Рисунок яблока акварелью: Как нарисовать яблоко акварельными красками | урок рисования акварелью | упражнение для новичков — YouTube

Содержание

Как нарисовать яблоко акварелью | Просто поделки

Рисовать яблоко акварелью — это легко для художника, который уверенно держит кисть во время творчества. Однако, для начинающих лучше последовательно придерживаться всех этапов этого урока, чтобы в итоге получить красивый и аппетитный рисунок красного яблока. Добавим к нему небольшую деталь в виде веточки с пожелтевшим осенним листиком.

Научившись рисовать яблоко можно в следующий раз усложнить задачу и уже нарисовать небольшой натюрморт, где лежат несколько красивых яблок в мисочке.

Материалы и инструменты для рисования яблока:

  • акварель;
  • лист для акварельной живописи;
  • карандаш;
  • линеры;
  • кисти;
  • палитра пластиковая и емкость с водой.

Пошаговое рисование яблока акварелью:

На акварельном листе бумаги намечаем простым карандашом форму яблока. Добавим несколько деталей в виде веточки с листиком и приступаем к раскрашиванию акварелью.

Разводим на палитре желтый яркий оттенок с водой. Наносим тонкий слой на левую часть яблока и на некоторые центральные участки листика.

Добавим оранжевые оттенки на листике и на самом яблоке. Для этого используем из профессиональной художественной палитры кадмий средний вместе с охрой желтой. Также рисуем «по мокрому», поэтому сразу же в этом этапе добавим красные оттенки – кадмий красный средний.

Рисунок яблока создаем более насыщенным. Поэтому смешиваем кадмий красный средний с карминовым. Также прокрашиваем желтым оттенком веточку.

Напоследок правую часть яблочка прокрашиваем насыщенным красным цветом, который смешиваем вместе с ярко-желтым или даже золотистым оттенком.

Весь акварельный рисунок прорабатываем тонкими линерами с черными стержнями, которые добавят более интересный вид к готовой иллюстрации. Можно рисовать не только контур, но и штрихи на самом яблоке и листике для получения тени и полутени.

У нас готов акварельный рисунок яблока с мелкой проработкой черными линерами. Идеально подойдет для кулинарной книги в качестве иллюстрации или приукрасит кухню такой небольшой деталью интерьера.

Понравилась идея поделки?

Будем благодарны за любую финансовую помощь для подготовки новых мастер-классов.

Спасибо! 🙂

Конспект урока для 2 класса. Школа " 2100" : Работа с акварелью. Рисунок яблока | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс) на тему:

Этапы урока

Время

Содержание (деятельность учителя)

Деятельность ученика

УУД

1

Организационный  момент

Здравствуйте, ребята, садитесь!  

Сегодня я проведу у вас урок изо. Нам предстоит очень интересная работа, и я надеюсь, мы с вами поработаем на славу.

Положительный настрой на урок

Планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками.

3

Постановка учебной задачи, цели.

1 мин

– В мастерской одного художника жила фея акварельных красок. Она во всём помогала художнику: расскажет он ей, что задумал изобразить, – она взмахнёт своей волшебной палочкой, и у художника всё получается. Однажды пришли к нему гости, стал он свои работы показывать, рассказывать о том, как трудился день и ночь, а о фее красок ни слова не сказал. Обиделась фея и исчезла из мастерской. Опомнился художник, да поздно, звал её, звал, но всё напрасно.

Стал он рассматривать свои работы и вдруг понял, что у акварельных красок есть свои секреты и если он разгадает их, то снова будет хорошим акварелистом.

– Итак, к какому выводу пришёл художник, рассматривая свои работы?

– Так какой главный вопрос нашего урока?

Слушают

Отвечают на вопросы

у акварельных красок есть свои секреты.

Определение цели урока.

4

Основной этап

Вводный инструктаж

5 мин

– А вы знаете какой-нибудь секрет акварельных красок?

(  Мы знаем, как работать набрызгом.)

- Я предлагаю вам  поработать с текстом на с. 42 учебника, используя технологию продуктивного чтения.

До чтения.

– Просмотрите иллюстрации и выделенные слова на с. 42 учебника, ответьте на вопросы: о каких секретах акварели расскажет нам этот текст?

Во время чтения.

Хорошо читающий ребёнок читает вслух текст, учитель останавливает чтеца, чтобы задать вопросы автору, спрогнозировать ответ, комментирует по необходимости.

После чтения.

– Для чего используют технику заливки? Для чего используют технику «по-сырому»? Для чего используют технику набрызга?

 отвечают на вопросы

– О разных техниках: заливке, «по-сырому», набрызге.

Выполняют.

Ставить учебную задачу на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено, и того что еще неизвестно.

5

Закрепление нового материала

2 мин

- Я предлагаю вам  способом заливки «по-сырому» написать яблоко с элементами объёма, руководствуясь схемой на с. 36–37 в Рабочей тетради.

– Смочить губкой лист бумаги.

– Залить широкой кистью форму яблока общим цветом (жёлтым, светло-зелёным или розовым).

– Обвести яблоко по контуру краской этого же, но более густого или другого родственного цвета. Можно повторить эту операцию два-три раза, каждый раз углубляя используемый цвет и уменьшая толщину мазка или размер кисти.

– Отложить работу на просушку.

- Рассмотрите изображения на с. 42 учебника и ответить на вопросы:

– Рассмотри работу Натальи Куричевой (рис. 1) и определи, где художница работала в технике «по-сырому», а где прописывала детали тонкой кистью по высохшей работе.

-  предлагаею доделать высохшую работу.

– По сухой работе сделайте общую заливку первоначальным цветом, добиваясь объединения тона. Помните, что краски надо брать совсем чуть-чуть, а воды больше.

Выполняют

Отвечают

Ученики рассматривают акварельные работы и отвечают на вопрос.

Выполняют.

Выражение своих мыслей  с достаточной полнотой и точностью.

6

Физминутка

1 мин

- А теперь встаньте, пожалуйста, из-за ваших парт. Повторяйте движения, которые видите на экране.

Выполняют движения

7

Самостоятельная работа

25 мин

-  Учитель предлагает детям выполнить рядом с яблоком рисунок груши или апельсина по той же схеме, что и яблоко.

Учитель предлагает ученикам продемонстрировать свои работы друг другу и оценить свою деятельность. Несколько учеников демонстрируют технологию оценивания для всего класса по следующему алгоритму:

– Что тебе нужно было сделать?

– Задание выполнено в полном объёме? Без ошибок?

– Ты выполнил работу самостоятельно или с помощью? С чьей?

– Как бы ты оценил свою работу?

Выполняют работу

Осуществлять взаимный контроль и оказывать взаимопомощь,

моделирование

8

Итог

Рефлексия.

3 мин

Выставка.  Теперь давайте посмотрим на наши работы, какие они у нас получились разные и красивые. А чтобы все увидели ваши работы, давайте все работы прикрепим магнитиками на доску и полюбуемся на них, после этого каждый из вас получит свое творение обратно.

Представляют всему классу работы

Самооценка работы на уроке.

Умение оценивать учебные действия. Освоение начальных форм познавательной рефлексии.

Золотые яблоки. Мастер-класс по акварели Елизаветы Залегиной / enterclass.com

Спасибо огромное за прекрасный урок, кладезь полезной информации, и такой впечатляющий результат!

Благодарю за интересный натюрморт и прекрасную подачу. На одном дыхании смотрится и всё понятно объясняется

Очень понравился демо-класс от Елизаветы Залегиной, очень интересный подход ке акварели, рисование точечками, просто круто! Огромное спасибо!!!

Огромное спасибо за урок! Очень понравился, интересный, необычный, сложно было оторваться, хотелось ещё и ещё))

Спасибо большое за этот мастер класс за предоставленную возможность. У меня вшло не идеально но на золото похоже. И конечно же теперь появилось понимание как передается золотой цвет на предмет.

Спасибо! Мне очень понравился урок, получилось не идеально, но получилось!)

У меня получилось золотое яблоко и в бонус айва с бусиной. Спасибо за урок. Все понравилось.

Спасибо большое за очень подробный и познавательный мастер класс!

Мне очень понравился урок. Очень много полезной информации. Огромная благодарность художнику и организаторам!

Мастер-класс выше всяких похвал. Много теории, дающей понимание образования цвета. Работа получилась с первого раза, попробовала повторить в масле. До сих пор не могу поверить, что такой шикарный урок получила бесплатно. Спасибо огромное!!!

Лариса Шубина

Это выглядит как посиделки подруг. Такой мастер класс встречаю впервые. Много болтовни, мало объяснений.

Мастер-класс очень понравился. Спасибо большое организаторам и Елизавете Залегиной!

Ольга Михайловна

Отлично как всегда

Не думала, что смогу со своим уровнем нарисовать золотое яблоко. Спасибо Елизавете, что так легко и понятно доносит информацию.

Спасибо Елизавете за прекрасный МК,для меня очень много открытий,подвела бумага,пришлось восстанавливать бугры под прессом. Выложить пока не могу,но очеь рада новым знаниям!!!

Получила огромное удовольствие от работы над вашей композицией. Очень поучительно!!!! Золотое яблочко получилось!!!! ( по своему, не так как у всех, но блестит👍🏻). Спасибо огромное за предоставленную возможность в непростое время получить урок от уважаемого преподавателя.💐

Чудесный МК. Спасибо

Очень здорово! Спасибо!

Я большой поклонник видео уроков Лизы Залегиной. Начинала самообучение с нуля как акварелист. Уроки Лизы на ютюбе очень помогли! Спасибо!

Спасибо! супер! я сделала 2 варианта и узнала много нового

Спасибо за урок

Большая благодарность за открытие доступа к этому такому ценному уроку от выдающегося преподавателя и художника Елизаветы Залегиной!!!

Отличный преподаватель! Узнала много нового для себя. Обязательно нарисую, и не раз,чтоб получилось отлично. Искренне благодарю.

Виктория Лета

спасибо!..

Впервые услышала имя художника, стало интересно. Натюрморт не моя тема. Но втянулась, делала параллельно с Лизой и даже что-то получилось если смотреть из-далека. Понравилась непринуждённая подача материала, доходчивые объяснения по теории цвета и просто юмористическое отношение к жизни. Истории про поиск натуры тоже вызвали улыбку. Успехов вам Елизавета! И спасибо Enterclass, что даете нам разные темы, разных художников, я ваш большой поклонник!

Прекрасная художник и преподаватель! Спасибо большое!

Очень полезный и познавательный урок. Благодарю Enterclass за столь драгоценный подарок!

Спасибо за урок, очень крутое золотое яблоко!

Потрясающе!

Ура! Елизавета на Enterclass! Класс!!!

Шикардос!!!

отличный мастер-класс

Спасибо за мастер-класс. Было очень интересно.

Большое спасибо Enterclass, огромное удовольствие рисовать с Елизаветой Залегиной. Очень доступно и просто для понимания. Все сложные вещи объясняются простым языком). Очень полезно)! Всем рекомендую, если и учиться, то только у лучших!

Все доходчиво и на уровне

Спасибо за щедрое яркое зрелище: сложный натюрморт, профессионализм художника, теоретические рассуждения -тайны- глубины преподавателя, артистичного рассказчика, внимательного чуткого собеседника. Спасибо за все художественные " премудрости" сразу - держите, пользуйтесь, люди!!

Арина Шекспир

Это было невероятно! Как из обычных красок можно получить волшебное яблоко. Спасибо!

невероятно интересно было писать и слушать! казалось такое каля-маля делаем и Лиза издевается))) Но произошло волшебство и набор мазочко превратился в золотое яблоко!!! Спасибо Вам Лиза и enterclass.com, за эту возможность. Содержательно, сложно, интересно и наполнено!

Лиза, давно любуюсь Вашими работами! Спасибо Вам и команде Enterclass!!! Желаю творческих успехов!

Спасибо огромное за возможность подсмотреть за работой интересного художника! Её метод преподавания так интересен, что захотелось на курс!

Замечательный мастер-класс от МАСТЕРА! Столько полезных советов и правил!!! Большое спасибо за предоставленную возможность учиться у ТАКОГО преподавателя )))

Огромное спасибо за урок! Для меня Елизавета - гуру классической техники в акварели. Очень понравились четкие правила работы с акварелью, с цветом. Необыкновенно полезно!

Дорога и любима школа Enterclass! Это необыкновенный, нужный, познавательный, впечатляющий урок! Огромное Вам спасибо!!! Залегина и Кустова-это высший пилотаж!

Рисую яблоки акварельными карандашами | Свободный художник

Говорят, чтобы стать настоящим художником, нужно нарисовать тонну яблок и всю продукцию одной некрупной керамической фабрики 🙂 Поэтому, берясь за новый для себя материал, я практически всегда начинаю с яблок.

Предварительный этап

Выберите в сети или составьте для себя сами подходящую композицию из одного или двух яблок.

Я хотела попробовать карандаши в размытии и без, и потому взяла два яблока.

Сделайте предварительный набросок, обозначьте линии штриховки, чтобы не закрашивать яблоки произвольными движениями туда-сюда, а следовать форме предмета, то есть форме шара - для яблок.

Вспомните, как ложится на шар свет и тени.

Предварительный эскиз

Попробуйте, как смешиваются разные цвета карандашей, которые вы будете использовать, чтобы не было сюрпризов. Так, например, желтый и синий дают в смеси зеленый цвет. И если, рисуя акварелью, я могу проложить первым слоем голубоватые тени, а после высыхания - дать сверху желтый, то с акварельными карандашами сделать это не получится. Тень уйдет в зелень.

Не берите для тени фиолетовый. Это цвет, который на круге лежит напротив желтого, он даст приглушенный сероватый оттенок, который будет смотреться как грязь.

В данном случае тени лучше углублять оттенками красного.

Первая прокладка цвета

Акварельные карандаши хороши тем, что их можно использовать вместо простых для начального рисунка. Они потом размоются без следа.

Первая штриховка

Обозначьте контуры. Наложите цвет, штрихуя по форме - шару.

Штрихуйте боковой поверхностью карандаша, чтобы не царапать акварельную бумагу.

Оставьте больше белой бумаги в области блика и света. Не забудьте про рефлекс внизу. Самым темным местом на яблоке будет собственная тень. А самым темным местом на рисунке - падающая тень прямо под яблоком.

Размываем или наслаиваем

Здесь тоже можно вернуться к листу с предварительными набросками и потренироваться размывать карандаш правильно.

Как размывать акварельные карандаши

Не нужно возить кистью из стороны в сторону или от темного к светлому. Так вы не получите плавного градиента. Размывайте от светлого к темному.

При необходимости уплотнить цвет, можно рисовать боком акварельного карандаша прямо по влажной бумаге.

Там, где смешиваются два цвета, используем отжатую, слегка влажную кисть, чтоб переход был мягким.

Не обязательно размывать карандаш полностью. Карандашные штрихи могут отобразить фактуру яблока.

Когда поверхность еще влажная, можно поставить контрастные темно-красные точки, изобразив узоры на кожице.

Размытое яблоко и яблоко с наслоением

Яблоко на переднем плане я выполнила, не размывая его. Просто работая акварельными карандашами, как обычными, наслаивая слой за слоем и добиваясь нужной глубины.

Постараюсь теперь хотя бы раз в неделю делать подобные разборы рисунков. Буду рада видеть ваши работы в комментариях 🙂

Теплые и холодные базовые цвета в акварели - нарратив

Гуашь - базовая палитра

Как выбрать акварельные карандаши

ГБОУДО им. А.В. Косарева, Москва

На протяжении всего обучения изобразительному искусству учащимся всех уровней необходимо учиться рисовать предметы с натуры. Рисуя яблоко акварелью, дети знакомятся: с построением предмета простейшей формы, светотеневой моделировкой формы и свето - цветовыми отношениями, определяющими целостность восприятия натуры.

Материалы:

1. Лист ватмана (формат А-4)

2. Кисти (белка, колонок №3,№5)

3. Карандаш

4. Карандаш

5. Ластик

6. Палитра (пластик, или листочек ватмана)

7. Тряпочка.

Ход работы.

1). Намечаем на листе карандашом контур рисунка яблока, линию тени собственной и линию падающей тени. Располагаем рисунок яблока немного выше середины листа. Попеременно перенося взгляд с яблока на рисунок, сравнивая их и постоянно проверяем точность нарисованного.

2). На палитру немного выкладываем кистью жёлтую акварель и добавляя к ней чуть синюю. У смеси получается желтовато - зелёный оттенок. Аккуратно закрашиваем площадь яблока, делая движения кистью (очень мягко) слева направо, постепенно перемещаясь вниз рисунка.

3). Берём на кисть акварельную краску - кадмий красный, или алый. Мягкими мазками (не втирая краску в бумагу) наносим её на те места в рисунке, где на яблоке находятся красноватые оттенки.

4). Не дожидаясь, пока высохнет красная краска на рисунке яблока, размываем то место, где находится блик (самое светлое пятно на предмете).

6). После того, когда высохнет рисунок, тонкой кистью с красной краской наносим кое-где мазки для придания объёма.

7). Холодной серо-голубой смесью с добавлением воды, полупрозрачным слоем, заливаем падающую тень у яблока. Вторым слоем наносим слегка розоватый оттенок(рефлекс), ближе к яблоку. И коричневато-синей смесью акварельных красок тонкой кистью нанесём мазком падающую тень под яблоком и добавим черенок.

Работы детей

Авторский курс по акварели "От простого к сложному"

  • Главная
  • Авторский курс по акварели «От простого к сложному»

Курс построен таким образом, что всего за 12 занятий вы познакомитесь с основами рисунка и живописи и сможете писать акварелью, пользуясь изученным материалом.

Расписание и цены

Акварельный курс позволит овладеть навыками, техниками и приемами, чтобы научиться передавать действительность. Пошаговое и очень доступное объяснение таких сложных вещей, как тон, композиция, воздушная перспектива, контраст, свет. Вы зарядитесь вдохновением и позитивом и создадите прекрасные работы!

И, конечно же, вы узнаете, какие материалы нужны для рисования и как их правильно использовать.

Как проходят занятия

Программа курса

1. Знакомство с акварелью

На первом занятии познакомимся с акварельными красками, их свойствами и возможностями, а также с различной бумагой, натуральными и синтетическими кистями и графическими материалами. Поговорим о композиции, цветовой гармонии. Разложим цвета на теплые и холодные, сделаем несколько цветовых заливок. Найдем правильное соотношение воды на кисти и на бумаге. Разберем понятие тона в живописи на примере тональной растяжки, контрастности цвета и света. Сделаем несколько форэскизов.

