Уроки рисования акварелью с нуля: Курс акварель. Рисование акварелью для начинающих

Содержание

Уроки рисования акварелью в Днепропетровске. Курсы изучения акварели в Днепропетровске. Акварель поэтапное изучение. Акварельная живопись в Днепропетровске. Обучим технике акварели в Днепропетровске.

ПОРТФОЛИО Студии академической живописи акварели в Днепропетровске. Живопись и акварельные работы в Днепропетровске. Изучаем уроки в студии живописи акварелью. Мастер-класс по акварельной живописи в Днепропетровской области и Днепропетровске. Уроки рисования акварелью. Рисуем акварелью в Днепропетровске. Живописная школа в Днепропетровске. Акварельная живопись и изучение ее в нашем городе. Проведение Мастер-классов по акварельной живописи.


Изучение живописи акварельными красками в Днепропетровске.  Название акварель происходит от латинского слова Aqua — что значит вода. Акварельные краски разводятся только водой. Работают акварельными красками по специальной произведенной бумаге с специфической проклейкой, что позволяет добиться необычных художественных эффектов в работе с этим материалом.

В работе с акварелью есть два метода ведения работы — многослойный (работа легкими лесировками и  однослойный (алла прима). Изучая акварель, в начале вашего творческого пути, ученику важно делать небольшие этюды на расстановку тональных и цветовых решений натюрморта, пейзажа, портрета.

В студии  вы освоите технику акварели по сырому, с последующей акцентирующей доработкой. В этой технике ведения работы (алла прима) есть какая то недосказанность, которая позволяет вашему потенциальному зрителю домыслить ваши образные и непредсказуемые решения в работе акварельными красками.

Работа акварельными красками в стиле многослойного письма (лисеровка) предполагает длительное и внимательное моделирование передаваемой формы. Ученик учится последовательно и планомерно выстраивать процесс ведения работы в технике акварели. Студия рисования акварелью предлагает вам научиться писать акварельными красками.

Акварельная живопись, со своей чувственностью и нежностью, идеально подходит для реализации ваших творческих фантазий и реализации своих задач.  Студия в Днепропетровске подготовит ваших детей к поступлению в художественные высшие учебные заведения, колледжи Украины  и дальнего зарубежья.

Также мы обучаем акварельной технике живописи взрослых  и детей. Приходите к нам в студию акварельной живописи и получайте основательные знания по технике акварели.

Авторский 100% текст.  Регистрационный юридической код  статьи создан  12.01.2016/22:29/ antiplagiat/569561c613178

Запрещается! Любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве.

 


курсы рисования акварелью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

КУРСЫ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ В АРТАКАДЕМИИ

Школа живописи Артакадемия приглашает на новый тип уроков — курсы рисования акварелью в группах.  

Для регистрации звоните

067 8037331

  • Кому подходят курсы рисования акварелью? — Практически всем, кто хочет научиться рисовать акварельными красками, передавать цвета и формы тонкими тонами.
  • Почему курсы акварели в нашем (Atelier)? – Потому, что у Нас лучшие преподаватели, которые смогут Вас научить рисовать акварелью.
  • Потому что Мы знаем редкие техники рисунка по мокрому и рисования сухой кистью, профессионального иллюстрирования акварелью (для профессионалов в группе не проводятся).
  • Потому что Мы можем общаться с нашими учениками, что бы создать наилучшую рабочую обстановку.
  • Первоначальной подготовки для того что бы начать учиться рисовать акварелью совершенно не нужна, каждый может прийти к нам на курсы и попробовать себя в древней технике.

Бесплатный урок рисования акварелью в Артакадемии.

Комплектация групп и методы обучения на курсах акварели.

Группы комплектуются не больше 5 человек для нормального контакта преподавателя с учеником.

Материалы предоставляются прямо на курсах рисования акварелью, Вам ничего не нужно брать с собой.

 

Покупка абонемента на 8-10 занятий позволит, по предварительному звонку переносить занятия за 2 часа до начала. Те занятия, которые Вы перенесли у Вас не сгорают тем самым Вы можете сделать себе отдельный график посещений, сохраняя деньги при максимальном удобстве.


Уроки рисования длятся 120 минут, что дает возможность спокойно порисовать, а преподавателю уделить всем достаточно внимание. После окончания урока, если нет других групп за Вами, мы всегда рады уделить чуть больше времени.


 

Цена за пробный первый урок акварельного рисунка 200 грн \урок (120 минут), в последующем Вы сможете, если Вам понравилось, купить абонемент на 8 уроков  по 125 грн\урок (120 минут) все материалы входят.

Наше расписание уроков рисования

ПН ВТ
СР
ЧТ ПТ СБ ВС
Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 11.00-13.00 Утренняя 11.00-13.00
Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 13.00-15.00 Дневная 13.00-15.00
Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.
00-19.00
Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 15.00-17.00 ———————
Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 ——————— ———————

Если у Вас возникли вопросы по курсам рисования акварелью звоните по 223-7490 и мы всегда будем рады Вам помочь. Несколько статей по курсам для начинающих:
Пробный, первый урок 200 грн (120 минут)

Абонемент Срок действия Цена
1 Урок
1 день
250 грн
4 Урока 1 месяц (можно ходить хоть каждый день) 850 грн
8 Уроков 2 месяца (можно ходить хоть каждый день) 1500 грн

Работы учеников которые прошли 8 занятий, начинающие.

8 лучших приложений для рисования на планшете

1. Procreate

Приложение для художников и иллюстраторов, созданное с учётом всех их профессиональных потребностей. При этом в Procreate можно создавать не только сложнейшие изображения, но и простые эскизы.

На выбор доступно более 120 различных кистей, гигантское разрешение (вплоть до 16K × 4K) и эксклюзивный движок для обработки слоёв, оптимизированный специально для 64-битных iOS-устройств. Для каждой из кистей есть более 30 настраиваемых параметров, а в истории хранится целых 250 шагов для отмены и повторения операций. 64-битный цвет, автосохранение, кинематографические эффекты и многое другое. Это действительно инструмент для самых-самых требовательных!

2. Tayasui Sketches

Мощное и в то же время простое приложение, где есть всё, что нужно для творческих проектов любой сложности: слои, редактор кистей, пипетка цвета, экспорт отдельных слоёв и резервные копии. Рисовать можно с помощью 20 реалистичных инструментов с удобным управлением и доступом. Интерфейс подстраивается под текущий режим и совершенно не мешает во время работы.

Приложение доступно бесплатно, но с базовым набором инструментов. Остальные предлагается докупать по мере необходимости.

3. Sketchbook

Мобильная версия Autodesk SketchBook почти ничем не уступает настольной. Это продуманный инструмент для рисования и черчения, который может похвастаться совершенным модулем обработки, обеспечивающим более плавные штрихи и натуральный процесс создания изображений. Для продвинутых пользователей есть редактор слоёв с 16 режимами смешивания, чувствительность к нажатию, а также инструменты симметрии и пропорционального преобразования.

Кроме того, в Autodesk позаботились и о хранении контента: для организации скетчей есть встроенная галерея, альбомы и даже интеграция с Dropbox. В бесплатной версии доступны не все функции, за Pro-возможности придётся доплатить.

4. ArtRage

Функциональная кроссплатформенная программа, которая работает на компьютерах и планшетах с iOS и Android. Интерфейс и инструменты ArtRage максимально точно передают пользовательский опыт реального рисования, позволяя с головой погрузиться в творческий процесс.

Карандаш, пастель, масло, акварель — можно работать в любой из этих техник и комбинировать их между собой. На выбор множество пресетов холстов и настройки бумаги, богатые возможности экспорта, а также полезные дополнительные фишки вроде записи процесса рисования.

Приложение не найдено

5. Linea Sketch

Добротная программа с очень лаконичным и удобным интерфейсом, которая, в отличие от конкурентов, не перегружена излишними функциями и понравится всем, кто ценит простоту.

В Linea Sketch не так много инструментов, но все они работают очень прогнозируемо и точно, идеально слушаясь Apple Pencil. Из других преимуществ — удобный выбор цвета и взаимодействие с палитрами, уйма текстур холста, шаблоны сеток, а также запись процесса рисования и лёгкий экспорт в различные форматы, в том числе и через настольное приложение-компаньон.

6. Adobe Fresco

Мощная программа от Adobe, которая понравится всем приверженцам традиционного рисования. Fresco объединяет в себе огромное количеств векторных и растровых инструментов, благодаря чему позволяет работать в любых стилях.

В вашем распоряжении свыше 50 кистей Photoshop, пользовательские кисти из Adobe Capture и других библиотек, удобные функции выделения и масок, а также запись таймлапса творческого процесса и упрощённый экспорт файлов.

В бесплатной версии можно пользоваться базовыми инструментами. Для доступа к расширенным функциям и эксклюзивному контенту необходимо оформить подписку.

7. MediBang Paint

Кроссплатформенная программа для рисования комиксов и манги с множеством поклонников по всему миру и огромным количеством учебных пособий на все случаи жизни.

MediBang предлагает специализированный набор инструментов, а также тысячи кистей, шрифтов, фонов и другого контента для реализации любых творческих идей. Здесь есть встроенное облако для хранения работ и возможность открыть их в MediBang на компьютере и других устройствах.

8. Infinite Painter

Мощный инструмент для рисования с минималистичным интерфейсом и упором на работу с кистями. В Infinite Painter их свыше 160 натуральных видов. Программа позволяет создавать собственные и гибко настраивать их, изменяя более 100 параметров.

Можно назначать отдельные функции на касание пальцем в дополнение к стилусу, объединять кисти в наборы, использовать шаблоны симметрии, а также легко рисовать ровные линии и фигуры благодаря автоматическому определению и корректировке объектов.

Этот материал впервые был опубликован в июне 2012 года. В октябре 2021-го мы обновили текст.

Читайте также 💻🎨🎥

экспериментальных техник акварели для начинающих (Ана Сантос). Онлайн-курс

Во многих дисциплинах ошибки часто имеют негативный оттенок, но для художника и иллюстратора Аны Сантос она видит возможность открыть для себя что-то новое. В этом курсе вы освоите основы акварели с нуля и исследуйте свое воображение.

Если вы уже прошли ее первый курс «Иллюстрированный портрет акварелью», на этот раз Ана поможет вам открыть свой разум для ошибок и проявить более творческий подход к своему искусству.

Научитесь рисовать реалистичные и креативные версии животных по фотографии и раскрашивать их акварелью и экспериментальными методами.

Это было потрясающе, мне очень нравится, как учитель объясняет, и я обнаружил, что это очень расслабляет меня, я прошел курс, потому что не знал, как правильно использовать акварель, и теперь это увлекательно для меня, я хочу продолжить с другим курсом того же учителя и несколькими курсами акварели.
Спасибо

Больше отзывов

Начните с знакомства с Аной Сантос и с того, как она начала свою карьеру.Посмотрите некоторые из ее недавних работ и ее основные художественные влияния.

Прежде чем приступить к теории, Ана дает вам подробное объяснение материалов, которые вам нужны, чтобы начать рисовать акварелью, и показывает свои последние открытия, которые упростят и ускорят процесс рисования.

Узнайте, как рисовать и кадрировать контрольные изображения без трассировки, чтобы придать портретам животных реалистичный вид или более оригинальный вид в зависимости от стиля, который вам нужен.

Затем ознакомьтесь с основами теории цвета и ее основными характеристиками и поэкспериментируйте, смешивая цвета для создания новых.Подкрепите эти концепции, посмотрев на некоторые примеры из реальной жизни, чтобы понять важность цвета в композиции изображения.

Перейдите к практическим аспектам и изучите базовые техники акварели, включая сухую кисть, влажную кисть, «сухой на сухом», сухой на мокрый, мокрый на сухой и мокрый на мокрый. Ана показывает вам некоторые приемы, позволяющие усовершенствовать эти техники, и делится ключевым советом по рисованию акварелью: будьте открыты для ошибок.

Теперь, когда у вас есть прочная основа, пора приступить к раскрашиванию животных.Поэкспериментируйте с линиями и пятнами и потренируйтесь использовать и комбинировать полученные вами техники для создания все более сложных картин с изображением различных животных.

К концу курса у вас будет собственная коллекция потрясающих акварельных иллюстраций, включая птицу, тукана, хамелеона, волка, тигра, борзую, сиамскую боевую рыбу и зайца. как навыки и знания для создания всего, что вы можете вообразить.

Нарисуйте и соберите серию акварельных иллюстраций, используя традиционные и экспериментальные методы, чтобы создать домик для животных, который предоставляет безграничные возможности для будущих проектов.

Всем, кто хочет исследовать удивительный и непосредственный мир акварели.

Это курс для начинающих, поэтому никаких предварительных знаний не требуется.

Что касается материалов, вам понадобится базовый набор акварелей, бумага с разной плотностью и фактурой, кисти, палитра для смешивания, малярный скотч, белая гуашь или аналогичные материалы, тушь, карандаш и другие материалы, которые ваш учитель укажет в курс.

Изучите основы акварели за 7 дней

В этом посте я покажу вам, как вы можете научиться основам акварели за 7 дней, как я! Акварельная живопись оказала на меня невероятное терапевтическое воздействие.Я полностью влюбился в него за одну неделю … позвольте мне показать вам, как вы тоже можете!

В связи с внезапным изменением нашего расписания, вызванным Covid-19, я решил, что хочу действительно постараться и максимально использовать свое время, «дистанцируясь». Мне нравится, когда мои дети находятся дома со мной, и я благодарен, что у нас наконец-то появился шанс сбавить обороты. Три недели назад я и представить себе не мог, что у меня будет хотя бы 20 дополнительных минут в день, чтобы сесть и изучить новое хобби. Какой подарок иметь возможность перевести дух и открыть для себя страсти, о которых мы даже не подозревали!

Несколько недель назад я купил недорогой набор акварелей, чтобы подарить своей 7-летней дочери.Однажды она пригласила меня сесть и порисовать с ней, и именно тогда родилась новая страсть! Что-то в том, чтобы сидеть и концентрироваться на цветах, смешивать их и смотреть, как они перетекают друг в друга на странице, так невероятно расслабляет. Это похоже на момент медитации.

Позвольте мне прояснить ситуацию: когда я говорю, что открыл для себя новое хобби и страсть, я никоим образом, форма или форма не имеет в виду звучать так, как будто я знаю, как писать акварелью «правильно».Я начал с простого рисования и НОЛЬКО давления на себя, чтобы делать что-либо идеально. Благодаря этому я смог поэкспериментировать и научиться некоторым вещам просто методом проб и ошибок!

Я хотел бы показать вам несколько источников для замечательных учителей, если вы заинтересованы в изучении основ у невероятно талантливых художников!

Отличные источники для начинающих уроков акварели:

Советы, которые помогли мне учиться на практике:

  • Меньше значит больше .Когда я только начинал, я рисовал на полноразмерных страницах! Это может показаться ошеломляющим, когда мы заставляем себя покрыть все белое пространство. Я решил перейти на ЭТИ ПАДЫ, и они мне очень понравились! Они меньше, и когда я сажусь на 20-минутные занятия, я каждый раз могу закончить картину. Я думаю, также важно отметить, что иногда простота побеждает!
  • Цвет перетаскивания . Я не знаю технического термина, когда вы перетаскиваете цвет кистью в одну область на странице, но мне очень понравилось наблюдать, как краска сохнет на страницах, а маленькие лужи акварели превращаются в текстурированную педаль в моем искусстве. .Узнать, где разместить более темные цвета и лужицы более сильного пигмента, нужно с практикой. Я был удивлен, как быстро это начало приходить ко мне всего через несколько дней!
  • Найдите подходящую бумагу. Не используйте компьютерную бумагу для рисования! Вода пропитается насквозь, и у вас не останется ничего, кроме беспорядка. Акварельная бумага так важна!
  • Создайте папку Pinterest с надписью «акварельные рисунки» и прикрепите основные акварельные изображения, которые вас вдохновляют! Вы можете начать с подражания им, а затем добавить в них свое собственное творчество.Это помогло мне изучить основные формы цветов. Хотите присоединиться к моей папке? КЛИКНИТЕ СЮДА!
  • Будьте последовательны . Всегда есть оправдание, чтобы что-то не делать! Поставьте себе цель рисовать по 20 минут в день (это все, что я могу получить, потому что я нужен моим детям), и вы действительно начнете с нетерпением ждать этого!
  • Привлекайте детей . На этой неделе мы все хотели рисовать, поэтому я создал «таблицы цветов», чтобы мои дети поработали над ними, пока я рисовал цветы. Моим детям 10, 7 и 3 лет понравилось это занятие! Он учит их, как смешивать цвета и создавать цветовую диаграмму радуги.Мы просто использовали скотч и нарисовали квадратики на акварельной странице.

Какие краски и подушечки вы используете?

Это один из самых часто задаваемых вопросов, которые я получаю в последнее время. Я собираюсь связать набор, который похож на мой (но немного лучше, потому что в нем намного больше цветов!) Даже с основными цветами вы можете смешивать и создавать так много новых цветов! Это та самая бумага, которую я использую и люблю, и единственная кисть, которой я пока писал все свои картины!

Включите JavaScript для просмотра содержимого
Комбинированные пакеты и другие недорогие варианты:
Включите JavaScript для просмотра содержимого

Что я могу сделать с моими готовыми картинами?

  • Подставьте их в рамку и покажите в своем доме!
  • Напишите письмо на обратной стороне одной из своих картин и отправьте его любимому человеку.Они будут счастливы получить от вас что-то такое уникальное и особенное.
  • Вырежьте бирки и нарисуйте на них мини-картины акварелью. Затем прикрепите бирки к домашним вкусняшкам, чтобы поделиться с другом. Так прекрасно! Нужны хорошие идеи? У меня ТОННА вкусных рецептов! НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть все мои любимые десерты. Или ЗДЕСЬ, чтобы узнать о моих лучших рецептах хлеба!
  • Создайте памятную книгу, чтобы увидеть, как далеко вы продвинулись в учебе! Для меня это было так весело, даже за неделю.
  • Возьмите в долларовом магазине блокнот для бумаги и храните его на кухне. Прикрепите свое еженедельное искусство к полке или прилавку, где вы будете видеть его каждый день.

Нравится этот пост о том, как научиться основам акварели за 7 дней? ПРИКОЛИ ЭТО!

Последние пропущенные сообщения…

Музыкальные инструменты и композиция Урок рисования акварелью

Музыка. Рисовать. Сочинять. Покрасить.

Мои уроки рисования в средней школе представляют собой смесь разных уровней опыта в искусстве. У меня есть несколько, которые НИКОГДА раньше не брали искусство, а также некоторые, которые забирали его всю свою жизнь. Эти разные уровни опыта ОЧЕНЬ сложно спланировать уроки. Я хочу дать хороший инструктаж по технике для «новичков» и в то же время дать вызов ученикам среднего уровня . Мои студенты AP Art не работали над этим проектом (хотя я бы хотел, чтобы они работали).

Итак, я пошел к директору нашей группы и спросил, можно ли одолжить инструменты для фотосессии, и он любезно согласился! Студенты аранжировали собственные композиции, фотографировали и редактировали.Они нарисовали композиции на акварельной бумаге и раскрасили, используя полученные нами базовые навыки (смывка, градация и маскирующая жидкость для «сохранения белого»). Проект, как показано на рисунке, представляет собой ОЧЕНЬ начальный уровень (второй художественный проект в истории) и учащихся средней школы средней школы. Они все еще осваивают навыки рисования и техники акварельной живописи, но даже в наших текущих проектах демонстрируют хороший прогресс.

Превосходные ресурсы по композиции: «Освоение композиции» Яна Робертса и «Руководство художника по дизайну и композиции» Марго Шульцке

Цели:
  • Определение композиции в изобразительном искусстве
  • Определите акцент (фокус) и посмотрите, как это применяется к изобразительному искусству.Определите шесть способов сделать акцент в 2D-произведении искусства.
  • Определить — это кадрирование и понимание важности выборочного кадрирования, чтобы помочь зрителю сосредоточиться на фокусе.
  • Определите шесть композиционных структур как арматуру для аранжировки композиции.

Доставка:
  1. Что такое композиция, почему она важна для произведения искусства:
    1. Что: Композиция указывает на то, как произведение искусства складывается.Так художник НАМЕРЕННО использовал элементы и принципы искусства для создания своих произведений.
    2. Почему: Размещение объектов в плоскости изображения не является произвольным действием, а является результатом расчетных решений. Ваша работа как художника — вести зрителя к вашей композиции и вокруг нее. Вы должны намеренно использовать элементы и принципы искусства, чтобы создать фокус, создать настроение и дать ориентиры, которые помогут зрителю ориентироваться в вашей картине.
  2. На чем сделан акцент: Словарь художественных терминов «Северный свет» определяет фокус как центр интереса на изображении.
  3. 6 способов создания акцента: Размещение (Правило третей), Контрастный цвет, Контрастный размер, Контрастная форма, Контрастная текстура, Изоляция
    1. Обсудите и просмотрите примеры работ, иллюстрирующих 6 способов сделать акцент
    2. Обрезка. Думайте об обрезке как об отсечении ненужных или нежелательных частей изображения, чтобы помочь сфокусировать внимание зрителя и даже рассказать историю.

4. Структуры композиции: метод расположения элементов в композиции. Думайте о структуре как о скелете животного или человека. Это кость, на которой строится облик животного. Другое слово для описания конструкции — арматура. Существует много типов структур (более шести перечисленных здесь), но мы сосредоточимся именно на них.
5. Виды композиционных конструкций (арматуры)

  1. Правило третей: Бумага или холст делятся на трети по горизонтали и вертикали.Линии пересекаются в четырех точках. Они называются фокусными точками. Центр интереса находится в одной из точек.
  2. Треугольник: Основные объекты расположены примерно в виде треугольника или пирамиды.
  3. L-образная форма: Обычно используется в пейзажных композициях. Основной объект, субъект или вертикальная масса сильно лежит на одной стороне, а дно имеет горизонтальное основание, образующее композицию «L». Как правило, композиция состоит не только из одного объекта, но и из множества вместе, образующих сильную L-образную форму.Фокусной точкой может быть главный вертикальный объект сбоку или он может находиться в открытом пространстве, созданном буквой «L». Благодаря сильным вертикальным и горизонтальным линиям этого типа композиции создается ощущение умиротворения и умиротворения.
  4. S-образная форма: Также часто используется в пейзажах. В этом дизайне вы создаете извилистую линию, предпочтительно с большей частью изгиба к нижней части картины. Это смещает дизайн картины, и S-образная форма привлечет к ней ваши глаза. Вы можете использовать его, чтобы направлять взгляд зрителя по картине.Обычно вы будете использовать S-образную форму, чтобы привлечь внимание к центру композиции. Субъекты образуют форму, похожую на букву «S». Композиция плавная и изящная. Это идеальный вариант для пейзажей, где через рисунок протекает река или деревья. Фокус часто находится в конце буквы «S».
  5. Круг: Для этого типа вы рисуете предметы, объекты, значения и линии в форме буквы «O». Ваш фокус находится в центре буквы «О».
  6. Диагональ: Основная композиция нарисована по четкой диагональной линии (синяя линия), идущей от одного угла к противоположному диагональному углу.От этого, часто под углом 90 градусов от этой главной диагонали, проходили линии до других углов (красные линии). Фокус — это место пересечения линий.
    и. http://erickimphotography.com/blog/2013/10/10/street-photography-composition-lesson-3-diagonals/
    ii. http://muddycolors.blogspot.com/2013/12/a-baroque-composition.html

Задание № 1: Назначение в альбоме для рисования —

Типы композиционных эскизов :

Разделите страницу блокнота на 6 частей с помощью карандаша и линейки.Обозначьте верхнюю часть каждой секции следующими заголовками: Правило третей, Треугольник, L-образная форма, S-образная форма, Круг и Диагональ . В каждом разделе нарисуйте рисунок, иллюстрирующий использование этой композиционной структуры. (без штриховки) Средний: карандаши для рисования

Рабочие листы по предварительной методике:

Пример учителя

© Мишель Восток, 2017

Проект: Музыкальные инструменты и композиция Акварельная живопись

Цель проекта: Создать динамическую композицию музыки, используя одну из шести структур композиции, о которых мы узнали.Используйте освещение и выборочную обрезку, чтобы создать визуальный интерес.

Посмотреть инструмент Примеры акварельной живописи от художницы Jenny Armitage

Инструкции:

  1. Расположите 1-3 инструмента так, чтобы они соответствовали одной из шести композиционных структур.
  2. Интересно расположить освещение на устройстве.
  3. Используйте свой iPad, чтобы сфотографировать композицию , сделав кадрирование так, чтобы было видно не более 3/4 инструмента.
  4. Убедитесь, что у вас есть фокус , который правильно расположен в выбранной вами структуре композиции.
  5. Редактируйте любые любимые фотографии с помощью приложения Photoshop Express.
  6. Распечатайте фото.
  7. СЛЕДУЮЩИЕ нарисуйте композицию на акварельной бумаге. Сотрите все следы толстым карандашом (они будут видны сквозь акварель).
  8. Используйте акварельные краски, чтобы нарисовать всю композицию. Включите полный диапазон значений с выделением и отбрасыванием теней.

Некоторые студенческие работы:

Этот план урока был написан Мишель К. Ист. Если вы решите использовать какой-либо урок (письменный или фото) из этого урока, пожалуйста, дайте ссылку на этот блог Создавайте искусство вместе со мной!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Онлайн-курс акварельной живописи

«Это было ВЕЛИКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ Я сижу здесь и смотрю на оригиналы бок о бок, я удивлен, что нарисовал любой из них! Никогда раньше не рисовал ничего подобного ни в одном стиле. ! СТОЛЬКО научились в ваших классах! » Агнес Франзак

«Я не могу поверить, сколько я учусь, , и я так поражена тем, как много вы собрали в этом классе.Класс превзошел мои ожидания. Спасибо за ваш вклад, это было потрясающе! »Лиза Оливер

« Я не могу сказать вам, насколько мне нравятся ваши курсы , Биргит, вы очень щедрый и опытный педагог ». Линда Рид

« Спасибо, Биргит. ВЫ делаете обучение интересным, доступным, МЕЧТА сбывается! Ваша прекрасная инструкция делает это возможным », Фрэнсис Гилл-Турано

« Большое спасибо. Я ЛЮБЛЮ этот курс! » Lynn

« Ваши курсы потрясающие! » Cheryl F.Канада

«Вы сделали это удивительное путешествие . Я никогда не думал, что онлайн-класс может быть настолько полезным». Лиза Оливер

«Это открыло для меня совершенно новый мир, вчерашняя сессия привела к тому, как превратить приятную фотографию в драматический сюжет, который действительно рассказывает историю. Если я ничего не узнаю в классе ( но я буду 🤗), этот урок стоил стоимости входного билета! Ощутимый момент AHA для меня. Спасибо за радость «Sue Warnock

» Онлайн-курсы акварельной живописи Биргит — это замечательный опыт. Биргит — очень талантливая художница, и ее учебные видео так хорошо подготовлены, что их легко понять. На своих интерактивных курсах она была там, чтобы давать советы и ободрять, онлайн-встречи также обучали дополнительным техникам. Еще один бонус — ваш пожизненный доступ к курсу, вы можете просматривать видео и повторять рисование по мере накопления опыта. Мне очень нравятся ее онлайн-курсы. Мне только жаль, что когда-нибудь я смогу пройти личный семинар с Биргит, это было бы потрясающе ». Кэти Бевин

« Ваши онлайн-курсы акварели на 100 процентов эффективны ». Спасибо, Фэй

«Вау!» Ты действительно не сдерживаешься, ты даешь так много информации и много новых техник, спасибо за то, что делились своими знаниями и уделяли так много себя и времени, чтобы помочь людям улучшить свои навыки ». Еще раз спасибо, Триш

«Я боролась с этим в течение многих лет и НАКОНЕЦ, благодаря вам, чувствую, что я лучше разбираюсь в технике. Ваш единственный инструктор, который подробно это объяснит. Это был ФАНТАСТИЧЕСКИЙ курс — большое спасибо за его предложение! Мне очень нравятся онлайн-курсы (это мой второй), и я определенно буду брать их еще! Еще раз спасибо, Карен Шмидт

«Биргит! Вы удивительный мастер живописи , обогащая наши умы, сердца и воображение своим искусством.Спасибо, «Zlatica Stauder

» Это так же хорошо, а может быть, даже лучше, чем быть в классе с вами . Почувствуйте, что я на правильном пути, с правильным репетитором, который мне поможет. С наилучшими пожеланиями от Джуда. 🙂

« Наконец, благодаря вам, что-то включилось в моем мозгу художника , и я, наконец, начинаю« понимать ». Более 10 лет я изо всех сил пытался «расслабиться» и не расписывать каждую деталь. Вы даже не представляете, как я взволнован.Большое спасибо!!!!! Энни Глакен

Обучение акварели старшеклассников (когда вы не знаете, как рисовать)

Этот пост изначально был опубликован в блоге «Взгляд между строк».

Несколько лет назад я начал преподавать в классе живописи после трехлетнего перерыва, чтобы сосредоточиться на керамике и скульптуре. Хотя мне нравилось преподавать 3D-искусство, я был рад вернуться в двухмерный мир. Я всегда любил рисовать. и не мог дождаться, чтобы провести курс, посвященный этому.Однако, чтобы преподавать всесторонний курс живописи, я знал, что мне придется преподавать акварель. И я ненавидел акварель. Моя мама прекрасный акварелист. Она была не только прекрасным акварелистом, но и прекрасным художником-портретистом. Два навыка, которыми я не одарен от природы. Когда я рос, я помню несколько раз, когда мама пыталась научить меня технике акварели. Несмотря на ее множество советов и предложений, я был нетерпелив и не мог осознать необходимость планировать наперед и работать поэтапно.В тот момент, когда я взял курс на рисование и продвинутые 2D-курсы и понял, что мне придется преподавать акварельный проект продвинутого уровня, мне еще предстояло создать успешную акварельную живопись. Было время. Мне нужно было научиться правильно рисовать акварелью, потому что я должен был этому научить. Я начал с основ. Мне нужно было планировать заранее и идти в ногу. По опыту я знал, что если слишком быстро набрать вес, то никогда не вернуться к белому и более светлым цветам. Акварель — это глазирование, добавление тонких слоев друг на друга и возможность высыхания слоев между ними для создания деталей, глубины и создания теней.Я начал делать тестеры акварели. Сначала просто нанесите капли мокрой на влажную, сухую кисть и добавьте другой материал, например соль. Я посмотрел видео на YouTube и ознакомился с несколькими акварельными книгами. Затем я начал комбинировать техники для создания простых пейзажей. Вышеупомянутый путь начался с влажной акварели, позволяя высохнуть первому слою, затем добавляя темные оттенки. Я не трогал более светлые участки и старался не слишком быстро набирать вес. Последние слои включали добавление деталей, таких как трава. Я не уклонялся от добавления в тени других цветов, таких как синий и фиолетовый.

Я продолжал работать, комбинируя техники, планируя наперед и создавая свой цвет слоями. Моя мама снова показала мне свои техники, и я начала думать и применять их иначе, чем я раньше. Я осознал в глубине души, что я масляный художник. Мне нравится добавлять цвета, смешивать их вместе и скрывать ошибки по ходу работы. Вы не можете позволить себе такую ​​роскошь с акварелью. Вы должны планировать заранее. Вы должны работать медленно. Вы должны подумать о светлых участках и тенях, прежде чем положить их.Мне пришлось изменить то, как я думал о живописи, чтобы успешно закончить акварель. В приведенном выше примере я протестировал мокрый по мокрому, сначала намочив бумагу, а затем добавив зеленую, желтую и синюю акварель. Я позволил первому слою высохнуть, затем добавил коричневого и синего, чтобы усилить тени и оттенок. Затем я использовал в основном сухую кисть и нарисовал цветочную форму.
Когда я почувствовал уверенность в методах акварели, которые я тестировал, я решил, что пришло время начать свой пример проекта. Задание было для моего продвинутого класса 2D-искусства, последнего шага перед AP Art.Им пришлось выбрать часть кампуса нашей школы, чтобы превратить ее в акварельную картину. Они могли войти внутрь, наружу, это было их дело, но в этом должна была быть какая-то архитектурная особенность. Это задание заставляло их выходить и делать снимки для работы, заставляя их учитывать ракурсы, кадрирование и композицию. От них требовалось сосредоточиться на перспективе и линиях, с архитектурным элементом. Кроме того, они сосредоточились на оттачивании акварельной техники для создания реалистичного изображения. Хотя они сосредоточились на одной части школы, я посоветовал им подумать о том, какая часть школы для них важна.Где был их любимый урок? Где они проводили больше всего времени? Какое пространство лучше всего отражало их взгляд на школу?

Хотя в этом проекте я сосредоточился на нашей школе, это также прекрасная возможность побудить учеников подумать лично и принести фотографию важного для них места. В моем примере я не сосредоточился на части школы. Вместо этого я решил убить двух зайцев одним выстрелом, завершить пример и создать свадебный подарок для моего зятя и его жены.Я выбрал изображение места их свадьбы, красивого южного дома под названием Magnolia Plantation в Чарльстоне, Южная Каролина. Я люблю делать примеры двумя способами. Первый — выполнить их до того, как мой класс приступит к выполнению задания, чтобы убедиться, что оно мне нравится и будет успешным. Другой способ — сделать это вместе с ними. Я выбрал вариант Б для этого проекта, что было страшно, так как я не был уверен в своих акварельных способностях. Преимущество работы над моей картиной вместе с моими учениками состоит в том, что я могу сказать им, с какими проблемами я сталкиваюсь, работая над ними.Это также позволяет мне продолжать демонстрировать техники на протяжении всего проекта. И хотя я не был очень уверен в своих способностях рисовать акварелью, это показало им, что я могу это делать. Я все время повторял им, что если я могу это сделать, то и они точно смогут.

Прежде чем я представил акварельный проект, я закончил свой базовый рисунок. Я использовал карандаш, а затем продолжил рисовать линии водостойким пером. Я держал чернильные линии плотно на тех участках, которые, как я знал, будут на виду, и ослаблял их на участках, на которые могла накладываться листва.По крайней мере, я хотел, чтобы базовый рисунок был законченным, поэтому, когда я представил проект, я мог продолжить и продемонстрировать некоторые акварельные техники. Далее я начал рисовать. Прежде всего, я прошу прощения за огромный скачок с нуля до 75% завершенности. Я всегда собираюсь фотографировать на протяжении всего процесса, но часто увлекаюсь тем, что делаю. Я начал с неба, используя метод «мокрое по мокрому» и убирая облака. Затем я обработал крышу и стены здания, используя комбинацию кисти «мокрый по мокрому» и «сухой» и добавив соли для текстуры.Затем я продолжил добавлять детали и блокировать цвет фона. Продолжая добавлять детали, я медленно наращивал тени и старался не потемнеть слишком быстро. Я постоянно говорил своим ученикам, что они всегда могут стать темнее, но не могут стать светлее. Они собирались нарисовать картину как минимум четыре раза в технике наслоения.

Последними штрихами стали деревья и кусты, которые перекрывали фасад здания и были самого темного цвета. Затем я вернулся с ручкой и добавил больше линий по мере необходимости.Я был очень доволен конечным продуктом и самим собой за то, что вышел из зоны комфорта, взявшись за средство, которое мне никогда раньше не нравилось. С тех пор, как эта картина была завершена, я написал ряд других пейзажных и архитектурных акварельных картин. Я обрел новую любовь к нему, и, хотя это никогда не будет моим первым выбором, я больше не буду уклоняться от него. Я скатал им и обрамил картину в качестве рождественского подарка. Надеюсь, они лелеют это на долгие годы. Живопись моих учеников тоже получилась красиво.Мне нравится выставлять картины кампуса в школе. Это дает преподавателям, администраторам и студентам возможность увидеть свою школу в ином свете. Всегда интересно посмотреть, на какой части школы они решат сосредоточиться. Меган и Винс поженились в саду рядом с домом на плантации. Это было красиво с испанским мохом и прудом в качестве фона для красивой свадьбы невесты и жениха. Прием проходил на крыльце дома. Это был потрясающий день от начала до конца.Это была фотография моего мужа, зятя, невестки, племянницы и меня во время свадебных выходных. Было очень весело праздновать с семьей Панетта и наблюдать за приверженностью Винса и Меган друг другу. Мы с Ником также объявили о рождении нашего первого ребенка в те же выходные, которым теперь стал двухлетний дикий мужчина Купер.

Спасибо, что нашли время проверить мой блог! Вы можете найти план урока и все ресурсы, которые я использую для преподавания этого акварельного проекта, в моем магазине TpT здесь.Я также рисовал акварелью как на плакатах здесь и здесь. Также посмотрите, как я использую акварель, в своем визуальном дневнике здесь и здесь. Помогите мне распространить информацию, поделившись этим постом в выбранной вами социальной сети. Спасибо, что зашли.

***

Как дочь 30-летнего учителя начальных классов рисования, я считаю, что мне суждено (и выросло) стать учителем рисования. Я учусь на девятом курсе, преподаю искусство в старшей школе, и мне до сих пор нравится путь педагога. В течение своей девятилетней педагогической карьеры у меня была возможность преподавать все аспекты искусства от вступления до керамики и скульптуры до 2D AP Art.В свободное время я люблю создавать произведения искусства в смешанной технике и участвовать в фестивалях в Атланте. Я начал заниматься «Учителя платят учителям» почти четыре года назад и нашел больше радости, чем ожидал, в ведении собственного дела. Помимо преподавания, занятий йогой и собственного искусства, я — мать двоих детей, жена и владелец собаки и курицы. Узнайте больше о моих проектах и ​​жизни, подписавшись на меня в Instagram, Facebook или проверив мой блог.

Лучшие каналы YouTube для акварельной живописи

В «старину», если вы хотели научиться рисовать, вам нужно было либо купить книгу, либо заказать дорогой DVD, либо записаться на занятия по месту жительства с настоящим инструктором.Однако в наши дни научиться рисовать так же просто, как запустить браузер и посмотреть одно из бесчисленных разных акварельных видеороликов в Интернете.

Видео прекрасно подходят для обучения. Они позволяют вам двигаться в своем собственном темпе, делать паузу и перематывать, когда вы что-то пропустили, и визуально продемонстрировать технику… часто в высоком разрешении.

На самом деле меня вдохновило начать изучение акварели из-за видео, которое я посмотрела на YouTube. То, как текла краска и смешивались цвета, было почти волшебным.Как только я увидел это видео, я понял, что хочу узнать больше.

Если вы любите видео с акварелью так же сильно, как и я, надеюсь, этот пост окажется для вас полезным. Это одни из моих любимых каналов на YouTube, связанных с акварелью, к которым я возвращаюсь снова и снова. Я буду продолжать добавлять в этот список по мере того, как найду больше, поэтому не забудьте добавить его в закладки и почаще проверяйте его.

Стефани Ло

Если вы не знакомы с произведениями Стефани Лоу, вам обязательно стоит их посмотреть.Она потрясающая! Вот почему я был ТАК взволнован, когда увидел ее сообщение о том, что она собирается добавлять больше видео с практическими рекомендациями на свой канал на YouTube. Я бы убил, чтобы добиться некоторых эффектов, которые она получает в своих картинах. Сейчас у нее только несколько видео, но в будущем она добавит еще тонну. Я так рада видеть, как будет развиваться ее канал! Надеюсь, вы тоже будете следить за мной:

  • Канал на YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCyJr2wpUpvwtOw52GRTaAw
  • Аккаунт в Instagram: https: // www.instagram.com/spmlaw/
  • Веб-сайт: http://www.shadowscapes.com/

Разум акварели

Это мой любимый акварельный канал на YouTube на данный момент. Им руководит Стив Митчелл, и он предоставляет некоторые из самых полезных советов и руководств по акварели, которые я имел удовольствие смотреть. Мне нравится, как он разбивает все на действительно простые / логичные шаги.

Но самое главное, мне также нравится его философия работы с акварелью.Название его канала связано с тем, что у акварелистов иногда есть собственные мысли. Вместо того, чтобы бороться против естественного способа работы акварели, он показывает, как с ними работать, позволяя им делать свои собственные вещи, чтобы они могли добавить немного своей магии в ваши картины.

Я публикую двухчастный урок, который он сделал по рисованию пейзажа, чтобы вы могли понять, что я имею в виду. Лично я считаю, что способ, которым он все объясняет и показывает, как использовать естественные тенденции акварели в ваших интересах, действительно вдохновляет.

Келли Эддингтон

Хотя канал Келли Эддингтон на YouTube существует уже довольно давно, она недавно начала регулярно загружать на него загрузки. Ее канал сочетает обучающие видеоролики по рисованию, предназначенные для начинающих, с вдохновляющими видеороликами, в которых она рисует удивительные акварели от начала до конца. Она не только отличный художник, но и ее видео действительно хорошо сделаны и предоставляют массу информации.Вот дополнительная информация о ее канале и веб-сайте, а также образец видео, чтобы вы могли понять, что она собой представляет:

Агнес Сесиль

Когда я рассказываю людям о видео Агнес Сесиль, я всегда говорю, что она превращает акварельную живопись в перформанс. Хотя ее видео технически не являются учебными, вы все же можете многому научиться, просматривая их. Большинство ее видео — это ее портреты. Еще у нее на канале есть несколько потрясающих картин без акварели.Ее видео приятно смотреть, и я всегда с нетерпением жду ее новых загрузок.

Анна Мейсон

Анна Мейсон создает невероятно реалистичные ботанические картины. Хотя у нее сейчас только несколько видеороликов, они дают вам представление о том, как она накладывает краску, чтобы добиться такой глубины и объема. Видео, которые она размещает на YouTube, представляют собой короткие фрагменты, взятые из более длинных обучающих видео, которые она размещает на своем веб-сайте.Если вы хотите получить доступ ко всем видео на ее сайте, вам придется заплатить небольшой членский взнос. Тем не менее, в ее бесплатных видео есть много отличного контента, который стоит посмотреть.

будка Грэхема

Я недавно наткнулся на Грэхема Бута, и мне очень понравились его акварельные видео. Сейчас у него не так много работ, но те, которые он перечислил, действительно хорошо сделаны. Он пишет в свободном, легком стиле, который позволяет краске делать то, для чего она предназначена.Результаты действительно прекрасны.

Kelogsloops

Я подписался на Хиеу в Instagram довольно давно. Я любил его картины. Только позже я обнаружил, что у него тоже есть канал на YouTube. Хотя у него нет тонны видео, те, которые у него есть, приятно смотреть. Мне особенно нравятся его покадровые картины.

Очень весело увидеть, как оживает одна из его картин. Он действительно хорош в создании текстур с помощью акварели и в наслоении элементов, чтобы создать большую глубину в своих картинах.Я рекомендую вам посмотреть некоторые из его видео.

Вот один из моих любимых, с которого можно начать:

Стивен Кронин

Стивен Кронин — еще один художник, которого я недавно нашел на YouTube. Он пишет пейзажи, используя крайне ограниченную палитру. У него свободный стиль, который хорошо подходит для акварели.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *