных парках или музеях. Иногда я встречаюсь с друзьями, и мы вместе ходим рисовать. В таком случае я принесу либо свой набор для акварели, либо набор для рисования для учебы.
Альбом для рисования зависит от того, какой вес я хочу нести.Если я хочу, чтобы он был легким, я беру с собой такой крошечный альбом, как этот альбом для рисования Hahnemuhle A6, который бывает как в альбомном, так и в портретном формате. До этого я пользовался альбомом для набросков Moleskine A6, который тоже был неплохим.
Если я захочу принести что-то более тяжелое, то обычно это альбом для рисования формата A5 с акварельной бумагой. У меня нет любимого бренда, это были просто альбомы для рисования, которые можно было найти в местных магазинах, и там, где я живу, выбор не так велик. Я предпочитаю твердый переплет спиральному, потому что страницы меньше смазываются.
Художественных принадлежностей в моем красном пенале:
Обновление : Люди все время спрашивают меня о красном пенале 4YOU! Это действительно идеальный чехол для моих нужд, это была удачная находка в местном магазине Muller. Мне удалось найти его на Amazon.de, а также в некоторых немецких магазинах, включая немецкий Ebay. Однако я сомневаюсь, что вы найдете именно эту сумку за пределами Европы.
4. Набор для рисования этюдов
Это набор, который я беру в музей или в любое другое место за пределами моего дома, где я планирую рисовать людей или животных.Акцент делается не столько на разнообразии цветов, сколько на простоте использования в дороге — то, что не рассыпается и не оставляет много пыли на моей одежде.
Художественные принадлежности, о которых я упоминал в видео:
Скетчбуков, которые я показал в видео, — это Canson 180 ° ArtBook Universal формата A4 и Hahnemühle Kraft формата A5.
5. Дорожный набор / Портативная художественная студия
Я беру этот комплект с собой в поездки на выходные или в отпуск, когда мне не нужно слишком беспокоиться о весе.Он обеспечивает достойный баланс гибкости и портативности и содержит материалы, которые я сейчас использую чаще всего (время от времени меняется, поэтому то, что вы видите в видео, является моментальным снимком в определенный момент моей жизни).
Он содержит всего из моего набора для акварельных набросков (см. № 3 выше), плюс несколько дополнительных инструментов:
Я обычно беру с собой 2 альбома для рисования — один альбом для акварельных рисунков и один альбом для рисования «рабочая лошадка» для карандашей и туши, каракулей и заметок.
Что в вашем наборе для рисования?
Не стесняйтесь делиться своими любимыми альбомами для рисования, художественными принадлежностями, пеналами и сумками в комментариях!
Мне нравится узнавать, что другие люди используют в своем искусстве, особенно если у вас есть какие-то хитрые приемы, которым вы научились на своем опыте работы на ходу.
Другие видео с альбомов
Получите бесплатную главу из моей новой книги
«Бренд, ориентированный на человека»
«Бренд, ориентированный на человека» — это руководство для владельцев бизнеса, основанного на предоставлении услуг, которые хотят создать подлинный бренд, основанный на их ценностях и использующий их уникальную индивидуальность.Введите свои контактные данные ниже, и бесплатная глава, рабочая тетрадь, контрольный список и другие бонусы будут отправлены на ваш почтовый ящик сразу же!
При желании вы можете подписаться на регулярные обновления по электронной почте с советами по брендингу, статьями, ресурсами, семинарами и т. Д. У вас также есть возможность получать Nela’s Letters со статьями об искусстве, дизайне, повышении творческой производительности и развитии вашего бизнеса, плюс эксклюзивный контент только для участников и специальные предложения, рассылаемые по электронной почте.
Ваша контактная информация в безопасности и не будет использоваться иначе, чем указано на этой странице. Прочтите Политику конфиденциальности для получения дополнительной информации о том, как ваша личная информация хранится и обрабатывается.
Использование акварели поверх карандаша и графитовых рисунков
Если вы любите рисовать графитом, почему бы не акцентировать свои наброски акварелью. Они прекрасно сочетаются друг с другом и могут сделать несколько классных рисунков.
