Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.
| Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках. |
В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.
|
Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание. Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши. Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее. |
В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок.
|
На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки. |
Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.
|
Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества! Разнообразие акварельных карандашей. Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. |
В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть. Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.
Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».
|
Техника работы акварельными карандашами. Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них. |
Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.
После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.
Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.
|
Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью. |
Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.
Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.
|
Хитрости работы акварельными карандашами! Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить. |
Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.
|
Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины. |
Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
Рисунок и акварель — Виртуальный Pусский музей
Сегодня отдел рисунка и акварели XVIII-XX веков, один из крупнейших в Русском музее, хранит более 110 тысяч произведений.
Скрыть полный текстНачало графической коллекции Русского музея восходит ко времени его открытия, 7(19) марта 1898 года. В этот день в двух залах Михайловского дворца были представлены картоны, эскизы росписей, акварели К.П.Брюллова, Ф.А.Бруни, А.Е.Егорова, К.П.Бегрова и других мастеров первой половины ХIХ века.
Из 979 акварелей и рисунков, экспонировавшихся в первое время в музее, почти половину составляли графические листы, подаренные княгиней М.
К.Тенишевой. В этом превосходном собрании находились произведения О.А.Кипренского, К.П.Брюллова, П.А.Федотова, И.Н.Крамского, И.Е.Репина, В.А.Серова, а также членов Общества русских акварелистов. В последующие годы М.К.Тенишева дополнила свой дар, передав музею еще 196 рисунков, созданных художниками объединения «Мир искусства» М.А.Врубелем, Л.С.Бакстом, К.А.Коровиным и другими.
Первые поступления в музей были достаточно разнородны и зависели от выбора и вкуса дарителей. Но постепенно, уже в 1910-е годы, складывались основные принципы формирования графической коллекции, основанные на необходимости наиболее полного отражения всех значительных явлений русского искусства. В те годы впервые было признано необходимым собирать не только законченные рисунки и акварели, но и так называемый «рабочий материал» — эскизы, этюды, наброски известных живописцев, скульпторов, архитекторов. Увеличение коллекции графических произведений определило создание в 1918 году самостоятельного отдела графики, в составе которого были не только рисунок и акварель, но и гравюра.
В отдел продолжался прием новых поступлений. В 1923 году музей получил 1713 произведений из семьи художников Маковских. Одно из главных мест по праву принадлежит коллекции С.С.Боткина. Среди 1320 графических произведений, переданных в музей его вдовой, находятся редчайшие акварели М.М.Иванова, рисунки А.П.Лосенко, М.И.Козловского, А.Е.Егорова, О.А.Кипренского, П.А.Федотова, П.Ф.Соколова, И.Е.Репина, В.И.Сурикова, М.А.Врубеля, В.А.Серова и других мастеров русского искусства.
Нельзя не сказать о бесценной коллекции Л.М.Жемчужникова (4722 листа, среди них особое место занимают рисунки П.А.Федотова), о замечательном собрании А.Р.Томилова-Е.Г.Шварца, основу которого составляли произведения художников первой половины ХIХ века, О.А.Кипренского, А.О.Орловского, А.Г.Венецианова, Д.Кваренги, а также о тщательно подобранном собрании князя В.
Н.Аргутинского-Долгорукова (1895 листов), известном архитектурной графикой XVIII — первой половины ХIХ веков.
В 1972 году секции рисунка и гравюры разделились на два самостоятельных отдела, каждый из которых обладал уникальным материалом, отражавшим все этапы развития русской графики с XVIII по начало ХХ века. Современное графическое искусство, начиная с 1917 года, было представлено в другом музейном собрании — отделе советской графики, созданном в 1932 году. Формирование этой коллекции с самого начала было связано с активным участием сотрудников отдела в художественной жизни — посещением выставок и мастерских художников, тесными контактами с коллекционерами и наследниками.
В основе собрания современной графики лежали материалы, полученные в результате поступления в Русский музей в 1926 году живописи и графики из Музея художественной культуры. Эти произведения, созданные ведущими мастерами русского авангарда — К.С.Малевичем, М.З.Шагалом, П.В.Митуричем, Н.И.Кульбиным, Л.А.Бруни и другими, стали гордостью и украшением постепенно растущей коллекции современного графического искусства.
В предвоенные годы музей приобрел значительное число рисунков, акварелей, набросков К.С.Петрова-Водкина, В.В.Лебедева, Н.А.Тырсы, А.Н.Самохвалова, В.М.Конашевича. Интересной и разнообразной стала коллекция графики периода Отечественной войны, ее основу составили листы, приобретенные в 1942 году для Русского музея с выставки «Ленинград в годы блокады». В послевоенные годы значительно выросло собрание книжной графики, комплектование которого не ограничивается только произведениями, вошедшими в издание.
Особое значение для отдела рисунка и акварели имеют произведения одного из крупнейших художников ХХ века П.Н.Филонова, наследие которого было передано в дар музею его сестрой Е.Н.Глебовой (в том числе более 200 листов графики). Самым крупным даром последних лет может считаться коллекция Г.М.Левитина (около 2300 произведений, среди которых работы К.
С.Петрова-Водкина, Н.С.Гончаровай, А.Г.Тышлера, Б.Д.Григорьева и многих других мастеров искусства ХХ века), переданная в Русский музей по завещанию владельца.
Последнее десятилетие XX века связано с важными и принципиальными изменениями в истории отдела рисунка. В 1995 году было принято решение о реорганизации графических разделов Русского музея, и вместо трех, бывших ранее, было создано два. Так отдел «старого рисунка», как его обычно называли, получил материалы из отдела советской графики. Возник новый отдел рисунка и акварели XVIII-XX веков, один из крупнейших в музее, в котором хранится более 110 тысяч произведений.
Собрание национальной графики, принадлежащее к числу наиболее значительных мировых коллекций, обрело завершенный характер и позволило говорить об общих проблемах развития рисунка, включая его последние направления. Стало возможным объединить материалы, характеризующие искусство рисунка и акварели за три столетия.
Одуванчики акварелью. Пошаговый урок рисования
Вот сижу сейчас и думаю, как поздороваться с читателями 🙂 Глупо наверно! Размышляю, будет ли уместно поздороваться как обычно или нужно какие -то особые слова придумывать. Ну ладно, главное ведь показать как нарисовать одуванчики.
Так что: Добрый день, те, кто хочет рисовать акварелью! Сейчас вы узнаете как нарисовать одуванчики акварелью в технике «а-ля прима» (хотя по-моему что одуванчики, что другие цветы принцип рисования один).
На этот раз буду рисовать все в один слой чтобы сохранить свежесть красок. Это конечно довольно сложно угадать положить краски так, чтобы не приходилось вносить исправления, но очень даже возможно!
Этот урок необычен еще тем, что мы будем работать без предварительного карандашного рисунка, хотя карандаш нам все-таки понадобиться.
Первым делом я наметила границы цветов точками, чтобы в процессе работы не оказалось, что что-нибудь не вошло в рисунок.
Это своеобразная компоновка цветов.
Ну а далее можно сразу приступать к рисованию акварелью (исключать карандашный набросок и построение предметов только когда изображаемые предметы очень просты и предсказуемы).
Я выбрала один одуванчик, который мне больше понравился и начала писать.
Использовала для этого кадмий желтый светлый с добавлением лимонки, охры светлой и оранжевой. За основной цвет лучше брать именно кадмий желтый а не лимонный, потому как второй чересчур ядовит и не очень похож на цвет одуванчиков. Его надо использовать с осторожностью!
Мазки надо делать удлиненными, похожими не лепестки и непременно накладывать их, начиная от центра (как растут лепесточки одуванчика).
Когда я написала свет на цветке, перехожу к тени. В нее добавила охристых тонов, так как тень должна быть немного теплее света (при дневном, но не очень солнечном освещении).
Листики рисую закругленными книзу и, кроме того, оставила в тени пару освещенных листиков, чтобы он выглядел пушистым.
С первым цветком справились, приступим к зелени. Стебелек одуванчика представляет собой трубку, а это значит на нем нужно обязательно показать объем. Слева я кладу светлый зеленый цвет, а справа его делаю чуть темнее. Тут же начинаю писать лист около этого одувана 😉 Заливками пишу сначала светлую половинку, а потом к ней дорисовываю теневую часть справа. Эти цвета я смешивала на основе темно-зеленой, с добавлением желтого и синего, но это не значит что нужно во всех работах использовать готовый зеленый в качестве основного, иначе все они будут выкрашены одной противной зеленкой.
Снизу вы видите расплывчатость, потому что я растушевала концы водой, чтобы не осталось неаккуратного пятнышка.
После этого «вырастает»еще один лист перед предыдущим. Он темнее так как на него попадает меньше света. В этот лист я подмешивала более сложные холодноватые оттенки, чтобы работа была более интересной.
Оп! Родился второй цветочек ) Написан также как первый, только имеет темную цветоножку.
И еще лист.
А тут не такой одуванчик, как предыдущие! Он еще не распустился, так что тут главное внимание нужно уделить прорисовке цветоножки.
И еще два пушистика.
И еще!
Пожалуй стоит остановить размножение цветов, а то им будет тесно в листе. Пора к нима нарисовать разную зелень. И главное чтобы эта зелень была разнообразной по форме. У некоторых листьев наблюдаются четко выраженные «игольчатости», а у других их нет. На одни листики попадает больше света, а на другие чуть меньше, что очень влияет на свет.
Кроме того раскрываю вам одну «фишечку» получения таких спонтанных разводов внутри зелени. Пишем по фрагментарно увлажненному листу. Это означает, что перед нанесением акварелей нужно аккуратненько, тоненькой кистью смочить область листика, который будем писать. Вот так получаются расплывчатые эффекты внутри при четких контурах.
Ну и напоследок заливаем фон голубоватыми оттенками.
Так работа смотрится издалека. Формат небольшой, А5.
Всем желаю нарисовать кучу одуванов, это же самый бесплатный способ нарисовать цветы с натуры! (Надеюсь вы поняли, что это очень интересные цветы, а не просто какой-то сорняк?!)
Как покрывать акварель на ногтях
Не секрет, что рисунки, выполненные акварельной краской на ногтях, сегодня лидеры и фавориты в маникюре. Такой дизайн полюбился всем и мастерам и клиентам. Быстрый, нежный, легкий и воздушный.
Акварельной краской можно нарисовать рисунок на любую тему: цветы,
мультяшки, десерты, пейзажи и многое другое. Работать акварелью легко,
она прекрасно ложиться на ноготь и за считанные минуты позволят создать
шедевр – прозрачные цветы или многослойный круассан. В этом и
заключается особенность акварели. Она может быть и легкой и насыщенной в
своем цветовом исполнение.
Для того чтобы начать работать с акварелью, краску нужно спрыснуть водой. Дальше в зависимости от того, какой плотности нужен цвет в рисунке, краску набирают на кисть, переносят на палитру и продолжают разбавлять водой до необходимого тона. Помните, да, что белого цвета в акварели нет, вместо него выступает вода.
А вода, это влага. И конечно, она будет конфликтовать с любой искусственной поверхностью на ногтях – гель, гель лак, акрил. Рисунок, который рисуют акварельной краской, может сойти с ногтя через несколько дней, даже не смотря на то, что он покрыт сверху гелевым топом.
Как решить этот вопрос
Прежде всего, нужно хорошо просушить рисунок, выполненный акварельной краской. Это займет несколько минут. Дальше необходимо пройти рисунок бескислотным праймером, который уберет оставшуюся влагу с поверхности. Теперь можно перекрывать любым топом.
Некоторые мастера вместо бескислотного праймера, перекрывают рисунок базовым гелем. Сушат в лампе и затем наносят топ. Такой вариант также показал себя хорошо, ведь некоторые базовые гели обладают свойством дегидрирования.
Еще вариант, это просто перекрыть рисунок гелевым топом, который прекрасно держит акварельный рисунок, без дополнительных средств.
К таким топам относится топ компании Kodi, на основе каучуковой смолы, топ для аэрографии, в компании Vogue есть специальный топ, для рисунков акварельной краской. И это не весь список…
Отлично будет держаться акварельный рисунок, при совмещение техник. Когда в рисунок, нарисованный краской, добавляют гелевых элементов, тонких прорисовок из геля или гель лака и т.д.
В процессе работы, в результате проб, личного опыта, рекомендаций коллег, приходит решение, и как видите оно не одно.
Какое из низ выбрать, решать только вам!
Еще больше подробностей, работы с акварелью, можно узнать на видеокурсе «Акварель на ногтях».
Рисунок акварелью | Мастер-класс своими руками
Вопрос сегодняшнего дня – рисунок акварелью.
Многие, сталкиваясь с акварелью, предпочитают обойти ее стороной, так как эта краска текуча и невероятно сложно совладать с нею. Однако, не стоит пугаться. Как говорится, не так страшен черт, как его малюют.Для того, чтобы создать рисунок акварелью понадобится:
— карандаш и ластик;
— кисточки – лучше всего брать кисточки из искусственного материала (синтетические) и разных «калибров»;
— два листа бумаги – один для рисунка, второй – чтобы пробовать краску. Желательно, чтобы она была специализирована для акварели;
— банка воды;
— планшет для рисования. Если Вы хотите сделать рисунок акварелью в технике «по сырому», то лучше возьмите стекло, так как смоченный лист бумаги будет плотнее прилегать к нему и дольше не высохнет. Кроме того для этой техники нужна губка, чтобы смочить формат;
— малярный скотч или копки, чтобы закрепить формат на планшете. Я предпочитаю малярный скотч, так как он хорошо держит, не портит бумагу и удобен в использовании;
— и, конечно же, нужна палитра. Куда же без нее художнику?
Теперь начнем. Для начала нужно на листе бумаги при помощи карандаша и ластика сделать набросок рисунка. Я решила нарисовать цветок:
Теперь беремся за акварель. Здесь важно правильно действовать и часто менять воду. Что значит правильно действовать? Взявшись за кисть, нужно не просто «смочил – макнул в краску – ткнул на бумагу». Нужно тщательно смочить кисть, не отжимая её набрать краску, снова смочить в воде и только теперь можно начинать рисовать на бумаге.
