Уроки живописи акварелью: Мои первые уроки рисования. Акварель

Содержание

Арт-студия Открытие — Акварель

Рисование акварелью – простой путь к мастерству! За многими грандиозными вещами спрятано нечто простое, доступное каждому человеку. Неизменно это правило и для акварельной живописи. Поверьте, достаточно лишь умело объединить краски, кисти, бумагу и воду, чтобы получить настоящий шедевр искусства. Рисование акварелью позволяет погрузиться в мир фантазии, раскрыть в себе настоящего художника, испытать новые эмоции.

Арт-студия «Открытие» с удовольствием откроет для Вас неизведанный мир акварельной живописи. Посетив наши курсы, Вы узнаете, что такое комбинация цветов и условия их смешивания, научитесь правильно использовать кисти, ощутите настоящее счастье от созданного собственноручно шедевра.
 
Акварельные краски издавна являются самыми любимыми среди художников. Все благодаря возможности использования огромного количества техник, а также простоты обучения. Даже если Вы никогда не рисовали, на курсах акварельной живописи для новичков можно быстро, а главное, легко освоить основные приёмы и даже секреты настоящих профессионалов.

 


Мы гарантируем Вам массу радости и получения огромного удовольствия от собственной работы. Уже на первом занятии Вы сможете профессионально нарисовать цветы акварелью. Мы вместе пройдём простой и интересный путь от нанесения карандашного эскиза и до сотворения настоящего акварельного шедевра! Наши уроки подходят для людей с любым уровнем навыков: для новичков, и для опытных художников, которые постоянно стремятся совершенствовать умение и открывать для себя нечто новое. 

Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на мастер-класс «Акварель для начинающих»! Забудьте о мнении скептиков, что живопись – это дело одаренных людей. Помните, главное – желание. При наличии такового, приходите к нам в арт-студию и Вы узнаете, что такое настоящее живое искусство, обретете уверенность, научитесь рисовать настоящие шедевры всего за 1 день.

Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на следующие мастер-классы:
+ Курс «Акварель для начинающих» 2 дня
+ Акварель «Ягоды» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Десерт» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Фрукты» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Цветы» 1 день

Записаться можно во вкладке «Расписание». Все материалы входят в стоимость.

Мастер-класс «Акварель для начинающих»  в городе Перми направлен на изучение основ изобразительного искусства и принципов построения цветовых тонов света, написание картин с разноплановым подходом и применением любых известных техник. Наши мастера научат передавать на бумаге фактуру предметов, расскажут о правильном подходе к составлению композиции. Обучится всему этому можно всего за несколько часов благодаря применению уникальной методики интуитивного правополушарного рисования. 

Поверьте в мечту – и она сбудется, а мы Вам в этом поможем!
 

    

👩🏻‍🎨 Стильная иллюстрация акварелью, Хитрости и тонкости живописи акварелью

По правде сказать, это не совсем урок. Тут нет пошаговых инструкций и готовых рецептов. В этот раз я просто решила рассказать, как я обычно работаю. Будет много мыслей, рассуждений, рекомендаций и ,конечно, картинок. Ведь как показывает практика, то, что для одного лежит на поверхности, второму может показаться очень любопытным. Надеюсь, и вы почерпнете что-то полезное из этого урока.

Немного об организации

Очень важно, чтобы ваше рабочее место было удобным. Чтобы вы не отвлекались на поиски нужной кисти или карандаша. Все должно быть на своих местах и ничего не должно раздражать.

Мне нравится, как к вопросу организации рабочего места подходят китайские живописцы. Для них это своеобразная философия: принадлежности должны лежать на строго отведенных местах, в определенном порядке. Это позволяет художнику сосредоточиться на картине и каждом движении кисти.

Я призываю вас потратить пять минут до начала работы для получения наилучшего результата.

Эту Акварель я рисовала для одного интересного проекта, где нужно было изобразить девушек (или других моделей) в заданных костюмах. Техника и сюжет выбрала я. На примере этой работы я и расскажу как я обычно рисую.

Материалы и инструменты

Для начала, какие материалы мне понадобились:

— набор питерской акварели
— мягкие акварельные карандаши
— кисти из натурального волоса (белка плоская -№8 , круглая №5, №8, колонковая круглая №1)
— бумага акварельная (среднее зерно)
— банка с водой, губка, тряпка (для вытирания кисти)
— палитра (у меня она встроена в набор акварели) Если у вас нет палитры, обязательно ей обзаведитесь.

Идеальный вариант – — — фарфоровая палитра с разделителями, но можно обойтись и простым белым блюдцем.
— планшет из ДВП и бумажный скотч (если вы используете не лист, а склейку, то планшет вам не понадобится)

Я предпочитаю рисовать в один прием и крайне редко работаю в несколько сеансов. Мне важно, чтобы в картине непременно чувствовалось настроение. У меня это получается сделать лишь, работая на одном дыхании и в один прием. Эмоции — настолько неуловимые вещи, что стоит немного «остыть», как больше не сможешь внести в работу ничего хорошего.

Композиция
Для начала важно определиться с композицией. Правильная композиция — залог успеха. Она может притягивать взгляды, усиливать эффекты. Но это отдельная большая тема для разговора, пока что предлагаю ограничиться парой наставлений:

элементы должны уравновешивать друг друга (это не говорит о том, что они должны быть одинакового объема)

в то же время, не стоит забивать все пустые пространства, не бойтесь «воздуха»
парочка «почеркушек» с разными композиционными решениями не отнимет у вас много времени, однако сильно поможет в дальнейшем)



Я выбрала первый, вертикальный вариант и определила фактический центр композиции (для этого достаточно провести диагонали).