Unsplash.com — Бесплатные роялти-фри фотографии
Используемые цвета:
Никель, хинакридон, золото,
, перилен, бордовый,
, антрахиноновый синий,
, лунный свет,
, апатит, зеленый, подлинный
Показанные или упомянутые расходные материалы (покупка по ссылкам ниже на Amazon помогает поддержать мой канал.Спасибо за просмотр.)
Мой магазин любимых товаров на Amazon:
https://www.amazon.com/shop/mindofwatercolor
Набор карандашей без дерева Kohinoor — https://amzn.to/2uAaexl
Акварели М. Грэма — https://amzn.to/2uCdCHT
Акварель Дэниела Смита — https://amzn.to/2LaKVvO
Princeton Neptune # 4 Quill — https://amzn.to/2uzCL5V
Bee 100% Cotton Акварель Sketchbook (используется в видео ) — https://amzn.to/2O54fbN
Strathmore Mixed Media Sketchbook — https: // amzn.to / 2Nx3wPJ
Бета-альбом Стиллмана и Бирна — https://amzn.to/2LojpdG
Альбом для рисования Стилмана и Бирна Зета — https://amzn.to/2NYK8fk
Гелевая ручка Gelly Roll White — https://amzn.to/ 2NNmz8h
Спонсируют зрители Лайк ВЫ!
Я не занимаюсь активной рекламой или спонсорской поддержкой брендов, как это делают многие пользователи YouTube. Вместо этого я решил спросить, не станут ли некоторые из моих зрителей моими спонсорами. Если вы хотите быть патроном-опекуном, для меня будет честью. Вы сыграете ощутимую роль в создании этого контента.Перейдите на Patreon и зарегистрируйтесь сегодня. http://patreon.com/mindofwatercolor
___
Популярные загрузки
Основы акварели
Обзоры продуктов
Paint With Me
Другие плейлисты: www 9030 .youtube.com / user / mindofwatercolor / playlists
Подписка:
http://www.youtube.com/subscribe_widget?p=mindofwatercolor
Показать тематическую музыку
http: // www.pond5.com/stock-music/21713110/fun-corporate-ukelele-logo-1.html?ref=smitchelldesign
источник
FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsAppАкварель Джона Сингера Сарджента | Музей изящных искусств, Бостон
Триумфальное шоу объединяет две лучшие коллекции великолепных акварелей Джона Сингера Сарджента
Приготовьтесь к ослеплению — The New York Times
«Жить с акварелями Сарджента — значит жить с солнечным светом, пойманным и удерживаемым», — по словам первого биографа художника.Эта выставка, организованная совместно с Бруклинским музеем, представляет более 90 великолепных работ Сарджента и впервые объединяет две наиболее значимые коллекции акварельных картин Джона Сингера Сарджента (1856–1925), изображения, созданные непревзойденным художником смелые композиционные стратегии и сложная техника. «Акварель Джона Сингера Сарджента» также отмечает столетие акварели Сарджента в Музее изящных искусств в Бостоне.
«Акварели Джона Сингера Сарджента» предлагает посетителям беспрецедентную возможность увидеть великолепные работы Сарджента, созданные в период с 1902 по 1911 год, когда он был на пике своего творческого пути и был признан во всем мире величайшим американским художником своего времени.Его смелый и экспериментальный подход к медиуму произвел фурор в Британии и большой ажиотаж в Америке. Бруклинский и Бостонский холдинги (никогда ранее не использовавшиеся в рамках специализированной выставки) были приобретены двумя музеями прямо с двух американских выставок акварели Сарджента, проходивших в галерее Knoedler в Нью-Йорке. (Бруклин приобрел свою коллекцию в 1909 году, а МИД — в 1912 году.) Эти смело задуманные композиции (вместе с избранной группой масел), созданные в Испании и Португалии, Греции, Швейцарии и Альпах, регионах Италии, Сирии и Палестины, продемонстрировать единство художественного видения Сарджента после рубежа 20-го века, когда он стремился освободиться от бремени портретных заказов и вместо этого посвятить себя рисованию пейзажных сцен, труда и досуга.
Выставка сопровождается полноцветным каталогом, в котором рассказывается об увлечении Сарджента акварельной живописью и рассматривается техническое мастерство, которое привело к созданию такой блестящей работы.
Вверху: Джон Сингер Сарджент, Simplon Pass: Reading, 1911. Акварель и воск на бумаге поверх графита. Коллекция Хайдена — Фонд Чарльза Генри Хайдена.
Скорость рисования — Советы по созданию акварельного искусства. «Акварель №1» от Konijnsate
Вступление
Здравствуйте, меня зовут Konijnsate, в основном активен в инстаграмм.На самом деле это мой первый раз, когда я делаю учебник, поэтому я очень нервничаю из-за того, что не могу его очень хорошо объяснить 💦. Но я постараюсь.
Итак, здесь я собираюсь поделиться своим быстрым рисунком в акварельном стиле, который обычно занимал около часа или меньше в моем лучшем состоянии.
Эскиз и штриховой рисунок
Итак, вот шаг процесса
Обычно я создавал грубый набросок с помощью инструмента «Перо», который выбирал наугад (обычно инструмент «Перо G»).Поскольку я планировал создать акварельное произведение искусства, я использовал инструмент «Настоящий карандаш» для штриховки.
Я не думаю, что мне нужно много объяснять, потому что вам, вероятно, более интересно, как я раскрашивал.
Кисть для акварели
Прежде чем я расскажу, как я раскрашивал, мне, вероятно, нужно представить кисть, которую я использовал.Набор кистей можно загрузить с сайта Clip Studio Assets. Я скачал его два года назад, но мне потребовалось время, чтобы наконец понять, как сделать его реалистичным.
Честно говоря, я не совсем понимаю по-японски, но все же могу читать хирагану и катакану.Но, возможно, я дам вам совет, если вы не понимаете японский и / или не можете читать японский текст, я предлагаю попробовать все загруженные кисти, а затем выбрать только те кисти, которые, по вашему мнению, вам понадобятся больше всего. . Слишком большое количество иностранных букв, которые вы вряд ли читаете, только запутает вас, к тому же, по моему опыту, вы не воспользуетесь всем этим.
Итак, кисть, которую я в основном использую для раскрашивания, — это именно эта
В большинстве случаев я могу использовать только ● 水彩 マ ー カ ー / 二 色 (акварельный маркер / двухцветный), даже когда мне нужен только один цвет, я все равно предпочитаю использовать его, чем 通常 (нормальный), потому что цвет толще.
Эта кисть комбинирует цвета переднего плана и фона, что идеально подходит для меня, чтобы создать такой оттенок цвета.
Но для меня у него есть недостаток, заключающийся в том, что он не может создать заостренную форму, если его размер не изменится на меньшую кисть.В некоторых случаях я использую замаскированный слой, чтобы справиться с этим.
Так что, если вы видели мое видео на YouTube, вы увидите, как часто пользуетесь этой кистью.
Водянистый эффект
Я также использовал другой инструмент, который уже есть в моем ClipStudio Paint EX 1.8.9. Wet Bleed Blender можно найти в сабтуле реалистичной акварели, я часто использовал его для создания эффекта Wet on Wet и эффекта Back-run (не совсем уверен, правильное ли это имя)
Оба используют один и тот же инструмент, но разные настройки, для эффекта обратного хода я включил [Акварельные края].
Но, честно говоря, я почти никогда не использую эффект обратного хода, потому что не знаю, когда он мне понадобится.
А затем ○ 穴 抜 き マ ー カ ー / 通常 (Маркер края с отверстиями / нормальный …. не совсем уверен в переводе) эта кисть дает несколько соленый эффект
Текстура
А также… ой! Забыл упомянуть о фактуре. Хотя некоторые кисти уже текстурированы, но добавление текстурного слоя даст более реалистичный результат.
