Акварель. С чего начать? | Хочу рисовать
Я предлагаю начать с самого простого и самого приятного, давайте просто зальем все красками 🙂
Попробуйте просто получить удовольствие от рисования.
Для этого не надо бежать в магазин и скупать все самые классные материалы, вам понадобятся:
· Набор акварели, любой, если нет профессиональной, подойдет самая обычная,можно одолжить у ребенка, или откопать запасы со времен школы, можно купить в fix-price
· Бумага акварельная, вот тут обязательно акварельная, у меня самая простая «Белые ночи»
· Кисть, белка, найти ее можно таким же способом, как и акварель 🙂
· Планшет, или картон от коробки, или кусок ДВП, для того чтобы закрепить бумагу скотчем.
· Ну и сам скотч, лучше малярный, но не обязательно.
Ну вот и все, можно начинать)
Закрепите бумагу, расчертите прямоугольники, побольше размером.
И вперед, делаем заливки, это просто, но может получиться не с первого раза и даже не со второго.
Весь фокус заключается в том, что нужно набрать кистью достаточно краски, чтобы у вас всегда оставалась капля, после того как вы ею провели.
Заливки могут быть:
Однотонные — залейте квадрат любимым цветом.
Это может быть растяжка от темного к светлому — чем ниже вы спускаетесь, тем больше цвет разбавляете водой.
И смешанные заливки — добавляйте один цвет в другой и наблюдайте эту красоту 🙂
Можете сначала намочить свой квадрат водой, а потом добавить туда цвета, получается очень эффектно.
Экспериментируйте, как душе угодно.
Держите ваш лист под наклоном к себе и не забывайте убрать капельку в самом конце заливки (она дает не очень удачный эффект).
И главное, сделайте таких заливок МНОГО, так вы поймете какой густоты намешивать краску, какие цвета лучше сочетаются, как все это выглядит после высыхания и как вообще ведет себя акварель.
Выполнив такие упражнения вы наверняка поймете нравится ли вам акварельная живопись, и если да, то вперед двигаться дальше!
Рисование с детьми. Акварель / Fotoshkola.net
Рисование с детьми. Акварель
Техника «по мокрому». Рисуем диптихи
Этот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми», предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой.
Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых.
Акварель не только красивая техника, но и отлично расслабляет, снимает напряжение.
Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.
Первые цветы
Брызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения.
Вам понадобятся:
- листы бумаги А3
- акварель
- кисти
- бумажные полотенца
Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми
теплые цвета
холодные цвета
Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела.
Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее.
Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование.
Ожившие краски
Для ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки.
Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях.
Рисование «наоборот»
Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию.
Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет – возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.
Учимся вместе
Есть два варианта творчества с детьми.
Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант.
Сочиняем сказки
Каждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой.
Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше – фантастические истории, приключения героев.
Рисуем диптихи и понимаем важность сравнения
«Разговор букетов»
После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям.Поиграем?
Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры.
Игра «Угадай цвет» Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими.
Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил» Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.
«Портрет Акварели» Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая.
20 техник на курсах рисования акварелью
Улучшите результаты своей работы с акварелью при помощи этих простых приемов
Акварель — это универсальная и очень гибкая техника рисования, в которой можно получить множество самых разных эффектов. В этой технике используют специальные акварельные краски. Они сделаны из взвеси тонкого пигмента в составе растворимого в воде вещества.
Этой технике уже сотни лет. Освоить ее не так просто, но существует много разных техник нанесения акварели, которые вам значительно помогут и которым действительно стоит научиться. При рисовании акварелью свет отражается от белого листа бумаги через цвета нанесенных красок. Это и придает изображению невероятную, можно сказать, волшебную яркость.
В этой статье художница Брин Метэни поделится несколькими очень полезными техниками нанесения акварели. Она расскажет, что вам потребуется для работы и как это можно использовать, а также покажет результат на примере рисунка динозавра.
- Приобретите набор кистей.
Иметь достаточный выбор кистей очень важно
Иметь достаточный выбор кистей очень важно. От этого будет зависеть ваш стиль рисования, то, как вы будете наносить краску. Я в основном пользуюсь более тонкими кистями, от 000 до 6. Пробуйте в работе разные кисти. Так вы сможете понять, какие из них станут для вас основными.
Есть иной вариант. Можно просто выбрать курсы рисования акварелью например в Артакадемии в которые входят все материалы и начать с малого, после определится с марками, размерами и цветами. В любом случае деньги вы сохраните.
Я бы также рекомендовала иметь в наборе и более узкие кисти, чем вы планируете использовать. Они вам пригодятся, когда нужно будет нанести настолько мелкие детали, о которых заранее вы даже не задумываетесь.
- Приобретите хорошие краски.
Акварель должна иметь высокое качество. Тогда она будет дольше храниться, и не будет приобретать желтый оттенок. В магазинах и в Интернете сейчас можно найти много разных марок. Я использую краски от Holbien и Winsor & Newton. Купите несколько цветов разных марок и испытайте их на курсах рисования акварелью. Не покупайте сразу много, начните с малого: вы сможете получать разные цвета за счет смешивания на палитре.
- Используйте сухую или мокрую кисть по назначению.
Есть два основных фактора, которые нужно учитывать при рисовании акварелью, а именно сухой или мокрой кистью вы рисуете.
Есть два основных фактора, которые нужно учитывать при рисовании акварелью, а именно сухой или мокрой кистью вы рисуете.
Акварель имеет основу, которая растворяется в воде. В зависимости от того, сколько воды мы добавляем, мы можем управлять глубиной и насыщенностью пигмента. Есть много способов, как рисовать акварелью и постепенно вы найдете те, которые подходят вам больше остальных. Я для себя определилась, что мне больше подходит работа от более сухого состояния к мокрому. Это помогает мне добиться лучшего контроля над изображением.
- Работайте от светлого к темному.
Работа от светлого к тёмному требует планирования, но результаты того стоят
При работе с акварелью следует помнить, что мы работаем от светлых оттенков к темным. Это значит, что все, что мы представляем себе светлым, в нашем изображении должно таким и оставаться в течение всей работы. Мы постепенно, слой за слоем, достигнем нужных оттенков. Для этого нужно продумать процесс наперед, но результаты того стоят.
- Используйте бумажные полотенца.
При работе с акварелью бумажное полотенце – это как стирательная резинка при рисовании карандашом
Обязательно приобретите бумажные полотенца для работы – это один из ваших главных инструментов.
Бумажное полотенце для вашей акварели – это как стирательная резинка при рисовании карандашом. Нанесите мазки краски, а затем немного промокните их полотенцем. Это отличный способ постепенно добавлять новые слои с деталями и создавать текстуру. Бумажные полотенца также пригодятся, чтобы исправить ошибку или направить краску в другом направлении.
- Попробуйте брызги акварелью.
Указательным пальцем потяните на себя щетину кисти, а затем отпустите — позвольте краске оставить брызги на бумаге.
Ещё одна удобная техника, которая добавит динамики вашему изображению, это брызги на бумаге, например, брызги воды или плавающей пыли. Держите кисть между большим и средним пальцем. Указательным пальцем потяните на себя щетину и отпустите – позвольте брызгам полететь на бумагу. Этот метод тяжело контролировать. Нужно потренироваться, чтобы понимать, в каком направлении и как полетят брызги. Если не получится возьмите один, два урока рисования акварелью.
Но ради результатов, которые можно получить, обязательно попробуйте.
- Разбавляйте цвета друг в друге.
Отличный способ смешивать цвета – это разбавлять их друг в друге
Отличный способ смешивать цвета – это разбавлять их друг в друге. Хорошо намочите кисточку, возьмите на нее нужное количество краски и нанесите на бумагу. Пока краска ещё не высохла, вновь точно так же намочите кисточку и добавьте туда же на рисунок уже другой цвет. Вы можете направлять цвета по своему усмотрению. Когда краска на бумаге высохнет, вы увидите равномерное изображение с совсем тонкими переходами между оттенками.
- Создавайте текстуру.
Все предметы и материалы лучше отображать с их текстурой
Рисование акварелью на грубой бумаге имеет свои преимущества. Одно из основных заключается в том, что вам будет значительно проще изобразить текстуру предмета. А предметы и материалы действительно очень важно отображать с текстурой.
Для этого нужно будет использовать тона светлее и темнее, кисть более сухую и более мокрую.
- Вытягивайте цвет.
Вытягивать цвет — это отличный способ показать форму предмета и обозначить источник света или край изображения
Если вы наносите сухой кистью насыщенный мазок краски, вы можете просто вытягивать из него цвет с помощью воды. Эта техника акварели является отличным вариантом, чтобы показать форму и указать источник света или край изделия. По правде говоря она сложная и во имя достижения приемлемых результатов советуем пробовать с профессионалами, например на курсе рисования акварелью ведь всего два часа урока сэкономят Вам уйму мучений дома. Сделайте мазок едва влажной кистью. Прежде, чем он высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытягивайте цвет из более темного участка. Вы можете протянуть краску достаточно далеко, если это позволяет сделать первый мазок, а именно то, насколько сухим он был.
- Наносите цвет слоями.
Поскольку акварель является достаточно тонкой краской, цвет лучше вытягивать постепенно
Поскольку акварель является достаточно тонкой краской, цвет лучше вытягивать постепенно. Благодаря этому вы можете смешивать цвета прямо на бумаге. Нанесите на бумагу один цвет, дайте ему высохнуть. Затем нанесите на бумагу в этом же месте уже другой цвет или оттенок. На участках бумаги, где цвета смешиваются, вы получаете уже новый цвет. Эта техника отлично подходит для нанесения телесных тонов.
- Используйте лессировку, или наносите цвета друг поверх друга.
Лессировка, или повторное нанесение краски на уже окрашенную бумагу — это ещё одна техника рисования акварелью
Лессировка – это техника рисования акварелью, которую также используют многие художники, которые пишут маслом. Она позволяет передать свет и мягкие оттенки нанесенной слоями краски. По сути, вы накладываете краски мягкими, непрямыми мазками, чтобы в результате у вас получился нужный вам оттенок.
Наносите краску полусухой кистью. Поскольку я использую больше цвета, я добавляю воду очень осторожно, чтобы не размешать цвета и оставлять изображение мягким. Иначе изображение можно легко испортить, так как оно станет мутным. В акварели меньше – это часто лучше.
- Снимайте часть краски.
Вы можете снять часть краски, чтобы исправить ошибку или создать эффект подсвеченного участка
Иногда вам нужно «стереть» часть краски, снизить интенсивность цвета. После нанесения краски вы не можете сделать бумагу вновь белой, но вы можете сделать участок менее ярким и исправить ошибку или более правильно отразить освещение. Начинайте, когда изображение уже высохло. Используйте чистую воду. Проведите кистью по участку изображения, которое вы хотели бы выделить. Оставьте этот тонкий слой воды на бумаге примерно на минуту. На академических курсах акварельной живописи не приветствуется размытие. Затем промокните её бумажным полотенцем. Вы увидите, что на участке, где вы наносили воду, изображение станет светлее.
- Используйте соль.
Соль позволяет довольно легко добиться интересной текстуры
Весь смысл рисования акварелью заключается в слоях и текстуре. Интересного эффект позволяет добиться соль. Кристаллы соли легко поглощают воду и оставляют на изображении уникальный узор. Нанесите акварель, а затем в том месте, где краска ещё не высохла, нанесите соль. Оставьте ее, пока она не впитает в себя влагу, а затем просто протрите или сдуйте её. Эта техника вам пригодится при рисовании изображений с натуральной текстурой, например, камней или коры дерева.
- Пользуйтесь губкой.
Ещё один предмет домашнего хозяйства, который вы можете использовать для рисования – это обычная бытовая губка
Ещё один предмет домашнего хозяйства, который вы можете использовать для рисования – это обычная бытовая губка. Разведите краску в небольшом блюде или на подносе, окуните туда губку и приложите ее к бумаге.
В зависимости от влажности губки можно изменять интенсивность цвета и получать разные эффекты. Более сухая губка хорошо подойдет для изображения растений и чешуйчатой кожи. Более мокрая губка больше подойдет для изображения морских пейзажей и облаков.
- Рисуйте по принципу негатива.
Подумайте, где вы хотите, чтобы у вас были светлые участки изображения и как вы хотите распределить освещение на бумаге
Если вы рисуете акварелью, то планируйте изображение заранее. Так, прежде, чем наносить краску, подумайте, где вы хотите, чтобы у вас были светлые участки рисунка и как вы хотите распределить освещение на бумаге. Важно заранее понимать, где у вас будет край изображения, где начнется более темное пространство. Нанесите краску в полусухом виде в той части бумаги, где вам нужно отобразить более темное освещение. Затем потяните цвет от края изображения в то сторону, куда падает свет.
- Используйте ленту.
Используйте ленту для маскировки тех участков, где вы хотели бы оставить бумагу чистой и белой
Вы можете использовать ленту для маскировки областей, где вы хотели бы оставить чистую и белую бумагу. Такая техника акварели полезна для строгих изображений техники или архитектуры. Просто нанесите ленту там, где вы хотели бы, чтобы бумага осталась белой. Рисуйте вокруг нее и за ее пределами. Когда краска высохнет, аккуратно снимите ленту, и вы увидите чистую белую полосу бумаги.
- Мысленно найдите источник света для изображения.
Вам нужно себе представить, где будет находиться ваш источник света
При изображении динозавра я использовала карандаш толщиной 2Н, чтобы было проще контролировать движение красок на бумаге. Сначала я начала наносить легкие штрихи краски кистью среднего размера. Моя краска очень водянистая, поэтому она не сразу впитывается в бумагу. Я стала прикладывать бумажное полотенце и снимать большую часть красок. Имея представление о том, где может находиться источник света, я добавляла там более ярких штрихов. Нанесенный мной тени и затемнения стали основой для рисования динозавра.
- Вытягивайте цвет и добавляйте оттенки.
С помощью воды вытягивайте цвет из темного мазка
Теперь вы можете использовать те методы, о которых шла речь выше. Используя более влажную кисточку, я могу вытягивать цвет из штрихов, что я только что нанесла на бумагу. Эта техника позволяет найти источник света и мне становится проще придать изображению больше тонов и оттенков.
- Продолжайте наносить тона.
Следите за тем, чтобы участки высыхали прежде, чем вы будете далее наносить краски
С помощью моего бумажного полотенца я продолжаю наносить цвет и немного убирать его, чтобы придать моему изображению более слоистый вид. Я даю краскам время высохнуть прежде, чем наношу цвета вновь. Это позволяет мне постепенно продвигаться по всему изображению. Я также уделяю большое внимание тому, какой цвет падает в каком направлении. Я использую технику акварели, которую описывала выше: от светлого к темному, влажному и сухому, а также вытягивание цвета для достижения нужного эффекта.
- Добавьте завершающие детали.
Не начинайте использовать ваши самые темные цвета, пока вы не достигнете этого этапа
Я почти закончила рисунок динозавра. Теперь я буду отображать завершающие детали, наносить самые темные цвета и отображать текстуру кожи. Важно дождаться этого момента. Не начинайте использовать ваши самые темные цвета, пока вы не достигнете этого этапа. Поскольку акварель прозрачна сама по себе, вам нужно убедиться, что вы оставляете светлые цвета светлыми, а самые темные участки оставляете на конец работы.
Статья была изначально опубликована в ImagineFX журнале How to Paint & Draw.
Об авторе в нашей школе рисования акварелью.
Брин Мэтэни специализируется на изображении существ, иллюстрации и визуальной разработке для фильмов, игр и издательского дела. Она живет и работает в Окленде, штат Калифорния.
Акварель | Рисуем вместе
Опубликовано 25 мая 2011 в рубрике «Уроки рисования»Grzegorz Wrobel
Любите ли вы акварель так, как я? Вероятнее всего, смотреть акварельные работы — да, но не писать акварелью. И это неудивительно, акварель очень живой и своенравный материал, он намного сложнее в освоении, чем гуашь или даже масло. И конечно, для первых шагов в живописи, акварель не слишком подходит. Однако при некоторой практике и она поддается укрощению.
Есть два принципиально разных способа акварельной живописи:
- Писать лессировками, по сухой бумаге, высушивая каждый следующий слой и снова перекрывая, до тех пор, пока не наберете необходимый тон. Не буду сейчас подробно рассказывать про этот метод. Техника отмывки, про которую я писала здесь, как раз пример акварельной лессировки.
- Другой способ — это писать акварелью в один слой, «по-сырому». На профессиональном жаргоне такая техника называется «эль примо», то есть, в один прием.
Трудно сказать, как писать сложнее, «по-сухому» или «по сырому». В первом случае живописную работу очень легко «пересушить», сделать «грязной». Во втором — результат часто случаен и непредсказуем. В любом случае, при живописи как первым, так и вторым способом, необходима практика.
Вот пример живописи акварелью «по-сырому»:
Это видео из бесплатной рассылки уроков акварели Константина Стерхова, на которую я сейчас подписана (бланк подписки, если вам интересно, можно найти на этой странице). Здесь наглядно видны все достоинства акварельной живописи, которая мне так нравится — работа легкая, воздушная, пишется очень быстро, буквально в одно касание.
- Важно: акварель очень требовательна к бумаге. Статью Константина Стерхова о том, какая необходима бумага для акварели, читайте ЗДЕСЬ
Вообще, уроков и пособий по работе акварелью можно найти множество, в том числе уроков техники письма «по-сырому». Но обычно в них упускаются некоторые принципиально важные, во всяком случае, для меня, моменты, и я хотела бы их обозначить.
- Первое — практически решающую роль играет качество бумаги! На бумаге, не подходящей для акварели, сделать хорошую работу в десятки раз труднее, чем на профессиональной акварельной! Конечно, стоит хорошая бумага дорого, и найти ее бывает проблематично. Но она того стоит…
- Слова «живопись «по-сырому» часто понимаются так, что на бумаге должны быть целые озера. Учитывая, что акварельная краска и так практически состоит из воды, она начинает течь независимо от ваших пожеланий, как ей вздумается.
Чтобы контролировать акварель, нужно контролировать количество воды!
Чем больше воды, тем сильнее акварель течет и расплывается, тем сложнее ей управлять. Идеальный вариант, когда бумага влажная, но не мокрая. Тогда вы можете чувствовать себя свободнее, где-то добавлять воду, где-то подсушивать, чтобы краска не утекала, куда не нужно.
- Следующий момент, вытекающий (ага) из сказанного выше — использование разных кистей. Почему-то все убеждены, что акварель пишется исключительно беличьими кисточками. Но я, например, ими почти не пользуюсь. Белка легко набирает воду и легко с ней расстается. То есть, с помощью кисти из белки можно очень быстро устроить на своей работе настоящее болото. А провести четкую красочную линию такой кисточкой скорее всего не получится, слишком она мягкая. Поэтому я предпочитаю более твердые кисти — плотную синтетику или колонок. Можно в какие-то моменты использовать щетину и даже малярные кисти. В общем, в зависимости от ситуации. Попробуйте писать разными кисточками, тогда будет понятнее, от какой кисти какого результата можно ожидать.
- Все знают, что акварель прозрачная, и при наложении мазки нижнего слоя будут просвечивать. Но еще стоит учитывать, что светлые краски не перекрывают более темные. То есть, конечно, можно попробовать положить сверху на синий цвет охру, и она будет просвечивать, но результат будет выглядеть грязновато. Поэтому, сначала в акварельной живописи лучше прописывать светлые тона, потом темные. Если вы рисуете ленинградской акварелью в коробочке, то знаете, что цвета там располагаются в определенном порядке, от лимонной желтой до сажи газовой. Краска, которой вы пишете поверх, должна лежать в коробке правее, чем та, которую перекрываете.
- Ну и последнее. Конечно, это во многом дело вкуса, но мне очень нравятся акварельные работы, в которых просвечивает бумага. В акварели нет белого цвета, и единственный способ сохранить в работе свет (если не добавлять к краске белила), это оставить часть бумаги не закрашенной. Добиться этого можно 2 способами: во-первых, можно просто обходить кисточкой те участки, которые нужно оставить белыми. А можно на стадии предварительного рисунка закрасить их чем-то, не пропускающим воду. Есть специальные маскировочные жидкости для акварели, но можно обойтись белым восковым мелком или даже просто кусочком свечи. Кстати, техника акварели по сырому очень напоминает свободный батик! Но если требуется остановить краску, в батике используется резерв. В горячем батике резервом также будет воск. А про то, какие резервы можно применять в холодном батике, можно прочитать в этой статье.
Все эти советы из личного опыта работы с акварелью. Попробуйте, поэкспериментируйте. Вполне вероятно, вы найдете свои методы работы.
P. S. Вы можете также посмотреть видео, в котором я даю ответы на вопросы по работе с акварелью, которые присылали мне читатели сайта. СМОТРЕТЬ
А здесь я показываю, как я пишу портрет акварелью: С НАТУРЫ и ПО ФОТО
Вернуться на главную страницу
техника рисования, возможности, сфера использования
| Акварельные маркеры – сравнительно новый инструмент, который становится всё более популярным. И это неудивительно. Маркеры великолепно заменяют обычные акварельные краски, акварельные карандаши и кисти, вдобавок позволяют легко наносить четкие линии и прорабатывать мелкие детали. Их удобно брать с собой в поездку и на пленэр, чтобы с их помощью создавать воздушные акварельные рисунки.
Они абсолютно безопасны, прекрасно подойдут для детского творчества, а в качестве приятного бонуса – чистые руки, одежда и стол. Такие маркеры вряд ли кого-то оставят равнодушным и станут отличным подарком художнику! |
Что такое акварельные маркеры?
Это особый тип маркеров, чернила которых создаются на водной основе – специальный пигмент растворяется в воде. Пигментированные чернила легко размываются водой, как правило, не содержат ксилена и почти не имеют запаха.
|
Кисть У акварельных маркеров может быть один или два наконечника. В обязательном порядке они оснащены кистью c гибким наконечником, легко принимающим начальную форму. Ею легко рисовать как тонкие, так и толстые линии, ширину которых можно варьировать разным нажатием на острый конец кисти и изменением положения маркера. Кроме того, довольно часто маркеры имеют второй наконечник – тонкое перо для прорисовки мелких деталей, создания контуров и тонких линий. Один и тот же производитель может предлагать маркеры обоих типов. Например, наборы Art & Graphic от ZIG Kuretake – двусторонние, с мягкой кисточкой и ультратонким пером диаметром 0,8 мм; а в наборах Clean Color Real Brush того же производителя установлена в качестве наконечника самая настоящая гибкая кисть. |
|
Палитра цветов Цвет маркера можно идентифицировать по колпачку; кроме того, на корпусе указан цифровой код цвета и его название. Производители акварельных маркеров предлагают широкую гамму оттенков. Так, у Kuretake палитра состоит из 80 цветов, плюс блендер – маркер с бесцветным наполнителем позволяющий размывать цвета и создавать цветовые переходы. Однако, так как чернила отлично смешиваются, образуя новые оттенки, совсем не обязательно иметь маркеры всех цветов. Можно начать с небольших наборов из 4, 6 или 12 маркеров или же приобрести их поштучно, исходя из своих предпочтений |
|
Как пользоваться акварельными маркерами? На чем рисовать? Ответ достаточно очевиден – на акварельной бумаге. Лучше всего использовать гладкую, но не глянцевую бумагу, рыхлая быстро поглощает пигмент и не дает его размыть. Стоит также учесть, что на бумаге, быстро впитывающей воду, штрихи будут более заметны, а заливка (покрытие цветом большой площади) – менее равномерной. |
Как рисовать? Самый простой способ – рисовать как обычными маркерами или фломастерами. На гладкой бумаге благодаря мягкой кисточке закрашенные фрагменты получаются однородными, без резких переходов. Можно накладывать друг на друга слои разных цветов, получая новые оттенки.
Другой способ, для которого, в общем-то, и предназначены акварельные маркеры – рисовать, используя воду для превращения маркерного рисунка в нежный акварельный. Можно применять любые акварельные техники: размывать водой, изменяя насыщенность цвета до полупрозрачности, смешивать разные цвета, создавать плавные цветовые переходы, наносить несколько слоев, получая новые оттенки.
|
Работать можно на сухой или влажной бумаге. Цвета размываются с помощью обычной смоченной кисточки или специальной водной акварельной кистью с резервуаром. Пигмент легко «оживляется», даже если он уже высох. Смешиваются цвета непосредственно на бумаге или палитре. Переходы из цвета в цвет можно создавать с помощью блендера. |
Несколько советов:
1 Для того, чтобы маркер не высох, при завершении работы колпачок необходимо надежно защелкнуть.2 Двусторонние маркеры правильно хранить в горизонтальном положении, так краска будет распределяться равномерно
3 Выбор бумаги очень важен. Рыхлая, шершавая бумага быстро впитывает пигмент, из-за этого маркер расходуется быстрее. Кроме того, она ускорит износ кистей. Желательно использовать специализированную акварельную бумагу.
4 Осторожно сочетайте маркеры разных производителей, лучше проверить их взаимодействие на черновике. Разные химические составы чернил могут дать неожиданный результат.
5 Для создания переходов, размывания и смешивания красок пригодится блендер и водная кисть с резервуаром – она раскручивается и наполняется водой.
|
|
Для чего подойдут акварельные маркеры? У акварельных маркеров очень широкий спектр применения, их оценят как любители, так и профессиональные художники. С их помощью можно делать великолепные наброски, скетчи, эскизы, комиксы, иллюстрации, дизайн-проекты в акварельной технике, они превосходно подходят для скрабукинга, создания штампов, леттеринга и др.Акварельные рисунки, иллюстрации Акварельные маркеры – достойная замена краскам и кистям. Содержащийся в них пигмент, как уже писали выше, водорастворим, хорошо смешивается и накладывается, сохраняя при этом прозрачность и ощущение воздушности. Кроме того, маркеры можно использовать поверх работ, нарисованных акварелью, для доработки деталей. |
|
Скетчи, уличные наброски Маркеры с акварельными чернилами – отличное решение для пленэров, уличных скетчей: они легкие, не займут много места в сумке, при работе не пачкают руки и одежду, ими легко делать четкие линии, с ними доступны все акварельные эффекты. Акварельные маркеры и создавались как инструмент именно для зарисовок на скорую руку без использования воды. Закончить рисунок можно и дома – с помощью влажной кисточки создать плавные переходы, смешать слои. Несколько позже появилась водная кисть с резервуаром, и проблема была полностью решена – можно сделать готовый акварельный скетч в полевых условиях, не думая, где брать воду и как уберечь работу от повреждения при падении на нее банки с водой. |
|
|
Штампинг При помощи акварельных маркеров получаются впечатляющие штампы. Техника очень проста – штамп покрывается пигментом большой кистью и делается оттиск. Тонким наконечником корректируются контуры и мелкие детали. При желании оттиск можно размыть водой или дополнить с помощью маркеров других цветов. |
|
Леттеринг Благодаря податливой, мягкой и при этом эластичной кисти леттеринг маркерами на акварельной основе доставит настоящее удовольствие. Надавливание на наконечник-кисть с разной силой позволит получить живую плавную линию с меняющейся толщиной и насыщенностью, где-то совсем тонкую и бледную, где-то с наплывом и ярко окрашенную. |
Независимо от того, для чего будут использоваться акварельные маркеры, их стоит испытать в деле. Наверняка они пройдут испытание и станут завсегдатаями у любителей скетчинга и уличных зарисовок. Понравятся они и детям – легкое нажатие на кисть дает гарантированно яркий результат. И конечно, такие маркеры – идеальный и очень удобный вариант и для тех, кто любит работать с акварелью, но не может всё время носить с собой громоздкие и пачкающие кисти и краски.
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
Я хочу учиться рисовать. С чего начать? | by Natasha Bogdanovich
Минусы.
Метод Анны построен на выделении лучших и постоянном приведении их в пример. Если у вас устойчивая психика и вы с этим ок, то вам будет норм. Меня же это постоянно демотивировало. Дело осложнялось еще и тем, что уровень людей, участвующих в ее курсах, очень разный, среди учеников были и профессиональные художники. И когда тебе, новичку, показывают работу художника и сопровождают ее комментарием “Боже, какие молодцы у меня на курсе”, ты падаешь духом — у тебя-то результат совсем другой.
У Анны крайне специфический подход к работе с цветом, композицией и, самое главное, к свету и тени. На мой взгляд, она может себе это позволить, имея за плечами классическое художественное образование. Но новичка вот это вот “Мы смотрим не на тень и свет, а на главное и второстепенное” почти 100% собьет и поставит в тупик.
Анны очень-очень много. Занятие переполнено ее личными оценками тех или иных вещей и явлений, в какой-то момент (в моем случае очень быстро) от этого устаешь. В итоге я пришла к тому, что, несмотря на колоссальный прогресс, который дают ее занятия, я, к огромному сожалению, не могу у нее учиться.
Като Иванникова (instagram kato.ivannikova)
Скетчер и преподаватель, ведет курсы по городскому скетчингу, ландшафтному скетчингу и ботанической иллюстрации. Сейчас я хожу на интенсив по городскому скетчингу к ней. В данный момент жизни мне максимально близок подход Като к рисунку: максимальный акцент на линию и штрих, цвет играет лишь вспомогательную функцию, помогая выделить главное и передать настроение. Цвет — не реалистичный, а схематичный, минимальная палитра (состоит, как правило, из 3–5 оттенков максимум). Про плюсы и минусы пока рано, нужно закончить курс и его осмыслить.
Лиз Стил (инстаграм lizsteelart).
В отличие от всех, о ком я писала выше, с Лиз я не занималась, но это моя мечта. Вот здесь можно найти информацию о ее онлайн-курсах и встать в лист ожидания. По стилю она похожа на Феликса Шайнбергера, однако в отличие от него, она больше скетчер, нежели иллюстратор, и в основном рисует на архитектурноую тематику.
ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Напоследок я оставила свое абсолютное это-фиаско-братан на интенсиве по иллюстрации Виктора Меламеда в Британской высшей школе дизайна (я ходила на такой, только зимний).
Виктор Меламед — известный иллюстратор, куратор двухгодичного курса иллюстрации в Британке. Этот курс — самое прогрессивное, что есть в области иллюстрации в современной России. Дважды в год — зимой и летом — Меламед вместе с другими преподавателями большого курса проводит десятидневный интенсив. Его основные темы — создание персонажа, скульптурный портрет, линогравюра, коллаж, плакат, обложка для книги, каллиграфия и леттеринг, поиск сюжета, живопись.
Плюсы:
Насыщенность. За десять дней ты фактически получаешь представление о том, чему учатся на большом курсе в течение первого года. Знакомишься с разными преподавателями, у каждого из которых свой подход.
Меламед — очень крутой преподаватель: суперхаризматичный, умный, с фантастически широким кругозором и насмотренностью. Сам процесс взаимодействия с ним — это уже само по себе обучение.
Минусы:
Интенсив позиционируется как “предназначенный для новичков, ищущих собственный художественный стиль”. Но я, на тот момент рисовавшая в течение года, оказалась к нему совершенно не готова. Возможно, это лично моя проблема, но мне кажется, что задание в духе: “создайте, пожалуйста, сценку на спортивную тематику с не менее чем восемью участниками так, как будто вы смотрите на них сверху, в технике коллажа, у вас есть полтора часа” — непосильно для новичка. БОльшую часть из этих десяти дней я боролась со ступором и пыталась справиться ну хоть с чем-нибудь. Поэтому вынесла для себя в основном вывод, что иллюстрация — это, видимо, не мое. При этом не могу перечислить, сколько я слышала восторженных отзывов об этом курсе от других людей, в том числе тех, кто занимался вместе со мной.
МОЙ ЛИЧНЫЙ ВЫВОД
В результате всех исканий на протяжении четырех лет лично для себя я пришла к следующему выводу: учиться надо не сюжетам и даже не материалам, а прежде всего навыкам. На эту тему есть отличный круг навыков, необходимых художнику:
Когда я впервые увидела этот круг, я подумала: да блин, жизни не хватит, чтобы все это освоить. Но прошло всего четыре года, и в шести из одиннадцати сегментов я чувствую себя более-менее уверенно (хотя понятно, что есть над чем работать). Кроме того, все курсы, на которые я ходила, и все книги, которые читала, так или иначе ходят вокруг одних и тех же базовых понятий, просто подают их по-разному. Поэтому сейчас, как ни странен такой выбор после мастер-класса Феликса Шайнбергера, я начала заниматься академическим рисунком, который закладывает основы. А параллельно с ним продолжаю скетчинг, чтобы не терять навык быстрого рисунка.
Ну и последний совет, который за эти годы я сформулировала для себя. Все, кто начинает рисовать, слышит: самое главное — это рисовать каждый день. И да, это правда так, спорить с этим глупо. Однако если вы только начинаете и особенно если вы совмещаете рисунок с работой, которая по сравнению с ним является основной, лично я не рекомендую вам давать себе несбыточных обещаний и вписываться в истории типа “50 набросков в день” или “Я рисую каждый день”. Лучше делать все, что в ваших силах, — и, как говорится, будь что будет. Ведь рисунок — это прежде всего не план и KPI, а удовольствие. Особенно когда начинаешь заниматься им во взрослом возрасте. В конце концов, как говорил Торин: “Если ищешь, то всегда что-нибудь найдешь, но совсем не обязательно то, что искал”.
Колонка №18. Акварельные техники и приёмы.: club_365 — LiveJournal
Мое знакомство с акварелью началось еще в детстве, затем продолжилось в художественной школе и в училище. И всегда я не любила эту технику. Это было нечто неуправляемое и жутко растекающееся. Я не понимала акварель! Не понимала, как ею можно писать легко и воздушно, как управлять этой стихией воды и краски.
И даже в училище я не полюбила эту технику. Но всегда меня восхищали акварельные работы других художников.
Прошло время, я по воле случая и учебы в художественной академии много писала маслом. Вот тут было для меня счастье. Ведь краска ложилась туда, куда я ее положила и не стекала, высыхая, оставалась такой же насыщенной.
Все было бы и дальше так же чудесно, если бы не пленэры, которые я обожаю. Ходить с этюдником не всегда геройство, это практически судьба художников такая, но все же, особенно, если приходится куда-то далеко ехать с большим количеством вещей, нужно выбирать материалы полегче. А рисовать хочется всегда, тем более, на новом месте. Вот так я и начала опять привыкать к акварели. Осваивала, экспериментировала и пыталась уловить неуловимое. И вот, набравшись опыта, я хотела бы поделиться теми простыми вещами в акварельной технике и приемам, которые мне помогли полюбить писать акварелью.
Акварельная игра
Акварель для меня это не просто краска и вода, это еще и игра. Рисуя с детьми, я поняла как нужно играть с акварелью. Всегда, когда я относилась к работе слишком серьезно, как к будущему шедевру, получались «замыленные», темные, переработанные и совершенно не свежие работы.
Если постоянно играть и увлекаться процессом и при этом добавить профессиональные навыки и точность руки, то выходят довольно серьезные и достойные работы.
По-сырому
Один из самых простых приемов для акварельной техники — писать по мокрой (сырой бумаге). Эту технику также принято называть а-ля прима (т.е. на одном дыхании). Одно прикосновение кисти к бумаге вызывает красивые растекания краски, переливы. Достаточно сложная техника для новичков, т.к. требует навыков. Почти как в рисовании маркером, когда нет возможности стереть или исправить. Зачастую технику по-сырому сочетают с лессировочной, более четкой и понятной техникой. Так работы обретают большую наполненность и звучание. Как в музыке, когда используются различные ноты – мелодия красивая, а когда две или одна – уже не интересно.
Эта техника напоминает мне также роспись по ткани, когда краска мягко растекается по волокнам.
Техника «по-сырому» подразумевает, что, перед тем как приступить к работе мы смачиваем бумагу водой. С помощью широкой кисти-флейца или из пульвизатора. Конечно же, карандашный рисунок под акварель должен быть, т.к. поможет избежать ошибок и неточностей. Но он должен быть и не слишком черным, т.к. линии будут видны.
Эта техника отлично подходит для работы с натуры, на пленэре, когда нужно быстро уловить ветер, солнце, настроение и состояние погоды.
Мне удобно работать в технике по сырому, т.к. она мне кажется наиболее живописной. Акварель можно использовать абсолютно разную, как сухую в кюветах, так и в тюбиках жидкую. Я уже давно использую в основном «Белые ночи».
Также следует отметить. Что писать по-сырому лучше когда лист находится в горизонтальном положении. Бумагу лучше выбирать плотнее, специально для акварели (рис, торшон, холст, скорлупа), т.к. тонкая слишком намокает и деформируется.
Лессировки
Работы, выполненные на лессировках, чаще всего выполняются дизайнерами и архитекторами. Тут уже важна чистота заливок, отмывки и равномерное наложение красочного слоя один на другой. Довольно трудоемкая техника, не терпящая ошибок. Ведь не дождавшись пока предыдущий слой высохнет, нельзя приступать к следующему. Также важно замешивать чистые, тонкие цвета, чтобы не образовалась красочная «грязь». Если в технике «по-сырому» можно легко смыть губкой не удавшийся момент, то в лессировочной лучше изначально продумать композицию и тональное решение (свет и тень).
Однако, эта техника так же замечательна и для этюдов. И лессировками можно писать даже походной кистью для акварели. Т.к. огромного количества воды не понадобиться.
В целом работы лессировками выглядят более завершенными и не этюдными, но тут уж зависит от ваших навыков и умений.
Брызги
В первый раз, рисуя дождь, я попробовала брызгать на бумагу, впоследствии брызги и кляксы стала применять и в масле. Кляксы очень часто получаются сами по себе, даже если мы того не хотим. А вот если захочешь, то не всегда получится. Первый способ ставить кляксы с помощью кисти с набранной краской и палочки, которой нужно стучать по кисточке. От высоты, количества краски и силы удары будет зависеть размер и насыщенность клякс. Капли можно ставить как краской, так и чистой водой по уже закрашенному слою. Тогда получатся разводы на поверхности. Поменяв угол наклона бумаги кляксы можно преобразовать в различные фигурки и растекания.
Кляксами и брызгами часто дополняют каллиграфические надписи.
Соль
Используют соль в акварели не часто как, например, в батике. Ведь на ткани сложно забрать краску кисточкой или смыть, как это делается на бумаге.
Соль впитывает влагу (воду) и выедает краску, оставляя различные фигурки, звездочки и другие светлые пятна.
Применять соль можно не только когда пишете дома, можно брать с собой ее и на пленэр, если вам она очень понравится. Но не обязательно посыпать солью всю работу. Достаточно выделить какую-то область и посыпать ее. Обязательно при этом краска должна быть свежей, иначе ничего не получится. Чем крупнее соль, тем интереснее результат. Соль союзник техники «по сырому», ведь она придает также некую живописность, небрежность и фактурность рисункам.
Воск
Воск — это как резерв в батике или в расписывании «писанок», он не дает краске поступать под себя и заходить на другой цвет. Воск закрашивает определенный участок на который не должна попасть краска.
Техника очень проста. Достаточно взять обычную свечку или восковые цветные мелки и нарисовать ими те места, которые не будут закрашены. Затем, работая акварелью, уже можно не бояться, что закрасишь нужные участки. После окончания работы, после просушки, воск можно аккуратно снять канцелярским ножом или металлической линейкой.
Мятая бумага
Достаточно необычный подход. Зачастую перед рисованием мы привыкли брать чистый ровный лист из папки и писать на нем. При этом очень часто боязнь чистого листа преследует нас. А этой подход поможет избавиться от стереотипов, что бумага должна быть чистая и ровная. Конечно, если вам нужны ровные заливки и аккуратные линии, то этот метод вам не подойдет.
Техника как игра и заключена в специальном смятии бумаги. Бумага должна быть не слишком плотной, а лучше тонкой, чтобы ее было легко мять. После смятия ее нужно выровнять и протонировать (покрыть большой кистью одним цветом весь лист). Можно оставить бумагу и белой.
Затем лучше приклеить лист к картону, меньшему по размеру, чем бумага, чтобы края бумашги загнуть на обратную сторону. Картон покрыть тонким слоем клея ПВА, разбавленного водой. Приложить картон к обратной стороне бумаги и прижать. Перевернуть на лицевую сторону и разгладить бумагу, но не на углы, а по горизонтали и по вертикали. Бумага станет мягкой и послушной, в этот момент важно не порвать ее случайно. Края листа приклеить к обратной стороне на картон. И положить под пресс. Так после высыхания будет готовая мятая, протонированная бумага. Минус в том, что для всего этого нужна подготовка. Но без подготовки работа будет казаться просто помятой.
Царапины
Следующий прием на бумаге это царапины. Они придают дополнительный рисунок. Акварель проникает в царапины и образует темные следы (как в случае с мятой бумагой).
Царапать лучше всего бумагу плотнее с помощью канцелярского ножа, шила или не пишущей ампулы. Царапины можно и нужно делать в тех местах, где необходима фактура. Например, при рисунке листьев цветка, перьев у птицы, чешуи у рыбы, веток на деревьях.
Монотипия
Чаще всего эти средства используют для поиска композиции, но я применяю монотипию так же в качестве фона. Для этого нужно нанести краски на стекло (пластик), затем приложить лист и снять. На бумаге получается красивый размытый фон, который просохнет и на нем можно смело рисовать дальше.
Акварельные карандаши
Карандаши относятся к вспомогательным материалам. Ими можно как нарисовать полностью рисунок, а потом размыть водой, так и использовать краску и карандаши одновременно. Карандаши позволяют делать мелкие детали, выделять и подчеркивать нужные моменты. Пигмент карандашей очень легко растворяется водой, ими можно делать надписи по сырой бумаге. Так же карандаши позволяют делать штрихи, которые сложно делать кистью и прорисовывать важные места.
Дополнительные материалы для акварели
Мне в художественной школе запрещали сочетать в рисунке акварель и гуашь. Т.к. одна техника воздушная и легкая, а вторая кроющая и матовая. Я выросла и стала нарушать правила. Но я не использую гуашь всю. Я пользуюсь белой гуашью для высветления тех мест, где уже закрашено.
К вспомогательным материалам можно отнести акварельные карандаши, о которых я уже сказала выше и тушь, которую сейчас заменили более мобильные и удобные линеры и маркеры.
Пробуйте, эскперементируйте, играйте с акварелью. Со временем акварель откроет свои грани и станет увлекательной и бесконечной игрой.
Лучшие принадлежности для акварели для начинающих — что вам нужно для начала
Мечта об акварели
Обожаю акварельные краски. Что-то в том, как я себя чувствую, когда рисую, или в великолепном эффекте, когда я закончил, просто крадет мое сердце. Я не одинок в этой страсти. Множество людей слышали сирену акварелей и готовы прыгнуть туда и намочить ноги. Но с чего начать? Существует так много брендов, цветов и дополнительных принадлежностей, что начать работу может оказаться непростой задачей.Но не волнуйтесь, потому что я приготовил для вас лучшие акварельные принадлежности для начинающих, которые никуда не денутся!
Бумага
Начнем с основы акварели — бумаги! Я долгое время пытался использовать самую дешевую акварельную бумагу, но разочаровался в том, что все мои картины ужасны. Учитесь на моей ошибке и не выбирайте самый дешевый вариант! К счастью, есть несколько брендов акварельной бумаги, которые подходят для новичков (и они тоже довольно дешевы!).
Бумага для акварелиCanson — это фантастический вариант, который вы можете найти в большинстве крупных магазинов, и их акварельные подушечки бывают большего и меньшего размера.
Strathmore Mixed Media Sketchbook — Эта бумага студенческого качества не так хороша для правильного рисования, но альбом для рисования отлично подходит для экспериментов, тестирования техник и просто для портативности.
Strathmore Watercolour Art Journal — в этом журнале сочетаются портативность и отличная акварельная бумага, поэтому он идеально подходит для тех, кто хочет проводить исследования в реальном мире.
Leuchtturm 1917 — Если ваш интерес к акварели больше связан с областью пулевого журнала, то вы будете рады узнать, что Leuchtturm удивительно хорошо справляется с акварелью для простых брызг и смываний. Вы можете увидеть, как выдержать строгий акварельный тест здесь, и полный обзор здесь!
Rhodiarama Soft Cover Journals — еще один отличный журнал для работы с акварелью. Посмотрите некоторые из моих акварельных еженедельных разворотов, чтобы понять, что я имею в виду.
Бумага для акварели и подушечки часто продаются как бумага для горячего и холодного прессования.
Бумага для горячего прессованияимеет гладкую текстуру, поэтому она идеально подходит, если вы хотите добавить на свои изделия более сложные детали с помощью карандаша. Эта бумага также дает более яркие цвета и более четкие переходы.
Бумага холодного отжима рекомендуется тем, кто только начинает заниматься акварелью. Шероховатая текстура бумаги удерживает воду и пигмент на месте, что позволяет лучше контролировать рисунок. Она более впитывающая, чем бумага для горячего прессования, что может помочь при смешивании и наложении стирок.Холодный пресс также отлично подходит для начинающих, потому что это один из наиболее доступных типов акварельной бумаги, которые вы можете найти.
Войдите в библиотеку ресурсов Fox Den
Подпишитесь, чтобы получить доступ к более чем 40 страницам печатных материалов, рабочим листам для надписей кистью и многому другому!
Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку и получить пароль. Не видите письмо? Не волнуйтесь, иногда это занимает несколько минут.
Краски
Акварель Пранг — Если вы хотите лишь создать несколько простых пятен с помощью ярких цветов, этот дешевый вариант вам подойдет. Эти краски студенческого класса доступны по цене, а сковороды многоразового использования. Но имейте в виду — какие-либо прекрасные эффекты смешивания, растекания или другие отличительные акварельные эффекты будут невозможны с таким дешевым продуктом.
Палитра для путешествий Winsor & Newton — Эта палитра является отличным компромиссом, позволяя получить краски приличного качества, не будучи слишком дорогими.Плюс этот акварельный набор отлично подходит для путешествий, сюрприз-сюрприз!
Hydrus доктора Ф. Мартина — Этот более дорогой вариант имеет гораздо более высокое качество и будет производить интересный эффект, который вам нужен, а дополнительные затраты того стоят. Единственным недостатком является то, что вам понадобится палитра, в которую можно нанести концентрированный жидкий пигмент.
Sennelier Watercolors — Эти краски для тюбиков художественного качества — мой самый причудливый набор акварелей, и они являются моим абсолютным фаворитом! Цвета насыщенные и кремовые, а при высыхании они создают прекрасную текстуру.
Палитра для акварелиFinetec Gold — Finetec предлагает множество различных типов палитр. Я использую эту палитру постоянно, и она стоит каждой копейки!
Finetec Pearl Paints — Еще одна качественная палитра Finetec с 12 мерцающими цветами!
Bleedproof White от доктора Ф. Мартина — этот ультраконцентрированный белый пигмент отлично подходит для добавления ярких деталей и акцентов в вашу работу.
Кисти для рисования
Pentel Aquash Water Brush Pens — Этот набор из трех водяных кистей действительно все, что мне нужно.Вода находится в бочке, поэтому их легко взять с собой и не требует сложной настройки. Они также великолепны для надписей или набросков кистью, если это то, что плавает ваша лодка.
Набор круглых кистей— Если вам нужны более традиционные акварельные кисти, новичку вам действительно понадобятся небольшие круглые кисти.
Ручки
Pigma Micron Pens — если вы хотите нарисовать какой-либо штриховой рисунок до или после того, как вы положите акварель, эти ручки отлично подходят, потому что они не будут кровоточить под воздействием воды.
Pentel Pocket Brush Pen — я все время использую эту ручку для рисования, чтобы добавить линии на последних нескольких шагах, и я полностью ее рекомендую.
Разное
Палитра Loew Cornell — Эта дешевая палитра позволит вам легко смешивать и хранить ваши акварели!
Бутылка с распылителем— Очень полезно держать под рукой бутылку с распылителем.
Малярная лента— нужна для предотвращения деформации акварельной бумаги во время рисования.
Доска для вещей художника — это поверхность, на которую вы склеиваете акварельную бумагу и работаете, и она очень портативна.
А теперь иди и создай что-нибудь красивое!
Тебе немного страшно начать сейчас? Не волнуйтесь, это естественно. Помните, что вы не стремитесь к совершенству. Акварели так не работают. Они дикие, спонтанные и случайные, и вам нужно набраться терпения, пока вы изучаете свои инструменты и материалы. Просто дайте себе время нарисовать простые вещи. На самом деле, некоторые великолепные произведения искусства созданы исключительно из простых геометрических фигур, так что это отличное упражнение!
Помогает, если вы слушаете хорошую музыку, играя с красками.Мне нравится слушать Prime Music из-за огромного выбора и отсутствия рекламы. Когда вы откажетесь от рекламы, вы не сможете вернуться к прежнему состоянию. Попробуйте Prime Music бесплатно в течение 30 дней — или в течение шести месяцев, если вы студент — и будьте готовы к работе, пока рисуете.
Надеюсь, это помогло вам погрузиться в чудесный мир акварели! Прокомментируйте ниже свои любимые принадлежности для акварельного искусства. Я всегда хочу попробовать новые акварельные лакомства. И пометьте мою учетную запись Instagram, когда вы публикуете свои потрясающие работы, я буду рад увидеть! Удачной картины!
* Этот пост содержит партнерские ссылки.Это означает, что если вы нажмете на ссылку и что-то купите, я могу получить часть от продажи бесплатно для вас. У меня есть партнерские ссылки, поэтому я могу продвигать товары и услуги, которые, на мой взгляд, превосходны. Это также помогает мне зарабатывать на жизнь этим сайтом, поэтому я могу продолжать создавать для вас контент. Спасибо, что помогли осуществить мою мечту! *
Ищете дополнительные ресурсы?
Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.
Прикрепить эту статью для последующего использования
начинающих начинают здесь | Уроки акварели
Как начать рисовать акварелью — начинающие начинайте здесь!
Что задним числом научило меня становиться художником:
Если бы я мог вернуться на несколько десятилетий назад, что бы я хотел знать? Это тема первого видео, и я говорю не только о практических навыках.Я говорю о трудностях поиска стиля и тупиках, которые он меня завел.
И я также говорю о реальном давлении, которое мы все чувствуем, о том, что мы не занимаемся искусством «должным образом». Являетесь ли вы художником, если не сидите на улице под дождем, ставя свое ремесло превыше всего, если у вас в кармане постоянно нет блокнота для рисования или профессионального сертификата, подтверждающего вашу квалификацию. В конце концов, попытки соответствовать стереотипам и ожиданиям других людей только принесут вам душевную боль.Я надеюсь, что это видео поможет вам разобраться в вещах, на изучение которых мне потребовались десятилетия.
С каких цветов начать?
Принято считать, что для начинающих, чтобы начать понимать, как смешивать цвета, а также позволить себе краски, которые могут быть дорогими, тогда «разделенный основной» набор или набор цветов — это путь вперед.
Разделенный основной набор в основном содержит теплую и холодную версии каждого из основных цветов (красный, синий, желтый) и несколько нейтральных (коричневый и серый) цветов.Это позволяет смешивать все второстепенные цвета (оранжевый, зеленый, фиолетовый), нейтральные, почти все. Это не означает, что он будет смешивать все существующие цвета, цвет сложный, и некоторые отдельные пигменты нельзя смешивать. Например, разделенный основной набор будет смешивать вам много зелени, но он не смешает все зеленые в мире. Но помимо этих ограничений, это как раз то, что вам нужно для начала. У меня есть собственный фирменный раздельный первичный набор, который поставляется с руководством по смешиванию цветов (ссылка ниже), и вы можете узнать больше о том, как создать свой собственный раздельный первичный набор от любого бренда, в этом видео:
Как нанести краску на бумага; основные мазки кисти
Материалы хороши, но как насчет того, как на самом деле нанести краску на бумагу? В этом видеоуроке я расскажу вам о 7 основных мазках кистью, и я использую только два наиболее распространенных типа акварельных кистей, а также пару старых потрепанных кистей.Посмотрите видео, чтобы увидеть, как просто нанести красивые акварельные краски на бумагу. Если у вас все еще возникают проблемы с нанесением краски, попробуйте мой курс «Основные техники акварели для начинающих», ссылка ниже:
Вопросы, полные начинающие в акварели, есть!
Часто я обнаруживал, что новички жалуются, что даже самый базовый учебник для них слишком сложен. Техники смешивания очень хороши, но если вы не знаете, сколько воды добавить в краску, и только смутно представляете, какой конец кисти использовать, то вся доступная в Интернете информация может показаться ошеломляющей.Итак, в этом видео я ответил на несколько действительно (действительно) основных вопросов; например, какую бумагу использовать, сколько воды использовать, следует ли положить краски для тюбиков в палитру и дать им высохнуть, и какие кисти вам понадобятся. На самом деле 7 самых простых вопросов, которые я часто слышу от новичков! Так что если вы даже не на этапе обучения рисованию, а еще на этапе извлечения красок из упаковки, это видео для вас!
Ошибки акварели начинающие делают (и вы можете избежать!)
Я преподаю почти два десятилетия, и правда в том, что с тысячами студентов я не вижу тысяч различных ошибок; Я вижу одни и те же снова и снова.Так что я могу предсказать, что вы можете сделать неправильно, еще до того, как вы это сделаете. Так что посмотрите это видео и избавьтесь от душевной боли:
Уроки акварели для начинающих (20 советов для БЫСТРОГО улучшения!)
Ищете несколько быстрых советов, которые помогут вам стать лучше? Попробуйте это видео, потому что множество мелких корректировок приводит к большим успехам: просмотрите несколько очень ценных советов о том, как избежать ошибок новичков и немного быстрее освоить этот потрясающий носитель. С советами по технике, материалам, рабочей практике и несложным приемам этот урок акварели может стать лучшим учебным ресурсом для начинающих.
5 Чем заняться сейчас?
Если вы какое-то время рисовали, возможно, вы делаете некоторые из этих ошибок. Это видео о некоторых вещах, которые, как я вижу, делают художники, которые, как мне кажется, им не следует делать — это не техническое видео, это мое мнение о некоторых способах работы художников-любителей, которые, на мой взгляд, ошибочны или мешают их прогрессу:
Нужна дополнительная помощь? Все варианты ниже бесплатны!
Акварельная живопись для начинающих | Легкие и веселые идеи на 2021 год
Акварельная живопись для начинающих может показаться устрашающей, но это не обязательно! На самом деле это довольно расслабляюще.Согласно исследованию Национальной медицинской библиотеки, акварель даже улучшает качество жизни и депрессию у онкологических больных, проходящих химиотерапию. Это также помогает снять стресс при создании чего-то красивого! Как только вы поймете основы этой техники, вы быстро станете художником-акварелистом.
Если вы мечтаете создавать красивые и причудливые акварельные работы, но не знаете, с чего начать, пора это изменить! В этом руководстве мы разберем сложную художественную форму акварельной живописи для начинающих.Мы расскажем, как успешно рисовать акварелью, дадим вам несколько рекомендаций по выбору лучших акварельных материалов для начинающих и предложим простые идеи рисования акварелью для начинающих.
Перейти к разделу
Как рисовать акварелью
Возможно, самый простой способ научиться рисовать акварелью — это взять уроки рисования и поучиться у настоящих художников-акварелистов. Эти художники годами посвятили себя ремеслу и хотят поделиться с вами своим опытом! Вы можете узнать все советы и секреты прямо у себя дома с интерактивными онлайн-уроками рисования.Также предлагаются всевозможные уроки рисования, если вы научитесь лучше в более традиционной обстановке обучения, или попробуйте веселый урок рисования и глотка, если вы действительно хотите произвести фурор! В любом случае вы узнаете все о том, как начать рисовать акварелью.
Чтобы успешно заняться рисованием акварелью для начинающих, вам нужно будет приобрести подходящие акварельные принадлежности и изучить лучшие техники рисования акварелью, независимо от того, решите вы пойти на занятия или нет.Читайте дальше, чтобы узнать больше о материалах, которые вам понадобятся, и о навыках, которые вы захотите освоить, чтобы вы могли начать путь акварельной живописи для начинающих!
via CanvaПринадлежности для акварели для начинающих
Хотя акварельные краски и кисти являются наиболее очевидными и необходимыми материалами (мы разберем каждый из них в отдельном разделе, не волнуйтесь!), Есть также некоторые другие довольно важные акварельные принадлежности, которые вам понадобятся, прежде чем вы сможете начать рисовать акварелью для начинающих.
Акварельная бумага
Когда дело доходит до рисования акварелью для начинающих, вам обязательно нужно использовать акварельную бумагу. Она тяжелее обычной бумаги и не впитывает пигменты. По сути, краски будут оставаться на поверхности бумаги до тех пор, пока она не высохнет, а не растекаться и не растекаться, создавая странную изогнутую и волнистую окраску. Эта акварельная бумага серии 300 от Strathmore — отличный и недорогой вариант для начинающего художника-акварелиста.
Палитра для рисования
Вам понадобится палитра для рисования, чтобы смешивать ваши цвета и убедиться, что у вас есть необходимое количество воды, добавленное для нужного вам цвета.От количества воды, которую вы смешаете с пигментом, будет зависеть оттенок вашего цвета. Палитра — незаменимый инструмент для акварельной живописи как для начинающих, так и для профессионалов.
через CanvaВода и ткань / бумажные полотенца
Это может показаться очевидным при рисовании акварелью для начинающих, но для рисования акварелью вам понадобится чистая вода, а также ткань или бумажные полотенца, чтобы промокнуть и смыть кисти.
Малярная или малярная лента
Это дополнительный комплект, но он определенно пригодится, если вы хотите создать действительно четкие, чистые края в обрамлении картины.Его также можно использовать для рисования классных геометрических узоров, что делает рисование акварелью довольно забавным для начинающих.
Лучшие акварельные краски для начинающих
Сковороды и пробирки
Акварельные краски поставляются в тюбиках и сковородах, но на самом деле не имеет значения, что вы выберете, если вы вкладываете средства в высококачественные краски. Низкокачественные бренды не будут выглядеть гладкими и ровными, вместо этого они будут иметь потрескавшийся и меловой вид. Когда дело доходит до акварельной живописи для начинающих, качество является ключевым моментом.
через PixabayКласс акварели
На рынке представлены акварели трех разных сортов: детская, студенческая и художественная. Когда речь заходит о акварельной живописи для начинающих, обычно рекомендуется учиться. Набор Winsor & Newton — отличный набор из 24 разных цветов для учеников, что делает его одной из лучших акварельных красок для начинающих.
Лучшие акварельные кисти для начинающих
Типы кистей
Кисти — это очень личный инструмент, поэтому предпочтения будут варьироваться от человека к человеку, но есть несколько разных типов кистей, которые вам понадобятся под рукой, когда вы начнете рисовать акварелью для начинающих.Используя маленькие, средние и большие круглые кисти, плоскую кисть и кисть для швабры, вы сможете экспериментировать с различными типами мазков кисти для создания различных эффектов. Отличная кисть для начала — круглая кисть восьмого размера (среднего размера), так как она одна из самых универсальных и позволяет создавать самые разные мазки.
через CanvaМатериал
Отличная акварельная кисть будет удерживать много воды, поэтому лучше всего делать кисти из натуральных волос. Однако они могут быть более дорогими, поэтому лучшая акварельная кисть для начинающих, как правило, представляет собой смесь натуральной и синтетической щетины.Если, конечно, вы не хотите сразу вкладываться в кисть профессионального уровня. Любой художник согласится, что хорошие кисти сделают рисование акварелью для начинающих намного проще и приятнее!
Техники акварели для начинающих
мокрое по сухому
С помощью этой техники вы наносите влажную краску на сухую бумагу или на участок уже высохшей краски. Эта техника акварели для начинающих даст художнику максимум контроля и точности, потому что краска будет уходить только туда, куда вы ее нанесете.Другими словами, краска вообще не потечет и не потечет, как в следующей технике «мокрый по мокрому». Это один из самых полезных навыков, когда речь идет о акварельной живописи для начинающих.
через CanvaМокрый по мокрому
Как следует из названия, влажная краска наносится либо на влажную бумагу, либо добавляется к смыванию свежей влажной краски, уже нанесенной на бумагу. Это создаст эффект текучести и непредсказуемое распространение цвета, поскольку вода перетекает из влажных участков в менее влажные. С этой техникой у вас не очень много контроля, но она забавна и может привести к довольно уникальным схемам.Это может оказаться непростым навыком, когда вы впервые начинаете изучать акварельную живопись для начинающих, поэтому не бойтесь экспериментировать и практиковаться с ней.
Смешивание цветов
Когда дело доходит до смешивания акварелей, очень важно соотношение воды и краски. Чем больше воды вы добавите, тем светлее будет цвет. Чтобы получить светлый цвет, смочите кисть и слегка нанесите на нее пигмент. Постепенно увеличивайте количество пигмента, чтобы цвет стал темнее. Чтобы получить действительно темный цвет, вам нужно смахнуть излишки воды с кисти, пока кисть не станет едва влажной.
Количество воды также определяет, насколько краска растекется. Для больших смывок (например, фона) потребуется больше воды, а для работы с деталями потребуется меньше воды. Вы также можете смешать два разных пигмента вместе, чтобы создать новый цвет. Здесь вам пригодится палитра, чтобы вы могли увлажнить и смешать пигменты. Отличный совет — проверить цвета на куске бумаги, чтобы убедиться, что вам нравится, как они смешиваются, поскольку это делает рисование акварелью для начинающих намного более успешным.
через CanvaВремя высыхания
Поскольку рисование «мокрое по мокрому» и «мокрое по сухому» дает разные эффекты, время высыхания также может повлиять на рисование акварелью для начинающих. В зависимости от того, насколько вы хотите, чтобы цвета смешались и растеклись, потребуется разное время высыхания. Чем суше нижний слой, тем меньше цвета будут смешиваться, что даст вашему верхнему слою более четкие края. Поэкспериментируйте с разным временем высыхания и их эффектами — отличный способ узнать немного больше об акварельной живописи для начинающих.
Создание градиентов
Очень полезная техника рисования акварелью для начинающих — создание градиентов, в которых художник постепенно переключается с одного цвета на другой. После выбора двух цветов, близких к цветовому кругу (вы хотите, чтобы они хорошо сочетались и избегали конфликтов), смешайте каждый цвет отдельно. Начните с рисования цветной полосы одним мазком одного цвета. Очистите кисть. Затем возьмите немного краски другого цвета и смешайте ее с первым цветом на вашей палитре.
Используя этот слегка смешанный цвет, вы можете продолжить с того места, где остановились с последним мазком кисти, создавая градиент. Затем вы очистите кисть и повторяете процесс снова и снова, пока не получите второй цвет. Это сложная техника для освоения, но постепенное смешивание на палитре — отличная практика при рисовании акварелью для начинающих.
через CanvaТехника чернил и стирки
Один из способов облегчить рисование акварелью для начинающих — это использовать технику туши и стирки.Нарисуйте свой рисунок карандашом, а затем обведите его водостойкой чернильной ручкой. Затем вы можете добавить акварели для заливки между линиями. Это отличный способ добавить немного структуры и повысить уверенность, когда дело доходит до акварельной живописи для начинающих.
Легкие акварельные картины для начинающих
Цветы
Цветы красивые, красочные и часто имеют свободную форму, что делает их отличным объектом для акварельной живописи для начинающих. Опять же, в природе нет совершенства, поэтому о случайных мазках кисти не о чем беспокоиться.Цветы в вазе — еще один интересный вариант для новичков.
Фрукты и овощи
Отличная идея акварельной живописи для начинающих — это фрукты и овощи. У них простая форма, и даже в реальной жизни они не выглядят идеально… так что никто не узнает, если вы случайно немного напортачите. Вы хотели это сделать, верно?
через PixabayАкварельный домик
Когда вы чувствуете, что готовы взяться за что-то с небольшой симметрией, акварель домик — еще одна отличная идея акварельной живописи для начинающих.Дома все очень разные, а это значит, что вы можете придерживаться простого архитектурного проекта или усложнить его, создав более замысловатый дом. Если заранее нарисовать контур дома (рассмотрите возможность использования туши и стирки), рисование акварелью для начинающих станет еще проще!
Простые пейзажи
Сохранение простоты — хорошая идея, когда дело доходит до акварельной живописи для начинающих, а простые пейзажи — довольно легкие акварельные рисунки. С помощью всего лишь нескольких волнистых линий и некоторых основных форм вы можете создать горный пейзаж и немного зелени.Если вы предпочитаете горы горам, вы можете вместо этого нарисовать несколько сцен акварельной живописи океана или, возможно, акварельной живописи пляжа.
via UnsplashКак только вы немного познакомитесь с материалами, техниками и процессом, рисование акварелью для начинающих станет намного проще, чем может показаться на первый взгляд! Надеюсь, вы почувствуете себя немного более подготовленным, чтобы начать рисовать, после того, как запасетесь такими важными принадлежностями, как акварельная бумага и, конечно же, несколько высококачественных акварельных красок.
Итак, теперь, когда вы знаете некоторые базовые техники акварели, пора применить их в действии. Немного попрактиковавшись, вы в кратчайшие сроки создадите прекрасные акварельные картины на пляже и завораживающие акварельные картины океана. Или, может быть, вы найдете вдохновение в другом месте, например, в цветах в саду или фруктах на кухонном столе. Дайте волю своему творчеству и начните изучать акварельные рисунки для начинающих уже сегодня!
Чтобы получить еще больше забавных идей рисования, ознакомьтесь с другими событиями, происходящими на Classpop!
Советы по рисованию акварелью — Как рисовать акварелью для начинающих
Миру искусства тысячи лет, и акварель составляла его основную часть с конца 1400-х годов.Легко понять почему. Тонкое сочетание воды и краски создает изящные произведения искусства, а нежное сочетание цветов словно танцует на бумаге. Но рисование акварелью может быть сложной задачей, особенно если вы только начинаете, поэтому в этой статье мы обсудим, как рисовать акварелью для начинающих. Освоив эти советы по рисованию акварелью, вы поймете, почему акварель столь же долговечна, как и привлекательна.
Что вам понадобится для начала работы
Многие начинающие искусства не хотят пробовать акварель , потому что боятся, что это будет слишком сложно освоить.Приступить к работе часто бывает самой сложной частью, поэтому мы здесь, чтобы сказать вам, что на самом деле это одна из самых простых частей! Все, что вам понадобится, это несколько недорогих инструментов, а именно акварельная краска , вода, палитра и кисть, и вы будете готовы к работе. Мы начнем с изучения материалов, которые вам понадобятся, а затем более подробно обсудим акварельные техники для начинающих.
Акварельные краски
Акварельная краска выпускается в виде жидкостей, тюбиков и маленьких цветных блоков, называемых сковородками.Вы можете использовать любой из них, но большинству людей нравятся сковороды. Они портативны, компактны и доступны в различных цветах. Фактически, все цвета, которые вам когда-либо понадобятся, содержатся в одном наборе, поэтому вам не нужно покупать отдельные тюбики или банки с разными цветами. Тем не менее, для начала вам действительно нужны только следующие восемь.
С этими цветами вы сможете овладеть искусством смешивания цветов, которое сослужит вам хорошую службу по мере того, как вы станете более опытными в акварельной живописи.
| Цвет | ШЕСТИГРАННЫЙ код | Оттенок |
| Pyrrol Scarlet | # DA2829 | |
| Хинакридон розовый | # C32474 | |
| New Gamboge | # E49B0F | |
| Hansa желтый светлый | # E9D66B | |
| Французский ультрамарин | # 2522CA | |
| Синий фтало | # 000F89 | |
| Белый титан | #FFFFFF | |
| Черный лунный | # 080808 |
Акварельные кисти
Обычно акварельные кисти состоят из длинных мягких волосков, которые идеально подходят для работы с водой.Лучшие кисти делаются из натурального волоса, например, из белки или соболя, но стоят они очень дорого. К счастью, есть синтетические кисти высшего качества, которые значительно дешевле. На рынке существует бесчисленное множество кистей форм и размеров, но вам понадобится пара больших кистей для нанесения смывки (другими словами, слои краски, нанесенные водой), и несколько круглых кистей разного размера для большего. детальная работа.
Размер кисти обозначается числом, и чем больше число, тем больше размер кисти.Мы рекомендуем вам приобрести три круглые кисти, №6, №10 и №12, а также пару плоских кистей шириной в один дюйм для использования, когда вы собираетесь нанести много цвета. Для детальной работы вы будете использовать круглые кисти.
Очень важно заботиться о кистях и следить за тем, чтобы они сохранили свою форму и мягкость. Когда вы закончите использовать их, вымойте их теплой водой с мягким мылом и промойте, пока вся краска не смоется. Затем аккуратно придайте щеткам форму и храните их в вертикальном положении, чтобы они высохли.
Акварельная бумага
Выбранная вами бумага может сделать или испортить вашу картину. Поверхность бумаги должна впитывать воду и быть достаточно толстой, чтобы выдерживать многократные смывки цвета. Бумага для акварели толстая и тяжелая, идеальный вес — не менее 140 фунтов (300 г). Ее производят с помощью процесса, называемого «проклейка», когда в бумагу добавляются добавки, такие как желатин или синтетическая проклейка, что позволяет ей должным образом впитывать воду.
Это также гарантирует, что бумага останется ровной во время рисования.
Палитра художника
Палитры художников можно легко приобрести в магазинах для рукоделия. У некоторых есть специальные углубления, в которых можно смешивать цвета , в то время как другие имеют плоскую поверхность. Вы даже можете использовать обеденную тарелку, если хотите, поскольку акварель хорошо смешивается с фарфором (а потом вашу тарелку можно легко вымыть).
Бумажные полотенца
Бумажные полотенца незаменимы при рисовании акварелью, потому что они могут запачкаться, например, если вы пролите краску на стол (или на себя!).Вы также можете использовать бумажные полотенца, чтобы вытереть лишнюю воду, которая растеклась по бумаге, и очистить более детализированные части вашей картины. Вы также можете использовать Q-Tips для этой привередливой работы.
Малярная лента
Если вы когда-нибудь задумывались, как художники могут создать идеальную рамку без краски вокруг своих картин, вот ответ: малярная лента. Или малярный скотч, если хотите. Используйте ленту, чтобы заблокировать границы по краям страницы, и убедитесь, что она приклеена прочно, чтобы краска не просачивалась под нее.
Как смешивать акварельные краски
Хотя иногда желаемые цвета входят в число восьми выбранных вами цветов, чаще всего вам нужно будет смешивать цвета вместе, чтобы создать нужный вам конкретный цвет. Как мы уже говорили, смешивая эти цвета, вы можете получить практически любой цвет, который вам нравится.
Смешивать цвета очень просто, и интересно экспериментировать с разными сочетаниями, чтобы увидеть, какие цвета вы получите.Следуйте четырем простым шагам.
Шаг 1
Прежде чем делать что-либо еще, вам нужно определиться с желаемым цветом. Для начала нам нужно вернуться в детский сад, где мы впервые научились смешивать цвета, такие как синий и красный, чтобы получить фиолетовый, и синий и желтый, чтобы сделать зеленый. Те же принципы будут применяться и сейчас. Допустим, вы решили, что хотите создать глубокий фиолетовый цвет .
Шаг 2
Окуните кисть в воду, а затем в алый пиррол (красный) и нанесите его на палитру.В зависимости от размера области, которую вы будете рисовать, вам может потребоваться добавить больше краски. Хотя мы предложили вам начать с красного цвета, вы можете так же легко начать с синего (французский ультрамарин). В этом случае ни один цвет не доминирует над другим.
Шаг 3
Очистите кисть, покрутив ее в воде, повторите процесс с французским ультрамарином и нанесите его рядом с пирролом Scarlet. Сделав это, вы сможете увидеть, что у вас есть равное количество красного и синего, из которых получается идеальный фиолетовый, когда вы смешиваете два цвета вместе.
Шаг 4
Очистите кисть еще раз, пока на ней не останется цвет, затем аккуратно смешайте красную и синюю краски вместе. По мере того, как вы видите, как начинает проявляться фиолетовый цвет, вы сможете определить, правильный ли это оттенок, другими словами, настолько ли он темный или светлый, насколько вы этого хотите. Если хотите темнее, добавьте еще немного красного или синего. Вы также можете добавить немного лунного черного, но будьте очень осторожны, потому что черный может легко преобладать над другим цветом и сделать его более черным, чем фиолетовый.И наоборот, если вам нужен более светлый фиолетовый цвет, вы можете добавить немного воды или немного титанового белила.
Выполните те же действия для смешивания других цветов, например зеленого. Вы можете смешать новый гамбодж (желтый) с фтало-синим, чтобы получить теплый зеленый цвет. Почему бы также не поэкспериментировать с желтым светом Hansa и французским ультрамарином, чтобы получить другой зеленый цвет?
Дополнительные советы по рисованию акварелью
Теперь, когда вы собрали бумагу и кисти и смешали дополнительные цвета, которые вам нужны, пора научиться рисовать акварелью для начинающих.Сочетание светоотражающей белой бумаги и нежных, сияющих цветов делает готовую акварельную картину очаровательным произведением искусства. В этом разделе мы обсудим все советы и приемы акварели, которые вам понадобятся для создания собственного шедевра.
Сначала нарисуйте свою фотографию
Невозможно нарисовать картину акварелью, не имея картины для работы. Таким образом, первым делом нужно аккуратно нарисовать картинку светлым карандашом, например 2H или 3H.Карандаши подходящих художников водостойкие, они не растекаются по бумаге и не пачкают ее при наложении воды.
Имейте в виду, что вы не сможете стереть карандашные отметки после высыхания акварельной краски, поэтому не прилагайте слишком больших усилий при рисовании рисунка.
Поместите границы на место
Ваша картина не будет закончена должным образом, если вокруг нее не будет четкой границы. Как мы упоминали ранее, вы будете использовать клейкую ленту или малярную ленту, чтобы создать границу вокруг страницы.Сильно надавите на ленту, чтобы она плотно прилегала к бумаге и не позволяла краске или воде стекать под нее.
Краска от светлого к темному
Когда вы рисуете любым другим средством, кроме акварели, например маслом и акрилом, вы должны рисовать темные цвета раньше света. С акварелью все наоборот, потому что вы работаете от светлого к темному. Это потому, что весь свет или яркость исходит от белой бумаги, а не от самой краски.Таким образом, если вы рисуете от темного к светлому, вы не увидите никаких светлых цветов, потому что они будут поглощены более темными цветами.
Работа с негативным пространством
Это уникальная концепция акварельной живописи, которая идет рука об руку с рисованием от светлого к темному. Эта техника гарантирует, что части картины, расположенные ближе всего к человеку, смотрящему на нее, будут светлее, а части, которые находятся дальше, темнее.
Чтобы создать негативное пространство, вы должны выделить ту часть картины, которую хотите выделить.
Например, вы можете создать негативное пространство с цветком или деревом, где вы постепенно потускнеете краску вокруг него и, таким образом, окружите его темным цветом. Чем темнее цвет вокруг изображения, тем светлее он будет казаться зрителю.
Методы влажной и сухой окраски
Само собой разумеется, что акварель — это среда на водной основе, а это означает, что вы можете изменить темноту цветов, а также насыщенность (другими словами, яркость цвета), используя воду.
Если вам нужны четкие и четкие края объекта, который вы рисуете, вы можете нанести влажную краску на сухую бумагу или на сухую краску. При этом краска будет ложиться только на то место, где вы наносите ее кистью.
С другой стороны, если вы хотите создать более плавный, неопределенный эффект, вы должны нанести на бумагу чистую воду, а затем добавить на нее свою краску. Хотя с этим методом меньше контроля, в результате получается более абстрактный и интересный вид.
Исправляем ошибки
Ошибки совершают все художники, даже профессионалы, поэтому не стоит слишком беспокоиться, когда нужно исправить ошибку. Хотя вы не можете стереть свою ошибку полностью так, как ластиком на карандашных отметках, вы можете удалить цвет с бумаги. Подождите, пока краска высохнет, затем чистой кистью, смоченной водой, нарисуйте форму, которую хотите стереть или приподнять. Дайте «окрашенному» участку застыть, затем аккуратно вытрите его бумажным полотенцем.Вы увидите подъем цвета в только что нарисованной форме. Дайте области высохнуть, прежде чем снова закрасить ее.
С помощью этих советов по рисованию акварелью мы попытались развенчать миф о том, что рисование акварелью слишком сложно для начинающих и что вам не следует пробовать ее, если вы не владеете другими средствами рисования. С советами по акварели, которые мы вам показали, вы будете полностью готовы приступить к собственному проекту акварельной живописи.И помните, хотя с первого раза у вас может не получиться сделать это правильно, половина удовольствия заключается в том, чтобы экспериментировать в процессе и учиться на своих ошибках. Почему бы не начать рисовать акварелью сегодня?
Часто задаваемые вопросы
Нужно ли для начала покупать много акварельных красок?
Нет, совсем нет. Вы можете купить тубу с красками или тюбики с красной, желтой и синей красками. Попробуйте получить теплых цветов, и холодные цвета, потому что разные тона каждого цвета дадут разные результаты.Как мы упоминали ранее в статье, для начала вам нужно всего восемь цветов, включая черный и белый.
Если я ошибаюсь, придется ли мне выбросить свою картину?
Нет, потому что вы легко можете исправить свои ошибки, подняв цвет. Все, что вам нужно сделать, это закрасить ошибку водой и подождать, пока краска не поднимется со страницы в воду. Затем вытрите это место бумажным полотенцем. Он должен полностью высохнуть, прежде чем пытаться закрасить его.
Как выделить часть картины на фоне остальной картины?
Эта техника известна как рисование с негативным пространством. Чтобы создать его, нарисуйте часть, которую хотите выделить, и постепенно уберите с нее краску. Вы эффективно выделяете изображение, окружая его более темным цветом. Таким образом, он будет светиться на темном, и эта техника всегда будет делать более светлую часть «выделяющейся». Это один из самых важных советов по рисованию акварелью, поэтому постарайтесь как можно больше овладеть этой техникой.
Руководство по основам акварели для начинающих —
Если вам интересно, как рисовать акварелью, потому что вы абсолютный новичок, это руководство поможет вам начать использовать акварель и заложит основу для изучения чудесных вещей, которые вы можете делать с помощью этого материала. Я знаю, что это такое, и поэтому делюсь всеми основами акварели, которые вам понадобятся, чтобы начать использовать ее сегодня.
Я в основном использую свои художественные журналы для рисования акварелью, но материалы и методы, которые вы найдете в этом посте, могут пригодиться вам в любом другом случае (при условии, что вы используете хорошую бумагу, но об этом позже в посте).
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Что такое акварель?
Акварельная краска — это удивительная полупрозрачная среда, используемая с водой , а в некоторых случаях и с большим количеством воды.
Это художественная среда с пигментом, растворимая в воде. Это означает, что, добавляя воду к этому пигменту, вы можете распределить пигмент кистью.
В отличие от акриловой краски, акварель легче, прозрачнее и, я бы сказал, нежнее акрила. И такой мягкий на вид!
Однако они могут напугать. Чаще всего это происходит, если вы рисуете акварелью и не добавляете достаточно воды, или вы недостаточно распределяете пигмент кистью, или вы добавляете слишком много воды, и тогда вы не можете это контролировать.
Помните, акварель не должна выглядеть как акрил, который непрозрачен и непрозрачен.Напротив, акварельные краски должны иметь эффект прозрачности и мягкости .
Еще одно отличие от акриловой краски состоит в том, что акварель вступает в реакцию с водой даже после высыхания . Не волнуйтесь, вы все равно можете рисовать слоями, но имейте в виду, что если вы нанесете слишком много мазков на одну область, вы снимете краску с предыдущего слоя.
Это пригодится, если вы намеренно хотите снять краску с определенных участков, но подробнее о его технике позже в этой статье.
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛАКакая бумага вам нужна для акварели?
Если вы разочаровались в своих акварельных картинах, как бы вы ни старались сделать их красивыми, скорее всего, вы используете не ту бумагу.
Вот в чем дело. Акварель плохо смотрится на бумаге для принтера или любой другой простой тонкой бумаге. Но когда вы используете акварельную бумагу, все меняется. И я имею в виду все!
Мне потребовалось некоторое время, прежде чем я понял, что единственная причина, по которой мои картины были ужасными, — это бумага.С тех пор я редко рисую акварелью на тонкой бумаге. Радость от наблюдения за тем, как акварель ведет себя на акварельной бумаге, того стоит.
Итак, прежде чем продолжить заниматься акварелью, возьмите немного акварельной бумаги, и вы увидите, как все изменится для вас.
Узнайте больше об акварельной бумаге: Акварельные принадлежности для начинающих
Как использовать воду при рисовании акварелью?
Помимо использования подходящей бумаги, вам также необходимо научиться управлять водой, если вы хотите рисовать акварелью.Однако не расстраивайтесь, потому что это приходит с практикой, и чем больше вы рисуете, тем больше вы узнаете об этой замечательной среде.
Я хочу, чтобы вы запомнили несколько вещей:
- Самое важное, что вы должны знать сейчас, это то, что краска ложится туда, где есть вода . Ваши акварели никогда не растекутся по сухому участку, если вы специально не нанесете их кистью.
- Еще один ценный урок: чем больше воды вы нанесете на бумагу, тем сложнее ее контролировать. .Итак, начните с небольшого количества воды и продолжайте оттуда. Но если у вас получится много воды, вы можете использовать сухую щетку и набрать ею немного воды. Или вы можете использовать бумажное полотенце и осторожно прижать его к воде, чтобы она собрала лишнюю воду.
- Кроме того, добавление слишком большого количества воды может разрушить бумагу , даже если это толстая бумага для акварели. Если вы слишком много раз протираете одно место водой и кистью, вы порвете бумагу, независимо от ее толщины. И вы не хотите, чтобы крошечные кусочки бумаги отрывались во время рисования.
- Наконец, чем больше воды вы используете для смешивания акварельной краски, тем светлее будет краска. Итак, если вы хотите получить действительно прозрачный, мягкий эффект, используйте больше воды, чем краски. С другой стороны, если вы используете больше краски и меньше воды, вы получите более смелую краску, но у вас также будут более четкие края. Об этом нужно помнить.
Наслоение акварелью
Когда вы рисуете акварелью, все слои в основном видны. Вот что такого хорошего в этом носителе — он прозрачный и мягкий.
Но как раскрашивать слои и на что надо быть осторожным?
- Прежде всего, не забудьте начать рисовать от светлого к темному. Если вы начнете наоборот, то скоро поймете, что многого у вас нет. Вы не сможете осветлить краску позже, если она слишком темная, но вы можете добавить больше, если она слишком светлая.
- При рисовании слоями убедитесь, что первый слой высох, прежде чем добавлять следующий. Кроме того, если вы переборщите с водой в определенной области, вы можете забрать краску с первого слоя, потому что акварель всегда вступает в реакцию с водой.Так что будьте осторожны и старайтесь рисовать более легкими мазками и не задерживайтесь на одном участке слишком долго.
- Если вы хотите нарисовать блики акварелью, вы на самом деле не рисуете их. Все, что вам нужно сделать, это оставить белое пространство, и оно станет светом на вашей картине.
Если вы действительно хотите научиться рисовать акварелью, но у вас недостаточно уверенности, чтобы делать это самостоятельно, есть отличные курсы, которые вы можете пройти. Я бы порекомендовал Creativebug, где вы можете найти огромное количество уроков акварели для начинающих с ежемесячной подпиской, которая не обойдется вам дорого.Вы также можете найти на YouTube множество бесплатных руководств.
Можно ли рисовать акварелью на левкасе?
Я пробовал рисовать акварелью на странице, загрунтованной левкасом, и должен сказать вам, что мне не нравится этот эффект. Акварели на левкасах раскрывают не весь свой потенциал. Как я уже сказал, они самые красивые на акварельной бумаге.
Тем не менее, иногда я использую их на левкасе, когда не хочу рисовать настоящее акварельное изображение, а просто добавляю немного мягких цветов на страницу.Например, если я хочу создать поток краски или сделать мягкий фон под изображением или фотографией.
Еще один случай, когда я их использую, — это текстурная паста. Сначала я делаю дизайн с помощью текстурной пасты, а затем добавляю поверх нее акварель. Паста по большей части устойчива к акварели, и вам может понравиться этот эффект. Вот пример ниже.
текстурная паста и акварельПринадлежности для акварельной живописи
Если вам интересно, что вам нужно рисовать акварелью, вот простой список принадлежностей для акварельного искусства, которые вам понадобятся для начала.
1. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри
Если вы попробуете нанести акварельные краски на обычную тонкую бумагу, вас ждет некоторое разочарование.
Однако, поскольку ведение художественного журнала не требует правил и беззаботности, не должно быть никаких ограничений на то, что вы можете использовать или делать. Я использую акварельные краски, когда могу, и иногда это касается и дерьмовой бумаги.
Но если вы хотите увидеть, насколько идеально акварель ведет себя на акварельной бумаге, найдите эту бумагу.
Вы можете найти эту бумагу где угодно, например, в магазинах канцелярских товаров, магазинах товаров для хобби и рукоделия и, конечно же, в Интернете. Найдите бумагу плотностью 300 г / м2 . Проще говоря, это вес бумаги или ее толщина.
Это художественные журналы и блокноты, которые можно использовать для рисования акварелью:
2. Какие акварельные кисти лучше всего подходят для начинающих?
Когда я хочу рисовать акварелью, я использую мягкую и круглую кисти.
Это не значит, что нельзя использовать плоские кисти. Это просто мое предпочтение, и я люблю работать с круглыми мягкими кистями. Они, как правило, впитывают ровно столько воды, сколько вам нужно.
Если вы хотите узнать больше, есть два типа акварельных кистей: из натуральных и синтетических волос. Первые дороже, но, конечно, работают лучше.
Однако, если вы новичок, я бы посоветовал вам приобрести кисти с синтетическим ворсом. Они дешевле и отлично справятся со своей работой.Вместо того, чтобы сразу покупать дорогую кисть, вы можете приобрести акварельную бумагу.
Вот несколько вариантов, которые вы можете проверить:
Кисть круглая для акварели с синтетическим волосом
Круглые кисти с натуральной беличьей шерстью
Веселые и недорогие кисти: водные кистиЭто один из моих любимых инструментов для рисования акварелью.
У этих водяных щеток уже есть емкость для воды, поэтому они всегда влажные, и вы наносите воду, просто сильно нажимая на нее.
Вот почему они являются отличным выбором для дорожного дневника или небольшого набора, который вы всегда носите с собой, не беспокоясь о том, что всегда будут наготове кувшины с водой.
Имея эти кисти, я могу сидеть на диване под одеялом и продолжать рисовать! Мне не нужно сидеть за столом, а рисование на диване — это особый вид творчества, более свободный и беззаботный.
Вы можете проверить кисти здесь.
3. Вода / кувшины
Очевидно, что для рисования акварелью нужна вода.
Контейнер не так важен, вы можете использовать банки, кружки, пластиковые стаканчики, все, что вам подходит для этого.
Я обычно повторно использую банки или пластиковые контейнеры.
Итак, вам понадобятся два таких контейнера.
Сначала вы очищаете щетку в одной емкости, а затем окунаете ее во второй, чтобы очистить щетку еще больше.
Первая банка всегда будет грязнее, чем вторая, но таким образом вы сэкономите время, а не будете чаще менять воду в банках.
4. Бумажное полотенце
Вам понадобится сложенное бумажное полотенце, чтобы быстро очистить кисти или высушить их при необходимости.
Самое замечательное в этом то, что вы можете повторно использовать бумагу после того, как она высохнет. Ну, не вечность, но я использовал только одно бумажное полотенце для многих картин.
5. Краски акварельные
Да, я оставил это на конец. Совершенно очевидно, что они вам нужны, не так ли?
Итак, если вы только начинаете рисовать акварелью, вы можете купить дешевую акварели для школьников в любом магазине для рукоделия.
Однако, если вы пробовали их и хотите что-то получше и побольше по творческой лестнице, у меня есть отличное решение для этого.
Эти лица были сделаны с помощью штампов Jane Davenport Face Stamps.Я использовал набор акварелей Джейн Дэвенпорт , в который я сразу влюбился. Цвета яркие, и они уже смешаны, так что у вас есть хороший выбор разных цветов. Но он по-прежнему содержит три основных цвета: красный, желтый и синий, если вы хотите смешивать цвета.Они называются «Набор ярких акварелей».
Недавно я купил ей еще один набор акварелей под названием «Нейтральный набор». И сюрприз-сюрприз, мне это нравится! Цвета великолепны для раскрашивания телесных тонов, что замечательно, если вам нравится рисовать таких причудливых дам, как я.
Объедините эти два набора, и все, что вы когда-либо собираетесь делать, это все больше и больше акварельных картин, говорю вам.
Узнайте больше о расходных материалах для акварели: Основные принадлежности для акварели для начинающих в ведении художественных журналов
Базовые техники акварельной живописи
Я не собираюсь писать об этом романы, потому что это тема для отдельной статьи.
Тем не менее, я собираюсь познакомить вас с несколькими базовыми техниками акварели, которые я в основном использовал, и с которых вы можете начать и улучшить свои навыки.
Вы также можете обратиться к этой симпатичной инфографике, которую я создал, чтобы вы могли легко увидеть результаты этих методов.
Вот четыре техники, которые вы можете начать практиковать:
- Мокрое по мокрому (мягкое смешивание): для больших площадей или мягкий вид
- Мокрое по сухому: для слоев и детальной работы
- Глазурь: для прозрачных слоев
- Подъем краски: для создания следов или даже надпись, чтобы подобрать дополнительный цвет или выделить блики
1.Мокрое по мокрому (мягкое смешивание)
По сути, вы, , сначала поливаете бумагу водой, а затем добавляете еще акварели и воды поверх нее.
Если вы не видите воду на бумаге, просто немного наклоните голову, и мокрые участки будут видны. Это всего лишь маленькие льготы, которые делает каждый художник.
Думаю, важно еще раз упомянуть, что акварельные краски уходят туда, где есть вода. Если вы нарисуете круг водой, а затем добавите акварель, краска будет течь только внутри этого круга, а не на сухую область вокруг.Это один из способов управления водой и краской.
Мне нравится эта техника, потому что акварель очень мягко смешивается, а переходы между штриховкой и цветом не видны.
Вот пример:
Я применил технику «мокрый по мокрому» и увидел, как цвета хорошо сочетаются и между ними нет четких линий?
Лучший способ увидеть, как это работает, — это потренироваться так:
- закрасьте круг или квадрат только водой.
- затем окуните кисть в воду и возьмите немного акварели
- , наконец, коснитесь влажной области кончиком кисти
Вы увидите, как краска растекается с каждым прикосновением акварели.
2. Мокрое по сухому
Эта техника прямо противоположна мокрому по мокрому. Для этого вы начинаете рисовать влажной кистью, смоченной акварелью, и переходите по сухой бумаге. Он по-прежнему будет выглядеть мягким, как «мокрый по мокрому», и здесь действует то же правило: краска (пигмент) наносится только там, где есть вода.
Главное помнить, что когда вы рисуете таким образом, вы немедленно контролируете воду с помощью кисти и ее направление. Это похоже на рисование кистью.
С помощью этой техники вы получите более точные области с линиями и формами.
3. Остекление
Смысл в том, чтобы с помощью этой техники нарисовать первый слой акварели, а затем дать ему высохнуть.
После этого вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под ним.Вы можете видеть точные линии фигур или «границы» между фигурами.
Если вы посмотрите на страницу моего художественного журнала выше, вы увидите, как формы акварели танцуют вместе, но каждая из них видна и уникальна сама по себе.
Этот способ рисования позволяет создавать красивые рисунки и формы.
Просто имейте в виду, что чем больше слоев вы добавите, тем темнее будет окрашенная область.
4. Поднятие краски сухой кистью
Когда вы рисуете акварелью и хотите создать следы, вы можете взять сухую кисть и приподнять краску, пока она еще влажная.
Вы также можете сделать это, когда краска высохнет, но тогда вам нужно использовать влажную кисть, чтобы активировать сухую краску.
Эта техника может быть интересной, если вы хотите создать различные отметки или даже попробовать что-то написать. Важно то, что вы экспериментируете и видите, что вы можете сделать и что вам больше всего нравится. Вот как ты учишься и получаешь удовольствие.
Подробнее читайте в статье: Советы по акварели для начинающих в искусствоведении
Как рисовать акварелью — резюме
Итак, если вы только новичок и хотите рисовать акварелью, вам нужно иметь в виду несколько вещей.
- Во-первых, выберите акварельную бумагу для своих картин, будь то бумажные блокноты или художественные журналы.
- Во-вторых, помните, что краска попадает туда, где есть вода, и слишком много воды контролировать труднее. Вам придется научиться управлять водой, но практика сделает все возможное!
- В-третьих, вам не нужно покупать дорогие художественные принадлежности прямо сейчас, вы можете практиковаться с более дешевыми вариантами, а затем наращивать их.
- Наконец, есть несколько основных техник акварельной живописи, с которых вы можете начать: мокрый по мокрому, мокрый по сухому, глазурование и снятие краски.Для начала вы можете попробовать только один, а когда у вас появится больше уверенности, попробуйте и другие методы.
И не забывайте получать удовольствие! Не будь строгим к себе, ты только новичок, и ошибки допускаются. Это единственный способ научиться чему-то и овладеть им: совершив кучу ошибок. Это требует терпения, поэтому дайте себе достаточно времени, чтобы научиться рисовать этим материалом.
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛАКроме того, вы получите полный доступ к моей бесплатной библиотеке для печати , заполненной печатными материалами для художественного журнала.
СТАТЬИ ИЗ ЖУРНАЛА «АКВАРЕЛЬ И ИСКУССТВО»Основные принадлежности для акварели для начинающих в художественном журнале
15 невероятных советов по акварели для начинающих в художественном журнале
простых акварельных картины, которые можно сделать за 20 минут или меньше
Как начать художественный журнал: полное руководство для начинающих
Вы нашли это руководство по акварели полезным? Сохраните его на своей любимой доске Pinterest!
Акварельная живопись: руководство для начинающих
Акварельная живопись — это расслабляющее хобби на всю жизнь, которое поможет вам наполнить ваши творческие соки.Возьмите набор для акварели, бумагу и несколько кистей и приступайте к творчеству!
фото: Джошуа Несс Что такое акварель?Акварельная живопись — это форма рисования, при которой различные растворимые пигменты смешиваются с водой, а затем наносятся на акварельную бумагу в художественном стиле. Акварель отличается от других стилей живописи своей неповторимой прозрачностью и нежностью.
Какие материалы мне понадобятся, чтобы начать рисовать акварелью?По сравнению с другими стилями рисования, рисование акварелью может быть проще, особенно при небольшом бюджете.В то время как набор акриловых или масляных красок, холста и кистей может стоить немалых денег, начало работы с набором для акварели, акварельной бумагой и акварельными кистями может быть очень доступным. Вот некоторые базовые материалы, необходимые для начала акварельной живописи:
- Акварельная краска — Акварельные краски можно приобрести в тюбиках или в виде набора палитр. Новичку рекомендуется начать с набора палитр.
- Акварельная бумага — Акварельная бумага бывает трех основных типов, включая: горячего прессования , холодного прессования или грубого
- Кисти — Кисти для акварельной краски бывают разных видов формы и размеры все с различной полезностью.Мы рекомендуем иметь в своем арсенале разные кисти для разных техник. Кисти можно приобрести по отдельности или в виде набора здесь.
- Палитра смешивания красок — Хотя это и не обязательно с набором палитр красок, отдельная палитра смешивания может быть полезным инструментом для правильного смешивания цветов.
- Картон и малярная лента — Иногда может потребоваться приклеить и закрепить акварельную бумагу, чтобы краска не попала на рабочий стол.Подойдет любой переработанный кусок картона.
- Бумажное полотенце или тряпка — Чтобы кисти были чистыми и сухими, а руки и рабочее место были в порядке.
- Вода — Да ха-ха… Вам понадобится пара стаканов воды во время рисования акварелью. Один стакан воды для очистки кисти, а другой — для смешивания с акварельной краской. ( Обратите внимание, следите за своей водой, так как она может начать загрязняться, если вы постоянно перемешиваете и чистите кисти.Чистая вода гарантирует, что ваши цвета останутся верными, и вы получите желаемые цвета для ваших работ. )
Существует большое разнообразие акварельных техник, которые художник может использовать для создания различных образов и текстур, включая стирку, мокрое по мокрому, мокрое по сухому, глазирование, тряпку и многие другие.
Мы нашли отличную серию руководств, посвященных многим техникам акварельной живописи, которые вы можете просмотреть здесь:
видео кредит: kelogsloops Есть ли преимущества акварельной живописи?
Да! Акварельная живопись приносит много социальных, познавательных, эмоциональных и даже физических преимуществ! Акварельная живопись — прекрасная отдушина творчества, которая может оказать терапевтическое воздействие на любого! Ниже приведены несколько больших преимуществ акварельной живописи:
- Улучшенная концентрация — Сосредоточение внимания на своей художественной работе и мелких деталях объекта может значительно улучшить вашу концентрацию в других сферах жизни.Исследования показывают, что студенты-медики, которые посещали уроки изобразительного искусства, показали лучшее время сосредоточения и концентрации во всех направлениях.
- Улучшение мелкой моторики — Рисование акварелью улучшает зрительно-моторную координацию и мелкую моторику. Это не только улучшает мелкую моторику, такую как почерк и набор текста, но также может улучшить координацию в крупной моторной деятельности, такой как спорт.
- Повышает творческий потенциал — Акварельная живопись — отличное хобби для развития вашего творческого потенциала и художественных навыков! Регулярное рисование повысит ваши творческие способности и навыки в художественном отношении и в других сферах жизни.
- Повысьте уверенность в себе — Как и в случае с большинством хобби, потратить время на оттачивание своих навыков, особенно в творческом ремесле, — отличный способ повысить свою уверенность в себе и практиковать свои способности в улучшении своих навыков в чем-либо. Некоторые терапевты называют это «развитием навыка построения навыков».
- Повышение сочувствия и признательности — Время, потраченное на творческие усилия, естественным образом увеличивает наше сочувствие и признательность другим артистам.Когда мы тратим время на совершенствование собственных навыков, мы ценим искусство и творческие работы других.
При всех приятных и лечебных преимуществах акварельной живописи мы настоятельно рекомендуем попробовать! Пожалуйста, просмотрите наши рекомендуемые ссылки для получения дополнительных ресурсов и информации…
Рекомендуемые ссылки:Как всегда, не забывайте проверять или вести блог, чтобы узнать о последних увлекательных занятиях и хобби!
Полное руководство по акварельной живописи и расходным материалам для начинающих
1.Кисть
Если вы можете позволить себе только одну кисть, купите круглую кисть для акварели из красного соболя №8. В противном случае купите лучшую синтетическую кисть или кисть из смеси синтетических материалов, которую вы можете найти. Добавление круглой №4 и 1-дюймовой квартиры может пригодиться для детальной работы и больших стирок. У большинства производителей есть стартовые наборы, которые содержат очень удобные эквиваленты.
2. Краска
Выберите набор акварельных красок. Набор из 12 цветов, показанный ниже, — отличное решение. В большинстве наборов есть хороший набор основных цветов, необходимых для прозрачной акварельной живописи.Редко используйте белую краску, которая входит в большинство наборов цветов для тортов или тюбиков, так как она непрозрачная. Его использование превратит ваши акварельные картины в картины гуашью. Гуашь, или непрозрачная акварель, — это совершенно другая категория и подход к живописи.
Если вы предпочитаете тюбики, то предварительно упакованные наборы тюбиков также дадут вам хороший стартовый набор цветов для акварельной живописи. Начните с использования фирменных акварельных красок «академического» или «студенческого» уровня, пока вы не потратите свои ресурсы на покупку акварельных принадлежностей «художественного» уровня.
Я предлагаю следующую палитру цветов для начинающих:
| Кадмий желтый светлый | Фталоцианин синий | ||||||
| Кадмий желтый средний | красный | 9108 красный фталоцианин | 9108 красный Hooker’s Green | ||||
| Ализарин малиновый | Сиена жженая | ||||||
| Ультрамарин синий | Умбра жженая |
Этот выбор представляет собой яркую прохладную сбалансированную палитру чистых прозрачных и теплых полупрозрачных цветов. органические и неорганические пигменты.
Моя персональная палитра содержит 8 дополнительных цветов. Вы заполните пробелы и найдете свои любимые, пробуя новые цвета и исследуя акварельную живопись.
3. Бумага
Используйте любой акварельный тампон, блок или свободную бумагу плотностью 140 фунтов (300 г / м2) или выше. Чем тяжелее бумага, тем меньше вероятность того, что вам придется столкнуться с короблением влажной бумаги во время рисования. Я рекомендую большие листы, такие как этот, потому что вы всегда можете разрезать их пополам или четверть для небольших картин.
Вы даже можете найти пригодный для использования акварельный блокнот для новичков (для обучения) возле стойки Crayola в местной аптеке. Попробуйте разные текстуры поверхности, чтобы найти свою любимую.
4. Палитра
Наборы акварели для торта и торта обычно имеют встроенные палитры раскладывания, которые можно использовать в разной степени в зависимости от их размера и ориентации. Для акварельных красок в виде тюбиков вы можете использовать плоскую белую обеденную тарелку или купить недорогие пластиковые палитры с 6 или более отверстиями, подобные тем, которые вы использовали в начальной школе для своих темперных красок.Закрытая пластиковая палитра обеспечивает минимум отходов и наибольшее удобство, если вы используете акварельные краски в тюбиках.
Если вы серьезно настроены, вы можете попробовать палитру с металлическим покрытием (если вы любите рисовать снаружи) или фарфоровую (более тяжелую, но долговечную).
5. Вода
Найдите стакан, банку или небольшое ведро для свежей чистой воды. Если возможно, используйте два. Один для ополаскивания кисти между красками, а другой для чистой воды для рисования.
Водопроводная вода обычно хороша.Жесткая вода снижает растворимость краски и снижает текучесть. Чрезмерно умягченная вода действует как смачивающее средство и увеличивает растворимость краски и ее текучесть. Если вы обеспокоены, используйте воду в бутылках.