Лучше всего начинать с основных элементов ключевого объекта. К примеру, я первым дело стала прорисовывать соцветие. Я взяла сначала основной цвет – оранжевый, а затем добавила лимонно-желтый и смешала цвета, избавляясь от эффекта четких границ.
Таким же образом я рисую все листья и фон.
Для того, чтобы краска не растекалась по листу и не смешивалась без надобности между собой, нужно просто помнить одно правило: проводить границу изображения нужно плавно, не отрывая руки и прежде, чем начинать наносить краску по другую сторону границы, первой нужно дать подсохнуть.
Однако, переживать не стоит, если все же краски смешались, так как акварель тем и прекрасна, что любой недостаток в ней прекрасен и можно исполнить в любой момент в процессе создания рисунка.
Теперь можно доработать фон. Не стоит сразу пытаться сделать его идеальным. Важно нанести лишь основные краски. Стоит избегать мелких деталей, особенно, если они должны быть четкими.
Итак, мой цветок нарисован, фон нанесен. Осталось лишь исправить некоторые помарки, недочеты, добавить темных красок местами, снять скотч и доработать уголки. Все готово.
На последок, хочется сказать, что, как и любое искусство, акварель требует постоянных упражнений. Но, в то же время и освоить эту технику не так сложно. Прежде всего, для исполнения рисунка акварелью нужно обладать терпением и смирением. Для чего – Вы поймете, начав рисовать.
Итак, желаю Вам успеха!
Акварели и рисунки
Акварели и рисунки- 58-пушечный корабль «Гото Предестинация»Репродукция с рисунка-чертежа П. Бергмана начала XVIII века
- Портрет графа Ф.М. Апраксина
- Таблица флажных сигналов для управления флотомРепродукция рисунка из приложения к документу «Инструкции и артикулы военные надлежащие к российскому флоту» 1710 г.
- Рисунок. Изображение колонны русских матросов с оркестром в форме времен императора Александра I (конвой посольства адмирала Путятина)Неизвестный художник. Япония, вторая половина XIX века
- Поход русских войск во главе с воеводой Данилой Адашевым к Черному морю против Крымского ханства. 1559 годХудожник В. Мейер
- Подвиг Ивана Рябова и Дмитрия Борисова. 1701 годХудожник В. О. Мейер
- Поморские суда XVI векаХудожник Н. Голицын
- Русский военный 22-пушечный корабль «Орел»Художник Н. Голицын
- Портрет адмирала Р.В. КроунаНеизвестный художник, 1801-1825 гг.
- Спуск на воду крейсера «Рюрик»Художник А. К. Беггров. 1892 г.
- Морской бой со шведами у острова Котлин.
1656 годХудожник Н. М. Кочергин - Сражение новгородцев со шведами у крепости Ладога. 1164 годХудожник Н. М. Кочергин
- Взятие турецкой крепости Азов донскими казаками. 1637 годХудожник Н. М. Кочергин
- Бой новгородцев со шведами за освобождение крепости Орешек. 1349 годХудожник Н. М. Кочергин
- Взятие крепости Бердаа во время похода русских на Каспийское море в 943–944 годахХудожник Н. М. Кочергин
- Экспедиция Семена Дежнева 1648-1649 годовХудожник Н. М. Кочергин
- Гибель германского крейсера «Бремен» и эскадренного миноносца «U-191» на русских минах 19 декабря 1915 г. Художник Н. М. Кочергин
- Морской поход новгородцев в Швецию. 1187 годХудожник Н. М. Кочергин
- Потопление подводной лодкой «Волк» германского транспорта 4 мая 1916 годаХудожник Ю. М. Непринцев. 1949 г.
- Затопленные «Варяг» и «Кореец»Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
- Рисунок. Бриг «Улис».Художник А.А. Болтин. 17 августа 1899 года
- Битва казаков во главе с Ермаком с войсками сибирского хана Кучума. 1582 годХудожник А. Д. Кившенко
- Альбом рисунков лейтенанта А.Ф. Можайского1853-1856 годы
- Крейсер I ранга «Память Азова»Художник А. К. Беггров.
- Рисунок. Бой фрегата «Флора» с тремя турецкими пароходами. 1853 годХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
- Рисунок. Сражение парохода «Владимир» с египетско-турецким пароходом «Первас-Бахри» 5 ноября 1853 годаХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
- Шведский линейный военный корабль XVII века (вид в трех положениях)Акварель. Первая половина XVIII века
- Речное боевое судно киевского князя Изяслава Мстиславовича. 1151 годХудожник О. Н. Карташев
- Боярин Афанасий Лаврентьевич Ордын-Нащокин (1605–1680)Художник К. В. Аккуратов
- Шкатулка-футляр для комплекта этюдов Л.Д. Блинова, исполненных во время кругосветного плавания на пароходе «Москва» в 1886-1887 годах.Неизвестный автор. Япония, последняя четверть XIX века.
- Занятие Главного Адмиралтейства балтийскими матросами 25 октября 1917 г.Художник В. А. Раевская
- Подвиг балтийца Железнякова, 1919 г.Шевченко Т.Т. 1952 г.
- Разгром шведских войск на Толбухинской косе. 1705 годХудожник С. Ф. Бобков
- Подвиг отряда сержанта Щепотьева. 1706 годХудожник С. Ф. Бобков
- Эскиз к картине «Бой у острова Тендра. 1790 год»Художник А.А. Блинков
- Взятие Нарвы русскими войсками в 1558 годуХудожник А. А. Блинков
- Взрыв «Магдебурга»Художник П. Шильткнехт
- Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус
- Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус.
- Императорская яхта «Штандарт»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
- Наваринское сражение 1827 годаХудожник Н. Д. Прокофьев
- Рисунок. Русская эскадра на рейде Йеда. 1860 год
- Рисунок. Взрыв турецкого корабля русскими катерами. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
- Рисунок. Переправа через Дунай. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
- Рисунок. Взятие приза «Мерсина». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
- Рисунок. Подрыв турецкого монитора «Сейфи». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
- Рисунок. Минные заграждения на Дунае. 1878 годХудожник А. П. Боголюбов
- Рисунок. Дело Скрыдлова. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
- Фрегат «Светлана», каюта старшего офицераХудожник А. К. Беггров.
- Рисунок. Сражение близ Еникальского проливаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
- Рисунок. Сражение близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
- Акварель. План Кронштадта, составленный адмиралом С. К. Грейгом 25 марта 1784 года
- Эскадренный броненосец «Двенадцать Апостолов»Художник Н. Д. Прокофьев
- Рисунок. План сражения близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
- Рисунок. План сражения близ Еникальского проливаХудожник А. Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
- Рисунок. План сражения на Черном мореХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
- Рисунок. План сражения на Черном море против Хаджибея и острова ТендрыХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
- Фрегат «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев
- Крейсер «Россия»Художник Н. Д. Прокофьев.
- Крейсер «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев.
- Крейсер I ранга «Светлана»Художник Н. Д. Прокофьев
- Корабли 2-й Тихоокеанской эскадры на Кронштадтском рейде перед отправкой на Дальний Восток. 29 августа 1904 г. (Эскадренный броненосец Александр III)Художник: Н. Д. Прокофьев.
- Эскадренный броненосец «Ослябя»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
- Крейсер II ранга «Алмаз» Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX — начало XX вв.
- Крейсер «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
- Фрегат «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев
- Орудийный каземат фрегата «Ослябя»Художник А. К. Беггров. 1886 г.
- Двухмачтовый военный корабльХудожник Н. Д. Прокофьев
- Рисунок. Эллинг в Новой Голландии.Художник Монтеверде, середина XIX века
- Рисунок. Казарма Гвардейского экипажа.Художник Монтеверде, середина XIX века
- Рисунок. Форт императора Александра I в Кронштадте со стороны рейда.Художник Л.О. Премацци, XIX век
- Вид Балтийского завода с реки НевыХудожник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX в.
- Вид Севастопольской гавани. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
- Новые доки в Севастополе. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
- Рисунок. Укрепления северной стороны Кронштадта.Художник Л.О. Премацци, XIX век
- Рисунок. Внутренний вид 2-й западной казармы Кронштадта.Художник Семенов, 1851 год
- Рисунок. Военная гавань зимой.Художник Л.О. Премацци, 1851 год
- Броненосный крейсер «Россия» на буксире выходит из Гавани в РевелеХудожник А. К. Беггров.
- Суда построенные с 1883 г. по 1896 г. Балтийским заводомХудожник А. К. Беггров.
- Эскадренный броненосец «Цесаревич»Художник Н. Д. Прокофьев
- На третий день. (После гибели «Рюрика»)Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
- Парад кораблей Балтийского флотаХудожник А. К. Беггров. 1888 г.
- Крейсер «Максим Горький»Художник Б. П. Новицкий.
- Корабли Балтийского флота у Хари-Лайда.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
- Река Молога.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
- Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
- Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
- За мольбертом.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
- Крейсер 1 ранга «Рюрик».Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
- Проект линейного корабля. Вариант 1. Балтийского судостроительного заводаХудожник Н. Д. Прокофьев. 1908 г.
- Эскадренный броненосец «Александр II»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
- Суда, построенные Балтийским заводомХудожник Н. Д. Прокофьев
- Рисунок. Фрегат «Александр Невский»Художник А. П. Боголюбов, вторая половина XIX века
- Карта реки Невы от Ладожского озера до Балтийского моряРепродукция с раскрашенной гравюры XVIII в.
- Парусные судаХудожник А.П. Боголюбов
- Санкт-Петербург. Первые годыХудожник А. А. Тронь
- 90-пушечный корабль «Лесное»Художник А. А. Тронь
- 66-пушечный линейный корабль «Святой Евстафий Плакида» в Хиосском сраженииХудожник А. А. Тронь
- 120-пушечный корабль «Россия» в обороне СвеаборгаХудожник А. А. Тронь
- Подрыв на минах английских пароходофрегатов у КронштадтаХудожник А. А. Тронь
- Крейсер «Аскольд» в Дарданельской операции 18 апреля 1915 г. Художник А. А. Тронь. 2003 г.
- Акварель. Выход в море атомной подводной лодки под штандартом Президента Российской ФедерацииХудожник А. А. Тронь. 2002 год
- Приход первого иностранного судна в Санкт-Петербург. 1703 годХудожник А.А. Тронь, 2003 г.
- «Варяг» и «Кореец» в бою при Чемульпо. 1904 г. Художник А. А. Тронь. 2004 г.
- Подъем Андреевского флага на «Варяге» во ВладивостокеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
- Линейные корабли «Ростислав» и «Пантелеймон» обстреливают турецкое побережьеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
- Визит императорской яхты «Штандарт» в ПортсмутХудожник А. А. Тронь, 2004 г.
- Подводная лодка конструкции И. Д. Александровского во время высочайшего смотра Балтийского флота на Транзундском рейде в 1869 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
- Подводная лодка «Дельфин» во время испытаний. 1903 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
- Гвардейский монитор «Сунь-Ят-Сен». Краснознаменная Амурская флотилияХудожник В.И. Овчинников, 2005 г.
- Краснознаменный эскадренный миноносец «Железняков»Художник В.И. Овчинников, 2006 г.
- Демонстрация С. К. Джевецким своей подводной лодки на Серебряном пруду в Гатчине. 1880 г.Художник А. А. Тронь, 2006 г.
- Атомная подводная лодка «Омск». 2005 годХудожник А.А. Тронь. 2006 год
- Спуск на воду фрегата «Паллада» 1 сентября 1832 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
- Гибель клипера «Опричник» в Индийском океане в ночь на 26 декабря 1861 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
- Краснознаменный эскадренный миноносец «Бойкий». Черноморский флотХудожник В.И. Овчинников, 2007 г.
- Краснознаменная подводная лодка «К-21″Художник В. И. Овчинников. 2009 г.
- Краснознаменная подводная лодка «А-5» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
- Краснознаменная подводная лодка «С-101» Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
- Гвардейская подводная лодка «С-33» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
- Краснознаменная гвардейская подводная лодка»Д-3″ («Красногвардеец») Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
- Краснознаменная подводная лодка «С-51». Северный флотХудожник В.И. Овчинников, 2009 г.
- Шлюпы «Открытие» и «Благонамеренный» в Чукотском море. 1820 годХудожник А.А. Тронь, 2010 г.
- Отплытие чинов Гвардейского экипажа при возвращении из заграничного похода на Родину. 1814 годХудожник А.А. Тронь. 2010 г.
- Рисунок. Взятие 66-пушечного турецкого корабля «Мелеки-Бахри» в сражении у Тендры 29 августа 1790 годаХудожник А.А. Тронь, 2014 г.
- Корабли, построенные на Балтийском судостроительном заводе в конце XIX векаХудожник Н. Д. Прокофьев.
- Эскадра крейсеровХудожник Н. Д. Прокофьев
- Линейный корабль под парусами («Императрица Мария»)Художник Н. Д. Прокофьев
- Рисунок. Великий князь Константин Николаевич.Художник Толль
- Рисунок. Герб Лисянских.Неизвестный художник XIX века
- Основание города ВладивостокаХудожник А. А. Тронь
- Эскиз оформления щита — показ быта отсталых народностей1901 год
1656 годХудожник Н. М. Кочергин
Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
К. Беггров.
А. Тронь. 2002 годТехника акварельного рисунка в программе AKVIS Watercolor
Купить Пробная версияAKVIS Watercolor позволяет создавать удивительно реалистичные картины в акварельной технике.
Акварельная живопись является одной из древнейших художественных техник, отличающейся чистотой красок, мягкостью контуров и характерными переливами оттенков. Работы акварелью словно светятся изнутри благодаря полупрозрачности и лёгкости водорастворимого пигмента.
Всегда мечтали о создании собственного шедевра? Программа AKVIS Watercolor позволяет имитировать стиль великих мастеров по щелчку мыши! Требуется лишь настроить параметры по своему вкусу и запустить процесс обработки. Самая обыкновенная фотография превратится в настоящее произведение искусства!
Благодаря многообразию настроек можно создавать картины в самых разных жанрах: от захватывающих морских пейзажей до нежных натюрмортов и изысканных портретов.
Программа не требует особых знаний и навыков, она проста в использовании. Набор готовых предустановок поможет быстро создать множество разнообразных креативных эффектов. Раскройте свой творческий потенциал!
Закладка Абстракция включает дополнительные настройки, которые превращают любую фотографию в запоминающийся шедевр абстрактной живописи. Привнесите современные веяния в ваши полотна, используя яркие цвета и причудливые формы. С помощью этих дополнительных эффектов можно создать уникальные абстрактные картины или просто сделать акварельный рисунок более интересным.
Готовая картина может стать еще более реалистичной благодаря закладке Оформление, позволяющей имитировать текстуру акварельной бумаги, добавить рамку или виньетку, а также дополнить картину подписью.
А в завершение можно вручную проработать детали изображения Акварельной кистью и другими инструментами постобработки, а также поэкспериментировать с цветом подложки.
Программа поддерживает функцию пакетной обработки, что позволяет существенно экономить время при работе с серией изображений.
Продукт представлен в виде самостоятельной программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и других графических редакторов. Смотреть список совместимых редакторов.
Возможности зависят от типа лицензии. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.
Программа доступна на русском языке.
Попробовать бесплатно
Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!
После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.
Скачайте программу:
Купить — AKVIS Watercolor 5.5
Вконтакте
12 простых уроков по рисованию акварелью для начинающих
Если вы похожи на меня, вы любите акварель. В последнее время я много думал об изучении акварельной живописи, и, к счастью, в наши дни существует так много уроков по рисованию акварелью , что начать легко! Я собрал несколько уроки акварельной живописи, которые нашел и хотел бы когда-нибудь попробовать. Может быть, они вам тоже помогут!
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я заработаю небольшую комиссию.Вы не будете ничего доплачивать.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть ссылки на эти руководства.Я попытался найти несколько руководств по акварели, которые начинаются с основ, а некоторые более продвинутые, но все же выполнимые для начинающих.
Принадлежности для акварельной живописи
У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций:
Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте учиться!
Начало работы с акварелью: бесплатные уроки рисования акварелью
1.Абстрактная картина акварелью для начинающих от Fox + Hazel
Если вы любите абстрактное искусство, вам понравится этот урок. Это простая, но яркая картина акварелью, которую можно повесить и обрамить. См. Руководство здесь.
2. Как нарисовать снежные акварельные сосны, Кристин Миллер.
Из этого пошагового руководства вы узнаете, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Это изделие будет отлично смотреться в качестве настенного искусства. См. Полный учебник здесь.
3.Простой учебник по акварельному цветку от Fox + Hazel
Удивительно, насколько яркой может быть такая простая и легкая акварель! Эта легкая цветочная картина акварелью станет отличными поздравительными открытками. См. Руководство здесь.
4. Как создать цветы акварелью от Анны Марии Локк
Если вы хотите научиться рисовать свободные современные акварельные цветы, этот урок для вас. Вы можете использовать свой новый навык, чтобы делать приглашения на свадьбу или поздравительные открытки. См. Полный учебник здесь.
5. Учебное пособие по акварельному весеннему дереву на мятой бумаге от «Кусочки радуги»
Чтобы нарисовать эти весенние деревья, не требуется никакого художественного опыта. Удивительно, что они созданы из мятой бумаги! См. Руководство здесь.
6. Как нарисовать акварелью срезы агата от Persia Lou
Мне нравятся ярко-синие оттенки, использованные в этом уроке акварели. Вы также можете использовать другие яркие цвета, такие как зеленый, розовый или фиолетовый! См. Полный учебник здесь.
7. Учебник по рисованию акварелью кактусов от Inkstruck Studio
Если вы любите кактусы, вам понравится этот урок. Вы узнаете, как раскрасить эти рыхлые кактусы в разные цвета. Обожаю добавление розового! См. Руководство здесь.
8. Как нарисовать акварельное перо за 4 простых шага от DearAnnArt
Анна из DearAnnArt создает удивительные уроки акварельной живописи. Здесь она показывает вам, как шаг за шагом нарисовать акварельное перо.
9.Как нарисовать грушу акварелью от Elise Engh
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту великолепную акварельную грушу. Художник показывает вам, как именно рисовать с фотографии или реального объекта. Вы узнаете, где разместить блики и тени. См. Руководство здесь.
10. Легкий акварельный портрет Элизы Энгх
Вы когда-нибудь хотели нарисовать портрет своих детей? Из этого туториала Вы узнаете, как сделать это до смешного просто. Готовое изделие можно повесить у себя дома! См. Руководство здесь.
11. Техники смешивания акварели для начинающих от Inkstruck Studio
Если вы новичок в акварели, это руководство покажет вам, как смешивать акварели. См. Руководство здесь.
12. Как рисовать акварельными осенними листьями, Шайда Кэмпбелл
Как красивы эти осенние листья акварелью? Осень всегда была моей любимой.
13. Нарисуйте свободные акварельные цветы от CeeCee
Если вы хотите нарисовать рыхлые акварельные цветочные композиции, этот урок для вас.Из этих картин получатся отличные открытки ко Дню матери.
Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Вот два моих любимых урока акварельной живописи для начинающих от Skillshare.
Дополнительные ресурсы для акварельной живописи
1. Онлайн-курс по основам акварели
Этот класс идеально подходит для тех, кто плохо знаком с акварелью. Джульетта учит вас основам акварели, необходимым материалам и технике смешивания.В конце этого короткого урока вы научитесь рисовать эти забавные карточки для заметок. Я очень рекомендую это. Смотрите класс здесь.
2. 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый
Пегги Дин — одна из моих любимых учителей Skillshare. Она показывает вам все в доступной для понимания форме. В этом классе вы научитесь создавать восхитительные иллюстративные акварельные картины в кратчайшие сроки. Поскольку каждый проект разбит на отдельные сегменты, этот курс идеально подходит для тех, у кого мало времени на обучение за один присест.Смотрите класс здесь.
3. Научитесь рисовать ботанические акварели в современном стиле
Один из лучших учителей Skillshare, Кот Кокильетт, учит рисовать эти современные ботанические акварельные произведения искусства. Этот класс предназначен для начинающих и продвинутых художников. Мне нравятся яркие цвета и пробелы. Смотрите класс здесь.
П.С. Я сделал еще один обзор БОЛЬШЕ бесплатных уроков по акварели!
Хотите научиться рисовать акварелью с помощью подробного видео-урока? Взгляните на эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи:
Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите изображение ниже к Pinterest, чтобы поддержать этот блог.Спасибо!
Похожие сообщения
12+ простых идей рисования акварелью
Как нарисовать розу акварелью
Как нарисовать акварелью галактики и ночное небо
Рисунок акварелью и пером
Рисование пером и тушью с последующим добавлением акварельных мазков — это быстрый и удобный способ оживить ваши рисунки. Рисунок акварелью и пером представляет собой идеальное сочетание четких четких линий, контрастирующих с жидкими водянистыми оттенками цвета.
Это также быстрый и удобный способ рисования, акварель и чернила очень быстро высыхают, и вы можете носить их с собой, если хотите попробовать эти методы для городских или пейзажных зарисовок.
Возможно, вас также заинтересует:
Рисование рисунков с натуры чернилами India
Рисование рисунков с жизни акриловыми и акварельными карандашами
Альтернатива бумаге Yupo: гелевый материал на обычной бумаге.
Вот как можно рисовать акварелью и рисовать пером:
Начните с создания контура вашего рисунка.Здесь я использую рисунки, которые я сделал на уроке рисования в живую. Поскольку я работаю в классе с бумагой большого размера в английской системе единиц, я просто распечатал изображение своего оригинального рисунка (слева) и нарисовал его на акварельной бумаге (справа).
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Набор для создания эскизов SpeedballЭтот набор пера и наконечника для каллиграфии дает вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства.Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. Включает два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев. |
Вы можете начать с рисования от руки. Я рекомендую вам делать это вместо того, чтобы обводить рисунок, чтобы сохранить непосредственность и свежий вид оригинала. Это нормально, если рисунок не является точной копией или если пропорции не совсем точны.
Для рисования можно использовать перо для окунания.
Смешайте немного индийских чернил с водой, чтобы получить средний серый цвет, который немного мягче, чем черный для вашего рисунка с помощью пера.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Затем вы можете смешать несколько акварельных мазков, цвета, которые вы будете использовать, не обязательно должны быть реалистичными. На самом деле сами цвета не имеют такого значения, как их тональные значения.
Есть несколько методов, которые вы можете попробовать: Вы можете начать с рисования светлых тонов, а затем нарисовать более темные цвета.или вы можете рисовать от верха фигуры к низу и позволить цветам смешаться мокрым с влажным, что я и сделал в этом случае, начиная с темно-фиолетовой смывки для волос.
Вы также можете использовать 2 цвета для волос и позволить им смешать мокрые с мокрыми.
Продолжайте рисовать акварельными красками мокрое в мокрое, позволяя цветам перетекать друг в друга и оставляя некоторые участки светлых тонов неокрашенными.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные краскиТа же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-набор |
Вы можете смягчить некоторые края, закрасив их кистью, наполненной простой водой.
Это позволит избежать резкости всех краев и добавит разнообразия краев вашему эскизу.
Продолжайте закрашивать всю фигуру.
Другой способ, который вы можете попробовать, — сначала нанести легкие мазки и подождать, пока они высохнут. Затем нарисуйте еще один слой в нескольких более темных областях.
Рисуем первый светлый слой.
А затем закрашиваем вторым слоем несколько более темных областей.
Вот несколько примеров рисунков акварелью и пером:
18 основных техник акварели для каждого художника
Овладение техникой акварели — важная часть овладения искусством.Хотя акварель может быть непростой средой, при правильном обращении она может быть универсальной и гибкой, и, безусловно, к ней стоит стремиться. Искусство акварели, также известное как акварель, насчитывает тысячи лет.
Акварельные краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Свет отражается от белой бумаги и отражается от цветов, создавая поистине волшебную яркость. Эти техники акварели, которые необходимо знать, помогут вам разобраться со средой.
Хотите узнать что-то новое? См. Наше руководство по различным техникам рисования.
01. Купите набор кистей
Важно иметь разные варианты кистейВажно иметь набор кистей. Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большой или маленький вы работаете. Я стараюсь работать с меньшей стороной, поэтому мои кисти варьируются от 000 до шести. Поэкспериментируйте с разными размерами, чтобы определить свои любимые, но я также рекомендую использовать кисти меньшего размера, чем вы думаете, что будете использовать.Они пригодятся для тех мелких деталей, о которых вы не ожидаете.
02. Купите качественные краски
Хорошая акварель — это инвестицияВажно инвестировать в качественную акварель. Он прослужит дольше, не пожелтеет и не испортится со временем. В магазинах и в Интернете доступно множество различных брендов и уровней. Я использую различные сорта от Holbien и Winsor & Newton. Купите несколько цветов от разных брендов и выберите, какой вам больше нравится.Начните с малого: вы можете смешивать самые разные цвета, используя ограниченную палитру.
03. Сравнение сухого и влажного.
Манипулируйте пигментом краски, добавляя различное количество воды.При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: влажный и сухой. Как следует из названия, акварель — это материал на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете.
Есть много способов рисовать акварелью, и когда вы попробуете их, вы найдете те, которые подходят вам лучше всего.Я обнаружил, что работа от сухого к влажному помогает мне добиться большего контроля.
04. Работа от светлого к темному
Работа от светлого к темному требует тщательного планирования, но результат того стоитЕще одна важная техника акварели, которую следует помнить, — это то, что вы работаете от светлого к темному. Это означает, что все, что вы сохраняете белым или светлым в своей картине, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Увеличивайте свои ценности слой за слоем, чтобы достичь желаемого эффекта.Это требует тщательного планирования, но результаты того стоят.
05. Запаситесь бумажными полотенцами
Бумажное полотенце почти действует как ластик для акварелиОдин очень важный инструмент, который нужно иметь в своем наборе при работе с акварелью, — это бумажное полотенце. Это почти как ластик для акварели. Нанесение размытой краски, а затем поднятие ее части вверх — отличный способ постепенно добавлять слои деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.
06. Брызги акварелью
Указательным пальцем оттяните щетину назад и позвольте ей щелкнуть вперед.Один удобный трюк, чтобы добавить немного энергии к акварельной живописи, — это использовать технику акварели с брызгами. Это может указывать на брызги воды или плавающую пыль.
Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но может дать очень интересные результаты, поэтому я настоятельно рекомендую вам попробовать.
07. Смешение цветов друг с другом
Хороший способ слияния цветов друг с другом — «цветение».Хороший способ слияния цветов друг с другом — это акварельная техника «цветения». Добавьте достаточное количество воды к пигменту кисти и нанесите его на бумагу. Когда мазок еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Вы можете перемещать цвета туда, где они должны быть на данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите, что по всему мазку есть легкие градиенты.
Также ознакомьтесь с нашим руководством по технике акварели «мокрый по мокрому».
08. Получите правильные текстуры
Важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами.Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества. Один из очевидных — вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами.Это означает использование светлого и темного, а также влажного и сухого.
09. Растягивание по цвету
Растягивание по цвету — отличный способ показать форму и указать источник света или край.Когда вы наносите сухой, более насыщенный мазок, вы можете растянуть его только водой. Эта техника акварели — отличный способ показать форму и указать источник света или край. Нанесите мазок, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка.Вы можете растянуть цвет довольно далеко, в зависимости от того, насколько сухой начальный штрих.
10. Сложите свои цвета слоями
Акварель — это тонкая среда, поэтому вам нужно наращивать цвет постепенно.Поскольку акварель — это тонкая среда, вам нужно постепенно наращивать цвет. Это еще одно преимущество материала, так как вы можете смешивать цвета прямо на бумаге.
Возьмите один цвет и положите. Дайте ему высохнуть, а затем используйте другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и у вас остается другой цвет.Это отлично подходит для создания телесных тонов.
Следующая страница: еще 8 техник акварели, которые стоит попробовать
рисунков, акварелей и альбомов Сезанна станут звездой музея MoMA
.Поль Сезанн, Мон-Сент-Виктуар (La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves) (1902–06), акварель и карандаш на тканой бумаге, 16 3/4 дюйма x 21 3/8 дюйма Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок мистера и миссисДэвид Рокфеллер. Фото © MoMA, Нью-Йорк.
Первая публичная выставка Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке в ноябре 1929 года была посвящена четырем художникам: Сезанну, Гогену, Сёрату и Ван Гогу. Этой весной музей возвращается к своим художественным корням с выставкой Cézanne Drawing (6 июня — 25 сентября), первой в США, где собраны различные работы художника на бумаге, от альбомов для рисования, которые он хранил на протяжении всей своей карьеры, до больших. -масштабная, богато слоистая акварель, которую он написал.
«Работа Сезанна была важна для самого открытия и для размышлений о том, каким будет музей», — говорит Джоди Хауптман, старший куратор MoMA, которая организовала выставку вместе с помощником куратора Самантой Фридман и помощником куратора Кико Эби. Краеугольный камень постоянной коллекции MoMA был построен одним из основателей музея, Лилли П. Блисс, и Сезанн был центральным элементом ее коллекции, добавляет Хауптман. «Картина Сезанна « Купальщица », которая на протяжении стольких лет была первой картиной, которую вы видите, войдя в коллекцию на пятом этаже, стала синонимом MoMA», — говорит Фридман.«И тем не менее, одна из вещей, которые мы поняли, что было для нас действительно удивительным, когда мы возвращались к истории выставки, — это то, как редко были монографические обработки работ художника», — добавляет она.
Предстоящая выставка призвана исправить это с помощью более глубокого изучения работы Сезанна на бумаге, среде, которая, по словам кураторов, была не только подготовительным шагом на пути к законченной картине, но и способом для него экспериментировать с цветом. линия и визуальная глубина.«Для кого-то, кто может быть более известен нашим посетителям как художник, мы пытаемся перевернуть акцент и внимательно рассмотреть рисунки, чтобы убедительно доказать, что, хотя художник, возможно, наиболее современный и экспериментальный, действительно на бумаге », — говорит Хауптман.
Поль Сезанн, Натюрморт с разрезанным арбузом (Nature morte avec pastèque entamée) (1900), бумага, карандаш и акварель, 12 3/8 дюйма × 19 1/8 дюйма Фонд Бейелера, Риен / Базель.Коллекция Бейелера. Фото: Петер Шибли
Рисование было для Сезанна повседневной привычкой, в результате чего за его 50-летнюю карьеру на бумаге было написано более 2100 работ. MoMA представит более 200 экземпляров, взятых из его собственной коллекции, а также взятых из государственных и частных коллекций в США и за рубежом. Среди них будет по крайней мере одна акварель с той первой выставки MoMA — натюрморт, а также работы, которые попали в музей позже из коллекции Блисс и от бывшего президента MoMA Дэвида Рокфеллера.
Одним из «потрясающих» впечатлений для посетителей будет возможность увидеть вместе столько акварелей Сезанна, добавляет Гауптман. «У вас не так часто случается видеть акварель, потому что эти работы светочувствительны. Итак, собрание акварелей Сезанна со всего мира действительно будет потрясающим зрелищем ». Тонкое обращение художника со средой было тем, на что обращали внимание в его время и до сих пор просвечивает в его работах. «Один из современников Сезанна, который пишет об акварели, описывает слои в этих работах как экраны, потому что он узнает, как проходит свет», — говорит Хауптман.«Если внимательно присмотреться, можно увидеть красный или розовый цвет поверх синего поверх зеленого. И чтобы каждый из этих участков или «экранов» имел свою целостность, вы должны дать им высохнуть, потому что в противном случае они просто смешаются друг с другом. Есть что-то в том, как Сезанн сохраняет каждый цвет [отдельным], это действительно замечательно, когда вы видите это, вы получаете эти прекрасные цветовые вуали ».
Поль Сезанн, Листва (Étude de feuillage) (1900–04), акварель и карандаш на тканой бумаге, 17 5/8 дюйма × 22 3/8 дюйма Музей современного искусства, Нью-Йорк.Коллекция Лилли П. Блисс. Фото © MoMA, Нью-Йорк.
Этот уровень детализации был выполнен с помощью Лоры Нойфельд, младшего консерватора MoMA. «Если бы мы были в лаборатории с Лорой и смотрели, например, на акварель Сезанна . Листва , мы узнали бы о порядке, в котором относительно друг друга наносятся карандаш и акварель», — объясняет Фридман. «Те вещи, которые вы можете узнать, глядя под микроскопом, о которых вы бы не узнали иначе, — о том, как акварель объединяется и собирается для создания определенных эффектов, а также ощущение наслоения и сколько времени Сезанну пришлось ждать после нанесение одного акварельного мазка, а затем его высыхание до того, как на него поместится еще один мазок.
Листы из альбомов Сезанна также будут выставлены, а также несвязанная книга, принадлежащая Художественному музею Филадельфии, которая будет полностью размещена на стенах, «чтобы посетители почувствовали, каково это — погрузитесь в альбом художника », — говорит Хауптман. «Мы хотели, чтобы люди действительно чувствовали материальность». Фридман добавляет: «Помимо непосредственного трепета от просмотра альбомов художника и предполагаемой близости, одна из ключевых целей для нас с точки зрения передачи практики Сезанна на бумаге — это чувство повторяемости, которое происходит на страницах, и взаимосвязь между ними. формы на одном листе — иногда на двух сторонах листа, иногда на развороте блокнота, иногда на страницах блокнота.Итак, действительно выстраивая эти отношения, а не думая об изображениях как об отдельных, понимая, что эти мотивы свободно играют в объеме работы, во времени, в разных жанрах. Вы видите, как они проявляют настойчивость, что делает его практику рисования такой современной ».
«Иногда даже с некоторым юмором между двумя листами, — говорит Фридман, — есть связь между формой яблока и куполом головы Сезанна».
Поль Сезанн.Автопортрет и яблоко (Autoportrait et pomme) (1880–84), бумага, карандаш, 6 13/16 дюйма × 9 1/16 дюйма Художественный музей Цинциннати. Дар мисс Эмили Пул. Bridgeman Images
И хотя в центре внимания выставки будут рисунки Сезанна, некоторые ключевые картины будут включены. «Мы очень тщательно выбирали картины, когда они собирались что-то нам рассказать, помочь нам лучше понять практику рисования», — говорит Хауптман. Например, большая картина Сезанна The Bather, будет иметь группу связанных рисунков, включая эскиз работы из библиотеки Моргана.
Другая группа работ посвящена одному из любимых сюжетов Сезанна — его садовнику Валлье. Увидев варианты этой фигуры как акварельной, так и масляной краской, «Вы увидите, что есть сходство в том, как Сезанн использует неокрашенные области холста или бумаги для создания творчества», — говорит Хауптман. «Вы можете делать столько же, не рисуя, сколько рисуя, или делать с чистой бумагой столько же, сколько с рисованием отметок». И, в частности, наблюдение за персональной фигурой, такой как Валлие, в обеих средах, позволяет зрителям лучше оценить рисунки Сезанна.«Масляная краска на холсте имеет определенную толщину, а акварель имеет эти слои цвета», — говорит Хауптман. «Натурщик становится почти динамичным, в нем так много мерцания из-за акварели, в то время как в картине есть твердость».
23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать
Его популярность, возможно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага .Есть много художников, которые являются «акварелистами» только по призванию, но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству. По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости).Некоторые считают, что другие носители, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера и гуашь, и даже современные акриловые краски.
В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей.Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.
История акварельного искусства
Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны.Этот медиум также был важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и был очень популярен в Японии и Корее.
В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения года были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой Заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем из флоры и фауны. к пейзажу.После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой. Представляем вам то, что мы теперь называем «Золотым веком акварели», пейзажей художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэлфорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства.Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций. Они также достигли другой стороны Атлантического океана, так как акварель стала популярной в Америке.
С приходом авангарда в 20 веке , многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными.Однако, что разочаровывает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря самим своим характеристикам оно может быть выставлено в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени. А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.
Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.
Известные художники-акварелисты
Альбрехт Дюрер
Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.
Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art ProjectУильям Блейк
В основном известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и художником-акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.
JMW Тернер
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель, озаглавленная «Вид на дворец архиепископа в Ламбете», была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.
Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусстваДжон Констебль
После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными эскизами, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.
Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и АльбертаЭлизабет Мюррей
Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.
Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia CommonsУинслоу Гомер
На волне акварели, охватившей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, все больше и больше из них продавались, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.
Уинслоу Гомер, Зеленый холм, 1878. Национальная художественная галереяПоль Сезанн
В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.
Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог познакомил с акварелью Антон Мауве, его троюродный брат, который взял его на учебу.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »
Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван ГогаРода Холмс Николлс
Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.
Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia CommonsДжон Сингер Сарджент
Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. В. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных галереей Knoedler. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга влажными смывками, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».
Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.Эмиль Нольде
Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.
Джон Марин
Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных исследованиях архитектуры, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.
Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia CommonsПауль Клее
То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены настоящими линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.
Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. LenbachhausЭдвард Хоппер
Эдвард Хоппер, один из самых выдающихся реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.
Чарльз Демут
В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуализм и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.
Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia CommonsДжорджия О’Кифф
Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя совершенно безупречную эстетику.
Джорджия О’Киф, Восход солнца, 1916 год.Wikimedia CommonsЭгон Шиле
Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но ему удалось создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.
Эгон Шиле, Liegender weiblicher Akttorso, 1910. Частное собрание, любезно предоставлено Ричардом Надь, Ltd.Реджинальд Марш
Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.
Марк Ротко
Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла быть лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюдов; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.
Эндрю Уайет
Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными в том, что касается его общего стиля, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.
Фрэнк Уэбб
Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он занимается рисованием акварелью и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.
Ансельм Кифер
Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.
Трейси Эмин
Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду
Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства. Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то на уроках рисования в детстве или просто открывая для себя это во взрослом возрасте. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали этот материал тем, чем он является сегодня.
Подобно текстильному искусству, акварельная живопись уходит корнями в Европу палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг. Эти сложные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи потребовалось четыре человека, — а зачастую религиозные произведения в основном ограничивались монастырями.
Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи.Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий. Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.
Однако в XIX веке акварель приобрела большой статус.Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет собой вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц. Его знаменитая книга Птицы Америки (1827–1839) идентифицировала 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая существует до сих пор — путеводители, иллюстрированные акварелью.
В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты не были столь точны. Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена миром природы, но ее интерпретация его полная противоположность. Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.
Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.
Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)«Левое крыло синего ролика», около 1500 или 1512 г. (Фото: Public Domain)
Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших эту технику в своих работах. Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.
«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: Public Domain)
J.M.W. Тернер (1775 — 1851)«Гавань Грейт-Ярмута, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Public Domain)
Как Дюрер, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет. Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход».Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.
«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: Public Domain)
Уильям Блейк (1757 — 1827)Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство. Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем попытаться рисовать акварелью.В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; он сначала нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было уникальным.
Далее: Более известные художники-акварелистырисунков, акварелей и гравюр
Королевская коллекция содержит одну из самых важных коллекций рисунков, акварелей и гравюр в мире.Наиболее известны группы из около 85 портретных рисунков Ганса Гольбейна Младшего и 550 рисунков Леонардо да Винчи, включая исследования анатомии, пейзажа, воды и естествознания. Из итальянского Возрождения есть также важные работы Рафаэля и Микеланджело, в том числе несколько знаменитых «презентационных рисунков» последнего.
Лучники стреляют по герме ©
Лучники стреляют по герме
Рисунки итальянского барокко относятся, в основном, к римской и болонской школам, большие группы принадлежат семье Карраччи, Доменикино, Карло Маратти, Андреа Сакки, Сассоферрато, Элизабетта Сирани, Стефано делла Белла, Джанлоренцо Бернини, Джованни Бенедетто Кастильоне и Гуиноерчино.Коллекция также содержит большую часть энциклопедического «Музея бумаги» Кассиано даль Поццо. Итальянские рисунки восемнадцатого века в основном венецианские, с несравненными группами Каналетто, Джованни Баттиста Пьяцетта, Себастьяно и Марко Риччи, а также пастели Розальбы Каррьеры. Есть также значительное количество голландских, фламандских, немецких и французских рисунков, в основном шестнадцатого и семнадцатого веков, включая группы Николя Пуссена и Клода Лоррена. Британские рисунки восемнадцатого века включают прекрасные серии Пола и Томаса Сэндби (особенно относящиеся к Виндзорскому замку) и Уильяма Хогарта, в то время как несколько тысяч акварелей девятнадцатого века относятся в основном к правлению королевы Виктории, ее семье и путешествиям.
Коллекция гравюр включает большие группы Дюрера, Холлара, Каналетто, Делла Белла, Сильвестра, Калло, Хогарта и Роулендсона, а также коллекции гравюр по произведениям Рафаэля, Рейнольдса и Ландсира. Большинство других гравюр организованы по тематике, включая европейские королевские портреты, некоролевские британские портреты, топографию и гравюры с историческими событиями.
Британские архитектурные чертежи в коллекции почти исключительно связаны с королевскими резиденциями.В основе обширного фонда карт — военная коллекция Георга III, посвященная военным операциям по всему миру до – .1820 годов.
История
Большая часть рисунков, акварелей и гравюр находится в Зале печати Виндзорского замка, нынешний макет которого был создан принцем Альбертом в 1850-х годах. Коллекцию, собранную за последние пять веков, в основном формировали всего три монарха. Карл II заложил основу рисунков старых мастеров, приобретя в основном произведения эпохи Возрождения (включая Гольбейнов и Леонардо).
Георг III внес существенные дополнения, в основном за счет покупки двух основных коллекций рисунков — консула Джозефа Смита в Венеции и кардинала Алессандро Албани в Риме. Королева Виктория и принц Альберт заказали множество работ современных художников на память об их совместной жизни. Принц Альберт также инициировал создание Коллекции Рафаэля, которая стремилась собрать репродукции (гравюры и фотографии) всех известных работ Рафаэля или производных от него, и состоит примерно из 5 500 отдельных предметов.
Начиная с девятнадцатого века, продолжали вноситься дополнения посредством подарков (особенно во время государственных визитов, коронаций и юбилеев), покупок и комиссионных. Коллекция не является ни последовательной, ни исчерпывающей, но отражает (и часто фиксирует) интересы и жизнь британских суверенов за последние 400 лет.
.