При загрузке набора кистей в качестве бонуса предоставляются слои текстуры.Они порекомендуют нам использовать предоставленный набор текстур.
Но в большинстве случаев я использую только один слой текстуры.
Работа в нескольких слоях
Мой друг спросил меня, нужно ли нам разделять слой, когда мы используем разные цвета, я думаю, это зависит от того, какой результат вы надеетесь увидеть.Работа над одним и отдельным слоем давала разный эффект.
Когда вы перекрываете цвет, кромка воды появляется, когда вы работаете в том же слое.Кромка воды не появляется, когда вы накладываете ее на отдельный слой.
Я обычно работаю в отдельном слое, когда хочу создать затенение или получить более темный цвет.
Работа в отдельном слое на самом деле похожа на настоящую акварель, когда они перекрывают новый цвет новым цветом после того, как предыдущий цвет высох.
Акварельные Края
Для создания акварельной кромки я обычно предпочитаю создавать ее вручную, а не с помощью настроек инструмента.
Также есть несколько блендеров, которые сохраняют акварельный край при смешивании цвета.
Маскирующий слой
Вы также можете создать эффект фрискета или маскирующую жидкость на акварели, используя маскирующий слой.
Сначала нарисуйте желаемую фигуру
Нажмите [создать выбор]
Нажмите [Новый слой], затем [Маска].
Убедитесь, что вы раскрашиваете слой, а не маску.
Если вместо этого вы хотите нарисовать негатив, щелкните [Обратный градиент] в маске.
И альт!
Отделка
И наконец! С помощью этой кисти можно финишировать белой гелевой ручкой.
Спасибо
Это все! Приносим извинения за любую допущенную мной ошибку, но надеюсь, что мои советы достаточно полезны.Не стесняйтесь спрашивать или оставлять отзывы о разделе комментариев uwu.
«Акварельное искусство» для детей, вдохновленное «Как поймать звезду»
«Как поймать звезду» Оливера Джефферса «» — одна из наших любимых детских книг . Мы были вдохновлены прекрасными иллюстрациями в истории, чтобы создать этот акварельный океан и звезду , арт для детей !
Подпишитесь на доску Pinterest для детских книг!
(Этот пост содержит партнерские ссылки.)
Мы большие поклонники детских книг Оливера Джефферса! (Некоторые из наших любимых: Stuck , The Day the Crayons Quit и Lost and Found .) Как поймать звезду всегда был фаворитом не только потому, что это милая история дружбы, но и потому, что мне казалось, что это всегда ударяет по моим детям. Люси всегда придумывала способы ловить звезды с тех пор, как она, кажется, могла говорить! (Она спрашивала моего мужа, может ли он взобраться на вершину ближайшей горы и попытаться поймать одну веревку!)
Когда мы перечитывали Как поймать звезду , изображение звезды в океанской воде напомнило нам о недавней технике рисования, которую мы опробовали, — рисовании акварелью и капельницами.Мы решили создать акварельный рисунок, вдохновленный этой страницей!
Материалы для художественной деятельности
Проезд
1. Начните с нанесения слоя воды на весь лист акварельной бумаги.
2. С помощью пипетки или пипетки капните жидкие акварельные краски на бумагу. Мы использовали синий, бирюзовый и зеленый цвета, чтобы напоминать океанскую воду.
Продолжайте, пока бумага полностью не покроется цветом.
3. Посыпьте раскрашенную бумагу солью. Соль создает такой интересный эффект на мокрой краске!
Мы пробовали как обычную, так и английскую соль. Оба работали, но выглядели немного иначе. Вот одна картина с обычной солью…
… и с эпсомской солью.
4. Дайте вашей работе высохнуть.
5. Вырежьте желтую звезду из плотного картона и приклейте ее на бумагу.
6. Повесьте на дисплей!
Некоторые возможные письменные подсказки для иллюстрации и рассказа, Как поймать звезду :
- Опишите характеристики хорошего друга.
- Используйте свое воображение, чтобы описать, как вы могли поймать звезду.
- В чем основная идея или мораль этой истории?