2. От простого к сложному

Выполним различные упражнения: изобразим простые предметы (яблоко, груша, слива) монохромно в технике «гризайль», чтобы разобраться в объеме изображаемого объекта, а потом в цвете. Это задание поможет вам в дальнейшем с построением объема предмета и решением его тональности и материальности.

3. «По мокрому» - легко и эффектно

Рисуем пейзаж «мокрым по мокрому». Наблюдаем за акварелью, наносим цветовые пятна разной концентрации. Определяем центр композиции и прописываем его на контрасте, детализируем. Передаем настроение.

4. Анималистика

Нарисуем чудесных животных. Научимся передавать фактуру шерсти, пера и окрас. Поговорим о различных техниках и средствах, с помощью которых изображается фактура и достигается реалистичность.

5. Композиция с цветами – эффект батика

Нарисуем нежно- весеннюю работу с изображением цветов. Научимся выбирать выигрышное композиционное решение, цветовую гамму. Используя простые приемы и техники, научимся создавать цветочные композиции так, что это не будет скучным. Будем работать по фрагментарно увлажненной бумаге. Такое изображение можно поместить на открытку, окружив его надписью.

6. Рисуем наброски, тренируем руку

Будем учиться создавать уникального самобытного персонажа для книги или для мультфильма. Научимся правильно передавать пропорции, возраст, анатомию, эмоции, мимику. Узнаем, как сделать иллюстрацию живой и интересной, используя разные графические приемы, фактуры, а также поработаем с орнаментом в композиции.

7. Музыкальные акварели

Поговорим о том, что такое скетч. О воздушной и линейной перспективе и как они создают магию цвета на картине. Будем играть акварелью, заставим краски звучать! Нарисуем музыкальные инструменты с интересными деталями и цветовыми акцентами которые при этом будут максимально реалистичны.

8. Небо, горы и вода

В процессе мастер-класса нарисуем солнечный морской пейзаж. Научимся разбивать структуру воды на свет и тень. Узнаем, как заставить блики на воде светиться и переливаться на солнце. Будем сочетать между собой все оттенки голубых, синих, бирюзовых. Создадим движение на водной глади в картине.

9. Блеск и прозрачность

Нарисуем натюрморт с блестящими предметами. Мастер-класс посвящен изображению стеклянных, металлических, блестящих поверхностей, изображению бликов и светотени, построению формы. Потренируем глазомер, найдем соотношения пропорций, постараемся передать прозрачность предметов.

10. Скетчи – сила в характере

Немного ретро на нашем курсе! Эффектно, стильно — рисуем мотобайк или автомобиль. Помним о пропорциях, движении, тональности, композиции, а также передаем фактуру предмета. Порадуем мужчин этой нарисованной картиной!

11. Магия ночного города

Много краски, много контраста для создания магической картины. Как создать яркий свет ночного города в акварели, не используя белую краску? Изучим и нарисуем с вами на этом занятии.

12. Букет цветов или натюрморт. Рисуем с натуры!

Итоговое занятие направлено на закрепление изученного материала и самовыражению. Рисуем живые цветы или натюрморт с фруктами (овощами) с натуры на ваш выбор, строим композицию, объём, подбираем цветовое решение, выбираем технические приемы, пользуемся полученными знаниями и получаем удовольствие от процесса.

Стоимость, расписание, материалы и запись

Стоимость курса 18 000р. Оплата курса возможна частями (помесячно).
Курс состоит из 12 занятий — 4 занятия в месяц. Продолжительность 1 занятия 3 часа — 36 часов общая продолжительность курса.
В стоимость входят: бумага, карандаши, ластики, чай, выпечка.
Курс рассчитан на возраст 15+.

Вы можете записаться на курс по тел. 8 (977) 779-61-30
или заполнив форму регистрации ниже

Расписание

Старт — сентябрь/октябрь 2018г. Идет набор!

Преподаватель

Екатерина Чижуэн

Член Международной Федерации Акварелистов, Союза художников Подмосковья, Творческого союза художников России

Образование
Вуз: ТИ МГУДТ (бывш. МГТУ им. Косыгина)
Факультет: Прикладного искусства
Кафедра/направление: Рисунка и живописи
Форма обучения: Очное отделение

Где проходят наши занятия

Пешком: ст. Крюково — остановка автобуса №10 — остановка Московский проспект.

На автомобиле: наше здание находится за магазином «Азбука вкуса» (5 мкрн.)

6 советов по рисованию яблока акварелью

Рисовать акварелью - это весело! Мало того, что это позволяет экспертам и профессионалам создавать прекрасные и увлекательные произведения искусства, но новички также могут создавать отличные картины, учитывая эти советы профессионалов! В акварельных картинах чаще всего встречаются цветы и фрукты. Давайте вместе научимся рисовать яблоко акварелью.

2 яблока, нарисованные акварелью

МАТЕРИАЛЫ

яблочный фрукт
карандаш
акварельная бумага предпочтительно 140 фунтов размером 10 ″ x 14 ″
Палитра красок
Ластик для замеса
Маскирующая жидкость Grumbacher
Резиновый цементный захват
Бумажное полотенце
Полотенце
Настольный мольберт или книга для рисования на акварельных красках

Лимонно-желтый
Кадмий оранжевый
Ализарин малиновый
Кадмий красный
Перманентный сок Зеленый
Зеленый Хукера
Виридиан
Кобальтовый синий
Желтая охра
Умбра жженая
Периленовый фиолетовый
Слоновая кость
кисти для акварели

картина акварель яблоко

Совет №1 Подготовьте эскиз яблочного натюрморта

Первое, что нам нужно сделать, это оформить натюрморт нашего объекта.В данном случае яблоко. Нам нужно нарисовать карандашом легкий контур, чтобы обозначить формы и композицию вашей картины. Убедитесь, что вы размещаете свое яблоко или яблоки таким образом, чтобы вам было легко их раскрасить, особенно если вы новичок.

Совет № 2 Сохраните белые участки с помощью маскирующей жидкости

Используя маленькую круглую кисть размером 2 дюйма, смоченную в небольшом количестве мыла, нанесите небольшое количество маскирующей жидкости на блики в центре нарезанного яблока.Это сохранит белый цвет бумаги во время рисования. Прежде чем приступить к покраске, дайте маскирующей жидкости высохнуть.

Совет №3 Начните с первого слоя яблока

На этом этапе вам нужно поставить бумажный блок на мольберт или толстую книгу и подготовить краски: лимонно-желтый, кадмиевый оранжевый, ализариновый малиновый, кадмиевый красный и перманентно-зеленый. вы также можете использовать, это зависит от вашего собственного выбора.С помощью синтетической кисти размера 16 смочите форму яблока чистой водой.

Затем переключитесь на круглую кисть 7-го размера и начните с техники «мокрый по мокрому», чтобы нарисовать верхние блики лимонно-желтым, затем добавьте оранжевый, используя короткие изогнутые мазки. Снова переключитесь на кисть размера 16 и добавьте мазки Alizarin Crimson и Cadmium Red, двигаясь вниз, следуя кривой яблока. Поскольку бумага влажная, позвольте цветам смешаться на бумаге для более мягкого вида.

Совет № 4 Пришло время расширить Apple

Используя кисть размера 7, добавьте небольшое количество Sap Green. Как только область слегка высохнет, добавьте короткие штрихи кадмия красного и смеси красного кадмия и апельсина, чтобы создать полосы яблока. При необходимости переключитесь на кисть меньшего размера 6.

После этого вам нужно смешать цвет краски Cadmium Red и Sap Green, чтобы создать приглушенный цвет для стебля яблока и некоторых теней. С помощью угловой кисти потрите и снимите несколько цветов на верхней части яблока, чтобы запечатлеть светлые участки.

Теперь пора перейти ко второму слою натюрморта, чтобы усилить тени и детали. С помощью круглой кисти размера 2 углубите цвет стебля яблока периленовым фиолетовым. С помощью виридиана улучшите цвет яблочной косточки, окружающей стебель. Используя технику «сушка по сушке» и цвета кадмий красный, ализарин малиновый, жженая умбра и перилен фиолетовый по отдельности, нарисуйте переднюю и боковую стороны яблока щелчками, чтобы запечатлеть кривые и интересные текстуры фруктов.

Совет № 5 Добавление бумаги или ткани, похожей на ткань в нижней части фрукта

Чтобы создать текстуру поверхности, на которой лежит фрукт - в данном случае папиросной бумаги - добавьте больше синего к смеси Cobalt Blue и Black и начните закрашивать края, складки и тени на папиросной бумаге. Обязательно смешайте этот цвет с большим количеством воды, чтобы он получился очень светлым.

Совет № 6 Последние штрихи

А теперь пришло время подвести итоги! С помощью кисти размера 7 смешайте жженую умбру с виридианом, чтобы создать более темные области отбрасываемых теней, наиболее близкие к фруктам.Переключитесь на синтетическую кисть размера 2 и смешайте жженую сиенну с умброй, чтобы нарисовать косточку целого киви и нечеткую текстуру кожицы киви, используя точечный мазок.

Наконец, после того, как ваша картина полностью высохнет, используйте резиновую клейкую ленту для удаления уже высохшей маскирующей жидкости, которую вы нанесли вначале. Если у вас их нет, вы можете использовать палец. Очистите эти блики и смешайте их с окружающим зеленым цветом. Для последних деталей смешайте жженую умбру и черную вместе, чтобы нарисовать семена в центре половинок киви.Как только картина снова высохнет, все готово!

картина яблоко

Вы хотите улучшить свои навыки акварели с помощью нескольких простых уроков? Tropic Desire может помочь вам узнать больше советов и приемов рисования . Посетите наш сайт сегодня и получайте удовольствие, изучая новые техники!

Tropic Desire, опираясь на наш давний манифест, мы стремимся к тому, чтобы каждый художник во всем мире мог без особых усилий продемонстрировать свое мастерство и страсть в любом месте и в любое время.

- Реклама -

22 невероятных приложения для рисования для iPad

Создание лучших приложений для рисования для iPad частью вашей повседневной жизни поднимет ваше цифровое искусство на новый уровень. Превращая ваш планшет в полноценную портативную художественную студию, они отлично работают с блестящими возможностями Apple Pencil, добавляя совершенно новое измерение в ваш рабочий процесс.

Из-за огромного количества приложений для рисования, доступных в настоящее время, художникам очень трудно выбирать между бесплатными и платными инструментами на рынке.Здесь мы собрали самые лучшие приложения в одном месте. Существуют варианты как для новичков, так и для опытных профессионалов, поэтому, независимо от уровня вашего мастерства, вы обязательно найдете здесь идеальное приложение (и с удобными ссылками для их немедленной загрузки).

Когда вы определились, ознакомьтесь с нашими уроками рисования. И вы откроете для себя еще более широкий спектр творческих инструментов в наших публикациях, в которых обобщены лучшие приложения iPad Pro для использования с Apple Pencil и лучшее программное обеспечение для цифрового искусства.

01.Illustrator на iPad

Прибыло долгожданное приложение Illustrator (Изображение предоставлено Adobe)

Творцы в восторге от Illustrator на iPad. В нем реализованы основные дизайнерские возможности Illustrator, но переосмысленные для iPad и Apple Pencil. Демонстрации новых функций, таких как радиальный, сеточный и зеркальный повторения, очень многообещающие, предлагая блестящие дополнения для дизайнеров.

Это приложение предназначено для беспрепятственной пересылки файлов назад и вперед из основного программного обеспечения Illustrator, и, хотя на данный момент оно может отличаться от флагманской программы, это только первая версия, и позже появится множество дополнительных функций (в том числе кисти и эффекты, а также особенности Sensai).

Вы можете попробовать его бесплатно вместе с подпиской Creative Cloud. Нет? См. Здесь, чтобы получить лучшие предложения Adobe.

02. Photoshop для iPad

Если вам нравится рисовать в Photoshop, теперь вы можете иметь такой же (ну, почти) опыт на iPad (Изображение предоставлено Adobe)

Photoshop начал свою жизнь как программа для редактирования изображений, и вот что он до сих пор наиболее известен (узнайте, как скачать Photoshop здесь). Но с годами его возможности значительно расширились, и он стал популярным программным обеспечением для многих художников для создания эскизов, рисования и рисования.Многие представители художественного сообщества были взволнованы в ноябре прошлого года, когда Adobe объявила о выпуске полной версии Photoshop для iPad с поддержкой Apple Pencil.

Как мы указывали в нашем обзоре Photoshop для iPad, это была не , а полная версия: некоторые функции отсутствовали и вводятся постепенно. Кривые, например, которые позволяют настраивать тон для всех каналов, и инструмент выбора темы были заметными упущениями, которые были добавлены только в последние месяцы.

Тем не менее, для большинства целей рисования вы обнаружите, что все очень похоже. И что наиболее важно, он открывает те же файлы Photoshop, что и на вашем рабочем столе, поэтому вы можете оставаться в курсе на всех своих устройствах. Короче говоря, если вы привыкли рисовать в Photoshop и хотите делать это на своем iPad, стоит попробовать, так как его можно бесплатно загрузить в рамках подписки Creative Cloud.

Лучшее на сегодняшний день Adobe Creative Cloud предлагает

03. Inspire Pro

Inspire Pro, одно из лучших приложений для рисования для iPad, предлагает плавное и естественное рисование (Изображение предоставлено: Inspire Pro)
  • Загрузить Inspire Pro Цена: 9 долларов США. .99
  • Загрузить Inspire Pro UK: 9,99 фунтов стерлингов

Inspire Pro имеет один из самых быстрых и реалистичных механизмов рендеринга в App Store, обеспечивающий плавное и естественное взаимодействие, что делает его одним из наших любимых приложений для рисования для iPad.

На нем 150 кистей, включая масляную краску, аэрограф, аэрозольную краску, карандаши, мелки, маркеры, мел, уголь, пастель и брызги краски. Inspire Pro также предлагает широкий выбор высококачественных и настраиваемых инструментов, из которых вы можете выбирать.

В Apple Pencil и iPad Pro размер и непрозрачность мазков кисти мгновенно реагируют на приложенное давление, угол наклона и ориентацию, обеспечивая беспрецедентный творческий контроль на мобильном устройстве. Попробуйте, например, одну из кистей из набора графитовых карандашей с Apple Pencil и iPad Pro, и вы быстро забудете, что используете не настоящий карандаш и бумагу.

04. Adobe Fresco

Лидер среди приложений для рисования для iPad, новый Adobe Fresco предлагает очень плавный пользовательский интерфейс (Изображение предоставлено Adobe)

Еще одно дополнение к линейке приложений для рисования Adobe для iPad, Fresco стремится воссоздать цифровое изображение традиционные аналоговые материалы для рисования.Он явно следует за Procreate (см. Ниже), но главное отличие состоит в том, что он привязан к подписке Creative Cloud или ежемесячной плате в размере 10 фунтов стерлингов / 9,99 долларов США.

Помимо этих возможных препятствий, Fresco обеспечивает маслянисто-гладкое рисование. Благодаря долгожданным Live Brushes, Fresco может естественным образом смешивать медиумы таким образом, чтобы затмить конкурентов. Это позволяет адаптировать его к различным стилям рисования, включая комические иллюстрации, рисование чернилами и даже мелом и живописью.См. Наш полный обзор Adobe Fresco для получения дополнительной информации.

Fresco не имеет параметров текста или анимации, поэтому в некоторых областях он немного уступает. Но для подписчиков Creative Cloud Fresco - забавное дополнение, которое избавляет их от необходимости постоянно переключаться между приложениями.

05. Procreate

Oui от Мэгги Энтерриос и Welcome to the Jungle от Джилл Гори демонстрируют инструмент Procreate Text
  • Скачать Procreate US: 9,99 долларов США
  • Скачать Procreate UK: 9 фунтов стерлингов.99

Procreate - одно из самых популярных приложений для рисования для iPad в художественном сообществе. Оно мощное, быстрое и интуитивно понятное. Оно позволяет создавать большие и сложные произведения искусства на iPad. Он отличается ненавязчивым пользовательским интерфейсом с легким доступом к ползункам, которые позволяют быстро регулировать размер кисти / непрозрачность во время работы. Это экономит время и позволяет вам сосредоточиться на том, что вы рисуете, вместо того, чтобы отвлекаться на всплывающие меню.

Как и многие другие художественные приложения для iPad, здесь есть простой в использовании палитра цветов с настраиваемыми образцами, параметрами слоев, быстрым и отзывчивым масштабированием, хорошими параметрами размытия / смешивания, отличной функцией отмены и возможностью добавления текста в ваши творения.Procreate 5, выпущенный в декабре 2019 года, принес самое большое обновление приложения и теперь поддерживает импорт ABR, имеет инструмент Animation Assist и многое другое. В Procreate по умолчанию доступно более 130 кистей (см. Наш выбор лучших кистей Procreate) и более 50 настраиваемых настроек для каждой кисти.

06. Affinity Designer для iPad

Affinity Designer - мощное приложение для создания различных произведений искусства.
  • Загрузить Affinity Designer US: 9,99 долларов США
  • Загрузить Affinity Designer UK: 9 фунтов стерлингов.99

Affinity Designer для iPad, созданная на той же серверной части, что и удостоенная наград настольная версия, представляет собой программу для векторного рисования, полностью оптимизированную для iOS, включая сенсорные элементы управления и поддержку Apple Pencil. Он также может поддерживать огромные холсты с несколькими монтажными областями с таким количеством слоев, которое вы можете захотеть, и вы можете масштабировать более миллиона процентов.

Affinity Designer поддерживает как CMYK, так и RGB и имеет полную библиотеку Pantone на панели образцов цвета, что означает, что он идеально подходит для создания как цифрового, так и печатного искусства.Вы можете экспортировать в различные форматы, включая JPG, PNG, PDF и SVG, и доступно более 100 кистей в стилях, включая краски, карандаши, чернила, пастель и гуашь. Короче говоря, это одно из немногих приложений для рисования для iPad, ориентированных на профессиональный рынок.

Прочтите наш полный обзор Affinity Designer для iPad.

07. Linea Sketch

Linea Sketch не может быть проще (Изображение предоставлено Linea)

Linea Sketch - это доступное приложение для рисования, получившее высокую оценку за обновленный интерфейс и набор функций, что делает его настоящим конкурентом в пространство приложения для рисования.Если вы ищете что-то простое, вы не ошибетесь с этим приложением, которое было разработано с учетом простоты и особого внимания к эскизам.

Приложение поставляется с инструментом наложения, инструментом заливки и широким набором ярких цветовых вариантов, а также с упрощенным набором из пяти слоев. Вы можете использовать его пальцем или Apple Pencil, в зависимости от ваших предпочтений, и он даже позволяет вам записывать процесс рисования, чтобы вы могли просмотреть его позже.

Лучшие предложения Apple Pencil на сегодня

08.ArtRage

ArtRage - невероятно гибкая программа для рисования.

Artrage позволяет художникам реалистично и реалистично создавать искусство на iPad. Вы можете рисовать прямо на экране или нанести каплю краски одним инструментом и размазать другим. Также есть специальный вариант акварельной кисти, который может создавать поразительные эффекты.

Как и в версиях для ПК и Mac, приложение для рисования ArtRage для iPad переполнено опциями. Существует множество предустановок холста и вариантов бумаги, а также широкий выбор кистей, карандашей, мелков, валиков и пастели.

После того, как вы ознакомитесь с интерфейсом, легко изменить размер кисти, вызвать палитру цветов, работать со слоями и смешивать / растушевывать различные элементы вместе. К сожалению, при перемещении и масштабировании изображения наблюдается заметная задержка. Это лишает блеска невероятно гибкую программу рисования для создания произведений искусства на iPad.

09. iPastels

iPastels позволяет создавать реалистичные пастельные рисунки (Изображение предоставлено iPastels)

Никакое цифровое приложение и экран планшета не дадут вам реального ощущения работы с пастелью и углем, но приложения для рисования для iPad не выглядят чтобы заменить ощущение - они созданы, чтобы имитировать эффект, и это то, что iPastels так хорошо умеет.Кроме того, вы не испачкаете пальцы.

Поразительно, насколько хорошо приложение воспроизводит некоторые аспекты пастельного рисунка, включая мягкую пастель, масляную пастель, пастельные карандаши и реалистичное смешивание цветов с помощью пальца на экране, как на бумаге. Одним из недостатков является то, что вам нужно прекратить рисовать, когда вы хотите отрегулировать размер и давление вашего инструмента, но есть и плюсы, включая возможность быстро и просто исправлять ошибки.

По этой и многим другим причинам iPastels - отличное приложение, которое можно использовать, если вы хотите опробовать композиции перед тем, как приступить к настоящему рисованию, или просто для развлечения.Он имеет поддержку Apple Pencil, а обновление до функций Pro стоит 4,99 доллара США / 4,99 фунта стерлингов.

10. MediBang Paint для iPad

MediBang Paint для iPad набит множеством удобных инструментов для рисования

Если вы новичок в цифровом искусстве и после блестящего, но простого приложения для рисования для iPad, не ищите дальше, чем MediBang Paint для iPad. MediBang - это простая в использовании программа, которая имеет схожие с Photoshop функции, включая слои, возможность добавления стилей и удобный редактор кистей. На самом деле MediBang полон великолепных инструментов для рисования и рисования - настолько много, что трудно поверить, что это бесплатно.

Совместимо с iOS 11 и выше, если вы хотите создавать профессионально выглядящие произведения искусства, но у вас ограниченный бюджет, это приложение для рисования на iPad для вас.

11. Zen Brush 2

Zen Brush 2 обладает прекрасным эффектом дисперсии чернил (Изображение предоставлено: Zen Brush 2)
  • Скачать Zen Brush 2 US: 2,99 доллара США
  • Скачать Zen Brush 2 UK: 2,99 фунтов стерлингов

Zen Brush 2 - одно из приложений для рисования для iPad, которое имитирует рисование традиционными кистями для японской каллиграфии.Благодаря плавному и плавному движку рисования легко потерять себя в процессе создания прекрасного искусства дзен на iPad.

Zen Brush 2 имеет функцию галереи, которая позволяет вам сохранять текущую работу, а также прекрасный эффект рассеивания чернил, чтобы придать вашим рисункам дополнительное ощущение глубины. Есть поддержка чувствительных к давлению стилусов, в том числе Apple Pencil, и, что самое главное, вы больше не ограничены черными чернилами - вы также можете использовать красные чернила.

12. Concepts

Concepts - это малоизвестное приложение, пользующееся большим успехом среди профессионалов

Созданное специально для профессионалов, Concepts - это расширенное приложение для создания эскизов и дизайна.В нем есть бесконечный холст и органические кисти, плавный и отзывчивый движок векторной графики, а также интуитивно понятные высокоточные инструменты, созданные для естественного рисования. Независимо от того, являетесь ли вы архитектором, дизайнером продукта, иллюстратором или визуальным мыслителем, вы можете исследовать, повторять и делиться своими проектами где угодно.

Concepts совместим с iOS 12.4 и новее, а также поддерживает iPad Pro (2018) и Apple Pencil второго поколения. Поддерживается переключение инструментов двойным касанием, плюс вы можете настроить, как проявляется двойное касание.

13. Artstudio Pro

Artstudio Pro предлагает множество вариантов рисования и активное сообщество (Изображение предоставлено Artstudio Pro)
  • Скачать Artstudio Pro US: 11,99 долларов США
  • Скачать Artstudio Pro UK: 11,99 фунтов стерлингов

Artstudio Pro для iPad является преемником ArtStudio - устаревшая версия которой все еще доступна по цене 4,99 доллара США / 4,99 фунта стерлингов. Новая версия была оптимизирована для Apple Pencil и утверждает, что она в 5-10 раз быстрее, чем ArtStudio.

Есть новые и улучшенные инструменты, которые включают 27 режимов наложения, более 100 встроенных кистей и возможность импорта всех типов форматов, включая кисти ABL.Существуют также различные размеры и параметры холста, которые включают слои, маски слоев, фильтры и эффекты. Благодаря активному сообществу и множеству функций, с которыми можно поиграть, мы считаем, что это отличный выбор для художников.

14. Comic Draw

Comic Draw специально разработан для рисования комиксов и графических романов (Изображение предоставлено: ComicDraw)

В то время как некоторые приложения для рисования и рисования охватывают широкий спектр способностей и творческих дисциплин, Comic Draw ориентирован на его цель.Его целью являются художники-комиксы, и в этом смысле это очень эффективный инструмент. В приложении есть инструмент, позволяющий размещать панели на странице, направляющие, помогающие сохранить идеальную перспективу, и слои, позволяющие создавать рисунки.

Вы также найдете цифровой блокнот для экспериментов с вашими концепциями, а также интерфейс рисования и раскраски, который поможет вам завершить дизайн с помощью различных кистей. Comic Draw предоставляет набор надписей, состоящий из различных шрифтов, воздушных шаров и инструментов дизайна для добавления важнейших слов, и вы можете добавить столько страниц, сколько хотите, от комикса до полноформатной книги.Перед покупкой доступна бесплатная пробная версия.

15. Сборка

Сбитый с толку Безье? Assembly упрощает создание векторной графики (Изображение предоставлено: Assembly).

Assembly - отличный способ создания подробных векторных рисунков, значков, логотипов, сцен и персонажей без лишних хлопот с векторами и кривыми Безье. Вместо того, чтобы кропотливо рисовать все самостоятельно, вы можете выбрать из огромного набора готовых фигур и склеить их, чтобы создать свой векторный шедевр.

С помощью этой записи в наших приложениях для рисования для iPad вы можете накладывать, складывать и располагать фигуры, как хотите, и даже создавать свои собственные строительные блоки, вырезая, комбинируя и пересекая существующие фигуры. Если вам нужно срочно создать прототип, это идеальный инструмент для быстрого получения профессиональных результатов.

16. Photoshop Sketch

Photoshop Sketch отказывается от тяжелых функций (Изображение предоставлено Adobe)

Облегченная и бесплатная версия полной версии Photoshop, Photoshop Sketch, тем не менее, имеет некоторые достойные инструменты, включая графитовый карандаш, чернильное перо и акварельные кисти, с регулируемыми параметрами размера, цвета, непрозрачности и смешивания.

Вы можете наслоить и переставлять изображения, использовать перспективу и сетки графиков, чтобы выровнять свои творения, и есть поддержка практически любого стилуса, о котором вы только захотите. Кроме того, вы можете экспортировать свою работу в Illustrator или Photoshop, если у вас есть учетная запись Creative Cloud (подпишитесь на Adobe Creative Cloud здесь). Однако, если вы планируете использовать Photoshop Sketch как отдельное приложение, вам понадобится только базовая бесплатная версия.

17. Clip Studio Paint Ex

Clip Studio Paint Ex привносит ощущение традиционного рисования в цифровое пространство (Изображение предоставлено Clip Studio)

Еще одно полнофункциональное настольное приложение для рисования, которое теперь и на iPad, Clip Studio Paint Ex отлично подходит для рисования комиксов и манги, а также может использоваться для создания любого цифрового искусства.Это также одно из немногих приложений для рисования для iPad, которое привносит ощущение традиционного рисования в цифровое пространство, что делает его идеальным приложением для создания ваших иллюстраций и эскизов в дороге.

В этом приложении есть инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры, ручки для каллиграфии и аэрографы. А поскольку механизм рисования так хорошо работает с Apple Pencil, у вас будет полный набор чувствительных к давлению динамических характеристик, чтобы ваши линии были безупречными. Еще один бонус - когда вы подписываетесь на подписку Clip Studio Paint EX, вы получаете три месяца бесплатно.

18. Графика

Графика упакована с инструментами, чтобы вывести ваше цифровое искусство на новый уровень (Изображение предоставлено: Графика)
  • Загрузить графику США: 8,99 долларов США
  • Загрузить графику Великобритания: 8,99 фунтов стерлингов

Предлагая настольный компьютер- В качестве стандарта векторной графики Graphic может похвастаться мазками кисти переменной ширины и поддержкой Apple Pencil с учетом силы нажатия. Это простое в использовании дополнение к нашему руководству по приложениям для рисования для iPad совместимо с версиями Mac и iPhone через iCloud и Dropbox, что позволяет вам сохранять свои шедевры на ходу для прямого редактирования на разных устройствах в дальнейшем.

19. Autodesk Sketchbook

Художники любого уровня подготовки могут создавать цифровое искусство с помощью SketchBook (Изображение предоставлено: Autodesk Sketchbook sketchbook.com)
  • Загрузить SketchBook США: бесплатно
  • Загрузить SketchBook UK: бесплатно

SketchBook от Autodesk - одно из самых популярных приложений для рисования на iPad среди цифровых художников. Как и следовало ожидать от Autodesk, SketchBook обладает всеми качествами профессиональной программы рисования, но с возможностями, предназначенными для тех, кто хочет создавать произведения искусства на iPad.

На выбор предлагается широкий выбор цифровых карандашей, ручек, маркеров и аэрографов. Все они доступны через простой, но интуитивно понятный пользовательский интерфейс, который позволяет закрепить ваши любимые панели инструментов на экране. Кроме того, он гибкий и быстрый, позволяя работать со слоями, параметрами прозрачности, аннотациями и расширенными режимами наложения. Благодаря интеграции Dropbox и возможности импортировать и экспортировать файлы для Photoshop, это идеальное приложение для рисования на iPad для работы в дороге.

20. Art Set 4

Art Set 4 имеет простой в использовании интерфейс и гиперреалистичные инструменты (Изображение предоставлено: Art Set 4)
  • Скачать Art Set 4 США: бесплатно
  • Скачать Art Set 4 UK: бесплатно

Art Set 4 имеет простой в использовании интерфейс и гиперреалистичные инструменты для рисования и раскрашивания, так что, например, вы действительно можете видеть поток акварельной краски и работать с ней по мере ее использования.Масляная краска, акварель, масляная пастель, карандаш, ручка biro, маркер, восковой мелок и некоторые другие включены бесплатно, а покупка в приложении открывает доступ к более чем 150 кистям и другим функциям.

21. Кисти Redux

Приложение «Кисти» бесплатное и с открытым исходным кодом (Изображение предоставлено Apple)
  • Загрузить кисти Redux США: бесплатно
  • Загрузить кисти Redux Великобритания: бесплатно

Легендарный художник Дэвид Хокни был замечен с использованием приложение "Кисти" при создании рисунков на iPad.Это старый, но полезный продукт, разработанный специально для планшетов Apple, теперь с суффиксом «Redux», бесплатный и с открытым исходным кодом.

Используя базовую панель инструментов в нижней части экрана, вы можете вызвать цветовое колесо / палитру, работать со слоями и переключаться между различными кистями. Лучше всего, пожалуй, то, что кисти бывают быстрыми и реагируют на прикосновения, поэтому с ними легко работать быстро. Полезной функцией является возможность записывать каждый мазок кисти, что позволяет воспроизводить именно то, как вы создали каждое произведение искусства iPad, с помощью программы просмотра кистей.

22. SketchClub

Создавайте классные цифровые рисунки с помощью великолепного набора инструментов Sketch Club (Изображение предоставлено: Sketch Art Club)
  • Загрузить Sketch Club (США): 2,99 доллара США
  • Загрузить Sketch Club UK: 2,99 фунтов стерлингов

В Sketch Club есть отличные набор инструментов для создания красивого цифрового искусства, поэтому он является ценным дополнением к нашему списку приложений для рисования для iPad. В приложении есть уникальный набор гибких цифровых кистей (и многое другое можно сделать), ручки, векторные инструменты, пиксельная графика старой школы и забавные процедурные инструменты.

Sketch Club имеет лаконичный пользовательский интерфейс с множеством настроек, позволяющих настроить приложение в соответствии с вашими уникальными предпочтениями. Особенно замечательной особенностью этого приложения является интегрированное онлайн-сообщество. Здесь вы можете загружать свои наброски, чтобы другие могли оценивать и комментировать вашу работу, а также участвовать в ежедневных испытаниях и веселых еженедельных соревнованиях.

Статьи по теме:

Яблоки Искусство акварели | 3 динозавра

Мне нравится проявлять творческий подход к нашим арт-проектам.За эти годы мы сделали так много забавных. И мы всегда были в восторге от падших. Яблоки кажутся нам фаворитом.

Мне нравится, что яблоки бывают разных цветов и размеров. Это позволяет детям проявлять творческий подход в том, как они делают поделки из яблок. Мы получили удовольствие, создавая наши акварельные яблоки!


Мы включили ссылки на некоторые продукты и ресурсы, которые мы использовали в этой деятельности. Если вы совершаете покупку по ссылкам, мы можем получить небольшую комиссию.

Я люблю связывать наши поделки с книгами, и мы всегда любили "Яблочный пирог".Это было любимое чтение. Мне нравится эта история. К тому же это еще одно отличное занятие для яблочной деятельности на сайте.

Мне также нравится, что это творческий процесс, когда они решают, что происходит во всех его частях.

Что вам понадобится для процесса акварели Apple Art:

Как мы делали наш яблочный акварельный процесс Art:

Я всегда рекомендую начинать с рисования яблок карандашом. Карандаш позволяет легко вносить изменения. Кроме того, уже там легко отследить линию.

Следуем рисунку с обводкой линий масляной пастелью. Мы использовали красный цвет, но вы могли бы также использовать желтое или зеленое яблоко. Вы не ограничены цветом.

Затем самое интересное. Заливаем область яблока водой. Вы должны убедиться, что вся территория заполнена водой и вы можете видеть воду, если посмотрите на нее. Для этого у нас есть чистая миска.

После того, как область яблока наполнилась водой, вы наносите акварель на кисть, капаете и перемещаете кисть в воде, чтобы создать забавный рисунок.Интересно наблюдать, как растекается цвет. Мы использовали разные цвета: красный, желтый и зеленый, чтобы залить цвет на яблоке.

После того, как мы нарисовали яблоко, даем ему немного высохнуть, а затем закрасили зеленый фон. Это должно было выглядеть так, как будто яблоко было на дереве.

Вот посмотрите на наши акварельные яблоки

Обратите внимание на другие виды деятельности яблони:

Также просмотрите все распечатки и задания Apple о трех динозаврах!

Кэсси - 3динозавры.com

О Кэсси

Кэсси - мама трех топающих, шумных и ревущих девочек. Она ведет блог об увлекательных занятиях искусством и ремеслами, а также о печатных материалах, которые она делает. Она время от времени включает в себя странные обзоры продуктов. Она также пишет в блогах о местах, которые она водила с девушками, которые называются отзывами о поездках. У нее есть несколько бесплатных наборов для печати для детей от 2 до 8 лет, и она всегда добавляет их. Она любит получать комментарии и отзывы и всегда ищет что-то новое, чтобы попробовать или чем заняться со своими девочками.Эта запись была размещена в живописи и помечена как яблоки, осень, масляная пастель, акварель. Добавьте в закладки постоянную ссылку.

Как нарисовать простые цветы вишни и яблони акварелью

В этом посте я рассмотрю некоторые техники рисования простых цветов вишни и яблони акварелью.

Я расскажу о следующем:

  • Цветовая гармония
  • Картина от мокрого до мокрого
  • Рисование бамбуковой кистью
  • Рисование кистью Rigger
  • .com

    Список материалов

    Ультрамарин синий: Winsor & Newton | Дэниел Смит
    Нью-Гамбодж: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
    Умбра жженая: Winsor & Newton | Дэниел Смит
    Ализарин Кримсон: Винзор и Ньютон | Daniel Smith
    Rose Madder: Daniel Smith

    Кисти

    Швабра для волос № 2 Купить на Amazon
    Плоская кисть из синтетической белка Купить на Amazon
    Winsor & Newton Cotman 111 Round No.3 Купить на Amazon
    Winsor & Newton Series 150 Bamboo Round # 6 Купить на Amazon

    Бумага

    Блок акварельной бумаги Arches, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

    Разное

    Малярная лента Easy Release Купить на Amazon

    Согласно Википедии, Вишневый цвет является цветком многих деревьев рода Prunus. Самый известный вид - японская вишня Prunus serrulata, которую обычно называют «сакурой».

    В Японии цветущая сакура символизирует облака из-за того, что они массово цветут, а также является устойчивой метафорой эфемерной природы жизни, аспектом японской культурной традиции, который часто ассоциируется с влиянием буддизма.

    Как нарисовать простой цветок вишни.

    Цветки вишни имеют очень правильную форму и геометрический вид. Вокруг центрального пестика расходятся пять розовых лепестков с малиновыми тычинками.Маленькая плоская кисть идеально подходит для создания формы лепестков. Потренируйтесь создавать серию из пяти лепестков с помощью плоской кисти и бледных мазков Rose Madder. Сгруппируйте их в плотные кластеры.

    Как только у вас будут формы и до того, как они полностью высохнут, просто добавьте немного ализарина малинового. Alizarin Crimson должен иметь консистенцию «Сливки», а не просто тонкую консистенцию «Чай», поскольку я действительно хочу, чтобы цвет в основном оставался на месте, но с легким нечетким размытием, но не полностью переходил в форму цветка.

    Рисование цветков сакуры и ветвей деревьев

    Если смотреть издалека, цветы сакуры могут больше походить на группы розовых клубков ваты. Я собираюсь раскрасить их таким образом и на этот раз добавить несколько веток.

    На этот раз я использую небольшую кисть для швабры, чтобы сделать неправильные округлые формы с помощью Rose Madder, и, как и раньше, я использую небольшую круглую кисть, чтобы добавить немного ализарина малинового.

    Ализарин малиновый - красный цвет, склоняющийся к холодной стороне цветового круга.По мере того, как цвет переходит в тень, он становится темнее и синее. Если вы посмотрите на цветовое колесо ниже, вы увидите, что цвет рядом с красным - фиолетовый, и он довольно хорошо подходит для темного центра цветущей вишни.

    Я люблю немного порепетировать и поэкспериментировать перед тем, как начать рисовать. Я создал похожий цвет, добавив немного ультрамаринового синего к розовой марене, а также попробовал немного диоксазина пурпурного, но он оказался слишком крутым. Alizarin Crimson, кажется, обладает правильным балансом яркости и крутости, но при этом не слишком сильно отклоняется от этого.

    Для веток я использовал кисть Rigger. Длинная тонкая щетина риггера идеально подходит для веток деревьев, травы и любых тонких паучьих линий. Мой совет по использованию риггера - держать кисть довольно свободно, ближе к концу, а не крепко сжимать ее пальцами рядом с наконечником.

    Удерживая кисть таким образом, я считаю, что это дает вам достаточный контроль, но позволяет кисти в определенной степени делать свое дело. Это создает более естественную, органичную линию.

    Как нарисовать простые рыхлые цветы яблони, шаг за шагом

    Фотография цветов яблони в моем саду выше послужила вдохновением для создания следующей картины. Как видите, цветение яблони очень похоже на цветение вишни, форма лепестков немного отличается, но цвет очень близок.

    Рисование бамбуковой кистью

    Чтобы картина оставалась свободной и простой. Я решил использовать только одну кисть, мою бамбуковую кисть, чтобы нарисовать все это.Этот тип кисти практически требует, чтобы вы рисовали ею свободно, так как натуральные волосы очень гибкие и очень хорошо подходят для широких рыхлых мазков и не очень хорошо подходят для точных точных деталей.

    Первым шагом после рисования начального эскиза было намочить бумагу вокруг эскиза. Это будет мокрое по мокрому небо.

    Я использовал Cerulean Blue и сначала нарисовал небо, позволяя краске растекаться по краям, создавая эффект размытой виньетки.

    Пока небо было еще влажным, я начал рисовать цветы розовой мареной.Я намеренно позволяю некоторым частям марены коснуться мокрого неба в определенных местах. Там, где она касается, розовая марена истекает кровью в небо. Важно не переусердствовать, поскольку это может легко выйти из-под контроля.

    Следующим шагом было нарисовать зеленые листья. Я смешал яркий яркий зеленый от берлинской лазурной и New Gamboge. Опять же, на этом этапе краска все еще влажная, и произошло несколько потеков, которые я только что допустил.

    Акварельная живопись - это всего лишь серия интуитивных решений.Многие из этих решений нужно принимать довольно быстро, «на лету», поскольку среда настолько текучая и никогда полностью не находится под вашим контролем.

    Я чувствовал, что у меня было достаточно влаги для влажного смешивания и кровотечения в этот момент, добавляя больше, возможно, переборщили. Поэтому из-за нехватки времени я использовал фен, чтобы полностью высохнуть. Когда картина высохнет, она становится стабильной, и не может возникнуть потеков и потеков.

    Для заключительных этапов рисования веток и волокон тычинок, я подумал, что они лучше всего подойдут для чистых форм с твердыми краями.

    Для ветки я использовал смесь ализарина малинового, жженой умбры и ультрамарина. Когда он почти высох, я поднял часть ветки, чтобы создать блик, идущий по центру.

    Нарисуйте свои собственные цветы яблони

    Конечно, вам не обязательно следовать моему процессу в точности. Вы можете захотеть получить более или менее влажное смешивание во влажном состоянии, поэтому не стесняйтесь экспериментировать.

    Заключительным этапом стала роспись по центру цветков с помощью Alizarin Crimson.

    Если вы хотите сами попробовать эту картину.Не стесняйтесь использовать мою фотографию цветущей яблони. На него нет ограничения авторских прав. Если вы это сделаете, и вы хотите прислать мне картинку, я буду рад увидеть результаты! Свяжитесь со мной здесь.

    Секрет реалистичной акварельной живописи

    Эта картина начиналась как набросок, но через некоторое время я начал думать, что она может стать хорошим примером для разговора о том, как реалистично рисовать акварелью.

    В этом уроке я покажу вам процесс создания этого акварельного яблока.Я также покажу вам, на чем нужно сосредоточиться, чтобы рисовать более реалистично, и как этого можно достичь, используя акварель.

    Что делает картину реалистичной?

    Я считаю, что ключ к реалистичности картины - это значений .

    Значения - это способ, которым художники описывают различия в тоне, от самого светлого значения (белый) до самого темного тона (черный) .

    Конечно, есть много других аспектов рисования, таких как контроль краев или правильное представление пропорций объекта, но что действительно придает картине «реализм», так это правильная интерпретация значений .

    Возьмем, к примеру, картину в виде яблока. Несмотря на то, что края немного шероховатые, действительно ли это делает результат менее убедительным? А если пропорции немного неправильные, вы действительно заметите?

    Однако, если он был написан способом, который игнорирует различия в тональности, он сразу же начинает выглядеть плоским и неубедительным ...

    Значения - это то, что позволяет художнику интерпретировать освещение объекта и в результате создавать иллюзия глубины и трехмерности на двухмерной поверхности .

    Как реалистично рисовать акварелью


    Вы можете постепенно наращивать диапазон значений акварели, по одному слою за раз. Поскольку акварель прозрачна , каждый слой цвета вносит свой вклад в окончательный вид картины.

    Каждый последующий слой краски становится все темнее по тону.

    Это позволяет нам использовать технику, известную как остекление , для увеличения тональных значений картины от светлого к темному и, таким образом, создания диапазона значений, которые создают иллюзию глубины и реализма.

    Это тема, которую я выбрал для своей картины. Эта фотография яблока имеет сильное освещение, что приводит к высокому уровню контраста. Это хорошо для того, чтобы научиться судить о ценностях.

    Признание ценностей - это навык, который вы можете развить. Просто приложите усилия, чтобы различить диапазон значений в объекте, когда вы рисуете, может значительно улучшить реалистичность вашей работы.

    Исследование стоимости

    Перед тем, как нарисовать это яблоко, я начал с быстрого монохромного исследования ценности карандашом.Это упражнение помогает мне определить основные формы различных значений яблока. Когда я наблюдаю за объектом, я пытаюсь найти формы со значительными различиями в тоне. Делать это в черно-белом режиме проще, чем в цветном.

    Легко увидеть яркие белые блики и темные черные тени в отбрасываемой тени и в форме теней. Сторона яблока, обращенная к свету, состоит из более светлых тонов, и по мере того, как форма яблока начинает блокировать свет, значения постепенно становятся темнее.Но поскольку кожица яблока очень блестящая, вы также можете увидеть много отраженного света на затененной стороне яблока, где значения становятся намного светлее. (обратите внимание, что, хотя эта отраженная область выглядит очень светлой по сравнению с затененной областью, она все еще имеет относительно темный оттенок.

    Смешение цветов


    Затем я делаю серию тестовых смесей, чтобы попытаться сопоставить цвета яблоко.

    Для этой картины я использовал (ссылки на Amazon) :

    Учебник по реалистичной акварельной живописи

    шаг 1


    Мы собираемся использовать технику мокрого по мокрому для первой части этой картины.В основном это означает рисование на уже влажной поверхности.

    Набросав контур яблока на листе акварельной бумаги, я начинаю с , смачивая форму яблока чистой водой . При этом не забудьте оставить нетронутыми две области ярких белых светов . Помните, что в акварельной живописи белый цвет исходит из бумаги.

    Начните добавлять немного светло-зеленого цвета на самую светлую сторону яблока. Затем используйте более яркий и насыщенный зеленый цвет, чтобы добавить цвета в области со средним значением.Затем я использовал оливково-зеленый цвет на затененной части яблока и стороне, которая отражает свет.

    Во время рисования не бойтесь размазывать часть цвета, если он слишком сильно растекся по влажной поверхности. Для этого промокните кисть тканью и с помощью полусухой кисти удалите часть пигментов.

    Пока поверхность еще влажная, добавьте более насыщенный цвет к областям со средним значением, затем используйте более темный нейтральный зеленый цвет, чтобы добавить форму тени слева. Не забывайте использовать контрольную фотографию в качестве ориентира при построении значений.

    Когда вы залили яблоко целиком, дайте краске высохнуть. Окрашивание базовых слоев с использованием такой техники мокрого по мокрому помогает начать устанавливать значения и цвета, сохраняя при этом все мягким и смешанным.

    step 2


    Перед добавлением следующего слоя цвета, используйте чистую влажную кисть, чтобы увлажнить форму яблока, снова стараясь не закрасить белые блики.

    Начните с добавления яркого зеленого цвета в области средних и темных значений.Не закрашивайте самую яркую сторону яблока справа, а также области вокруг бликов и отраженного света. Вы хотите, чтобы они оставались очень легкими в цене.

    При необходимости удалите цветные пигменты промокательной кистью.

    Затем добавьте темно-зеленый цвет к затененным частям яблока слева и вокруг стебля. Цвет красиво растекается и распределяется по поверхности. Воспользуйтесь преимуществом, пока краска еще влажная, чтобы зарядить ее еще более темным цветом, чтобы создать самые темные оттенки.Убедитесь, что ваша смесь краски не слишком водянистая, иначе вы рискуете разбавить нижележащий слой краски и вызвать появление пятен или пятен.

    шаг 3


    Продолжайте работать, пока краска еще влажная. Промокните кисть (но не смывайте ее), чтобы кончик почти высох. Кончиком кисти потрите темную краску наружу, чтобы создать текстуру на поверхности яблока. Постарайтесь, чтобы мазки кисти повторяли сферическую форму яблока.

    Перейдите к рисованию отбрасываемой тени, пока вы даете форме яблока высохнуть.Начните с теплого серого цвета для внешних краев тени, затем используйте более темный цвет, чем ближе вы подходите к яблоку (в реальной жизни тени обычно появляются, они становятся все светлее и светлее по мере удаления от объекта. отбрасывая тень). Чтобы тень выглядела более убедительно, нанесите более темные цвета на правую сторону и у основания яблока.

    step 4


    Когда краска высохнет, я начинаю наращивать значения для затененных частей яблока.Это окрашено «мокрым по сухому». Другими словами, я добавил несколько более темных следов кисти, а затем растушевал края, используя кисть с пятнами.

    Я также добавил немного тени к стеблю и увеличил значение отбрасываемой тени только у основания яблока.

    step 5


    После добавления деталей на стебель я дал краске высохнуть, прежде чем повторить процесс снова. Я добавил немного темной краски к затененной части сердцевины, затем растушевал края, используя ополоснутую и промокшую кисть.Пока поверхность еще влажная, вы можете увидеть, как я использую тот же метод, что и раньше, добавляю несколько линий текстуры, применяя быстрые мазки кисти, чтобы выдвинуть часть темной краски наружу.

    Используйте тот же метод для затененной стороны яблока. Нанесите несколько следов кисти темной краской, размыте края, используя технику смешивания, затем кончиком сухой кисти протолкните цветные пигменты по поверхности. Поскольку бумага влажная, получается несколько приятных мягких линий текстуры.

    Вы заметите, что ваша картина становится светлее каждый раз, когда краска высыхает.Это типичная характеристика акварельных красок. Просто продолжайте наращивать слои краски, пока не будете довольны значениями. Например, здесь вы можете увидеть, как я углубляю оттенок тени с помощью еще одного слоя теплого серого.

    Не забудьте при необходимости усилить отбрасываемую тень от стебля.

    step 6

    На этом этапе я решил, что общий цвет был немного тусклым, поэтому, чтобы сделать зеленый оттенок яблока ярче, я добавил несколько мазков холодного желтого цвета.Комбинированный эффект основного цвета и новой желтой глазури помогает сделать финальный цвет более ярким.

    step 7


    Яблоко почти готово, если не считать пары последних штрихов. На исходном фото-образце яблоко покрыто светлыми веснушками.

    Для этого я использовал технику подъема, чтобы удалить часть краски. Используя небольшую жесткую кисть, смоченную водой, я вытираю поверхность и удаляю разрыхленные пигменты чистой бумажной салфеткой.

    step 8


    Точно так же есть несколько участков по краям яблока, которые нужно осветлить. Для этого я использовал влажный ватный тампон, чтобы потереть поверхность и удалить часть цвета. Не переусердствуйте, иначе вы можете повредить поверхность бумаги.

    И вот готовый результат…

    В следующий раз, когда вы попробуете рисовать акварелью, постарайтесь найти правильный диапазон значений. Вы должны обнаружить, что это поможет создать более реалистичное представление вашего объекта.

    Руководство по рисованию, живописи и рассказу историй в цвете: Шейнбергер, Феликс: 0884896689866: Amazon.com: Книги

    АКВАРЕЛИ - В ИЛИ ВНЕ?

    Когда мы думаем об акварели, многие из нас сразу представляют себе сентиментальные пейзажи, картины с руинами и живописными сценами . Хотя английские художники восемнадцатого и девятнадцатого веков установили акварель как сложную среду рисования, она часто вызывает странно негативную реакцию со стороны современных художников.Целое поколение быстро относит это к среде любителей.

    Тем не менее, акварель - это гораздо больше, чем просто любительская техника, поскольку она требует большой концентрации и практики. После того, как он изложен на бумаге, ошибки трудно исправить, и только когда он применяется с уверенностью, он дает действительно успешный эффект. Акварель предполагает определенную степень неопределенности, но она также учит нас видеть.

    Акварель была первой техникой, которая освободила художника от студии, потому что ее можно было легко использовать на открытом воздухе.Для этого не требовались тюбики, мольберты, холсты и тому подобное, только ящик с красками и бумагой. Даже сегодня акварель - это инструмент, который освобождает нас от студии, наших ноутбуков и бесчисленных зарядных кабелей.

    Однако акварель - это не просто техника; это почти отношение. Акварель всегда делает то, что хочет. В каком-то смысле это умышленно и анархично. Поэтому для меня секрет использования акварели для создания картинок заключается в соблюдении баланса между контролем и отпусканием. Картинки часто бывают «действительно хорошими» только тогда, когда они удивляют нас - когда они раскрывают то, что мы чувствовали и чувствовали, но не могли выразить сознательно.Если мы пожертвуем достаточным контролем в художественном процессе, присущие акварели качества начнут работать в нашу пользу.

    У этой книги две цели: научить вас технике акварели и рассказать кое-что о цвете.
    Однако он не ставит своей целью объяснить, например, как можно нарисовать определенное небо в четыре этапа. Я серьезно сомневаюсь, что читатели узнают больше из таких учебников, чем они на самом деле нарисовали это небо. Что, если небо внезапно затуманилось? Вместо этого эта книга хочет показать вам основные принципы акварельных красок, чтобы вы могли гибко применять их ко всему, чего хотите достичь.

    Мне кажется, это немного похоже на изучение аккордов на гитаре. Мне кажется важным, что вы научитесь играть пальцами, но какую песню вы играете, зависит от вас.
    И не волнуйтесь, все, что нам нужно знать о цвете, можно узнать с помощью простой коробки с красками.

    Не имеет значения, является ли акварельная живопись сложной и законной или нет. Акварель может быть куда угодно. Это автономная, бесплатная и творческая среда. Это делает мир нашей студией.

    С уважением,
    Феликс Шайнбергер

    Amazon.com: Фартук Ambesonne Apple Apple, акварель Macoun Cameo и рисунок бабушки Смит в шаблоне сельскохозяйственной урожайности, фартук с нагрудником унисекс с регулируемым вырезом для приготовления выпечки в саду, Apple Green Red: Home & Kitchen

    Стандартный размер - 31 дюйм в длину на 26 дюймов в ширину. Нагрудник унисекс. Прочный и удобный. Идеально подходит для дома и бизнеса. Особенности - Регулируемая шея. Черные галстуки. Размер каждой завязки на талии составляет 28 дюймов. Края профессионально обработаны. Изготовлен из - 100% высококачественного полиэстера.Водонепроницаемый. Внутреннее и наружное использование. Универсальный и веселый. Легкий уход - машинная стирка, деликатный цикл. Долгоиграющий. Без выцветания. Яркие цвета и четкое изображение. Печатные - с использованием новейших технологий цифровой печати. С гордостью разработано и напечатано в США. Стандартный размер подойдет большинству взрослых. Эти классные фартуки с десятками тысяч свежих и забавных дизайнов уникальны и идеально подходят для любого случая, деятельности и задач, таких как приготовление еды, выпечка, садоводство, декоративно-прикладное искусство, новоселье, вечеринки, гриль, сервировка, уборка, рисование и многие другие. более.Идеально подходит для домашнего, коммерческого и промышленного использования. Подходит для взрослых, мужчин, женщин, официанток, официантов, художников, поваров, мясников, хозяев или даже использует их для праздничных костюмов. Экологически чистый, не содержит красителей, наносящих вред здоровью вашей семьи. Цвета не выцветают благодаря новым методам цифровой печати. Они прочные и прослужат долго. Это идеальный подарок для вашей жены, мужа, лучшего друга, мамы, папы, сестры, брата, бабушки, коллеги и всех других любимых людей с множеством удивительных дизайнов.Как производители дизайнерской продукции с цифровой печатью, мы следим за текущими тенденциями и предлагаем вам новейшие модные продукты. Либо подарок своей семье или другу, родственнику или подруге, либо себе - вещь должна быть интересной и аутентичной. Инструкция по уходу: Машинная стирка в холодном режиме с мягким моющим средством; Не отбеливать. Из-за ручного измерения допускается погрешность в 1-2 см. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном.

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *