Техника акварель: Техники акварели. Пять основных приемов / Doodle&Sketch

Техники акварели. Пять основных приемов / Doodle&Sketch

Акварель на сегодняшний день очень популярная и актуальная техника рисования. Порой кажется, что абсолютно все работают с акварелью и, стоит отметить, что все работают по-разному! Существует масса известных техник работы с акварелью, и постоянно появляются новые эффекты и приемы. Часто, начинающие авторы пробуют работать всеми возможными техниками сразу, применяют различные эффекты, экспериментируют в просторах акварельной живописи и, как правило, рано или поздно находят свою комбинацию, которая впоследствии часто перерастает в их неповторимый авторский стиль. Я думаю главное преимущество акварели — это ее многоликость… Мне нравится работать в новых для себя жанрах и оттачивать навыки в старых. Я всегда хочу иметь возможность выбрать технику рисования к определенной задаче, так как считаю скучным и неправильным подходить к портрету или пейзажу одинаково и писать их в одной технике акварели. Сегодня я расскажу о пяти различных способах работы с акварелью на примере ботанической иллюстрации гриба мухомора. Я попробую нарисовать пять одинаковых мотивов, пятью различными способами акварельной живописи: 1. Техника акварели «Лессировка» 2. Техника акварели «А ля прима» 3. Техника акварели — использование маскирующей жидкости 4. Комбинация нескольких техник акварели 5. Техника «Мокрой акварели» или «Акварель по-сырому»

Второй гриб нарисован техникой «А ля прима» (или «Алла прима», от итал. a la prima — «в один присест»). Это более экспрессивная техника, и очень подходит тем, кто умеет замешивать красивые цвета с первого раза. Рисунок в этой технике делается быстро в один слой, за один сеанс, без дальнейших дополнений и переделок. Мы сразу получаем готовый рисунок. Здесь необходимо быть осторожными, чтобы при смешивании большого количества акварельных цветов не получилась грязь, а цвета были яркими и чистыми. Акварели, выполненные в такой технике, как правило, очень цветные, красочные! Эта техника акварели достаточно быстра в исполнение и любима теми, кто не любит вести работу долго.

Третий гриб я нарисовал с помощью резервирующей (маскирующей) жидкости. Чтобы не обходить белые пятнышки на шляпке гриба, я «спрятал их резервом», то есть нанес предварительнона места пятнышек (на сухой лист, до начала работы с красками) резервирующую жидкость. Безусловно, это нельзя назвать техникой акварели, это скорее эффект. Сегодня всевозможные резервы (маскирующие жидкости) получили очень широкое распространение. Если вы не хотите обходить краской каждое пятнышко или боитесь, что в эмоциональном порыве закрасите какие-то блики, то можно применить резерв.

Работа с резервом идет значительно быстрей. Но стоит отметить, что у этого приема есть и минусы. Главный минус — это очень резкий край. На вашей работе всегда останется резкая граница в том месте, где белый лист, на котором была резервирующая жидкость, переходит в закрашенное краской место. Это будет вас «выдавать». Многих художников это не смущает, а иногда даже помогает сделать дополнительные эффекты! Также резерв иногда проблематично снимается с бумаги, а иногда не снимается вовсе. Поэтому, прежде чем применять резерв в своей работе, опробуйте его на небольшом листе из аналогичной бумаги.

С пятым грибом я работал самой «акварельной» техникой из всех. Глядя на нее сразу понятно, что мы смотрим на акварель. Это техника «Мокрой акварели» (часто ее называют «Акварель по-сырому», «Акварель по-мокрому»), и она, безусловно, впечатляет. На мой взгляд, это самая сложная сторона акварельной живописи. Тут очень важны навыки художника, исключительно личный опыт. Техника «Мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги целиком смачивают водой, а затем уже быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, акварельная краска может передать мягкие переходы одного цвета в другой. Если требуется нарисовать мелкие детали, то необходимо дождаться полного высыхания, и уже тогда внести дополнения.

Мокрая акварель особенно чувствительна к качеству используемых материалов. Бумага, краски, кисти — тут важно все. В этой технике акварели приходится работать быстро и уверенно. Художник должен быть максимально сконцентрирован, и готов ко всему. Мы должны предоставить акварели некую свободу, но в тоже время создать условия, в которых она растечется именно так, как нам нужно. И высохнуть акварель должна тогда, когда это нужно нам. В данной технике акварели наиболее распространенные ошибки — это плохо намоченный лист и непонимание изображаемой формы. И главное, мокрая акварель красива своей легкостью и непринужденностью. Но мы часто боимся «отпустить» краску, излишне пытаемся ей управлять, слишком стараемся, тем самым теряя ту самую легкость и непринужденность. Эта техника требует постоянной практики, и если вы хотите работать в технике мокрой акварели, то советую ее практиковать чаще.

В этой статье я описал основные эффекты и техники акварели, с которыми работаю. Безусловно, этот список можно продолжать еще долго, и я уверен, что всегда будет что-то, что я еще не попробовал, что будет вдохновлять меня к новым работам и экспериментам. Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

15 техник рисования акварельными красками

Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 2k. Опубликовано 24.06.2021

Какие техники и приемы рисования акварелью бывают? Рассказываю о нетрадиционных, сложных и простых акварельных техниках для начинающих.

Акварель – это краска, основной компонент в работе с которой, вода. Именно разбавление этой краски водой, помогает добиться тех самых различных эффектов и техник, которыми пользуются художники-акварелисты.

Вообще, акварель как краска известна миру еще со времен древнего Египта и Китая. И если в древнем мире письмо акварелью причисляли к графике, то живопись акварельными красками, какой мы знаем ее сейчас, начала формироваться в XVIII веке. Художники того времени отделили ее от традиционной масляной живописи и провозгласили одной из самых сложных техник, которую мог освоить живописец.

Со временем, особенности работы с акварельными красками стали больше изучаться, появились новые техники, художники стали экспериментировать с акварелью и другими материалами, способами рисования. Появилось много новых и интересных техник, а следовательно, и простор для творчества.

На курсе «Акварель для начинающих» в моей онлайн-школе, вы можете научиться работать с этой краской и изучить все основные техники и приемы, которые нужно знать художнику для работы.

А в этой статье мы также рассмотрим как основные техники, так и не самые распространенные и очевидные, но не менее интересные. Дочитайте эту статью до конца, чтобы узнать, какие приемы работы с акварелью используют художники, что такое техника по сырому, и многое другое.

Для начала давайте рассмотрим несколько основных техник рисования акварелью, а потом пройдемся по смешанным техникам.

6 видов техник рисования акварелью

Необычная техника рисования с солью

Если вы увлекаетесь рисованием, то, наверное, уже слышали, что иногда, при работе с акварельными красками, художники используют при создании своих работ соль.

Действительно, акварель с солью – это очень доступная и совсем несложная техника, как может показаться на первый взгляд. К тому же, она еще интересная и необычная, одна есть несколько нюансов, которые нужно знать, чтобы все точно получилось.

Соль можно использовать и крупную, и мелкую. Рассыпанная по листу бумаги с краской, она как бы «съедает» акварель, образуя при этом очень красивую и необычную фактуру. Важно насыпать соль на первый, свежий слой краски, который еще не высох. После же высыхания можно убрать частички соли с бумаги сухой кисточкой.

В результате, у вас получатся интересные разводы и пятна, которые, например, идеально подойдут для рисунка ночного звездного неба. Еще, можно использовать эту технику, чтобы показать снег во время метели, или текстуру земли.

Вы можете использовать эту технику либо полностью, во всем рисунке, либо частично, подчеркивая какие-то отдельные части рисунка.

Чтобы сделать рисунок в этой технике, нанесите краску на лист бумаги, сделайте нужный вам рисунок. Дождитесь, пока краска слегка подсохнет, но останется мокрой и влажной. Затем, посыпьте рисунок солью.

Дождитесь полного высыхания работы, это может занять от 20 до 30 минут. После этого можно будет стряхнуть окрашенные кристаллики соли и слегка пройтись сухой, чистой кисточкой по рисунку. Когда рисунок высохнет, и вы уберете излишки соли, можно продолжить рисовать, дополняя ваш рисунок новыми сюжетами и деталями.

Техника мазками и пятнами

Мазками и пятнами можно работать в смешанной технике. Это очень удобно, ведь можно сочетать сразу несколько техник в своем рисунке и получить интересный результат.

Можно рисовать следующими образами:

• намочить чистый лист водой и нанести на него краску крупными мазками;
• проработать план рисунка и сделать размытие;
• накладывать слои краски постепенно, лессировками.

Чаще всего, техника мазками и пятнами применяется в многослойной технике.

Лессировки – это прием в многослойной живописи, когда акварель наносят тонкими и прозрачными мазками, слой за слоем, от более светлого оттенка, к более темному цвету.

У такой техники тоже есть ряд своих особенностей:

• изображение выглядит более реалистично;
• каждый слой должен успеть просохнуть, перед нанесением следующего;
• мазки нужно накладывать так, чтобы были видны их границы;
• мазки накладываются воздушно и легко.

Техника рисования по мокрому

Теперь давайте рассмотрим технику мокрого листа. При использовании этой техники, художники наносят влажную краску на мокрый лист бумаги.

Чтобы хорошо и правильно смочить бумагу, используйте губку. Таким образом, вы быстрее смочите бумагу и начнете рисовать.

Рисовать в этой технике нужно быстро, пока бумага не высохла. Еще одна особенность работы по мокрому – непредсказуемость конечного результата. Пока ваш рисунок будет сохнуть, его форма может несколько раз измениться. Так как из-за количества воды контуры становятся расплывчатыми, линии границ рисунка могут плавно перетекать друг в друга.

Чтобы написать рисунок в этой технике, вам необходимо:

• подготовить и смочить краски водой;
• смешать краски на палитре или листе бумаги;
• намочить лист бумаги водой и разгладить его, чтобы не было «волн»
• убрать излишки воды с бумаги губкой или ватным диском;
• делайте уверенные, точечные мазки;
• дождитесь полного высыхания рисунка, прежде чем подправлять работу или вносить новые детали.

Гризайль

Гризайль – это техника работы краской одного цвета. Такая техника широко используется художниками, и входит в обучающую программу творческих школ, колледжей и вузов. Давайте более подробно рассмотрим эту технику в акварельной живописи.

Гризальная техника рисования акварелью, в переводе с французского означает серый цвет (это если гризайль дословно). В такой технике вы, прежде всего, работаете с тоном, а не с цветом.

Рисовать в такой технике можно разными способами. Например:

• цветным. Это когда вы рисуете одним цветом, например охристой краской, или сепией.
• черно-белый гризайль. Весь рисунок создается при помощи черно-белых тонов, либо серых.

Такая техника хороша тем, что вы можете сосредоточить все свое внимание на форме, а не на цвете и том, как его передать. Очень хорошо в технике гризайль рисовать вазы, скульптуры, натюрморты с чашками. Так же, работая в этой технике нужно знать особенности светотени.

Работая в такой технике с акварельными красками, помните, что при высыхании они становятся немного светлее. Поэтому, спешить в такой технике не стоит – нужно подождать, пока просохнет каждый слой краски. В противном случае, вам будет трудно накладывать тона и вносить изменения в свой рисунок.

Вообще, такая техника – очень хорошее упражнение для новичков. Ведь у вас есть возможность увидеть все преимущества одного цвета и его оттенки.

Техника «Сухая кисть»

Технику рисования акварелью по сухому принято использовать для передачи текстуры, например, коры дерева или скал, камней, карьера.

Принцип работы в такой технике заключается в том, что лист бумаги в не смачиваете водой, как в технике по мокрому, а набираете краску на кисточку и промакиваете ее о губку или тряпочку от излишков жидкости в краске. И только потом приступаете к рисованию.

При работе в такой технике, старайтесь наносить краски как можно меньше, работая быстро и легко, нанося мазки кисточкой на бумагу.

Для работы подойдет акварель в тюбиках, так как это позволит использовать меньшее количество воды. Кисточки возьмите круглые, с острым кончиком. Основной частью кисти можно рисовать большие штрихи, а кончиком прорабатывать мелкие детали, как раз для того, чтобы показать текстуру.

Рисование свечой или воском

Еще одна нетрадиционная техника рисования акварелью – рисование с помощью свечи или воска.

Рисование в такой технике вызывает интерес к творческому процессу, особенно у детей, и способствует изучению красок и живописи как таковой. К тому же, помогает развить воображение и учит чувству цвета.

Основной принцип работы состоит в следующем:

1. Подготовьте лист акварельной бумаги
2. Свечи, можно использовать остатки от старых свечей, можно взять новую свечу
3. Затем, свечой, просто нарисуйте то, что вам нравится, то, что вы задумали. Рисунок на белом фоне будет практически не заметен, но в этом-то вся и особенность техники.
4. После, возьмите акварельные краски и начинайте рисовать на листе – изображение проявится под слоем краски и это будет своего рода «волшебство» (особенно, если вы рисуете вместе с ребенком).

Кстати, вместо свечей, можно использовать восковые карандаши. Они тоже подойдут для работы в этой технике.

Из красок старайтесь использовать более темные цвета – синий, зеленый, фиолетовый. Так эффект от свечи будет более заметен. Здесь также используйте минимум воды, но больше краски. Из кисточек берите широкую кисть и работайте уверенными мазками.

Смешанные техники рисования

Теперь давайте рассмотрим виды живописной техники акварелью, где используются другие, разные материалы от карандашей до угля.

Пастель

Чтобы добиться глубины и пространства в своих работах, попробуйте смешанную технику – совместить в одном рисунке акварель и сухую пастель.

Акварельные краски впитаются в бумагу, а пастель, нанесенная сверху, осядет на поверхности рисунка, что создаст очень интересный и любопытный живописный эффект.

Помните, что перед нанесением пастели, нужно чтобы верхний слой акварельной краски хорошо просох. Это нужно, чтобы материалы на бумаге не смешались, и не получилась грязь.

Мелки

Принцип работы в такой технике я описывала выше, где рассказывала о сочетании свечей и акварели. Такая техника сама по себе не требует какие-то особых навыков, работать в ней могут даже дети и тем более, начинающие художники.

Развивая навыки, такую технику можно использовать и в более сложных работах, не только в детском творчестве.

Гелевая ручка

Техника работы с акварелью и гелевой ручкой заключается в том, что сначала, на бумаге, вы создаете рисунок ручкой, а затем раскрашиваете его как в раскраске акварельными красками.

Основная особенность состоит в том, что ручка – это не простой карандаш, который так легко стереть ластиком. Поэтому, приступая к работе над рисунком, вы должны уже понимать, что вы рисуете, и как будете рисовать. Ведь второго шанса исправить рисунок гелевой ручкой не будет.

Акрил

Техника, где в работе используются сразу и акриловые, и акварельные краски дает очень большой простор для творчества и воображения.

При работе над рисунком, первые этапы довольно схожи – делаете набросок простым карандашом, прорисовываете детали и так далее.

Затем, начинаем наносить краску. Сначала используем акварель, так как по своей текстуре она более легкая и прозрачная. Наносим краску, ждем, пока высохнет слой.

Затем, на выбранные вами участники, наносим акриловую краску. Можно использовать кисточки, либо мастихин.

После того, как акрил высохнет, при необходимости, можно еще раз сделать фоновую заливку акварельными красками.

Цветные карандаши

Такая техника, где используются сразу и цветные карандаши, и акварельные краски, идеально подходит для создания рисунков, где есть много деталей.

Эскиз рисунка можно выполнить простым карандашом, а можно сразу цветным. Затем вы просто раскрашиваете рисунок, а после высыхания дополняете его цветными карандашами.

Можно чередовать слои материалов – карандаши, краски, создавая дополнительный объем на рисунке.

Уголь

Создавать рисунок с помощью угля, можно также и в вышеописанной технике гризайль, пользуясь одним цветом, уделяя внимание тональности.

Для работы в такой технике возьмите уголь, бумагу для пастели или акварели, акварельные краски.

Заливку фона можно сделать акварелью, а вот прорисовать детали уже углем.

Таким образом, у вас получится очень красивый и необычный рисунок в смешанной технике.

Гуашь

Принцип работы гуаши с акварелью, такой, как и у акварели с акрилом.

Гуашь при высыхании тоже становится немного светлее, как и акварель. А еще это непрозрачная краска, поэтому, ее не стоит накладывать поверх прозрачной акварели.

Японская и английская техники рисования акварелью

• Японская техника акварельной живописи, как и вся восточная культура рисования, отличается от привычной для нас европейской.

Во-первых, в такой технике рисуют не на хлопковой, а на рисовой бумаге. Она более тонкая и нежная.

Во-вторых, и это следует из пункта выше, акварельные краски отличаются от наших по своему составу, так как привычная нам акварель не подойдет для рисовой бумаги.

Что касается цвета, то в японской акварельной технике основные цвета – это природные цвета, зеленый, голубой, красный, и т.д.

Как правило, такие краски не смешивают между собой, что предполагает отсутствие многослойной техники.

Исполнение рисунка акварельными красками в японской технике довольно простое, но из-за необычных материалов выглядит очень красиво и интересно.

• Английская техника рисования акварелью – это та же техника рисования по мокрому. Для работы в такой технике, нужно смочить лист бумаги водой, закрепив его на планшете, чтобы не было волн.

Так как это техника мокрым по мокрому, то четкости в работах не будет. Только после высыхания рисунка можно добавить детали и подретушировать недостающее в рисунке.

Эта техника более сложная, по сравнению с другими, поэтому ее лучше начать изучать, освоив несколько простых техник, о которых я писала выше.

В заключение

Акварельная живопись для начинающих – это богатый мир и простор для творчества и воображения. Изучая акварельные техники поэтапно, вы сможете создавать красивые рисунки при помощи красок и других материалов.

Техники и приемы рисунка пошагово показывают, что даже новички могут справиться и нарисовать рисунок, не зависимо от опыта.

Делитесь в комментариях, какие техники рисования акварелью вам больше нравятся, а названия каких вы даже не слышали до прочтения этой статьи!

Техника рисования «по сухому»: особенности итальянской акварели

Родиной акварельной техники считается Китай. Появление первых таких рисунков датируется 2 в. до н. э. В Европе акварель получила наибольшую популярность в Италии и Испании. Однако хрестоматийным образцом считается работа Альбрехта Дюрера под названием «Заяц». Используя различные способы рисования, можно добиться размытости или, наоборот, четкости контуров. Большими возможностями обладает техника «по сухому», с помощью которой можно создавать уникальные графические работы или шикарные полотна, будто написанные маслом.

Содержание статьи:

Происхождение техники?
Особенности и преимущества
Однослойная акварель
Многослойная акварель
Разносторонняя акварель

Происхождение техники

Техника рисования «по сухому» зародилась в Италии. Местные мастера наносили акварельные краски исключительно на сухую бумагу. В большей мере это связано с особенностями климата, ведь в условиях жаркого юга долго удержать влагу на бумаге не получится. В 19-20 веках такая акварель прочно вошла в обиход русских художников. Ранее она использовалась при изготовлении церковных книг, создания топографических зарисовок.

Особенности и преимущества

Краски наносятся только на полностью сухой лист бумаги. Аккуратными мазками тона накладываются один на другой с определенными интервалами (по мере высыхания). Градация цвета усиливается от светлого тона к более темному. Отличие итальянской акварели – пластичность, выразительность, многоцветие. Богатство ярких оттенков передает всю многогранность южного колорита и темперамента. Техника акварели сухой кистью позволяет создавать картины разных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты.

Однослойная акварель

Внимание художника сконцентрировано на составлении цветовой гаммы. Любая ошибка будет сразу же заметна, а исправить ее сложно. Техника «сухая кисть» позволяет создавать прозрачные, воздушные изображения. Заранее необходимо нанести на бумагу контуры будущего рисунка, так как впоследствии их нельзя будет скорректировать с помощью краски.

 

Для смешения оттенков используют прием «мокрым по сухому». Новый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая часть его, не дожидаясь высыхания. Данный метод требует высокой скорости работы, отточенных навыков.

Многослойная акварель

Техника работы сухой кистью акцентирует внимание на уникальной игре света, передать максимальную реалистичность изображаемых объектов. Наиболее распространен метод лессировки. Прозрачные мазки светлых тонов накладываются на нижние, более темные. Готовые работы получаются фактурными, реалистичными и похожими на масляные картины.

Основными достоинствами такого приема являются:

• возможность писать картину с перерывами;
• объекты получаются объемными, с четкими контурами;
• можно играть с красками, добиваясь интересных, необычных переливов;
• каждый фрагмент картины передается с поразительной точностью и глубиной.

Впечатляющая точность акварели

Техника рисования сухой кистью предполагает практический опыт. Начинающим художникам она дается с трудом. Многослойная акварель позволяет добиться уникального визуального эффекта. Единственное условие – дать полностью высохнуть каждому слою краски.

 В силу своей текстуры краска мягкими линиями растекается по листу. Отличием готового рисунка становится сатиновый блеск. Наложение изображений разных цветов один на другой получается четким, достаточно ярким.  Готовая работа по эффектности практически не уступает рисунку, сделанному гуашью.

Разносторонняя акварель

Техника «по сухому» – красивая и многогранная. Родом из солнечной Италии, она приобрела широкую популярность во всем мире. Но мало, кто знает, что этот прием используется в дизайне. Он дает возможность получать изображения с четкими контурами, делая чертеж или набросок более живым, объемным. Она визуально делает проект более привлекательным для зрителей, позволяет увидеть технические детали, создать богатую фактуру рисунка, сделав его осязаемым.

Акварель – это сложная и многогранная художественная техника, которая таит много секретов и возможностей. Пигменты, растворенные в воде, становятся невесомыми. Они накладываются на белый лист бумаги, пропуская сквозь себя лучи света, от чего цвета становятся более интенсивными и живыми. Акварельные картины всегда в моде, вдохновляют и поражают, заставляя любоваться ими снова и снова.

«Сухая» и «мокрая» акварель. Описание техник.

Новичок теряется в магазине при выборе материалов из всего их многообразия, а еще он теряется при выборе художественной техники, в которой ему хочется рисовать. Сегодня мы расскажем о самых популярных акварельных техниках, а вам остается только пробовать и выбирать, что больше понравится.

Начнем с того, что акварельные техники делятся на «мокрые» и «сухие», а точнее на написание «по-мокрому» (английская акварель) и «по-сухому» (итальянская акварель).

Николай Михайлин акварель «по-мокрому»

Английская акварель предполагает предварительное смачивание листа водой. Для этого лист всегда крепится на планшете, иначе его поведет. Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по-сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу.  При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна.

Дело в том, что наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть.

Прежде чем писать масштабную работу в этой технике, надо потренироваться на небольших кусочках бумаги, экспериментируя со степенью смачивания листа (мокрый, влажный, увлажнение лишь одного рабочего участка), с количеством воды и пигмента на кисти (сухой кистью с краской из кюветы или же влажной кистью с разведенным пигментом). Художнику необходимо почувствовать, как ведет себя краска и бумага, чтобы в процессе работы не возникло сюрпризов. Хотя настоящий творец всегда сможет подвести испорченный участок работы под концепцию «я художник, я так вижу» и обыграть, словно это оригинальная творческая задумка 😉

Еще одной  «мокрой» техникой является a la prima. Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый. Однако никто не мешает вам тренироваться в этой технике, даже если вы новичок. Просто берете небольшие листы бумаги и пишите «карманные» этюды.

Herry Arifin a la prima

«Сухие» техники предполагают нанесение краски на сухой лист бумаги, они хороши тем, что позволяют писать работу с перерывами, возвращаясь к ней по мере необходимости. Тут тоже имеются однослойные и многослойные техники. Однослойные позволяют добиться в работах большей четкости, легкости и воздушности, однако требуют повышенного внимания к составлению цветовой гаммы. Исправить неверно подобранный цвет будет сложно, так как на работу наносится максимум 2 слоя. Многослойные «сухие» техники применяются там, где требуется не только подчеркнуть игру цвета и тени, но и показать их максимальную реалистичность.

Grzegorz Wrobel однослойная «по-сухому»

Одной из популярных многослойных сухих техник является лессировка. Ее основная особенность заключается в том, что краска наносится прозрачными (!) слоями после полной (!) просушки предыдущего слоя. Такая техника позволяет создать оптическое смешение цвета, так как каждый предыдущий слой просвечивается через последующий. Визуально это выглядит так, словно предметы на картине светятся изнутри. Еще раз подчеркиваем, что краска должна быть хорошенько разбавлена водой иначе цвета будут перекрывать друг друга, создавая грязь.

Фото с сайта hobbySet.lv

Для лессировок подбирается бумага, которая выдерживает многократное смачивание и не скатывается под кистью (очень неплохо подходит Canson XL Aqurelle), а также мягкие кисти (белка и колонок).

Barbara Fox акварель лессировками

Сохранить

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8. Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Техника акварельной живописи

Пробовали ли вы себя когда-то в акварельной живописи? Если же нет, то научиться ей не сложно. Постепенно продвигаясь, от просто к сложному, освоить акварельную живопись можно довольно быстро, если соблюдать её технологии и базовые законы.

Читайте также:

Первое, с чем столкнется начинающий акварелист — что нужно купить для акварельной живописи? Прежде всего, нужно адекватно оценивать свои возможности, и начинающему художнику пока не пригодятся дорогие импортные или зарубежные акварельные краски. Вполне сойдут отечественные краски от производителей ЗХК, Санкт-Петербург или Гамма.

Материалы для акварельной живописи

Итак, вот что вам понадобится для работы: набор акварели на 24 или 16 цветов (подробнее о выборе красок в статье «Как выбрать акварельные краски»), средняя акварельная бумага (не тонкая, питерское производство), вода, губка, палитра и беличьи круглые кисти (№5,16,14,20,6,7,9,2,1,22).

Можно пользоваться колонковыми или хорьковыми кистями. Жесткие кисти, не подойдут, так как они плохо держат влагу и могут порвать бумагу.

С чего начать начинающему художнику?

Если вы никогда не пробовали себя в акварели, то начать следует с раскрепощающего упражнения, рисуя своими красками свободно. Это упражнение позволяет ознакомиться с новыми красками и понаблюдать за их поведением — как они растекаются, как ложатся на бумагу (толстые мазки, тонкие, густые, изящные)? Когда художник начинает хорошо “ладить” с такими красками, можно переходить к более сложным приемам.

Если же вы еще до сих пор не знали о законах цветоведения в живописи, то запомните, что всего их 3 базовых – желтый, синий и красный. Остальные же цвета получаются из них. Для начинающего художника будет полезным самому помешивать цвета и экспериментировать с получающимися оттенками. С акварелью экспериментировать удобнее, чем с малом.

Белого цвета в акварельной живописи нет! Белым цветом служит белизна бумаги. Это же и придает картине изящность, нежность и легкость.

Знаете ли вы, что цвета очень тесно взаимосвязаны с нами? Дело в том, что определенный цвет по-разному влияет на каждого человека. Есть даже так называемая арт-терапия, которая положительно влияет на людей, особенно на беременных женщин. Например, работая с желтым цветом, можно избавиться от подавленности и плохого настроения. А зеленый цвет подарит внутреннюю гармонию. Впрочем, не стоит ожидать резкого изменения в настроении — цвет действует на уровне подсознания.

Техника гризайль

Перед начинающим художником обычно стоит задача — научиться правильно, видеть тона и прорабатывать светотени. Это можно освоить благодаря технике гризайль, дабы приучить художника тщательно следить за красками и картиной в целом.

От простого к сложному – рисование с натуры

 

 

Можно двигаться дальше, и приступить к рисованию с натуры в цвете. Но для качественной тренировки и проработки своих навыков, следует начинать рисование своих работ сперва карандашом. Основа любой картины — рисунок. После этого можно делать эту же работу, только в технике гризайль, и уже тогда — в цвете. Это нужно не только для вашей уверенности в своих силах, но и для правильной выдержки формы и объёма предметов. 

Когда это освоено, будет эффективным и полезным, копировать или перерисовывать картины с учебников по живописи или с любых других картин. Так можно освоить дополнительные навыки и техники, увеличить свой опыт, который в дальнейшем пригодится вам для рисования с натуры. 

Трудности при выборе красок – масло/акрил или акварель?

Чтобы правильно выбрать нужные краски необходимо поработать каждыми, тогда вы поймете, какие для вас подходят лучше.

Основное отличие этих красок – в белом цвете. Так как его в акварели нет (за него выступает бумага), то чтобы сделать в акварельной живописи тон светлее, краску накладывают тоненькими, прозрачными слоями – лессировками.

Подробнее о материалах…

Бумага. На сегодняшний день ассортимент бумаги достаточно большой – льняная бумага, хлопковая, из древесины хвойных деревьев и соломы. Конечно же 3 последние уступают льну, так как это самая качественная бумага для живописи акварелью. Она не чернеет на свету, на ней можно скоблить краску, а сама она всегда ложится ровно.

Совет: Если на поверхности вы обнаружили следы жира, то бумагу лучше промыть дистиллированной водой, добавив пару капель нашатырного спирта. В противном случае краски будут распределяться неравномерно.

Льняную бумагу можно легко и просто отбелить, если промыть её перекисью водорода.

Палитра. Здесь самое главное — не смешивать краски на самой бумаге, наделаете “делов” — высохнувшая краска побледнеет. Пользуйтесь палитрой обязательно! Она может быть металлической с эмалью, фарфоровой или пластиковой. Либо же в качестве её можно использовать небольшую (20х30 см) плоскую досточку (без лунок), белую керамическую плитку или же кусочек белого оргстекла. Можно также использовать простую белую бумагу в качестве палитры и менять ее время от времени.

Совет: Если у вас пластиковая палитра, слегка натрите её чесночным соком и смойте, чтобы она обезжирилась и не образовывала краски в лужицы. Также не лишним будет протереть ее мелкой шкуркой.

Готовые акварельные работы нужно хранить бережно, так как они легко обесцвечиваются. То есть место хранения должно быть сухим и с умеренным освещением.

МАСТЕР-КЛАСС: «Техника: акварель+линер» — Sovushka Slavia

Мастер-класс подготовила: 

Здравствуйте, дорогие читатели блога «Совушка Славия»! С вами Даша Ворошилова и я хочу рассказать вам про очень простую технику работы с акварелью и линером. Используя эту технику вы сможете легко рисовать цветы, фоны и прочие забавные дудлы, а затрат при этом практически нет – сплошной релакс и удовольствие 🙂

Сегодня мы с вами сделаем новогоднюю открытку со снежинками. 

Для работы нам понадобятся:

Ну что, приступим? 🙂 

Мы начнем сразу с самого интересного – с дудлинга. Будем рисовать линером на нашей акварельной бумаге. Никакая подготовка здесь не нужна, просто слушайте свое сердце и рисуйте забавные снежинки. 

Если же фантазия подводит, всегда можно найти в интернете дизайны или воспользоваться этим мастер-классом 🙂

Кстати, хороший линер не размывается водой, поэтому можно рисовать как до так и после раскрашивания краской!

Обратите внимание: нижнюю часть открытки я «защитила» скотчем, чтобы осталось чистое место для заголовка открытки.

Все снежинки заняли свое место – пора их раскрашивать! Мне нравится брать палитру и разбавлять один цвет на три оттенка, от самого бледного к насыщенному. 

Начинаем наносить краску очень мокрой кистью и самым бледным оттенком, кстати тип кисти (синтетика или натуральная) здесь совсем не имеет значения, но кисть большего диаметра будет удобнее. 

Я свои снежинки оставляю бледными, но если вы хотите сделать их более насыщенными, то не забывайте что первый слой акварели должен окончательно высохнуть, прежде чем вы добавите еще один слой, иначе цвета начнут смешиваться.

Я рисую завитушку, чтобы обозначить место для заголовка и наношу надпись с помощью штампа и чернил. 

После того, как акварель окончательно высохнет, можно приклеивать снежинки на заготовку для открытки. Заготовка у меня тоже из акварельной бумаги. Используем подушечки объемного скотча, и не жалеем квадратиков, так как бумага немного деформирована от воды и хочется чтобы она лежала ровно. 

Небольшой секрет: если хотите расправить деформированную от воды бумагу – пропустите ее пару раз через машинку для тиснения.

Чтобы снежинки выглядели наряднее, я украшаю их гелем Glossy Accents. И наша открытка готова! 

И для вдохновения с удовольствием покажу вам еще несколько проектов с использованием этой техники:

Надеюсь, что вам была полезна эта информация. Обязательно попробуйте сделать проект с этой техникой и присылайте фото в комментарии 🙂 Я буду рада посмотреть, что у вас получилось и ответить на возникшие вопросы. 

— Даша

техник акварели | Джон Ловетт Художник

После того, как вы овладеете базовыми навыками смешивания цветов, нанесения смывки, смягчения краев, снижения цвета и т. Д., Вы можете использовать ряд более продвинутых техник акварели в своей работе.

Эти продвинутые техники не подходят для каждой картины, но когда объект требует различных форм, текстур или деталей, эти акварельные техники могут добавить разнообразия и интереса к вашим картинам.

Промытые чернила

Наносятся водостойкие чернила, дают им почти высохнуть, затем смывают. Это создаст интересные текстуры и формы. Результаты непредсказуемы и устойчивы, поэтому эту технику лучше всего использовать до того, как будут добавлены акварельные краски. Наилучшие результаты достигаются при использовании пульверизатора с водой и кисти с грубой щетиной для удаления чернил.

Промытые чернила с гуашевой маской

В этой технике наносится толстая белая гуашь, чтобы сохранить любые участки белой бумаги.Дают гуаши полностью высохнуть, прежде чем она полностью покроется пигментными чернилами. Когда чернила высохнут, поверхность снова смывается струей воды и щетиной, растворяя гуашь и открывая под ней белую бумагу.

Чем раньше смываются чернила, тем менее отчетливы детали. В этом примере чернила просто высохли — некоторые детали теряются, но полученные следы тонкие и интересные. Чтобы закончить картину, поверх чернил накладываются размывки и детали, чтобы создать необычную, похожую на травление область, которая сливается с акварелью.

Чернила в распылении

Богатые цвета и линейное качество перманентных чернил художника могут быть использованы для унификации картины. Поэкспериментируйте с тонкой струей воды сразу после нанесения чернил. Мягкие паучьи текстуры придают вашей картине древнюю потрепанную патину.

Свеча Wax Resist

Везде, где воск для свечи наносится на окрашиваемую поверхность, краска не прилипает.Таким образом можно сохранить белые области до начала покраски. В отличие от белого, консервируемого маскирующей жидкостью, эту область никогда нельзя закрасить. Таким же образом можно сохранить смывы основного цвета. Различные цветные отметки в приведенном ниже примере были сохранены путем нанесения воска на сухую стирку, затем нанесения другой стирки, ожидания, пока она высохнет, а затем нанесения дополнительных восковых следов.

Соскоб сухой краски

Для этой техники рисования используется лезвие бритвы или острый нож, чтобы выцарапать мелкие отметины на темных участках сухой краски.Перед тем, как делать это, убедитесь, что краска полностью высохла. Подобные отметки можно сделать белой гуашью, но небольшая разница в качестве добавляет разнообразия и интереса к вашей картине.

Шлифовальная сухая бумага

Необычные текстуры можно получить, слегка отшлифуя поверхность очень сухой картины мелкой наждачной бумагой. Поверхность приобретает слегка потертый вид. Отшлифованный участок можно отрегулировать путем дополнительных промывок.

Маскировочная бумага

Картриджную бумагу можно разорвать до нужной формы, положить на картину, затем незащищенный участок можно протереть влажной кистью или губкой для удаления пигмента. Этот процесс лучше всего работает с осадочными и не окрашивающими красками. Эту технику можно также использовать с бумагой с прямым краем, чтобы изменить тон в формальной геометрической манере.

Вдавливание во влажную бумагу

Это простая техника акварели, в которой можно использовать различные предметы (ручки кистей, пустые шариковые ручки, тупые ножи) для сжатия бумаги, пока ткань еще влажная.Сжатая бумага впитает больше пигмента, чем окружающая бумага, оставляя на вашей картине интересные темные пятна.

Японская рисовая бумага

Рваная японская рисовая бумага приклеивается к поверхности с помощью разбавленного клея ПВА, матового акрилового лака или аналогичного клея с нейтральным pH.Результаты интересны и непредсказуемы, в зависимости от типа рисовой бумаги.

Блоттинг для бумаги

Мятое бумажное полотенце мягко и предсказуемо снимает пигмент с мокрого полотна.Продолжайте вращать и снова мять бумагу, чтобы на пятнах не получился повторяющийся узор. Это хорошая акварельная техника для поднятия облаков с влажного неба.

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость не только защищает белые участки, но и позволяет создавать интересные эффекты при многослойных смывках. Попробуйте покрасить решетку с помощью светлых, средних и темных тонов, наложенных между полосками маскирующей жидкости.

Контрастная непрозрачная гуашь

Контраст между прозрачной акварелью и плоской непрозрачной гуашью может добавить интересности и яркости картине.Обязательно сохраните отдельные области акварели и гуаши, иначе непрозрачный / прозрачный контраст будет потерян. См. Статью о гуаши для получения дополнительной информации.

Подмалевок Gesso

В этой акварельной технике грубые мазки левкас добавляют интерес к предсказуемой текстуре акварельной бумаги. Лучше всего подойдет акварельный левкас или впитывающая земля. Важно помнить, что перед тем, как рисовать, дайте левкасу полностью высохнуть.Акварель, особенно осадочные цвета, проникает в мелкие трещины на мазках левкасной кисти, создавая интересную текстуру.

Средство для мытья рук

Простая техника, при которой липкая пленка накладывается на влажное белье и оставляется, пока белье полностью не высохнет. Результаты довольно предсказуемы, но эта техника позволяет получить интересные текстуры, похожие на рок.

.

Пастель

При влажной стирке соскребите пыль с пастели подходящего цвета острым лезвием.Сначала проверьте пастельный цвет на пятне от сухой стирки. Эта техника хорошо работает с осадочными пигментами, используя пастель аналогичного цвета.

Перетаскивание краски

Окунув ручку кисти в свежую краску и протащив ее по влажной краске, можно получить интересную, непредсказуемую линию, варьирующуюся от мягких скругленных краев до твердых мазков краски.

Эти продвинутые акварельные техники доставляют массу удовольствия и могут действительно добавить волнения в вашу картину.Хорошая идея — опробовать эту технику на какой-нибудь старой акварельной бумаге, чтобы познакомиться с тем, как ведут себя различные процессы. Записная книжка с различными техниками и заметками о том, как вы достигли того, что вы делали, — удобный инструмент, когда вы решите, что картина нуждается в одной из этих техник.

См. Также:

Советы по акварели для начинающих

Автор: Джон Ловетт

7 техник акварели, которые необходимо знать начинающим

Келли Эддингтон предлагает простой в использовании учебник по 7 широко используемым техникам акварели: 4 техникам нанесения и 3 техникам стирки (спасибо Келли!).Вот разбивка основных моментов из всего урока акварели.

Используемые материалы:

• HB карандаш
• Открытка (4¼ ”x 5 ¹ ⁄ ₂ ”)
• 4 листа 140-фунтовой акварельной бумаги Arches для холодного отжима (около 14 ″ x 10 ″)
• Лента крафт-бумага (ширина 1 ″)
• Палитра для акварельных красок
• Емкость с водой
• Бумажное полотенце
• Картон (минимум 16 ″ x 12 ″)

Краски Old Holland Classic Watercolors

• Ультрамарин Синий
• Прусский синий
• Церулеан
• Ализариновый малиновый
• Кадмий желтый средний
• Постоянный зеленый свет
• Кадмий красный свет
• Сепия
• Диоксазиновый сиреневый
Бирюзовый цвет by Holbein Artist Materials Watercolors)

Кисти

• Sax: Медная акриловая плоская кисть с деревянной ручкой (размер 10)
• Royal: Мягкая ручка овальная кисть для мытья den taklon
• Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 6)
• Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 2)

---

Шаг 1: Подготовка к практике акварельных техник

Для начала подготовьте 4 листа акварельной бумаги Arches, обведя открытку так, чтобы у вас получилось 8 одинаковых прямоугольников, по 2 на листе.Затем используйте бумажную ленту, чтобы приклеить края первого листа бумаги к куску картона. Вы также можете пометить каждый прямоугольник после каждой техники, используемой в этом уроке.

Первым методом является нанесение мокрого по мокрому , которое обеспечивает очень плавный и непредсказуемый эффект. Плоской кистью Sax смочите первый прямоугольник на акварельной бумаге чистой водой (но не настолько, чтобы начали образовываться лужи). Затем, смешав умеренное количество воды с краской, нанесите влажной кистью на влажную поверхность разные синие краски (Ультрамарин, Прусский, Церулеан Синий и Бирюзовый).Если хотите, можете поэкспериментировать с разными цветами. Это хорошая техника для покрытия больших участков неба или участков, где вам нужен мягкий подмалевок (т. Е. Первый слой краски). Когда вы закончите добавлять всю краску, которую хотите, вы можете наклонить доску, чтобы краска смешалась и растеклась.

---

Шаг 2: Техника акварели мокрое по сухому

Следующая техника — техника мокрое по сухому. Смешайте краску Cadmium Red Light, Magenta и Opera с небольшим количеством воды, затем начните рисовать прямо на сухой поверхности другого прямоугольника.Этот метод позволяет лучше контролировать, куда направляется краска, и хотя края краски могут все еще размываться, когда она касается другой области краски, она не выцветает и не растекается так сильно, как техника мокрого по мокрому.

Когда вы закончите, подождите, пока краска высохнет, затем снимите бумагу с картона, прежде чем приклеивать следующий лист.

---

Шаг 3. Техника акварели «сухое по-сухому»

Техника «сушка по-сухому» также известна как техника сухой кисти.Как следует из названия, используйте минимальное количество воды при сборе краски Alizarin Crimson с помощью овальной кисточки Royal Oval, затем высушите ее еще больше на листе бумажного полотенца, прежде чем слегка нанести кистью на бумагу. Эта техника хороша для создания грубой текстуры или мерцающего водоема. Вы можете изменять давление, которое вы оказываете на кисть, а также использовать кисти разных форм и размеров для достижения разных результатов. Так как это сухая техника, краска в значительной степени остается такой же, как когда вы ее наносите; он не потускнеет и не потечет.

---

Шаг 4: Техника акварели «сухое по-мокрому»

Последней из техник нанесения является, как вы уже, наверное, догадались, техника «сухое по-мокрому» . В следующей прямоугольной коробке нанесите смесь Cerulean Blue и умеренного количества воды и покройте всю коробку плоской кистью. Затем переключитесь на круглую кисть (размер 6) и смешайте Cadmium Yellow Medium, Sepia, Cadmium Red Light и Dioxazine Mauve с небольшим количеством воды и промокните излишки воды на бумажном полотенце.Начинайте рисовать в коробке, пока синяя краска еще влажная. Поскольку краска на кисти не очень мокрая, вы заметите, что, хотя края немного нечеткие, вы все равно можете контролировать, куда направляется краска. Если вы хотите уменьшить кровотечение, вы можете немного подождать, пока бумага немного высохнет, прежде чем рисовать поверх. Келли сравнивает эту технику с окраской распылением из-за «нечеткой» текстуры.

---

Шаг 5: Техника плоской смывки

Смените бумагу, затем перейдите к первой из различных техник смывки.Смывка — это тонкий разбавленный слой краски, наносимый на большую площадь, часто используемый для подкраски или для нанесения основных цветов на картину. Этот первый называется Flat Wash , где вы смачиваете прямоугольную коробку чистой водой, затем наносите влажную краску — почти так же, как метод мокрого по мокрому, но здесь вам нужен гладкий, ровный слой. цвета. Используйте для этого самую большую плоскую кисть и рисуйте в одном направлении, чтобы получить наилучшие результаты. Вы также можете наклонить доску, чтобы краска выровнялась.Келли использует для этого краску Permanent Green Light, но подойдет и любой цвет. Постарайтесь сохранить консистенцию краски, которую вы смешиваете, или, чтобы не смешивать ее несколько раз, приготовьте большую порцию цвета, который вы хотите использовать, прежде чем наносить ее на бумагу. И помните, когда вы закончите стирку, дайте ей высохнуть, так как если вы вернетесь, чтобы сменить ее, или слишком долго, стирка станет неравномерной.

---

Шаг 6. Техника градиентной заливки акварелью

Следующая техника размытия называется градиентной размывкой , также известной как эффект омбре.Чтобы добиться этого самым простым способом, с помощью плоской кисти смочите бумагу чистой водой, затем залейте кисть бирюзовой краской — не слишком много, иначе на кисти могут образоваться сгустки краски, но достаточно, чтобы пропитать кисть краской. краска. Затем приподнимите заднюю часть доски так, чтобы она наклонилась к вам, и, начиная с верхнего левого угла, рисуйте одиночными ровными мазками слева направо, продвигаясь вниз по мере продвижения. Дайте краске потускнеть к низу. Сила тяжести также должна помочь стянуть краску вниз, чтобы получить мягкую равномерную стирку.

---

Шаг 7: Техника пестрой размытой акварели

Поменяйте бумагу для последней техники. Техника пестрой краски хороша для подкрашивания слоев, а также для рисования неба или водянистых поверхностей. Как и при нанесении мокрым по мокрому, вы смачиваете поверхность слоем чистой воды, а затем начинаете капать краску.

Kelly использует краски Cadmium Yellow Medium, Ultramarine Blue и Sepia по отдельности и наносит их на влажную поверхность. .Краска может быть немного более насыщенной, так как цвета имеют тенденцию больше блекнуть при использовании техники мокрого по мокрому. Опять же, вы можете наклонить доску, но постарайтесь не смешивать краски слишком сильно, иначе получится мутная лужа. Вы можете экспериментировать с разными цветами и находить свои любимые сочетания.

И, наконец, продолжайте практиковаться и допускайте несчастные случаи, так как некоторые из лучших результатов достигаются за счет случайного движения воды и краски. Вот видео Келли, если вы также хотите посмотреть этот урок акварели…

37 Техники акварели — так круто, они поразят вас

Пришло время изучить техники акварели, , и как только вы начнете, вам захочется играть с акварелью весь день.

Серьезно, забудьте обо всем, что вы запланировали — мы отправляемся в АКВАРЕЛЬНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ. Возьми этот акварельный шлем, потому что это будет ухабистая поездка.

Наденьте свои акварельные доспехи, мы становимся опасными. Сожалею.

На самом деле, когда я раскрываю свои акварели, я удивляюсь тому, насколько они универсальны. Они не всегда должны быть красивыми моющими средствами, хотя это, безусловно, забавный способ их использования.

В зависимости от того, что вы с ними делаете или что к ним добавляете, вы можете получить всевозможные классные эффекты.(Как трафареты с акварелью.)

Расходные материалы, которые я использовал

Вот краткий список принадлежностей, которые я использовал, и вы сможете узнать о них больше после описанных приемов. (Есть большая разница в брендах акварелей, и вы не хотите страдать от низкопигментных восковых акварелей.)

• Акварельные краски — Это мои нынешние абсолютные фавориты
• Бумага для акварели — Горячий пресс для гладкой и холодный для текстурированной.Я покупаю несколько таких готовых упаковок, чтобы всегда иметь их под рукой, но я настоятельно рекомендую иметь большой лист или два листа акварельной бумаги премиум-класса, чтобы проверить цвета, сделать базовые акварельные рисунки и попробовать новые техники. Забавно наблюдать, как бумага превращается в странное произведение искусства.
• Кисти — Мне больно рекомендовать дешевые кисти, потому что качественная кисть имеет ВСЕ значение. Если вам нужно ограничиться бюджетом прямо сейчас, попробуйте эти кисти, но время от времени тратьте деньги на одну или набор этих потрясающих кистей (у них также есть пожизненная гарантия.)
• Соль крупного помола
• Медицинский спирт
• Капельницы — вы можете использовать эти простые капельницы или взять эти емкости, которые отлично подходят для хранения смешанной жидкой краски
• Бутыль с распылителем
• Бумажные полотенца
• Салфетка
• Лента Washi — Ох, посмотрите на эти красивые рисунки
• Клей для резины
• Frisket (маскирующая жидкость) — Я еще не освоил эту штуку, но в следующий раз куплю эту ручку.
• Черные чернила — действительно водонепроницаемы в сухом виде.
• Трафареты — О боже, это было бы так весело с акварелью. Перед использованием нанесите на заднюю часть немного изменяемого клея, чтобы свести к минимуму просачивание.
• Бамбуковые шпажки и / или бамбуковая трость
• Белый мелок — это здорово!
• Маркеры кисти
• Губка
• Карандаш
• Солома
• Пластиковая пленка
• Жидкое кастильское мыло

Техника акварели

А теперь перейдем к методам, чтобы вы могли попробовать их сами.

Методы трафарета и резиста

После того, как я нарисовал несколько линий на этой бумаге, я использовал свой домашний акриловый гелевый средний трафарет для пятен и широкую металлическую ленту с отверстиями для маленьких точек.

Очевидно, мне нужно немного поработать с трафаретами гелевой среды. (Этот верхний трафарет сделан из горячего клея, который совершенно не подходит для акварели. Он слишком громоздкий, и акварель просто просачивается прямо под ним.)

Мой любимый акварельный трафарет — это салфетки и липкие трафареты.Любите их.

Frisket Resist Pen — Это так приятно из-за своей точности. Нарисуйте там, где вы хотите, чтобы краска сопротивлялась; дайте высохнуть. Закрасьте его; дайте высохнуть. Потрите или очистите фрискет.

(Подсказка: не позволяйте фрискету оставаться на бумаге слишком долго после того, как краска высохнет, иначе она в конечном итоге как бы утонет в бумаге, и ее невозможно будет стереть.)

Это отличная техника, которую можно комбинировать с некоторыми другими акварельными техниками, описанными ниже.

---

Tape Resist — Одна из моих любимых техник использования с любой краской. Разложите участки малярным скотчем, закрасьте их, затем удалите скотч, когда краска почти высохнет. (Иногда, если оставить ленту слишком длинной, она порвет часть бумаги.)

Лента Washi x, обильно смоченная акварелью и слегка промокшая бумажным полотенцем.

Еще одна лента васи с красивым градуированным фоном.

Рамка вокруг этих точек сделана из резинового клея.Я нанесла его толстой кистью, дала высохнуть, покрасила акварелью, затем стерла резиновый клей.

Wax Resist — Старый добрый резист для мелков. Нарисуйте белым мелком, закрасьте его. Так замечательно.

Акварель и тушь

Я обожаю рисовать тушью и бамбуком, поэтому я использовал бамбуковую шпажку и бамбуковое тростниковое перо, чтобы рисовать тушью для небольшого смешанного действия с акварелью.

Я обнаружил, что некоторые ссылки, которые говорят, что они водонепроницаемые, на самом деле все равно будут смазываться, когда вы их наносите акварелью.Чернила Blick Black Cat — мои нынешние фавориты, и они не размазываются.

Этот предмет, напоминающий витраж, был сделан путем рисования чернильных линий, давая им высохнуть, а затем раскрашивая пространства акварелью. Мне нравятся маленькие пятна, где цвета переходят друг в друга.

Вы можете использовать небольшие акварельные акценты здесь и там, чтобы добиться большого эффекта, если вы просто хотите выделить цветом небольшие области вашего рисунка. XO, детка.

Это весело. Нанесите много мокрой акварели, а затем с помощью пипетки капните пятно или 2 туши.Мне кажется, что желтое нужно как-то превратить в подсолнухи.

Намочите влажную зелень, дайте ей высохнуть, затем нарисуйте поверх фона. Такая простая акварельная техника, но такая веселая.

Лифтинг и текстурирование

Вы можете добиться хорошей текстуры акварели, «приподнимая» участки краски сразу после того, как вы их положили.

Я люблю для этого скомканные бумажные полотенца, но вы также можете использовать папиросную бумагу, губки и вообще все абсорбенты.

Этот был сделан сине-зеленой краской и папиросной бумагой.После высыхания я нарисовал эти супер-радужные деревья.

Вау, мне нравится, как капает алкоголь на акварели. Я быстро наложила слой зелени и капнула медицинский спирт из бутылочки-капельницы.

Пластиковая пленка на влажной краске — Положите полиэтиленовую пленку на область с влажной акварелью и переместите некоторые области пальцами, добавив складки.

Дайте краске высохнуть, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку. Разве это не похоже на образец микроскопа?!?

Соль на акварели — Нарисуйте акварель на толстом влажном участке и сразу же посыпьте его крупной солью.

Я использовал морскую соль. Дайте соли высохнуть, а затем смахните ее щеткой. Вытирать его может раздражающе трудно, поэтому я рекомендую использовать бумажное полотенце, чтобы вытереть его, а не бедные мизинцы.

Текстура бумаги — Нарисуйте акварель, затем, пока она еще влажная, используйте скатанное бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть некоторые области, чтобы создать текстуру. Это одна из моих любимых акварельных техник.

The Dab — Смочите бумажное полотенце, соберите его и промокните влажной акварелью, а затем нанесите на бумагу.

Наслоение акварелью

Многослойная акварель демонстрирует присущую ей прозрачность, и вы можете получить великолепные результаты. Просто не забудьте набраться терпения и дать слоям высохнуть между покраской.

Плед! Плед в течение нескольких дней.

Многослойные микроскопические существа, похожие на фигуры. Дайте каждому слою высохнуть, прежде чем добавлять следующий.

Овал, окрашенный мокрым способом, с закрашенными более темными линиями того же цвета после высыхания.

Губка для рисования — Нанесите акварель на губку и нанесите ее на бумагу. Я добавил несколько слоев с двумя разными цветами.

Честно говоря, я не фанат этой техники, потому что она напоминает мне обо всей этой искусственной отделке и рисовании губкой, которые были в моде в 90-х.

Техники влажной акварели

Я наложил на него этот желтый цвет, а затем опрыскал его тонким туманом медицинского спирта. Прежде чем все высохнет, я добавил розовые точки. После того, как они высохли, я нарисовал розовые кружочки.

Это та же идея, что и выше, но краска не многослойная, поэтому цвета сохраняют свою первоначальную чистоту. Я также почувствовал необходимость рисовать маленькие бирюзовые точки с помощью маркера Tombow.

Надрезанные линии — это отличный способ рисовать акварелью. Вы должны убедиться, что вы нарисовали его красиво и влажно, а затем использовать полуострый инструмент, чтобы нарисовать на бумаге.

Краска соберется и потемнеет в линиях. Я использовал бамбуковую шпажку.

Еще больше надрезов на влажной краске, но на этот раз я использовал карандаш для рисования.

Краска на воде- Нанесите кистью на лужицу с простой водой, затем нанесите на нее слегка смоченную акварель. Смотрите, как он распространяется. Настойчиво: , давай, немного краски, вперед!

Когда вы сделаете это, вы увидите, что по мере высыхания фоновой воды краска растекается меньше, поэтому вы получите немного более светлой, размытой краски и немного более темной, более содержащейся краски.

Я не мог оставить его в покое и перевернул бумагу, чтобы краска смешалась в пятнах.

Я вернулся после того, как он высох, и добавил еще точек, чтобы придать ему еще один слой.

Еще один в той же технике, но с меньшим количеством цветов и акварелью ближе друг к другу. Опять же, я добавил точки после того, как фон в основном высох.

Кастильские мыльные капли — Я разложил хорошую лужу краски, а затем накапал 5 капель кастильского мыла из бутылки пробного размера. Не уверен, что заставило меня попробовать это, но выглядит УДИВИТЕЛЬНО.

Краска для галстука для бумажных полотенец — Скорее всего, у вас есть несколько бумажных полотенец, которые были украшены, промокнув кисти.

Вот мои идеи для них: Mod Выложите их на лист акварельной бумаги, разрежьте и сделайте коллаж, разорвите их и приклейте в свой художественный журнал, нарисуйте на них, скатайте обратно и хлестать ими своих соседей.

Комбинированные методы

Поехали! Вот где происходит акварельная магия. Возьмите свои разные техники и посмотрите, что вы можете сделать, используя 2 или более из них вместе.

Это резист с лентой васи, на которую капают медицинский спирт.

Пурпурная краска нанесена кистью по всей поверхности, линии надрезаны, бумажное полотенце промокнуто.

Мне это нравится. Я нарисовал фигуру чернилами, дал ей высохнуть, затем использовал эту ленту в качестве трафарета с одной стороны и нарисовал пару цветов на супер-влажной с левой стороны.

Этот был сделан путем промокания влажной краски бумажным полотенцем, а затем рисования фигур, когда фон высох. Когда они высохли, я попробовала свои новые белые ручки Posca!

Сначала я нарисовал маленькие рисунки тушью, затем нанес синий толстый слой краски на все это.

Затем я прикоснулся к каждому из овалов фиолетовым и, наконец, посыпал все это крупной солью.

Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем смахнуть соль, и будьте готовы к драке.

Соль любит оставаться на поверхности, поэтому я обычно использую сухую губку или край картона, чтобы смахнуть соль с поверхности.

Где использовать эти удивительные техники акварели:

• Художественные журналы
• Фоны для коллажей или других картин
• Открытки самодельные
• Поделки для стен
• Используйте одну или несколько техник на листе бумаги, а затем нарежьте из него фигуры для студенческого проекта
• Милые маленькие бумажные орнаменты
• Сделайте из них бумажные скульптуры
• Нарежьте кусочки на полоски и сплетите их

Другие крутые акварельные идеи

Подробнее о расходных материалах, которые я использовал

Как вы понимаете, я страстно люблю товары для рисования.Я порекомендовал кучу в верхней части этого поста, а ниже несколько кликабельных изображений некоторых вещей, которые я упомянул.

Акварель — Это мои любимые акварельные краски. Они продержались меня вечно, а цвета сочные и насыщенные. Краска течет красивым водопадом. Если вы щелкнете и посмотрите на их большую фотографию, этот темный цвет рядом с коричневым цветом Сиенны — мой любимый цвет. Он похож на насыщенный сливово-красный цвет, и я хочу выйти за него замуж.

Бумага — Если вы не уверены, что вам нравится рисовать на текстурированной или гладкой акварельной бумаге, купите несколько небольших кусочков каждой, чтобы попробовать.Долгое время я думал, что ненавижу фактурную акварельную бумагу, но это произошло только потому, что я продолжал покупать дешевую бумагу. Какая разница в качественной и дешевой бумаге …… (это подсказка.)

Маскирующая жидкость — Это такая штука. проклятие. много. с акварелью весело, потому что ничто не может дать вам идеально сохранившуюся белую бумагу, как это может. Но! Это может быть сложно и раздражать. Если оставить его на бумаге сушиться слишком долго, удалить его будет невозможно. Также иногда забивает ручки.Я еще не пробовал это сделать, но в следующий раз я куплю эту бутылку / ручку для маскирующей жидкости, а также бутылку маскирующей жидкости с этими силиконовыми кистями, как показано в этом видео о потрясающих акварельных техниках:

Tombow Dual Brush Pen Art Markerss 2-PACK — Pik-Up Резиновый ластик для цемента Best-Test Премиум Бумага Цемент Molotow GRAFX Маскирующая жидкость Насос Маркер Маркер Winsor & Newton Art Маскирующая жидкость Strathmore Ready Cut Кисти для соболя Пипетки для черных чернил Washi Kuretake Gansai Tanbi Stencil Template Комплект

основных техник акварели для начинающих (это все, что вам нужно)

Вас это расстраивает? Читаю обо всех этих невероятных техниках акварельной живописи.Методы, которые настолько непонятны, что вы вряд ли когда-нибудь ими воспользуетесь!

Конечно, это интересно знать. Но я не думаю, что это поможет вам прогрессировать в рисовании акварелью.

Итак, я подумал, что расскажу вам об основных техниках акварели, которыми стремятся овладеть все художники-акварелисты. Если вы сосредоточитесь на этих основных техниках, по мере практики ваши навыки улучшатся.

Когда вы начнете заниматься акварелью, вы услышите всевозможный технический жаргон о различных методах рисования.Для меня есть 4 основных «техники», на которых нужно сосредоточиться при рисовании. На техническом жаргоне это:

• Мокрое по мокрому
• Мокрое по сухому
• Сухое по мокрому
• Сухое по сухому

Запуталось?

Не надо. Ниже я подробно расскажу о каждом из них. Как ни странно, я не часто вижу, что учебники по акварели или блоги связывают эти 4 вещи вместе. Для меня они являются основным продуктом питания большинства художников-акварелистов.А о технике «сухой по мокрому» почти не упоминается!

Хорошее знание этих процедур будет иметь большое значение, чтобы помочь вам разобраться в акварели и извлечь максимальную пользу из этого иногда сложного материала.

Так что сделайте себе чашку кофе, возьмите немного красок и давайте повеселимся!

Кстати, чтобы лучше запомнить эти термины, обратите внимание, что первое слово относится к состоянию вашей кисти, а второе слово относится к состоянию вашей бумаги. Под «мокрым по сухому» подразумевается нанесение влажной кисти на сухую бумагу.

Почему эти 4 техники акварели важны

Есть много разных вещей, которые вы узнаете, когда начнете рисовать, но чтобы получить максимальную отдачу от акварели, вам нужно знать, как использовать «текучую» природу этого материала. .

Все эти 4 техники контролируют поток водянистой краски . Если вы можете наблюдать и контролировать влажность вашей бумаги и кисти , это очень поможет вам в овладении акварелью.

Вы, наверное, уже заметили, как краска ведет себя по-разному в процессе рисования. Например, если вы нанесете мазок кисти на влажную бумагу, цвета сливаются и растекаются по поверхности. Или, если вы не заправляете кисть достаточным количеством краски, вы можете получить прерывистые, нерегулярные мазки.

Вода имеет свойство сохнуть довольно быстро, поэтому время играет важную роль в контроле влажности .

Если вы заметите, что происходит, когда ваша кисть и бумага сохнут, ваш уровень контроля неизбежно повысится.

Мокрое по мокрому акварель

Мокрое по мокрому требует времени на освоение, но может быть невероятно полезной частью вашего репертуара рисования.

Название говорит само за себя. С помощью этой техники вы наносите влажную краску на влажную бумагу . Бумага может быть намочена чистой водой или из-за того, что краска была ранее смыта и не успела высохнуть.

Мокрое по мокрому дает вам меньше контроля над мазками . Рисовать детализированные формы этим методом практически невозможно.Но вы можете эффективно нанести много цвета на большие поверхности.

Пигмент от кисти растекается по влажной бумаге, создавая размытые цветные узоры. Это прекрасный эффект, но пока вы не научитесь контролировать влажность бумаги и кисти, акварель будет «делать свое дело», когда вы используете эту технику.

Одна вещь, которую вы заметите, когда рисуете «мокрым по мокрому», — это то, что получаемые цвета становятся светлее и менее яркими. Это из-за большого количества воды неизбежно более разбавленная краска.

Попробуйте этот тест…

• Смешайте лужицу акварели, затем смочите поверхность акварельной бумаги чистой водой.
• Возьмите кисть и нанесите немного краски на влажную поверхность бумаги.
• Теперь подождите несколько секунд и снова нанесите кисть на бумагу.
• Продолжайте делать это, пока бумага медленно сохнет, и наблюдайте за тем, как цвет рассеивается.

Иногда нужно запастись терпением с мокрым по мокрому. Часто вам нужно дождаться нужного уровня влажности бумаги, чтобы добиться желаемого эффекта.

Эта техника отлично подходит для создания тонких вариаций цвета и интенсивности, а также для создания света и атмосферы (одна из причин, по которой ее часто используют, например, для рисования неба).

«Мокрое по мокрому» новички часто не замечают. Я думаю, что это слишком непредсказуемо из-за беспрепятственного характера этой техники. В следующий раз, когда вы будете рисовать, почему бы не попробовать включить этот метод в свои работы.

Техника «мокрое на сухом» (плюс «Зарядка» и «Вытягивание»)

«Акварель мокрое на сухой» означает именно то, что написано.

Это когда вы наносите влажную краску на сухую бумагу.

В отличие от рисования «мокрый по мокрому», когда вы смачиваете бумагу заранее, с «мокрым по сухому» вы наносите мазки кистью прямо на сухую бумагу.

В результате получаются формы с острыми краями . Это метод рисования, который дает вам наибольший контроль над своими мазками. , и это, вероятно, самый популярный используемый метод рисования.

Когда вы рисуете влажную форму на сухой бумаге, весь пигмент останется в границах этой формы .Он выйдет за эти границы, только если вы, , протолкните пигмент дальше, расширив форму кистью . Если вы какое-то время рисовали акварелью, то, вероятно, уже инстинктивно уловили это.

Одно из преимуществ мокрого по сухому — то, что вы можете создавать интересных сочетаний цветов в процессе рисования. Просто нарисуйте влажную форму, затем нанесите кистью другой цвет. Это метод, известный как зарядка в .Таким образом вы можете легко изменить значения и оттенки и получить потрясающие результаты! И если вы используете много воды в ваших смесях, это даст вам больше времени, чтобы поиграть с краской .

Когда вы соединяете две влажные формы на сухой бумаге, пигменты и цвета перетекают друг в друга, а более влажный мазок перетекает в слегка более сухие смывки.

С помощью функции «мокрый по сухому» можно также легко сшивать края . Когда разбавленная водянистая форма соединяется с более сильной смесью красок, они смешиваются вместе, образуя плавный градиент от более темного к более светлому.Это техника смешивания, известная как , вытягивая . Это лучше всего работает, когда водянистая стирка более сухая, чем сильная влажная форма (помните, что вода всегда стремится к состоянию равновесия и перетекает из мокрой в сухую) .

Техника «сушка по мокрому»

Об этой технике нечасто говорят, но с ее помощью можно создавать красивые тонкие формы.

Термин «сухой по мокрому», возможно, немного вводит в заблуждение. Подразумевает сухую кисть по мокрой бумаге. Но, конечно, ваша кисть обязательно будет немного влажной, если на ней есть краска.Однако для применения этой техники ваша бумага должна быть более влажной, чем кисть .

Чтобы сделать это эффективно, вы можете использовать краску, которая очень немного разбавлена ​​водой. Я даже видел, как некоторые художники наносили краску прямо из тюбика на влажную ткань.

Преимущество заключается в том, что вы можете придать картине тонкие детали и глубину. А поскольку ваша краска почти не разбавлена, цвет фигур будет более ярким.

Попробуйте эту технику.Вы должны внимательно следить за влажностью бумаги и кисти, но это также поможет вам лучше понять свои краски.

Техника «сушка на сухом»

Также известная как техника « сухая кисть », сушка на сухом — это когда вы рисуете очень сухой кистью на сухой бумаге .

Сухая кисть отлично подходит для добавления текстурных мазков к вашим работам. Когда вы проводите сухой кистью по поверхности акварельной бумаги, краска падает на выступающие неровности бумаги, но нижние углубления на текстурированной бумаге остаются белыми.По этой причине я считаю, что техника лучше всего работает на грубой акварельной бумаге .

Художники часто используют для этого метода плоскую кисть. Протестируйте кисть на запасном листе бумаги, чтобы убедиться, что кисть достаточно влажна. Если вы используете круглую кисть, вы добьетесь лучших результатов, рисуя кистью сбоку, а не кончиком. Держите кисть почти горизонтально и проведите головкой по бумаге.

Также нужно быстро перемещать кисть по поверхности.

Этот метод отлично подходит для добавления текстуры и может использоваться для создания движения объекта.

Акварель — техника прозрачности

Как вы, наверное, заметили, в отличие от других художественных средств акварель прозрачна .

Когда вы наносите слои цвета, прозрачность акварели гарантирует, что все нижележащие слои краски остаются видимыми.

В результате некоторые люди говорят, что акварель имеет репутацию неумолимой.Это может быть правдой, когда вы только начинаете, но ваши навыки улучшатся. Все, что вам нужно, это немного знаний и лучшие методы рисования. Ох… и практикуйтесь!

Изучая приведенные выше методы, имейте в виду, что все они могут использоваться вместе .

А поскольку краска прозрачная, вы можете создать картину, используя различные техники для достижения окончательного эффекта.

Использование одной лишь техники редко бывает достаточно для завершения картины.

Между прочим, нанесение слоев краски таким способом часто называют «остеклением». Остекление считается самостоятельной техникой. Но при рисовании акварелью наслоение красок практически неизбежно.

Пример акварельной живописи с несколькими техниками

Вот небольшой пример картины, в которой я попытался включить все эти техники в процесс рисования.

Это картина с изображением петуха (вы можете скачать шаблон эскиза здесь, если хотите попробовать сами).Во время рисования я старался помнить о каждой из 4 основных техник, описанных выше.

Закончив набросок, с помощью большой кисти с чистой водой смочите бумагу по контуру эскиза. Не нужно мочить всю поверхность. Просто создайте формы, по которым краска начнет расплываться.

Мы используем технику мокрое по мокрому , чтобы начать рисовать основные формы петуха, позволяя цвету растекаться в прозрачной воде. Измените цвета и позвольте каждому оттенку раствориться друг в друге, продолжая заполнять формы петуха.

Дайте краске высохнуть. Пока бумага еще влажная, вы можете применить технику «сухой по мокрому» , чтобы добавить нежную текстуру рулевым перьям и телу.

Дайте картине высохнуть. Теперь вы можете добавить детали с более острыми краями, используя метод мокрый по сухому . Я использовал этот метод, чтобы добавить деталей к голове, перьям хвоста и туловища.

Используя сухую кисть, я применил технику «сухой на сухом», чтобы добавить интересные текстуры на хвостовые перья и нижнюю часть птицы.

Цвета, которые я использовал в этой картине, создают прекрасную дополнительную цветовую схему. Для информации я использовал следующие оттенки:

• Prussian Blue
• Burnt Sienna
• Quinacridone Burnt orange
• Quinacridone Coral
• Немного оттенка hansa Yellow Deep

(Вы найдете некоторые из мои рекомендации по покраске здесь).

Разберитесь с этими основными техниками

Как я надеюсь, вы можете видеть, каждый из различных методов рисования добавляет свой интерес к акварельной живописи.Использование более чем одной техники — отличный способ придать вашей работе глубины и разнообразия.

Попробуйте эти техники в следующий раз, когда будете рисовать!

10 основных техник акварели для начинающих

Уникальная текучесть и прозрачность акварели — вот что придает невероятную красоту этой художественной среде. Сказав это, новички находят эти же характеристики неумолимыми. По этой причине акварельная живопись имеет репутацию сложной для изучения.

Я помню, когда я начал рисовать акварелью, мне было трудно заставить краску делать то, что я хотел.Но это, вероятно, потому, что я проигнорировал некоторые из основных техник, которые художники-акварелисты используют для управления своей работой.

Итак, какие самые важные техники акварели должен знать и изучать любой новичок?

Некоторые из самых фундаментальных техник, которые должны знать новички, включают акварельные краски . Flat , Graded и Variegated — все это методы, которым должен овладеть любой новичок. Мокрое по сухому и Мокрое по мокрому техники помогают понять, как рисовать твердые или мягкие края и как смешивать их с акварелью. Такие методы, как Dry Brush , Scumbling и Splatters , полезны для добавления текстуры к вашим работам. А метод Reserving Whites and Lifting Off уникален для акварельной живописи и важен для создания бликов и контроля значений в вашей картине.

Ниже я подробно расскажу обо всех этих техниках и о том, как они могут помочь улучшить ваши навыки рисования акварелью! Все это полезно знать любому новичку, который хочет лучше понять эту сложную среду. Практикуйте их как можно чаще, но, прежде всего, наслаждайтесь процессом и постарайтесь не быть перфекционистом!

То, что вы можете назвать «несовершенством», — это именно то, что придает акварели особую и необыкновенную выразительность!

Так что веселитесь!

Техника «мокрый по сухому»

Термин «мокрый по сухому» означает именно то, что он говорит.С помощью этой техники вы наносите влажную краску на сухую поверхность . Независимо от того, рисуете ли вы на чистой белой бумаге или на ранее нанесенной краске, поверхность должна быть сухой . Мокрое по сухому — это фундаментальная техника акварели и, вероятно, метод рисования, который художники используют чаще всего.

По этой причине этот метод требует некоторого терпения , потому что вам нужно ждать между мазками кисти, чтобы ваш следующий мазок не растекся по нижележащим слоям влажной краски.

Акварельная краска всегда сохнет светлее на тон , чем когда она мокрая. Первые стирки, которые вы наносите на бумагу, часто кажутся легкими и плоскими. Художники-акварелисты обычно создают глубину и интенсивность цвета, накладывая последовательные слои (как вы можете догадаться, эта техника тесно связана с глазированием) . Таким образом вы можете добавить более темные оттенки и более насыщенные цвета, которые имеют текстуру и интерес.

Одна из трудностей с этой техникой сухой поверхности — это когда вы хотите окрасить большие участки цветными красками.Если краска высыхает слишком быстро во время работы, в зоне стирки могут образоваться нежелательных полосы . Чтобы преодолеть эту проблему, вам необходимо хорошо разбираться в методах плоской и градуированной стирки (см. Ниже).

Использование мокрого по сухому не исключает использования других техник окраски. Я часто вижу, как художники комбинируют нижнюю размывку мокрого по мокрому с мокрое по сухому деталям , что дает более острых краев .

Для получения четких острых краев можно использовать режим «мокрое по сухому».Фактически, это, вероятно, единственный способ добавить деталей к своей работе. Эту технику предпочитают художники, которым нравится точность.

Из-за жидкой природы акварели краска растечется везде, где есть влага. Если поверхность полностью высохла, растекания нет, а следы кисти остаются на своих местах. Краска останется в границах следа мокрой кисти.

Но это не означает, что «мокрое по сухому» используется только для форм с острыми краями. Вы также можете создать гладкие края форм при рисовании мокрым по сухому.Для этого нужно научиться растушевывать акварельные краски методом мокрого по сухому.

Остекление

Остекление кажется сложной техникой, но на самом деле это довольно просто. Остекление — это другое слово, обозначающее « наслоение ». Идея наслоения в акварели важна, поскольку вы, вероятно, обнаружите, что больше рисуете. В отличие от многих других художественных сред, акварель прозрачна . Это означает, что каждый мазок кисти, который вы наносите на бумагу, виден под каждым последующим слоем краски.Эта прозрачность — вот что дает начало технике остекления.

При остеклении следует помнить несколько важных вещей:

• Каждый слой необходимо дать высохнуть перед нанесением новой краски . По этой причине глазурь — это, по сути, техника покраски мокрое по сухому, . Мокрое по сухому в основном означает нанесение влажной краски на сухую поверхность . Рисование на влажной поверхности не дает тех же результатов и будет считаться техникой «мокрый по мокрому».
• Когда вы наносите глазурь, естественная прозрачность акварели влияет на цвет картины. Каждый новый слой меняет цвет нижележащего слоя. Если вы глазируете разными цветами, вы в основном смешиваете цветов на бумаге .

Как новичок, я думаю, что лучший способ подойти к остеклению — это постепенно создавать картины, работая от светлого к темному . Нанесение акварели в несколько слоев развивает глубину и интенсивность рисунка.Всегда рисуйте самые светлые тона в начале новой картины, применяя разбавленные разбавленные краски, а не сильную густую краску. Каждый новый слой краски постепенно увеличивает значения тона и изменяет цвета. Применение нескольких глазурей помогает контролировать изменения оттенка и тона.

Часто бывает полезно протестировать цветовую палитру, которую вы собираетесь использовать, чтобы увидеть эффекты смешения цветов. Я рекомендую вам подготовить цвет на отдельном листе акварельной бумаги, прежде чем начинать новый проект.Это поможет вам оценить прозрачность выбранных вами цветов и то, как цвета будут смешиваться при наложении слоев.

Вы можете сделать это, создав краткую таблицу остекления в начале каждого проекта, или, если вы хотите лучше узнать свои краски, сделайте большую справочную таблицу для всех ваших красок! Если вы хотите узнать больше о создании диаграмм остекления, ознакомьтесь с моим руководством!

Техника смешивания акварели

Смешивание, (переход от темного к светлому) — одна из самых сложных техник в акварели.Это требует определенного контроля кисти и хорошо отработанной техники. Но смешивание важно для достижения постепенных переходов от одного тона или цвета к другому и придания ощущения трехмерной формы вашим произведениям искусства.

Любая фигура, которую вы рисуете акварелью, имеет тенденцию образовывать твердый край при высыхании. Если не сгладить и растушевать края до того, как краска высохнет, появятся линии и края.

Смешивание с акварелью труднее, чем с другими средами, так это то, что акварель сохнет быстрее.Смешивание с акварелью может быть достигнуто с использованием техники мокрого по сухому или мокрого по мокрому.

Преимущество смешивания «мокрое по мокрому» состоит в том, что краска остается влажной дольше, что дает больше времени, чтобы поиграть с краской и смешать цвета. Однако смешивание «мокрое по мокрому» может быть непредсказуемым. У вас на меньше контроля над перемещением пигментов на , и краска может растекаться бессистемно. Имея опыт, вы сможете получить определенный контроль над смешиванием «мокрое по мокрому», если научитесь использовать разные степени влажности поверхности для увеличения или ограничения потока краски на бумаге.

Смешивание «мокрый по сухому» может быть достигнуто путем вытягивания цвета чистой промокшей кистью.

Допустим, вы рисуете плоскую фигуру на сухой бумаге и хотите растушевать один край. Краска потечет только там, где есть влага. Поэтому вам нужно стимулировать движение, расширяя форму кистью. Если вы продолжите рисовать кистью, заполненной краской, вы просто увеличите размер области мытья.

Промойте кисть, затем промокните ее бумажным полотенцем , чтобы удалить большую часть влаги.Если вы используете кисть, наполненную чистой водой, то вы получите обратную пробку , которая создает перистый узор на влажной стирке. Расчешите край, который хотите растушевать, и вытяните краску влажной кистью наружу. Пигмент растворится во сырости и станет более прочным. Продолжайте чистить и промокать кисть несколько раз, а также щеткой по краю, пока она полностью не смешается.

Все это нужно делать довольно быстро, пока краска не успела высохнуть.

Метод «мокрое по мокрому»

«Мокрое по мокрому» — замечательный метод получения аморфных форм и мягких краев.Термин « мокрый по мокрому, » означает именно то, что подразумевает его название: вы наносите влажную краску на влажную поверхность . Вы начинаете с того, что смачиваете поверхность бумаги чистой водой, а затем заряжаете воду пигментом из загруженной кисти. Полученные смывки имеют мягкие переходные края. Цвета переходят друг в друга, создавая красивые текстуры.

Если вы добавите новый цвет в ранее уложенную влажную акварель, новая краска имеет тенденцию вытеснять существующий пигмент. По мере высыхания краски цвета сливаются.Добавление краски таким способом известно как зарядка .

Обратной стороной этого метода является отсутствие контроля. Пигменты распределяются в зависимости от влажности бумаги, а не только в тех местах, где вы наносите кисть. Если ваша бумага очень влажная, растекание краски будет большим. Если поверхность немного влажная, краска растечется на очень короткое расстояние. Имея небольшой опыт, вы можете использовать различные стадии увлажнения бумаги для достижения желаемого эффекта.

Большое количество воды, используемой для этого метода рисования, может привести к тому, что акварельная бумага сморщится и сморщится , что иногда затрудняет правильную окраску.Если вы не используете очень плотную акварельную бумагу, я предлагаю вам растянуть бумагу, чтобы избежать этого.

Этот метод действительно полезен только для мягких размытых форм, и вы не сможете нарисовать четко определенные формы. Например, он идеально подходит для рисования облаков!

Плоская размывка

Когда художники говорят о плоской размывке, они имеют в виду область краски, которая имеет однородного цвета и оттенка без видимых следов кисти. Это очень приятная техника для применения, и как только вы поймете основы, это не так уж и сложно.Просто нужна небольшая практика.

Большинство художников-акварелистов используют два разных метода для успешной плоской размывки. Возможно, наиболее часто используется метод «мокрый по сухому», . Но также можно сделать отличную плоскую стирку, используя технику мокрое по мокрому .

Вы можете быстро сравнить эти два метода самостоятельно. Перед покраской плоской смывки вы должны смешать хорошее количество краски, чтобы она не закончилась при нанесении смывки.

Для рисования мокрым на сухом плоском слое вы рисуете серией из чередующихся горизонтальных мазков , начиная с верхней части листа и постепенно продвигаясь вниз. Перемещайте кисть слева направо и наклоните бумагу под небольшим углом, чтобы влажная краска стекала вниз. Это действие создает избыток влаги в нижней части мазка кисти, который известен как бусинка . Продолжайте заливать кисть свежей краской, чтобы у вас всегда была капля влаги, и отнесите эту каплю к нижней части страницы.

При использовании техники «мокрый по мокрому» нет необходимости наклонять бумагу. Вы начинаете с того, что намочите всю бумагу, и эта влажность побуждает краску растекаться по поверхности и плавно растекаться. Нет необходимости в каком-либо конкретном стиле мазка кистью, просто прокрасьте область смывки до того, как влажная бумага успеет высохнуть. Если стирка кажется неравномерной, вы можете наклонить бумагу в любом направлении, чтобы пигмент распределился более равномерно.

При использовании обоих методов всегда промокните оставшийся валик или влажность, чтобы избежать образования обратного потока .Техника «мокрый по мокрому» дает вам больше времени для игры с краской, поскольку бумаге требуется больше времени для высыхания. Но сильно пропитанная бумага будет деформироваться, а это значит, что вам, возможно, придется растянуть бумагу перед укладкой такой влажной стирки.

Градуированная стирка

Градуированная стирка — это следующий уровень сложности по сравнению с техникой плоской стирки. Градиентная стирка постепенно меняет тон от более темного к более светлому. Переход должен быть плавным, и, как и при плоской размывке, отдельные следы кисти не видны.

Градиентные краски можно наносить мокрым по сухому или мокрым по мокрому. Метод практически такой же, как и для плоской размывки, но вместо того, чтобы наносить такую ​​же крепость краски на всю зону размытия, на этот раз мы постепенно добавляем прозрачную воду в смесь краски, чтобы она становилась все более и более разбавленной.

попробуйте оба метода, чтобы узнать, что вы думаете. Новичку иногда проще использовать метод «мокрый по мокрому» из-за длительного времени сушки, но я рекомендую практиковать оба способа. В конце концов, практика ведет к совершенству!

Начните стирку так же, как описано выше.В тот момент, когда вы хотите начать переход, добавьте пару больших кистей с чистой водой в вашу краску. используйте эту новую разбавленную смесь, чтобы продолжить рисование под вашей полной смывкой. Продолжайте разбавлять и двигайтесь вниз по странице, пока не дойдете до низа. Вы даже можете использовать чистую воду для последних мазков кисти, если хотите.

Не забывайте вытирать оставшуюся влагу (даже если это чистая вода) , чтобы избежать образования обратного стекания в основании стирки.

Пестрая краска

Пестрая краска — это область цвета, которая меняет свой цвет и ценность по всей поверхности.С помощью этой техники вы можете смешивать столько цветов, сколько захотите. Художники-акварелисты часто используют этот метод для создания интересных переходов тона и смешанных цветов.

Используемая техника во многом такая же, как и при рисовании плоской или градуированной размывкой, и вы можете применять технику мокрое по сухому или мокрое по мокрому. Цвета смешиваются несколько непредсказуемым образом, давая очень привлекательные результаты.

Один небольшой совет… Перед тем, как приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть достаточное количество каждого цвета.Вы же не хотите, чтобы краска начала сохнуть, иначе на смывке останутся полосы или пятна!

Если вам нужно полное и подробное объяснение акварельных красок, я написал здесь полное руководство …

Резервирование белого цвета

В акварельной живописи самая чистая форма создания белого — это резервирование белого цвета , поэтому что на белой бумаге нет краски. Белая бумага создает светлые тона в картине. Самый эффективный способ добиться сверкающих бликов или ярких белых форм — это зарезервировать их, закрашивая вокруг них.

Прозрачность акварели позволяет просвечивать белую бумагу, а более темные тона достигаются только путем нанесения большего количества слоев более темного пигмента. По этой причине важно спланировать , где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой . Иногда может оказаться большим подспорьем провести ценностное изучение предмета перед тем, как нарисовать окончательное произведение искусства. Это поможет вам предугадать, где бумага должна оставаться белой.

Есть несколько способов зарезервировать белый цвет.Во-первых, просто закрасьте белыми фигурами . Закрашивание формы размытым цветом оставит твердый край. Это хорошо работает для очень глянцевых объектов, но для более матовых поверхностей вам нужно будет растушевать края.

Рисовать сложные объекты сложнее. Обычно вам нужен однородный размытый фон вокруг любого объекта. Это становится трудным при рисовании сложных форм. Так что в этом случае вам может понадобиться маскирующая жидкость . (также известный как frisket) .Маскирующая жидкость представляет собой жидкий латекс, который наносится на область, которую вы хотите защитить. Как только маскирующая жидкость высохнет, можно нанести смывку поверх. Дождавшись полного высыхания краски, можно удалить маску, не повредив бумагу. Маскирующий фрискет можно раскрасить в понравившуюся вам форму.

Иногда художники также используют восковой резист . С помощью этого метода вы рисуете белым воском для свечей область, которая должна оставаться белой. Это быстрый и достаточно точный способ сохранить белый цвет, но недостатком является то, что воск остается на бумаге!

Другой альтернативой достижения белого цвета в акварельной живописи является удаление краски с поверхности бумаги после рисования.Это можно сделать, сняв с или соскоблив краску. Например, вы можете удалить пигмент с бумаги с помощью чистой влажной кисти. Вы можете сделать это, пока краска еще влажная или до определенной степени, когда краска высохла. Кисть должна быть влажной, но не пропитанной, потому что вы хотите, чтобы кисть стекала краской с поверхности. Соскабливание выполняется любым острым предметом, но художники обычно используют бритву. Однако будьте осторожны с этой техникой, так как она может повредить бумагу.

Техника акварельной сухой кисти

Сухая кисть буквально означает рисование сухой кистью, так что цвет лишь частично покрывает бумагу.Эта техника кисти создает прерывистые цветные линии и очень эффективна для добавления текстуры к картине.

Я бы порекомендовал вам использовать эту технику в сочетании с другими. Например, художник Chien Chung Wei прекрасно использует эту технику. Попробуйте найти его!

Чтобы освоить этот метод кисти, стоит взять несколько запасных листов бумаги и поэкспериментировать. В общем, он лучше всего работает на бумаге с некоторой текстурой, поэтому идеально подойдет холодная или грубая акварельная бумага.Это может быть довольно неприятно для ваших кистей, поэтому не используйте свои лучшие! Также он лучше работает с жесткими кистями. Козья шерсть — хороший вариант или какая-нибудь щетка из щетины.

Как вы могли догадаться, влажность кисти необходимо контролировать, чтобы эта техника была успешной. Кисть нужно перемещать довольно быстрыми линейными движениями. Когда ваша кисть скользит по бумаге, сухая краска прилипает к рельефной текстурированной поверхности бумаги, но не проникает в щели.

Акварельная лепка

Scumbling — это техника кисти, с помощью которой можно добавить текстуру к вашему произведению искусства. Вы используете кисть для нанесения мазков и каракулей, чтобы создать неоднородные цветные пятна. Многократное нанесение мазка таким образом создает рыхлые точки текстуры, которые можно варьировать по тону или накладывать друг на друга. Эта техника отлично подходит для добавления деталей.

Scumbling — это техника, восходящая к масляной живописи. Он используется для добавления разбросанных точек более светлой краски для создания бликов.Поскольку масляные краски непрозрачны, это хорошо подходит для создания участков более светлого цвета. Но из-за того, что акварель прозрачная, скамблинг работает иначе. С акварелью вы начинаете светлый и заканчиваете темным. Таким образом, скамблинг добавляется поэтапно для создания более темных точек текстуры поверх пятен более светлой краски или нетронутой белой бумаги.

Это отличная техника для добавления текстуры к каменной кладке, меху, волосам, перьям, листьям, листве и т. Д.

Для очистки можно использовать любую кисть, но в целом, кажется, она лучше работает с короткими кистями с ворсом.Если вы чувствуете, что ваша кожа довольно сильно колет и царапает, то, возможно, не используйте свои лучшие кисти! Scumbling — это техника мокрое по сухому . Вы начинаете с нанесения базовых красок или начального рисунка тряпки. Эти первые слои должны быть сухими, прежде чем вы начнете наносить текстуру поверх них. Также ваша кисть не должна быть слишком влажной.

Это очень простой метод, обеспечивающий хороший уровень контроля. Используйте кисть, чтобы создавать неправильные формы любым удобным вам способом, произвольно расставляя точки или поглаживая бумагу.

Попробуйте поэкспериментировать с scumbling, чтобы увидеть, какие эффекты вы можете получить.

Техники акварельной живописи: полное руководство

Когда дело доходит до живописи, акварель — моя первая любовь. Как следствие, за эти годы я разработал множество техник акварельной живописи, некоторые из которых были традиционными, а другие — новыми. Я научился на собственном горьком опыте, методом проб и ошибок — вот мое полное руководство по 20 техникам акварельной живописи, чтобы вы могли экспериментировать самостоятельно быстрее, чем я.Читая статью, обратите внимание, что вы можете щелкнуть по большинству изображений, чтобы получить более подробную информацию.

20 техник акварельной живописи

Традиционные акварельные техники

Техника акварели 1: Промывка

Это наиболее часто используемая техника, которая определяет акварель для многих художников. Вы создаете размывку, сначала обильно смачивая бумагу шваброй, а затем нанося акварельный пигмент шваброй или острием.Обычно вы используете размывку для фона и используете ее для создания больших цветных областей. Градиенты могут быть достигнуты путем наслоения пигмента несколькими параллельными мазками кисти со все более разбавленным цветом и путем наклона бумаги для контроля потока воды. Для хорошей стирки вы должны 1) использовать много воды 2) быстро красить и 3) не возвращаться к ней или иным образом не мешать процессу высыхания, за исключением методов мокрого по мокрому, описанных ниже. Смывкой можно добиться потрясающего эффекта.В картине Портрет с зимним мехом я использовал стирку, чтобы создать меховой капюшон, окружающий лицо модели. Два или три мазка кистью создают иллюзию и отступающий фон на лице.

Вы также можете контролировать распространение краски, чтобы создавать текстуры и придавать им формы. Как вы можете контролировать распространение белья для достижения эффекта, показанного выше? С помощью фена после нанесения смывки можно высушить участки смывом, чтобы дополнительный слой не растекся по ним.Вы также можете использовать малярный скотч в дополнение к феном для более точной маскировки частей картины. Посмотрите, как в Портрет Леи как женщины-волка волосы модели и форма шеи волка созданы в результате смывания моей шваброй, и они растекаются по лицу Ли.

2. Другие методы «мокрое по мокрому»

Существует бесконечный список дополнительных техник «мокрое по мокрому». В Girl, наклон , я использовал свою точечную кисть, чтобы нанести чернила на акварель, создав более сложный узор из темных и светлых вариаций фона и волос модели.

Вы можете контролировать силу и распространение ваших пигментных добавок, давая фону немного высохнуть (оставаясь влажным) перед тем, как приступить к работе с ним. Индийские чернила особенно хорошо подходят для техники мокрого по мокрому, особенно для добавления плашечных цветов и повышения контрастности изображения. Я использую чернила в бутылках-каплях, что позволяет мне капать высококонцентрированную дозу пигмента на влажную поверхность. Добавляя чернила через разные промежутки времени, вы позволяете фоновому слою высохнуть и можете достичь различных коэффициентов дисперсии.Вы также можете поэкспериментировать со следующим:

• Брызги чернил или акварели зубной щеткой непосредственно на влажную стирку
• Капли воды на мокрую стирку
• Нанесение влажных пигментов непосредственно на стирку
• Дополнительный цветной пигмент, нанесенный на размывку (красный поверх зеленого и т. Д.)

Посмотрите, сколько различных техник «мокрое по мокрому» вы можете найти в этой детали из Michele .

Техника акварели 3: Мокрое по сухому

Техника «мокрое по сухому» используется редко, за исключением отрывов (см. Технику 6 ниже), но она чрезвычайно полезна для оживления «плоских» участков вашей картины или для некоторых специальных эффектов.Мокрый по сухому достигается нанесением воды или воды + пигмент на сухой акварельный слой. Затем вы можете дать воде отстояться или направить ее, размазав бумагу. Если вода остынет, на сухом слое будут образовываться концентрические круги пигментов. Направляя воду, можно смыть определенные участки картины. Как это работает на практике? Вот три вида Тель-Авива с использованием акварельной техники мокрое по сухому:

• На первом виде ( Hilton Beach ) текстура песка создается слоем «мокрый по сухому»
• На втором изображении (, пляж Тель-Авива, ) метод «мокрое по сухому» используется, чтобы оживить море
• На последнем изображении, Тель-Авив под дождем , капли дождя создаются путем капания воды на сухой фон, оставляя ее для растворения пигментов в фоновом слое, а затем раскатывая бумагу, чтобы создать эффект капель.

Техника акварели 4: Сухая кисть

Нанесение пигмента на сухую бумагу сухой кистью позволяет создавать текстуры и градуировать тона. Вы можете использовать старую кисть для этой техники, так как она повредит кисть.

Нанесите «сухой» пигмент на старую кисть (имеется в виду пигмент, консистенция которого ближе к пасте, чем к жидкости) и нанесите мазки на сухую бумагу, держа кисть как можно горизонтальнее и параллельно бумаге.Создавайте вариации и, следовательно, изменения тональных значений с помощью разной степени давления и изменения угла штрихов. Вы можете увидеть несколько сухих мазков кисти в Saint Jean de Luz . Они используются для создания текстуры скал и соединения самых темных участков картины.

Техника акварели 5: Глазурь

Глазирование — это техника, которую я обычно избегаю, так как считаю ее ненужной, если вы можете успешно контролировать процесс стирки.Однако есть много случаев, когда это необходимо, и это может помочь вам исправить тональные значения или уменьшить чрезмерный цветовой контраст. Чтобы покрыть слой глазурью, используйте прозрачные или полупрозрачные пигменты и нанесите очень тонкий слой на сухой фон. После этого вы сможете изменить тональное значение и / или цвет фонового слоя. На акварели, которую я нарисовал для Studio Visit справа, вы можете видеть, что волосы модели сделаны полностью за счет нескольких слоев глазури. Как узнать, подходит ли пигмент для глазури? Ваши акварельные тюбики должны иметь показатель преломления, но лучше всего проверить краску перед тем, как использовать ее, так как прозрачность одного и того же пигмента разных марок сильно различается.

Техника акварели 6: Отрыв

Удаление краски достигается нанесением губки или бумажного полотенца на влажные участки картины. По мере того, как вы сушите область, вы также удаляете пигменты. Кроме того, вы можете нанести воду на сухое место, а затем нанести бумажное полотенце, чтобы удалить часть растворенных пигментов. В основном эта техника предназначена для исправления ошибок. Если вы злоупотребляете им или делаете это плохо, он проявится и нарушит текучесть и органическое качество изделия.Я делал эту ошибку много-много раз … Как тогда снять краску, не повредив свое искусство? На этот вопрос нет простого ответа, поскольку это зависит от удаляемого пигмента и бумаги. Один из способов избежать ошибок — иметь наготове влажную кисть, чтобы вы могли быстро нанести чистую воду на область, с которой вы снимали краску, — это устранит плохие переходы и геометрические или неестественные узоры.

Техника акварели 7: Насыщенность пигмента, обесцвечивание пигмента

Насыщение пигмента осуществляется путем нанесения сухого пигмента на влажный слой или смывку.Затем вы даете пигменту и фоновому слою высохнуть на месте и смахиваете пигмент, как только бумага полностью высохнет. У вас останется высококонцентрированная цветная точка, которая немного излучается в фоновый слой; могут возникнуть другие шаблоны. Десатурации можно добиться, насыпав крупную соль на мокрый слой. Соль поглотит часть пигмента; Как только соль и фон высохнут, вы можете удалить соль, и останутся пятна ненасыщенного цвета. Различный размер зерна соли позволяет достичь разных результатов, и вы можете использовать другие абсорбирующие материалы и кристаллы.

Техника акварели 8: Глянец

Добавление одной или двух капель гуммиарабика к акварельному слою придаст ему легкий блеск и повысит контраст и интенсивность цвета. Вы можете усилить эффект, чтобы создать прозрачный, как эмаль тонкий слой в сочетании с глазурью. Вы можете сделать еще один шаг в этой технике, как я сделал с Flower Hat . Нанесите смолу на готовую акварель после того, как нанесите акварель на деревянную панель или другую жесткую опору.Я обнаружил, что добавление слоя смолы Ultra Glo или эпоксидной смолы дает ряд эффектов:

• Мазки исчезают, что может быть полезно для работ в смешанной технике (например, акварель + акрил), поскольку это объединяет всю композицию
• Цвета усилены
• Более толстый слой добавляет неоднозначности картине — вы уже не совсем уверены, на что смотрите
• Наконец, вы можете использовать смолу для формования вашего изделия на опору, которая не является плоской — я использовал ее на досках для серфинга и скейт-деках.

Техника акварели 9: Работа с бумагой

Вы можете добиться определенного эффекта, наклоняя бумагу под углом. Например, нарисовать небо намного проще, если ваша бумага стоит вертикально, а не лежит ровно. Лучше всего поэкспериментировать с гравитацией и составить репертуар из позиций и движений, которые подходят вам. Вы также можете использовать фен для достижения аналогичных результатов или «точечной дисперсии» при нанесении на участки, которые вы красите.

Техника акварели 10 : Маскирование

Малярная жидкость, малярный скотч, кусочки бумаги и, конечно же, руки могут быть использованы для маскировки участков при нанесении смывки или брызг. Используйте их и экспериментируйте.

Не очень традиционные методы

Техника акварели 11: Смешанная техника

Акрил хорошо смешивается с акварелью, как и индийские чернила.Я использовал аэрозольную краску, масла, скипидар, мел, пастель и все остальное, что лежало в студии с акварельными красками. Другие комбинации, которые я использую, включают:

• Фотоколлажи
• Нагревание бумаги в определенных областях

Аэрозоль на этой волне Mavericks выполнен акриловой краской, потому что акварель слишком сильно растеклась и смешалась бы с фоном. Чтобы добиться большего контраста и избежать рассеивания, пришлось использовать акриловую краску.Более половины моих акварелей используют другие материалы. Иногда часть картины будет полностью акварельной, в то время как остальная часть будет выполнена акриловыми и масляными красками. Если вы посмотрите на верхнюю половину другой волны Mavericks, вы увидите мазки, оставленные моей кистью, когда она накладывала акриловые и разбавленные масляные краски на акварельный слой. Только акварель позволила мне передать прозрачность зеленой горы, преследующей серфера; но мне нужна непрозрачность акрила и масла, чтобы обрамить волну.Возможно, вам сказали не смешивать акрил и масляную краску — еще одна вещь, которую следует игнорировать при изучении смешанной техники.

Техника акварели 12: Монохромный

Иногда помогает игнорировать слово «цвет» в акварели. Вы можете использовать чернила и акварель для создания тональных значений и вообще игнорировать цвет. В этой картине ниже (которая сочетает акварель, акрил и цифровые техники, описание которых вы найдете ниже), я хотел, чтобы зеленый цвет глаз появился из черных черт.Я создал лицо, используя как черную акварель, так и черную тушь.

Сила глаз и всего портрета заключается в том, что он обрамлен черной рамкой, вплоть до сплошного черного цвета, используемого для волос. Вы также можете использовать плоские / бесцветные пятна в своей картине для большего эффекта. В Janus 2 , показанном ниже, я использовал монохромное лицо, чтобы контрастировать с лицевой стороной модели.

Техника акварели 13: Блеклые

Я знаю два способа добиться эффекта выцветания с помощью акварели.Во-первых, вы можете окунуть картину в воду после нанесения первого слоя. Эта экстремальная «стирка» создает мягкий и… размытый базовый слой. Во-вторых, вы можете использовать чернила на водной основе, которые не обладают стойкостью. Например, чернила для перьевых ручек обычно стареют и очень быстро тускнеют. Вы можете использовать бутылку синих или коричневых чернил Waterman для большего эффекта, как я делал, когда писал Absurdia , серию акварелей и рисунков о Первой мировой войне

.

Совершенно нетрадиционные техники

Техника акварели 14: Цифровая постобработка — фоновые изменения

Ваша законченная картина не обязательно должна быть акварелью.Несколько лет назад я начал сканировать акварели и манипулировать ими в Photoshop, и с тех пор я не оглядывался назад.

Самый простой способ — изменить цвет фона, чтобы передать другое настроение. Вы можете увидеть две версии портрета Портрет с обезьяной , одну с «настоящим» фоном, а другую с цифровым. Цифровое изменение фона может помочь не только в изменении настроения. В этой акварельной / цифровой серии картин я использовал цифровой модифицированный фон как способ объединить разные акварели.Это было бы невозможно вручную.

Техника акварели 15: Повтор

Акварель идеально подходит для повторяющихся узоров или серий рисования. Вы можете просто нарисовать серию, используя ту же палитру, что и я в Три портрета Энни , показанном выше. Или вы можете сделать еще один шаг вперед с помощью цифровых процессов.

9 Монахов — это серия акварельных портретов, выполненных на одном листе бумаги Arches размером 10 x 14 дюймов.Чтобы завершить его быстро, я отсканировал оригинальную картину и создал девять виньеток базовой фигуры в Photoshop. Напечатав виньетку на акварельной бумаге, я смог нарисовать девять вариантов одной и той же картины, чтобы найти лучшие вариации цвета / текстуры.

Янус использует тот же принцип для создания симметричного портрета.

Вы можете повторять этот процесс в бесконечности, чтобы создавать более сложные узоры и основы для ваших экспериментов с акварелью.Я считаю, что использование акварели на уменьшенной и печатной версии оригинала позволяет вам больше экспериментировать. Завершив серию виньеток, вы можете выбрать лучшую и, используя нижеприведенную технику 16, превратить ее в большую акварель, как я сделал с одной из последних версий виньеток Девяти монахов под названием «Бхудист».

Техника акварели 16: Предварительная цифровая обработка

In 9 Monks Я использовал свой принтер, чтобы создать контур и цветную основу для акварели.Рисование по частично напечатанному рисунку, контуру или цветной основе открывает множество возможностей. Теперь вы можете направлять свою картину, напечатав на бумаге несколько ориентиров; можно распечатать черно-белый рисунок и использовать акварель, чтобы вернуть цвет в композицию; вы можете сделать наоборот и использовать акварель для тональных значений; пр.

Техника акварели 17: Акварель на оттисках

Важным вариантом Техники 16 является печать на фотобумаге и использование акварели для покрытия основного слоя вашей фотографии и частичного растворения его пигментов.Акварель отлично подходит для большинства фотобумаг, а плоская глянцевая поверхность позволяет при желании сделать ваши работы маленькими, что равносильно большему количеству картин и экспериментов. В «Цунами» я использовал эту технику для завершения ряда панелей, рассказывающих историю надвигающейся разрушительной волны.

Акварельная техника 18: серийный

Если вы доведете Технику 15 до ее логического предела, вы обнаружите, что создаете серию акварелей, которые начнут строить повествование.Это то, с чем я экспериментировал для своих графических романов — вы можете увидеть здесь, например, набросок страницы под названием « Dialogue », выполненный акварелью и готовый для надписи в Photoshop.

Техника акварели 19: Манипуляции с цветом

Цифровые манипуляции с акварелью позволяют легко экспериментировать с различными тональными или цветовыми значениями. Теперь мы входим в область иллюстрации, где техника акварели может быть применена к большому количеству графических стилей.

Техника акварели 20 : Объединить

Моя последняя техника — просто объединить все или несколько из них в вашей работе. Умножая количество перестановок и комбинаций, вы расширяете свой технический и творческий репертуар. Имея в распоряжении эти двадцать техник, вы можете создавать больше акварелей лучшего качества. Теперь вы можете объединить их и заставить работать, как я на этом портрете Bathylle . Вы можете использовать раздел комментариев внизу этой страницы, чтобы предложить другие методы или сообщить нам, что вы думаете.

7 советов по акварели для начинающих

Если вы хотите начать работать с акварелью или улучшить свои техники, ознакомьтесь с этим списком из 7 советов и основ. Акварель — забавный, а иногда и непредсказуемый материал. Учитывая количество способов его использования, это может быть очень длинный список, но мы свели его к семи основным основам, чтобы вы начали.

1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Наличие правильных инструментов в вашем наборе инструментов имеет огромное значение.Использование качественных материалов необходимо для получения результатов, которыми вы останетесь довольны. Материалы низкого качества часто просто не работают и вызывают разочарование, потерю времени и денег. Это также может отпугнуть вас от желания продолжить рисование, поскольку результаты будут не такими, как при использовании качественных материалов. Разберем бумагу, краски и кисти:

Бумага:
Не вся бумага создается одинаково! Если вы собираетесь рисовать акварелью, очень важно использовать настоящую акварельную бумагу.Ниже приводится сравнение акварельной промывки на обычной копировальной бумаге и другой акварельной бумаги с той же смесью красок. Копировальная бумага изготавливается не так, как акварельная бумага, и дает изгибы и волнистость. Копировальная бумага также действует в виде таблеток, что означает, что волокна начинают рваться и комковаться на листе. Бумага для акварели тяжелее и сделана с добавками, называемыми «проклейкой», которые позволяют ей надлежащим образом впитывать влагу. Он остается плоским, имеет ровный цветовой тон, не рассыпается и не рвется.

Как правило, мы рекомендуем акварельную бумагу плотностью 140 фунтов. (300 г / м2). Наша бумага для акварели серии 300 — отличное и экономичное средство для начала, которое позволит вам практиковаться, экспериментировать и создавать красивые работы.

Краска:
Акварельная краска поставляется как в тюбиках, так и в контейнерах. Любой из них работает в зависимости от ваших предпочтений, но использование качественных брендов имеет значение. Краска низкого качества может потрескаться и стать меловой, а не иметь ровный ровный цвет. Кисти:
Вам не нужно начинать с огромного ассортимента кистей, но несколько ключевых типов помогут вам в попытках достичь разных результатов. Маленькая, средняя и большая круглая щетка, плоская щетка и щетка для швабры — отличный способ начать. Каждая кисть создана для определенной цели. Посетите страницу Princeton Artist Brush, чтобы получить хорошее представление о доступных типах кистей и их функциях.

2. РАБОТА ОТ СВЕТА ДО ТЕМНОГО

При работе с акварелью важно сначала наложить светлые тона и работать над темными.Наберитесь терпения — никуда не торопиться. Сначала мы начнем со светлых цветов, потому что, как только вы сложите темные цвета, их будет трудно отменить. Из-за прозрачности акварели ваши светлые тона не будут видны, если они скрыты темными. Кроме того, белые и светлые области вашей картины исходят от бумаги, поэтому планируйте заранее и помните, какие области вы хотите оставить белыми. Маскирующая жидкость — отличный способ зарезервировать белые участки на вашей картине.

^{Рисунок Стива Митчелла.Следуйте инструкциям по руководству здесь .}

3. СООТНОШЕНИЕ ВОДЫ И КРАСКИ

Соотношение воды и краски будет меняться в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь.

Слишком много воды может привести к слишком светлым цветам. Кроме того, из-за этого краска растекается больше, чем хотелось бы, а цвета смешиваются и становятся мутными.

Слишком мало воды может привести к тому, что цвета будут густыми, которые не растекаются и не ложатся должным образом, либо могут стать причиной видимых полос на мазках кисти.

Обратите внимание на то, чего вы пытаетесь достичь. Для больших стирок требуется больше воды, а для мелких пятен — меньше воды. Обратите внимание на то, как Элеонора Милл использует больше воды для светло-желтого и розового фона и меньше воды для деталей на своем рисунке с цветком ранункулюса ниже.

Общее практическое правило — всегда иметь под рукой МНОГО воды и палитру для смешивания красок. Используйте палитру, чтобы смешать цвета и добавить необходимое количество воды.Проверьте насыщенность цвета на листе бумаги для царапин, чтобы увидеть, нужно ли добавить больше цвета или воды, прежде чем рисовать на вашем изделии. Всегда тщательно мойте кисть между цветами, чтобы не получить мутные смеси.

4. ТЕХНИКА ВЛАЖНОГО НА СУХОМ VS. ТЕХНИКА ВЛАЖНОЕ ПО ВЛАЖНОМУ

Есть много техник, которые вы можете использовать при рисовании акварелью, но вот два основных, которые дадут вам разный результат в зависимости от того, что вы собираетесь делать:

Мокрый по сухому: нанесение влажной краски на сухую бумагу или влажную краску на участок сухой краски.Этот метод позволяет получить более четкие и четкие края. Краска пойдет только туда, куда ее возьмет кисть.

Мокрый по мокрому: влажная краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей краски. Это создает плавный, веселый и непредсказуемый эффект. С техникой «мокрое по мокрому» меньше контроля. Чтобы попробовать, налейте на бумагу чистую воду, а затем нанесите акварельную краску на влажные участки. Вы увидите, как краска стекает по влажным участкам.

5.СУХОЕ ВРЕМЯ

Время высыхания зависит от того, чего вы пытаетесь достичь в своей картине. Если вы хотите, чтобы цвета смешивались друг с другом, вы можете наносить слои поверх влажной краски. Будьте осторожны, не пересыпайте мокрыми красками, потому что цвета могут легко помутнеть.

Если вы хотите добавить новые цветные слои и детали поверх основы, которую вы уложили, наберитесь терпения и убедитесь, что нижний слой сначала высох, иначе цвета будут переходить друг в друга, и у вас не будет определенных краев и формы.Это требует времени, терпения и практики.

Ниже приведен пример добавления того же пурпурного цвета поверх той же желтой обложки. В верхнем примере желтая краска все еще влажная, когда добавляется пурпурный, что позволяет цветам смешиваться и смешиваться. Внизу желтая краска уже высохла, поэтому пурпурный становится вторым слоем с четкой линией. Оба метода хорошо работают для разных типов результатов.

В видео-примере ниже художница Гей Крегер рисует акварельную страницу журнала.Она дает высохнуть каждому слою, прежде чем приступить к следующему. Следуйте за полным видеоуроком здесь .

* СОВЕТ: вы можете использовать фен, чтобы ускорить высыхание между слоями.

6. СМЕСИТЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

В акварельной живописи много планирования и подготовки. Хорошее эмпирическое правило — всегда смешивать больше краски, чем вам нужно на палитре. Если у вас закончился цвет, может быть очень сложно снова смешать тот же самый оттенок, поэтому вы должны быть готовы.

7. ДРУГИЕ ОСНОВНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И НАСТРОЙКА ВАШЕГО РАБОЧЕГО МЕСТА

Если вы подготовитесь к покраске до начала работы, процесс будет намного проще.

Бумажные полотенца станут одними из ваших лучших друзей в вашем путешествии по акварельной живописи, так что держите их под рукой. Вы будете использовать его, чтобы очистить кисть, промокнуть кисть и промокнуть бумагу во время работы.

Палитра для рисования необходима для акварельной живописи, так что вы можете смешивать цвета, добавлять воду и получать нужную смесь перед нанесением краски на бумагу.

Бумага для заметок помогает проверить оттенки и соотношение воды и краски перед тем, как перейти к окончательной работе.

Малярная лента или малярная лента — отличный инструмент, который можно использовать для заклеивания границ и создания чистых краев в обрамлении картины.