Намечаем рисунок

Дальше нужно перенести рисунок на лист. Так как Акварель любит нетронутую ластиком бумагу, я очень стараюсь ничего не исправлять. Рисунок намечаю легким нажатием акварельного карандаша. Однако фигуры людей сразу пишу красками. Может показаться, что это сложно и лучше их сначала как следует «простроить». Но работа пятном гораздо проще, чем линией. Если попробуете мой способ — убедитесь, что пропорции тела соблюсти проще.

Для прорисовки фигур я взяла круглую беличью кисть, смешала близкий к цвету тела оттенок (охра желтая и сиена жженая). В дальнейшем этот цвет станет основным тоном кожи на свету. Я учитываю места, которые должны остаться светлыми (например корсет девушки слева) и намечаю его лишь легкими штрихами.

На этом этапе детали не важны, я стремлюсь наметить лишь общие формы. Обратите внимание, что для фигур людей важны узловые элементы: линия плечей, позвоночник, линия таза, общее движение ног и головы. Вообще, такие наброски именно кистью, очень полезны. Они заставляют улавливать суть и лишают возможности прорабатывать детали. Точность, конечно, приходит с опытом, однако, если вы все-таки ошиблись в пропорциях, смочите приготовленную губку водой (желательно, пока рисунок еще не высох) и протрите неудавшееся место. Повторить попытку можно будет, когда лист подсохнет. Количество таких исправлений зависит от качества выбранной вами бумаги.

Будьте честны с собой. Если композиция не удалась, лучше взять новый лист и начать заново. Слабую композицию не скрасит ни цвет, ни виртуозная техника. Потратьте пять минут на осмысление будущей работы и это обязательно принесет свои плоды.

Начинаем работу с цветом

Дальше — самое интересное. Собственно говоря, я всегда действую по простому принципу: от простого — к сложному, от общего — к частному, от понятного — к непонятному, зачем усложнять себе жизнь?

Итак, я начала с заливок. Мне хотелось нарисовать солнечную, яркую акварель, навевающую мысли об отпуске, о красивых провинциальных городах, где на окнах стоят цветы, а стены домов выкрашивают в разные цвета.

Для первой заливки я смешала желтый и оранжевый кадмий и просто нанесла его на нужные места, обходя фигуры девушек. Помните, что Акварель выглядит гораздо свежее, если на одно и то же место не наносится много слоев.

Кроме того, помните о простых правилах, смешивая краски:

— Не смешивайте больше трех цветов. Оттенок будет выглядеть грязным.
— В то же время, не берите «открытых» цветов. Каким бы голубым ни казалось небо, слегка приглушите выбранный цвет. Заливки одним цветом, как правило, выглядят скучно и плоско.
— Помните, что после высыхания цвет в акварели бледнеет.
— Старайтесь правильно рассчитать количество воды. На палитре даже очень жидкий раствор может выглядеть ярко, после высыхания на бумаге — смотрится бледным.

Для того, чтобы работа выглядела аккуратной, нужно помнить и о важных мелочах. Я работаю параллельно как над крупными плоскостями, так и ввожу конкретику в образах героинь. Для таких целей необходим упругий колонок: в лицах и предметах одежды нужна деликатность и точность.

Исправления в таких местах явно будут бросаться в глаза. Я нарисовала волосы, очки и тонкой кистью прорисовала корсет.

Плоской беличьей кистью хорошо рисовать прямоугольные формы, например, ставни.

Помните, что легкая небрежность придаст работе свой шарм. Я пользуюсь зернистостью бумаги, и делаю «сухие» штрихи кистью. Кстати, об этой технике я рассказывала в первом акварельном уроке.

Перед тем, как прорисовать мелочи, не забудьте дать тени на лице, и других частях тела, учитывая воображаемый источник света

Мне кажется, художник, в каком-то смысле должен быть похож на дирижера: он должен слышать как отдельно взятую партию каждого инструмента, так и весь оркестр вцелом. Хороший дирижер должен уследить за всем сразу.

Я продолжаю работу с цветом: прорисовываю окно, кактусы, даю тени на занавесках. Удобнее всего пользоваться беличьей кистью среднего размера с хорошей вершинкой. Такая кисточка хорошо держит влагу, а острый кончик позволяет делать точные контуры.

Не оставляйте тени на потом, старайтесь всегда работать параллельно. Объем сделать очень просто, достаточно хотя бы грубо определить теневые участки. Таким образом, работа не будет выглядеть плоской, даже на начальных этапах.

Наконец костюм второй модели готов, я прорисовываю ее лицо. Обратите внимание, что лица проработаны очень просто, буквально парой штрихов. Мне кажется, это вполне соответствует всему характеру работы. Помните о пропорциях и тогда даже самые небрежные мазки, брошенные в нужном месте не заставят усомниться в том, что нос – это нос)

Подводя итоги

Когда работа уже почти закончена, самое главное, это вовремя остановиться, не перегрузить ее ненужными деталями. В акварели должна быть непосредственность и легкость, постарайтесь сохранить ее на протяжении всего времени работы.

Иногда имеет смысл ненадолго прерваться: пройтись по комнате, посмотреть в окно. А потом окинуть работу, так сказать, свежим взглядом.

В моей работе остались некоторые недоделки: не очень аккуратно очерчен профиль одной из девушек, не хватает небольших, но нужных деталей: туфельки, пуговки на корсете.
Я беру тонкую колонковую кисть и довожу мелочи до ума. Попутно исправляю неточности.

Кстати, «протереть» слой акварели до белого листа тоже можно, но лучше если вы потренируетесь сначала где-то еще, чтобы примерно знать чего ждать от конкретной бумаги. Для этих целей у меня есть жесткие синтетические плоские кисти. Достаточно смочить в чистой воде (так, чтобы с кисти не капало) и аккуратно протереть нужное место.

Ну вот, в общем-то и все. Осталось лишь поставить подпись в углу

http://demiart.ru/

Акварель

Уроки рисования акварелью

У многих начинающих художников акварель ассоциируется со школьными уроками рисования и акварельными красками «Пчелка». И это не случайно. Данный вид красок очень распространен, разводится водой и может использоваться практически на любой плотной бумаге или картоне. Но в действительности акварель является одной из наиболее сложных, эффектных и выразительных техник живописи. Эти краски требуют от художника виртуозного владения рисунком, фундаментальных познаний в области живописных приемов, быстроты и сноровки в работе, а также глубокого знания используемых материалов. Вот почему уроки рисования акварелью требуют усердного отношения и профессиональных преподавателей. Наши учителя готовы поделиться со своими учениками всеми секретами этого удивительного направления.

Акварель – живописная техника, которая характеризуется использованием специальных прозрачных и светоносных красок, их текучестью и высокой способностью цветового пигмента вбирать в себя свет.

А. Муха

В. Серов

В. Серов

Г. Семирадский

Катерина Рудакова

Советский автор

В классической акварельной живописи работают без белил, поскольку белый цвет и наибольшая освещенность изображения достигаются за счет белизны бумажного листа. Эта особенность акварели делает ее достаточно сложной в работе. Подобная техника допускает минимум правок и корректировок. В ином случае акварель становится «грязной» (теряется светоносность и прозрачность красок), в ней пропадает конкретный рисунок: если сказать проще – непонятно, что нарисовано. Помните, что постичь все навыки Вам помогут более опытные художники — именно такие преподователи проводят уроки рисования акварелью в художественной школе «Артстатус» (Киев). Обращайтесь для записи на занятия прямо сегодня!

Акварель применяют для рисунков, небольших набросков, натюрмортов, пейзажей, пленэрных этюдов – она всегда свежа и непредсказуема. Многие современные художники наряду с маслом и акрилом выбирают акварель в качестве своей основной техники рисования. Несмотря на необходимость скрупулезной работы, уроки рисования акварелью помогают в полной мере раскрыть потенциал любого творца. Главное, не останавливаться и верить в свои силы! В результате проведения курса уроков рисования акварелью, Вы сможете создать настоящий шедевр или целую колекцию картин. Возможности данного направления очень обширны.

Акварель может писаться как в технике «алла прима», так и в несколько сеансов (лессировками). По желанию, рисунок можно дорабатывать акварельными карандашами, сухой или восковой пастелью, акрилом, темперой, гуашью или гелиевыми ручками. Также используется прием, который в народе называется «по мокрому»: тут могут использоваться различные вспомогательные материалы – песок, кристаллы соли, различные сетки и пленки – все это для создания фактур.

А. Куцаченко

Художественная студия Artstatus приглашает Вас на авторский курс «Искусство акварельной живописи». Благодаря этому курсу Вы не просто научитесь рисовать акварелью, но и станете ценить эстетику этой сложной и необычайно красивой техники. Несмотря на все сложности в работе с акварелью наша программа дает возможность даже новичку реализовать себя в этом направлении искусства. Мы основываемся на фундаментальном подходе. Он направлен не просто на рисование красивых картинок, а на глубокое понимание всех своих действий и знание методики работы с акварелью, что позволяет Вам легко добиться требуемого результата, а не зависеть от случайности и работать «как получится».

рисунки учеников студии

Стоимость занятия: 350 грн. в группе (материалы включены в стоимость).
Время проведения занятия – 2,5 часа.

График занятий: вторник, четверг — 19.00, суббота — 15.00


Запись на уроки рисования акварелью по телефону: (097) 450-72-21, (066)956-61-71

Если Вы заказываете в подарок мастер-класс или уроки рисования акварельными красками для друзей, коллег или родственников, есть возможность купить в студии «Артстатус» подарочный сертификат на удобное число и время. Звоните нам прямо сегодня!

Первые уроки рисования акварелью. Archive for the ‘Акварель. Рисование акварелью’ Category

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.


На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.



Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.


Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

  • Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

    1. хорошо впитывать и удерживать воду;

    2 .быть гибкой;

    3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

    4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

  • В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон.

Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

  • Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

  • Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

  • Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

  • Бумага должна быть достаточно толстой

  • Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

    1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

    2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

    3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

    Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

  • Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .


Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно.

Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.


Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

классов участников | Ниагарское пограничное акварельное общество

Следующие члены NFWS проводят занятия и семинары в разных местах и ​​в разное время.

Кэти Армстронг ведет занятия как виртуально, так и лично в районе Рочестера. Для получения дополнительной информации о предстоящих курсах посетите страницу «Классы» ее веб-сайта. http://www.kathyarmstrongfineart.com/classes

Карен Фоген преподает живопись в партнерстве по искусству в Северной Тонаванде. Открыт для всех средств массовой информации, с 14 сентября 2021 года, по вторникам вечером с 18 до 21, и продолжается 8 недель.Для получения дополнительной информации звоните партнерам в Art, 716-692-2141. Карен Фоген, 716-465-5686, [email protected]

Дэвид Гарднер ведет четыре класса в творческой мастерской Мемориальной художественной галереи в Рочестере. Это следующие классы: рисование акварелью, открытая студия акварели, цвет и композиция — предварительное планирование вашей картины и альбом для рисования акварелью. Описания классов находятся в сети MAG Creative Workshop.

Кэтлин Джайлс преподает классы и семинары Zoom, а также проводит личные семинары, запланированные на 2021 и 2022 годы! У нее также есть заранее записанные видео на своем веб-сайте, «отличный способ учиться. »Телефон 716-795-9368 или электронная почта [email protected] Посетите ее сайт https://kgilesstudio.com

.

Линн Джей преподает уроки акварели в Департаменте общественного образования Орчард-Парка. Эти еженедельные занятия проводятся по вторникам вечером с 6:30 до 8:30 в средней школе Орчард-Парк. Вы можете связаться с Линн по адресу [email protected]

Горд Джонс, CSPWC SCA преподает акварель для начинающих и среднего уровня онлайн из Халибертона, Онтарио. Свяжитесь с Гордом по адресу gordonjones44 @ gmail.com ph.

6-7193. https://www.watercoloursbygordjones.com

Jennifer Koury предлагает уроки акварельной живописи, композиции и рисования для всех уровней с помощью Zoom и лично. Для получения дополнительной информации свяжитесь с Дженнифер по адресу [email protected] или 716-655-5798. По вопросам занятий в Центре искусств Спрингвлла обращайтесь к Трейси Мэйбрей, 716-592-9038. Springville Fall 2021 Классы включают пленэр в историческом лагере Olmsted с видом на долину Cattaraugus Creek на Сардинии, штат Нью-Йорк, 28 сентября 2021 года, с 9:00 до 16:00. Урок экспрессивного мультимедийного рисования. 27 октября, 3 ноября и 21 ноября, 13-16 часов с использованием чернил, кистей суми-э для мытья и линий, вороньих перьев и угля, а также День красноречивого рисунка и выражения, суббота, 6 ноября. , 2021, 9: 30–15: 30, «Выразительные линии и размытый рисунок».

Линда Лукас проводит семинары для всех уровней в Брадентоне, Флорида и Баффало, штат Нью-Йорк, и его окрестностях. Электронная почта [email protected] Телефон 716-867-8087.

Нилу Маниш проведет трехдневный онлайн-семинар (Zoom) по акварельному портрету для начинающих и продвинутых студентов, 26-28 ноября 2020 г.
«Я помогу вам развить наблюдательность, понимание цвета, простые принципы дизайна и узнать о свете и тени. Изучите акварельную живопись и научитесь смешивать яркие цвета на своей палитре. Изучите различные техники и подходы к акварели с помощью инструкций и дружеской критики в конце семинара. Узнайте, как более точно видеть цвет и как избавиться от «грязи» со своих картин. Поэкспериментируйте с забавными техниками, чтобы добавить текстуры и деталей к любому объекту, от пейзажа до абстракции.Узнайте, как найти интуитивный баланс между контролем и спонтанностью. Укрепите свою уверенность и навыки! » https://www.facebook.com/neelu.manish.33 Для получения дополнительной информации пишите Нилу по адресу [email protected]

Дэн Мейер преподает классы для всех уровней в Уильямсвилле, Кларенсе и Акроне. Телефон 716-633-6282, сотовый 716-380-3554 или электронная почта [email protected] danmeyerwatercolors.com

Шерил Перес преподает в начальных и средних классах в Северной Тонаванде.Для получения дополнительной информации о расписании занятий в небольших группах и онлайн-занятий, свяжитесь с Шерил по телефону 716-807-8227 или по электронной почте [email protected] https://www.sherrylperez.com/

Шейла Рей преподает акварель для начинающих / среднего уровня (вторник 13-16 часов) и продвинутый уровень акварели (четверг 13-16 часов) в Центре для пожилых людей города Тонаванда для лиц старше 60 лет. Для участия не обязательно быть жителем Тонаванды. Свяжитесь с Шейлой для получения подробной информации по телефону 716-692-6966, сотовому 716-930-3305 или по электронной почте sreigh @ verizon.сеть.

Дениз Сперри предлагает семинары и частные уроки в Уильямсвилле. Для получения дополнительной информации позвоните по телефону 716-634-8907 или по электронной почте [email protected]

Роланд Стивенс преподает пленэрную живопись для студентов среднего и продвинутого уровней в графствах Уэйн и Йейтс. Телефон 585-455-2259 или электронная почта [email protected]

Джейн Стоддард будет преподавать «Прозрачную акварель» в Партнерах по искусству в Северном Тонаванде. Занятия в среду утром с 10 до 1, с 8 сентября по 10 ноября 2021 года.Свяжитесь с партнерами в искусстве по телефону 716-692-2141.

Салли Тринор преподает уроки акварели для всех уровней с помощью Zoom онлайн. Занятия проходят в понедельник утром с 9:30 до 12, начиная с понедельника, 13 сентября 2021 года. Для получения дополнительной информации свяжитесь с ней по телефону 716-912-1451 или [email protected]

.

Сандра Тайлер преподает акварели начального и среднего уровней в Перри и Вайоминге, штат Нью-Йорк. Телефон 585-689-3931.

Деанна Вайнхольц ведет еженедельные виртуальные классы акварели по Zoom для ботанических садов округа Буффало и Эри.Промежуточные классы — это четырехнедельные занятия по вечерам во вторник. Мастер-классы также проходят четырехнедельные занятия по средам утром. Мастер-классы — это одноразовые занятия, по два часа каждое по вечерам в четверг. Для получения дополнительной информации свяжитесь с Диной по адресу [email protected] или посетите https://buffalogardens.com/collections/classes-and-workshops

Бекки Уилсон преподает уроки акварели для художников начального и среднего уровня, взрослых и детей от 7 лет и старше. Уроки проводятся в ее студии в ART 247 на Маркет-стрит в Локпорте, штат Нью-Йорк. Она также проводит Paint Nights для взрослых и Paint Party для детей. Свяжитесь с Бекки по телефону 716-998-9052 или по электронной почте [email protected] www.watercolorsbybecky.net

Джоди Зием преподает акварельные классы в «Партнерс в искусстве» в Норт-Тонаванда, штат Нью-Йорк. «Научитесь обращаться с нюансами акварельной среды, включая смывку, маскировку, заливку и многое другое. Занятия проходят по вторникам с 9:30 до 12:15 и с 1:45 до 4:30, по средам с 1:30 до 4:30 и с 6:30 до 9:15. Свяжитесь с Джоди по телефону 716-731-4856, сотовому 716-940-3442 или по электронной почте jodyziehm @ yahoo.com

уроков акварели и масляной живописи в Бойсе, штат Айдахо,

Узнайте секреты живописи

Уроки акварели и масляной живописи в Бойсе, штат Айдахо

Уроки живописи и искусства в Бойсе. Студенты изучат основные методы, такие как использование цвета и ценности для создания глубины. Кроме того, мы учимся видеть глазами художника и фиксировать то, что видим на холсте. Я обучаю всех, у кого есть желание научиться искусству рисования.Классы небольшие, чтобы обеспечить индивидуальное внимание и обучение. Мои уроки «ориентированы на навыки», а не на «проекты», поэтому мои методы особенно хорошо подходят для студентов, которые хотят получить художественную программу, выходящую за рамки ремесел. Мои классы лучше всего подходят для учеников в возрасте от 14 до взрослых; тем не менее, могут быть предусмотрены приспособления для одаренных и / или зрелых студентов. Щелкните ссылки ниже или прокрутите вниз, чтобы просмотреть описание курса и текущее расписание занятий.

Начало масляной живописи

Начало акварельной живописи

Промежуточная окраска

Продвинутая покраска

Вечерние занятия по рисованию

Открытый пейзаж маслом

Начало рисования 1 Описание курса: В начале рисования 1 мы основываемся на основах курса «Введение в масло». Студенты изучат более сложные подходы к смешиванию цветов, шкалы значений и более разнообразные методы нанесения краски. Мы будем работать с ограниченными цветовыми палитрами и расширенными цветовыми палитрами. Подходит для всех, кто хочет расширить свои представления о живописи.

* Необходимые припасы для попрошайничества. Картина маслом I *

* Расходные материалы для акварельной живописи I *

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Предстоящие курсы живописи 1:

Картина маслом

Зима

янв.

В пятницу утром: картина маслом

4-недельный курс, 4 занятия, пятница 10:00 — 12:30

7–28 января

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Февраль

В пятницу утром: картина маслом

4-недельный курс, 4 занятия, пятница 10:00 — 12:30

4 февраля — 25 февраля

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Акварельная живопись

Акварельная живопись

Зима

янв.

После обеда в пятницу: Акварельная живопись

4-недельный курс, 4 занятия, пятница 13:00 — 15:30

7–28 января

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Февраль

После обеда в пятницу: Акварельная живопись

4-недельный курс, 4 занятия, пятница 13:00 — 15:30

4 февраля — 25 февраля

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Класс уличной пейзажной живописи Изучите подходы и методы уличной пейзажной живописи.Мы выходим в места вокруг Бойсе. Узнайте, как создавать импрессионистические пейзажи.

* Расходные материалы, необходимые для наружной живописи *

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Будет объявлено дополнительно

** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **

Вечерний урок рисования маслом
Описание курса: Этот урок рисования немного отличается от других моих классов рисования. Этот класс по-прежнему имеет индивидуальное внимание и лекции, но открыт для рисования студентов всех уровней: от начального до среднего и даже продвинутого.Инструкция адаптирована к ученикам каждого уровня.

* Необходимые припасы для попрошайничества. Картина маслом I *

Зима

января

Класс окраски

Вечер вторника

4-недельный курс, 4 занятия вторник, 18:30 — 21:00

5–26 января

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Февраль

Класс окраски

Вечер вторника

4-недельный курс, 4 занятия вторник, 18:30 — 21:00

фев.2 — 23 февраля

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Промежуточная окраска Картина маслом /

Акварельная живопись среднего уровня

Описание курса: Промежуточное рисование состоит из 7 различных постоянно меняющихся классов рисования, основанных на основных концепциях рисования. Каждый класс фокусируется на различных концепциях, таких как непрямая живопись, использование основ в живописи, теория цвета и живопись импрессионистов, фиксация температуры света, рисование основы для художников, перспектива и воздушная перспектива, расширенный контроль цвета и смешивание цветов.Эти классы предназначены для того, чтобы вывести вашу живопись на новый уровень и помочь вам развить чувствительность к управлению вашей способностью к структуре, температуре и точному контролю над вашей картиной. Свяжитесь со мной напрямую, чтобы узнать, какой класс предлагается, например: теория цвета или б. рисунок для художников и пр.

Картина маслом

Зима

января

В пятницу утром: картина маслом

4-недельный курс, 4 занятия, пятница 10:00 — 12:30

янв.7 — 28 января

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Февраль

В пятницу утром: картина маслом

4-недельный курс, 4 занятия, пятница 10:00 — 12:30

4 февраля — 25 февраля

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Акварельная живопись

января

Пятница утром: акварель

4-недельный курс, 4 занятия, пятница 13:00 — 15:30

янв.7 — 28 января

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Февраль

Пятница утром: акварель

4-недельный курс, 4 занятия, пятница 13:00 — 15:30

4 февраля — 25 февраля

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Продвинутый курс рисования Описание: Исследуется развитие личного стиля. Учащиеся сами ставят цели проекта, например, создают картину с изображением лошадей или портрет члена семьи, или учатся рисовать пейзажи.Студенты предоставляют свои собственные материалы и свои рекомендации по выполнению картин. Затем с помощью инструктора студенты будут создавать свои картины в своем собственном темпе, а инструктор будет предлагать рекомендации и идеи. Свяжитесь со мной напрямую, если вы хотите записаться на этот курс.

* Необходимые материалы для Adv. Картина маслом *

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Продвинутая покраска

Зима

января

Четверг после полудня

4-недельный курс, 4 занятия Четверг, 13:00 — 15:30

янв.6–27 января

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Февраль

Четверг после полудня

4-недельный курс, 4 занятия Четверг, 13:00 — 15:30

3 февраля — 24 февраля

70,00 $

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Кевин Маккейн — профессионально подготовленный художник, чьи импрессионистические картины на пленэре выставлялись в галереях на западе США. Он имеет более чем 20-летний опыт работы в качестве профессионального художника, иллюстратора и учителя.Чтобы увидеть работы Кевина в галерее, посетите kevinmccainart.com Контактная информация: Для получения дополнительной информации позвоните Кевину по телефону 480-309-0039 или свяжитесь со мной

Почему я преподаю искусство

Когда я учился в старшей школе, я всегда хотел научиться рисовать и стать художником. Я чувствовал, что у меня нет врожденного таланта, чтобы стать художником. В старшей школе я ходил на уроки изобразительного искусства, чтобы не ходить на какой-то другой урок, на который я не хотел ходить. Я и не подозревал, что решение пойти на урок рисования второкурсников навсегда изменит мою жизнь.Мой учитель рисования, мистер Холмс, сообщил нам, студентам, что все, что мы хотели бы сделать в искусстве, возможно, если мы приложим все усилия, будем усердно работать в классе и учиться у лучших художников. Он сказал нам, что не имеет значения, какими природными способностями вы обладаете; имело значение, насколько усердно вы работали. Я ухватился за эту идею. Меня вдохновляла идея, что если бы я только усердно работал и учился у лучших художников, я мог бы создавать те произведения искусства, которые хотел бы делать. Я начал работать через несколько часов после уроков и еще больше дома.Спустя все эти годы я осуществил свою мечту стать профессиональным художником. Это было непросто, но затраченные усилия того стоили. Ненавижу думать, как бы изменилась моя жизнь, если бы я не пошел в этот художественный класс. Этот урок был первым шагом к достижению моей мечты. Создание искусства доставляет мне столько радости. Это бесконечное приключение. Я считаю, что художественное образование очень важно благодаря своему опыту. Как художник, мне нравится наставлять и учить других, как улучшить свои художественные навыки. Я считаю, что для всех, кто хочет больше узнать о рисовании и живописи, важно иметь возможность учиться у профессиональных художников.

Вернуться к началу

Современный подход к живописи людей и мест в классической традиции: Робинсон, Марио Андрес: 9781580934459: Amazon.com: Книги

В традициях американских художников, таких как Эндрю Уайет, Томас Икинс, Уинслоу Гомер и Джон Сингер Сарджент, Марио Андрес Робинсон показывает нам, как создавать прекрасные, неподвластные времени классические акварельные картины с использованием простых, но сложных современных техник, которые необходимо знать каждому акварелисту.

Многим художникам сложно управлять акварелью, и они часто разочаровываются в результатах. Вода извивается по поверхности бумаги и, учитывая правильный оттенок кисти художника, неохотно оседает. Подход Робинсона к акварели преимущественно традиционный, но его методы нетрадиционны. Робинсон упрощает процесс и учит художников накладывать цвета от светлого к темному и фокусироваться в первую очередь на выделенных областях. Он учит, что значения следует устанавливать на начальных этапах рисования, используя монохромный блок-ин, который позволяет вам наносить чистые слои цвета на приглушенный серый подмалевок.В результате получаются более сложные, тонкие картины. Кроме того, его подход «живи моментом» включает непредсказуемость акварели как часть процесса, конечным результатом которого является картина с интенсивностью, непосредственностью и красотой.

Вдохновляющий, краткий и практичный, Марио Андрес Робинсон дает акварелистам любого уровня подготовки — от новичка до продвинутого до профессионала — обнадеживающие советы и необходимые материалы и информацию о методах, которые им необходимы, чтобы вывести реалистичную живопись на новый уровень, например as:

Основные приемы в студии • Материалы и инструменты • Изучение предмета • Важность рисования • Техники акварели • Рассмотрение ценности • Использование цвета • Преодоление проблем с акварелью • Жизнь художника

В книге представлено более 100 ярких иллюстраций Робинсона. , эмоциональные акварели; работы прошлых и нынешних мастеров акварели, включая Джона Джеймса Одюбона, Генри Касселли, Томаса Икинса, Уинслоу Гомера, Майкла Лоури, Джона Сингера Сарджента и Стивена Скотта Янга; 8 подробных пошаговых демонстраций рисования; цветные диаграммы; иллюстрации продуктов; и диаграммы.

Беспредметный цветовой круг Урок акварели

Уникальный урок теории цвета

Все учителя искусства ищут новые способы обучения основным понятиям искусства. Теория цвета не исключение. Традиционный рабочий лист цветового круга отлично подходит для учащихся начальной школы и начинающих художников, но мои старшие ученики (от 6-го класса) были готовы к чему-то новому, чтобы расширить свои навыки. Беспредметный урок цветового круга поощряет творческий дизайн наряду с основами акварельной живописи.

Необходимые материалы: Набор для акварели Crayola Artista 8 полувлажной овальной формы с кистью, кистями, подушечкой для акварели Canson XL 12 × 18-30 листов, чернилами Speedball 3378 Super Black India, 16 унций. Бутылка, стаканы для воды, медицинский спирт, соль, полиэтиленовая пленка, газета на столах

Базовый урок акварели




Инструкции:
  1. Нарисуйте беспредметный рисунок на листе акварельной бумаги 11 × 14 дюймов карандашом , используйте шаблоны форм и линейки.Используйте круги, треугольники и квадраты. Убедитесь, что линии и формы перекрывают друг друга, чтобы создавать новые интересные формы. Меняйте размер фигур, чтобы создать интерес и акцент.
  2. Включенных комбинаций цветов (минимум): Комбинации можно повторять , пока ВСЕ формы не будут окрашены
    1. желтый + синий
    2. синий + красный
    3. синий + красный + желтый
    4. желтый + оранжевый
    5. желтый + желто-зеленый
    6. синий + зеленый
    7. фиолетовый + красный
    8. фиолетовый + синий
    9. желтый + красный
    10. Минимум 3 отдельных цвета на ваш выбор
  3. Примените хотя бы одну экспериментальную акварельную технику:
    1. Соль
    2. Спирт
    3. Пластиковая пленка
  4. Наконец, закрасьте фон черным краской India Ink . * Не добавляйте воду в кисть !!

Примеры для учителей

Студенческие работы

Это сообщение © Michelle C. East — Create Art with ME. Если вы решите сослаться на любую часть этого поста, фотографию или графику, пожалуйста, дайте обратную ссылку на мой блог Create Art with ME .

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Искусство в Йосемити | Творческие мероприятия, организованные Yosemite Conservancy

Творите вместе с нами

Наша команда художников здесь, чтобы помочь гостям любого возраста и уровня опыта замедлиться и по-новому соединиться с природой. Мы приглашаем всех посетителей Йосемити превратить свои уникальные наблюдения в произведения искусства.

  • Ежедневные художественные классы: Присоединяйтесь к одному из наших приглашенных инструкторов — все профессиональные художники — на практическую четырехчасовую художественную мастерскую на открытом воздухе в долине Йосемити. Пожалуйста, зарегистрируйтесь онлайн до 16:00 по тихоокеанскому времени за день до начала занятий.
  • Art Retreats: Эти ночные семинары, ранее называвшиеся арт-приключениями, дают вам возможность провести несколько дней, погрузившись в естественную красоту Йосемити, пока вы исследуете конкретную художественную среду и учитесь у эксперта.
  • Индивидуальные художественные классы: Создайте персонализированных художественных занятий с гидом для вашей семьи или небольшой группы.
  • Детские занятия по искусству: Присоединяйтесь к нам в Happy Isles на бесплатных детских художественных классов , посвященных природе, с июня по август 2022 года!
  • Семинары по ведению журнала природы: Исследуйте пересечение искусства и науки в наших еженедельных прогулках с журналами природы на открытом воздухе .
  • Ремесленные классы: В этой новой программе мы познакомимся с вышивкой, изготовлением орнаментов и гравюрами. Присоединяйтесь к нам в Центре искусства и природы Happy Isles в долине Йосемити с 11:00 до 13:00, с понедельника по среду, с июня по август 2022 года. Стоимость мастер-классов по ремеслу составляет 25 долларов США на человека в возрасте от 12 лет. Предварительная регистрация не требуется, материалы прилагаются.
  • Paint and Sip: Присоединяйтесь к нам лично в Yosemite Valley Lodge на нашем популярном классе вин и красок каждую пятницу с мая по сентябрь 2022 года!

Щелкните ниже, чтобы просмотреть полную линейку предложений искусства 2022 года, включая инструкторов и цены.Как и во всех программах Conservancy, ваше участие в уроке искусства помогает поддерживать важную работу в Йосемити.

2022 Арт График

Процедуры безопасности при COVID-19

Как всегда, мы стремимся обеспечить здоровье и безопасность участников и преподавателей художественных классов. Для всех художественных программ мы применяем строгие меры безопасности, соответствующие последним федеральным, региональным и местным требованиям. В настоящее время мы ожидаем, что эти политики и процедуры останутся в силе до сезона 2021 года.Если вы планируете присоединиться к одной из наших художественных программ, внимательно прочтите следующую информацию:

COVID-19 Процедуры

Искусство дома в стиле Йосемити

Если вы по-прежнему остаетесь в безопасности дома, наши новейшие художественные ресурсы предлагают вдохновение, инструменты и методы для записи красоты природы, снимков ваших впечатлений на природе и снятия стресса — где бы вы ни находились. Ниже вы узнаете, как сделать творчество частью своего дня.

лучших уроков рисования для взрослых в Балтиморе — CBS Baltimore

Если у вас есть этот художественный тип творчества, вы можете попробовать несколько разных способов выражения. Один из способов дать волю своему внутреннему художнику — это живопись. В районе Балтимора есть несколько мест, где взрослые могут принять участие в создании шедевров и одновременно повеселиться. Кто знает? Возможно, вы станете следующим Пабло Пикассо!

Кредит: Викки Лоусон

Живописная мастерская
1605 Sulgrave Ave.
Балтимор, Мэриленд 21209
(410) 466-3510
www.thepaintingworkshop.com

Мастерская живописи, расположенная на горе Вашингтон, предлагает вводные занятия для всех, включая взрослых. Средний: акрил, масло и акварель. Занятия длятся два часа с относительно небольшими размерами классов. Темы сосредоточены вокруг методов, теории и перспективы. Мастерская живописи также предлагает различные мастер-классы, которые наверняка доставят вам массу удовольствия. Это идеальное место для проведения частной вечеринки по рисованию.

Кредит: Викки Лоусон

Палитра для рисования
5708 Newbury St.
Baltimore, MD 21209
(443) 424-2278
www.paintedpalettebaltimore.com

Для начинающих или опытных художников «Палитра красок» представляет собой мероприятие под названием «Искусство и вино». Они будут поставлять предметы искусства, а вы — вино (или пиво). Вы выбираете картинку, которую хотите нарисовать, из их предложений и следуете пошаговым инструкциям, чтобы выпустить свой шедевр.Занятия длятся примерно два часа. Палитра живописи — отличное место, которое можно посетить, чтобы повеселиться с семьей и друзьями в социально расслабляющей обстановке.

Колледж искусств Мэрилендского института
1300 W. Mount Royal Ave.
Baltimore, MD 21217
(410) 669-9200
www.mica.edu

Колледж искусств Института Мэриленда, расположенный в районе Болтон-Хилл города, предлагает бакалавриат по различным специальностям. Одна из специальностей живописи. Согласно веб-сайту MICA: «Благодаря строгой учебной программе, которая исследует традиционные условности и современные методы и формы, студенты, изучающие живопись MICA, развивают способность выражать свои идеи.Студия и дизайн, основанный на критике, способствуют основательному обучению и техническому мастерству, а также независимому самовыражению, в результате чего высокоэнергетическая программа считается одной из лучших в своем роде в США ».

Связанный: Руководство по урокам рисования в Балтиморе

Кредит: Викки Лоусон

Школа изящных искусств Митчелла
6247 Falls Road, Suite J
Baltimore, MD 21209
(410) 296-0077
www.mitchellartschool.com

Школа изящных искусств Митчелла расположена вдоль коридора Фоллс-роуд в районе Бэр-Хиллз. Школа предлагает уроки акварели, пастели, рисования и масляной живописи для взрослых. Владелец Тревор Твист говорит, что они приветствуют всех студентов, независимо от их уровня навыков / способностей. Школа изящных искусств Митчелла существует уже 50 лет.

Школа изящных искусств Шулера
7 E. Lafayette Ave.
Baltimore, MD 21202
(410) 685-3568
www.schulerschool.com

Эта студия предлагает двухчасовые занятия для взрослых по разумным ценам. Согласно веб-сайту, «классы охватывают рисунок, живопись, скульптуру и акварель в различных предметах». На веб-сайте также говорится, что «целью школы Шулера было и остается обеспечение того, чтобы будущие поколения художников получали мудрость прошлого, приобретая при этом творческую свободу, которую может обеспечить только овладение традиционными навыками». Школа изящных искусств Шулера существует с 1959 года.

Связанный: Лучшие классы детского искусства в Балтиморе

Вики Лоусон — писатель-фрилансер, чьи работы можно найти на Examiner.com.

Выразительная фигура, акварель (онлайн) — Лига студентов-художников

Описание класса

Чтобы понять абстрактное тело, вы должны понять репрезентативное тело. Эти курсы научат вас, как добиться понимания механизмов анатомии, чтобы вы могли отважиться на выразительные формы.Это не значит, что вы не можете понять обоих. Ваша сила цвета будет изучаться на индивидуальном уровне и развиваться в течение курса, начиная с ограниченной палитры, чтобы понять ценности и построить сплошные цветовые конструкции. Концепции и элементы композиции будут разработаны выразительно / аллегорически, чтобы создать осознание формы в пространстве с помощью построения изображений и техник. По субботам помимо модели будет доступен натюрморт. Ожидается определенный уровень приверженности. Индивидуальность в обучении подчеркивается, чтобы найти личное видение в искусстве в течение года.

Об инструкторе

Наоми Андре Кэмпбелл пишет акварелью более тридцати лет. Она закончила колледж Шамплейн, Квебек, Канада; получил классическое образование в области живописи, рисунка и гравюры в Лиге студентов-художников Нью-Йорка; учился в Университете Гуэлф, Онтарио, Канада; Школа визуальных искусств, Нью-Йорк; и со многими национально признанными художниками-акварелистами.Среди ее почетных подписных членов — Национальное акварельное общество и Американское общество прозрачной акварели.

Г-жа Кэмпбелл получила несколько наград за свои работы в области акварели и других материалов, в том числе четыре Золотые почетные медали. Ее фигуративные работы были представлены в многочисленных художественных журналах и в 22 книгах на различных носителях, в том числе в журналах American Artist и Акварельный художник , Уроки рисования от Лиги студентов-художников Нью-Йорка , Pure Color: The Best of Пастель и 100 Среднеатлантических художников . Последние тематические статьи были опубликованы в журналах Brooklyn Rail, Sculpture и Painting Artist .

Она участвовала почти в двухстах национальных и международных выставках в таких местах, как Франция, Италия, Германия, Япония и Корея. Ее работы находятся в международных и национальных публичных, корпоративных и частных коллекциях, включая станцию ​​метро MTA New York City Arts and Design Bronx Zoo, ASPCA, больницу Маймонида и Swift Pan-Americas, все в Нью-Йорке.Ее работы также находятся в постоянной коллекции города Нью-Йорка; город Ирвинг, штат Техас; город Геочанг, Корея; Лига студентов-художников Нью-Йорка; и Городской музей Трентона, Нью-Джерси.

Она работала в художественных журналах и журналах и была приглашенным лектором / критиком и судьей в нескольких школах и художественных организациях, включая Леман-колледж Городского университета Нью-Йорка; и Программа резидентства Витлацила, штат Нью-Йорк. Помимо акварели, г-жа Кэмпбелл работает пастелью, маслом, акрилом, смешанной техникой, гравюрой, инсталляциями, скульптурой, цифровым изображением и паблик-артом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *